Как да нарисувате себе си във Photoshop. Рисувайте във Photoshop CS6
Adobe Photoshop предоставя много широка гама от възможности за работа с фотография и изображения. Можете да промените картината до неузнаваемост, да коригирате недостатъци и недостатъци или да нарисувате нещо ново. Не е задължително да си художник и да създаваш картини. Уменията за рисуване ще бъдат полезни при обработка на снимки и колажи.
В тази статия ще разгледаме основните инструменти за рисуване в Adobe Photoshop и ще ви покажем как да научите как да рисувате във Photoshop.
В редактора на снимки можете да рисувате с четки, моливи, да рисувате прави линии или да изграждате геометрични фигури.
От разнообразието от инструменти за рисуване, следните са най-полезни:
- Четка. Размерът, плътността и формата на четката могат да се променят.
Щракнете с десния бутон върху иконата на инструмента "четка"и изберете четка или молив за рисуване.
Инструмент за четка за миксерТази четка ви позволява да смесвате цветове и работи почти като истински инструмент за рисуване.
Инструмент за персонализирана форма. При щракване върху него с десния бутон на мишката ще се отвори група инструменти за рисуване на геометрични фигури и форми. В същото време библиотеката може да се разширява и допълва със собствени формуляри.
- Инструмент за правоъгълник
- Инструмент за заоблен правоъгълник
- Инструмент Елипса
- Инструмент за многоъгълници
- Инструмент за линия
- Инструмент за персонализирана форма
- Инструмент за гумичкапремахва части от изображението.
В горната част на прозореца на Photoshop е менюто с опции за избрания инструмент.
Нека да разгледаме опциите на инструмента Четка.
Основните параметри на четката са показани на тази екранна снимка. Така че можете да промените размера на четката, нейната твърдост и форма (можете да създавате свои собствени четки и да изтегляте комплекти от интернет), плътността и нивото на запълване.
Твърда четка
Опитайте да експериментирате с настройките на четката и рисувайте върху бял фон с четки с различни форми, плътности и размери, променете цветовете и вида на инструмента.
Нека сега да разберем как да нарисуваме проста картина във Photoshop.
По-добре е да рисувате отделно от фона, върху прозрачни слоеве, като поставяте всеки логически елемент от картината на отделен слой.
Щракнете върху иконата за избор на цвят и задайте активния цвят. Нека бъде нюанс на жълто. След това избираме Инструмент за боядисванеи щракнете върху произволен фрагмент от празен бял слой. Боята ще запълни цялото платно.
Нека създадем нов прозрачен слой с помощта на командата Слой / „Слоеве“ → Нов / „Нов“ → Слой / „Слой“. След това в панела на слоевете ще се появи прозрачен слой. Прозрачният слой работи като паус: ние не го виждаме, но това, което е нарисувано върху него, се вижда. Можете да изключите видимостта на слоя, като използвате иконата на окото, или да промените размера и формата, като преместите „паусът“ заедно със снимката.
Изберете друг цвят, щракнете върху инструмента "четка"и опитайте да рисувате!
Просто преместете мишката с натиснат левия бутон на мишката върху платното.
Разбира се, по-добре е да използвате графичен таблет за рисуване. Когато работите с него, размерът и плътността на четката ще зависят от степента на натиск върху писалката, а с помощта на таблет можете по-точно да контролирате четката.
Adobe Photoshop има работно пространство, предназначено за художници. Различава се от пространството за фотографи по подреждането на пана и инструменти. Можете да получите достъп до него с помощта на менюто Прозорец / "Прозорец" → Работно пространство / "Работно пространство" → Рисуване / "Рисуване".
Тук четките са подредени под формата на списък, има бърз достъп до цветовата палитра.
- намаляване на размера на четката: [
- увеличаване на размера на четката: ]
- Намаляване на твърдостта на четката: {
- втвърдяване с четка: }
- превключване към предишната четка: ,
- преминаване към следващата четка: .
- преминаване към първата четка: <
- превключване към последната четка: >
- разменете цветовете: х
- настройка на цвета по подразбиране (черно/бяло): д
Чрез промяна на видовете четки и техните параметри можете да контролирате външния вид на четката и да регулирате размера и плътността на щрихите. И това ще постигне реалистични ефекти при рисуване.
