Къде искат да отидат всички артисти? Кой изучава съвременно изкуство и колко струва това
препратка
Търсенето на професията
Малко в търсенето
Професия художник той се счита за не особено популярен, тъй като на пазара на труда има спад на интереса към тази професия. Художници загубиха своята релевантност за работодателите или поради факта, че сферата на дейност остарява, или има твърде много специалисти.
Описание на дейностите
заплата
средно за Москва:среден за Санкт Петербург:
Уникалността на професията
Доста често срещано
По-голямата част от анкетираните смятат, че професията художник не може да се нарече рядка, у нас е доста често срещана. От няколко години има търсене на представители на професията на пазара на труда художниквъпреки факта, че всяка година се завършват много специалисти.
Как потребителите оцениха този критерий:Какво образование е необходимо
Средно професионално образование (колеж, техникум)
За да работя по професия художник, не е необходимо да има по-високо професионално образование по съответната специалност. За тази професия е достатъчно да имате диплома за средно професионално образование, получена в колеж или техникум, или, например, достатъчно е да завършите специални курсове.
Как потребителите оцениха този критерий:Трудови отговорности
Основните трудови задължения на художник-илюстратор е да създава илюстрации за книги, статии в списание, вестник. Графикът се занимава с проектиране на книги, илюстрации към литературни произведения, графики за списания и вестници, създаване на различни рисунки, гравиране - създаване на печатни произведения на изкуството върху метал, дърво, картон, пластмаса, линолеум и литография - гравиране на камък, както и пълномащабни скици, скици към произведения на архитектурата, скулптурата, живописта, компютърната графика. Карикатуристът създава карикатури, комикси по определена тема, използвайки конкретна цветова схема. Преписвачът създава професионални копия на известни картини. Художник на миниатюрна живопис работи върху създаването на миниатюри (картини) върху всякакъв материал - например стъкло, порцелан и плочки. Модният дизайнер създава скици и дизайни на нови актуални модели дрехи. Задълженията на художник-реставратор включват възстановяването на произведения на изкуството с историческа и културна стойност.
Вид труд
Преобладаващо умствена работа
Професия художник - Това е професия с предимно умствена работа, която е по-свързана с получаването и обработката на информация. На работа художник резултатите от неговите интелектуални размисли са важни. Но в същото време физическият труд не е изключен.
Как потребителите оцениха този критерий:Характеристики на кариерния растеж
Професията на художник не е кариеристка, а кариерното израстване зависи от творческия потенциал на специалист. В бъдеще художникът може да заеме позицията на ръководител на творческа група, директор на арт агенция.
Научихме за всичко, което е посочено по-долу, разговаряйки с хора, преминали през различни етапи от процеса на изучаване на изкуството в чужбина. Но тази информация е непълна и може да е неточна, затова моля, коментирайте и поправете.
Защо да уча
Ако един художник иска професионално да се утвърди в областта на съвременното изкуство, тоест не само да оцелее в занаята си, но да постигне участие в важни групови изложби, да придобие сериозна галерия, да придобие слава, да започне да преподава и т.н., тогава е по-добре той да се появи в някои тази образователна институция. Легендата за самородки, които, не знаейки нищо и не познавайки никого, придобили слава (главно след смъртта), датират от времето на Пиросмани, в момента това е невъзможно.
По-нататък. За един модерен художник, дори не само от Русия, да учи в чужбина на някакъв етап е не само желателно, но често е необходимо. Съвременното изкуство е фундаментално глобална област, няма такова нещо, тъй като художниците от „местния пазар“ или „местното събрание“ не се оценяват. Милион пъти по-лесно е да влезеш в зрителното поле на международни куратори и галерии, като учиш в добра образователна институция в чужбина, отколкото да останеш в Русия през цялото време.
По-долу говорим само за Европа, а не за САЩ, тъй като е по-лесно да получите студентска виза за Европа. В Ню Йорк също, разбира се, има добри художествени училища - на първо място това са Купър съюз , която в момента се счита за почти най-добрата в света. Предимствата на европейските училища са също така, че много от тях са безплатни.
Кога да кандидатствате
Млад мъж или момиче от Русия може да отиде в художествен университет в чужбина (ще ги наречем изкуство училища, както е обичайно там):
1) веднага след средното училище - до нулево ниво;
2) вече получили художествено образование в Русия - до нулево ниво (прехвърлянето от руски художествен университет в западен, доколкото знаем, е невъзможно);
3) вече получили художествено образование в Русия - до следдипломното ниво ( следдипломен), според нас това е следдипломно обучение. Там можете да стигнете Доцент доктор, но не можете да го направите и не всички училища го предлагат.
