основното > Изневеряваща жена > Как да нарисувате портрет от снимка. Научете се да рисувате портрет с моливи


Как да нарисувате портрет от снимка. Научете се да рисувате портрет с моливи




Вероятно няма хора по света, които поне веднъж в живота си да не са взели четка или молив в ръцете си.

Заниманието е вълнуващо и интересно, но не е лесно. А изобразяването на човек на платно е може би една от най-трудните задачи.

Видове портрети

За да разберете по-добре как да нарисувате портрет, първо трябва да разберете класификацията - какви са те?

По жанр По състав По формат
Исторически Портретна живопис Пълен ръст
Психологически Ходещ портрет Поколения
Костюм Тържествена Хип
Митологични Полупарад Висока до талията
Семейство Група Гръден кош
Портрет на мъж, жена, деца Сдвоени На раменете
Автопортрет Индивидуален Четвърт оборот
Състояния-социални Камара Цяло лице
Карикатура, карикатура, миниатюра Профил
По снимка Полуобърнат
Три четвърти

Исторически - картината изобразява известна личност в историята. Често такива изображения са правени според оцелелите описания на съвременниците.

Костюмиран - човек се появява под някаква форма. Това може да бъде или облекло на измислен герой - герой от митове, филми, комикси, книги - или образ истинска личностобикновено известен. В старите времена именно такива портрети на благородството и владетелите са правени церемониално - т.е. пълна височина, на светъл фон, с всички принадлежности.

Но костюмът може да бъде по-скромен, просто да отразява окупацията - това е военен, имотно-социален портрет - когато се изпробва костюмът на селянин, търговец и т. Н. Този външен вид обикновено беше полу-рокля - т.е. с по-скромен фон и не с пълен растеж.

Митологично - приказно същество е написано от жив човек.

Костюмирани, психологически и исторически портрети често приемат формата на портретна разходка или портретна живопис, където героите са представени в определена атмосфера и среда.

Психологически - основната цел художник - предайте върху платно вътрешен свят, преживяванията на героя.

Група, двойка - изобразява група лица по някакъв начин свързани помежду си - например семеен портрет.

Индивидуално - цялата композиция е посветена на един човек.

Автопортрет - художникът рисува собственото си лице.

Карикатура, карикатура, миниатюра - прости рисунки, направени, като правило, с молив, мастило или акварел. Такива скици наподобяват скици, тъй като чертожникът избира само основните черти на лицето, без подробно рисуване. Карикатурите и карикатурите имат хумористичен, сатиричен характер, за да осмиват обекта.

От фотография - портрет от снимка е доста нова посока, в началото не се разпознава.

Камерата е най-често срещаният тип. Неутрален фон, внимателно изчертаване на детайли, фигурата на човек е изобразена до кръста, гърдите или раменете.

Профил

Полуобърнат

Три четвърти

Какво трябва да нарисувате?

Преди да започнете уроци по рисуване, трябва да придобиете всичко необходимо. Първо е работната повърхност.

В идеалния случай това трябва да е статив, но за първи път може да работи обикновена маса.

Станделите се предлагат в метал и дърво.

По-добре да изберете със стойка за аксесоари.

За да фиксирате листа върху статива, се нуждаете от шипове за дърво и магнити за метал.

Сега това, върху което ще рисуваме, е платното.

Първите скици могат да бъдат направени в обикновен албум, но за пълна рисунка ще ви трябват листове A3.

За бои е препоръчително да закупите собствен тип хартия:

  • ватман хартия - акрил, гваш, темпера, масло;
  • дебела хартия за акварели;
  • тонирана - за пастели, сангвиник, въглища;
  • хартия за рисуване, хартия за рисуване - за работа с молив.

Инструменти:

  1. Нож или острилка за канцеларски материали. Професионални художници това е канцеларски нож, който се използва за заточване на моливи - това прави върха на оловото изключително остър и тънък, което позволява ясни и прави линии... Да се \u200b\u200bнаучите да заточвате с нож не е трудно - трябва да носите острието от дървената основа до върха на оловото от всички страни, като същевременно не натискате силно ножа.
  2. Смесването на бои изисква палитра... Най-хубавото - пластмаса, най-лесно е да се измие боята от нея. Можете да го купите в магазина - но пластмасовите капаци от козметика и др. Също ще работят като палитра.
  3. Четки... За акварел - катерица или колони. Синтетика, четина и естествени материали са подходящи за гваш и темпера. За акрил, масло - четина и синтетика.
  4. Палитра... Шпатула за нанасяне и изстъргване на боя, чудесна за акрили и масла.
  5. Кофа за вода, кърпи за ръце и ръце.

