Кои руски писатели са популярни в чужбина? Италиански: Данте Алигиери.
култура
Този списък съдържа имената на най-великите писатели на всички времена от различни народи, писали на различни езици. Тези, които поне по някакъв начин се интересуват от литература, несъмнено са запознати с тях от техните прекрасни творения.
Днес бих искал да си спомня тези, които останаха на страниците на историята като изключителни автори на велики произведения, които са търсени в продължение на много години, десетилетия, векове и дори хилядолетия.
1) латински: Publius Върджил Марон
Други велики автори, писали на същия език: Марк Тулий Цицерон, Гай Юлий Цезар, Публий Овидий Назон, Квинт Хорас Флак
Трябва да познавате Върджил от известния му епос "Енеида", която е посветена на падането на Троя. Върджил е може би най-строгият перфекционист в литературната история. Той написа стихотворението си с изумително бавна скорост - само 3 реда на ден. Той не искаше да го прави по-бързо, за да е сигурен, че е невъзможно да напишете тези три реда по-добре.
На латински език подчинената клауза, зависима или независима, може да бъде написана в произволен ред с няколко изключения. Така поетът има много свобода да определи как звучи поезията му, без да променя смисъла по никакъв начин. Виргил обмисля всяка опция на всеки етап.
Върджил също написа още две творби на латински - "Bucolics" (38 г. пр. Н. Е.) И "Georgiki" (29 г. пр.н.е.). "Georgiki" - 4 частично дидактични стихотворения за селското стопанство, включително всякакви съвети, например, да не се засажда грозде до маслинови дървета: маслиновите листа са много запалими и в края на сухо лято те могат да се запалят, както всичко останало, поради удар от мълния.
Той също така похвали Аристей, бога на пчеларството, тъй като медът беше единственият източник на захар за европейския свят, докато захарната тръстика не беше донесена в Европа от Карибите. Пчелите били обожествени и Върджил обяснил как да се сдобие с кошер, ако стопанинът няма такъв: убийте елен, дива свиня или мечка, откъснете ги отворени и ги оставете в гората, молейки се на Бог Аристей. След седмица той ще изпрати пчелен кошер до трупа на животното.
Върджил написа, че ще хареса стихотворението му "Енеида" изгорял след смъртта му, тъй като той остана недовършен. Римският император Гай Юлий Цезар Август обаче отказва да направи това, благодарение на което стихотворението е оцеляло и до днес.
2) Древногръцки: Омир
Други велики автори, писали на същия език: Платон, Аристотел, Тукидид, Апостол Павел, Еврипид, Аристофан
Омир може би може да се нарече най-великия писател на всички времена и народи, но не се знае много за него. Вероятно беше слепец, който разказваше истории, записани 400 години по-късно. Или всъщност цяла група писатели са работили над стихотворенията, добавяйки нещо за Троянската война и Одисеята.
Така или иначе, "Илиада" и "Одисей" са написани на древногръцки език, наречие, което се нарича Омерика, за разлика от Атическото, което последва по-късно и което го замества. "Илиада" описва последните 10 години гърците, които се бият с троянците извън стените на Троя. Главният герой е Ахил. Той се вбесява, че крал Агамемнон се отнася към него и трофеите като негова собственост. Ахил отказа да участва във войната, продължила 10 години и в която гърците загубиха хиляди свои войници в битката за Троя.
Но след убеждаване, Ахил позволи на своя приятел (и вероятно любовник) Патрокъл, който вече не искаше да чака, да се включи във войната. Патроклас обаче е победен и убит от Хектор, водач на троянската армия. Ахил се втурна в битка и принуди троянските дружини да избягат. Без помощ той убива много врагове, сражава се с бога на реката Скамандър. Ахил в крайна сметка уби Хектор, а стихотворението завършва с погребални церемонии.
"Одисей" - ненадминат приключенски шедьовър за 10-годишните скитания на Одисей, който се опита да се върне у дома след края на Троянската война със своите хора. Подробностите за падането на Троя се споменават много накратко. Когато Одисей се осмели да отиде в Страната на мъртвите, където, наред с други, открива Ахил.
Това са само две от творбите на Омир, които са оцелели и стигнаха до нас, обаче не се знае със сигурност дали е имало и други. Тези произведения обаче са в основата на цялата европейска литература. Стиховете са написани с дактилен хексаметър. Много стихотворения са написани в памет на Омир в западната традиция.
3) френски: Виктор Юго
Други велики автори, писали на същия език: Рене Декарт, Волтер, Александър Дюма, Молиер, Франсоа Рабле, Марсел Пруст, Шарл Бодлер
Французите винаги са били почитатели на дълги романи, най-дългият от които е цикълът „В търсене на изгубено време“ Марсел Пруст. Виктор Юго обаче е може би най-известният автор на френска проза и един от най-великите поети на 19 век.
