Как да нарисувате копче с гел писалка. Работилница за рисуване с гел писалка за начинаещи
В повече от петнадесет години творческа практика, никога досега не съм правил сериозен опит да използвам писалка за скициране. Обикновено рисуването ставало с молив или с химикалка и мастило. Но не можете да вземете кутия за мастило и буркан с мастило на „поход“ из града, затова помислих и реших да изпробвам старата писалка на дядо ми.
Скиците на хората, показани на страницата, бяха направени в парка, сред измерените зрители. В парка сред тълпата никой, както знаете, няма да позира нарочно. Композициите, които представляват някои от скиците, са направени в процеса на рисуване от различни скици, направени в различни времеви периоди.
Реших да напълня писалката не с мастило или мастило, а с развалена черна батикова боя. Няма фундаментална разлика между мастило, мастило и батикова боя за използването им в бързи скици, освен, може би, единственото - батиковата боя тече силно, следователно тя свършва по-бързо, оставя писалката на хартия, оставя петна. Но това вредно свойство на импровизиран цветен материал може да бъде напълно използвано в скици, за художествени цели, тъй като всяко размиване на линия и всяко петно \u200b\u200bдобавя към произведението определен елемент от хаос, разнообразие, а с тях и оживление на скицата. Въз основа на тези характеристики на материали и инструменти, изборът ми падна върху писалка и боя за батик.
Техниката на рисуване беше смесена. Понякога, ако обстоятелствата позволяват, предварителното рисуване се извършва с молив, на бързи линии, така че тогава да бъде по-лесно да се нарисува "течна" линия боя по хода на молива. Работата без молив се извършва много по-бързо, но това изисква голяма точност, развито око. Ако погледнете внимателно чертежите, ще забележите отсъствието на обичайните „академични“ конструкции в тях, а очертанията на фигурите най-често се формират от една, почти непрекъсната линия. В процеса е достатъчно да „хванете“ общите характеристики на силуета и да прехвърлите изображението на хартия възможно най-бързо, докато обектът за кратко време замръзва в определена поза. Детайли като джобове, каишки, яки, бримки и други свързани елементи се извличат по-късно от паметта.
Като цяло бих искал да кажа, че този урок ми хареса, така че изложените рисунки в никакъв случай не са последните.
Който иска.
Рисуване и мастило от нулата
Ще започна тази публикация с „искам“, защото при придобиването на умение да рисувате с химикалка / химикалка, личното желание е дори по-важно от таланта и тънкостта. умения.
Обикновено рисуването във всяка друга техника започва с изграждане на молив, корекции, може би промяна в състава в процеса, което означава активно използване. По принцип никой не си прави труда да нарисува конструкция с молив според всички правила за рисуване с химикалка / писалка, но тази публикация е точно за това как да се научим да правим без нея.
На първо място, тези, които искат да се научат как да рисуват "без гума", трябва да бъдат търпеливи, да имат малко време (но всеки ден!) И много желание. Защо придавам такова значение на желанието? Защото много често, особено в началото, той ще бъде разочарован в работата си и в резултат на това, в себе си, в уменията си и само желанието няма да ви позволи да плюете по цялото нещо от високо коледно дърво и да решите, че без това умение можете живейте спокойно.
По-долу ще покажа някои техники, които ще ви помогнат да постигнете нормален резултат, а също ще дам примери за грешки и неуспешна работа, от които изобщо не бива да се страхувате. Надявам се всичко това да помогне за поддържане на желанието за учене и няма да позволи да се появи чувство за малоценност \u003d)
Така че инструментите:
Писалки. Можете да рисувате с химикалки, гел химикалки и някои други. Предпочитам да рисувам или с мастило, или с лайнери.
Трябваше да нарисувам с многократни линейни облицовки "Uni pin", но очевидно или са за по-гладка хартия, или не сме съгласни с фън шуй, но сърцевината им се износва по-бързо от краищата на пълнежа. Само веднъж ги напълнихме и тогава Лео ги запише в тетрадка и не рисуваше. Може би те не се изтриват и пръчката се оставя да бъде притисната в тялото, но някак не ми се наложи да забележа някакви специални жестокости в процеса на изтегляне. Най-често срещаните размери са 01 и 02, понякога използвам 03, но това е когато 02 не присъства и много рядко 005 за особено малки детайли, когато обикновено се задължавам да ги нарисувам
Лайнерите от "Faber Castell" са много подобни на "Uni pin", една от серията дори в същите случаи, само надписът е различен (сега нямам такива, така че снимката е от друга серия)
Но най-много харесвам лайнерите "Centropen". Въпреки че са един и половина пъти по-евтини от "Uni pin" и половината от цената на "Faber Castell", те по никакъв начин не са по-ниски по качество и въртенето не изчезва никъде. Единствената разлика е, че те са за еднократна употреба, но ако вземете предвид факта, че останалите се изхвърлят преди зареждане с гориво, тогава спестяванията не са лоши.
