Мусоргски. Снимки от изложбата
Минеева Ирина Валентиновна
Учител по музика МОУ СОШ No3, с. Висока планина, Република Татарстан
Училището е най-невероятната лаборатория, защото създава бъдещето .
План – обобщение на състезателния урок
5 клас
Полугодишна тема: "Музика и визуални изкуства"
Тема за 3-та четвърт: „Можем ли да видим музиката“.
Тема: „Картини на изложба“ М. П. Мусоргски
Цел: Сравнете изразните средства на музикалните и изобразителни картини и скици.
задачи: 1. Образователни : Извикайте емоционална реакция към музиката.
Култивирайте чувство на уважение и любов към
работата на М. П. Мусоргски и В. А. Хартман.
2.Образователни : Да се запознаят с пиесите от клавирната сюита "Картини на изложба". Определете музикалните изразни средства.
3.Развиване . Да се развива умението да се анализират музикални произведения, да се съпоставят изразните средства със съдържанието на произведенията.
Оборудване на урока: аудиозапис - CD, презентация, речник на естетическите емоции, музикални таблици по V.A. Шереметиев, карти на настроението.
Синтезатор, музикален център, мултимедийна инсталация
Тип урок: комбиниран.
Технологии, използвани в урока:
Ориентиран към личността.
Технология на обучение за развитие.
Технология на интонационно-образния анализ на музикално произведение.
Технология на асоциативно-образното мислене.
Технология на използване на УМК.
ИКТ технологии.
методи:
Методът за наблюдение на музиката (Асафиев Б.В.).
Методът на музикално обобщение (Кабалевски Д.Б., Абдулин Е.Б.).
Методът на „бягане напред“ и връщане към миналото (Кабалевски Д.Б., Абдулин Е.Б.).
Метод на пластична интонация.
Метод за идентифициране на жанра на музикалните композиции.
Приемане на вокална интонация.
7. Метод за използване на асоциации
План на урока
Организиране на времето
песнопение.
Работете върху масите на В. А. Шереметиев. (Музикална нотация)
Блиц анкета и играта „Картинки“. (Проверка на покрития материал).
Сюита „Картини на изложба“, М. П. Мусоргски, В. А. Хартман. (Въведение в новия материал).
Fizminutka.
Пиеси от сюитата: "Балет на неизлюпените пилета", "Хижа на пилешки бутчета", "Богатирски порти" - слушане и анализ.
Работете върху карти на настроението.
Отражение и консолидиране на разгледаната тема. (Отговори на въпроси).
Отражение.
Забавно е да се разхождате заедно. В. Шаински. (Подарък от учителя).
Домашна работа.
Обобщавайки. Оценки.
По време на занятията
музикален поздрав;
запознаване с момчетата
Днес ви каня да посетите художествената галерия. Но за да стигнем до там, трябва да намерим ключа. Готов? След това започваме.
Време за организиране:
песнопение. „Пея, пея добре“, „Бягахме през брега“.
Музикална нотация. Анализ и изпълнение на упражнения от таблиците на V.A. Шереметиев.
Проверка на покрития материал.
(Учителят разделя класа на няколко групи. Той задава въпроси на всяка група на свой ред. За правилния отговор можете да печелите точки, да давате карти – всичко по преценка на учителя.)
Блиц анкета
Какво е "софтуер"?
Въведението идва ли в началото или в края на парчето?
Колко ноти има в музиката?
Какво е "темпо"?
Как се казва ансамбъл, състоящ се от трима изпълнители?
Какво е "опера"?
Как се казва голям брой хора, които пеят заедно?
Какво е "динамика"?
Как се казва ансамбъл, състоящ се от двама души?
Каква форма приема песента?
Много добре. Остава да отидем доста до ценния ключ. Сега за целия клас.
Игра "Картинки"
(На слайдове 2-6са изобразени обекти-асоциации. Според тях трябва да запомните песента и да изпълните един куплет)
Поздравления, след като сте изминали трудния път, получавате ключа. Да отворим вратата и да видим какво е интересно на изложбата. (Слайд 7).
Вижте тези снимки, те са различни. Но нещо ги обединява. Какво мислиш? (Те са в една и съща изложба.)
Правилно. И още нещо общо: за всяка от тези картини руският композитор от 11 век М. П. Мусоргски композира пиеса. (Слайд 8). Той състави цикъл от тези пиеси и го нарече „Картини на изложба“. (Слайд 9). В музиката това явление се нарича сюита - от френското "последователност", "ред".
А сега нека отворим тетрадки и да напишем какво е комплект. Това е цикъл от различни по характер пиеси, но обединени от една художествена концепция.
Депутатът Мусоргски беше много необичаен човек. Музиката, която пише, не се разбира от съвременниците му; приятелите му композитори често критикуват това, което пише. Междувременно в творбите на този композитор има много визуални, цветни моменти, хумор и музикални шеги.
