Френски художници -импресионисти. Съвременни художници на Франция
През втората половина на деветнадесети век във Франция се ражда нова тенденция - импресионизъм. Тя се основава на желанието на художествените работници да предадат мимолетни впечатления от събития и явления по най -различни начини.
Импресионизъм в живописта
Наситени с особеностите на тази тенденция, младите френски художници започват да работят в този стил. Оттогава те рисуват снимките си не в ателието, както беше преди, а на открито. В стремежа си да изразят впечатленията си възможно най -лесно, те създават изцяло нов метод на рисуване. Основната му идея е да предаде външните усещания за сянка и светлина върху повърхността на предметите, като използва отделни щрихи и изключително чисти бои. Благодарение на това различните форми, които излизаха на преден план, сега се разтварят във въздуха, изпълнен с живот.
В ерата на импресионизма френските художници работят предимно в портретни и пейзажни жанрове, предавайки впечатленията си от околните събития (скици на разходки, сцени в кафене, на улицата). В картините си те изобразяват естествения живот, където човек е в пряк контакт с околната среда, която е поразителна с разнообразие от ярки цветове. Въздухът, в който предметите и хората сякаш са потопени, се превърна в тяхна основна тема.
Разглеждайки творчеството на импресионистите, по невероятен начин можете да усетите вятъра, нагрятата от слънцето земя и дори замръзване - толкова точно френските художници предадоха богатството на естествения цвят. Това движение е последното голямо от деветнадесети век.
Френски художници -импресионисти. Клод Моне
Той играе важна роля в развитието на импресионизма в живописта. е създател на известната картина „Впечатления. Изгрев ". В допълнение към този шедьовър, художникът създава редица еднакво известни творби: „Жени в градината“ (където изобразява любимата си Камил), „Изглед от църквата Сен Жермен“, „Набереж на Лувъра“. Картините на този най -велик художник са представени в много музеи по света (в Париж, Ню Йорк, Чикаго, Бостън, Москва и Санкт Петербург).
Едуард Мане
Първата му значителна творба се счита за картината "Пиячът на абсент". Много популярен е и шедьовърът „Къпане“, изложен в Салона на изгнаниците, където се излагат произведения, които не са приети от официалната комисия. е автор на много картини, сред които „Портрет на родители“, „Закуска на тревата“, „Олимпия“, „Балкон“.
Огюст Реноар
Много френски художници импресионисти се стремяха да предадат весело възприемане на реалността. Тази тенденция е особено изразена в творчеството на Реноар. За картините си той избира свежи млади лица, спокойни естествени пози. Най -известни са неговите произведения „Топка в градината“, „Чадъри“.
Съвременният импресионизъм
В днешно време основните идеи на тази някога популярна тенденция остават актуални. Съвременните френски художници продължават да развиват този стил в своите произведения. В края на краищата, докато нуждата да се радваш на всичко наоколо живее в човек, импресионизмът, със своите ярки цветове и впечатляващи образи, ще продължи да съществува.
"Нов свят се роди, когато импресионистите го написаха"
Анри Канвайлер
19 век. Франция. В живописта се случи безпрецедентно нещо. Група млади художници решиха да разклатят 500 -годишната традиция. Вместо ясен чертеж, те използваха широк, "небрежен" маз.
И напълно изоставиха обичайните образи. Представяйки всички подред. И дами с лесна добродетел, и господа със съмнителна репутация.
Публиката не беше готова за импресионистичната картина. Били осмивани, ругани. И най -важното, нищо не е купено от тях.
Но съпротивата беше разбита. И някои от импресионистите доживяха своя триумф. Вярно, те вече бяха над 40. Като Клод Моне или Огюст Реноар. Някои бяха признати едва в края на живота си, като Камил Писаро. Някой не му отговаряше, като Алфред Сислей.
Какво революционно е направил всеки от тях? Защо обществеността не ги приема толкова дълго? Ето 7 от най -известните френски импресионисти. Който целият свят знае.
1. Едуард Мане (1832 - 1883)
Едуард Мане. Автопортрет с палитра. 1878 г. Частна колекцияМане беше по -стар от повечето импресионисти. Той беше тяхното основно вдъхновение за промяна.