Подробен урок за превръщането на обикновена снимка в хиперреалистична картина само за няколко минути.
Някои талантливи художници могат да рисуват в хиперреализъм, но ние, простосмъртните, можем само да мечтаем за това. За щастие има Adobe Photoshop, където можете да създавате различни интересни ефекти и да имитирате ръчно рисувани стилове. Намерихме страхотен урок от Крис Спунър, дизайнер и основател на Blog Spoon Graphics. Той показва как от обикновена портретна снимка само за няколко минути можете да направите истинско произведение на изкуството с подробни щрихи и акценти.
Разбира се, в примера на Крис всичко изглежда наистина шедьовър, но във Photoshop много зависи от оригиналната снимка и не винаги онези ефекти, които работят чудесно с една снимка, ще работят за друга. Затова решихме да направим портрет с малко по-различно качество и да се опитаме да направим същите манипулации с надеждата да получим нещо подобно.
1. И така, отворете снимката по ваш избор във Photoshop и добавете слой за корекция на криви. Трябва да потъмним малко сенките и да изсветлим малко светлините, за да направим снимката по-контрастна.
2. Натиснете Ctrl+J, за да дублирате фоновия слой два пъти. След това добавете ефекта High Pass от менюто на филтъра в горната част на дубликатите.
3. Регулирайте радиуса на High Pass филтъра между 1-3 px. Това ще бъде достатъчно, за да създадете желания ефект. По-големият радиус може да доведе до нежелан шум и призраци.
4. Променете режима на смесване на слоя High Pass филтър от Normal на Linear Light, за да направите снимката рязка. Повишената острота гарантира точни удари, особено върху косата.
5. Сега обединете слоя High Pass с дублиращия се фонов слой по-долу, за да коригирате ефекта. Това може да стане с помощта на командата MergeVisible от менюто на слоевете. Само за начало оставете видими само тези два слоя, които ще обедините. След това отидете на Filter > Stylize > Diffuse.
6. Променете режима на размазване на анизотропен (Анизотропен) – това е ключовият момент, който всъщност създава този магически ефект на картината.
7. Ако се вгледате внимателно в резултата, можете да видите грозни шевове, които се разпръскват и се повтарят. Но има начин да се реши този проблем.
8. Отидете на Image > Image Rotation > 90° CW, за да завъртите изображението и натиснете Ctrl+F (Cmd+F), за да повторите дифузния филтър.
9 Завъртете отново изображението и отново приложете дифузния филтър. Повторете тази стъпка трети път, за да върнете снимката в правилната позиция.
10. Дифузният филтър идеално имитира четка, но в същото време малко размазва изображението. Отидете на Filter > Sharpen > Smart Sharpen, за да добавите рязкост. Задайте прага на около 100, но използвайте малък радиус, за да не го обработвате прекалено.
11. Резултатът вече изглежда впечатляващ, но можете да го направите още по-интересен. Изберете Surface Blur от менюто Filter > Blur и задайте Radius на около 20 и Threshold на около 15 (както можете да видите, Radius от 40 размазва картината много). Това ще създаде плоски зони и ще даде на снимката равномерна по-нарисуван вид.
12. Е, това е всичко, нашият Дядо Коледа се превърна от снимка в хиперреалистична картина. От разстояние може да си помислите, че това все пак е снимка, но ако се вгледате внимателно, можете да видите многобройните щрихи и преходи, които са характерни за живописта.
Надяваме се, че този урок ви е харесал толкова, колкото и нас - няколко прости манипулации за постигане на стилен ефект. Това може да бъде полезно за секцията за контакти на сайта, например, когато трябва да комбинирате различни снимки с нещо общо, за да постигнете хармония.
Можете да видите оригиналния урок на Крис Спунър тук.
Те предоставят много големи възможности както за професионални художници, така и за художници любители. Една от тези програми е включена в пакета на Adobe и се нарича "Photoshop". Предназначена е предимно за обработка и ретуширане на снимки, но съдържа богат набор от инструменти и има интуитивен интерфейс и няма да е трудно да го овладеете, ако желаете.