Сюитата за пиано „Картини на изложба“ е написана по произведения на художника и архитект В. А. Хартман. (Слайд 10) Той беше един от малкото приятели на Мусоргски. За съжаление той почина, когато беше само на 39 години. Година след смъртта му е организирана изложба на творби на талантлив художник. Мусоргски беше шокиран и развълнуван. Само за три седмици той създаде тази сюита за пиано. Мусоргски взе за основа на „изложбата“ „чужди“ рисунки на Хартман, както и две негови скици на руски теми. Изложените творби бяха продадени, така че днес местоположението на повечето от тях не е известно. От чертежите, споменати в цикъла, шест вече могат да бъдат възстановени. Резултатът беше поредица от музикални картини, които само отчасти наподобяват видяните произведения; главно пиесите са резултат от свободния полет на пробуденото въображение на композитора.
Нека да разгледаме по-отблизо този цикъл и да се опитаме да докажем, че Мусоргски не просто е написал музикалното оформление за всяка рисунка, но е създал свои собствени „музикални картини“, понякога съвсем не като скиците на Хартман, предлагайки собствена визия. (Слайд 11) Всяка от 10-те пиеси е малка сцена. Цикъл-сюитата се държи заедно от пиесата „Разходка”, където композиторът се изобразява, преминавайки от картина на картина.
– Но първо, нека си починем. Fizminutka.
Класът вдига ръце – това е времето
Главата се обърна - две са.
Те разгърнаха ръцете си, обърнаха се - три, четири,
Притискането им здраво към раменете е пет.
Всички момчета седят тихо - шест е.
Виктор Хартман нарисува 17 скици за балета, в който, както пише Стасов, „играха група малки ученици и възпитаници на театралната школа, облечени като канарчета и оживено тичащи по сцената. Други бяха вкарани в яйцата, сякаш в броня. Нека да чуем как Мусоргски успя да изобрази тази сцена и да помислим - каква е природата на тази музика? Нека използваме речника на естетическите емоции.
– Снимките са общо десет, но ще се спрем на три. (Слайд 12.) "Балет на неизлюпените пилета"
(Звучи пиесата "Балет на неизлюпените пиленца")
Какви музикални изразни средства е използвал композиторът? (Слайд 13) (Висок регистър, бързо темпо, причудлив остър ритъм, много украшения )
правилно. Сега погледнете тази снимка (приказна колиба.) (Слайд 14) (Не казваме името). Какво виждаш тук? (Красива, светла къща. Изглежда, че е направена от нещо вкусно.)
Много добре. Наистина, празнична хижа. Мусоргски изобрази господарката на тази къща и резултатът беше съвсем различна история, абсолютно не подобна на рисунката на Хартман. Чуйте и помислете за името на стопанката на хижата.
(Звуци от пиесата "Хижа на пилешки бутчета")
Как се казва собственикът? (Баба Яга)
Защо реши така? Какви музикални изразни средства е използвал композиторът в тази музика? (Писесата започва тихо, а след това става много силна с вой и скокове)
Правилно. Така изглежда, че тя лети на метлата си със свистене и шум. Кажете ми сходни ли са рисунката и музиката в тази пиеса? (Не, тук композиторът измисли своя собствена история, а не като рисунка.)
Как мислите, може ли музиката да бъде продължение на картината? (Можете да предложите да съставите мини-приказки и да ги украсите у дома.)
Сюитата е завършена от картината „Богатирски порти“ по скица на художника Хартман „Градските порти в Киев“. (Слайд 15.) По интонация тази пиеса се доближава до руските народни песни. Нека да чуем и да определим естеството на тази музика
(Звучи фрагмент от пиесата "Богатир порта")
Каква характеристика открихте в речника на естетиката
емоции за този фрагмент? (Характерът е величествен, тържествен.)
Тази музика символизира силата на руския народ.
Кажи ми коя пиеса си спомняш най-много? И защо?
Какво мислите, че го направи толкова светъл и запомнящ се?
Кажете ми, всички "музикални картини" съвпадаха ли по съдържание с рисунките на художника? Кои бяха различни?
Успяхме ли да докажем, че Мусоргски е предложил своя собствена визия, понякога различна от скиците на неговия приятел?
На дъската виждате различни лица, които предават различни настроения. Имате ги и по листата. Измежду тези карти за настроение изберете тези, които отговарят на нашите пиеси.
"радост".
"Гняв".
"Внимание". Оказва се, че това са настроенията, които тази музика събуди у нас. Да, момчета, различната музика може да ни повлияе по различни начини. И е по-добре да слушате хубава, красива музика.
Консолидиране на темата.
Какво ново научихте днес? (Слайд 16.)
Как се казва апартаментът по скици и картини на художника Хартман? („Снимки на изложба“)
Кой руски композитор е композирал тази сюита? (М.П. Мусоргски.)
Запомнете заглавията на песните, които сте чули. („Балетът на неизлюпените пилета“, „Хижа на пилешки бутчета“, „Богатирски порти“.)
Колко парчета има в цикличния комплект? (10 пиеси.) (Слайд 17.)
За какъв инструмент е написан цикълът „Картини на изложба“? (За пиано.)