Най-известните му произведения са "Катедралата Нотр Дам" (1831) и "Клетниците" (1862). Първото произведение дори бе в основата на известната карикатура "Хълбът на Нотр Дам"студио Снимки на Уолт Дисниобаче в романа на реалния живот на Юго не свърши толкова приказно.
Горбатият Квазимодо безнадеждно влюбен в циганката Есмералда, която се отнасяше добре с него. Въпреки това Фроло, порочен свещеник, имаше очи върху красотата. Фроло я последва и видя как тя почти се оказа любовница на капитан Фиб. Като отмъщение Фроло предаде циганката на правосъдие, обвинявайки го в убийството на капитана, когото той самият беше убил.
След като се измъчва, Есмералда призна, че уж е извършила престъпление и е трябвало да бъде обесена, но в последния момент е спасена от Квазимодо. В крайна сметка Есмералда все още беше екзекутиран, Фроло беше изхвърлен от катедралата, а Квазимодо умира от глад, прегръщайки трупа на любимата си.
"Клетниците" също не особено забавен роман, поне един от главните герои - Козет, оцелява, въпреки факта, че тя трябваше да страда почти през целия си живот, както всички герои в романа. Това е класическа история за спазването на фанатични закони, но почти никой не може да помогне на тези, които наистина се нуждаят от помощ най-много.
4) Испански: Мигел де Сервантес Сааведра
Други велики автори, писали на същия език: Хорхе Луис Борхес
Основната работа на Сервантес е, разбира се, известният роман „Хитър хидалго Дон Кихот от Ла Манча“... Написал е и книги за разкази, романтичен роман "Галатея", роман "Персили и сикхизмунда" и някои други произведения.
Дон Кихот е доста весел персонаж, дори и днес, чието истинско име е Алонсо Кехана. Той прочете толкова много за войнствените рицари и техните честни дами, че започна да се смята за рицар, пътувайки из провинцията и се впуска в всякакви приключения, принуждавайки всички, които го срещнат по пътя, да го помнят за безразсъдство. Той се сприятелява с обикновения фермер Санчо Панса, който се опитва да върне Дон Кихот в реалност.
Известно е, че Дон Кихот се е опитал да се бори с вятърните мелници, спасява хора, които обикновено не се нуждаят от помощта му и е бил бит многократно. Втората част на книгата е публикувана 10 години след първата и е първото произведение на съвременната литература. Всички герои знаят за историята на Дон Кихот, която е разказана в първата част.
Сега всеки, когото срещне, се опитва да се подиграе с него и Пансо, изпитвайки вярата им в рицарския дух. В крайна сметка той се връща към реалността, когато губи битката си с Рицаря на бялата луна, прибира се вкъщи, разболява се и умира, оставяйки всички пари на племенницата си, при условие че тя не се омъжи за мъж, който чете безразсъдни приказки за рицарството.
5) Холандски: Джост ван ден Вондел
Други велики автори, писали на същия език: Питър Хуфт, Джейкъб Кац
Вондел е най-известният писател от 17 век в Холандия. Той беше поет и драматург и представляваше „Златния век“ на холандската литература. Най-известната му пиеса е "Гейсбрехт от Амстердам", историческа драма, която се изпълнява на Нова година в градския театър в Амстердам от 1438 до 1968 година.
Пиесата разказва историята на Гейсбрехт IV, който според пиесата нахлува в Амстердам през 1303 г., за да възстанови честта на семейството и да върне озаглавеното благородство. Той основал своеобразна баронална титла на тези места. Историческите източници на Вондел бяха неточни. Всъщност инвазията е извършена от сина на Гейсбрехт - Ян, който се оказа истински герой в свалянето на тиранията, която царува в Амстердам. Днес Гейсбрехт е национален герой заради грешката на този писател.
Вондел написа и друг шедьовър - епично стихотворение, наречено „Йоан Кръстител“ (1662) за живота на Йоан. Това произведение е националният епос на Холандия. Вондел е и автор на пиесата "Луцифер" (1654), който изследва душата на библейски персонаж, както и неговия характер и мотиви, за да отговори на въпроса защо е направил това, което е направил. Тази пиеса вдъхнови англичанина Джон Милтън да пише 13 години по-късно изгубен рай.
6) португалски: Луис де Камес
Други велики автори, писали на същия език: Хосе Мария Еса де Кеироз, Фернандо Антонио Нугейра Песоа
Камес се счита за най-големия поет в Португалия. Най-известното му произведение е "Lusiad" (1572). Лузиадите са хората, населявали римската област Лузитания, на мястото на която се намира съвременна Португалия. Името идва от името Луза (Lusus), той е бил приятел на бога на виното Bacchus, той се счита за прародител на португалския народ. "Lusiad" - епично стихотворение, състоящо се от 10 песни.
Стихотворението разказва за всички известни португалски морски пътешествия за откриване, завладяване и колонизиране на нови страни и култури. Тя донякъде прилича на "Одисей" Омир, Камес възхвалява Омир и Върджил много пъти. Работата започва с описание на пътуването на Васко да Гама.
