Как да си направите акварели у дома. Как се получават бои? Четки с маслени или акрилни бои




анотация

Историята на боите вероятно започва с появата на човека. Примитивните рисунки, направени с въглища и сангвин (глина), са оцелели до днес. Жителите на пещери рисували върху камъните онова, което ги заобикаляло: бягащи животни и ловци с копия. Средновековните художници също са приготвяли бои, смесвайки пигментни прахове и мазнини. Такива бои не могат да се съхраняват повече от един ден, тъй като при контакт с въздуха те се окисляват и втвърдяват.

Вече 3 години рисувам в арт студиото с различни цветове: акварел, гваш, маслени бои, пастели. Тези бои могат да бъдат закупени във всеки магазин за офис консумативи. И съвременните художници правят точно това. Но много отдавна, когато нямаше магазини и бои не се произвеждаха във фабрики, къде художниците взеха своите бои? В момента боите са направени от химически елементи. Могат ли да се правят екологични бои?

Цел на изследването:

Разберете от какви вещества се състои боята, определете предимствата и недостатъците на „домашните“ бои.

Цели на научните изследвания:

1. Да се \u200b\u200bзапознаят с научно-популярната, учебната литература и периодичните издания по изследователската тема;
2. Да се \u200b\u200bпроучи от какви вещества се състои боята.
3. Проведете експеримент: направете си бои у дома.
4. Сравнете домашно приготвените и магазини бои.
5. От получените бои нарисувайте чертеж.

Хипотеза: Предполагам, че боите можете да направите сами вкъщи, но те ще бъдат различни от закупените в магазина.

ТЕОРЕТИЧНА ЧАСТ

Състав на боите

Боята е материал, използван за придаване на цвят.
Боите са съставени от пигмент и свързващо вещество.
Пигментът е сух оцветител.

Светът около нас е пъстър.

Древните художници търсеха материал за бои точно под краката си. От червена и жълта глина, фино я смилайте, можете да получите червено и жълто багрило или, както казват художниците, пигмент. Черният пигмент дава въглен, бял - тебешир, лазурният - син или зелен дава малахит и лапис лазули. Металните оксиди също дават зелени пигменти.

Първата синя боя лапис лазули продаде 1 кг за 600 франка. Боите, направени от естествени пигменти, бяха не само с различни нюанси, но и с невероятна здравина. Псковската икона на Дмитрий Солу е оцеляла до наше време. Тази икона е на възраст над 600 години и все още е в добро състояние. Псковският майстор сам е направил тези бои. Досега са известни следните: псковски зеленина, червен цинабър и жълт псков.

В наши дни почти всички бои се правят в лаборатории и фабрики от химически елементи. Следователно, някои бои са дори отровни, например червен кинобар от живак. Лилавите оцветители могат да бъдат направени от прасковени ями или гроздови кожи.

Сухото багрило не може да се придържа към платното, така че се нуждаете от свързващо вещество, което залепва и свързва частиците на сухото багрило в една цветна маса боя. Художниците взеха това, което беше под ръка: масло, мед, яйце, лепило, восък. Колкото по-близо са частиците на пигмента една до друга, толкова по-гъста е боята. Дебелината на боята може да се определи, като погледнете как капка мед или яйца се разпространява върху дълго изсъхнала капка масло, която дори не се комбинира с вода, но оставя мазен отпечатък, когато изсъхне.

Различните свързващи вещества дават различни бои с различни имена.

Лепилото е част от акварели и гваш. Акварелът е лека, полупрозрачна боя, която изисква разреждане с вода. Самото име говори за това.
Маслото е част от маслените бои, те са най-издръжливи и лежат върху хартия със смели щрихи. Съхраняват се в епруветки и се разреждат с разтворител, керосин или терпентин.
Една от древните техники за рисуване е темпера. Това са бои, смесени върху яйце, понякога наричани „яйчни бои“. Преди повече от две хиляди години температурата беше получена чрез смесване на пигмент с яйчен жълтък, а преди осем или петстотин години с яйчен белтък, към който едновременно бяха добавени смокинов сок, мед или други непознати за нас вещества.
Имаше още една боя, много устойчива, но рецептата за нейното приготвяне е загубена. Това е енкаустична боя, смесена с восък. Фигура 1 показва портрета на Фаюм. Тази картина е на около две хиляди години, тя е намерена в гроб, виждаме изразителен и жив поглед.
В момента не е възможно да се подготви боя на восъчна основа.
И така, разбрах, че боите са съставени от пигмент и свързващо вещество.

Процесът на изработка на бои.

След анализ на литературата и статиите в Интернет е възможно да се опише как се приготвят бои. Първо те търсят суровини. Тя може да бъде въглища, тебешир, глина, лапис лазули, малахит. Суровините трябва да бъдат почистени от примеси. След това материалите трябва да бъдат смачкани на прах.
Въглищата, тебеширът и глината могат да се натрошат у дома, но малахитът и лазуритът са много твърди камъни, за смилането им са необходими специални инструменти. Древните художници смилат праха в хаванче с точилка. Полученият прах е пигментът.
Тогава пигментът трябва да се смеси със свързващо вещество. Като свързващо вещество можете да използвате: яйце, олио, вода, восък, лепило, мед... Боята трябва да се смеси добре, така че да няма бучки. Получената боя може да се използва за боядисване.
След като разбрах състава на боите, като научих за процеса на изработка на бои, разбрах, че мога сам да си направя някои бои.

ПРАКТИЧНА ЧАСТ

Описание на експериментите

За да експериментирам, трябваше да получа естествени пигменти и свързващи вещества. Разполагах с глина, тебешир и въглища. Направих план за три експеримента.

Дизайн на експеримента 1
1. Почистете въглищата от примеси.
2. Смелете въглищата на прах.
3. Пресейте праха.
4. Смесете въглищата с вода.

Дизайн на експеримента 2
1. Почистете глината от примеси.
2. Смелете глината на прах.
3. Пресейте праха.
4. Смесете глината с маслото.

