Народен театър, неговите видове (щанд, рай, театър Петрушка, коледни ясли), народна драма. Народен куклен театър на магданоз

В народното изкуство той също беше известен куклен театър: куклен театър(в него куклите се контролират с помощта на конци), Театър Петрушкас кукли с ръкавици (куклите бяха поставени на пръстите на кукловода) и рождественска сцена(в него куклите бяха неподвижно фиксирани върху пръти и се движеха по процепите в кутиите).

Театър „Петрушка“ беше особено обичан от хората. През 19 век театърът Петрушка е най -популярният и разпространен вид куклен театър в Русия. Състоеше се от лек сгъваем екран, кутия с няколко кукли (обикновено от 7 до 20 знака по броя на знаците), орган от бъчви и малки подпори (пръчки или тресчотки, точилки и т.н.). Театърът на Петрушка не познаваше пейзажа. Кукловодът, придружен от музикант, обикновено точител на органи, ходеше от двор на двор и изнасяше традиционни изпълнения за Петрушка. Винаги можеше да бъде видян по време на народни празници, на панаири. Главният герой беше Петрушка, на която е кръстен театърът. Този герой се нарича още Петър Иванович Уксусов, Петър Петрович Самоваров и др. Тя възниква под влиянието на италианския куклен театър „Пулчинело“, с който италианците често се представят в Санкт Петербург и други градове.

Някои сатирични сцени бяха изиграни в театър „Петрушка“. A.M. Горки отбелязва, че "непобедимият куклен герой завладява всички и всичко: свещеници, полиция, дявола и смъртта. Самият той остава безсмъртен". 1

Ето как Д.А. Ровински на театъра Петрушка, на който той стана свидетел:

„Тази комедия се играе в Москва, близо до Новински. [...] Съдържанието й е много просто: първо се появява Петрушка, лъже всякакви глупости със стихове, пукащи и носови в носа, - разговорът се води посредством пишеща машина, поставена до небето, над езика, точно така, както се прави сред французите и италианците.Циганът се появява, предлага на Петрушка кон. Има сделка, - циганинът говори без пишеща машина, в бас. След дълга препродажба Петрушка купува кон; циганинът си тръгва. Магданоз и оплаквания за преждевременната смърт на добър човек. Докторът идва:

Къде боли?

Тук!

И тук?

Оказва се, че Петрушка изпитва болка. Но когато Докторът идва на нежно място, Петрушка скача и бащите му са в ухото му; Докторът отвръща на удара, започва борба, отнякъде се появява пръчка, с която магданозът най -накрая успокоява Доктора.

Що за доктор си - вика му Петрушка, - ако попиташ къде боли? За какво си учил? Вие сами трябва да знаете къде боли!

Още няколко минути - Появява се тримесечно или, по куклен начин, „фатален монтажник“. Тъй като на сцената има труп, Петрушка е жестоко разпитван (в тройни):

Защо убихте доктора?

Отговор (в носа):

След това, че той познава слабо своята наука - гледа какво е малкото, не вижда, но също така го пита.

От дума на дума - очевидно Петрушка не харесва разпита на Фатал. Той хваща старата пръчка и започва битка, която завършва с унищожаването и изгонването на Фатала, за общо удоволствие на публиката; този марионетен протест срещу полицията обикновено създава сензация в обществото.

Пиесата изглежда е приключила; но какво да правя с Петрушка? И тогава дървено куче пудел изтича на сцената, залепено върху опашката и краката с парчета бита памучна вата и започва да лае с цялата си урина (кората е прикрепена от хъски).

Малко зайче -мила, - гали я Петрушка, - хайде да живеем при мен, ще те нахраня с котешко месо.