Хартия. За разлика от мен е най-удобно да рисувам с химикалка в тетрадки - цялата отпадъчна хартия заедно, не се губи никъде и винаги е под ръка. Аз също използвам мастило за работа, а за облицовки имам евтин китайски тефтер със среднокачествена хартия, така че не е жалко, защото хартията оставя в опаковки, а рисунките там, като цяло, не са тези, с които в момента трябва да се гордеете.
Хартията е сивкава, с плътност 98 g / m2, което е напълно достатъчно за двустранни рисунки.
Когато нарисувам тази тетрадка, ще премина към добри с красива бяла хартия и приятни подвързии, които ме чакат от доста време \u003d)
Сега вземаме инструментите в ръка и започваме да рисуваме. Основни правила / съвети:
1. нарисувайте каквото и да е: предмети на масата, мебели в стаята, полилей, интериор, гледка от прозореца, цветя на перваза на прозореца и т.н. или от снимки (животни, птици, хора, но не се увличайте прекалено със снимки)
2. рисувайте без конструкция, както се оказва: тромав, с грешки, допълнителни линии, композиционно неправилни и т.н.
3. В началото е по-добре да вземете по-тънка писалка, за да не почернявате прекалено много
4. трябва да начертаете линии бързо, не трепнете на всеки милиметър
5. всеки ден. Дори и най-смъртоносно заетият човек може да намери 10-15, дори 30 минути време и да го посвети на рисуване, всичко останало е оправдания и отсъствието на точно това желание. Какво е смъртоносна заетост, Лео знае много добре и то не по слухове (1 работа, 2 хака, учене в болница + диплома - и Лео имаше това). Затова ви моля да не ми пишете в PM и коментари, те казват: "Бих се радвал, но няма време", просто няма желание и има мързел, и няма нужда и смисъл да ме уведомявате за това.
6. Преди да оцените резултата от работата си, трябва да копирате 100 страници, не по-малко. Сега скицирах 101 страници, рисувам от двете страни на листа, тъй като плътността на хартията го позволява и няма смисъл да рамкирам всяка такава работа. Много страници имат 2-3 малки снимки.
Как да улесните живота си в началото:
Можете да изградите рисунка с точки. Всъщност строителството е по-вероятно в ума, отколкото на хартия, но поставяйки пълна спирка на някое ключово място, ние създаваме визуална подкрепа за себе си
Свържи точките
И сега можете да оцветявате и детайлите, но в скици от този тип това е излишно. Тук е важно да предадете формата, движението, някъде, за да подчертаете силата на звука с небрежен ход.
Имам не повече от 10 завършени творби за цялата тетрадка.
Най-често патиците ми изглеждат така
Основните грешки, които ще бъдат точно:
Проблеми със състава, пълзене извън листа или много място от някакъв ръб. За да го избегнете, можете да маркирате крайните точки на обекта в самото начало поне с око
Непропорционалност (оказа се, че е болезнено клюмнала патица). Излекувани с времето и практиката
Неправилна перспектива, обща тромава (тук перспективата е куца на четирите крака, с вертикали в обща тъмнина)
Буркан с мед изтръпна
Какво да нарисувате е необходимо и полезно:
Интериор - където и да живеете, винаги можете да нарисувате как изглежда, без дори да ставате от дивана / стола / стола / леглото
Всевъзможни предмети, домакински уреди, съдове и т. Н. (Горе имаше месомелачка - това е най-мъничкото, особено от различни ъгли).
Само кутия
Ако има, можете да нарисувате домашен любимец от различни ъгли, когато е статичен (в динамика също е необходимо, но това е по-трудно и по-късно)
Добре е да нарисувате стайни растения, така че да предадете техния обем и видът на растението да е ясен.
