Илюстриран биографичен енциклопедичен речник. Василий Семьонович Сварог: биография Оставете заявка за други произведения на художника
Известната рисунка на Василий Сварог, направена от него в Англетер през онази много трагична нощ, се завърна в Русия.
Художникът Сварог (V.S. Korochkin), който направи рисунка на починалия Есенин в хотелска стая, каза на своя приятел, журналиста I.S. Хайсин, следното: „Струва ми се, че този Ерлих му е пъхнал нещо през нощта, добре... може би не отрова, а силно хапче за сън. Нищо чудно, че "забрави" куфарчето си в стаята на Есенин. И той не се прибра вкъщи, за да „спи“ - с бележка на Йесенин в джоба. Не напразно той се въртеше наблизо през цялото време, вероятно цялата им компания седеше и чакаше времето си в съседни стаи. Ситуацията беше нервна, в Москва вървеше конгрес, цяла нощ хора с кожени якета се разхождаха в Англетер. Йесенин бързаше да премахне, така че всичко беше толкова неудобно и имаше много следи. Изплашеният портиер, който носеше дърва за огрев и не влезе в стаята, чу какво се случва, се втурна да се обади на коменданта Назаров ... И къде е този портиер сега? Първоначално имаше "примка" - Есенин се опита да я разхлаби с дясната си ръка, така че ръката се втвърди в крампи. Главата беше върху подлакътника на дивана, когато Есенин беше ударен над носа с дръжката на револвер. После го навиха в килим и искаха да го свалят от балкона, зад ъгъла чакаше кола. Беше по-лесно да се краде. Но балконската врата не се отвори достатъчно широко, оставяйки трупа до балкона, на студа. Пиеха, пушиха, цялата тази мръсотия остана... Защо мисля, че са я навили в килим? Когато рисувах, забелязах много малки петънца по панталоните и няколко в косата ми... опитаха се да изправят ръцете си и нарязаха сухожилието на дясната си ръка с бръснач Gillette, тези порязвания се виждаха... Свалиха сакото си, набръчкаха и изрязаха, сложиха ценни вещи в джобовете си и после взеха всичко... Бързаха... Бързо "закачиха", вече късно през нощта и не беше лесно на вертикален щранг. Когато избягаха, Ерлих остана да провери нещо и да се подготви за версията за самоубийство ... Той също сложи това стихотворение на масата, на видно място: "Сбогом, приятелю, сбогом" ... Много странно стихотворение .. .“ (Публикувано във вестник „Вечерен Ленинград“, 28.12.90).
В случая има и друг мистериозен човек, някой си Л. Сосновски, приятел на Троцки, колумнист. Именно по негово обвинение възниква делото на 4-ма поети, обвинени в антисемитизъм (Есенин, Кличков, Орешин, Ганин). Всички поети загинаха от насилствена смърт, както и Сосновски (името му се появява в случая с екзекуцията на кралското семейство), който беше разстрелян през 1937 г. Друга жертва, А. Собол, който се застъпи за " антисемитски поети. Малко след погребението на С. А. Есенин той е намерен близо до паметника на Достоевски с изстрел в главата.
Беше тъмно време.
Л.-М., Радуга, 1926. 11 с. от болен. Тираж 8000 бр. Цена 23 коп. В кол. литографирана корица на издателството. Голяма рядкост!
Сварог (истинско име - Корочкин), Василий Семьонович (1883, Стара Руса - 1946, Москва) - руски и съветски художник, илюстратор на книги, плакатист, любител китарист. Василий Семенович Корочкин е роден в бедно семейство на селянин Семьон и перачка Олга Василиевна Корочкин, в която освен него имаше още две сестри Анна (по-късно селска учителка) и Надежда (по-късно шивачка). На две години той губи баща си, майка му се занимаваше с отглеждането на деца. Желанието за рисуване се наблюдава у Василий Семьонович от ранна възраст. Забелязал го, учителят по рисуване в старото руско градско училище Чистяков събира пари от жителите на града чрез абонамент, за да може талантливо дете да продължи художественото си образование след завършване на колеж. През 1896 г., на тринадесетгодишна възраст, Василий Семьонович постъпва в художественото училище по техническо рисуване на Щиглиц в Санкт Петербург и го завършва успешно четири години по-късно. На третата година на обучение, преди следващия изпит, той получава задачата да нарисува картина на тема „Богът на небесния огън Сварог“ – божество в митологията на западните славяни. Е, нашият Вася отиде да фантазира - нарисува слънце, звезди, светкавици, светкавици на северното сияние, зори, дъги и в тази искряща среда - лицето на божество. Картината беше успешна, но проверяващите казаха: „Корочкин, погледна ли се в огледалото, когато рисувахте Сварог? Изглежда точно като теб." От този ден нататък на шега започнахме да го наричаме Сварог. Той е свикнал с този прякор. Така се появява псевдонимът на художника - "Сварог" - името на бога на небето и небесния огън в славяно-руската митология. След дипломирането си, от 1900 г., той сътрудничи в петербургските илюстрирани списания „Живописен преглед”, „Картечник”, „Вълшебен фенер”, „Слънцето на Русия” и др. Неговите сатирични рисунки и карикатури са публикувани на страниците на най-големият илюстриран седмичник. Успоредно с рисуването, В. Сварог се занимава сериозно с музика. Надарен с изключителни музикални способности, абсолютна височина и красив глас, той започва да се учи сам да свири на китара, ръководен от школата на М. Висоцки и А. Сихра. След това преминава към шестструнна китара, специализира в свиренето на "китарата на испанския тунинг" и през 1907-1908 г. се изявява като китарен солист на концерти. Предпочитах метални струни. Той имаше свои собствени композиции, повечето от които не са публикувани. Той пееше добре с китарата, участваше в изпълнения. Разви се и като художник. През 1911 г. В.С. Сварог беше удостоен с първа награда на конкурс, организиран от редакторите на списание „Слънцето на Русия“ за серия рисунки за „Живият труп“ на Л. Н. Толстой. От решаващо значение за развитието и активирането на реалистичните принципи на таланта V.S. Сварог имаше срещата си с И.Е. Репин през 1915 г. Една от известните творби на И. Репин е портрет на В. Сварог с китара в ръце.