Имате слънце на бюрото си. Изобразете условно върху него вашето настроение от урока. Начертайте контура на устата близо до слънцето. (Слайд 18.)
Момчета, харесвате ли подаръци? Като подарък от мен – песента на композитора и автора на песни от ХХ век Владимир Шайнски (Слайд 19.) „Заедно е да се разхождате по просторите“. Песен за приятелството. В крайна сметка приятелството помага на хората да бъдат мили и съпричастни.
Отражение.
Подаръкът е песен.
И ти ми помагаш да пея заедно. (Слайд 20.) (Слайд 21.)
12. Къща. задача: Отворихме дневниците и записахме – измислете мини-приказка и се опитайте да я подредите като книжка за бебета. Оценки.
Невъзможно е да си представим без известния цикъл "Картини на изложба". Смелите, наистина иновативни музикални решения бяха приложени от композитора в това произведение. Ярки сатирични образи, театралност – това е характерното за този цикъл.
История на създаването "Снимки на изложба"Мусоргски, съдържанието на произведенията и много интересни факти, прочетете на нашата страница.
История на създаването
Модест Мусоргски беше симпатичен човек по природа, така че хората бяха привлечени от него и се опитаха да установят приятелски отношения с него. Един от най-добрите приятели на композитора беше талантлив художник и архитект Виктор Хартман . Те прекарваха много време в разговори, често се срещаха, обсъждайки изкуството. Смъртта на такъв симпатичен човек ужаси музиканта. След трагичното събитие Мусоргски той припомни, че на последната среща не е обърнал внимание на ужасното здравословно състояние на архитекта. Той смяташе, че подобни пристъпи на дишане са последици от активната нервна дейност, която е толкова характерна за творческите хора.
Една година след смъртта Хартман , по поръчка на Стасов беше организирана огромна изложба, която включваше творбите на талантлив майстор от акварел до маслена живопис. Разбира се, Модест Петрович не можеше да пропусне това събитие. Изложбата беше успешна. Художествените произведения правят силно впечатление на композитора, така че той веднага се заема с композирането на цикъл от произведения. През тази пролет на 1874 г. писателят се ограничава до импровизация, но вече през лятото, само за три седмици, всички миниатюри са готови.
Интересни факти
- Приживе на автора цикълът никога не е публикуван. Първото издание се състоя само пет години след смъртта му.
- Има 19 оркестрации на тази сюита.
- Модест Мусоргски написа този цикъл от произведения за пиано, най-успешната оркестрация е създадена от известния композитор Морис Равел . Изборът на тембри напълно отговаря на изображенията. Премиерата на оркестрираната версия се състоя през есента на 1922 г. в Париж. След първото представление забравената "Картини на изложба" си възвърна популярността. Много световноизвестни диригенти искаха да изпълнят цикъла.
- Джуджето на Хартман е лешникотрошач с криви крака.
- На изложбата бяха представени около четиристотин различни експонати. Мусоргски избра само няколко от най-ярките, според него, картини.
- За съжаление образците от рисунки, върху които са написани миниатюрите, са загубени.
- Въпреки факта, че вдъхновението беше работата Хартман , цикълът е посветен на Стасов, който оказва голямо съдействие и съдействие при осъществяването на плановете на Мусоргски.
- Изданието на първия сборник, издаден в печат, принадлежи към брилянтните Римски-Корсаков . В същото време, като преподавател в консерваторията, композиторът упорито се стараеше да коригира всякакви авторски „грешки“. И така, произведенията са загубили много, те са загубили своята иновативност. Въпреки това тиражът се разпродаде достатъчно бързо. Второто издание е под ръководството на Стасов, който не променя нищо в ръкописите. Популярността на това издание не оправда очакванията на критиците, пианистите смятаха, че са твърде тежки за изпълнение.
"Картини на изложба" е уникална сюита, изтъкана от миниатюри на пиано. Авторът помага на слушателя да се почувства като посетител на изложбата на Хартман. Картините се сменят една след друга, обединява целия цикъл" Разходка ". Въпреки факта, че сюитът има програма, музиката рисува доста безплатни изображения и сюжети, свързани помежду си от музикалния материал на първия номер. В зависимост от отношението на автора към видяното, то се променя. Така може да се проследи напречната форма на творбата, тя непрекъснато се развива. Редуването на числата се извършва по принципа на контраста.
Разходка . Първото число изглежда рисува стъпки. Мелодията наподобява руска народна песен, не само с променлив метър, но и със собствена ширина и дълбочина. Героят влезе в изложбената зала. Бавно се приближава, звучността нараства, което води до кулминация. В писма до Стасов може да се прочете, че авторът се изобразява да разглежда различни експонати. Светлина, чистота и простор са усещанията, които дава музиката. Както бе споменато по-рано, темата на разходката ще проникне в апартамента от началото до края, като непрекъснато се променя. Единственото, което ще остане непроменено, е складът и величието на хората.