Лъв има дъбово растение, толкова е очевидно \u003d)
Който няма стайни растения, не бъде мързелив и купете някакво цвете, сложете го във ваза / чаша и нарисувайте
Също така е много полезно да рисувате някъде по време на разходка - намираме пейка / пън, сядаме и рисуваме каквото първо ни хвана окото.
Не е необходимо да рисувате всяко листо, най-важното е да предадете впечатлението, обема
И можете да рисувате, ако обектът е парче
Всеки камък е добър предмет за рисуване. Необходимо е да се повтори формата, да се предаде текстурата и да не се губи силата на звука (Лео все още губи на моменти)
Рисуване от снимки.
Също добре, но умерено и бързо. Отворете снимката, отделете 5-7 минути за нея и преминете към следващата
Така че можете да нарисувате нещо, което не се среща в ежедневието, всички видове животни и птици.
Лео обича да снима патици във Виница и някъде по водоемите, а след това да ги рисува вечер
Черно-червеният мускат патешки дракон беше толкова красив, че Лео не можеше да устои и влезе в подробности
Като цяло, нищо трудно, ако редовно отделяте време за практикуване.
Успех и пожелания на всички, които се интересуват от него! \u003d)
Спомнете си вашите училищни години, добре, които не са съгрешили, като скицирате нещо произволно на задната страница в тетрадка по време на скучен урок. А с артистичен талант тази дейност беше завладяваща и изразена в скици на реалността, карикатури и карикатури на техните приятели или учители, забавни снимки и т.н. Смешно, но не повече.
Ако се обърнем към класическите методи за рисуване, химикалката никога не се е считала за инструмент за създаване на рисунки. И както се оказа, напразно. Съвременните художници, които са освободили ума си от стереотипите, използвайки химикалки, постигат зашеметяващи ефекти. Снимките са наситени с цвят, обем и жива текстура. Някои от тях, когато са изпълнени, приличат на фотографии, други изглеждат като компютърна графика с най-високо качество, а други приличат на гравиране.
Разбира се, за да получите такива изображения, трябва да имате талант и умения за работа с химикалка. Но винаги трябва да започнете някъде и да опитате. Освен това химикалки в модерния офис са придобили много нови свойства, можете да изберете химикалки с различна дебелина на начертаната линия, различни цветови нюанси се появиха в доста богата палитра, качеството на топките в пръчките ви позволява да рисувате без петна и непроследени области.
За рисуване е необходимо да изберете добра химикалка, която няма да се размаже, тоест равномерно ще освободи мастило от пръта. Ако желаният чертеж трябва да се състои от линии с еднаква яркост, почти неразличима ширина, използвайте гелова писалка. Ако имате нужда от полутонове, възможността да променяте интензивността на цвета, тогава е по-добре да изберете химикалка с редовно мастило.
Използвайки самостоятелна писалка (така се нарича химикалката, когато току-що е измислена) за рисуване, имайте предвид, че консумацията на мастило ще бъде по-интензивна, отколкото при писане, което означава, че писалките трябва да се подготвят с марж. Една картина може да използва 3 до 4 стандартни пълнежа с мастило.
И най-важното. Печат с мастило, за разлика от молив, не допуска грешки, всички щрихи, линии и точки трябва да се прилагат уверено и точно, тъй като мастилото върху хартията остава завинаги, те не могат да бъдат коригирани.
Освен това, когато използвате химикалка за рисуване, трябва да бъдете изключително внимателни: мастилото не изсъхва веднага, така че ако случайно натиснете дланта или пръста си на свежи линии, е лесно да ги размажете или да оставите своя отпечатък. Не толкова проста технология, колкото беше представена в уроците в училище.
А сега нека да разгледаме шедьоврите, които са се оказали от майсторите, които владеят тази техника.
Английската художничка Андреа Джоузеф рисува директно върху листове за тетрадки, което много напомня на училищното изкуство и скици за карикатури или детски книги.
.jpg)
Лукас Салгадо от аржентинския град Санта Фе рисува момичетата си с химикалка, без да има специално художествено образование. Това означава талантът, който може да се прояви дори от прости линии с мастило.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Адвокатът от Португалия Самуел Силва рисува снимки с цветни топки с невероятен реализъм и жизненост, които отразяват не само всички нюанси на природата, светлината и сянката, цялата вселена, но и всички нюанси на емоциите, обема и формата, сякаш са ярки точни цветни снимки.