Материали:

  1. Моливите... Ще ви трябва комплект художествени моливи за рисуване с различна твърдост.
  2. Бои... Най-основните са гваш и акварел. Акрилът и темпера се различават по яркост и плътност, често се препоръчват за деца. Най-трудна е маслената техника.
  3. Пастели... Пастели за цветна работа, сангвиник и въглен за едноцветен дизайн.

Откъде да започнете да учите?

Майките могат да научат детето си на основите на рисуването - това не е толкова трудно, колкото изглежда на пръв поглед. Основното нещо е да отделяте време за бизнес всеки ден и резултатът няма да закъснее.

Етапи на обучение:


Научете се да рисувате портрет - Ръководство за начинаещи стъпка по стъпка

В този урок ще рисуваме женско лице... Тази схема за рисуване е универсална; от нея може да се направи портрет както на момче, така и на момиче.

Конструкция на главата и общ контур:


Работа със самолети

Сега нека нарисуваме равнините във формата геометрични фигури... Нека започнем с носа - очертаваме гърба и крилата на носа с правоъгълник. След това избираме равнината на скулите под формата на трапец, маркираме очите и устните наоколо.

Счупихме се бъдеща рисунка в основните части. Можете да нарисувате челото, веждите и брадичката по същия начин.

Детайли на лицето - очи, вежди, нос, устни, уши

Очи и вежди:

  1. Изчертаваме контурите на горния и долния клепач. Моля, обърнете внимание, че клепачите се различават един от друг, рисувайте много внимателно, за да не пропуснете нито един детайл.
  2. Изчертаваме целия ирис - тоест частта, която е скрита от горния клепач.
  3. Определям зеницата и ракета (отразена светлина).
  4. Преминавайки към засенчване на огледалната повърхност на окото. Оставете открояването неоцветено. Ирисът на окото е по-тъмен по външния ръб и по контура - в центъра и при зеницата е по-светъл.
  5. Работим върху клепачите и зоната около окото. Маркираме сенките - върху гънката на горния клепач, долната, при моста на носа. Ресничестият ръб на долния клепач остава светъл, а бялото на окото е по-тъмно по контура на ръба на клепача. Сянката от горния клепач отчасти пада върху очната ябълка.
  6. Създайте обем с щрих, рисувайки върху цялата област - от веждите до долния клепач.
  7. Рисуваме вежди. Изчертаваме основната линия и от нея започваме да рисуваме всяка коса с мек молив, всички в една и съща посока. Също така рисуваме мигли.

  1. Очертайте основните части - гърба, крилата на носа, ноздрите. Детайлизирайте външния и вътрешния ръб на ноздрите.
  2. Добавете сенки. Разделете всички равнини на три условно - сянка, преход, лека част (ние не го излюпваме).
  3. Подробно засенчване.

  1. Нека да начертаем общия контур. На първо място, нарисувайте линия между устните. За целта нарисувайте три кръга - два отдолу, близо един до друг, на мястото на долната устна и един отгоре, в средата между долните, така че кръгът да попадне в дупката между тях. Линията, където се срещат и трите кръга, ще бъде линията между устните. Очертаваме контура на устните в кръгове, изчертаваме ъглите, придаваме на горната устна формата на лук. Не забравяйте, че долната устна е малко по-голяма от горната.
  2. Засенчване. Горната устна винаги е по-тъмна. Обърнете внимание на страничните сенки.
  3. Придаваме обем с помощта на засенчване, като детайлно изработваме ъглите, страничните сенки и линията между устните.

  1. Внимателно рисуваме всички части - къдрици, ушен канал, ямка, лоб.
  2. Прилагаме сянка и правим засенчване, особено съсредоточавайки вниманието върху малки детайли, преходи от светлина към сянка - ухото е най-трудно в това отношение.