"Разходка" (слушай)
джудже. Смешно и трогателно в същото време. Фантастично леко смехотворно същество, което се характеризира с постоянни скокове, ъглови в мелодията, също знае как да усеща света. Скръбните интонации показват, че джуджето е тъжно. Този психологически портрет разкрива многостранността на образа. Развитието на изображението е бързо. След достигане на кулминацията, композиторът отново връща темата "Разходки", значително намалена в сравнение с първата версия, тя свързва две числа.
стара ключалка . Лирическият герой се доближава до следващото произведение на изкуството, акварелна картина, рисувана в Италия. Какво вижда: стар средновековен замък, пред който пее влюбен трубадур. Тъжна мелодия струи от устните на млад музикант. Замисленост, емоция и тъга проникват в музикалния номер. Постоянно повтарящият се бас ви позволява да възпроизвеждате музиката от Средновековието, темата варира, напомняйки пеене на живо. Средната част е изпълнена със светлина, която отново е заменена от мрачни нюанси. Всичко постепенно затихва, само последната фраза във fortissimo нарушава тишината. Кратка разходка до следващата снимка ви позволява да модулирате в тоналността на следващото число в Си мажор.
"Старият замък" (слушайте)
градина Тюйлери. Луксозна градина близо до двореца Тюйлери в Париж е изпълнена със светлина и радост. Малките деца се забавляват и се наслаждават на живота в компанията на бавачки. Ритъмът е напълно съобразен с детски закачки и броещи стихчета. Творбата е полифонична, едновременно се изпълняват две теми, едната е образа на деца, а другата на бавачки.
червеноперка. Пиесата започва с рязко фортисимо, това е силен контраст. Идва тежка количка. Двойният метър подчертава простотата и грубостта на мелодията. Чуват се скърцане на колела на тежки каруци, рев на волове и безрадостна песен на селянин. Постепенно музиката затихва, количката е отишла далеч, далече. Темата на първото число влиза, но звучи в минорна тональност. Това предава настроението на лирическия герой, той е потопен в собствените си мисли.
Балет на неизлюпени пилета. Героят не обърна веднага внимание на следващия експонат. Ярки скици за балет "Трилби". Лекото и спокойно скерцо е написано в тричастната форма да капо. Това е танцът на малките канарчета. Комичността и наивността буквално проникват в номера.
"Балет на неизлюпените пилета" (слушайте)
Самуел Голдбърг и Шмуйле или двама евреи - богати и бедни. Модест Петрович Мусоргски особено се възхищава на две картини в изложбата. В този музикален номер се прояви образна изразителност. Създава се специален цвят с помощта на циганската скала. Втората тема е изпълнена със скръбни интонации. В бъдеще темите ще бъдат свързани и ще звучат заедно. Според сюжета, беден евреин моли богат човек за помощ, но той не се съгласява. Последната дума има богаташът. Това число се характеризира с политоналност.
"Двама евреи - богати и бедни" (слушайте)
Първата част от цикъла завършва разходка, което почти напълно повтаря музикалния материал на първия номер.
Лимож. В малък град във Франция най-известните клюкари се събраха на пазара. Шумът на разговора не спира нито за секунда. Наоколо цари духът на суетата и забавлението. Една от най-весели и весели стаи в апартамента. Но погледът на лирическия герой попада върху друга картина, музиката се прекъсва и започва нов номер.
Катакомби. Всичко сякаш е замръзнало, безнадеждността и болката доминират в това произведение. Тоналността в си минор винаги е била символ на трагична предопределеност. Интонацията на оплакването предава ужаса от видяното. Тоналната нестабилност определя драматичността на номера на сюита. Композиторът сякаш иска да предаде незаменимото чувство на загуба, възникнало след смъртта на талантливия художник Хартман. Звучи продължението на този брой „С мъртвите на мъртъв език“. Тя е базирана на темата за разходка, която звучи бавно и трагично. Чувството на скръб се предава от дисонантни хармонии. Тремолото във високи регистри създава атмосфера на напрежение. Постепенно настъпва модулация в мажор, което означава, че човек се е премерил с подготвената му съдба.
Хижа на пилешки бутчета или Баба Яга. Доста плавен преход към празничния финал може да се счита за номер "Хижа на пилешки крака". В пиесата ясно се проявяват приказката и митологията. Тоналността на До мажор е обогатена с променени стъпки, което добавя мрачност. Зловещата атмосфера е предадена с помощта на прекъснати акорди, всичко в образа на магьосницата е ъгловато и фантастично. Музиката е написана в жанра на руските народни песни, което определя фолклора и близостта с националната култура. Динамичното число завършва с излитане. Акордите на финала се появяват рязко.
"Хижа на пилешки бутчета" (слушайте)
Богатирски порти. Първата прозвучала тема в много отношения наподобява мелодията на "Разходки", сега звучи още по-гордо и величествено. Музиката изпълва пространството, набира сила и мощ. Като герой се издига да защитава Родината. Темата се редува със строго църковно песнопение, което звучи камерно, прочувствено и трогателно. Такива контрасти позволяват да се изрази богат емоционален спектър. Числото завършва с празничен звън.