Въпросът как да рисувате във Photoshop включва поне два уточняващи въпроса. Какво устройство смятате да използвате? Мишка или графичен таблет? Какъв тип файлове планирате да създадете? Вектор или растер?
въпрос за рисуване с мишка
Като цяло можете да научите как да рисувате във Photoshop с мишка в пълния смисъл на думата само в един случай. Мишката е подходяща само за векторни рисунки. За растерно рисуване той наистина може да се използва само за целите на създаване на произведения в духа на абстракционизма или кубизма. Малко хора успяват да нарисуват ясни, прецизни, сложни и красиви линии с мишката.
В случай, че искате да създадете, трябва да използвате инструмента Pen.
Използвайки варианти на този инструмент, вие създавате точки и линии и след това ги манипулирате, така че да се огъват в правилната посока, създавайки геометрично правилни форми. След това тези форми се запълват с желания цвят. Предимствата на този метод на рисуване са, че чертежът може лесно да бъде променян, коригиран по всяко време (поради което векторната графика е толкова популярна сред аниматорите), както и че няма почти нищо общо с възможността за рисуване "на ръка". ".
Използва инструменти за векторна графика, които можете да рисувате във Photoshop от нулата с мишката в пълния смисъл.
Използване на графичен таблет
Възможностите на програмата обаче далеч не са изчерпани, тя предлага много възможности как да рисувате. Photoshop има цял набор от инструменти за рисуване. Графичен таблет ви позволява да ги използвате в тяхната цялост. Много от начинаещи и професионални художници купуват това устройство, вместо да търсят някои трудни начини как да рисуват във Photoshop с мишка.
Таблетът ще ви позволи да рисувате ясни линии, симулирайки рисуване с различни инструменти. Овладяването на техниката на рисуване ще отнеме известно време, но ще се изплати. Можете да регулирате степента на натиск на молив или флумастер, както и на различни други инструменти, симулирани от програмата.
Четка
Основният инструмент за рисуване във Photoshop са многобройни четки с огромен брой фини корекции. В допълнение към вградените четки, можете да ги създадете сами. Освен това в мрежата можете да намерите огромни бази данни с четки за всеки вкус.
Начало на работа
Преди да рисувате линии във Photoshop, трябва да създадете нов документ и - за предпочитане - нов слой. Това винаги дава специални предимства. Работата с различни слоеве ще ви позволи да редактирате фрагменти от чертежа си независимо един от друг, да променяте композицията, да премахвате неуспешни линии, без да засягате добрите и без да изкривявате фона.
И така, в менюто "Файл" щракнете върху реда "Нов", в прозореца, който се отваря, задайте параметрите на документа (размер, цветова среда и т.н.). Платното е създадено. Запазете документа.
В менюто "Слоеве" кликнете върху реда "Нов" - "Слой". Задайте параметрите му. По подразбиране ще създадете прозрачен слой върху фона. Можете да го изтриете, завъртите, преместите или редактирате по всяко време, без да засягате други слоеве.
Сега изберете инструмента за четка. В падащия списък изберете неговата форма, регулирайте размера, твърдостта. Задайте цвета на бъдещите линии.
Сега можете да рисувате линии или петна. Докато работите, не забравяйте да запазвате документа си редовно.
Ако сте доволни от начертания фрагмент от изображението и не искате той да бъде развален при по-нататъшни манипулации, създайте нов слой и работете в него. След това можете да обедините двата слоя за по-нататъшна обработка.
Настройки за фини четки
Преди да рисувате във Photoshop, е подходящо да проучите настройките на четката, защото възможностите на инструмента в много отношения са определящ момент за художника.
Палитрата "Четки" ще ви позволи да контролирате линията, да я направите по-жива.
Може да ви харесат следните опции за персонализиране.
„Динамика на формата“. Тя ви позволява да направите линията по-дебела или по-тънка в зависимост например от въртене или налягане.
"Текстура". Тази настройка е предназначена да симулира рисуване върху платно с определена структура и може да бъде конфигурирана.