Излюпване и полутонове

Както вече споменахме, обемът зависи от удара. За да нарисувате красива, изразителна картина, трябва да владеете техниката на засенчване.

В идеалния случай трябва да имате пълен комплект моливи с различна мекота. Това е важно не само за наситеността и дълбочината на сянката (меките дават тъмен дълбок тон, твърдите - светли и светли линии) - важно е както технически, така и за предаване на плътността и структурата на обекта.

Скица се прави с твърд молив без излюпване, тъй като лесно се припокрива и няма да се вижда във финалната версия.

Мек молив и рисува меко. Идеален е за сенки, както и за визуално предаване на мекотата на изобразената природа - те са добри в рисуването на коса и дрехи.

Техниката на люпене включва комбиниране на удари с различна дължина и посока.

Всички удари се наслагват равномерно, спретнато, един към друг, ударът не трябва да бъде „рошав“ и разхвърлян, няма нужда да налагате твърде много слоеве засенчване на едно място - в противен случай просто ще се замърси.

За да създадем плавни преходи, например, за да посочим гънка, налагаме кратки щрихи в точката на прехода, на други места, използвайки по-дълъг ход.

Когато трябва да създадете преход от тъмно към светло, създайте полутонове - първо засенчваме цялата равнина с най-светлия тон и след това рисуваме върху сянката с по-мек молив.

В определени случаи можете леко да засенчите прехода с върха на пръста си - например, когато рисувате сенки на моста на носа.

Пример за създаване на портрет стъпка по стъпка на снимката.

Ако никога преди не сте рисували портрет, направете както Ван Гог - нарисувайте се! Въоръжени с подложка за рисуване или дори офис хартия, залепена на твърд картон, молив Conte или парче гроздови въглища (мек молив) и огледало, седнете пред огледалото и внимателно разгледайте чертите на лицето си. Настройте работната си зона така, че светлината да свети от едната страна. Ако сте десняк, светлината трябва да е вляво и малко над вас.

Намерете лист хартия, по-голям от главата ви, така че рисунката ви да е със същия размер като обекта ви, в този случай вие самите. Дръжте главата си изправена, докато рисувате. Използвайте очите си, а не главата си, за да погледнете надолу към хартията. Не търкаляйте глава от една страна на друга. Има няколко подхода, които художниците възприемат. Ще започна с подхода на любимия ми портретист Ричард Шмид: погледнете едното си око. Проучете го внимателно. Първо ще нарисувате окото и постепенно ще се отдалечите от него, сравнявайки пропорциите и измервайки внимателно.

Вижте как горният клепач се сравнява с долния. Има ли забележима гънка над очната ябълка или не? Веждите дебели ли са или редки, извити, прави или наклонени? Натискайки много леко, нарисувайте овал върху хартията, който приблизително представлява пропорциите и формата на лявото ви око.

Засега не се притеснявайте за останалата част от главата, косата или врата си, но оставете малко място върху хартията за по-късно. За първи път рисуването на лице е по-лесно, ако погледнете директно в огледалото. Повечето лица са доста симетрични, но все още не съвсем. Обърнете внимание на разстоянието от дясното до лявото око. Използвайки ширината на окото като основна единица, измерете ширината на пространството между очите и внимателно начертайте контура, клепача и ириса на лявото око, след това маркирайте пространството между очите, след това скицирайте контурите и детайлите на дясното око. Добавете насоки за посоката и ширината на веждите.

Начертайте много лека вертикална линия надолу към центъра на пространството между очите, до дъното на брадичката и до линията на косата. Това ще помогне на вашата рисунка да остане симетрична.

Измерете единицата за ширината на окото и сравнете това разстояние с разстоянието между вътрешния ъгъл на окото и долния ръб на носа. Начертайте къса, лека линия на ръба на носа. Съобразете ширината на окото с ширината на носа. Направете маркировки за ширината на носа от двете страни на вертикалната линия. След това съпоставете разстоянието между ръба на носа и разделителната линия на устните. Следвайте тези пропорции! Тяхното правилно изчисление осигурява добър портрет и прилики.