Много известни режисьори активно използват индивидуални номера от изложбен цикъл на Мусоргски. Всеки музикален номер има ясно изразен образ. Точността на музикалното образно предаване ви позволява точно да изобразите атмосферата на изброените филми:
- Семейство Симпсън (2016);
- Дървото на живота (2011);
- "Фетиш" (2008);
- Изгори след четене (2008);
- "Любопитството на Джордж" (2008);
- „Много съм високо“ (2007);
- Looney Tunes: Отново в бизнеса (2003);
- "Истерия" (2000);
- "Всяка неделя" (1999);
- "Шоуто на Рен и Стимпи" (1994);
- "Витгенщайн" (1992);
- "Малката русалка" (1992);
- "Атомно кафене" (1982);
- "Психиатрична болница" (1972).
« Снимки от изложбата”е работа, която ви позволява да увековечите един момент. Мусоргски успя да разкрие разнообразни художествени образи и сюжети с разнообразни музикални багри.
Видео: слушайте "Снимки на изложба" на Мусоргски
Виктор Хартман.
„Картини на изложба“ (1876).
Първата творба, появила се след "Борис Годунов", в годината на първата му продукция, е сюитата " Снимки от изложбата". Когато след смъртта на Хартман Стасов урежда изложба на свои творби в Санкт Петербург, Мусоргски, вдъхновен от нея, написва сюита и я посвещава на паметта на своя починал приятел.
Това е най-голямото и в същото време най-значимото от всички произведения за пиано, композирани от Мусоргски. Този път композиторът пренесе удивителното си изкуство да рисува сцени от реалния живот в звуци, пресъздавайки облика на живи хора в областта на клавирната музика, разкривайки напълно нови колоритни и изразителни възможности на инструмента.
Той много свободно подходи към тълкуването на определени произведения на Хартман. Вземайки за основа за отделен брой на сюита сюжета на един или друг чертеж, скица или оформление, той дава пълна свобода на въображението си. Така се появи цяла поредица от музикални скечове. Те включваха снимки от ежедневието и природата, портрети, комични и дори приказни сцени. За първи път различни аспекти на живота получиха толкова широко и цветно въплъщение в руската клавирна музика.
Всичко това е обединено от преминаването на водещата тема, която отваря сюита, след това се появява в поредица от връзки между „картинки“ и накрая води до финала. Според композитора той се е изобразил с тази тема, обикаляйки изложбата на творбите на Хартман (оттук и името " Разходка” присвоен на интрото и свързващите епизоди). Но в същото време Мусоргски придаде на темата обобщен характер. В него дори можете да уловите ехо от епични и хвалебствени народни песни, а пианото на моменти успешно предава звука на хора. Това по същество не е толкова автопортрет, колкото въплъщение на руския народен дух. Повтаряйки се в целия апартамент, темата на "Разходки" постоянно променя облика си. Звучи или спокойно, или напрегнато, или леко, или скръбно, в зависимост от това с какви образи се сравнява. Но величественият и популярен характер в него неизменно се запазва. Като цяло апартаментът представя пъстра поредица от картини. При цялото си разнообразие, всеки от тях обаче е белязан от характерното за Мусоргски възприятие за живота.
Ето озаглавения епизод джудже". Странни прекъсвания в мелодията, конвулсивен ритъм предават лудориите на този забавен, грозен малък човек. Но не, не, да, пробиват интонации на оплакване и стон; карат ни топло и съчувствено да се отнасяме към скритата скръб на това бедно същество. - Дълбоко поетична картина" стара ключалка". Средновековен замък е привлечен от въображението и странстващ рицар-трубадур, пеещ пред него. Излива прочувствена тъжна мелодия - една от най-добрите сред инструменталните теми на Мусоргски. Разказва за миналото, неотменимото. - Но тогава се чува весела глъчка: това са децата, които се забавляват в един от парковете на Париж (" Тюйлери"). - Епизод " червеноперка” навява идеята за селската природа. Чува се приближаващото скърцане на каруца, виковете на селянин, подтикващ волове. Тук той изпя една скръбна песен. Тя е сродна на неговите нещастни мисли. И вагонът вече се отдалечава, и песента заглъхва. - Това е последвано от полуфантастично, полу-шеговито леко, грациозно скерцо " Балет на неизлюпени пилета”(вдъхновено е от скици на балетни костюми).
Но какво е то? Сякаш има диалог. Мусоргски пренася изкуството си на истинско предаване на човешката реч в инструменталната сфера. Двама души си говорят. Един от тях говори авторитетно, важното, като се държи непревземаем. Другите олени, проси, проси. Това е сцена Двама евреи, богати и бедни».
Интонациите на богатия стават все по-строги и неумолими, говорът на втория става все по-тъжен и тъжен. В самия край се противопоставят две кратки фрази: възклицанието на отчаянието на бедняка и страховитият вик на богаташа. - Следва най-веселият и весел от номерата на апартамента - " Лимож. пазар(Лимож е град във Франция.). Можете да чуете неспирното бърборене на клюки, които предават градските клюки един на друг. - изведнъж веселият разговор прекъсва. Цветовете се сгъстяват. Поредица от застинали в неподвижност акорди предизвикват образи на мрачна тъмница, смърт, разложение. Само на моменти вцепенението се прекъсва от скръбни възклицания. Тази снимка е " Катакомби. римска гробница».