Дизайн на експеримента 3
1. Почистете креда от примеси.
2. Смелете креда на прах.
3. Пресейте праха.
4. Смесете креда с яйцето.

Всички експерименти бяха успешни и получих черни, кафяви и бели бои. Начертах рисунка с кафява боя.

След провеждането на тези експерименти исках да опитам други суровини, затова проведох още няколко експеримента. Смесих всеки вид суровина с вода, масло и яйце, резултатът беше различен по цвят и консистенция на боите.

Експериментални резултати

Сега знам от какво е направена боята. Можете да си направите някои бои у дома.

Получените бои се различаваха по консистенция и качества:
Въгленът с вода даде метална боя, лесно се написва върху четка и оставя ярък отпечатък върху хартията, изсъхва бързо
Глината с масло даде мръсно кафява боя, не се смесва добре с масло, трудно беше да се пише върху четка, остави мазен отпечатък върху хартия и дълго време се изсушава
Креда и яйце дадоха бяла боя, която лесно се въвеждаше с четка, оставяше дебел отпечатък върху хартията, изсушаваше дълго време, но се оказа най-издръжливата

Резултатите от други експерименти могат да се видят в таблицата.
Получените бои имат предимства и недостатъци: те са екологични, безплатни, имат естествени цветове, но трудоемки, няма ярки цветове и са неудобни за съхранение.
Освен това нарисувах рисунка, използвайки собствени бои
Така че, за да приготвите боя, трябва да смесите пигмент (креда, въглища, глина, малахит, лапис лазули) със свързващо вещество (масло, яйце, вода).

заключения

* Историята на боите започва с появата на човека.
* Боите за боядисване са съставени от пигмент и свързващо вещество.
* Първоначално като пигмент са използвани земя, глина, въглища, креда, малахит, лазурит.
* Като свързващо вещество са използвани яйца, масло, вода, восък.
* В наши дни боите се правят в лаборатории и фабрики от химически елементи.
* В хода на експериментите успях да взема бои с различни цветове и нюанси, да нарисувам картина.

Ръководител: Тарасова Наталия Генадиевна

МО "Основно училище №5"
Русия, Нефтеюганск

Малко хора знаят, че всички бои: акварели, масло, гваш, темпера - са направени на една и съща основа от хиляди години.

Със сигурност всеки помни първите си акварели - с кръгли цветя и рошава четка. Пчелен мед. Някои се опитаха да изядат акварела и почти всички имаха навика да облизват четката. Междувременно акварелът не е почти толкова годен за консумация, въпреки че съдържа мед.

Всички бои се основават на пигмент и свързващо вещество. Зависи от какво се омесват боите и ще се окаже акварел или гваш. И всички бои имат един пигмент. Боите са наоколо толкова дълго време, че е невъзможно да се каже кога и от кого са измислени. От древни времена хората смилаха сажди, изгаряха глина, омесват я с животинско лепило и създават за собствено удоволствие. Пещерите са боядисани с охра, бои на основата на глина и сажди - първите свидетели на работата на художници, оцелели до наше време.

С течение на времето хората започнали да превръщат минерали, камъни, глини и химически смеси (оксиди, оксиди и др.) В бои. Ако искате днес да видите как художници са работили преди хиляди години, ще трябва да погледнете в работилницата на темперната живопис, към зографите. Както много векове преди това, знакови майстори смилат бои на ръка. Малахитът, натрошен във оловен хоросан и смлян до състояние на прах, ще даде прозрачен зелен цвят, изгорели гроздови семена - черен, живачен минерал кинобар - едноименния червен цвят, а лапис лазули - син. Палитрата от цветове расте и се размножава с развитието на живописта.

Днес за промишленото производство на бои се използват минерални и органични пигменти, извлечени от червата на Майката Земя или пигменти, получени по изкуствен начин. Например, вместо същия ултрамарин, синтетичният "ултрамарин" се получава от скъпия минерален лазурит.

Темпера бои съдържат водоразтворима емулсия. В традиционната иконопис тя представлява смес от жълтък. В промишленото производство - казеин или PVA (синтетична поливинилацетатна смола). Темпера боите изсъхват много бързо, силно променят цвета и тона, но няма нищо по-силно от темперните бои. Това е рисуване от векове.

Най - известен - акварелни бои - месете на основата на естествена гума арабика (растителни смоли), с добавяне на пластификатори: мед, глицерин или захар. Това им позволява да бъдат толкова леки и прозрачни. Освен това в акварела определено ще бъде включен антисептик, като фенол, така че не си струва да го изядете. Акварелът е изобретен заедно с хартия в Китай, но тази техника дойде в Европа едва през XII век.

гваш по своя състав той е много близък до акварелите, в него също пигментът се смесва върху водоразтворима лепилна основа. Но белият цвят се добавя към цветовете, което придава на боите плътност, силно изсветляване при изсушаване и кадифена повърхност.

Маслени бои омесете върху изсушаващи масла (най-често използвайте специално обработено ленено масло), алкидни смоли и десикант (разтворител, който позволява на боята да изсъхне по-бързо). Маслените бои се появяват в Европа през 15 век, но все още не е ясно към кого принадлежат лаврите на изобретателя, тъй като в древните будистки пещери са открити следи от рисуване с боя на основата на маково и орехово масло, а изсушаващото масло - варено масло - е било използвано в древен Рим. Боите на маслена основа не променят цвета си при изсъхване и ви позволяват да постигнете невероятна дълбочина на цвета.

С натискане на ленено масло с пигмент, вие получавате маслени пастели, на базата на восък - восъчни пастели. пастел направено също чрез пресоване, само без използване на масло. Съвременните технологии значително разшириха както линията на боите, така и цветовата палитра. Но, както преди, минералните и органични пигменти са в основата на най-качествените бои.


Акварелните цветове се предлагат в порцеланови чаши и туби. Техниката на производство на тези видове бои няма фундаментална разлика и основно преминава през следните етапи на обработка: 1) смесване на свързващото вещество с пигмента; 2) смилате сместа; 3) изсушаване до вискозна консистенция; 4) пълнене на чаши или туби с боя; 5) опаковане.