Намерете ширината на скулите и ги маркирайте с лек знак, след което се преместете настрани към ушите. Ушите са много трудни за рисуване, те са напълно уникални за всеки човек. Горната част на ухото обикновено е някъде около нивото на веждите, но отново погледнете внимателно, преди да рисувате. Лицето на всеки човек е уникално!

Добавете насоки за брадичката и челюстната кост.

Определете височината и ширината на косата и внимателно начертайте очертанията й, като добавите тон в смисъл на лекота или тъмнина на косата. Не се притеснявайте за подробностите! Когато погледнете косата на някого, забелязвате цвят и форма, а не отделни косми. Същото трябва да важи и за вашия чертеж.

След като очертаете пропорциите, погледнете акцентите и сенките по обекта. Леко засенчете тъмните области, за да получите усещане за обем. Работете първо върху най-тъмните зони - обикновено ириса. Оставете бяло извито светлинно петно \u200b\u200bвърху ириса. Обърнете внимание, че очната ябълка е извита и че едната й страна е донякъде засенчена. Погледнете отблизо пропорциите и позициите на светлинните петна.

Обърнете внимание на формата и пропорциите на горните и долните клепачи. Не се притеснявайте за миглите - по-късно можете да ги очертаете леко с по-тъмна линия.

Начертайте формата на черепа и извивките на покриващата плът, като постепенно засенчвате страните на лицето и челюстта, очните кухини, вдлъбнатината в черепа над очите, след което подчертайте по-светлите области в тона на косата.

Леко засенчете сенчестата страна на носа и се опитайте да уловите уникалната му форма, особено върха. Това е друго характерна черта лица.


Ако сте нулев стартер - попълнете нула като мен, и искаше да се научи как да рисува с молив - прочетете хрониката на мързелив посредствен художник. За последно рисувах в училище. Рисувах като всички останали, средно.

Как можете да рисувате с молив след 50 часа практикаи как да го научите. Започнах да рисувам от нулата. Шест месеца не рисувах редовно, средно по 15 минути на ден. И можете да научите за няколко месеца, като рисувате 60 минути на ден!

Рисуването е умението за копиране

Следващите рисунки започнах да рисувам с увереността, че не бях талантлив да рисувам. Но тъй като знам, че почти всичко, което знам за себе си, не е вярно. Реших да се проверя отново: наистина имам криви ръце или беше толкова зле в училище.


Сфера

Основният елемент на рисуването. Начертайте сенките и полусенчето на сферата.

Часът е посочен, като се вземе предвид четенето на учебника. Самото рисуване отнема половината от времето.




Кубче

Основна строителна тухла от всякакъв дизайн.



Модификации на куб




Начертайте текстура с молив



Знамена и роза






Рисуване на кубчета - Разширено




Рисуване на сфери - Разширено

От този етап вие са длъжни да купуват засенчване - хартиен молив. В предишните уроци смесвам с пръст, след което смесвам # 3.

Цялата магия на полутенята: обем, малки сенки в ъглите, при рисуване на око и портрет - благодарение на засенчването. Вашата способност за рисуване ще се умножи по три! Ще полудеете, когато сравните резултатите си.





Знамена, свитъци





Цилиндри: вулкан, чаша


Начертайте живо дърво


Стая в перспектива

Улична перспектива


Рисуване в централна перспектива: замък, град



Перспективни букви


Да се \u200b\u200bнаучим да рисуваме портрет

Научете се да рисувате ръка


Изпит: първи портрет!

Рисуването на хора е много по-трудно от рисуването на рози или аниме. Лицето не трябва да се изкривява - всяка грешка веднага се забелязва. Трябва да се научите как да рисувате хора, когато се чувствате уверени, че можете да нарисувате разпознаваемо очертанията и скицата на лицето.

Портретите не могат да бъдат рисувани бързо, необходими са старание и внимание. Ето портрет на жена ми:

Научете се да рисувате снимки от нулата

Той рисува общо осем картини за един ден, половината от времето. Също така практикувах използването на молив за един ден. Отнема 50-150 часа, за да се научите как да рисувате до едни и същи резултати, дори ако „ръцете ви растат от задника“. По отношение на сериалите - това са 2-3 сезона на Dr. House.

Вася Ложкин рисува първата картина с акрил "И аз те харесвам" в продължение на 6 часа. Не знаех какво е акрил и как да боравя с него. Също така държах четката за първи път след училище.