Вариант 1 не е много реалистичен. В много страни руски сертификат за средно образование не е подходящ. Освен това в Русия съвременното изкуство не се преподава, а на Запад никой не се интересува от академично обучение. Портфолио с рисунки от мазилка и от природата по-скоро ще работи като червен парцал за бик. И накрая, западната школа се основава на различни педагогически принципи от руската - на огромната независимост (и отговорност) на учениците. Учениците от Русия не са готови за това и прекарват години на обучение за някакво забавление, за което уж се разчита на младостта, тоест напразно.
Вариант 2 е успешен. Ако сте се научили да рисувате от живота в Русия и да смесвате бои върху палитра, ще намерите приложение за тези умения в западно училище, но там, накрая, ще разберете за какво може да е това. Фактът, че влизате в нулево ниво, всъщност няма значение, тъй като в много училища всички ученици на един и същи учител, от различни години на обучение, работят заедно. Продължителността на обучението зависи от вас - трябва да преминете определен брой предмети ("кредити"), но някои, може би, могат да ви бъдат кредитирани според вашите руски документи, въпреки че не можете да разчитате на това.
Вариант 3 (следдипломно обучение) е най-обещаващият по отношение на кариерата, но е подходящ за тези, които вече са започнали да участват в изложби и се чувстват доста като художник, но в същото време усещат, че им липсват контакти и среда. Следдипломен-програми не съществуват във всяко училище, но на това ниво ученикът, разбира се, е много по-видим и има повече възможности да направи кариера. Там, където има такива програми, те винаги са на английски, дори във Франция. Студентът има пълна свобода там, няма контрол.
И накрая, има вариант 4: получил образование в Русия или не го получи, започнете да участвате в групови изложби, създайте някакъв вид CV и след това кандидатствайте за всякакви стипендии, резиденции, летни училища, които, строго погледнато, не винаги са образователни институции и съществуват в някои арт центрове и т.н. Някои от тях изискват МА (магистърска степен, магистърска степен, тоест според нас е завършено висше), а други не са достатъчни CV... Това вече е вид начин на живот и по някое време ще пишем отделно за такива заведения. Но като цяло границата между 3-та и 4-та опция е доста размита.
Какво се учи
Изкуството в съвременния свят (поне в стените на училището) е изследователска дейност, а не създаване на красиви неща.
Следователно повечето художествени училища на Запад са разположени в университетската система, което никога не е така в Русия, и предлагат стандарт BA (бакалавър, бакалавърска степен) и MAа също - някои от тях - Доцент доктор, по наше мнение кандидатска степен. Това означава, че професията на художник се счита не за занаят, а за интелектуална продукция и съответно теоретичните дисциплини са ключови - без да ги овладее, студентът просто не може да се учи.
По-конкретно това означава, че докато учиш, трябва да можеш да говориш за своя проект и за да получиш магистърска степен, трябва да напишеш теоретична работа от двадесет страници, с цитати, справки, познаване на източници и независими заключения. Тази работа трябва да засегне някои социални и естетически проблеми и да се насочи към творчеството на самия ученик. Например: „Полови аспекти на съвременното видео изкуство“, в края авторът описва собствените си проекти. Разбира се, това трябва да бъде написано на правилния език - както буквално (английски, немски - както трябва да бъде), така и на образен (езикът на съвременната теория и културологиякоито никой не притежава в Русия, включително университетските преподаватели по културология). Това е трудно и това е още един аргумент в полза да получите някакво висше образование в Русия „за справка“ и след това да отидете да „учите“ в Германия или някъде другаде, без да си поставяте задача да получите магистърска степен. За художествената кариера не е много важно дали сте завършили художествено училище или не - важно е да сте учили там и от кого (фактът да имате диплома ще бъде важен, ако смятате да преподавате).
Списъкът с предлаганите курсове може да бъде труден, тъй като понякога се използват думи, които понякога са неразбираеми за човек от Русия. при медии, базирани на времето се отнася до видео и кино, които също могат да бъдат обозначени с думата филми отчасти производителност и инсталация (всичко, което се влачи навреме). Реформативна скулптура - Това е инсталация, но изглежда включва процеса на нейното създаване и е тясно свързан с изпълнението. Инсталациите се преподават и в други курсове, заглавието на които включва думата „скулптура“.
В много случаи обучението в Европа е безплатно или почти. Сред западните художници съществува схващане, че безплатното образование е по-високо. Ако училището изисква много пари, това може да е за заможни любители, които нямат какво да правят и нивото е ниско. Това обаче не е така във Великобритания, където образованието като цяло е скъпо.
