Лядов интересни факти от живота. И
Анатолий Лядов Анатолий Константинович Лядов (29 април (4 май) 1855 г., Санкт Петербург 15 (28) 1914 г., имение Полиновка, близо до Боровичи, сега област Новгород) Руски композитор, диригент и преподавател, професор на Консерваторията в Санкт Петербург ... Wikipedia
Лядов, Анатолий Константинович - Анатолий Константинович Лядов. ЛЯДОВ Анатолий Константинович (1855 1914), композитор, диригент, учител. Непрекъснато се свързва с композиторите на „Могъщата шепа“. Той беше член на така наречения кръг на Беляевски (вж. М. П. Беляев). Гравитация към жанра на миниатюрите ... Илюстриран енциклопедичен речник
Руски композитор, диригент, учител. Произлиза от семейство музиканти. През 1878 г. завършва Санкт Петербург ... ... Голяма съветска енциклопедия
- (роден през 1855 г.) един от най-талантливите съвременни композитори. Син на Константин Николаевич Л. Той получава музикалното си образование в Санкт Петербург. Консерватория, студент на Римски Корсаков. От 1878 г. преподава теория на музиката в консерваторията. Написа ... Голяма биографична енциклопедия
Лядов Анатолий Константинович - (1855-1914), композитор, диригент, учител, музикален общественик. Роден в Санкт Петербург, през 1878 г. завършва консерваторията, клас по композиция при Н. А. Римски Корсаков, от същата година, където преподава там (от 1886 г. професор), от 1884 г. ... ... Енциклопедичен справочник "Санкт Петербург"
- (1855 1914) Руски композитор, диригент. Член на кръга на Беляевски. Майстор на симфонични и пиано миниатюри. Симфонични снимки на Баба Яга (1904), Кикимора (1909) и други (базирани на приказки), аранжименти на руски народни песни ... ... Голям енциклопедичен речник
Вижте в статията Лядови (семейство музиканти) ... Биографичен речник
- (1855 1914), композитор, диригент, учител, музикален общественик. Роден в Санкт Петербург, през 1878 г. завършва консерваторията, клас по композиция при Н. А. Римски Корсаков, от същата година, където преподава там (от 1886 г. професор), от 1884 г. ... ... Санкт Петербург (енциклопедия)
- (1855 1914), композитор, диригент. Ученик на Н. А. Римски Корсаков. Член на кръга на Беляевски. Майстор на симфонични и пиано миниатюри. Симфонични картини „Баба Яга“ (1904), „Кикимора“ (1909) и други (базирани на приказки), адаптации ... ... енциклопедичен речник
- (11 V 1855, Петербург 28 VIII 1914 г., имението Полиновка, сега Новгородска област.) ... Лядов скромно си присвоява полето на миниатюрно пиано и оркестрална и работи върху него с голяма любов и старателност на майстор и вкус, първокласен ... ... Музикален речник
Книги
- Избрани леки пиеси за пиано. Ноти, Лядов Анатолий Константинович. А. К. Лядов (1855-1914) - ненадминат майстор на пиано миниатюра. Работата му се превърна в крайъгълен камък в историята на руската музика. Тази колекция съдържа опуси, достъпни за пианисти ...
- Парафрази по неизменна тема. За пиано. Ноти, Бородин Александър Порфиревич, Куй Цезар, Лядов Анатолий Константинович. „Парафрази на неизменяема тема“ е колекция от 24 вариации и 17 творби, създадени от композиторите от кръга Балакирев, Щербачов и Лист. В основата на всяка игра е проста тема ...
"Най-мързеливата класика на руската музика" -
Анатолий Константинович Лядов
Анатолий Константинович Лядов [(11 май 1855 г. - 28 август 1914 г.)
Личността е ярка и оригинална. Той композира не толкова творби, но какъв вид! Руският епос в музиката е основната посока в неговото творчество. Съвременниците казаха, че той надмина Римски-Корсаков.
Съвременниците упрекнаха Лядов за ниската му творческа продуктивност.