Тук Мусоргски описва състоянието на човек, който напразно се опитва да проникне в зловещата мистерия на смъртта. Острото чувство на болка, което още не е изстинало, предизвикано в душата на композитора от смъртта на Хартман, има ефект. - Директно продължение на "Катакомбите" е епизодът " С мъртвите на мъртъв език". Тук още по-силно е изразена тъгата по мъртвите. Темата „Разходки” звучи тъжно и прочувствено във висок регистър. Тогава многократно възникват интонации на тъжен въпрос. - Тежките мисли се заменят с контрастна картина в фолклорния дух. Това е - " Хижа на пилешки бутчета».
В образа на приказната Баба Яга, едно ужасно, зловещо начало, странно се сля с хумор. Музиката има сила и обхват. Появата на фолклорно-танцови ритми става, както в сцената край Кроми от Борис Годунов, израз на буйна сила. И във финала на сюита, наречен " Богатирски порти”, вече открито и директно се възпява могъщата сила на народа.
Създава се ярка, живописна картина. Камбаните бият. С пеене преминават скитници, дошли от далечни страни в столицата Киев. Постепенно нараства усещането за празничност. Звуковостта на пианото придобива почти оркестров блясък и грандиозност. Заключението е пълно с ярко, смело житейско потвърждение. Тук Мусоргски отразява Глинка, особено с могъщия химн „Слава“ от Иван Сусанин.
СНИМКИ ОТ ИЗЛОЖБАТА
червеноперка
През февруари 1874 г. в Санкт Петербург се открива посмъртна изложба на произведения на руския художник-архитект Виктор Александрович Хартман. Имаше голямо разнообразие от произведения: картини, рисунки, скици на театрални костюми, архитектурни проекти, макети, дори майсторски изработени играчки. Във всичко се усещаше големият талант на художника.
В деня на откриването му сред посетителите се открояваше мъж с юнашки ръст с буйна брада, енергично лице и смел поглед. Това беше известният руски изкуствовед, изключителен познавач на живописта, архитектурата и музиката Владимир Василиевич Стасов. Изложбата е организирана по негова инициатива. Заедно с него изложбата беше разгледана от композитора Модест Петрович Мусоргски. Бавно преминаваха от един експонат към друг.
И защо ще. Модест Петрович, - внезапно каза Стасов, - не пишете ли музика по тези прекрасни произведения на Хартман? И ти самият, виждам, усещаш, че много от тях искат музика.
Мина доста време и Модест Петрович Мусоргски написа десет пиано за пиано, обединени в красива сюита „Картини на изложба“.
Неподвижните картини и оформления оживяха в звуци. Музиката на всички тези парчета е толкова образна, че когато я слушаме, почти визуално си представяме творчеството на художника, въпреки че не сме ги виждали.
Сюитата е ярък пример за програмна музика със своите особености. Той съчетава картини от реалния живот с приказна фантазия и образи от миналото по оригинален начин. Пиесите – „картините” са свързани помежду си от темата-интерлюдия „Разходка”, изобразяваща преминаването през галерията и прехода от картина към картина. Подобни теми и конструкция на сюитата са уникални в класическата музикална литература.
Мусоргски, според съвременниците, беше отличен пианист, буквално очарова публиката, сядайки на инструмента, и можеше да изобрази всичко.
Суитът започва с малка въвеждаща част, наречена „Разходка“. Музиката на „Разходката” звучи и между отделните парчета от сюитата, свързвайки ги, сякаш композиторът (и публиката с него) се разхожда из залите на изложбата и се спира до всяко произведение на художника. Музиката на “Разходки” звучи широко, свободно; мелодията е небързана и отмерена, като стъпките на бавно вървящ човек.
Между "Тюйлери" и следващата картина "Говеда" няма "Разходка". Очевидно композиторът трябваше да подчертае възможно най-ярко огромната разлика между тези две картини.
Пиесата е по акварел на Хартман (скицата не е запазена, тъй като изложените творби са продадени, така че днес къде се намират повечето от тях, включително и Говедата).
"Bydlo" е полски за "говеда". Картината на Хартман изобразява волове, впрегнати в каруца на големи колела. Чувате звука на колела - колко добре са използвани тук ниските звуци на пианото, силно и монотонно повтаряни. Топлина. Прашният степен път е безкрайно далеч. Ослепителното южно слънце не гали, а потиска и тъжната мелодия на песента не се лее в далечината, а сякаш силно стене, разказвайки за горчивия живот на народа. Всичко е много просто и много страшно: за земевладелците самият човек е същото „говедо” като неговите волове. Така с музика композиторът разкри подтекста на картината, изпълни я с дълбоко социално съдържание.
Слушам музика. Има скрита сила и скрит, глух гняв. Постепенно музиката расте, разширява се, звучи по-силно, по-настоятелно. Тогава тя отново сякаш се примирява, успокоява се, но вече видяхме страшната сила и възмущението на селянина, скитащ зад воловете.