Самият Мане не се е представял за водач на революционерите. Той беше социалист. Мечтаех за официални награди.
Но той чакаше признание много дълго. Публиката искаше да види гръцките богини. Или натюрморти в най -лошия случай. За да изглеждате красиво в трапезарията. Мане искаше да напише съвременен живот. Например, куртизанки.
Резултатът беше Закуска на тревата. Две данди почиват в компанията на дами с лесна добродетел. Един от тях, сякаш нищо не се е случило, седи до облечените мъже.
Едуард Мане. Закуска на тревата. 1863, Париж Сравнете неговата закуска на тревата с римляните на Том Кутюр в упадък. Картината на Couture предизвика вълнение. Художникът веднага стана известен.
„Закуска на тревата“ беше обвинен в вулгарност. Бременните жени с пълна сериозност не бяха препоръчани да я гледат.
Томас Кутюр. Упадък на римляните. 1847 Музей д'Орсе, Париж. artchive.ru В картината на Couture виждаме всички атрибути на академизма (традиционна живопис от 16-19 век). Колони и статуи. Хора с външен вид на Аполон. Традиционни заглушени цветове. Маниерът на пози и жестове. Сюжет от далечния живот на съвсем различен народ.
„Закуската на тревата“ на Мане е с различен формат. Преди него никой не беше изобразявал толкова лесно куртизанките. До респектиращи граждани. Въпреки че много мъже от онова време прекарваха свободното си време. Истинският живот на истинските хора.
Веднъж писах на уважавана дама. Грозно. Не можеше да я ласкае с четка. Дамата беше разочарована. Тя го остави в сълзи.
Едуард Мане. Анджелина. 1860 Музей д'Орсе, Париж. Wikimedia.commons.org Затова той продължи да експериментира. Например, с цвят. Той не се опита да изобрази така наречения естествен цвят. Ако видя сиво-кафява вода като ярко синя, той я изобразява като ярко синя.
Това, разбира се, дразнеше публиката. В края на краищата дори Средиземно море не може да се похвали с такова синьо като водата на Мане, те са били язвени.
Едуард Мане. Argenteuil. 1874 Музей за изящни изкуства, Турне, Белгия. Wikipedia.org Но фактът остава. Мане коренно промени целта на рисуването. Картината се превърна в олицетворение на личността на художника. Който пише както си иска. Забравяйки модели и традиции.
Всички нововъведения не му бяха простени дълго време. Признанието го чакаше едва в края на живота му. Когато вече нямаше нужда от него. Той болезнено избледняваше от неизлечима болест.
2. Клод Моне (1840 - 1926)
Клод Моне. Автопортрет в барета. 1886 г. Частна колекция Клод Моне може да се нарече христоматичен импресионист. Тъй като той беше верен на това направление през целия си дълъг живот.
Той не рисува предмети и хора, а едноцветна структура на отблясъци и петна. Отделни удари. Треперещ въздух.
Клод Моне. Гребен басейн. 1869 Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк. Metmuseum.org Моне пише не само за природата. Успява и в градските пейзажи. Един от най -известните -.
Тази снимка има много снимки. Например движението се предава с помощта на замъглено изображение.
Забележете колко далечни дървета и фигури изглеждат в мъгла.
Клод Моне. Булевард на капуцините в Париж. 1873 г. (Галерия за европейско и американско изкуство от 19 и 20 век), Москва Пред нас е замръзнал момент от кипящия живот на Париж. Без постановка. Никой не позира. Хората са изобразени като колекция от щрихи. Този сюжет и ефект на замразена рамка са основната черта на импресионизма.
До средата на 80-те години художниците се разочароваха от импресионизма. Естетиката, разбира се, е добра. Но безсмислието депресира мнозина.
Само Моне продължи да упорства. Хипертрофиращ импресионизъм. Което прерасна в поредица от картини.
Той е рисувал един и същ пейзаж десетки пъти. По различно време на деня. По различно време на годината. За да покаже как температурата и светлината могат да променят същия вид до неузнаваемост.
Така се появиха безброй купища сено.