Но Шавочка без никаква причина хваща Петрушка за носа; Магданозът настрана, тя е неговата ръка, той е в другата, тя отново му носа; най -сетне Петрушка се обръща към срамния полет. Това е краят на комедията. Ако има много зрители и сватовете на Петрушкин, т.е. на главния комик ще бъде дадена водка, а след това специална интермедия, наречена Сватбата на Петрушка... В него няма сюжет, но има много действие. Булката Варюшка е доведена в Петрушка; той я разглежда като кон. Петрушка много харесвал Варюшка и той не понася да чака сватбата, поради което започва да я моли: "Жертвай се, Варюшка!" След това се развива последната сцена, в която нежният пол не може да присъства. Това вече е истинският и „последен край“ на представлението; след това Петрушка излиза на откритата сцена на сепарето, за да излъже всякакви глупости и да покани публиката на ново представление.

В интервалите между действията на пиесата обикновено се представят танци на два арапока, понякога цяла интермедия за дама, ухапана от змия (Ева?); тук, накрая, е показана играта на два Палячи с топки и тояга. Последното излиза изключително умно и забавно за опитни кукловоди: куклата няма тяло, а е изкована само обикновена пола, към която отгоре е пришита празна картонена глава, а отстрани има и празни ръце. Кукловодът пъха показалеца си в главата на куклата, а първия и третия пръст в ръцете; той обикновено поставя кукла на всяка ръка и постъпва по този начин с две кукли наведнъж. При куклена комедия винаги има бъчвен орган, заместващ старите класически гайди, арфа и свирка; В същото време машината за смилане на органи служи като „напред“, т.е. влиза в разговори с Петрушка, задава му въпроси и го призовава да продължи лъжите си, без да спира “.

НАРОДЕН КУКЛЕН ТЕАТЪР, НЕГОВИТЕ ВИДОВЕ

Руснаците познаваха три типа куклен театър: кукленият театър (в него куклите се управляваха с помощта на конци), театър Петрушка с кукли с ръкавици (куклите бяха поставени на пръстите на кукловода) и вертеп (в който куклите бяха неподвижно фиксирани върху пръти и преместени по процепите в кутиите) ... Кукленият театър не е широко разпространен. Театър „Петрушка“ беше популярен. Рождествените ями бяха разпространени главно в Сибир и в южната част на Русия.

Театър „Петрушка“ е руска народна куклена комедия. Главният му герой е Петрушка, на която е кръстен театърът. Този герой се нарича още Петър Иванович Уксусов, Петър Петрович Самоваров, на юг - Ваня, Ванка, Ванка Ретатуй, Рататуй, Рутюю (традиция в северните райони на Украйна). Театър Петрушка възниква под влиянието на италианския куклен театър Pulcinell o, с когото италианците често свирят в Санкт Петербург и други градове.

Една ранна скица на театъра Петрушка датира от 30 -те години на миналия век. XVII век. Тази илюстрация е поставена от немския пътешественик Адам Олеариус в описанието на пътуването му до Московия. По отношение на рисунката Д. А. Ровински пише: „... Мъж, като е завързал женска пола с обръч в подгъва за колана си, я вдигна нагоре, - тази пола го затваря над главата му, той може свободно да движи ръцете си в го, поставете кукли отгоре и представете цели комедии.<...>На снимката, на преносима сцена с пола, е лесно да се различи класическата комедия, оцеляла до нашето време, за това как циганин е продал кон на Петрушка. ”Ровински цитира забележката на Олеариус, че кукленият комик винаги е бил с водача на мечката; Сцените, според Олеариус, винаги са били с най -скромното съдържание.

По -късно повдигнатата дамска пола с обръч в подгъва беше заменена с параван - поне в описанията на театъра Петрушка от 19 век. полата вече не се споменава.

През XIX век. театърът Петрушка е най -популярният и разпространен тип куклен театър в Русия. Състои се от лек сгъваем екран, кутия с няколко кукли (от

до броя на знаците - обикновено от 7 до 20), от варелов орган и малки подпори (пръчки или тресчотки, точилки и т.н.). Театърът на Петрушка не познаваше пейзажа.

Кукловодът, придружен от музикант, обикновено точител на органи, ходеше от двор на двор и изнасяше традиционни изпълнения за Петрушка. Винаги можеше да бъде видян по време на народни празници, на панаири.