Една от причините за това е финансовата несигурност на Лядов, който е принуден да върши много педагогическа работа. Трябва да кажа, че като учител, Лядов постигна значителен успех. Сред учениците му са Прокофиев, Асафиев, Мясковски. Преподаването отне поне шест часа на ден. Лядов състави, по собствените му думи, „в процепите на времето“, и това го направи много депресиран. „Съчинявам малко и композирам трудно“, пише той на сестра си през 1887 година. - Аз съм само учител? Наистина не бих искал това! Но изглежда, че ще завърша с това ... "
Д. Мацуев.
"Арабеск"
Върхът на камерната форма бяха прелюдиите на Лядов.
Той може да бъде наречен основател на руската пиано прелюдия. Този жанр беше особено близък до естетическия мироглед на миниатюриста Лядов. Не е изненадващо, че именно в нея най-ясно се проявиха индивидуалните, специфични черти на неговия почерк.
|
|
|
Специално място заема „Осем руски народни песни за оркестър“, в които Лядов умело използваше истински фолклорни мелодии - епос, лирика, танц, обред, кръгъл танц, изразяващи различни страни на духовния свят на руския народ.
8 руски народни песни за оркестър.
Симфонични миниатюри от A.K. Лядов се появи в зрелия период на творчеството на композитора. Малко са и всички те са софтуер. А някои от тях имат конкретна литературна програма, заложена от автора. Музикалните изследователи на "Осем руски народни песни" обикновено не се позовават на програмната музика на Лядов, но и на аранжименти на народни песни, от които той също има над 200. Каква е уловката? Нека да го разберем.
Творбата е цикъл от миниатюри за оркестър. Тя няма свое име, но всяко парче има свое „име“ според жанра на народните песни. Някои от тези песни вече са публикувани по-рано в колекции от аранжименти на народни песни на Лядов за един глас и пиано. Но композиторът отново реши да се обърне към тези автентични мелодии, само в инструментална форма. Но защо му трябваше? В края на краищата не можете да изтриете дума от песен ... И той го направи свободно, без угризения ... Наистина ли нямаше какво да оркестрира?
Както винаги, с гении всичко е просто, но не толкова примитивно ...
Както разказа историята, Лядов е живял "двоен" живот. През зимата преподава в консерваторията в Санкт Петербург и прекарва цялото лято на дачата си, в село Полиновка. Какво толкова изненадващо? На дачите са написани много произведения на Чайковски, Рахманинов, Прокофиев и други композитори. Но Лядов не просто живееше в страната. Живял в селото. Той прекара много време в общуване със семейството на селянина Иван Громов, разхождаше се из квартала и записваше народни песни. Разбира се, всички бяха пропити с духа на руския фолклор. Той познаваше не само селския начин на живот (особено обичаше да коси и сече дърва), но и разбираше типа мислене на „обикновените хора“, техния морал и характери, отношението им към земята, към живота. В същото време той беше добре образован, добре четен и дълбоко мислещ човек. И тази комбинация от интелигентност и селска простота се отрази в работата му. Именно в „Осем руски народни песни“ той комбинира две неща, които не се пресичат в обикновения живот - селска хорова песен и симфоничен оркестър. Това направиха и други руски композитори - Мусоргски и Бородин, Римски-Корсаков и Чайковски и дори Скрябин. Но Лядов го направи по свой уникален начин.
Да, авторът използва автентични фолклорни мелодии, които преди са имали думи. Но това не е просто поредната „обработка“ и идеята му не е да „приписва“ оркестровия съпровод на фолклорната мелодия. И в това с богатите средства на оркестъра да се изразява какво е между думите, между редовете, за които не е обичайно да се говори с думи.
Да, той също като колегите си комбинира фолклорни мелодии с европейски принципи на хармонизация, използва инструментални техники на народни инструменти (жалко, балалайки) в оркестъра; използвани фолклорни жанрове и рисувани приказни герои. Но в „Осем песни“ той отиде по-далеч и по-дълбоко.
В този цикъл - просторно отражение на душата на хората в символично проявление. Няма литературна програма, както в другите му симфонични филми. Но ако самият Лядов не е написал сюжета от руски приказки, това не означава, че изобщо го няма. Програмата е вградена в самите жанрове на песните, които не са избрани от автора случайно, не само за „разнообразие“ и не са изградени случайно в този и не в друг ред.