Трябва да се има предвид, че освен най-добрите училища, описани по-долу, на Запад има хиляди търговски образователни институции и те могат да бъдат наречени „художествени академии“ или каквото и да е. Ученето там няма да ви отведе никъде. Ако на уебсайта на академията се появят само живопис, скулптура и графика, това е лош знак.
Как да се процедира
Първият етап от записването е разглеждането на портфолиото. Основният критерий е независимостта на работата и оригиналността на мисленето. В никакъв случай не трябва да представяте доказателства за чисто занаятчийски умения (рисуване от гипсови отливки, скици от природата, овладяване на сложни техники за фотографски печат и др.), Това ще направи негативно впечатление. Някои идеални рисунки, визуален анализ на масовата култура, фотографии, видеоклипове, колажи, фотомонтажи, документация на изпълнения и, разбира се, проекти, проекти, проекти - нереализирани инсталации, мост между Марс и Луната и т.н., винаги изглеждат добре. Обаче рисуването също, само независимо и „мислещо“. Притежаването на различни медии се насърчава.
Тогава понякога има изпит, когато трябва да свършите работата в рамките на няколко дни и във всяка техника. И винаги - интервю и (или) мотивационно писмо. Трябва честно и без ласкателство да обясни защо искате да учите тук. Списък на имената на инструктори като отговор не е подходящ. Важно е да се разбере какво може да даде това конкретно училище и какъв тип принадлежи. От вас се очаква да вземете съзнателно решение.
Най-талантливата част от младостта на третото хилядолетие беше толкова вдъхновена от научното изкуство, че много млади хора се замислят да получат такава необичайна професия като Science-artist. Е, тъй като тази професия все още е малко позната, предлагаме ви да попълните празнината и да разберете характеристиките, уместността, перспективите за развитие и възможностите за обучение по тази специалност.
Препоръчително е да вземете решение за избора на бизнес живот възможно най-рано, съизмерим със собствения си потенциал. Този подход е особено важен за младите хора с изключителни резултати творчество, защото само човек, който е намерил място в живота, е в състояние да изпълни основната си цел - да допринесе за духовното развитие на обществото и възпитанието на чувството за красота у хората.
С енергията и оптимизма, характерни за младостта, най-талантливата част от младостта на третото хилядолетие беше толкова вдъхновена от научното изкуство, че много млади хора се замислят да получат такава необичайна професия като Science-artist. Е, тъй като тази професия все още е малко позната, предлагаме ви да попълните празнината и да разберете характеристиките, уместността, перспективите за развитие и възможностите за обучение по тази специалност.
Какво е научен артист?
Научен художник - според най-прогресивните създатели, професия на бъдещето... Следвайки тази логика, такава специалност все още не съществува и не се знае кога точно ще се появи като „официална“ професия (според някои прогнози тази професия ще се появи в Русия до 2020 г.).
Терминът научно изкуство означава „научно изкуство“, което директно обозначава въплъщаването на научните истини чрез визуалните изкуства. Професията на Наука-художник се появи на Запад, където много хора са сигурни, че науката и изкуството имат нещо общо, което им позволява взаимно да се хранят с идеи: и двете тези области са в постоянно динамично движение, за да посрещнат духа на времето, нуждите на обществото и технологичния прогрес.
Има много примери за такова взаимодействие:
Жул Верн, като художник на думи, описа подробно подводницата в романа си много преди появата му. Великият Леонардо да Винчи, работещ върху картини, дарени на човечеството в памет на Ренесанса, паралелно се опита да изобрети колело, робот, танк. Самюъл Морс изобретил морската азбука, но малко хора знаят, че е бил професор по живопис. К.Е. Циолковски - основателят на съвременната космонавтика, мечтал в своите научнофантастични романи, показа на света космическия път на развитие.
Science-Art е един вид авангардизъм на двадесет и първи век и съответно човек, който работи в тази посока и неговата задача е на първо място в образа и отражението на заобикалящата действителност, в способността да предизвиква ярки емоции, в способността да накара зрителя да покаже своето отношение към случващото се и помислете за ролята на науката и технологиите, както и за предстоящите промени в развитието на цивилизацията.
Трудна задача е ясно да се определи обхвата на отговорностите на хората от творчески професии, тъй като работният процес на художника се ръководи от неговия талант и вдъхновение. Но, въпреки това, работейки във всеки клон на приложното изкуство, един художник, като всички останали, е длъжен да спазва трудовата дисциплина - това е прозата на живота.