Иля Репин. Портрет на художника V.S. Сварог. 1915 г
Честите престой с Иля Репин, присъствието на неговите портретни сесии също повлияха върху посоката на творчеството на Сварог (автопортрети от 1923, 1926 г., портрети на О. А. Кистерова, Л. С. Сварог и др.). По съвети и препоръки на I.E. Репин, Василий Сварог се присъединява към Асоциацията на скитниците и от 1916 г. излага работата си на пътуващи изложби. Най-добрата работа от този период на V.S. Сварог е „Портрет на майка“ (1916 г., маслени бои върху платно), удостоен с първа награда на пролетната пътуваща изложба. През януари 1917 г. е удостоен със званието академик. Правейки кариера като артист, Василий Сварог не се раздели с музиката, тъй като виртуозен китарист обикаля Русия, изнася самостоятелни концерти. През 1919 г., поради тежко заболяване на майка му, В.С. Сварог се завръща в родния си град и до 1922 г. живее в град Стара Руса, където се интересува от организирането на Народния дом, вокален кръжок и оперна група (самият той изпълнява най-трудните оперни партии на сцената: воденичарят в „Русалка”, Мефистофел във „Фауст”, Мазепа в „Мазепа” и други), е инициатор на създаването на местен художествен музей, любителски хорови и оркестрови кръжоци, художествено ателие за тийнейджъри. Според съпругата на художника Лариса Сварог, на въпроса какво е най-важно за него: рисуване или музика и пеене, Василий Сварог отговори:
„Първо, аз съм художник, но еднакво страстно обичам музиката и пеенето. Не мога да си представя живота без тези три изкуства. Ако някога се лиша от едно от тях, ако балансът се наруши, вероятно ще престана да бъда артист. ".
Връщайки се в Петроград през 1922 г., В. Сварог възобновява работата си като илюстратор и плакатист. През 1925 г. получава сребърен медал на Световното изложение в Париж за албума "9 януари", за който завършва 11 големи рисунки. Василий Сварог съчетава творческата работа с педагогическа дейност като учител в художествено-индустриален техникум. СРЕЩУ. Сварог беше добре запознат със Сергей Есенин и според някои съобщения дори имаха планове за съвместни изпълнения, в които китаристът Сварог трябваше да придружава рецитацията на Йесенин. Тези планове обаче не бяха предопределени да се сбъднат поради внезапната смърт на С.А. Есенин.
В деня на трагичната смърт на поета В. Сварог също е в хотел „Англетер“, а през нощта на 28 декември 1925 г. успява да направи посмъртна рисунка с молив, изобразяваща мъртвия Есенин в стаята на Йесенин (публикувано за първи път: „Нашето наследство“, 1990 г., № 3), който в момента се съхранява в Московския държавен музей на S.A. Есенин. От 1929 г. постоянното местожителство на В.С. Сварог става Москва. В московския период той работи много върху историческата и революционната тема: рисува поредица от картини, посветени на събитията от 1905 г. („Предателството на Гапон“, „Тайната печатница“, „Смъртта на Потьомкин“), започва да рисува портрети на държавници от Съветска Русия (портрети на С. Орджоникидзе, В. В. Куйбишева, С. М. Киров, К. Е. Ворошилова и др.).
Октомври щаб. 1939 г. Маслени бои върху платно.