Как може да бъде? Жанрът е просто класификация на песните според една или друга характеристика.
В науката да. Но не в народната традиция. Нито една песен в селото не се пее „точно така“. Тя винаги е "на място". И "след време". Това не се отнася само за „песни по време“, които са свързани с календарен обред и които се изпълняват в определено време на годината (коледни коледари, песнопения през пролетта, песни на Купала през лятото и т.н.). Танци, пиене, сватба, комични песни - също съответстват на тяхното действие. С една дума, зад всяка песен има цяла приказка. Затова композиторът не трябваше да коментира песните. Всеки жанр говори сам за себе си. Лядов, очевидно, просто хареса факта, че може да се изрази много дълбока мисъл по кратък и сбит начин.
Всяка песен от цикъла е характер. Не толкова портрет на персонаж, колкото израз на душевно състояние. Тази душа е многостранна. И всяка пиеса е новата й страна.
Сега повече за всяка пиеса и какво означава в неписаната програма на Лядов.
Духовен стих - това е характерът на преходните времена на калика. В старите времена, на зеления Коледен празник (седмицата преди Великден), в къщата идваха скитащи музиканти и пееха духовни стихове. Всяка песен съдържа истории за „небесния“ живот, за отвъдното, за душата и така нататък. В този цикъл той е символ на молитвата. И тази „духовност“ всъщност задава тон на всички останали пиеси.
***
Коляда-Malyada - това е зимният коледен празник, седмицата преди Коледа, когато кукерите дойдоха в къщата, танцуваха със собствениците на къщата, пееха хвалебствени (тоест хвалебствени) песни за тях, показаха куклен театър (рождественска сцена) по библейска история. Възможно ли е марионетките да запалят Витлеемската звезда и да носят подаръци на бебето Исус? В оркестрацията всичко е "марионетно", "мъничко" - тихи стъпки на пицицато, тихи тръби - гласове на кукли, но героят все още е тържествен.
***
спиращ - това е най-колоритният израз на страданието на хората. Както поетът каза, „ние наричаме този стон песен“. Безспорно те имаха предвид закъснение. Всяка такава песен разказва за трудна съдба, дял на жената или някаква сантиментална история с тъжен край ... Дори няма да търсим оригиналните думи на тази песен, защото композиторът изрази още повече с помощта на оркестъра ... изпълнява основната мелодия в имитация на ансамбъла от гласове на хора. Виолончелите са особено интимни тук ...
***
комичен - "Танцувах с комар." Образът на писък на комар не е основният чар на пиесата. Звуковият образ е неразделна част от почерка на автора, но с това той само отвлича вниманието, като желае да развесели слушателя малко след такава дълбока мъка, каквато беше в предишната пиеса. Да си спомним какво означава изразът „така че комарът да не подкопае носа“ ... Или - как Левти се обува на бълха? Всички тези символи са тънкост, острота на ума, остроумие. Забавна шега - какъв по-добър начин да се разсее от мъката и тъгата?
***
Епосът за птиците е специален разговор.
епопея - това е някаква действителност, тоест история за случилото се. Обикновено тя говори за подвизите на руските герои. А музиката обикновено е повествователна, бавна, спокойна, „епична“. А отношението към птиците в древността беше специално. Птиците бяха почитани в Русия като свещени. През пролетта те „извикаха“ чучулигите, а през есента видяха крановете на юг. Авторът обаче не използва vesnyanka, а написа „епос“, който говори за някакъв мит.
В приказките често се споменават врани, орли, гълъби, лястовици, които могат да говорят с човешки глас. Има и знак, че ако птица бие през прозореца, тогава изчакайте новините. Според народните вярвания птицата е символ на човешка душа, летяща от „онзи“ свят, тоест от отвъдния живот. Сякаш нашите далечни предци ни казват нещо много важно.