За смесване на пигменти със свързващо вещество обикновено се използват механични накланящи се смесители. За малки количества най-често партидите се приготвят на ръка в мегалитни емайлирани казанчета с дървени шпатули. Свързващото вещество се зарежда в смесителя и пигментът се въвежда на малки порции в суха форма или с водна паста. Шлайфането на акварелите се извършва на машини за триелектрично изтриване на боя. Поради чувствителността на някои бои към желязо се препоръчва използването на гранитни или порфирни ролки, а стоманеният нож за стрелба да се замени с дървен.

Когато се смила на машина за боядисване, пигментът се смесва старателно със свързващото вещество, за да образува хомогенна паста за боядисване.

Качеството и количеството на смилането зависи от намокряемостта на пигментите, вискозитета на свързващото вещество, степента на смилане и твърдостта на пигментите, скоростта на въртене на валовете и големината на тяхното затягане.

Грубият пигмент изисква допълнително смилане, което влошава качеството на боята, замърсявайки я с материали при изтриване на валовете и металния прах на нож. За да се елиминира това, не се препоръчва да се смила пастата повече от 4-5 пъти. За смилане на акварели е необходимо да има отделни мелнички за боя за група пигменти, които са на повече или по-малко близо до сянка. Една машина за бели, друга машина за тъмни кафяви и черни, трета машина смила жълти, портокали и червени, а четвърта машина смила зелени, сини и лилави.

При смяна на друга боя е необходимо старателно изплакване и почистване на валовете на машината.

При производството на акварелни пасти обикновено се използват разредени разтвори на свързващи вещества, тъй като при използване на гъсти разтвори по време на смилане не се постига хомогенна паста за боядисване и пигментът не е достатъчно наситен със свързващо вещество.

Разтритата боя преминава към сушене, за да се премахне излишната влага и да се получи гъста паста за пълнене в чаши или епруветки. Пастата се суши в специални камери за сушене или на гранитни плочи при температура 35-40 ° С. След отстраняване на част от водата, сгъстената паста се разточва на ивици с дебелина 1 см, нарязва се на отделни квадратни парчета с размер на кюветата и се поставя в чаша. Отгоре боята се полага с парче целофан и накрая се увива във фолио и хартия с етикет. Когато се произвеждат акварели в епруветки, пълненето на епруветките с паста се извършва автоматично от машини за пълнене на тръби.

Акварелните цветове в чаши са удобни за използване, те лесно се поемат върху четка и запазват полусуха консистенция за дълго време. Недостатъкът на тези бои е, че те лесно се замърсяват с четка при получаване на смеси, освен това при извършване на големи работи, разтриването на боите с четка в чаша дава малко бояджийски материал и отнема много време.

От технологична гледна точка производството на акварели в чаши неизбежно води до въвеждането на редица допълнителни операции: ръчно подреждане в чаши, увиване във фолио, сушене на пастата и др.

Боите в тръби са много по-удобни: те не се замърсяват, лесно се смесват с вода без продължително триене и дават голямо количество бояджийски материал. Можете да използвате по-малко концентрирани разтвори на лепило, което дава възможност за по-добро почистване на дъвка от чужди механични примеси. Акварелите с по-течна консистенция са по-удобни за смилане на машини за смилане на боя, а пастата е по-лесна за опаковане в тръби.

Недостатъците на боите в епруветките включват: склонност към сгъстяване от изсушаване или действие на пигменти (особено слабо пречистени от водоразтворими соли) върху свързващи вещества, което ги прави неразтворими и ги прави неизползваеми.

Смарагдовата зелена паста често се втвърдява, в която почти винаги присъства борна киселина, коагулираща гума арабика. За да се елиминира този дефицит, изумруденото зелено трябва да бъде добре освободено от борна киселина и да се втрива не върху гума арабик, а върху декстрин.

Стронциево жълт, хромов оксид и хром жълт също се желатинизират поради взаимодействието на солите и дихроматите на хромовата киселина с венеца. Декстрин също трябва да се добави към свързващото вещество на тези бои.

Желатинизацията се наблюдава и при акварели, в които има фино диспергирани пигменти с висока адсорбционна способност, предимно от органичен произход, например, крапплак.

Пигментите с висока специфична гравитация и слабо овлажнени от свързващото вещество понякога се отделят от свързващото вещество и мастилената паста се деламинира. Когато металът на тръбите и пигментът взаимодействат, сянката на боята може да се промени. Акварелната живопис е прозрачна, чиста и ярка на тон, което е трудно постижимо чрез остъкляване с маслени бои. В акварела е по-лесно да се постигнат най-фините нюанси и преходи. Акварелите се използват и при боядисване с маслена боя.

Сянката на акварелите се променя, когато е суха - изсветлява. Тази промяна се получава от изпаряването на водата, в това отношение пролуките между пигментните частици в боята се запълват с въздух, боите отразяват светлината много повече. Разликата в показателите на пречупване на въздух и вода причинява промяна в цвета на изсушена и свежа боя.

Силното изтъняване на боите с вода при тънко нанасяне върху хартия намалява количеството на свързващо вещество, а мастилото губи тона си и става по-малко трайно. Когато на едно място се нанасят няколко слоя акварелна боя, се получава пренасищане със свързващо вещество и се появяват петна. Слой акварелна боя се нанася върху леко влажната хартия отгоре на рисунката.

Когато покривате картини с акварели, е много важно всички бои да са повече или по-малко равномерни и в достатъчно количество, наситени със свързващо вещество.

Ако някои части от мастиления слой съдържат недостатъчно количество лепило, тогава лакът, прониквайки в слоя с мастило, създава различна среда за пигмента, не оптически подобна на лепилото и значително ще го промени в цвета.

Когато боите съдържат достатъчно количество свързващо вещество, тогава когато се лакират, тяхната интензивност и оригинален блясък ще бъдат възстановени.