Картини на Клод Моне в Музея за изящни изкуства в Бостън. Вляво: Копи сено при залез слънце в Живерни, 1891 Вдясно: Копа сено (снежен ефект), 1891
Моля, обърнете внимание, че сенките в тези картини са цветни. И не сиво или черно, както беше обичайно преди импресионистите. Това е друга тяхна особеност.
Моне успя да се радва на успех и материално благополучие. След 40 той вече е забравил за бедността. Има къща и красива градина. И той работи за свое удоволствие още много години.
Прочетете за най -емблематичната картина на майстора в статията
3. Огюст Реноар (1841 - 1919)
Пиер-Огюст Реноар. Автопортрет. 1875 г. Институт по изкуствата „Стърлинг и Франсин Кларк“, Масачузетс, САЩ. Pinterest.ru Импресионизмът е най -позитивната картина. А най -позитивен сред импресионистите беше Реноар.
Няма да намерите драма в картините му. Той дори не използва черна боя. Само радостта да бъдеш. Дори най -обикновеното в Ренуар изглежда красиво.
За разлика от Моне, Реноар рисува хора по -често. Пейзажите бяха по -малко важни за него. В неговите картини приятелите и познатите му почиват и се наслаждават на живота.
Пиер-Огюст Реноар. Закуска на гребците. 1880-1881 Колекцията Phillips, Вашингтон, САЩ. Wikimedia.commons.org Няма да намерите в Реноар и дълбочина. Той беше много щастлив да се присъедини към импресионистите. Който анкети отказва да заговори.
Както самият той каза, той най -накрая има възможност да рисува цветя и да ги нарича просто „Цветя“. И не измисляйте истории за тях.
Пиер-Огюст Реноар. Жена с чадър в градината. 1875 Музей Тисен-Борменис, Мадрид. arteuam.com Най -хубавото е, че Реноар се чувстваше в женска компания. Той помоли прислужниците си да пеят и да се шегуват. Колкото по -глупава и наивна беше песента, толкова по -добре за него. И мъжката бърборене го умори. Нищо чудно, че Реноар е известен със своята гола.
Моделът на картината „Гола на слънчева светлина“ изглежда се появява на пъстър абстрактен фон. Защото за Реноар няма нищо второстепенно. Окото или фона на модела са еквивалентни.
Пиер-Огюст Реноар. Гола на слънчева светлина. 1876 Музей д'Орсе, Париж. wikimedia.commons.org Реноар е живял дълъг живот. И никога не оставям четката и палитрата. Дори когато ръцете му бяха напълно оковани от ревматизъм, той завърза четката за ръката си с въже. И нарисува.
Подобно на Моне, той получи признание след 40 години. И видях картините си в Лувъра, до произведенията на известни майстори.
Прочетете за един от най -очарователните портрети на Реноар в статията
4. Едгар Дега (1834 - 1917)
Едгар Дега. Автопортрет. 1863 г. Музей Калуст Гюлбенкян, Лисабон, Португалия. Cultured.com Дега не беше класически импресионист. Не обичаше да работи на открито. Няма да намерите умишлено олекотена палитра с него.
Напротив, той обичаше ясна линия. Той има много черен цвят. И той работеше изключително в студиото.
И все пак той винаги е класиран заедно с други велики импресионисти. Защото той беше импресионист на жестове.
Неочаквани ъгли. Асиметрия в подреждането на обекти. Изненадани герои. Всичко това са основните атрибути на картините му.
Той спря един момент от живота, без да му даде време да се възстанови. Само погледнете неговия оперен оркестър.
Едгар Дега. Оперен оркестър. 1870 Musée d'Orsay, Париж. commons.wikimedia.org На преден план е облегалката на стол. Музикантът е с гръб към нас. А на заден план балерините на сцената не се вписват в „рамката“. Главите им са безмилостно „отрязани“ от ръба на картината.
Следователно, толкова обичаните от него танцьори не винаги са изобразени в красиви пози. Понякога те просто се разтягат.
Но такава импровизация е въображаема. Разбира се, Дега внимателно обмисля композицията. Това е просто ефект на замразена рамка, а не истинска рамка за замразяване.