В същото време музиката на този епос е далеч от разказващ характер. Композиторът си останал верен на себе си, избирайки звуково-визуален начин: през цялото време бях до грациозните нотки на дървени духове, които изобразяват полетите на птици и се носят от клон до клон; в началото на пиесата - птица сякаш чука на прозореца (pizzicato) и, съдейки по музиката, носи лоши новини ... Тя се втурва, стене и в самия край - ниският унисон на струните сякаш преминава в сурова присъда на Съдбата. И най-вероятно е неизбежно ...
***
приспивна песен - логично продължение на „изречението“. Традиционните приспивни песни за деца обикновено са много спокойни. Но тук - не всичко е толкова просто. Ако някой люлее люлката, това не е любезна майка, а самата смърт. Именно тя почука на вратата в последната игра. И сега той стене и въздиша. Сякаш някой се сбогува завинаги с скъп човек. Но това не е погребална песен, а приспивна песен! Всичко е правилно. Когато човек умре естествена смърт, той постепенно заспива и вече не се събужда. И сега смъртта пее тази жалка приспивна песен, сякаш се обвива в мъглата си, влачи се заедно с нея във влажен гроб. "Спи, спи ... вечен сън ..."
***
Но ето - танц - се появи вълшебна тръба на овчар, флейта. Връзката с отвъдното в селото се приписвала на всички овчари, защото те знаели езика на птиците и животните и говеда. А тръбите бяха направени от „вълшебна“ трева, която си играе сама. Тази вълшебна тръба - малка, тънка като комар, може да се промъкне в царството на смъртта и да доведе човек обратно към „тази“ светлина. Но той не трябва просто да ходи, а да танцува. И тогава, преминавайки по тънка нишка, свързваща „онази“ светлина и „това“, човекът се връща към живота.
И какво вижда първо?
Shine! Това е Слънцето!
И хората - приятели и семейство.
***
Кръгъл танц - това е, когато всички заедно се държат за ръце и ходят в кръг. Кръгът е символ на слънцето. И слънцето е топлина, изобилие и богатство. Последната пиеса е победа над смъртта и радостен химн на Нейно Величество на Живота.
Ето как в кратки пиеси, буквално, с „няколко думи“, цялата философия и поезия на руския народ се съдържа в гениалното преразказване на миниатюристичния композитор Анатолий Лядов. Слушайте и ще чуете част от себе си там като истински руски човек.
Ина АСТАХОВА
Блестящо потвърждение за творческата еволюция на Лядов са известните му програмни миниатюри - „Баба Яга“, „Вълшебно езеро“, „Кикимора“. Създадени през 1904-1910 г., те отразяват не само традициите на своите предшественици, но и творческите търсения на съвременността. Оркестровите приказни картини на Лядов, при цялата независимост на дизайна им, могат да се разглеждат като един вид художествен триптих, крайните части на който (Баба Яга и Кикимора) са ярки „портрети“, въплътени в жанра на фантастичното скерцо, и средната („Магия езеро “) - хипнотизиращ, импресионистичен пейзаж.
Последната творба в областта на симфоничната музика - „Кеше“ („Скръбна песен“), се свързва с образите на Метърлинк.
„Скръбната песен“ се оказа „лебедовата песен“ на Лядов, в която според Асафиев композиторът „отвори кът на собствената си душа, от личните си преживявания черпи материал за тази звукова история, истински трогателна, като плаха жалба“.
Тази „изповед на душата“ сложи край на творческия път на Лядов, чийто оригинален, деликатен, лирически талант като художник-миниатюрист може би се проявява малко по-рано от времето си.
Лядов е напълно непознат като творец. Рисува много за децата си, рисунките бяха окачени по стените на апартамента, съставяйки малки семейни тематични изложби. Това беше вернисаж на митологични създания: странни малки мъже, дяволи - криви, куци, коси и дори „красиви“, или карикатури на „творческа личност“: писател, певец, учител по танци ...
Цикълът се състои от четиринадесет миниатюрни парчета, от които първото и последното, служещи за финал, са базирани на един и същи музикален материал. С контраста на отделни парчета творбата като цяло е оцветена в безгрижни, весели тонове с нотка на някаква „детска“, „играчка“ (което е отразено в заглавието на цикъла).