"Цветова динамика". Можете да регулирате четката, така че оттенъкът на линията да се променя и рисунката да изглежда по-естествена.
"Мокри ръбове". Тази опция ви позволява да симулирате боядисване с мокра боя. Вярно е, че няма допълнителни настройки, но работи на принципа "включване / изключване". (можете само да премахнете или поставите отметка върху опцията).
Има и други настройки, които ще доближат рисуването в програмата до естественото.
Редактиране на изображения
Една от причините да се чудите как да се научите как да рисувате във Photoshop е възможността бързо да редактирате и „довършите“ работата, като бързо трансформирате чернова в чиста.
Предимствата на рисуването на компютър се усещат добре, ако трябва да редактирате нещо във вече завършена работа, която рядко се поддава на редактиране на хартия или платно.
- Сравнително лесно редактиране на малки и основни линии на изображението. Да кажем, че е доста лесно да се поправи вече завършен портрет, без да се нарушава качеството на рисунката.
- Създаване на множество копия на произведението, възможност за връщане към определен етап от работа.
- Корекция и радикална промяна на състава. Често композиционно решение се намира едва след като работата е готова. В този случай трябва или да се примирите с направените грешки, или да повторите работата отново и отново. Във Photoshop, когато работите на слоеве, винаги можете не само да промените композицията, но и смело да експериментирате, без да харчите енергията и ценното си време за това.
- Корекция и подмяна на фона и текстурата.
- Корекция на цветовете.
Възможностите на програмата са толкова големи, че по правило всеки намира свой собствен начин как да рисува във Photoshop. Най-често художник или дизайнер използва ограничен брой функции, които са достатъчни за постигане на основните цели на работата.
Нямам таблет. Рисувам много малко и се страхувам, че ако го купя, той или тихо ще събира прах на рафта, или времето, което вече имам много малко, ще бъде изразходвано не за целите, които преследвам в живота. Но всъщност рисуването с мишка ми отива доста добре, това, разбира се, може да изглежда странно, но е вярно.
използвам Photoshop CS5и мишка Logitech mx518.
Служи ми от 5 години, много е удобен, прави линии, от които всички се страхуват, се рисуват без затруднения. Въпреки че не мога да скицирам човешка фигура (на хартия също не е лесно), но ето пример за скица на око, нарисувано от нулата.
Основната трудност все още е липсата на знания и опит.
Ще се опитам да очертая основните характеристики на рисуването с мишка:
Много по-удобно е да рисувате със стандартна мека четка. твърдост(Твърдост) варира от 20 преди 70% . поток(налягане) 40% . Непрозрачност(Непрозрачността) също като цяло е ниска, но зависи от ситуацията. Страхувам се, че тази точка може да предизвика негативни емоции, тъй като почти цялото използване на мека четка е неодобрено, но рисуването с мишка с нея е много по-удобно. Няма начин да регулирате степента на натиск и следователно, ако вземете твърда четка, ударите ще се окажат много груби. Така че трябва да внимавате.
Повтарям, тъй като е невъзможно да се регулира степента на натиск, допълнително използвам гумичка с малка непрозрачност, за да изтрия малко краищата на линиите.
Много и много кликвания. Като цяло, трябва много бързо не само да щракнете върху самия чертеж, но и да можете да промените размера на четката, нейната твърдост, прозрачност и да преминете към гумата и обратно, това трябва да бъде отработено до автоматизма.
Сега, всъщност, за самата рисунка.
Идеята се появи преди повече от година и вече не помня как този образ възникна във въображението ми и какво ме вдъхнови. Премахнах някои етапи, за да се отърва от безплодните трансформации, тъй като поради липса на знания в процеса трябва да променя много. Крайният резултат е различен от това, което първоначално публикувах тук, финализирах го. Не е добре някак си да изложи урок, когато самият той е недоволен от рисунката.
Трябваше да нарисувам момиче, чиято коса се превръща във вода и изпълва огромно езеро. В началото винаги правя скица с молив (но тъй като идеята се появи преди повече от година, не оцеля) и очертавам във Photoshop. Както виждате, идеята беше малко по-различна и вече започнах да я прилагам, но нещо не се получи.