За едноцветно и равномерно покритие хартията не трябва да се държи хоризонтално, а на лек наклон, така че боите да се стичат бавно надолу.

Глава 14. Пастели, материали за рисуване и четки

Думата паста означава тесто. Това е появата на пастелна маса преди да се оформи в моливи.

Pastel е вид рисунка, направена с цветни моливи.

Отначало скиците за картини се изпълняваха главно с цветни моливи, а след това, в по-късен момент, пастелите придобиват самостоятелно значение и се използват от изключителни художници.

За разлика от акварелните пастели, пастелите нямат прозрачни цветове, тъй като се приготвят с много малко количество свързващо вещество, за да образуват безправни пръчици с молив от пигмента за по-удобно втриване на боята и по-добро сцепление на праха с повърхността.

За да приготвите пастели, използвайте слаби разтвори на лепило трагакант, гума арабик, декстрин, желатин, захар, сапун, мед, силно разредена темпера емулсия, особено восък, мляко, малцова отвара, овесени лепила и др. Желатинът се използва в разтвори, които не надвишават 3%.

Гумата арабика (над 2%) образува твърда кора на повърхността на моливите и придава чупливост на боите.

Добавянето на мед, бонбони и глицерин може да увеличи гъвкавостта на цветовете.

Обезмасленото мляко, слабите разтвори на сапун, мед и силно разредени температурни емулсии се използват главно за моливи, изработени от каолин и цинково бяло, поради тяхната много ниска сила на свързване. Овес лепило и отвара от малц се използват за пигменти, които са склонни да се втвърдят, като crapplack, парижки син и кадмиев червен.

За приготвяне на различни пастели са необходими различни свързващи вещества, в зависимост от качеството на пигмента.

Някои пигменти без свързващо вещество образуват гъсти пастели. Моливите, приготвени с гипс или каолин, изискват много малко свързващо вещество. Tragacanth се счита за едно от най-добрите свързващи вещества за цветни моливи.

Gum tragacanth се отнася до вещества, отделяни при раняване на някои растения.

Tragus дъвка е безцветен или слабо оцветен, набъбва много силно във вода и се използва като свързващо вещество за много цели.

Цветните моливи се произвеждат в три степени: твърди, полутвърди и меки, в зависимост от свойствата и качеството на свързващото вещество и от примесите на различни вещества, които им придават мекота.

Нека изброим изискванията, които се прилагат за цветните моливи: цвят според стандарта; моливът не трябва да се руши и да се счупи; имат достатъчна светлоустойчивост и лесно се засенчват; прилепват добре към грундирана повърхност; имат интензивно чист цвят и придават на рисунката матов кадифен вид; лесен за писане на хартия и неплъзгащ се.

От пигментите в пастелите се използват само трайни и устойчиви на светлина, тоест такива, които са част от маслени бои, и фино диспергирани, както за акварели.

Като бели пигменти се използват следните: каолин, разтопен тебешир, гипс, лек шпагат, талк и др.

Поради лесната променяемост на гипса и каолина, когато са фиксирани с фиксатори, се препоръчва да ги използвате в смес с цинково бяло в съотношение 1: 1 или 2: 1.

Цинкът или титановият бял като непрозрачни пигменти е добре.

Свързващото вещество за цветни моливи обикновено се състои от лепило и вода и е слабо решение не повече от 3%.

За да се приготви разтвора, 3 g трагакант се претегля и се излива в 100 cm3 топла вода и се оставя сам в продължение на 8-10 часа.

След това съдържанието се загрява, докато се образува паста.

Ако пигментът изисква по-малко свързване, например охра, сиена (съдържаща алуминиев оксид), тогава 3% разтвор на гума се разрежда с вода два и три пъти по обем.

Количеството свързващо вещество за пигменти се установява във всеки отделен случай емпирично въз основа на предварителни тестове, тъй като едни и същи пигменти по име често имат различни свойства.

Приготвяне на моливи

Пигментният прах се промива с вода в хаванче в твърдо тесто и след това се добавя разтвор на свързващо вещество

Пастата е леко изсушена на въздух, така че от нея да могат да се оформят моливи. Тестото не трябва да е много дехидратирано, за да не се руши и да се залепва.

Леко дехидратирано тесто се разточва в ръцете или между две чаши (не се препоръчва да се натиска силно).

Можете също така да получите моливи чрез натискане в ръкави, както и в метални тръби.

Често масата се пресова под формата на тънка "наденица" през матрицата на винтова преса; за тези цели можете лесно да адаптирате обикновена малка месомелачка.

Скалата на сенките се получава чрез разреждане с бели пълнители.

Пигментът в тестото се разделя на две части: едната част върви като оригиналния пълен тон, разтворът за пълнеж и лепило се добавя към другата половина, след това се смесва и отново се разделя на две части. Тази операция се повтаря до 10 пъти, като се получават моливи от много нюанси, съдържащи различни количества пълнител.

Някои пастелни моливи, като изумрудено зелено, се плъзгат по хартията; този недостатък се елиминира чрез добавяне на талк или калциев стеаринова киселина в тестото.

Сухите моливи трябва да са хигроскопични и да абсорбират влагата лесно.

Ако моливите са твърде твърди, тогава те трябва отново да бъдат смачкани, смесени с вода и отстраненото свързващо вещество и след това добавете малко обезмаслено мляко или много разреден разтвор на сапун или овесен лепило.

Моливите се сушат върху хартия при ниска температура 20-40 ° C.

Акварелите са сред най-обичаните от художниците. Първо, акварелът има много различни техники и второ, с негова помощ можете да създадете красива рисунка, дори ако изобщо не знаете как да рисувате.

Тези техники ще помогнат на начинаещите да се научат да рисуват, а професионалистите да освежат ума си и да намерят вдъхновение и идеи.

1. Рисуване с плоска четка

Етап 1

Начертайте квадрат или правоъгълник, за да маркирате началото и края на слоя.

Изберете по-тъмен нюанс (по-лесно да се види) и като започнете от горния ляв ъгъл, намажете с четка върху хартията и внимателно нарисувайте права линия до горния десен ъгъл.