Средната част №1 е грациозен валс. Основата на валса се намира в някои други числа от цикъла, понякога придобива лирично оцветяване (например в № 3). Някои пиеси се характеризират с голяма подвижност, двигателна способност, понякога с нотка на закачлив хумор или весел, нахален стремеж (виж № 4, 12, 13).
Две номера на "Бирюлек" се отличават с подчертан национално-руски характер на интонациите. Това са №5 (B мажор), чийто начален тон е вдъхновен от темата „Ходене“ от „Снимки на изложба“ от Мусоргски и пет части номер 6 (Е минор), напомнящи епичните образи на Бородин и Мусоргски.
Руският композитор и учител Анатолий Константинович Лядов е роден в Санкт Петербург на 29 април (11 май 1855 г.) в семейство на музиканти - бащата на Лядов е бил диригент на Мариинския театър, майка му е пианистка. Учи в консерваторията в Санкт Петербург, но е изгонен от Римски-Корсаков от класа си по хармония заради „невероятен мързел“.
Руският композитор и учител Анатолий Константинович Лядов е роден в Санкт Петербург на 29 април (11 май 1855 г.) в семейство на музиканти - бащата на Лядов е бил диригент на Мариинския театър, майка му е пианистка. Учи в консерваторията в Санкт Петербург, но е изгонен от Римски-Корсаков от класа си по хармония заради „невероятен мързел“. Скоро обаче той е възстановен в консерваторията и започва да помага на М. А. Балакирев и Римски-Корсаков при подготовката на ново издание на партитури за оперите на Глинка „Живот за царя“ и „Руслан и Людмила“. През 1877 г. завършва с отличие консерваторията и е оставен там като професор по хармония и композиция. Сред учениците на Лядов - С. Прокофиев и Н. Я. Мясковски. През 1885 г. Лядов започва да преподава теоретични дисциплини в придворния хоров хор. Малко по-късно от името на Императорското географско дружество работи върху обработката на народни песни, събрани по време на експедициите и публикува няколко сборника, високо ценени от изследователите на руския фолклор.
Съставът на творчеството на Лядов е малък по обем и се състои предимно от произведения на малки форми. Най-известни са изобразителните симфонични стихотворения - „Баба Яга“, „Вълшебно езеро“ и „Кикимора“, както и „Осем руски народни песни“ за оркестър, две сборници с детски песни (оп. 14 и 18) и редица пиано парчета (сред тях "Музикална кутия"). Той композира още два оркестрови скерцо (оп. 10 и 16), кантатата „Месинската булка“ след Шилер (оп. 28), музика за пиесата на Метърлинк „Сестра Беатрис“ (оп. 60) и десет църковни хорове (Десет аранжименти от Обиход, сборник с православни химни). През 1909 г. С. П. Дягилев възлага на Лядов за парижките руски сезони балет, основан на руската приказка за Жар-птицата, но композиторът закъснява с изпълнението на поръчката толкова дълго, че сюжетът трябва да бъде предаден на И.Ф. Стравински. Лядов умира в село близо до Боровичи на 28 август 1914 година.
Роден в семейството на известния руски диригент Константин Лядов.
Той започва да получава първите си уроци по музика на петгодишна възраст от баща си. През 1870 г. постъпва в консерваторията в Санкт Петербург. Учи пиано и цигулка, скоро се интересува от теоретични дисциплини и започва интензивно да изучава контрапункт и фугу. Първите му експерименти на композитор датират от същото време.
Талантът на младия музикант беше високо оценен от Модест Мусоргски. Лядов се прехвърля в класа по теория на композицията при Римски-Корсаков, но през 1876 г. е изгонен от консерваторията за неприсъствие. Две години по-късно Лядов се възстановява в консерваторията и успешно се дипломира от нея, след което през същата година е поканен да преподава там.
А. К. Лядов беше един от членовете на кръга на Беляевски.