Месенето на желания нюанс не е лесно. Да напусна всичко, защото не се получава - разкъсвах се на всеки половин час. Имаме нужда от човек, който ще подкрепи. Отидох да уча в арт студио и рисувах под наблюдението на художник. Година по-късно взех онлайн уроци по рисуване от същия учител няколко пъти.


Научих се да рисувам с молив, но умението ми се оказа сложно. Взех четка за първи път след училище и рисувах. Дълги 6 часа, малко криво, но колко страхотно! Сега мога да направя необикновен подарък - да нарисувам снимка за приятел, отметка в тетрадка, карикатура за работа. Дори направих малка карикатура.

Първа картина: пастел, акрил, гваш и масло. Всички техники от нулата и окачването на стената не е срам.

Как да се науча да рисувам правилно - алгоритъм

Да се \u200b\u200bнаучиш да рисуваш с молив е основата: събаряйте ъгли, размери на линиите, спазвайте пропорции. Просто се научете да не се страхувате да рисувате. Овладейте началното ниво и тогава то ще бъде само по-забавно и по-лесно.

Как да се научите да рисувате

    Рисувам обикновен молив.

    Основен инструмент за рисуване. Почти всички илюстрации, скици и картини се рисуват първо с молив. След това се презаписва до едва видими линии, или рисуваме отгоре с бои. Грешките се поправят лесно. # 1 за начинаещи.

    Рисувам гел писалки.

    Лесен инструмент за боядисване в цвят. Техниката на рисуване е подобна на техниката на рисуване с молив - все пак химикалка, а не четка. Грешките могат да бъдат коригирани само във Photoshop.



    Рисуваме с флумастери. Аналози: маркери и професионални "копия".

    По-голямо разнообразие от цветове гел писалки... Комплектът ще бъде по-евтин. След 1-2 години маркерите изсъхват и трябва да закупите нов комплект.



    Фломастерите насищат малко хартията и тя започва да увисва, поради това не обичам да рисувам с тях. Можете да се прицелите 2-3 пъти и линията става по-наситена, можете да нарисувате полутеня.

    Рисуваме с акварели.

    Евтини материали и познати от училище. Те се разреждат с вода, така че нов слой боя замъглява предишния. Трудно е да се овладее как ще се държи тя. От самото начало самостоятелно не е лесно да се научите как да рисувате детайли. Предимството е наличността.

  • Рисуваме с гваш.

    Матовият цвят, по-дебел от акварела, също се разрежда с вода. Страхотно за начинаещи, по-лесно е да коригирате неточностите, отколкото акварелите. Евтин материал.


  • Рисувам акрилни бои .

    Най-достъпният професионален материал. Акрилът изсъхва бързо, 5-15 минути. За тях е лесно да нанесат втори слой, да поправят недостатъци. Ако е с добро качество, е устойчив на вода.

    Акрилът се използва за рисуване върху платно. Можете също така да очертаете всичко: стена, табуретка, чаша, каска, пепелник, тениска, фоторамки. След това препоръчвам да отворите работата с лак от спрей.

  • Рисувам пастели - сухи и маслени.

    Техниката на рисуване с пастели е необичайна - трябва да рисувате с пастели, като ги триете върху хартия.


    Техниката на рисуване с маслени пастели е подобна на рисуването с моливи, но има свои собствени характеристики.


  • Рисуваме с масло.

    Комплекс професионални бои... Издръжливи, но не можете да си купите евтини - те се напукват.

    Изсъхва дълго време, около 2-10 дни. Това е плюс - винаги можете да премахнете слоя, боята, сянката. Но също и минус, трябва много внимателно да нанесете слой отгоре, за да не разваляте това, което е. Не препоръчвам да ги използвате за начинаещи.

Можете да се научите да рисувате с молив ... Намерете „Защо?“, Купете учебник и скица за забавление. След месец се учудвайте на способностите си.