Към длъжностните лица задължения на художник на науката също може да се отдаде на задължителния стремеж към творческо и професионално израстване, желанието постоянно да се учи и да постига всестранно духовно и интелектуално развитие. Освен това художникът трябва да притежава таланта на психолог, за да разбере нуждите на обществото и директните клиенти.
Какви лични качества трябва да има художник на науката?
Всяко произведение на изкуството, подобно на научно откритие, винаги е прозрение, което не е достъпно дори за всеки талантлив човек; това е волята на случайността, която може и да не бъде. Леонардо да Винчи беше близо до откритията, но светът го запомни като великия създател на „Джаконда“. Мечтателят Жул Верн влезе в историята като голям писател на научна фантастика, а други хора измислиха подводници. Циолковски влезе в енциклопедията като учен, който направи толкова голямо откритие, че романите му за научна фантастика остават в сянката на собствената му научна слава.
Художник, избрал иновацията като основа на своето творчество и който иска да изпревари времето си, трябва да има сила на волята, способността да издържа на трудности и да намери приложение на таланта си в ежедневието.
Освен това, за да се постигне поне някакъв успех в смислово изкуство, трябва да притежавате такива лични качества като:
- живо въображение;
- междусекторна комуникация;
- способността да надхвърля възможностите на науката;
- творчеството;
- общителност;
- способността да виждаме и създаваме алтернативни версии на реалността;
- художествено мислене;
- оригиналност.
Предимства на това да си артист на науката
Талантът винаги е предимство. А най-талантливите представители на тази професия с течение на времето могат не само да постигнат световна слава, но и да спечелят материална стабилност.
Тъй като работата в посоката на науката включва синтез на наука и изкуство, изследовател ще може да осъзнае своята творческа природа, а художник - да задоволи стремежа си към наука и знание за нещо ново.
Очаква се в бъдеще художници на науката ще бъде в голямо търсене. Най-вероятно ще им бъде възложена ролята на „изследователи на кризи“, които в своите творби ще разкрият неочевидността на приложението на науката и иновативните технически възможности.
Недостатъци на професията Научен художник
Художниците често са принудени да балансират между собственото си разбиране за основната идея на произведението и желанията на клиентите, които имат коренно противоположна преценка. Това противоречие присъства постоянно в творчеството на художника, често причинявайки психологически дискомфорт, водещ до стрес.
Тъй като професията на изкуствознанието все още не съществува, днес има определени проблеми с получаването на образование. Най-вероятно ще бъде невъзможно да се получи университетска диплома, в която ще бъде ясно изписана специалността „Наука-художник“ в продължение на повече от десетилетие. И това предполага, че трябва да усвоите професионални умения сами, на които не всеки е способен.
Трябва да се каже, че научно изкуство доста специфична форма на изкуство, недостъпна за разбирането на мнозинството. Затова не трябва да разчитате на универсално признание и появата на тълпа фенове.
Къде можете да вземете професията на Наука-художник?
За тези, които са решили да се опитат да съчетаят творчеството си с научните знания, е полезно да се запознаят преди всичко с програмите за обучение в държавните висши учебни заведения, където държавната подкрепа е гарантирана.
Първо, разгледайте учебната програма по приложна информатика в областта на изкуствата и хуманитарните науки в Санкт Петербургския държавен университет. В една и съща образователна институция можете едновременно да изучавате свързани програми, свързани с професията на художник и приложното изкуство в стила на научното изкуство.
Специален проект ще помогне за разширяване на разбирането за избраната професия: Политех. Science. Изкуство: Наука. Изкуство. Technology.
Бъдещите художници на науката могат да получат висше образование по сродни специалности, което може да се счита за основно Университети на Русия, като:
- подготвя специалисти и бакалаври по такива специалности като изобразително изкуство, дизайн, декоративно и приложно изкуство и народни занаяти.
- ще представлява интерес за кандидатите, които желаят да изучат професията на художник, програмата Технология на художествената обработка на метали. Между другото, конкуренцията в университета на сибирската столица не е висока и професията, придобита там, винаги ще бъде полезна, дори в моменти на творческа криза.
- подготвя специалисти и бакалаври по 224 програми, много от които може да представляват интерес за младите художници, а наличието на около 50% от бюджетните места и ниската цена на обучение на платена основа е атрактивен бонус.
- също предлага набор от интересни програми в изобразителното и декоративното изкуство.
Източници на изображения: muslimmatters.org, mkweb.bcgsc.ca, inboundmarketingagents.com, naked-science.ru