Едгар Дега. Двама балетисти. 1879 г. Музей Шелбърн, Вермут, САЩ Едгар Дега обичаше да рисува жени. Но болестта или характеристиките на тялото не му позволяват да има физически контакт с тях. Никога не е бил женен. Никой никога не го е виждал с жена.
Липсата на истински сюжети в личния му живот добави фин и интензивен еротизъм към образите му.
Едгар Дега. Балетна звезда. 1876-1878 Музей д'Орсе, Париж. wikimedia.comons.org Моля, обърнете внимание, че само самата балерина е нарисувана в картината "Звездата на балета". Колегите й зад кулисите едва се различават. Може би няколко крака.
Това не означава, че Дега не е завършил картината. Това е техниката. За да държите във фокус само най -важното. Останалите трябва да бъдат изчезнали, нечетливи.
Прочетете за други картини на майстора в статията
5. Берта Моризо (1841 - 1895)
Едуард Мане. Портрет на Берта Моризо. 1873 г. Музей Мармотан-Моне, Париж. Берта Моризо рядко се поставя на първия ред с големите импресионисти. Сигурен съм, че не е заслужено. Точно тук ще намерите всички основни характеристики и техники на импресионизма. И ако харесвате импресионизма, ще обичате работата й с цялото си сърце.
Моризо работи бързо и импулсивно. Прехвърляне на вашето впечатление върху платното. Цифрите изглежда са на път да се разтворят в космоса.
Берта Моризо. Лято. 1880 Музей Фабр, Монпелие, Франция. Подобно на Дега, тя често пропускаше някои подробности. И дори части от тялото на модела. Не можем да различим ръцете на момичето в картината "Лято".
Пътят на Моризо към самоизразяване беше труден. Не само, че се е занимавала с "небрежна" живопис. Тя все още беше жена. В онези дни една жена трябваше да мечтае да се омъжи. След това всички хобита бяха забравени.
Затова Берта отказва да се ожени дълго време. Докато не намерих мъж, който уважаваше нейната професия. Юджийн Мане беше брат на художника Едуард Мане. Той покорно копнееше за статива и боите на жена си.
Берта Моризо. Юджийн Мане с дъщеря си в Бугивал. 1881 г. Музей Мармотан-Моне, Париж. Но все пак това беше през 19 век. Не, Моризо не носеше панталони. Но тя не можеше да си позволи пълна свобода на движение.
Не можеше да отиде в парка да работи сама. Без придружител от някой близък. Не можех да седя сам в кафене. Следователно нейните картини са хора от семейния кръг. Съпруг, дъщеря, роднини.
Берта Моризо. Жена с дете в градина в Bougival. 1881 Национален музей за Уелс, Кардиф. Моризо не чака признание. Тя почина на 54 години от пневмония. Приживе той не продаде почти нито едно произведение. В нейния акт за смърт имаше тире в колоната „професия“. Беше немислимо една жена да бъде наречена художник. Дори и наистина да е била.
Прочетете за картините на майстора в статията
6. Камил Писаро (1830 - 1903)
Камил Писаро. Автопортрет. 1873 Музей д'Орсе, Париж. Wikipedia.org Камил Писаро. Безконфликтни, разумни. Мнозина го възприемаха като учител. Дори и най -темпераментните колеги не говориха лошо за Писаро.
Той беше твърд последовател на импресионизма. В крайна нужда, с пет деца и съпруга, той все още работи усилено в същия стил. И никога не съм преминавал към салонно боядисване. За да стане по -популярен. Не се знае откъде има сили да повярва в себе си докрай.
За да не умре от глад, Писаро рисува фенове. Които с нетърпение се грабват. И истинско признание му дойде след 60 години! Когато най -сетне можеше да забрави за необходимостта.
Камил Писаро. Дилижанс в Лувесиен. 1869 Музей на Орсе, Париж Въздухът в картините на Писаро е плътен и плътен. Изключително сливане на цвят и обем.
Художникът не се страхува да нарисува най -променливите природни явления. Това ще се появи за миг и ще изчезне. Първи сняг, мразовито слънце, дълги сенки.