Но: левичари трябва да рисуват от десния ъгъл вляво.

Стъпка 2

Напълнете четката отново с боя.

Започнете следващия удар от долния ръб на първия, като се опитвате да покриете натрупването на боя, образувана в долната част на първия ход.

Съвет 1: Ако натрупването на боя при първия ход не изтича напълно във втория, тогава увеличете ъгъла на вашия мольбер, за да помогнете на боята да протича свободно.

Съвет 2: С увеличаването на ъгъла на наклон увеличавате и шансовете за получаване на неконтролируеми потоци боя. Затова се опитайте да работите по-бързо или да имате нещо като парцал или гъба под ръка, за да премахнете бързо капки.

Стъпка 3

Повторете предишната стъпка, като също така се опитвате да покриете натрупването на боя в горния ход.

Съвет 3: Можете да използвате плоския ръб на четката, за да "отрежете" началото на слоя и да го направите равномерно.

Съвет 4: Ако искате да направите крайния ръб на слоя по-гладък, тогава в края на хода, пауза и четка нагоре и след това надолу, както бихте направили със стартовия ръб.

Съвет 5: Ако ударът е периодичен, незабавно напълнете четката с боя и я пречертайте отново.

Стъпка 4

Повторете предишните стъпки до самия край. Опитайте се да се придържате към един и същи тон на боя.

Съвет 6Няма да повярвате колко различно може да бъде поведението на различните марки четки, бои и хартия. Обикновено по-скъпите и популярни марки улесняват работата ви, като осигуряват висококачествени продукти.

Съвет 7: Ако ударите ви са прекъснати, дори ако четката е пълна с боя, тогава използвате хартия, която е прекалено гъста или текстурата е твърде груба. Ако попаднете на такава хартия, след това я поръсете с вода, измажете я с чиста гъба и я оставете да изсъхне. Това ще направи повърхността по-възприемчива към вашата боя.

Стъпка 5

Изплакнете четката и изцедете останалата вода от нея. Вземете внимателно всякакви петна боя, останали от дъното на последния щрих, но не приемайте много боя или ще обезцветете рисунката си.

За по-изразена текстура във вашия дизайн, оставете я да изсъхне под ъгъл. Това ще даде на боята по-интересен външен вид.

градиент

Етап 1

Начертайте квадрат или правоъгълник. След това натопете четката си в по-тъмен нюанс на боята (смесването е на палитрата) и внимателно погалете с четката.

Стъпка 2

Изсушете четката с гъба или хартиена кърпа и я потопете отново в по-светъл нюанс.

След това нарисувайте нов щрих, припокривайки дъното на предишния. Забележете, че лявата страна на слоя вече се е сляла с предишния ход. Нека гравитацията направи своето.

Стъпка 3

Изплакнете четката отново и я изсушете. И след това напълнете четката с боя и добавете още един щрих. Повторете този процес до самия край.

Съвет 1: Ако ходът е прекъснат или не лежи толкова гладко, колкото желаете, бързо напълнете четката с боя и повторете козината.

Стъпка 4

Изплакнете четката с чиста вода, избършете я и вземете останалата боя.

Съвет 2: Опитайте тази техника, като работите с различни цветове и създавате интересни преходи.

Акварелна глазура

Етап 1

Тази техника изисква импровизация и въображение. Например, ще нарисуваме импровизиран пейзаж.

Първо, нарисувайте небето и реката със синя боя. Разделете боята с малко вода, това ще бъде водопад.

Стъпка 2

Начертайте облаците в тъмно розово и започнете да рисувате планината в жълто. Ще отбележим и долната част на картината с жълто.

Примерът използва акценти и прозрачност, така че можете да видите как взаимодействат слоевете.

Стъпка 3

Смесвайки кобалтово синьо и ултрамарин синьо, рисуваме хоризонта на планината и засенчваме малкия жълт склон.

Съвет 1: оставете всеки слой да изсъхне. Можете да използвате сешоар, за да ускорите този процес. Дръжте го поне на 25-30 см, включете студения режим и настройте сешоара на най-лекия въздушен поток. Без пара или горещ въздух!

Стъпка 4

За да засенчвате и добавяте интересни цветове, използвайте оранжево. С негова помощ ще създадем крайбрежната ивица на преден план и ще засенчим небето.

Съвет 2: ако получите петна от излишна боя, изплакнете и подсушете четката, както при предишните техники, и вземете капките с нея.

Стъпка 5

Моля, обърнете внимание, че изображенията показват различни четки за боя. Можете да използвате тези, които имате на склад.

Вземете тъмносин цвят и го оцветете на върха на планината, променяйки натиска върху четката и го завъртете, за да създадете интересна текстура.

Стъпка 6

Използвайки същия син цвят, нека да си поиграем с водопада, като нарисуваме някои кръгове. Понякога визуалните клишета стават ваши приятели.

Изплакнете четката и изберете жълт цвят, за да добавите визуални детайли към нашите брегове.

Стъпка 7

След като боята изсъхне, засенчвайте мехурчетата във водопада с нюанс на лилаво. Това ще ги направи по-интересни.

Стъпка 8

Трябва да свържем някои елементи и да добавим дървета. В примера използвахме кръгли шарки за корони, но можете да рисувате както искате.

Стъпка 9

Ще изобразим стволовете на дърветата в кафяво. Също така с помощта на синьо ще засенчим малко повече водата и небето. След това, използвайки розово, синьо и зелено, нарисувайте тревата на преден план.

Стъпка 10

Използвайте смес от розово и червено, за да добавите окончателните детайли. Дърветата ни дават плодове сега, а няколко плодове лежат под тях.

Ако погледнете отблизо, можете да видите как всеки слой взаимодейства помежду си. По-тъмният нюанс има много сила, но когато цветовете се припокриват, те създават интересна и красива комбинация.