Това е историческа поема, която пресъздава много битки, революцията от 1383-85 г., откриването на да Гама, търговията с град Калкута, Индия. Луизиадите винаги са били наблюдавани от гръцките богове, въпреки че да Гама, като католик, се е молил на своя собствен Бог. В края стихотворението споменава Магелан и говори за славното бъдеще на португалската навигация.
7) немски: Йохан Волфганг фон Гьоте
Други велики автори, писали на същия език: Фридрих фон Шилер, Артур Шопенхауер, Хайнрих Хайне, Франц Кафка
Когато говорим за немска музика, не може да не споменем Бах, по същия начин немската литература не би била толкова пълна без Гьоте. Много големи писатели са писали за него или са използвали идеите му, за да оформят стила си. Гьоте е написал четири романа, голям брой стихове и документални филми, научни есета.
Безспорно най-известното му произведение е книгата "Страданието на младия Вертер" (1774). Гьоте основава германското романтично движение. Петата симфония на Бетовен напълно съвпада по настроение с тази на Гьоте "Вертер".
роман "Страданието на младия Вертер" говори за недоволния романтизъм на главния герой, което води до самоубийството му. Историята е разказана под формата на писма и направи епистоларния роман популярен поне през следващия век и половина.
Шедьовърът на перото на Гьоте обаче все още е стихотворение "Фауст"която се състои от 2 части. Първата част е публикувана през 1808 г., втората през 1832 г. - годината на смъртта на писателя. Легендата за Фауст е съществувала много преди Гьоте, но драматичната история на Гьоте остава най-известната история за този герой.
Фауст е учен, чиито невероятни знания и мъдрост зарадваха Бога. Бог изпраща Мефистофел или Дявола, за да провери Фауст. Историята на сделката с дявола често се повдига в литературата, но може би най-известната е историята на Фауст на Гьоте. Фауст подписва споразумение с Дявола, обещавайки му душата в замяна на факта, че Дяволът ще направи това, което Фауст иска на Земята.
Той отново става млад и се влюбва в момичето Гретхен. Гретхен взема отвара от Фауст, която трябва да помогне на майка си от безсъние, но отварата я отрови. Това кара Гретхен безумно, докато удавя новороденото си бебе, като подписва смъртната си заповед. Фауст и Мефистофел влизат в затвора, за да я спасят, но Гретхен отказва да отиде с тях. Фауст и Мефистофел се крият и Бог предоставя прошка на Гретхен, докато тя чака екзекуция.
Втората част е невероятно трудна за четене, тъй като читателят трябва да знае добре гръцката митология. Това е своеобразно продължение на историята, започнала в първата част. Фауст с помощта на Мефистофел става невероятно силен и развратен до самия край на историята. Спомня си удоволствието да бъдеш добър човек и след това умира. Мефистофел идва за душата му, но ангелите го приемат за себе си, те отстояват душата на Фауст, който се преражда и се възкачва на Рая.
8) руски: Александър Сергеевич Пушкин
Други велики автори, писали на същия език: Лев Толстой, Антон Чехов, Фьодор Достоевски
Днес Пушкин се помни като баща на изначално руската литература, за разлика от тази руска литература, която имаше ясен нюанс на западно влияние. На първо място Пушкин беше поет, но пише във всички жанрове. Драмата се смята за негов шедьовър "Борис Годунов" (1831) и стихотворение "Евгений Онегин" (1825-32 г.).
Първото произведение е пиеса, второто е роман в поетична форма. "Онегин" е написан изключително в сонети и Пушкин измисля нова форма на сонет, която отличава работата му от сонетите на Петрарка, Шекспир и Едмънд Спенсър.
Главният герой на поемата - Евгений Онегин - е моделът, на който се основават всички руски литературни герои. Онегин се третира като човек, който не отговаря на никакви норми, приети в обществото. Той се скита, хазарт, бие се на дуели, нарича се социопат, макар и не жесток или зъл. Този човек по-скоро не се интересува от ценностите и правилата, които се приемат в обществото.
Много от стиховете на Пушкин са в основата на балети и опери. Те са много трудни за превод на всеки друг език, най-вече защото поезията просто не може да звучи същото на друг език. Това е, което отличава поезията от прозата. Езиците често не съответстват на възможностите на думите. Известно е, че в инуитския език на ескимосите има 45 различни думи за сняг.
Въпреки това, "Онегин" преведени на много езици. Владимир Набоков преведе стихотворението на английски, но вместо един том той получи цели 4. Набоков запази всички определения и описателни подробности, но напълно игнорира музиката на поезията.
Всичко това се дължи на факта, че Пушкин имаше невероятно уникален стил на писане, което му позволяваше да се докосне до всички аспекти на руския език, дори да измисля нови синтактични и граматически форми и думи, установявайки много правила, които се използват от почти всички руски писатели и до днес.