Камил Писаро. Измръзване. 1873 Музей д'Орсе, Париж Най -известните му творби са гледки към Париж. С широки булеварди, оживена и цветна тълпа. През нощта, през деня, при различно време. В известен смисъл тя отразява поредицата от картини на Клод Моне.
Имаше време, когато художниците не бяха оценени за работата си. Но днес тези личности са високо ценени, независимо дали принадлежат към историческите времена или са живи. Френските художници са особено почитани за невероятната си и възхитителна работа.
Ето 10 от най -известните и изявени френски художници и художници. Нека се върнем назад във времето и да разгледаме всичко заедно. Моля наслади се!
ТОП 10 на най -известните френски художници и художници:
10. Пол Гоген (1848-1903)
Пол Гоген е френски художник и художник от пост-импресионистични времена. Той има голям принос в развитието на авангардната живопис. Гоген беше тясно свързан с Ван Гог.
9. Винсент Ван Гог (1853-1890)
Винсент Ван Гог принадлежи към пост-импресионистичния период. Той е един от най -известните художници и художници в света. Винсент е известен със своите дръзки и ярки картини и е роден в Холандия.
8. Камил Писаро (1830-1903)
Камил Писаро принадлежи към ерата на импресионистите и пост-импресионистите. Той е един от най -влиятелните и най -добрите художници на всички времена. Той работи върху нови и уникални стилове в картините си, които могат да дадат предимство на кариерата му.
7. Едуард Мане (1832-1883)
Едуард Мане е известен с приноса си към школите на реализма и импресионизма. Той беше велик и иновативен художник. Той превърна произведенията в импресионизъм, за да им придаде модерен вид.
6. Юджийн Делакруа (1798-1863)
Юджийн Делакруа е известен със своите романтични картини и произведения на изкуството. Той получи вдъхновение за това произведение от художниците от венецианския Ренесанс и Рубенс.
5. Пол Сезан (1839-1906)
Пол Сезан е роден през 18 век. Невероятен художник от епохата на импресионистите. Той започва кариерата си в импресионистични форми, но се развива като новаторски художник, дарявайки най -добрите произведения на изкуството през 19 век.
4. Шарл-Франсоа Дебини (1817-1878)
Шарл-Франсоа Дебини е един от най-известните художници на всички времена. Той все още е запомнен с традиционните си пейзажни картини и се използва, за да впечатли околните с уникални произведения на изкуството.
3. Август Реноар (1841-1919)
Август Реноар принадлежи към ерата на импресионизма. Той е един от най -известните художници, изиграли ключова роля в развитието на импресионистичните творби.
2. Клод Моне (1840-1926)
Клод Моне е художник -импресионист. Той е един от най -влиятелните художници на 18 век. Той беше силно повлиян от произведенията на учениците от гимназията и се появиха негови собствени произведения като „Впечатление“, „Изгрев“ и други.
1. Едгар Дега (1834-1917)
Едгар Дега се счита за предшественик на импресионизма. Той рисува реалистични аспекти на човешкия живот. Стилът му на работа беше наистина уникален и много впечатляващ.
Ако нямате търпение да сбъднете мечтата си - да се научите да рисувате - тогава тази поредица от видео уроци е това, от което се нуждаете за първата стъпка.
Изкуство и дизайн
6420
24.09.15 01:41
„Толкова малък, очевидно беше надценен!“ Някои туристи, които специално дойдоха в Лувъра, за да видят местния храм, Мона Лиза ... Лувъра Лувър, но не забравяйте, че много известни художници са родени в самата Франция. Нека да направим кратка екскурзия в миналото на тази страна и да си припомним най -добрите френски художници.
Най -добрите френски художници
Голям класицист
Роден в края на 16 век, Никола Пусен с ентусиазъм възприема техниките на майсторите от Високия Ренесанс, включително Ла Джоконда, да Винчи и Рафаел. Неговите картини често съдържат библейски герои, митологични теми (дори цикъл от пейзажи, посветени на сезоните, и този е вдъхновен от Библията). Норман Пусен стоеше в началото на класицизма, неговият принос към френското изкуство не може да бъде надценен. Нашият Ермитаж съдържа неговата картина „Почивка по време на полет за Египет“.