"Мокра" техника

Етап 1

Намажете хартията с вода

Стъпка 2

Разпечете хартията с чиста гъба, премахвайки излишната вода. Опитайте се да постигнете равномерно разпределение на влагата върху хартията, трябва да получите ефект на сатен.

Ако хартията е лъскава, значи е прекалено мокра, размажете я отново.

Стъпка 3

Ще рисуваме пейзажа отново. Нека започнем с небето, разбира се. С помощта на тази техника е по-лесно да нарисувате фона първо, след това да преминете към предните предмети.

Стъпка 4

Продължете да рисувате небето, докато не ни хареса. Ударите ще се размият, създавайки интересен ефект.

Стъпка 5

Сега да преминем към тревата на преден план. Използвайки зелено, нарисувайте няколко широки щрихи, оставяйки място за камъните.

Тъй като хартията изсъхва, щрихите стават по-малко замъглени.

Стъпка 6

Нека добавим формите. За целта използвайте различни нюанси на зелено и нарисувайте дървета на хоризонта.

Стъпка 7

След като добавим дървета, нека се опитаме да добавим текстура към тях. За да направите това, използвайте по-тъмен нюанс на зелено, за да създадете акценти.

Стъпка 8

Добавете камъни, използвайки сиво. Попълваме празнините на предния план с този цвят, оставяйки някои пропуски.

Опитайте се да използвате или тъмни, или хладни нюанси. Използването както на тъмни, така и на хладни нюанси ще създаде визуален дисонанс.

Стъпка 9

Нека добавим акценти, за да разнообразите рисунката. Използвайки лилав оттенък, нарисувайте някои флорални елементи на преден план. Нека пурпурното се разпространява както пожелае. След това с помощта на суха четка премахнете цвят от средата на петната.

Стъпка 10

След това капнете чиста вода в центъра на тези петна, за да може да се смесят с тревата.

Най-трудната част от тази техника е да знаете кога да спрете. Прекаляването с размазване и цветове ще доведе до разхвърляна рисунка.

Тази техника дава леко странен, но интересен резултат. Рисунка, направена в тази техника, има хипнотизиращ ефект.

Чертеж със суха четка

Етап 1

Смятаме, че името на техниката говори само за себе си. Ще трябва да нарисуваме боя върху четка, да я изтрием от излишната течност с хартиена кърпа или гъба и едва след това да рисуваме.

Първо, нека го очертаем с молив. След това грубо очертаваме небето, като четкаме върху повърхността на хартията.

Стъпка 2

Нека нарисуваме дърветата на хоризонта в зелено, очертавайки какво ще стане нашето езеро.

След това, смесвайки лилаво със синьо, боядисвайте първия слой от ствола на дървото.

Стъпка 3

Нека рисунката изсъхне и добавете някои елементи: отражение на дърво в езеро и струя вода.

Смесвайки зелено и синьо, засенчвайте брега на фона на изображението и оставете рисунката да изсъхне отново.

Стъпка 4

Смесете интензивното синьо с ултрамарин и нарисувайте слой върху ствола на дървото, за да създадете сенки и текстура на кората.

Стъпка 5

След това, използвайки оранжеви нюанси, рисувайте есенния пейзаж, като рисувате върху дърветата на заден план.

Стъпка 6

Като приключим с предишната стъпка, ще изобразим отражението на дърветата във водата с лек оранжев нюанс.

Също така, смесвайки сиво със синьо, добавете тъмни акценти върху дърветата.

Добавете и дървета от другата страна на хоризонта. Нека маркираме дървесните форми с оранжево.

Стъпка 7

Да вземем вода. Използвайте тъмно зелено и кафяво, за да постигнете желания цвят. И ще черпим вода в езерото с вълнообразни движения.

Стъпка 8

Когато рисувате езеро, променете натиска върху четката, за да добавите текстура.

Съвет: ако четката е твърде мокра, боята ще изглежда плоска. Изсушете четката, за да засилите цветовете.

Стъпка 9

Добавете трева под дървото, като използвате същия цвят като за фоновата трева.

Стъпка 10

Нека добавим някои подробности на преден план.

Също така потъмнявайте езерото малко, като добавите син нюанс. И също засенчвайте небето със същия цвят.

Премахваме влагата

Тази техника ще изисква няколко гъби. Подходящ е за изображения на облаци, мека светлина. И също така може да контролира поведението на боите.

гъби

Гъбите за грим работят най-добре. Те абсорбират добре и дават интересен ефект.

Опитайте се да не търкате хартията с гъба и ако го направите, направете го много внимателно, за да не повредите хартията.

Хартиени кърпи

С тяхна помощ можете да създадете по-ясни акценти. Но хартиените кърпи абсорбират много багрило много бързо. Следователно, те могат напълно да абсорбират свежа боя.

Хартиените кърпи могат да ви бъдат полезни, ако направите грешка. След това можете бързо да премахнете боята.

Суха четка

Можете да използвате суха четка, за да рисувате с тази техника. За целта изплакнете добре и извадете четката. С негова помощ можете да създавате ясни линии.

Други методи:

  • Можете да напръскате вода там, където искате да премахнете боята и след това да я накиснете с гъба.
  • Използвайте различни тъкани, за да добавите текстура
  • Можете да използвате пръстите си или други части на тялото. Кожата също може да абсорбира влагата.

Обезцветяване на изсушената боя

Четки за акварелна боя

Използвайте чиста вода и кърпа, намокрете желаните места, разтрийте внимателно дизайна и отстранете влагата със суха четка. Този метод ви позволява да контролирате областите, които осветявате.

Четки с маслени или акрилни бои

Скованата четина ви позволява бързо да изстържете боята от желаната зона. Но си струва да се отбележи, че този метод може да повреди хартията, така че поемете контрола.

И тук, точно както при първия метод, първо трябва да навлажнете областта, а след това да работите с четка.

Спрей и кърпа

Вземете бутилка със спрей и напръскайте върху желаната зона, след което прикрепете към нея хартиена кърпа. Този метод оставя големи светлинни петна и има интересен ефект.