9) италиански: Данте Алигиери
Други велики автори, писали на същия език: не
име Durante на латински означава "Харди" или "Вечен"... Именно Данте помогна за оптимизиране на различните италиански диалекти на своето време в съвременния италиански. Диалектът на региона на Тоскана, където Данте е роден във Флоренция, е стандартът за всички италианци благодарение на "Божествена комедия" (1321), шедьовър на Данте Алигиери и едно от най-великите произведения на световната литература на всички времена.
По времето на писането на тази творба италианските региони имаха свой диалект, който беше доста различен един от друг. Днес, когато искате да научите италиански като чужд език, почти винаги ще започнете с флорентинската версия на Тоскана поради нейното значение в литературата.
Данте пътува до Ада и Чистилището, за да научи за наказанията, които изтърпяват грешниците. Има различни наказания за различни престъпления. Тези, които са обвинени в похот, са вечно задвижвани от вятъра, въпреки измореността им, защото през живота си вятърът на добродушие ги прогонва.
Онези, които Данте счита за еретици, са виновни за разделянето на църквата на няколко клона, сред тях е и пророк Мохамед. Те са осъдени да се разделят от шията до слабините, а наказанието се извършва от дявола с меч. В такова разкъсано състояние те ходят в кръг.
ПО "Комедия" има и описания на Рая, които също са незабравими. Данте използва концепцията на Птолемей за рая, че Небето се състои от 9 концентрични сфери, всяка от които приближава автора и Беатрис, неговата любима и водач, по-близо до Бога на самия връх.
След като се среща с различни известни личности от Библията, Данте се оказва лице в лице с Господ Бог, изобразен като три красиви светлинни кръга, сливащи се в едно, от което Исус изплува, въплъщение на Бог на Земята.
Данте е автор и на други по-малки стихотворения и есета. Едно от произведенията - „На фолклорното красноречие“ говори за значението на италианския език като говорим език. Написал е и стихотворение "Нов живот" с пасажи в проза, в които защитава благородната любов. Никой друг писател не знаеше езика толкова безотказно, колкото Данте знаеше италиански.
10) Английски: Уилям Шекспир
Други велики писатели на същия език: Джон Милтън, Самюъл Бекет, Джефри Чосър, Вирджиния Вулф, Чарлз Дикенс
Волтер наречен Шекспир "този пиян глупак", и неговите произведения "тази огромна купчина тор"... Независимо от това влиянието на Шекспир върху литературата е неоспоримо и то не само на английски, но и в литературата на повечето други езици на света. Днес Шекспир е един от най-преведените писатели, неговите цялостни творби са преведени на 70 езика, а различни пиеси и стихове - в над 200.
Около 60 процента от всички фрази, цитати и идиоми на английски език произхождат Библиите на крал Джеймс (Английски превод на Библията), 30 процента от Шекспир.
Според правилата на времето на Шекспир, трагедиите в края изискват смъртта на поне един главен герой, но в идеална трагедия всички умират: "Хамлет" (1599-1602), „Цар Лир“ (1660), "Отело" (1603), „Ромео и Жулиета“ (1597).
За разлика от трагедията има комедия, в която някой със сигурност ще се ожени накрая, а в идеална комедия всички герои се женят и се женят: „Сън в лятна нощ“ (1596), "Много шум за нищо" (1599), "Дванадесетата нощ" (1601), "Уиндзор смешно" (1602).
Шекспир бе умел да изостря напрежението между героите в превъзходна комбинация с сюжет. Той беше в състояние, както никой друг, да опише органично човешката природа. Истинският гений на Шекспир е скептицизмът, който прониква във всичките му творби, сонети, пиеси и стихотворения. Той, както трябва да бъде, възхвалява най-високите морални принципи на човечеството, но тези принципи винаги се изразяват в идеален свят.
„Руската литература е единственото безпрепятствено ръководство в желанията на Запада да разбере тайните на руската душа, нейната култура и идентичност. Без ограничения или забрани, без политическа вражда или санкции. Купих си том на руска класика и се познаваш тихо, раздавайки се - седиш, лежиш, стоиш, в метрото, у дома ... Пушкин, Гогол, Лермонтов, Толстой, Достоевски, Чехов ... Бъди внимателен с Чехов - можеш да влезеш в гуляй ... "
Пълно с руската литература в чужбина започва да се запознава чрез писателя Иван Тургенев, който се установява в Баден-Баден през 1863 година. След като стана близък с най-известните западни писатели, културни и художествени дейци, интелектуалци и политици от онова време, Тургенев много бързо стана най-известният и най-четеният руски автор в Европа. Именно с творбите на Тургенев западният читател започва да разбира цялата дълбочина и богатство на руския език.
През 1878 г. на международния литературен конгрес в Париж писателят е избран за вицепрезидент; през 1879 г. е удостоен с почетен доктор от Оксфордския университет. Канцлерът на Германската империя Кловис Хохенхее нарече Иван Сергеевич Тургенев най-добрият кандидат за поста министър-председател на Русия. Той пише за Тургенев: „Днес разговарях с най-умния човек в Русия“.