И Мусоргски, и Хартман вярваха в тази сила.
В „Картини на изложба“ Мусоргски показа колко богати са изразните средства на музиката, колко различни образи, картини, настроения могат да бъдат предадени в музикалните произведения. Виждаме, че музиката, подобно на други форми на изкуство, отразява цялата многостранност на живота, може да бъде средство за осъждане на социалното потисничество и несправедливост, изразявайки напредналите идеи на своето време. Мусоргски намира в картините на художника не само теми за музикални картини, той намира в тях определено социално съдържание и го подчертава с музиката си.
Дълго време сюитата не се изпълняваше на концерти, пианистите го смятаха за много трудна. Първото концертно изпълнение се състоя през 1903 г. - свири с голям успех от младия пианист Г. Н. Беклемишев, по-късно професор в Киевската консерватория.
Оттогава "Pictures at an Exhibition" твърдо влезе в концертния репертоар на пианисти от цял свят.
Френският композитор М. Равел направи прекрасна оркестрова аранжировка на сюитата. В неговия инструментариум „Картини на изложба“ често се изпълнява в симфонични концерти.
Презентация
Включено:
1. Презентация - 9 слайда, ppsx;
2. Звуци на музика:
М. П. Мусоргски. Снимки от изложбата. Bydlo (в симфонично изпълнение), mp3;
М. П. Мусоргски. Снимки от изложбата. Bydlo (пиано изпълнение), mp3;
3. Придружаваща статия, docx;
4. Бележки за изпълнение от учителя, jpg.
„Картини на изложба“ е добре позната сюита от 10 произведения на Модест Мусоргски с интермедии, създадена през 1874 г. в памет на приятеля на Мусоргски, художника и архитект Виктор Хартман. Първоначално написана за пиано, многократно е аранжирана за оркестър от различни композитори и обработена в различни музикални стилове.Сюита от Модест Мусоргски 1874 Виктор Хартман пиано
Архитектът и, казано по-модерно, дизайнерът Виктор Александрович Хартман () влезе в историята на изкуството на 19-ти век като един от основателите на "руския стил" в архитектурата. Отличаваше се с желание за руска оригиналност и богатство на въображението. Крамской пише за него: „Хартман беше изключителен човек ... Когато трябва да построите обикновени неща, Хартман е лош, той се нуждае от приказни сгради, магически замъци, дайте му дворци, сгради, за които няма и не може да има образци, тук той създава удивителни неща” получава званието академик. архитектура Крамской
В края на 1870 г. в къщата на Стасов Мусоргски за първи път среща 36-годишния художник. Хартман притежава жив характер и лекота в приятелското общуване и между него и Мусоргски се установява топло приятелство и взаимно уважение. Следователно внезапната смърт на Хартман през лятото на 1873 г. на 39-годишна възраст шокира Мусоргски до сърце.
През февруари март 1874 г. в Императорската художествена академия се провежда посмъртна изложба от около 400 творби на Хартман, създадени в продължение на 15 години, рисунки, акварели, архитектурни проекти, скици на театрални декори и костюми, скици на художествени продукти. На изложбата имаше много скици, донесени от чуждестранни пътувания. на Императорската художествена академия ... живи, изящни скици на жанров художник, много сцени, фигури от ежедневието, уловени от сферата на това, което се вихри и кръжи около него по улиците и църквите, в парижките катакомби и полските манастири, в римските улички и селата в Лимож, френски молещи се старици, евреи, усмихнати изпод ярмула, парижки берачи на парцали, сладки магарета, триещи се в дърво, пейзажи с живописни руини, прекрасни разстояния с панорама на града ... (В.В. Стасов) парижки Лимож
Посещението на Мусоргски в изложбата послужи като тласък за създаването на музикална „разходка“ из въображаема изложбена галерия. Резултатът беше поредица от музикални картини, които само отчасти наподобяват видяните произведения; главно пиесите са резултат от свободния полет на пробуденото въображение на композитора. Мусоргски взе за основа на „изложбата“ „чужди“ рисунки на Хартман, както и две негови скици на руски теми.
Идеята за създаване на клавирна сюита възниква в дните на изложбата и още през пролетта на 1874 г. част от „картинките“ от бъдещия цикъл са импровизирани от автора. Но идеята най-накрая се оформи през лятото и Мусоргски, откъсвайки се от написването на песните "Без слънцето", се зае да работи по нова композиция. Целият цикъл е написан върху творчески подем само за три седмици от 2 до 22 юни 1874 г. Работното заглавие на пакета беше Хартман. 222 юни
1. Разходка 2. Джудже 3. Старият замък 4. Градина на Тюйлери (Кавга на децата след играта) 5. Говеда 6. Балет на неизлюпени пилета 7. Пазар на Лимож (Голяма новина) 8. Катакомби. Римска гробница 9. Хижа на пилешки бутчета (Баба Яга) 10. Порти Богатир (В столицата в Киев)
На скицата на Хартман, която не е запазена, е изобразена коледна играчка, изобразяваща лешникотрошачката („орешникотрошачката“) под формата на джудже на криви крака. Първоначално неподвижната фигура на джудже на Мусоргски оживява. Динамичното парче предава мелодиите на лудориите на приклекнало джудже с нарушен ритъм и завои, слушателят „гледа” как тича от място на място и замръзва.