шкурка

Използва се много рядко, тъй като може да повреди хартията. Най-добре се използва в края, за да добавите текстура. Не се нуждаете от вода за този метод, просто разтрийте чертежа на правилното място.

Остриета и ножове

Може да се използва за изсветляване на малки площи и създаване на свежи линии. Този метод също е много рисков, тъй като може да повреди хартията.

гъби

Можете да използвате и гъби. Намокрете желаната зона и изсушете с гъба.

* Изчисленията използват средни данни за Русия

Акварелите са познати от древни времена. Едва ли е възможно да се намери човек, който никога през целия си живот не би се сблъсквал с тях. Дори да не сте художник и не сте любители на рисуването, най-вероятно сте рисували с акварели повече от веднъж като дете. Акварелните художествени бои са по-скоро фино смлени (фино диспергирани) пигменти от най-високите степени, смесени с растително лепило арабика или с декстрин, получени чрез нагряване на нишесте в присъствието на киселини. Всички тези основни компоненти на боите са водоразтворими, което не е малко важно. Тази смес включва също пластификатор, който може да бъде мед или глицерин, и антисептик (фенол).

Доста високи изисквания се налагат за акварелите. Те трябва да имат доста висока степен на прозрачност, така че към тях не се добавя бяло. След изсъхване върху хартия, висококачествените бои не трябва да се разтриват с леко натискане на памучен тампон. В допълнение, те трябва да са устойчиви на слънчева светлина и да не избледняват. Те трябва да бъдат лесно да се вземат с мокра четка и да лежат плоско върху хартията равномерно, без да проникват гърба на листа и частично да се отмиват с вода. Добрите бои са достатъчно лепкави и вискозни, не се напукват, когато изсъхнат и се разтварят лесно с вода. Всички тези качества се придобиват от акварели благодарение на висококачествени свързващи вещества, сред които може да има смоли от смола (венци), гореспоменатите лепила за арабика с мед, мед, декстрин, меласа, череша, слива, кайсия и други лепила, получени от костилкови плодни дървета.

Акварелните цветове се предлагат в търговската мрежа в суха форма в таблетки и в плочки, опаковани в пластмасови кутии - кювети (главно акварелите в такива опаковки са предназначени за деца и за работа по малки проекти и скици), както и в състояние, наподобяващо паста в туби ( за професионални художници и мащабни творби). Gouache (плакати) бои са много близки по състав до акварели. Но в допълнение към горните компоненти, бялата вода също е включена в гваш, придавайки й по-плътна, непрозрачна, пластмасова и в същото време течна консистенция. Гуашът има по-висока скриваемост от акварела, както и тъпотата и кадифеността. Боите за гваш се произвеждат в туби и в пластмасови буркани.

Акварелите се получават чрез смилане на прахови пигменти с водоразтворимо свързващо вещество, което се състои предимно от гума арабик, но също така включва глицерин като пластификатор, овлажняващ агент като говежди жлъчка и (ако е необходимо) сгъстител като гумитрагакант. Други сгъстители включват нишесте, декстрин или набъбваща глина. Обикновено към боите се добавя консервант, който действа като противогъбично и бактерицидно средство. Освен това понякога пълнителите се добавят към други съставки, когато е абсолютно необходимо за контрол на свойствата на определена боя, която може да доведе до бял цвят. Всеки от пигментите, използвани в състава на боята, има различни изисквания. От голямо значение за качеството на готовия продукт е точното спазване на определените пропорции на една или повече съставки. Следователно процесът на производство на акварели се счита за сложен и изисква служителите да имат богат опит в тази област и съответните знания.

Независимо от метода за опаковане на акварели, техниката на производство няма фундаментална разлика и включва следните етапи: смесване на свързващото вещество с пигмента, смилане на сместа, изсушаване до вискозна консистенция, пълнене на чаши или епруветки с боя, опаковане.

Механичните миксерни смесители обикновено се използват за смесване на пигменти със свързващо вещество. При производството на малки количества боя смесите могат да се приготвят и ръчно в метални емайлирани резервоари с разбъркване с помощта на дървени шпатули. Свързващото вещество се зарежда първо в смесителя, а след това пигментът се добавя на малки порции в суха форма и се разрежда с вода (водна паста). Шлайфането на акварелите се извършва на машини за триелектрично изтриване на боя. Тъй като някои пигменти са доста чувствителни към желязото, експертите съветват да използвате гранитни или порфирни ролки и да замените стоманения нож за стрелба с дървен в стандартното оборудване. Въпреки че последният вариант ще бъде по-малко издръжлив, качеството на вашите продукти ще бъде по-високо.

Готови идеи за вашия бизнес

За смилане на пигмента се използва машина за смилане на боя, с помощта на която пигментът се смесва старателно със свързващо вещество, за да се образува хомогенна паста за боядисване. Качеството и количеството на смилането директно зависи от степента на смилане и твърдост на пигментите, количеството влага в сместа (степен на омокряемост на пигментите), от вискозитета на свързващото вещество, от скоростта на въртене и валове и от количеството на тяхното затягане. Например, когато използвате грубо диспергиран пигмент, ще е необходимо допълнително смилане, което влошава качеството на боята, замърсявайки я с материали при изтриване на валовете и прах от метален нож. За да избегнете това, паста, съдържаща такива пигменти, не трябва да се втрива повече от пет пъти. За смилане на акварели ще е необходимо допълнително оборудване - отделни шлифовъчни машини за всяка група пигменти, близки един до друг на сянка (получени от отделна машина за бели бои, за тъмно кафяво и черно, за жълто, червено и оранжево, за зелено синьо и лилаво) ...

При производството на акварелни пасти производителите обикновено използват свързващи вещества, които преди това са били разредени с разтвори. Това се дължи на факта, че при използване на твърде гъст разтвор по време на смилането не може да се получи достатъчно хомогенна паста за боядисване. В допълнение, пигментът в този случай не е достатъчно наситен със свързващото вещество.