Година по-късно ми се представи малко по-различна картина, помислих си, че със сигурност трябва да е водопад, а не просто поток. Затова промених скицата вече във Photoshop, ако има основа, това не е голяма работа. Разрешително за работа - 3773x5500.
Следващият етап е определянето на цветовата схема, което винаги е трудно за мен, въпреки факта, че ясно разбирам къде и какъв цвят трябва да бъде. За да направя това, създавам нов слой върху скицата. Веднага ще спомена, че в бъдеще ще създавам много слоеве отгоре, като постепенно ги залепвам към основата. Не използвам ясна палитра, взимам цветове на око, или с капкомер от вече нарисувани части.
С изображението работя равномерно, но може би ще подчертая етапите на лицето, тъй като е трудно да се уловят промените в малък мащаб.
Започвам да детайлизирам лицето, очертавам прическата. За боядисване на кожата използвам голяма мека четка с ниска непрозрачност, за да омекотя прехода на цвета. В процеса обръщам лицето, добавям още сочни нюанси на оранжеви, жълти, бургундски тонове.
Рисувам коси с накъсани линии и изтривам краищата им. Първо вземам дебела четка и постепенно я правя все по-тънка. По този принцип рисувам абсолютно всичко, не само косата.
Сега да се върнем към цялата картина.
На този етап основната задача за мен е да коригирам анатомията, да подготвя определена рамка за по-нататъшно детайлизиране. За да направя това, разглеждам препратките, избирам огромен брой от тях, така че е невъзможно да се отдели нито един конкретен. Или с помощта на трансформация, или чрез рисуване коригирам тялото. По-конкретно обозначавам околната среда.
След това се опитвам да обогатя палитрата от цветове, добавям много нюанси. Рисувам небето, минавам през косата и кожата със същите цветове, опитвайки се да го направя сияещо. С твърда четка правя роклята прозрачна в областта на краката, детайлизирайки корсажа. Рисувам планините на заден план, копирам ги заедно с небето и отразявам вертикално, за да направя отражение във водата. Първоначално около врата имаше висулка, която впоследствие ми се стори неуместна.
Рисувам ръцете и променям вида на плитката, вместо обичайната, която рисувам " класик“, Защото не взех предвид факта, че именно той се оказа близо до лицето ми. Рисувам още по-подробно небето, водопада, отражението във водата, очертавам стъблата на растението върху скалата.
Имах чувството, че няма достатъчно място наоколо, затова разширих малко платното. Отдолу започна да се появява мъгла и цветя по растението.
И накрая, прилагам 2 филтъра Alien Skin Exposure 2. Получават се 2 слоя отгоре на снимката:
1. Цветен филм - Kodak Ektachrome средата на 1970-те (синьо) (леко по-нисък контраст, непрозрачност 20%);
2. Цветен филм - Fuji Provia 100F (Непрозрачност 20%);
На всеки слой изтривам твърде тъмни или преекспонирани зони.
Завършен резултат.
Краен резултат 
Описани са основните инструменти.
Първо трябва да позиционирате правилно нашия чертеж. Поради трудностите ми при скицирането на пропорциите, първото нещо, което създадох беше решетка от снимка (снимка на гланцово списание с размер A4) с молив и линийка. Решетката се състоеше от 12 квадрата напречно и 9 надолу, всеки квадрат 1,5 cm.
За да направя това, създадох прозрачен слой и (за по-нататъшна работа с линийката) след това размерна мрежа - 12 квадрата напречно и 9 надолу. Нарече слоя GRID. Тъй като имах нужда от размера 640x480 на това изображение, за това отрязах мрежата до размера, от който се нуждаех.
След това създадох друг слой с бял фон, наречен го SKETCH (SKETCH), като го поставих пред слоя GRID, както следва:
На слоя SKETCH започнах да скицирам във Photoshop с помощта на инструмент за линия, с решетка за по-добри пропорции.
Зад тази СКИЦА, върху бял слой, започнах да добавям малко засенчване с аерографдокато не се случи това:
Етап 1
Тук можете да видите как решетката ми помага да избера всички пропорции правилно. Например лицето на жената е приблизително 15 квадрата, където 1 квадрат е между носа и бузата на момичето.