Отговорът на най-важните събития в живота на страната беше картината "Укрепване", "Днепрострой", "Кузнецкстрой" и други, двадесет и четири акварела, обединени от общото заглавие "Червената армия на маневри", произведението " Герои-пилоти в Кремъл преди полета“, „Среща на челюскините на Червения площад“, „Седовити на Червения площад“ и др. През 1932-1941 г. Сварог създава най-добрите си произведения от съветския период: натюрморт "Китара" (1934), "Болен" (1935), "След бурята" (1930), "Раждането на стихотворение" (1937) , "Портрет на Маяковски" (1910), "Портрет на Чайковски" (1940). Сред произведенията на V.S. Многото творби на Сварог са обединени от темата „Живопис и музика“, която е важна за него (сред тези произведения, по-специално картината „Китарист“, 1940 г., която според свидетелството на рязанския китарист Григорий Евсеевич Шишкин (1920- 2000), изобразява ученичката на П. С. Агафошин Евгения Макеева (1916-1967) и портрет с молив на Андрес Сеговия. От първите дни на Великата отечествена война В. С. Сварог започва енергично да работи върху създаването на вдъхновяващи плакати, рисунки, стенописи, чиито репродукции са публикувани в много вестници и илюстрирани Василий Сварог пее добре. Докато е в Стара Руса, той изпълнява сложни роли на сцената на старата руска опера - мелничарят в Русалката на Даргомижски, Мефистофел във Фауст от Гуно, Мазепа в Чайковски Мазепа, Карас в "Запорожец отвъд Дунава" на Гулак - Артемовски, Алеко в "Алеко" от Рахманинов. Освен това Сварог свири на китара. Сварог каза:
„Първо, аз съм художник, но съм еднакво запален по музиката и пеенето. Не мога да си представя живота без тези три изкуства. Ако някога бъда лишен от един от тях, ако балансът се наруши, сигурно ще престана да бъда художник.
През 1940 г. Политическото управление на Московския военен окръг обединява професионални военни художници в Ателието на военните художници на името на М.Б. Греков на базата на Изомастерското любителско изкуство на Червената армия. На ателието са поставени задачи за културно-политическо възпитание на войниците, показване на героичния боен път на армията. За ръководител е назначен В. Сварог, който създава редица картини на военни теми:
"Съвет на командирите"
"Смолни през октомври"
"Улавянето на зимата"
Пътуване с лодка на съпругите на командирите.
От 1941 г. - в евакуация. Първо в Налчик, после в Тбилиси. На 25 май 1942 г. в Тбилиси се провежда изложба на картини. Вестник Заря Востока пише:
„Творчески доклади на художници. Понеделник, 25 май от 12 ч. В същия ден носителят на Сталинската награда, заслуженият деятел на изкуството И. Е. Грабар и художникът В. С. Сварог ще дадат творчески доклади в Художествената галерия на художниците на Грузия. На този ден в галерията ще бъде открита изложба на техни картини, направени в Тбилиси и Налчик през 1941 и 1942 г.
През 1942 г. В.С. Сварог завърши последната си картина - сложна, многофигурна историко-патриотична композиция "Степан Разин". В края на същата година поради злополука се разболява тежко. През 1943 г. за дългогодишен творчески труд В.С. Сварог е награден с орден на Трудовото Червено знаме и на 31 декември 1946 г., след продължително боледуване, умира. Погребан е в Москва на гробището Новодевичи. Надгробната плоча на гроба на художника е направена от неговия ученик, народен художник на СССР, скулптор Н.В. Томск. През 1948 г. с усилията на приятелите на художника и съпругата му Лариса Семьоновна Сварог се провежда посмъртна изложба на негови творби. В него бяха представени картини, портрети, скици от експозициите на Държавната Третяковска галерия, Държавния исторически музей, Централния дом на Съветската армия, музеите на А.С. Пушкин, М. Горки, Художествената академия на СССР и регионалните музеи. Творби на В. Сварог са налични в Третяковската галерия и Художествената академия. Около двеста негови творби, завещани от художника на родния му град, през 1974 г. стават основа на художествена галерия в град Стара Руса, област Новгород.
И.В. Сталин и членове на Политбюро на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките сред децата
в Централния парк за култура и свободно време на името на М. Горки в Москва. 1939 г.
Платно, масло. 200x300
Историкът на изкуството И.Е. Грабар отбеляза, че художникът Сварог се характеризира с „особена изключителна любов към днешния ден, бдителност към неговите явления, факти, хора. През целия си живот той не пропуска нито едно значимо събитие, откликвайки на него моментално, светкавично със своите картини, в които отразява личното си отношение към него, отношението на своя народ и време. Заглавието на произведението, въпреки че е описателно, не изразява действителното му съдържание. Среща на децата и лидерите на страната - И.В. Сталин, К.Е. Ворошилов, М.И. Калинина, В.М. Молотов, М.М. Каганович - събитие, което би могло да се случи в действителност, в картина, придобива чертите на мит. Сиянието осветява не само лица и фигури, но и пейзажа, небето, всичко наоколо. Случващото се сякаш минава през филтъра на една мечта за единството на властта и народа.