Разтритата боя се изпраща за сушене, за да се отстрани излишната влага от сместа и да се получи гъста паста за пълнене в чаши или епруветки. Сушенето на пастата се извършва в специални сушилни камери или на гранитни плочи при температура около 35-40 ° С. След отстраняване на определена част от водата сгъстената паста внимателно се разточва на панделки с дебелина един сантиметър, нарязва се на отделни квадратчета, правоъгълници или кръгове, съответстващи на площта на кюветата, и се побира в чаши. Кутиите са затворени и върху тях са залепени етикети. Съществува и по-бюджетен метод на опаковане, при който боята се полага с целофанови листове и след това се увива във фолио и хартия с етикет. При производството на акварели в тръби пълненето на тръби с паста се извършва автоматично от машини за пълнене на тръби. След това, в последния случай, към боята се добавя повече глицерин, което не позволява да изсъхнат бързо и ги прави по-разтворими. От друга страна, при продължително неизползване на мастило в епруветки, пигментът може да се отдели от свързващото вещество.

Преди това се произвеждаха акварели с маркировка GOST, която сега е заменена от TU. Това се дължи на прекратяването на производството в Русия на растителното оборудване, необходимо за производството на такива продукти. Независимо от това, повечето от акварелните и гваш бои все още се използват предимно в домашни условия (често много остаряли). Част от оборудването може да бъде закупено и от непрофилни компании доставчици. Въпреки това, някои от съставните линии (например единицата за акварели) ще трябва да бъдат закупени отделно.

За да се побере такова оборудване, площ от 60 кв. метра под производствения цех. Освен това е необходимо да се отделят поне още 20 кв. метра за складове за суровини и готови продукти. Боите са компактни, но изискват специални условия за съхранение. Те трябва да се съхраняват в затворено помещение при температура не по-ниска от 0 ° C на разстояние най-малко половин метър от отоплителните уреди.

Готови идеи за вашия бизнес

Подобните на тях технологии за производство на акварел и гваш са сред най-популярните видове училищни бои и са адхезивни и водоразтворими. Тъй като използват естествени пигменти като оцветител, такива бои се считат за безопасни и не изискват задължителна сертификация. Въпреки това повечето производители издават санитарен и епидемиологичен сертификат за такива продукти, което потвърждава високото им качество и предизвиква по-голямо доверие у потребителите. Моля, обърнете внимание: освен маркировката на центъра за сертифициране, опаковката на вашите бои трябва да съдържа информация за производителя, производствения завод и състава на продукта. Най-безопасните бои без химически оцветители и аромати са подходящи за деца, само на базата на царевично лепило, декстрин и натурални добавки за мед. Както акварел, така и гваш имат неограничен срок на годност. Въпреки че боите може да изсъхнат малко с течение на времето, просто добавете малко вода, за да възстановите работните си свойства.

Въпросът за асортимента на предприятието за производство на художествени бои заслужава специално внимание. Ако вашите продукти са предназначени за професионални художници, тогава последните използват само първични цветове, като предпочитат да създават желаните нюанси чрез смесване на няколко цвята. А за децата, напротив, колкото повече цветове боя, толкова по-добре. Оптималната, според повечето производители, е палитра, състояща се от 12 цвята, тъй като включва всички основни нюанси и в същото време опаковката й е доста удобна и компактна, не заема много място в портфолиото.

Не по-малко важно за потребителите при избора на бои е не само броят на нюансите в комплект, но и неговата цена. По правило 1-2 основни цвята в комплект се консумират най-бързо, независимо от ширината на палитрата. Колкото повече цветове в него, толкова по-скъп е комплектът със същите разходи. Затова не е изгодно родителите да купуват скъпи комплекти. За да привлекат купувачите, производителите често комбинират обикновени бои и декоративни бои в една опаковка (с блясък, флуоресцентни, метални ефекти и др.). Цената на такива комплекти е малко по-висока от обичайните, но те представляват интерес.

Не забравяйте за декорацията на вашите бои. Удобни и трайни кутии с прозрачни капаци, за да могат клиентите да виждат съдържанието им, и ярки етикети - всички тези на пръв поглед малки неща са ключът към успеха на вашата компания.

Боите се продават чрез магазини за канцеларски материали, детски магазини, супер и хипермаркети, магазини за изкуство и др. Според предварителните оценки минималните разходи за организиране на производството на акварелни и гуаш бои ще бъдат от 300 хиляди рубли. Тази сума включва закупуване на минимално производствено оборудване, наемане на помещения за цеха, закупуване на суровини и опаковки (пластмасови кювети), печат на етикети. Периодите на изплащане зависят от много фактори (обеми на производство, асортимент, качество на продукта, целева аудитория и т.н.) и варират от 9 месеца.

Готови идеи за вашия бизнес

Сисоева Лилия

149 души учат този бизнес днес.

За 30 дни този бизнес се е интересувал 46634 пъти.

Калкулатор за изчисляване на рентабилността на този бизнес

наем + заплати + комунални услуги и т.н. търкайте.

Цената на отварянето на собствена компания за производство на музикални инструменти може да бъде няколко десетки хиляди рубли - нещо като занаятчийско производство - и няколко милиона, а понякога дори и ...

Общата цена за организиране на малко производство на пастели е от 100 хиляди рубли (включително закупуването на суровини).

Отварянето на малък магазин за канцеларски материали ще изисква 400-450 хиляди рубли. Маркировката за канцеларски материали достига 200% за евтини продукти и 50-70% за по-скъпи продукти. Изплащаме условията ...

Разходите за организиране на този вид бизнес варират значително; малък магазин, заедно с покупката на оборудване и стоки и договореност, може да бъде отворен в рамките на 500 хиляди рубли. Голяма хиперма ...

Според различни източници минималната партида играчки според скиците на клиента (тоест пълният производствен процес ...

Както твърдят собствениците на производството на брезова кора, това е печеливш бизнес. Компания с осем служители с утвърдена търговска сила може да направи ...

За да отворите магазин за филателия, ще са необходими около 200 хиляди рубли. Отварянето на магазин, продаващ колекционерска стойност, е изгодно само в голям град или в село ...