Но основната заслуга на Иван Тургенев е пропагандата. През целия си живот в чужбина той неуморно "популяризира" руската литература като най-безценната в самата Русия. И така, Европа се срещна с Пушкин, Лермонтов, Гогол ...
Казват, че хората се интересуват от литературата на дадена страна, когато проявяват интерес към самата страна. Това отчасти е вярно. По отношение на Русия този интерес от страна на Запада никога не е спирал и достига своя връх през 21 век. Прави впечатление, че след като откри Пушкин, Лермонтов, Гогол, Тургенев, Достоевски, Толстой, Чехов и много други плодовити майстори на руската литература, Западът не престава да свързва руската литература и самата Русия с тези велики имена. Разбира се, в това отношение съвременните писатели изпитват трудности и странно е, че руските писатели на 21 век трябва да се конкурират с руските класици на 19 век. В крайна сметка търсенето на износ на руска класика все още е огромно. Това се доказва от фактите:
Адаптацията на Лео Толстой „Война и мир“ говори за популярността на руската класика в чужбина - повече от 7 различни версии на филма. Друг пример - „Анна Каренина“ - в различни страни той е заснет около 18 пъти.
Чехов все още е лидер по отношение на броя на чуждестранните филмови адаптации на руската класика - неговите творби са станали основа за филмови / телевизионни версии около 200 пъти. Той е един от 3-те най-екранизирани писатели в света.
"В галактиката на велики европейски драматурзи ... името на Чехов свети като звезда от първа величина", пише Джордж Бернард Шоу в началото на 20 век.
Ако обаче Толстой и Достоевски са известни на Запад повече от книги, тогава Чехов е по-скоро не четен, а "гледан": писателят е малко известен като автор на хумористични истории, но с право се смята за драматург от първа величина заедно с Шекспир, Шоу и Уялд. Пиесите му са едни от най-популярните в света. Но самият Чехов не е предвидил бъдещата си слава. Той каза на своята приятелка Татяна Щепкина-Куперник: „Ще ме четат седем, седем и половина години и тогава ще забравят“.
Още една точка е изненадваща. Славата в писателската кариера зависи пряко от неговото „повишение“. Писането на талантливи или блестящи не е достатъчно. Трябва да инвестирате в реклама, в самореклама. А най-добрият PR е скандал. Вземете световната слава на Набоков, като написа скандалната „Лолита“, че не можеше да напише нищо друго. Самият скандален сюжет и всички опити за забрана на публикуването на романа направиха публикуването му събитие и осигуриха на книгата огромни тиражи. Солженицин направи талантливо име „на политиката“, а пропагандната машина му помогна.
Сега вече е трудно да се играе на политика. Практически е невъзможно да се осъществи политическа интрига, върху която човек може да се „излети“. Остават пари.
Сега, като цяло, малко руски имена се забелязват на Запад - разбира се, предимно заради езиковата бариера. В дореволюционна Русия нямаше голяма разлика между носителите на руската и европейската култура. Всички образовани хора в Русия говориха добре английски, френски и немски език. Толстой почти получи първата Нобелова награда за литература, Тургенев беше абсолютно признат в Париж като писател, Достоевски имаше огромно влияние върху Фройд и много други. Тогава имаше единна многоезична култура. Сега е обратното: глобализацията доведе до доминиране само на английския език. Така се оказва, че културите са различни, но езикът на всички писатели е един и същ. В същото време не може да се каже, че носителите на руската култура са станали жертва на особена дискриминация. Просто има една доминираща култура и тя е англоезична.
Но ние се разсеяхме.
И все пак, кои руски писатели са най-известните в чужбина по съвременни стандарти?
Лев Толстой - "Война и мир", "Анна Каренина";
Фьодор Достоевски - Престъпление и наказание, Идиотът, Братята Карамазов;
Антон Чехов - „Чичо Ваня“, „Дама с куче“, „Кащанка“;
Александър Пушкин - Евгений Онегин;
Николай Гогол - Мъртви души;
Иван Тургенев - „Бащи и синове“;
Михаил Булгаков - фатални яйца, Господарят и Маргарита;
Владимир Набоков - Лолита;
Александър Солженицин - архипелаг ГУЛАГ, Един ден в живота на Иван Денисович;
Иван Бунин - „Суходол“, „Село“;
Александър Грибоедов - Горко от ума;
Михаил Лермонтов - „Герой на нашето време“, „Демон“;
Борис Пастернак - доктор Живаго.
С модерната руска литература всичко е много по-сложно. Независимо от това те са доста популярни: Полина Дашкова, Дмитрий Глуховски, Захар Прилепин, Михаил Шишкин, Виктор Пелевин, Сергей Лукяненко, Борис Акунин.
През 90-те единственият съвременен руски автор, чиито книги могат лесно да се получат на английски, е Пелевин - въпреки факта, че това все още е специфично четиво. През последните десет години обаче нещо се промени, преведени са и други - Борис Акунин имаше най-голям успех: в Англия детективите му все още се продават добре ... На Запад обичат руски писател да бъде брадат и сериозен.