Пътят на Василий Семенович Сварог в изкуството е толкова необичаен, че сме длъжни да дадем думата на самия художник: „Роден съм в град Стара Руса. Родителите ми са селяни... Бях на година и половина, когато баща ми почина, а майка ми, с упоритата работа на перачка, вдигна три деца на крака, след като успя да им даде необходимото образование ... Още в градското училище обърнаха внимание на способността ми да рисувам и след това завършвайки, учителят Чистяков събра сто рубли от местната интелигенция и ме изпрати в Санкт Петербург, където, след като успешно издържах изпита, постъпих в Художественото училище „Щиглиц“. Знанията и уменията, придобити в училището Щиглиц, се оказват толкова солидни, че след завършването му (1900 г.) художникът започва самостоятелна творческа работа. Жанрови композиции с фрагменти от селския и селския бит, рисунки за многобройни списания по това време, портрети на познати и по поръчка - интензивната, често принудителна работа на художника през 1900-1910-те години. Той получава първо място за поредица от рисунки за "Живият труп" от Л.Н. Толстой и за участие в конкурса за плакати на сп. Нива, участва в множество изложби от онези години.
В съветско време В.С. Сварог също е на работа. От 1919 до 1922 г. работи в Стара Руса като артист и певец в оперния театър, който също организира. Там рисува много картини и помага за създаването на музей на изкуствата. Следва историко-революционна поредица от картини, портрети на лидерите и героите от онова време. През 1939 г. В.С. Сварог рисува голямо платно „Членове на Политбюро сред децата в Парка на културата“ за изложба в Ню Йорк. Художникът отговаря със своите платна на юбилеите на A.S. Пушкин и П.И. Чайковски. Накрая преподава в Ателието на военните художници на името на М.Б. Греков и затова сред картините му героичната тема на Червената армия е широко застъпена. Творчеството V.S. Сварог напълно отговаряше на диктата на нов живот и ентусиазма на страната
Творбите на художника са в колекцията на Държавната Третяковска галерия.
Василий Семенович Корочкин е роден в семейството на селянин Семьон и перачка Олга Василиевна Корочкин, в която освен него имаше още две сестри Анна (по-късно селска учителка) и Надежда (по-късно шивачка). На две години той губи баща си, майка му се занимаваше с отглеждането на деца.
Желанието за рисуване се наблюдава у Василий Семьонович от ранна възраст. Забелязал го, учителят по рисуване в старото руско градско училище Чистяков събира пари от жителите на града чрез абонамент, за да може талантливо дете да продължи художественото си образование след завършване на колеж.
През 1896 г., на тринадесетгодишна възраст, Василий Семьонович постъпва в художественото училище по техническо рисуване на Щиглиц в Санкт Петербург и го завършва успешно четири години по-късно. Именно по време на обучението се появи псевдонимът на художника - „Сварог“.
- От 1900 г. Сварог си сътрудничи с петербургските илюстрирани списания Picturesque Review, Magic Lantern и The Sun of Russia.
- През 1911 г. В. С. Сварог е удостоен с първа награда на конкурс, организиран от редакторите на списание „Слънцето на Русия“ за поредица от рисунки към творбата на Лев Толстой „Живият труп“.
- През 1915 г. В. С. Сварог се среща с Юрий Репин и рисува неговия портрет, което зарадва баща му, известния художник Иля Репин. Тази работа позволява на Сварог да се доближи до майстора, да присъства на неговите портретни сесии.
- През 1916 г. по препоръка на Репин се присъединява към Асоциацията на скитниците и излага творбите си на пътуващи изложби.
- През 1916 г. Сварог пише „Портрет на майка“ (маслени бои върху платно). Картината е отличена с първа награда на пролетната пътуваща изложба.
- През 1918 г. Сварог взема активно участие в украсата на Петроград за честването на първата годишнина от Октомврийската революция. Самият художник каза, че „работи особено интензивно, тъй като големите събития изискваха голямо усилие от всички“. По това време той създава портрети на Карл Маркс, Фридрих Енгелс, В. И. Ленин, М. С. Урицки, В. В. Володарски.
- От 1919 до 1922 г., поради тежко заболяване на майка си, Сварог прекарва в Стара Руса. Тук той организира Народния дом, създава самодейни хорови и оркестрови кръжоци, художествено ателие. През този период Сварог създава много картини, посветени на града и неговите жители - „Портрет на Вася Ушаков“, „Деца“ (изложени в Третяковската галерия), „Портрет на Валентина Казарина“, „Рогачевка“ и др.
- През 1923 г. се присъединява към Асоциацията на художниците на революционна Русия.
- През 1925 г. В. С. Сварог получава сребърен медал на Световното изложение в Париж за албума "9 януари", за който завършва 11 големи рисунки.
- След Великата октомврийска революция творчеството на Сварог придобива ярка политическа ориентация. Самият художник нарича своя жанр "политическа композиция". Някои картини са направени въз основа на лични впечатления, други въз основа на репортажи във вестници:
- Като любител на музиката, В. Сварог създава редица произведения, обединени от тази тема:
- Сварог рисува и портрети на лидерите на партията и правителството - В. И. Ленин, И. В. Сталин, К. Е. Ворошилов, В. В. Куйбишев.
- През 1940 г. Политическото управление на Московския военен окръг обединява професионални военни художници в Ателието на военните художници „М. Б. Греков“ на базата на Художествените работилници на любителското изкуство на Червената армия. На ателието са поставени задачи за културно-политическо възпитание на войниците, показване на героичния боен път на армията. За ръководител е назначен В. Сварог, който създава редица картини на военни теми:
Василий Семенович Корочкин (псевдоним - Сварог) е роден в полубедно семейство на селянин и перачка в Стара Руса, областен град на Новгородска губерния. На две години губи баща си и заедно с двете си сестри е отгледан от майка си.