Абадидабу Сара Естедже, френски дизайнер и любител на фотографията, създава изумително реалистични снимки на животни със синя химикалка. Портретите се появиха и сред нейните творби.
.jpg)
Хуан Франциско Касас Руиз е испански художник, роден в Ла Каролина, Хуан има професионално художествено образование. Един ден като взе обикновена синя химикалка, той нарисува комичен портрет с мастило. Това занимание толкова очарова младия испанец, че той създаде десетки скици на хора в нюанси на синьо мастило, които по отношение на точността на изобразяване на природата не могат да бъдат разграничени от фотографиите. Сред тези скици има много чувствени и дори еротични образи на момичета, които са щастливи да станат модели за оригиналния художник.
Китайският художник Чжуге Чинджия също рисува само с химикалка, като внимателно рисува дори и най-малките детайли.
Тим Джефс, отличен живописец от Съединените американски щати, рисува подробни портрети на животни върху хартия, използвайки химикалка и черно мастило.
%20%D1%8F%D0%B3%D1%83%D0%B0%D1%80.jpg)
%20%D0%B1%D0%B8%D0%B7%D0%BE%D0%BD.jpg)
,%20%D0%BB%D0%B5%D0%B2.jpg)
%20%D0%BF%D0%BE%D0%BF%D1%83%D0%B3%D0%B0%D0%B9.jpg)
%20%D1%87%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%BF%D0%B0%D1%85%D0%B0.jpg)
Необичайното творчество, което може да се отдаде на графичния реализъм, има достатъчно последователи и почитатели и не може да не привлече вниманието.
Който иска.
Рисуване и мастило от нулата
Ще започна тази публикация с „искам“, защото при придобиването на умение да рисувате с химикалка / химикалка, личното желание е дори по-важно от таланта и тънкостта. умения.
Обикновено рисуването във всяка друга техника започва с изграждане на молив, корекции, може би промяна в състава в процеса, което означава активно използване. По принцип никой не си прави труда да нарисува конструкция с молив според всички правила за рисуване с химикалка / писалка, но тази публикация е точно за това как да се научим да правим без нея.
На първо място, тези, които искат да се научат как да рисуват "без гума", трябва да бъдат търпеливи, да имат малко време (но всеки ден!) И много желание. Защо придавам такова значение на желанието? Защото много често, особено в началото, той ще бъде разочарован в работата си и в резултат на това, в себе си, в уменията си и само желанието няма да ви позволи да плюете по цялото нещо от високо коледно дърво и да решите, че без това умение можете живейте спокойно.
По-долу ще покажа някои техники, които ще ви помогнат да постигнете нормален резултат, а също ще дам примери за грешки и неуспешна работа, от които изобщо не бива да се страхувате. Надявам се всичко това да помогне за поддържане на желанието за учене и няма да позволи да се появи чувство за малоценност \u003d)
Така че инструментите:
Писалки. Можете да рисувате с химикалки, гел химикалки и някои други. Сега предпочитам да рисувам, но в началото беше или мастило, или лайнери.
Трябваше да нарисувам с многократни линейни облицовки „Uni pin“, но, очевидно, те са или за по-гладка хартия, или ние не бяхме съгласни с фън шуй с тях, но сърцевината им се износва по-бързо от края на зареждането. Само веднъж ги напълнихме и тогава Лео ги запише в тетрадка и не рисуваше. Може би те не се изтриват и пръчката напуска от натискане в тялото, но резултатът е същият. Най-често срещаните размери са 0,1 и 0,2, понякога използвам 0,3, но това е когато 02 не присъства и много рядко 0,05 за особено малки детайли, когато обикновено се задължавам да ги нарисувам
Лайнерите от "Faber Castell" са много подобни на "Uni pin", една от серията дори в същите случаи, само надписът е различен (сега нямам такива, така че снимката е от друга серия)
Друг вариант са лайнерите "Centropen". Те са един и половина пъти по-евтини от "Uni щифтове" и два пъти по-евтини от "Faber Castell", по никакъв начин не са по-ниски по качество, въртенето все още оставя, може би малко по-бавно. Единствената разлика е, че те са за еднократна употреба, но ако вземете предвид факта, че останалите се изхвърлят преди зареждане с гориво, тогава спестяванията не са лоши.
В момента Лео се е вързал с лайнери - за тази сметка се оказа, че би било по-евтино да купувате и да забравите за проблемите с пръчките.