създаване
Значителна част от творбите на Лядов са написани за пиано: Спиликини, Арабески, За Античността (по-късно е създадена оркестрова версия), Идилия, Музикална Snuffbox, пиеси, прелюдии, валси. Композиторът е смятан за един от майсторите на миниатюрния жанр - много от неговите произведения са написани в прости форми и продължават няколко минути.Сред най-известните творби на Лядов са симфоничните стихотворения Баба Яга, Вълшебното езеро, Кикимора, Танцът на Амазонка, Скръбната песен, От Апокалипсиса, както и сюжетът за оркестър на Осем руски песни.
Лядов е известен и като фолклорист - състави няколко сборника с руски народни песни. За глас и пиано: 18 детски песни към народни думи, колекции от народни песни, романси и др. За хор на капела: „10 руски народни песни“, „15 руски народни песни“.
Призивът на Анатолий Константинович към свещената музика е сравнително незначителен - това са „Почасовата молитва на св. Йосиф Горленко“ (1910 г.) и сборникът „Десет преписа от Обиход“ (1907/1909 г.).
По нареждане на Дягилев, Лядов реорганизира някои от номерата за балета на Фокин под музиката на Шопен - премиерата на „La Sylphides“ се състоя на 2 юни 1909 г. в Париж, в театър „Шателет“.
Стремейки се да гарантира, че "... всеки бит харесва", Лядов работи доста бавно върху своите произведения. Може би това беше причината заповедта да се напише нов балет за руските сезони от 1910 г., който според писмата на Дягилев, който той поръча на композитора на 10 септември, в крайна сметка му бе предаден от младия Игор Стравински („Огнената птица“ премиерата на 25 Юни 1910 г. в Операта Гарние). Тази версия е отхвърлена от изследователя Н. Л. Дунаева, която твърди, че най-вероятно Дягилев е възложил на двамата композитори да работят по балета едновременно, но след това, няколко месеца преди крайния срок за завършване на работата, назначен от Лядов, той предпочел Стравински. Според друга, по-ранна версия, Лядов дори не е започнал да вкарва балета, тъй като определеният от Дягилев срок не отчита темпото на работата му - следователно композиторът веднага отказва.
Педагогическа дейност
Веднага след като завършва консерваторията в Санкт Петербург, Лядов е поканен там на длъжността учител по елементарна теория на музиката, хармония и инструментариум, преподавал там до смъртта си. Сред неговите ученици: Б. В. Асафиев, М. Ф. Гнесин, Н. Я. Мясковски, С. С. Прокофиев, В. М. Беляев, И. И. Чекригин, А. В. Осовски, А. А. Оленин, С. М. Майкапар и др.Той също преподава теория, хармония, контрапункт и форма в придворния певчески параклис, където В.А.Золотарев е сред учениците му.
Адреси в Санкт Петербург
1894-1914 г. - ул. Николаевская, 52, ап. десет.памет
През 1955 г. в СССР е издадена пощенска марка, посветена на Лядов.От 1990 г. в Боровичи ежегодно се провежда фестивалът на изкуствата на А. К. Лядов. Градската детска художествена школа носи името на композитора.
Също името на Лядов е детска музикална школа в Москва, на улицата от 1905 година.
Размерът: 108 MB
Формат: WMV
биография
Дядова Анатолий Константинович
Лядов Анатолий Константинович (1855-1914) Русия
Анатолий Константинович Лядов - руски композитор, диригент, учител. Той е роден на 11 май 1855 г. в Санкт Петербург. Получава музикално образование в консерваторията в Санкт Петербург; ученик на Й. Йогансон, Н. Римски-Корсаков.
През 1878 г. Лядов е поканен да работи като учител в консерваторията, на която е професор до края на живота си (с кратка почивка през 1905 г., когато напуска консерваторията в знак на протест срещу уволнението на Римски-Корсаков). През 1879 г. той започва да провежда дейности, които продължават до 1910 година. От 1884 г. Лядов става учител в инструменталните класове на придворната певческа капела.
Лядов беше член на кръга на Беляевски. Много съветски композитори принадлежаха на учениците на Лядов: Б. Асафиев, В. Дешевов, С. Майкапар, Н. Мясковски, С. Прокофиев, В. Щербачев и др.