Както знаете, образът на хората е една от най-трудните области в изкуството. За да нарисува красиво фигурата на мъж, жена или дете, начинаещият художник трябва да притежава не само определени професионални умения, но и познания по анатомия, както и да може да поддържа пропорции. Портрет, създаден с обикновен молив, представлява един от най-романтичните подаръци, които можете да направите със собствените си ръце. Със сигурност всеки от нас, поне в сънищата, е мислил как да нарисува портрет от снимка. Не се срамувайте от своята неопитност, опитайте се да рисувате с молив, защото дори тези портретисти, които правят първите си стъпки в творчеството, могат да го направят.

Начало на работата

Преди да започнете да рисувате портрет, трябва да изучите снимката, каква позиция заема главата на изобразеното лице, как се върти спрямо вертикалната и хоризонталната. Не забравяйте да обърнете дължимото внимание на пропорционалната връзка (размер и позиция) на очите, носа, ушите и устата. Прецизното спазване на пропорциите при прилагане на първите щрихи е важна гаранция за сходството на крайното изображение с лицето на снимката. Вижте средните статистически пропорции, показани на фигурата. човешко лицеи след това ги сравнете с оригиналното изображение на снимката. Ако те се разминават леко, няма какво да се притеснявате, тъй като именно в отклоненията от стандарта се крие индивидуалността на живия човек, уловен с камера.

За още подробна информация за структурните характеристики на човешкия череп, които може да са необходими при изобразяване на портрет, винаги можете да се обърнете към анатомичния атлас. Нанесете с леки линии общия контур на овала на лицето, косата, линията на устните, носа, очите и веждите.

След това можете да започнете да анализирате равнините на лицето. На този етап трябва да определите височината на носа с равнина. За да видите по-добре силата на звука, можете да го засенчите. Това трябва да се направи с всички области на бъдещия портрет, които са в сянка. След това обозначаваме равнината на устните, скулата, разположена по-близо до нас, както и равнината на очите, която се свързва с веждите. На този етап от създаването на портрет е достатъчно лесно да се очертаят геометричните черти, присъщи на лицето на изобразявания човек, без да се рисува дори с плавни линии.

Извършваме детайлизиране на лицето

Използвайте гумичка, за да премахнете горния слой на молива, за да направите изчертаните преди линии почти невидими. След това започваме да рисуваме всички черти на лицето. Закръгляме ги, за да придадем на портрета максимално подобие на фотографията.

Не е тайна, че очите често се наричат \u200b\u200bогледало на душата на човек - те са много изразителни. Следователно не е необходимо да се доказва важността на точното предаване на тяхното местоположение и форма. За да изглеждат очите, нарисувани на хартия, да изглеждат по-живи, склерата (така наречената бяла част на окото) не трябва да се изобразява като снежнобяла, тъй като всъщност цветът й се променя под влиянието на собствената си сянка и сянката, която клепачът хвърля върху него. Нанесете акценти върху долния клепач и вътрешния ъгъл на окото.

На снимката по-долу е показана сферичността на окото, както и как клепачите почиват на очите. Тук начинаещ художник може да се запознае с последователността на изображенията на очите в портрет, като започне с подчертаване на осветените и сенчести области (2 и 3) и завършва с прилагането на светли и сенки. Трябва да се отбележи, че при жените и мъжете от различни възрастови категории очите са различни. Например жените са склонни да имат по-дълги и плътни мигли и по-тънки и по-дефинирани вежди от мъжете.

Устата по своята изразителност не е много по-ниска от очите. Именно устните са мястото на преход на лигавицата към кожата. Това е причината за характерния им розов цвят. Когато изобразявате устни в портрет, трябва да се помни, че те са най-подвижният елемент на лицето, способен да приеме една или друга форма. Горната устна обикновено е по-тънка от долната.

Много хора, когато рисуват портрет от снимка, са изправени пред проблема с изображението на носа, което изглежда напълно различно от различни гледни точки. Основната задача е да можете да предадете основния контраст на сянка и светлина върху носа, така че рисунката да не се окаже претоварена с ненужни елементи. Обикновено, но не във всички случаи, максималната светлина пада върху върха на носа и моста на носа, а най-дебелата сянка пада върху основата на ноздрите (фигура).

Що се отнася до ушите, формата им варира значително различни хора, но няма изразени черти при по-силния и нежния пол. Въпреки факта, че на снимките ушите често са скрити от прическата, професионалните художници препоръчват да не ги пренебрегвате, по-специално тяхната най-изразителна и точна позиция отстрани на главата. Дължината на ухото при възрастни е приблизително равна на дължината на носа (вижте илюстрацията). При децата ушите са пропорционално малко по-големи.