В Англия е ясно, но какво да кажем за САЩ? Според известния публицист Оуен Матюс (Оуен Матюс) „литературата на съвременна Русия не може да предложи на американския читател, възпитан върху философските романи на Толстой и Достоевски, онова, което е в състояние да ги върне в„ вълшебната земя “, отворена за тях в книгите на класиците“. Ето защо процентът на руската литература в съвременна Америка не надвишава 1-3%.
Заместник-ръководител на Роспечат Владимир Григориев счита, че:
"Фактът, че напоследък нашите писатели не се правят на звезди, до голяма степен се дължи на извънлитературни моменти." Помнете нарастващата популярност на Михаил Шишкин в западноевропейските страни, след като той се изказа срещу политиките на Кремъл ... И обратно - веднага щом Захар Прилепин, който беше доста успешно преведен и публикуван в англоезични страни, започна да подкрепя така наречената Новоросия, ние започнахме да изпитваме определени трудности в популяризирането му. "
Те наистина се отдръпнаха. Отначало спортът се превърна в инструмент за политически натиск, сега литература. Просто погледнете и Болшой театър ще спре да обикаля света. Може би дори вълнението от руската живопис ще отшуми. Но нищо. Но започнахме да изнасяме два пъти повече газ, нефт, резервоари и калаш ...
Намерихте бъг? Маркирайте го и натиснете наляво Ctrl + Enter.
Публикации на секцията Литература
Руски писатели в чужбина
За да се запознаете с културата на друга държава, бъдете вдъхновени да напишете ново произведение или да подобрите здравето - в различни години руските писатели в чужбина преследвали различни цели. Впечатленията им от една и съща страна понякога бяха много различни. Спомнихме си приключенията на известни руски писатели, които са се запазили в своите пътеписи, писма и книги.
Михаил Ломоносов: Германия
Николай Кисляков. Портрет на Михаил Ломоносов. 1963. Историко-мемориален музей на М.В. Ломоносов
Михаил Ломоносов заминава за Германия през 1736 г. за „усъвършенстване в металургията и други науки“. Заедно с още двама руски студенти, Дмитрий Виноградов и Густав Райзер, той учи в Марбург четири години и след това се премества във Фрайбург. Много местни поръчки за Ломоносов бяха непознати и неразбираеми и по това време в Германия имаше малко руски хора. Барон Корф, който изпрати ученици да учат, каза: „Чух много за обичаите на студентите там и затова се страхувайте от основните причини за човешката глупост - жени, вино, тютюн и бира!“
След строгата икономика на Богословската академия и Петербургския академичен университет, Ломоносов се озова в свободната атмосфера на Марбургския университет. Тук бяха често срещани забавления, двубои, двубои. А мечът е същият задължителен аксесоар за студент като кадифено яке и дантелена риза. „Зело кокетно - пише Ломоносов за германските студенти, - от време на време те използват юмруци и дори мечове“... Обикновено учениците бяха приятели и се биеха в общности, така че в началото не беше лесно за тримата руснаци. Имитирайки германски студенти, Ломоносов си купи кафтан, камзол, перука и започна да взема уроци по фехтовка и танци.
Михаил Ломоносов се възхищава на просветените европейци: „Във всички европейски страни е позволено да учат в академии ... от всякакъв ранг на хората, без да се изключват градовете и селските деца. И тук в Русия, в самото начало на науките, този източник вече е заключен от разпоредбите на 24-та точка, където е забранено приемането на заплата на глава от населението в университета. Сякаш четирийсет алтина са толкова големи и хазната е тежка сума, която е жалко да загубиш, за да придобиеш естествен руски учен ".
Ломоносов се завръща в родината си през 1741г. Няколко години по-късно с негово участие е създаден Московският университет, в който представители на всички класове могат да учат.
Денис Фонвизин: Франция, Германия и Италия
Фридрих Брокхаузо. Портрет на Денис Фонвизин. 1893. Гравиране
Денис Фонвизин два пъти пътувал със съпругата си в чужбина за лечение. Той пише за впечатленията си на сестра си Теодосия Аргамакова, граф Никита Панин и дипломат Яков Булгаков. На първото си пътуване писателят заминава за Франция през 1778 година. Заедно със съпругата си той посети много градове, но прекарва по-голямата част от времето в Париж.
Вкъщи Фонвизин е свикнал с комфорт и чистота. Първото нещо, което забеляза, беше мръсотията и вонята на френските улици: „Когато влязохме в града, бяхме объркани от отвратителна воня, така че вече не можехме да се съмняваме, че сме пристигнали във Франция. С една дума, те нямат представа за чистотата някъде по-долу: всеки ще се замисли да излее от прозорците на улицата, и който не иска да се задуши, той със сигурност не отваря прозореца. "... Писателят беше поразен от бедността на обикновения народ и почти неизчерпаемото богатство на кралския дом.