По отношение на таланта композиторът беше изключителен майстор на симфоничната миниатюра. Творбата му е белязана от лоялността му към реалистичните принципи на руската музикална класика, връзката му с народната песен и поезия, изяществото на изява и съвършенството на формата.
Руската народна песен играе огромна роля в музиката на Лядов. Той не само обработва над 150 фолклорни мелодии, но и създава свои мелодии въз основа на интонациите на народната песен. Особено известен е сюитът „Осем руски народни песни за оркестър“ (1905 г.), където композиторът необичайно изтънчено и дълбоко предава характера и чертите на руски песни от най-различни видове.
Лядов композира много парчета за пиано, най-често не големи, но винаги лаконични и майсторски завършени. Особено популярна е пиесата му „За древността“ (1889), в която е изобразен народен разказвач, който свири на арфа. Игривото парче „Musical Snuffbox“ пресъздава звука на музикална играчка. Детските му песни са добри за народни текстове - тук Лядов просто, но много спретнато скицира редица сцени на живо.
Лядов развива в творбите си различна линия на творчество на своя учител Римски-Корсаков. Той създава редица малки приказни картини за оркестъра: „Баба Яга“ (1904), „Кикимора“ (1910), „Вълшебно езеро“ (1909). Те показаха забележителния талант на художника, умееше да рисува ярки и оригинални изображения с музика, да създава портрети на приказни герои, фантастични пейзажи.
СЪСТАВИ
Заключение. сцена от „Месинската булка“ (след Шилер) за 4 сол., хор и орк. (1878 г., ревизиран през 1890 г. в кантата)
Кантата в памет на М. Антоколски за хор и орк. (с А. Глазунов, 1902 г.)
Полонез в памет на Пушкин (1899)
"Баба Яга" (1904)
8 двуетажни легла песни за орк. (1906)
"Вълшебно езеро" (1909)
„Кикимора“ (1910 г.) и други произведения. за орк.
Многобройни. играе за php., вкл. „Спиликинс“ (1876 г.), „Арабески“ (1878 г.), баладата „За древността“ (1889 г.), „Музикална табакерка“ (1893 г.), 3 багателя (1903 г.), Вариации на дъски. полски тема (1901), прелюдии, мазурки, скици, интермецо и т.н.
Сборник от руски родни песни (оп. 43, публикуван през 1898 г.), 35 песни на руския народ за един глас с пиано акомпанимент от събраните през 1894-95 г. от И.В.Некрасов и Ф.М.Истомин (издадени 1902 г.), 50 руски песни за един глас с пиано акомпанимент от събраните през 1894-1899 и 1901 г. от И. В. Некрасов, Ф. М. Истомин и Ф. II. Покровски (публикувана през 1903 г.), 35 песни на руския народ от събраните през 1894, 1895 и 1902 г. от И. В. Некрасов, Ф.М.Истомин и Ф.И.По Кровски в провинциите: Владимир, Нижни Новгород, Саратов, Твер и Ярославская за един глас с акомпанимент на пиано (публикувано от Комисията за песни на Руското географско дружество, б. Град);
за хор a cappella-
10 руски народни песни (преписани за женски гласове, оп. 45, публикувана 1899 г.), химн на А. Рубинщайн в деня на голямото откриване на статуята на А. Г. Рубинщайн в консерваторията в Санкт Петербург (оп. 54, 1902 г.), 5 руски песни хората поставят гласове (за женски, мъжки и смесен хор, публикувана от Комисията за песни на Руското географско дружество, 1902 г.), 15 руски народни песни за хор (оп. 59, публикувана 1907 г.), 15 руски народни песни за женски гласове (1908 г.), 10 преписа от Обиход (оп. 61, публикувана 1909?)
5 руски песни (за женски хор, 1909-10);
За хор с инструментален съпровод-
Слава (за женски хор с акомпанимент от 2 арфи и 2 пиано в 8 ръце, оп. 47, публикувана 1899 г.), сестра Беатрис (хор, придружен от хармоний в 4 ръце, оп. 60, 1906);
орк. зав. номера от операта на Мусоргски „Сорочинская ярмарка“ и т.н.