Хартия. За разлика от рисунките, за мен е най-удобно да рисувам с химикалка в тетрадки - цялата отпадъчна хартия е заедно, не се губи никъде и винаги е под ръка. Аз също използвам мастило за работа, а за облицовки имам евтин китайски тефтер със среднокачествена хартия, така че не е жалко, защото хартията оставя в опаковки, а рисунките там, като цяло, не са тези, с които в момента трябва да се гордеете.
Хартията е сивкава, с плътност 98 g / m2, което е напълно достатъчно за двустранни рисунки.
Когато нарисувам тази тетрадка, ще премина към добри с красива бяла хартия и приятни подвързии, които ме чакат от доста време \u003d)
Сега вземаме инструментите в ръка и започваме да рисуваме.
Основни правила / съвети:
1. нарисувайте каквото и да било: предмети на масата, мебели в стаята, полилей, интериор, гледка от прозореца, цветя на перваза на прозореца и т.н. или от снимки (животни, птици, хора, но да не се увличате с фотографии, основното е природата)
2. рисувайте без конструкция, както се оказва: тромав, с грешки, допълнителни линии, композиционно неправилни и т.н.
3. В началото е по-добре да вземете по-тънка писалка, за да не почернявате прекалено много
4. трябва да нарисувате линии бързо, не трепнете на всеки милиметър (в началото ще има 1000 и 1 ред, а след това само 1)
5. всеки ден. Дори и най-смъртоносно заетият човек може да намери 10-15, дори 30 минути време и да го посвети на рисуване, всичко останало е оправдания и отсъствието на точно това желание. Какво е смъртоносна заетост, Лео знае много добре и то не по слухове (1 работа, 2 хака, учене в болница + диплома - и Лео имаше това). Затова ви моля да не ми пишете в ПМ и коментари, те казват: „Бих се радвал, но няма време“, просто няма желание и има мързел и няма нужда да ме уведомявате за това и няма смисъл - не прави впечатление, не предизвиква съжаление и съчувствие.
6. Преди да оцените резултата от работата си, трябва да копирате 100 страници, не по-малко. По времето на създаването на тази публикация (26.08.2011 г.) имах копирани 101 страници, рисувам от двете страни на листа, за щастие плътността на хартията позволява и няма смисъл да рамкирам всяка такава работа. Много страници съдържат 2-3 малки рисунки.
7. Как да си помогнете да не сте мързеливи: винаги носете химикалка със себе си. Когато седите някъде: в кафене, парк, на линия, у дома, с приятели и т.н. - излезте и легнете до вас. Мозъкът ще свикне с постоянния потенциал да рисува и ще използва тази възможност \u003d)
Как да улесните живота си в началото:
Можете да изградите рисунка с точки. Всъщност строителството е по-вероятно в ума, отколкото на хартия, но поставяйки пълна спирка на някое ключово място, ние създаваме визуална подкрепа за себе си
Свържи точките
И сега можете да оцветявате и детайлите, но в скици от този тип това е излишно. Тук е важно да предадете формата, движението, някъде, за да подчертаете силата на звука с небрежен ход.
Имам не повече от 10 завършени творби за цялата тетрадка.
Най-често патиците ми изглеждат така
Основните грешки, които ще бъдат точно:
500 реда, когато искате да нарисувате едно - търпение, приятелю, всичко ще бъде, но не веднага.
Проблеми със състава, пълзене извън листа или много място от някакъв ръб. За да го избегнете, можете да маркирате крайните точки на обекта в самото начало поне с око
Непропорционалност (оказа се, че е болезнено клюмнала патица). Излекувани с времето и практиката
Неправилна перспектива, обща тромава (тук перспективата е куца на четирите крака, с вертикали в обща тъмнина)
Буркан с мед изтръпна
Какво да нарисувате е необходимо и полезно:
Интериор - където и да живеете, винаги можете да нарисувате как изглежда, без дори да ставате от дивана / стола / стола / леглото
Всевъзможни предмети, домакински уреди, съдове и т. Н. (Горе имаше месомелачка - това е най-мъничкото, особено от различни ъгли).
Само кутия
Ако има, можете да нарисувате домашен любимец от различни ъгли, когато е статичен (в динамика също е необходимо, но това е по-трудно и по-късно)
Добре е да нарисувате стайни растения, така че да предадете техния обем и видът на растението да е ясен.