За структурата на театъра Петрушка Д. А. Ровински пише: „Куклата няма тяло, а е изкована само проста пола, към която отгоре е пришита празна картонена глава, а ръцете също са празни отстрани. Ръцете - първия и третия пръст; той обикновено поставя кукла на всяка ръка и действа по този начин с две кукли наведнъж. "

Характерните черти на външния вид на магданоза са голям закачен нос, засмяна уста, изпъкнала брадичка, гърбица или две гърбици (на гърба и гърдите). Дрехите се състоеха от червена риза, шапка с пискюл и умни ботуши на краката му; или от шумно двуцветно клоунско облекло, яка и шапка със звънчета. Кукловодът говореше за Петрушка с помощта на скърцане - устройство, благодарение на което гласът стана груб, пронизителен, тракащ. (Глазката е направена от две костни или сребърни извити плочи, вътре в които е фиксирана тясна лента от ленена лента). За останалите герои в комедията кукловодът говореше с естествения си глас, бутайки скърцането зад бузата си.

Спектакълът на театър „Петрушка“ се състоеше от набор от сатирични сцени. М. Горки говори за Петрушка като за непобедим герой от куклена комедия, който завладява всички и всичко: полицията, свещениците, дори дявола и смъртта, докато самият той остава безсмъртен.

Образът на магданоз е олицетворение на празнична свобода, еманципация, радостно усещане за живот. Действията и думите на Петрушка бяха в контраст с приетите норми на поведение и морал. Импровизациите на магданоза бяха актуални: те съдържаха остри атаки срещу местни търговци, собственици на земя и босове. Представлението беше придружено от музикални вложки, понякога пародии: например изображение

погребение за "Камаринская" (виж в читателя "Петрушка, известна още като Ванка Рататуй").

Руснаците познаваха три типа куклен театър: кукленият театър (в него куклите се управляваха с помощта на конци), театър Петрушка с кукли с ръкавици (куклите бяха поставени на пръстите на кукловода) и коледните сцени (в него куклите бяха фиксирани неподвижно върху пръти и се движеха по процепите в кутиите) ... Кукленият театър не е широко разпространен. Театър „Петрушка“ беше популярен. Рождествените ями бяха разпространени главно в Сибир и в южната част на Русия.

Театър „Петрушка“ е руска народна куклена комедия. Главният му герой беше Петрушка, на която театърът носи името. Този герой се нарича още Петър Иванович Уксусов, Петър Петрович Самоваров, на юг - Ваня, Ванка, Ванка Ретатуй, Рататуй, Рутюю (традиция в северните райони на Украйна). Театър Петрушка възниква под влиянието на италианския куклен театър Pulcinell o, с когото италианците често свирят в Санкт Петербург и други градове.

Една ранна скица на театъра Петрушка датира от 30 -те години на миналия век. XVII век. Тази илюстрация е поставена от немския пътешественик Адам Олеариус в описанието на пътуването му до Московия. По отношение на рисунката Д. А. Ровински пише: „... Мъж, като е завързал женска пола с обръч в подгъва за колана си, я вдигна нагоре, - тази пола го затваря над главата му, той може свободно да движи ръцете си в го, поставете кукли отгоре и представете цели комедии.<...>На снимката, на сцената на преносима пола, е лесно да се различи класическата комедия, запазила се до нашето време, за това как циганин е продал кон на Петрушка. ”Ровински цитира забележката на Олеариус, че кукленият комик винаги е бил с водача на мечката; Сцените, според Олеариус, винаги са били с най -скромното съдържание.

По -късно повдигната дамска пола с обръч в подгъва беше заменена от екран - поне в описанията на театъра Петрушка от 19 век. полата вече не се споменава.

През XIX век. театърът Петрушка е най -популярният и разпространен тип куклен театър в Русия. Състоеше се от лек сгъваем параван, кутия с няколко кукли (според броя на знаците, обикновено от 7 до 20), орган от варел и малки подпори (пръчки или тресчотки, точилки и т.н.). Театърът на Петрушка не познаваше пейзажа.