Люпене, изработване на полутонове като важни етапи от рисуването на портрет

След приключване на работата по детайлизиране на лицето, пристъпваме към началото на излюпването. Първо, трябва да изтриете всички допълнителни линии, които са в портрета, тъй като след началото на полагането на тона няма да има начин да направите това с достатъчна точност. Няма конкретни правила за засенчване - всеки го прави, както му подхожда. Професионалните художници съветват да започнете да засенчвате от най-тъмните части на портрета. В бъдеще ще бъде възможно да се надгражда върху тях, за да не потъмнее твърде много дрехи, очи, кожа.

Когато добавяте тонус към кожата на лицето, дрехите и косата, не трябва да използвате заяждане (освен ако, разбира се, случайно не поставите петно \u200b\u200bвърху бъдещия портрет). Ако сте десняк, трябва да започнете интензивно засенчване на полутонове от горния ляв ъгъл на листа, за да избегнете размазване на вече изобразеното. Съответно, левичарят трябва да прави всичко в огледален образ. На този етап е позволено леко проучване на фона.

Открояване и затъмняване - последните етапи на работа върху портрет от снимка

В края на засенчването, ако сте направили всичко правилно, ще получите почти завършен портрет, който обаче няма да изглежда триизмерен. За да се коригира този недостатък, е необходимо да се подчертаят определени области на лицето, като върха на носа, веждите, горната част на скулите, склерата на очите, долната устна и понякога брадичката. С помощта на ноктите художникът може да нарисува малки гънки по устните и бръчките, в резултат на което портретът ще стане по-жив. Изсветляването на косата трябва да се извършва в зоните на най-големите фрактури. В този случай те ще изглеждат блестящи и по-реалистични.

След като маркирате, преминете към последният етап - затъмняване на тези области, където трябва да демонстрирате пространство. Тези места могат да бъдат ушите, ръбът на косата, фонът, гънките на косата. След това портретът ще бъде почти готов. Във всеки случай обаче ще имате ненужни удари, петна от пръсти, оцветени с молив. Следователно, следва в последен път вземете заяждане и премахнете всичко, което визуално ви се струва излишно.

След като прочетете тази статия, не трябва да я приемате като готово ръководство за това как да нарисувате портрет на човек от снимка. Всъщност, дори и при максимално сходство на получения портрет с фотография, винаги имаме място за творчество. Когато прерисувате, не трябва да копирате точно всичко, което не искате да виждате на портрета. Пред теб чист листготов да въплъти всички ваши идеи. Както знаете, фотографията не винаги е успешна по всички критерии. Е, художникът, работещ върху портрет, може да мисли, коригира и да получи в резултат това, което се оказа извън неговите правомощия, поради спецификата творчески процес, на фотографа.

Този урок показва стъпките за изготвяне на бърз портрет на скица. За да нарисувате този портрет, трябва да знаете поне самите основи на засенчването.

Стъпка 1. Първо, трябва да нарисувате скица, за това изчертаваме контурите на главата и шията, изчертаваме спомагателни линии, посочващи посоката на лицето, местоположението на очите, носа и устните на момичето. Размерът на изображението е много голям, така че кликнете върху изображението и вижте подробностите.

Стъпка 2. Нека приблизително разберем перспективата. На този етап нарисувайте очите, веждите, носа, устните и брадичката. След това изтриваме всички спомагателни елементи.

Стъпка 3. Започвам да работя в обеми, като коригирам конструкцията по пътя. Начертайте очите, нанесете сенки.

Стъпка 4. Започваме да правим засенчване от тъмни места, плавно преминавайки към осветените.

Стъпка 5. Когато прилагам удар, опитвам се да не го засенчвам, защото засенчването често изглежда като мръсни петна. Добавете тъмни сенки и преминете към рисуването на врата.

Стъпка 6. Коригиране на анатомията с обеми, което я прави по-човешка. Завършваме врата, започваме да засенчваме рамото и сакото, след което преминаваме към косата.

Стъпка 7. В края се добавят акцентите, перспективата се проверява отново, добавят се подробностите.