Художественият талант на момчето е забелязан рано, още в енорийското училище. Той живееше близо до него в една от алеите отвъд Линеен проспект. Под влияние на учителя П.И. Долгов Вася Корочкин се влюби в акварела и не я промени през целия си живот. От ранна възраст той се научи да работи с удивителна лекота в тази фина и трудна техника. Междувременно той беше известен не само като талантлив артист, но и като способен китарист.
Пейзаж
Местната интелигенция подкрепи растящия талант, според абонаментния лист, по инициатива на учителя на училището П.П. Чистяков бяха събрани пари за момчето, за да може да продължи образованието си.
През 1896 г., на 13-годишна възраст, бъдещият художник заминава за Санкт Петербург и постъпва в Централното училище за техническо рисуване на барон A.L. Щиглиц. Тук той избра ново име за себе си - славянският езически бог Сварог. По-късно един от съучениците му припомни, че през третата година на обучение, преди следващия изпит, Вася Корочкин получи задачата да нарисува картина на тема „Богът на небесния огън Сварог“ „Е, нашият Вася отиде да фантазира - той рисува слънцето, звездите, светкавиците, светкавиците на северното сияние, зорите, дъги и в тази искряща среда - лицето на божество. Картината беше успешна, но проверяващите казаха: „Корочкин, погледна ли се в огледалото, когато рисувахте Сварог? Изглежда точно като теб." От този ден нататък на шега започнахме да го наричаме Сварог. Той е свикнал с този прякор." В училището Сварог живееше от ръка на уста с „медни пари“, но усърдно и получи много добра професионална подготовка. Негови ментори са P.I. Долгов, Н.А. Кошелев, A.N. Новосоколцев, В.Е. Савински.
Другарите К.Е. Ворошилов и A.M. Горки в стрелбището на ЦДКА
След като завършва колеж през 1900 г., амбициозният художник рисува много в жанровете пейзаж и портрет, но платната му не са широко признати. Най-известните му творби от предреволюционния период са свързани с плакати и графики на списания, предимно сатирични. В тази област Сварог постигна осезаем успех. Първо работи като илюстратор в „Живописен преглед”, а след това в много големи петербургски списания и вестници. Илюстрираните редактори признаха таланта му и охотно му дадоха поръчки. Изпълнява умело акварели и рисунки с химикал, работи и с въглен, графични и цветни моливи, пастели. Такива известни печатни медии в Санкт Петербург като "Нива", "Слънцето на Русия", с готовност предоставиха на Сварог своите страници. В епохата на революцията от 1905 г. той участва активно в сатиричните списания "Картечник", "Зрител", "Вълшебен фенер" и др.
През 1911 г. В.С. Сварог дори получи първа награда на конкурс, организиран от редакторите на списание „Слънце на Русия“ за серия рисунки за Л.Н. Толстой. По-късно той завършва илюстрациите към стихотворенията на И.С. Никитин (1912) и към разказа на Н.В. Гогол "Тарас Булба" (1918).
Солисти
Близкият познат на В.С. Сварог с I.E. Репин. През 1915 г. един обещаващ художник се среща с Юрий Репин, син на известен художник, и рисува портрет на своя нов познат, който зарадва Иля Ефимович: „Каква смелост, каква спонтанност на маниера, какви герои имаме!“ Ентусиазираната похвала на авторитетния майстор означаваше много в света на изкуството. Портретът, между другото, се пази и до днес в музея-имение на И.Е. Репин в Пенати. След това Сварог рисува в сепия много сполучлив портрет на самия светило на руската живопис. А това от своя страна е портрет на V.S. Сварог. Това вече е много повече от словесно насърчаване, особено след като Репин предпочиташе да не рисува колегите си в четката.
Младият художник става негов човек в имението Репин във Финландия. Честите посещения при Иля Ефимович, присъствието на портретните му сесии, вероятно, повлияха на творческата посока на Сварог, който дори беше смятан за ученик на Репин.
Октомври щаб
През 1916 г. по препоръка на И.Е. Репин, той е приет в Асоциацията на скитниците. От тази година той постоянно излага работата си в пътуващи изложби. Най-добрата творба от този период е "Портрет на майка" (1916), удостоена с първа награда на пролетната пътуваща изложба. Междувременно В.С. Сварог е изложител на други изложби от онова време: „Пролет“, „Независим“, „Общност“, „Акварели“. Той също така е член на Дружеството на руските акварелисти.
Едновременно с картината на В.С. Сварог сериозно и неуспешно учи музика. Надарен с изключителни музикални способности, перфектна височина и красив глас, той сам се научи да свири на китара. През 1907-1908 г. той участва като китарен солист на концерти и обикаля Русия. Притежава редица музикални композиции, повечето от които никога не са публикувани.