„В началото си мислех, че Франция, според разказите, е земен рай. Но жестоко греших. "
Денис Фонвизин, от писмо до Феодосия Аргамакова
Шест години по-късно Денис Фонвизин заминава за Германия. Той посети Лайпциг, Мемел, Франкфурт, Нюрнберг. Писателят разгледа всички забележителности, посети музеи и художествени галерии. Германските градове, за разлика от Париж, бяха чисти; познати на писателя - спретнати и педантични, ред царува в техните къщи. Въпреки това, пътувайки из Германия, той заключи: "Тук по принцип е по-лошо от нашето ... Тук всичко е по-добре и ние сме повече хора от германците.".
Тогава Фонвизин замина за Италия. Първото му впечатление беше неприятно: след кокетните германски хотели „безапелационна мерзост, воня и влажност“ бяха изгонени от италианските таверни. Но неудобството не попречи на Фонвизин да се наслади на красотата на страната. Във всички градове той посещавал древни църкви и катедрали, разглеждал картини в музеи и частни колекции. Столицата беше особено впечатлена от писателя: "Колкото повече го виждаме [Рим], толкова повече изглежда, толкова повече остава да гледаме."... Най-вече по време на пътуване до Италия и изобщо в Европа, пътешественикът се интересуваше от произведения на изкуството, които смяташе за „неизказано съкровище“.
Николай Гогол: Италия
Фьодор Моллер. Портрет на Николай Гогол. 1841. Държавна Третяковска галерия
Провал на комедийно изпълнение "Инспектор" Николай Гогол счита за "въстание срещу него в Русия". Шокиран от неуспех, през 1836 г. заминава за Европа, "за да се наслади на меланхолията си". Писателят прекарал около 10 години с прекъсвания в чужбина. Живееше в Германия, Швейцария, Франция, но най-вече обичаше Италия. Тук той изучава архитектурни паметници, посещава работилниците на художници и художествени галерии, възхищава се на живота на хората и се "лекува", посещавайки руски приятели в Рим.
„Когато влязох в Рим, за първи път не можах да дам ясна сметка. Изглеждаше малък. Но по-нататък, струва ми се все по-големи и по-големи, сградите са огромни, гледките са по-красиви, небето е по-добро, а картини, руини и антики ще разгледате до края на живота си. Влюбваш се в Рим много бавно, малко по малко и до края на живота си “.
Николай Гогол, от писмо до историка Александър Данилевски
И все пак Рим остана истински град за писателя: с прашни пътища, задушни апартаменти под наем, шумни таверни и в същото време - с древни руини по съседните улици. Столицата на Италия, пише Гогол, стана негов втори дом. Престоят в „красив далеч“, както той нарече града, му донесе спокойствие и вдъхновение: „Сякаш с някаква цел всемогъщата ръка на Провидение ме хвърли под искрящото небе на Италия, така че да забравя за мъката, за хората, за всичко и всички бих погледнал в неговата великолепна красота. Тя замени всичко за мен. Весел съм ".
В Рим писателят завърши "Мъртви души" ... Въпреки това, след няколко години живот в чужбина, той реши, че все пак трябва да пише за Русия в Русия. През 1848 г. Николай Гогол отплава за Палестина, оттам до Цариград, а след това до Одеса. Най-накрая се върна в Русия.
Иван Гончаров: пътуване по света
Иван Крамской. Портрет на Иван Гончаров. 1874. Държавна Третяковска галерия
През 1852г Иван Гончаров отидох до пътешествие по света ... За писателя това пътуване беше командировка: той беше назначен за секретар на адмирал Евфими Путятин. Експедицията е трябвало да установи политически и търговски отношения с Япония. За три години пътуване като част от експедицията Гончаров обиколи три континента и не по-малко от дузина държави. Резултатът от пътуването му беше книгата „Фрегат„ Палас “.
В двутомното есе думите „Япония“, „Японец“ и „Японец“ са споменати около 500 пъти. Има още 100 производни от думата "Англия". В онези години Великобритания е управлявала моретата - благодарение на колониите си. Навсякъде руските пътешественици срещаха английски бизнесмени и служители, английски хотели и стоки. Дори в Южното полукълбо, „В самото подножие на планината има къщи до четиридесет английски сгради; между тях се виждат две църкви, протестантска и католическа. В Адмиралтейството английски войник е нащрек и английска ескадра се люлее в залива ".
Англия за Иван Гончаров е „световен пазар с картина на суматоха и движение, с аромат на дим, въглища, пара и сажди“. В дневника си за пътуване писателят говори за успехите на британците в индустрията и търговията, но не е пленен от живота в тази страна. В Англия Гончаров стигна до убеждението, че материалният и техническият прогрес потиска духовността и стремежите в човек, превръщайки го в механизъм.
"Изглежда честността, справедливостта, състраданието се добиват като въглища ... Тези добродетели се прилагат там, където са необходими, и се въртят като колела, следователно са лишени от топлина и чар."