Основна сянка
Докато работех с фоновия слой във Photoshop (със SKETCH и слоя GRID на преден план), започнах да засенчвам изображението със сиво, използвайки аерографи инструмент за размазванес различни настройки на четката, вариращ натиск 60-80%.
Стъпка 2
За по-плътни зони като носа добавих малки капки и линии, които след това намазах върху цялата форма на носа с инструмент за размазване.
Използвайки същите инструменти, започнах да засенчвам мъжкото лице, докосвам някои области и добавям сенки към рамото на момичето, докато стигнах до това:
Стъпка 3
Основно оцветяване
Върху светлите и тъмните зони започнах да наслагвам цвят. Това беше направено съвсем просто чрез боядисване върху текущото изображение. аерографв режим: цвят.
Стъпка 3
За това оцветяване реших да използвам прости кафяви и розови за кожата.
Какво да не се прави!
Тъй като рисувам по собствен метод, веднага мога да разкажа за грешките, които допуснах в хода на тази работа.
Първата грешка беше, че започнах да рисувам не върху слоя SKETCH, а върху фоновия слой (фон), на отражение реших да слея слоевете. Поради това загубих много време и нерви:
Грешка 1: Изрязах изображението с магическа пръчкаи го постави върху червен фон, разрушавайки анти-алиасинг около главата на момичето. Забелязах също, че малко избързах аерографги и загуби някои детайли по носа и бузата на мъжа. След като заредих предишния етап от работата си, се опитах да изрежа човека и да го залепя върху повреденото изображение (не се получи много добре) и малко по-късно все още трябваше да почистя някои области с еластична лента.
Грешка 2: рисуването на косата на момичето ми се стори много лесно и реших да приложа един от филтрите преди по-нататъшна обработка с инструмента зацапвам. За да направя това, избрах косата с инструмента Ласо инструменти приложи филтъра на Photoshop "Paint Smudge" към тях ( Филтър > Художествени > Боядисване).
Понякога използвах заточени (филтър > изостряне) към косата, така че всички детайли и острота на цветовете, които присъстват в косата, да се проявят по-ясно, за да се придадат още повече нюанси и просто за разнообразие и да се намали монотонността на самия им външен вид.
Не изглежда добре, нали?
След като се опитах да работя с това (и още веднъж разтягайки целия процес), се оказа нещо неразбираемо.
Запазих изображението върху предишното, след оцветяване на всяка една от главите, както и в по-нататъшния ход на работа. Това ми даде две опции: заредете предишната стъпка (показана като стъпка 4) или опитайте да пребоядисате счупените зони. Реших да оправя счупените места и да преправя боядисването си.
Урок 1: Редовно запазвайте работата си под различни имена.
Урок 2: Не прилагайте филтри! (Добре, признавам, че използвах Paint Daubs, НО много рядко).
По един или друг начин, в крайна сметка, след преработка на изображението с помощта аерографи инструмент за размазванеСтигнах до следващия етап.
Стъпка 5
Изглаждане
В този момент реших да изгладя някои места след работа с четката. Това беше направено първо с инструмент за размазванеи след това, смесвайки нюанси заедно с инструмент за размазване, както е показано в следния пример:
1. Неравномерен градиент с леки преходи между всеки нюанс.
2. инструмент за размазванеобикновено се използва за омекотяване на тези нюанси.
3. инструмент за размазванеи меки четкиизползва за по-нататъшно смесване, преди да преминете към следващата стъпка.
Детайлизиране
Като начало реших да изтрия слоя GRID с всичките му чипове и да продължа да работя без него, като използвам оригиналната снимка. При добавяне на различни елементи и детайли не вземам за основа съществуваща извадка. По-добре е да донесете собствената си креативност на този етап и да приложите някои от идеите си.
С избягвайи инструмент за изгаряне, започнах да засилвам основните акценти и сенки. Аз също използвах аерограф, горяи избягвайте инструментии инструмент за размазванес твърди четкиза да добавите детайл към устните, очите и носа на всеки, като леко натискате и дърпате цветовете в правилната посока (вижте предишния пример за нос).