Певец на галантната ера
Антоан Вато, който е роден почти две десетилетия след смъртта на Пусен, твърдо се утвърди на „Олимп“ на френските художници. По негово време в Европа нямаше нито един художник, който да може да се мери с него в уменията. Той е живял само 36 години, но е успял да остави много шедьоври. Ежедневните сцени, пейзажи, портрети на Вато са очарователни и грациозни, той се нарича предшественик на стила рококо. За постъпване в Художествената академия младежът рисува две версии на картината „Поклонение към остров Киеферу“ (едната се пази в Берлин, другата - в парижкия Лувър). Ермитажът придобива няколко произведения на френския художник, включително картината Актьори на френската комедия.
Дарен пейзажист
Първокласният художник по морски пейзаж и пейзаж Клод Жозеф Верне работи дълго време в Италия. Брегът на Неапол и могъщият Тибър оставят следа в творчеството му. Колекцията на Лувъра включва „Изглед към моста и замъка на Свети Ангел“ и „Изглед към Неапол с Везувий“, а експонатите на Ермитажа „Скали край брега на морето“, „Утро в Кастеламар“ и някои други шедьоври на майстора.
Колеги романтици
Юджийн Делакруа, представител на романтичната тенденция в изкуството, е роден в края на 18-19 век и е получил добро образование. Той обичаше да копира шедьоврите на старите майстори - върху тях той усъвършенства своето изкуство. Юджийн беше приятел с Александър Дюма и се възхищаваше на произведенията на Жерико. Някои от най -известните картини на Делакруа (той често избира исторически теми) са „Свобода на барикадите“ и „Смъртта на Сарданапал“.
Друг романтик, Теодор Жерико, беше само с няколко години по -възрастен от Делакроа, но беше голям авторитет за колегата си. Уви, съдбата му даде много кратко време - на 32 г. художникът падна от коня си и се разби. Теодор предпочита мащабни бойни сцени, копира Рубенс, бидейки пламенен почитател на фламандците. Дори и да не сте чували името на този френски художник, трябва да са били изпълнени репродукции от шедьовъра на Жерико „Салът на Медуза“ (това произведение е гордостта на Лувъра).
Вечен скитник
Юджийн Анри Пол Гоген е по -известен сред нас. Постимпресионистът настъпва началото на ХХ век, но напуска доста рано: той умира на 54 години през 1903 г. във Френска Полинезия. Казват, че геният е съсипан от болести (най -лошото от тях е неизлечимата проказа). В младостта си той пътува много: Павел служи като прост моряк на боен кораб, беше пожарникар на кораби от търговския флот. Тези впечатления, разбира се, бяха отразени в творбите на художника. Почти посвети живота си на посредничеството, но спря навреме и се отдаде на творчеството. Дори непознати хора са запознати с ярките образи, създадени от Гоген, например „Жена, която държи плод“.
Летящи силуети
Всеки от вас е чувал израза „Дега балерини“. Този френски художник наистина черпи вдъхновение от балетни школи и репетиции. Неговите леки пастелни удари успяха да уловят грациозни леки наклони на главата, пируети, лъкове, скокове - виждаме това в импресионистичните платна „Урок по танци“ или „Сини танцьори“. Неговите ежедневни сцени също са широко известни: "Абсент", "Гладещи".
Баща на импресионизма
Друг класик на европейската живопис - Едуард Мане (един от „бащите“ на импресионизма) - подобно на Дега, обичаше да изобразява живота на гражданите: разходките им в градината или пикниците сред природата. Портретите му се отличават с простота и безхарактерност и в края на живота си изведнъж се интересува от натюрморти. Шедьоври от световна класа са Олимпия, Железница, Закуска на тревата.
Сентиментален и перлен
Любимият жанр на Пиер Огюст Реноар беше портретът. Светските наблюдатели, младите невинни моми, влюбените двойки оживяват под уверените четки на майстора. Започвайки като импресионист, Пиер постепенно се разочарова от него и се присъединява към класиците. Неговото изкуство е сантиментално и перлено. Погледнете „Момичета на пианото“ или „Пролетен букет“, платна сякаш греят отвътре.