Иван Гончаров, от книгата "Фрегат" Палада "
Дори за Британския музей Иван Гончаров отначало говори недобросъвестно, въпреки че по-късно го разпознава като „огромно съкровище“, в което дори зрителят ще научи нещо. Но писателят обикалял местния зоопарк с удоволствие - тук наблюдавал не музейните препарирани животни, а истински животни в естествената им среда. Освен това, по време на тази разходка, „на всеки беше дадено право да се наслаждава на съзнанието, че е„ цар на сътворението “.
Фьодор Достоевски: Швейцария
Василий Перов. Портрет на Фьодор Достоевски. 1872. Държавна Третяковска галерия
Федор Достоевски пътували в чужбина осем пъти, пребивавайки там общо около пет години и половина. Първите две пътувания през 1862 и 1863 г. бяха по-туристически: писателят искаше да види „земята на светите чудеса“, да посети градове, известни от литературата и да оцени шедьоврите на европейската култура. Достоевски посети Германия, Франция, Англия, Швейцария, Италия и Австрия.
Следващото пътуване на Достоевски в Европа е принудено - през 1867 г. заедно със съпругата си той заминава в чужбина за "три месеца", криейки се от кредитори. Но поради липсата на пари за връщането, те трябваше да останат тук четири години. Писателят сравнява този път с четиригодишния си престой в тежък труд. Младоженците посетиха Вилна, Дрезден, Баден-Баден, Базел и накрая пристигнаха в Женева, Швейцария.
„Щом се преместих в Женева, веднага започнаха гърчове, но какво! - както в Петербург. На всеки 10 дни имам припадък и след това не мога да се възстановя пет дни. Аз съм изгубен човек! Климатът в Женева е най-лошият и в настоящия момент имаме вихър за четири дни и такъв, че в Санкт Петербург се случва само веднъж годишно. И студът е ужас! "
Фьодор Достоевски, от писмо до Аполон Майков
Но не просто климатът, всичко дразнеше Достоевски в Женева: „И колко е тъжно тук, колко мрачно е тук. И какви самодоволни самолети са тук! В крайна сметка това е черта на особена глупост, за да сте толкова щастливи от всичко. Всичко тук е отвратително, гнило, всичко е скъпо. Тук всичко е пиян! В Лондон няма такива кавгаджии и силни пияници ".
Единственото, на което Достоевски се възхищаваше в Швейцария, беше местната природа. Той написа: „Женева на Женевското езеро. Езерото е невероятно, бреговете са живописни ... и насън няма да видите нищо подобно "... Писателят намери утеха и във факта, че успя да се концентрира върху работата. В Женева той написа „Комарджия“ и започна работа по „Идиот“. През 1871 г. Достоевски се завръща в Русия.
През 1870-те писателят посещава Европа четири пъти по препоръка на петербургските лекари - заминава за Германия, за да се лекува с емските води.
Иля Илф и Евгений Петров: Америка
През 1935 г. Илия Илф и Евгений Петров заминават за Америка като кореспонденти на вестник „Правда“. Пътуването им продължи почти четири месеца: през това време журналистите обиколиха 25 щата, видяха мегаполиси, малки градове и индийски резервации. Те записаха всички свои наблюдения и впечатления в дневниците си, а Илф направи репортажни снимки.
Първо Илф и Петров пристигнаха в Ню Йорк - прекараха почти месец тук. Писателите присъстваха на голяма изложба на Ван Гог и операта на Порги и Бес на Джордж Гершвин, видяха боксов мач в Медисън Скуеър Гардън и посетиха затвора Синг Синг. Градът, както и останалата част от Америка по-късно, порази кореспондентите с контрасти: „Насипът е гъсто осеян с небостъргачи и точно до него, само на един хвърлей, има ужасни, мрачни, тъмни улици. И двете страни на монетата се появяват почти едновременно пред очите на пътешественика ".
Америка не трогна пътешествениците с кулинарни изкушения, освен може би с рационално подреждане на общественото хранене. Вечерята на писателите обикновено започваше с пъпеш, местният хляб им се струваше безвкусен, а черното кафе винаги се сервираше преди сладко. За повечето американци имаше само евтини детски закуски.
Американските градове бяха пълни с коли, осветени реклами и суматоха.
„Хората не минаваха покрай нас, те тичаха. И ние бягахме също. Оттогава не успяхме да спрем. Месец поред живяхме в Ню Йорк и през цялото време бягахме някъде толкова бързо, колкото можехме. В същото време имахме толкова натоварен и делови вид, че самият Джон Пиърпонт Морган-младши можеше да ни завиди “.
Иля Илф, Евгений Петров, откъс от книгата "Едноетажна Америка"
Когато Илф и Петров се върнаха в Русия, бележки за Съединените щати започнаха да се появяват под формата на статии в „Правда“ и фотоесета в Огоняк. А по-късно писателите издават книгата One-Story America.