Автопортрет
Животът на художник от провинцията сякаш се развиваше доста успешно. Февруарската революция V.S. Сварог прие с ентусиазъм. Сътрудничи много и ползотворно с Нива (Вижте рисунките му: В дните на революцията. Водят маскирани полицаи, „Няма да си тръгнат.” Хващане на полицаи на тавани.).
Но избухна Октомврийската революция, която пречупи на две не само съдбата на Русия, но и много човешки съдби. И Сварог не беше изключение: започнаха резки завои в работата му.
След идването на болшевиките на власт той неочаквано се присъединява към левия лагер на авангарда, какъвто никога не е бил. В същото време той развива енергична дейност. Самият художник каза, че „работи особено интензивно, тъй като големите събития изискваха голямо усилие от всички“. През 1918 г. В.С. Сварог взема активно участие в украсяването на Петроград за честването на първата годишнина от октомври. В същото време създава портрети на К. Маркс, Ф. Енгелс, В.И. Ленин, както и две от най-одиозните личности на петроградското партийно ръководство: М.С. Урицки, председател на градската ЧК, и В.В. Володарски, комисар по печата, пропагандата и агитацията.
И.В. Сталин и членове на Политбюро сред децата в ЦПКиО им. М. Горки
Успех с комунистическите власти В.С. Беше осигурен Сварог, особено след като по-голямата част от художниците отказаха да си сътрудничат със Съвета на депутатите. Но художникът променя курса си на 180 градуса. От буйния Петроград, където се топи ново социалистическо изкуство и се създаваха нови имена, той тръгва към пустинята – към родината си, към Стара Руса. И тук става дума не само за болестта на майката и глада в големите градове по време на гражданската война.
Художникът ще живее в Стара Руса от 1919 до 1922 г. И ще се занимава с културни и образователни дейности. Той инициира създаването на самодеен хор и оркестър кръжок. Той положи основите на местен художествен музей и художествено ателие за тийнейджъри. Той организира Народния дом, а с него и вокален кръжок и оперна трупа. Самият той изпълнява на сцената най-трудните оперни партии: воденичарят в „Русалка”, Мефистофел във „Фауст”, Мазепа в едноименната пиеса и др.
По това време В.С. Сварог изобщо не напуска четката, той продължава да рисува картини. Но те са далеч от революционните теми. Неговите платна са посветени на Стара Руса и нейните жители: „Рогачевка”, „Портрет на Вася Ушаков”, „Деца”, „Портрет на Валентина Казарина” и др.
В дните на революцията
Според съпругата на художника Лариса Сварог, на въпроса какво е най-важно за него - рисуване, музика или пеене, Василий Семенович отговори: „Първо, аз съм художник, но аз също толкова страстно обичам музиката и пеенето. Не мога да си представя живота без тези три изкуства. Ако някога бъда лишен от един от тях, ако балансът се наруши, сигурно ще престана да бъда художник.
През 1922 г. В.С. Сварог отново рязко променя съдбата си: той се връща в Петроград. Трябва да се предположи, че той е бил обременен от провинциален живот, дори изпълнен с творческо творчество.
Възобновява работата си като илюстратор и плакатист. Многобройните му рисунки се появяват в "Ленинградская правда", "Красная газета", а по-късно и в най-големите съветски вестници, издавани в Москва: "Правда", "Известия", "Комсомолская правда". За да печели пари, той започва да преподава през 1924 г. в Рисувалното училище на Дружеството за насърчаване на изкуствата в Ленинград.
Доклад на В. И. Сталин за приемането на Конституцията от 1936 г
През 1924 г. В.С. Сварог се присъединява към редиците на Асоциацията на художниците на революционна Русия (AHRR). Създадено през 1922 г., сдружението от първите стъпки привлича много значителна материална подкрепа от ръководството на Червената армия, намирайки покровителство предимно от К.Е. Ворошилов. За кратко време сдружението се превърна в най-многобройната и мощна организация сред творческите групи в страната. Тайната на успеха на AHRR беше проста. Членовете на AHRR войнствено се противопоставиха на всякакви иновации в изобразителното изкуство, най-големите им врагове бяха авангардът. Принципът на Ахровци беше естественият реализъм на живописта, разбираем за прости, лошо образовани хора. В същото време те напълно подкрепяха идеологическите насоки на съветско-партийната държава. Следователно изборът на изобразителни теми се определяше от социалния, тоест партиен, ред: великата социалистическа революция, победоносната Червена армия, мъдри народни водачи, доблестна работа, щастлив съветски живот и т.н. AHRR се превърна в плодородната почва, върху която израства социалистическият реализъм.
Всички тези идеологически нагласи от 20-те години на миналия век до голяма степен определят тематичния репертоар на В.С. Сварог. Творчеството му придобива изразена политизирана насоченост. Самият художник нарече творенията си "политически композиции".