Лъв има дъбово растение, толкова е очевидно \u003d)
Който няма стайни растения, не бъде мързелив и купете някакво цвете, сложете го във ваза / чаша и нарисувайте
Също така е много полезно да рисувате някъде по време на разходка - намираме пейка / пън, сядаме и рисуваме каквото първо ни хвана окото.
Не е необходимо да рисувате всяко листо, най-важното е да предадете впечатлението, обема
И можете да рисувате, ако обектът е парче
Всеки камък е добър предмет за рисуване. Необходимо е да се повтори формата, да се предаде текстурата и да не се губи силата на звука (Лео все още губи на моменти)
Рисуване от снимки.
Също добре, но умерено и бързо. Отворете снимката, отделете 5-7 минути за нея и преминете към следващата
Така че можете да нарисувате нещо, което не се среща в ежедневието, всички видове животни и птици.
Лео обича да прави снимки на патици във Виница и някъде по водоемите, а след това вечер да ги рисува подробно или просто скица
Черно-червеният мускат патешки дракон беше толкова красив, че Лео не можеше да устои и влезе в подробности
Като цяло, нищо трудно, ако редовно отделяте време за практикуване.
Ако някой има проблеми със самомотивацията и физически има нужда от някакъв външен ритник под формата на: ролеви модели / подигравки, конкуренция / взаимопомощ, редовност -.
Успех и пожелания на всички, които се интересуват от него! \u003d)
Любезно молим онези, които публикуват моите отзиви и статии на техните уебсайтове - не съм против заемането на моите материали, но моля, подпишете автора и препратка към текста на източника:
Автор: Атър Лъв
Взета:
Въвеждане на техники за рисуване като Zentangle, Doodling и Zendoodling
Много ми хареса техниката на рисуване, тя е особено добра (според мен) за онези креативни хора, които искат да се изразят в рисуването, но нямат класически умения.
Тук, за да постигнете успех, се нуждаете от много въображение и креативност и минимум техника на рисуване, въпреки че пространственото въображение все още е полезно за нас. Снимките са необичайни и вълнуващи, могат да бъдат разгледани и изучени за дълго време.
За съжаление, на руски език не намерих информация за тези техники, затова преведох от английски източници (не преценявайте строго моя превод).
Zentangle е малко произведение на изкуството, направено с фина писалка и графит, за да подчертае светлината и сянката. Той е съставен по определен ред. Вземете квадрат от акварелна хартия и поставете по 4 точки във всеки ъгъл с молив, на около половин инч от границата на хартията. Свържете тези точки с рамка на молив, която може да бъде права или извита (неправилна). Вътре в получената рамка се нарисуват "линии" с молив, така наречените луди линии. Това разделя зоната на рисуване на сектори с различни размери и специални профили. Вземете тънка писалка и напълнете формата с различни повтарящи се модели. Когато попълните празнините, линиите на молива се изтриват и след това се добавя засенчване, за да се даде форма на Zentangle.
Ако вашият чертеж не следва тези указания, тогава това не е Zentangle. Zentangle е абстрактен модел и може да се гледа от всеки ъгъл. Ако има разпознаваем образ, като лице или очи или животно, това не е Zentangle. Въпреки това, той много добре би могъл да бъде стилизиран Zentangle или ZIA.
Doodle (в превод като doodle) е фокусирана рисунка, направена, докато вниманието на човек е заето от нещо друго. Doodles са прости рисунки, които могат да имат специфични представителни значения или просто абстрактни форми.
Стереотипни примери за рисуване се намират в училищната тетрадка, често в полетата, направени от учениците, когато мечтаят или губят интерес по време на час. Други често срещани примери за теглене се извършват при дълги телефонни разговори с удобна писалка и хартия.
Популярните изгледи включват анимационни версии, изображения на учители или съученици, известни телевизионни или комични герои, измислени създания, пейзажи, геометрични фигури и шарки, текстури, банери с легенди и анимационни сцени, направени по последователност на различни страници на книга или тефтер.
Zendoodling е хибрид на Zentangle изкуство с Doodling. Zendoodles често са безформени и имат абстрактен вид понякога с пръски цвят.
Тя не се нарича строго Zentangling, защото не прилага метода "string", нито изискването за черно-бяло изпълнение.
Zendoodles са създадени с помощта на черно мастило върху всякакъв вид цветен фон, а не непременно бяла хартия. Също така е разрешено използването на акварели, моливи, пастели, маркери и др. по ваша преценка.