Или селянин, или мислител ...
Пол Сезан, със своите силуети, издълбани от камък в портрети и леко „размазани“ пейзажи, е виден представител на постимпресионизма. И в творчеството, и в живота той беше скъперник с емоции, лаконичен и не особено емоционален - нещо в него беше от селянин, нещо от учен -мислител. Интересно е, че именно неговият шедьовър "Играчите на карти" е една от най -скъпите картини в света (през 2012 г. е закупена за колекцията на емира на Катар за 250 милиона долара).
Злата съдба на аристократ
Последен в нашия списък с най -добрите френски художници е беднякът, Анри Мари Раймонд де Тулуза Лотрек. Защо бедняк? Да, той принадлежеше към семейството на древния граф, но на 13 и 14 години младежът успя да счупи първо бедрото на единия крак, след това на другия, поради което те спряха да растат. Анри остана половин джудже с увреждания. Невъзможността да направи военна кариера шокира цялото семейство и самият Анри беше принуден да рисува. Учи при майсторите (много обичаше работата на Дега и Сезан), а когато пристигна в Париж, той стана редовен в кабаре и тиквички, изпи се до смърт, зарази се със сифилис и почина на 37 -годишна възраст. Неговите графични произведения и картини бяха признати след смъртта му. Портрети на художници и проститутки от Мулен Руж, до чиито услуги Тулуза Лотрек трябваше да прибегне, сега се считат за шедьоври.
Френският художник Лоран Ботела е роден в Нант през 1974 г. Неговото обучение по рисуване започва през 1989 г. в работилницата Maithe Rovino в Аусон, последвано от една година в училището Beaux Arts в Тулуза. Преподаването се фокусира върху маслена живопис и пастели. Картините с въглен и молив обаче винаги са били в основата на творчеството му преди и след училище.
Пейзажи. Ален Лутц
Ален Лутц е съвременен френски художник, роден през май 1953 г. в Мюлуз, Франция. Забелязвайки несъмнения му артистичен талант, родителите му, на тринайсетгодишна възраст, му подаряват първите маслени бои. Учи известно време в Училището по дизайн на Boulle в Париж, но в крайна сметка учи за индустриален дизайнер и след дипломирането си поема работа като старши техник.
Автопортрет. Лоран Допатен
Лоран Допен, талантлив френски художник, учи в художественото училище в Париж, завършва го през 1981 г., след което продължава обучението си в училището по декоративни изкуства на същото място, в Париж, завършва го през 1983 г. с бакалавърска степен, и през 1984 г. получава магистърска степен по живопис. След няколко години работа с автопортрети реших да се пробвам и в други жанрове, но все пак от време на време се връщах към портретите.
Наивен стил. Мишел делакроа
Мишел Делакруа е роден през 1933 г. на левия бряг на Сена, в 14 -ти район на Париж. Започва да рисува в ранна възраст, доколкото си спомня, още не е бил на седем, любовта към рисуването се заражда по време на германската окупация на Париж. Париж остава Париж, дори по време на окупацията, той се появява в картините на Делакруа и до днес. Почти всички негови картини показват пешеходци, редки автомобили и улични светлини, градът върху тях, както в онези дни, изглежда тих и спокоен, сякаш изолиран от суматохата и шума.
Начин да намериш себе си. Pascale Taurua
Паскале Тауруа е роден през 1960 г. в Нумеа, Нова Каледония. Завършва Художествената академия в Папеете, Таити. Тя рисува първата си картина през 1996 г. и оттогава започва да рисува на пълен работен ден, демонстрирайки свой собствен образен стил. Тя е излагала творбите си в почти всички страни от Тихоокеанския регион, където нейните картини са изключително търсени и се намират в много частни колекции от картини.
Чудовищни министри. Антоний скуикато
Съвременният френски художник и илюстратор Antony Squizzato ни кани да се отпуснем и да отидем на пътешествие на официална среща с героите на света, който той е създал, където зрителят може лично да се запознае с героите на неговите произведения - цветни герои на един от най -големите (по отношение на размера и броя на участниците) в историята на кабинета на министрите.