Кукловодът, придружаван от музикант, обикновено точител на органи, ходеше от двор на двор и изнасяше традиционни изпълнения за Петрушка. Винаги можеше да бъде видян по време на народни празници, на панаири.

Характерните черти на външния вид на магданоза са голям закачен нос, засмяна уста, изпъкнала брадичка, гърбица или две гърбици (на гърба и на гърдите). Дрехите се състоеха от червена риза, шапка с пискюл и умни ботуши на краката му; или от шумно двуцветно клоунско облекло, яка и шапка със звънчета. Кукловодът говореше за Петрушка с помощта на скърцане - устройство, благодарение на което гласът стана груб, пронизителен, тракащ. (Глазката е направена от две костни или сребърни извити плочи, вътре в които е фиксирана тясна лента от ленена лента). За останалите герои в комедията кукловодът говореше с естествения си глас, бутайки скърцането зад бузата си.

Зуева Т.В., Кирдан Б.П. Руски фолклор - М., 2002

„Театърът“ се състоеше от сгъваем светлинен екран, набор от кукли, поставени в кутия, орган с варел (или цигулка), както и самият кукловод и неговият помощник музикант. На всяко място и по всяко време, движейки се от град в град, те пускат на улицата своя „театър“ на открито. И ето го, малък жив мъж с дълъг нос скача към ръба на екрана и започва да говори с остър, пронизителен глас. И за това кукловодът-комик трябваше да постави на езика малко устройство, състоящо се от две костни плочи, вътре в които беше фиксирана тясна лента от ленена панделка.

Изключителната любов на хората към техния куклен герой се обяснява по различни начини: някои смятат, че причината за това е актуалността и сатиричната насоченост на комедията с магданоз; други вярват, че простотата, яснотата и достъпността на театъра за всяка възраст и клас го правят толкова популярен.

Спектакълът в театър „Петрушка“ се състоеше от отделни сцени, но във всяка от тях участието на главния герой Петрушка беше задължително. Основните сцени на традиционната комедия за Петрушка бяха следните: появата на Петрушка, сцената с булката, закупуването на кон и изпитанието му, лечението на Петрушка, обучението в неговата военна служба (понякога сцена с интендант , майстора) и последната сцена. Отначало иззад екрана се чу смях или песен и Петрушка веднага се появи на екрана. Той се поклони и поздрави публиката за празника. Така шоуто започна. Беше облечен в червена риза, плюшени панталони, прибрани в умни ботуши, и носеше шапка на главата си. Често Петрушка също беше надарен с гърбица, а дори и с две.

Особеността на театъра „Петрушка“ беше, че зрителят се радваше да не се запознае с нова творба, а как играе отдавна известна комедия. Цялото внимание беше насочено към нюансите на играта, върху движенията на магданоза, върху сръчността и уменията на магданоза. На екрана винаги имаше двама герои: Петрушка и някой друг. А причината е проста: магданозът можеше да контролира само две кукли едновременно, държейки всяка от тях в ръка. И въвеждането на допълнителни герои в сцената, разбира се, изискваше повече кукловоди. Музикантът също играе важна роля в театър „Петрушка“. Той не само придружаваше действието с музика, но и участваше в диалога - той беше събеседник на Петрушка. Комедията с магданоз може да включва и пантомимични сцени, които не са свързани с действието на комедията. Например известен е театър „Петрушка“, където е показана пантомима с участието на „кукли, представляващи различни националности“. Всички пееха и танцуваха, докато Петрушка седеше на ръба на екрана и скандираше „По уличната настилка ...“. В други изпълнения имаше танц на два арапа. Но въпреки всички вмъкнати номера и пантомими, Петрушка остана единственият герой в този своеобразен театър. Фьодор Михайлович Достоевски в своя „Дневник на писател“ за януари 1876 г. казва за изпълнението на Петрушка в Петербургския клуб на артистите: „Децата им и бащите им стояха в солидна тълпа и гледаха безсмъртната народна комедия, и наистина, беше почти най -забавното през целия празник. Кажи ми, защо Петрушка е толкова смешна, защо със сигурност се забавляваш, гледайки го, всички се забавляват, и децата, и възрастните хора? "