В средната част джуджето сякаш спира и започва да мисли, или просто се опитва да си почине, от време на време, сякаш уплашено, подозирайки опасност. Всеки опит за спокойно спиране завършва с плашещо обезпокоителен пасаж. Накрая джуджето така и не намери покой – страдание и отчаяние.
Пиесата е базирана на акварелната картина на Хартман, докато той учи архитектура в Италия. На рисунката е изобразен древен замък, срещу който е нарисуван трубадур с лютня (евентуално за показване на размера на замъка). Мусоргски има красива проточена меланхолична мелодия, нотата гласи „много мелодична, скръбна“, предаваща меланхолия и тиха тъга. тромпет-лютня
Рисунката изобразява алея от градината на двореца Тюйлери в Париж „с много деца и бавачки. Тази кратка пиеса е доста различна по характер от предишната. Слънчева мелодия звучи във висок регистър, мажорният режим е още по-изяснен. Ритъмът наподобява детски броещи стихчета и закачки и бавачки. Тюйлери
Прототипът на пиесата са скиците на Хартман за костюми за балета „Трилби“ на Юлий Гербер, поставен в Болшой театър през 1871 г. Имаше един епизод в Трилби, в който „играха група малки ученици и ученици от театралното училище, облечени като канарчета и тичащи по сцената. Други бяха вмъкнати в яйцата, сякаш в броня. ”Юлия Гербера в Болшой театър Светло и весело скерцино, комичен и леко непостоянен танц на мацки, изграден по класическите правила на тричастна форма. тричастно скерцино
В ръкописа Мусоргски първо направи смешни бележки на френски за това какви клюки могат да се чуят на пазара. Рисунката на Хартман, ако е имало такава, не е запазена. Известно е, че Хартман е живял в Лимож и е изучавал архитектурата на местната катедрала, но картина с подобен сюжет не фигурира в каталога на изложбата.
На картината Хартман изобразява себе си, В. А. Кенел и водач с фенер в ръка в римските катакомби в Париж. От дясната страна на снимката се виждат слабо осветени черепи. А. Кенел Мрачната тъмница с гробницата е изобразена в музика от безжизнени унисони – ту остри, ту тихи („ехо”). Сред тези акорди, като сенки от миналото, изплува бавна мелодия. „Катакомби“ висят на нестабилен акорд, докато преминават към следващата сцена в унисон.
Хартман имаше скица на елегантен бронзов часовник под формата на колиба на пилешки бутчета. Фантазията на Мусоргски обаче изобразява съвсем различен мощен динамичен образ на Баба Яга, картина на „зли духове“. Баба Яга Отначало звучат няколко редки акорда-трепвания, след това те стават по-чести, имитиращи „разбягането“, от което започва „полетът в хоросан“. Звуковите „петна“ изобразяват небрежност и „мръсотия“ в образа на Баба Яга. Неравномерно разположените акценти имитират куцата походка на "костения крак".
Тази част от апартамента е базирана на скица на Хартман за неговия архитектурен проект на градските порти на Киев. Главата с камбанария под формата на героичен шлем, украса над портата под формата на кокошник. Портата създава образа на Киев като древна руска столица. Пиесата, създадена от въображението на Мусоргски, рисува детайлна картина на народния триумф и се възприема като мощен оперен финал. Бавният ритъм придава на парчето величие и тържественост. Отначало звучи широка руска песенна мелодия, след това контрастира с тиха и далечна втора тема, напомняща църковно пеене.
През 1984 г. филмовото студио „Союзмултфилм“ пусна анимационния филм „Картини на изложба“, който включва „Хижа на пилешки крака“, „Балет на неизлюпените пилета“ и фрагменти от „Разходката“ в изпълнение на Рихтер. Сценарист и режисьор Инеса Ковалевская. Союзмултфилм Инеса Ковалевская
Брой 1 излезе през 2009 г. Лице на изданието: Алекс Ростоцки и новият му албум "Картини на изложба или разходка с Мусоргски" Новият музикален проект на Алекс Ростоцки е своеобразен музикален подарък както за любителите на класическата музика, така и за почитателите на джаз импровизацията. най-добрите джаз музиканти на съвременна Русия, А. Ростоцки записва албума "Разходки с Мусоргски", където известните теми на "Картини на изложба" от Модест Мусоргски се изпълняват от джаз трио.
Ако разгледаме „Картини на изложба“ не само като отделно произведение, а в контекста на цялото творчество на Мусоргски, тогава можем да видим, че разрушителните и творческите сили в неговата музика съществуват неразделно, въпреки че една от тях преобладава във всеки един момент. Така че в тази пиеса ще открием комбинация от зловещи, мистични черни цветове от една страна и светли цветове от друга.