сив ден
Художникът представи портрети на V.I. Ленин, И.В. Сталин, главни партийни лидери (Г. К. Орджоникидзе, В. В. Куйбишев, С. М. Киров, К. Е. Ворошилов и др.), Шокови работници, рисуваха исторически и революционни платна, народни тържества и празнични събрания, създаваха композиции върху промишлени и колхозни парцели, отразяваха живота и подвизите на Червената армия:
Заглавията на картини, акварели и рисунки на майстора говорят много красноречиво сами за себе си: „Предателството на Гапон (9 януари 1905 г.)“, „Черната сто“ (и двете - 1929 г.), „Другарят Ворошилов донесе оръжие на работниците от Луганск“, „ Комбинирайте на работа“, „Смъртта на „Челюскин““ (всички 1931 г.). Създава и двадесет и четири акварела, обединени под общото заглавие „Червената армия на маневри“. Художникът многократно е правил пътувания до най-големите нови сгради в страната. Той отговаря живо на актуалната индустриална тема, като пише „Артитуристи“ (1920-те), „Волховстрой“ (воден 1924), „Кузнецкстрой“ (1931), „Днепрострой“ (1932) и др. Василий Сварог съчетава творческата работа за печалба с педагогическа дейност като учител в художествено-индустриален техникум.
През 1925 г. получава сребърен медал на Световното изложение в Париж за албума "9 януари", за който завършва 11 големи рисунки. През 1928 г. той е успешно изложен на изложбата, посветена на десетата годишнина на Червената армия.
Ленин и Сталин
СРЕЩУ. Сварог беше запознат със Сергей Есенин. Според някои съобщения те са имали планове за съвместни изпълнения: той ще придружава рецитацията на Йесенин на китара. Тези планове обаче не бяха предопределени да се сбъднат поради внезапната смърт на поета. В трагичната нощ на 28 декември 1925 г. В.С. Сварог беше в хотел Angleterre и направи S.A. Посмъртната рисунка с молив на Йесенин на мъртвия поет (публикувана за първи път: Нашето наследство, 1990, № 3). Поддръжниците на версията за убийството на поета виждат в скица с молив потвърждение на тяхната хипотеза. В момента рисунката се съхранява в Московския държавен музей на S.A. Есенин.
От 1929 г. постоянното местожителство на В.С. Сварог става Москва, но преместването не бележи никакви промени в творчеството на художника.
През 1932 г. е издаден прословутият декрет на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките „За преструктуриране на литературните и художествени организации“. Многобройни художествени сдружения и групировки, съществували преди в СССР, бяха ликвидирани. Всички художници бяха инструктирани да се обединят в единен творчески съюз. Всъщност свободата на творчеството беше забранена и беше установено принудително единодушие. На 25 юни 1932 г. е организиран Московският областен съюз на съветските художници (МОССХ). СРЕЩУ. В него влиза Сварог, застанал под знамето на социалистическия реализъм. Вярно е, че за V.S. Влизането на Сварог в Московския съюз на художниците не промени нищо: той вече беше ангажиран майстор, работещ за обществен ред.
съветски плакат
През следващите години той успешно работи върху творби, поддържани в светлината на решенията на партийните власти. Идеологическата функция на изкуството като средство за масова пропаганда става приоритетна в творчеството му (Вж. напр. Жените в колективните ферми са велика сила. И. Сталин. Плакат. 1935).
Създава цяла галерия от портрети на лидери на комунистическата партия и правителството. И, разбира се, приоритет се дава на великия лидер: „Аз. В. Сталин и деца "(1937 г.)," Доклад на I.V. Сталин на VI конгрес на РСДРП (болшевиките)" (1935), "И. В. Сталин и членове на Политбюро на летището в Тушино "(1937 г.)," Доклад на I.V. Сталин на извънредния VIII конгрес на Съветите по проекта за Конституция на СССР (1938 г.), „И.В. Сталин и членове на Политбюро сред децата в ЦПКиО им. М. Горки "(1939).
Художникът създава сервилни портрети на комунистическа партия и правителствени дейци: „К.Е. Ворошилов на маневри "(1932 г.)", другарите К.Е. Ворошилов и A.M. Горки в стрелбището на Централния дом на изкуствата” (1932), „Портрет на В. В. Куйбишев на подиума” (1935) и др. Рисува и културни дейци: „Портрет на Чайковски“ (1940), „Портрет на Маяковски“ (1940), портрети на Ф.В. Гладкова, А.Ф. Пахомов, В. П. Полонски, А. А. Радаков, М. Т. Семенова (1923-1942).
К.Е. Ворошилов на маневри
СРЕЩУ. Сварог също създава картини с революционно историческо съдържание, далеч, трябва да се отбележи, от истинско отражение на историческата действителност: „Смолни. 1917" (1935), Щурма на Зимния дворец (1937), Октомврийски щаб (1934), преработен вариант - Октомврийски щаб (1939) и др.
В своите произведения V.S. Сварог постоянно отговаряше на модерността, възпявайки съветската система. Някои картини са направени въз основа на лични наблюдения, други само според съобщения във вестниците: „Герои-пилоти в Кремъл преди полета“ (1934), „Смъртта на Челюскин“ (1934), „Срещата на челюскините на Червения площад“ (1934), „Първи май - пионери“ (1937), „Седовци на Червения площад“ (1940) и така нататък.
В същото време В.С. Сварог изобразява живота и подвизите на Червената армия, народни тържества и празнични срещи, създава композиции, базирани на промишлени и колективни парцели, отличаващи се с голямо разнообразие от жанрове и образи. Създава и редица плакати на идейно значими теми.
Смолни
Като илюстратор V.S. Сварог участва в много престижното издание "История на Гражданската война в СССР" под редакцията на A.M. Горки, К.Е. Ворошилов, И.В. Сталин, A.S. Бубнова и др. Първият том излиза през 1935 г., а две години по-късно много от преките му съставители са обявени за „народни врагове” и репресирани. Книгата се озовава в специално хранилище, но художникът не печели лаври. Нещата обаче можеха да свършат много по-зле за него. Може би тогава силите, които са и имаше известно подозрение към художника.
В свободното си време от основната си работа по идеологически проверени произведения В.С. Сварог, пише, че те казват „за себе си“, като много други социалистически реалисти. Предпочита лирически ежедневни композиции, експресивни пейзажи, натюрморти, камерни портрети. Тук трябва да се спомене: „Майка и сестра“ (1926), акварелен портрет на испанския китарист Андрес Сеговия (1927), портрет на китариста Шаумян (1928), „След бурята“ (1930), „Натюрморт с китара“ (1934), „Разни стъкло“ (1934), „Болен“ (1935), „Овчар“ (1938), „Раждането на една поема“ (1937), „Торбан“ (1939), „ Море, спокойствие" (1939). И може би най-добрата му работа, създадена през 1926 г. - "Автопортрет" (1926).
И.В. Сталин и членове на Политбюро на летището в Тушино
През 1940 г. Политическото управление на Министерството на войната обединява професионални художници в Ателието на военните художници на името на М.Б. Греков. Ателието е организирано на базата на Художествените работилници по любителско изкуство на Червената армия. На новото сдружение бяха поставени задачи за културно и политическо възпитание на войниците, както и за показване на героичния военен път на Червената армия. Въпросът беше близък до В.С. Сварог в продължение на много години, затова именно той беше назначен за ръководител на ателието и започна да рисува платна на военно-патриотични теми с повишена енергия.
С началото на Отечествената война художникът заминава за евакуация, първо в Налчик, след това в Тбилиси. В същото време В.С. Сварог работи върху създаването на вдъхновяващи плакати, рисунки, картини, свързани с войната. Репродукции от творбите на Сварог бяха публикувани в много вестници и илюстрирани публикации. На 25 май 1942 г. в Тбилиси се състоя съвместна изложба на картини, направени в Тбилиси и Налчик с И. Е. Грабар. През 1942 г. В. С. Сварог завършва последната си картина: многофигурна историческа композиция „Степан Разин“.
Каляев хвърля бомба към каретата на великия княз
През октомври 1942 г. В.С. Сварог претърпя инцидент, от който така и не се възстанови. Връщайки се от евакуация в Москва, на гара Самарканд, той прекоси железопътните линии с куфари, препъна се и удари лявото си слепоочие в релсата. Той е откаран в Москва в тежко състояние. Постепенно се възстановява донякъде, но вече не може да се върне към рисуването. 31 декември 1946 г. Василий Семенович Сварог умира.
Художникът е погребан на гробището Новодевичи. Над гроба има надгробна плоча, изработена от ученика на починалия - известния скулптор Н.В. Томск.
СРЕЩУ. Сварог беше съвестен изпълнител на обществено-политическия ред на своето време. Неговите творби представляват интерес като типологични примери на социалистическия реализъм от епохата на Сталин. Неговите платна напълно отговаряха на твърдия идеологически диктат, установен в Русия от комунистическата партия. Въпреки всички усилия, В.С. Сварог не успя да постигне водеща позиция в съветското официално изкуство, като, да речем, Владимир Серов или Александър Герасимов.
Доклад на И.В. Сталин на VI конгрес на РСДРП (болшевиките)
СРЕЩУ. Сварог никога не е получавал Сталинската награда и също така не е бил допуснат до високи позиции в художествената йерархия. Едва през 1943 г. тежко болният художник е награден с орден на Трудовото Червено знаме за дългогодишен творчески труд.
През 1948 г. посмъртната му изложба се провежда с усилията на съпругата и приятелите на художника. Тук бяха представени около 300 картини на майстора.
Според завещанието над 180 рисунки, акварели, картини са дарени на Стара Руса от близки на В.С. Сварог. Те стават основа на градската художествена галерия, открита през 1974 г. По-късно една от улиците на Стара Руса носи името на художника.
Произведенията на Сварог се съхраняват в Държавната Третяковска галерия, Държавния руски музей, Художествената академия, Музея на Червената армия, Държавния исторически музей, Централния дом на Съветската армия, музеите на А.С. Пушкин, М. Горки и в много други държавни художествени колекции в Русия и съседните страни.
Ръкописното наследство на Сварог, както и колекция от графики и акварели, са събрани в Руския държавен архив за литература и изкуство.