Театър на Петрушка

Театър на Петрушка

Този герой се казваше Петрушка, Петър Иванович Уксусов, Ванка Рататуй. Той става главен герой на руския народен куклен театър. Комедията с магданоз е много популярна и изключително разпространена от края на 18 век. Производителите на магданоз се представяха на панаири, празници, показвайки своята проста комедия няколко пъти на ден. Самият театър Петрушка беше прост. Най -често срещаната беше „ходещата“ Петрушка. „Театърът“ се състоеше от сгъваем светлинен екран, набор от кукли, поставени в кутия, орган с варел (или цигулка), както и самият кукловод и неговият помощник музикант. На всяко място и по всяко време, премествайки се от град в град, те излагаха своя „театър“ на открито на улицата. И ето го, малък жив мъж с дълъг нос скача към ръба на екрана и започва да говори с остър, пронизителен глас. И за това кукловодът-комик трябваше да постави малко устройство на езика, състоящо се от две костни плочи, вътре в които беше фиксирана тясна лента от ленена лента.

Отначало иззад екрана се чу смях или песен и Петрушка веднага се появи на екрана. Той се поклони и поздрави публиката за празника. Така шоуто започна. Беше облечен в червена риза, плюшени панталони, прибрани в умни ботуши, и носеше шапка на главата си. Често Петрушка също беше надарен с гърбица, а дори и с две. „Аз съм Петрушка, Петрушка, весело момченце! Пия вино без мярка, винаги съм весел и пея ... ”- така започна комедията си Петрушка. С добри кукловоди Петрушка започна преговори и обяснения с обществеността - това беше един от най -оживените епизоди на представлението. По -нататъшните приключения започнаха от самия Петрушка. Той информира обществеността за брака си, рисува достойнството на булката си и нейната зестра. По негово обаждане се появи голямо, изрусено момиче, което освен това се оказа с нос или „куцо на едното око“. Магданозът поиска музика. Органът или музикантът започнаха да свирят и той танцува с булката си. Често сцената завършва с бунт на героя и той бие булката си. Последва сцена на закупуване на кон. Там и тогава се появи циганин и му предложи кон, който „не е кон, а чудо, бяга - трепери, но пада, никога не става“. Петрушка се пазари с циганката, после си тръгна за пари, а когато се върнеше, щеше да отплати циганката с удари на тояга. После се качи на кон и веднага падна. Петрушка започна силно да стене от удара, викайки лекар. Докторът, като се появи, започна своя монолог, в който имаше и такива традиционни думи: „Аз съм лекар, от Кузнецки мост съм пекар, лечител и фармацевт. Хората се водят до мен на крака, а от мен те се карат с файтони ... ”След това последва сцена, обичана от публиката, когато Петрушка не можеше да обясни на лекаря къде го боли. Лекарят беше ядосан, а Петрушка се скара на лекаря, че не може да определи какво трябва да се лекува. В крайна сметка магданозът победи и лекаря. Това можеше да бъде последвано от сцена от учението на Петрушка към „статията на войника“ - той комично изпълняваше всички команди, а речта му се състоеше от непрекъснати имитации. Петрушка също бие ефрейтора, който го учи. Понякога ефрейтор се заменяше с тримесечник, офицер или джентълмен. Естествено, той ги победи всички, този непобедим любимец на публиката. Но в последния епизод Петрушка плаща за това, което е направил: дяволът, или по -често куче или брауни го отвежда зад екрана, долу. Такава символична смърт на Петрушка се възприема като официалния край на представлението, тъй като героят оживява отново и отново се озовава на екрана. Всички победи на Петрушка се обясняват с характера му - никога обезкуражен, самонадеян, весел. Финалът на комедията не беше възприет от обществеността като трагичен. И така, Петрушка приключи приключенията си в лапите на куче. Това внесе допълнителен комикс и вяра в невъзможността за „истинска смърт“ на любимката на публиката. Уплахата на Петрушка пред малък мешанина след впечатляващи победи над четвъртината, господарят и всички останали врагове изглеждаха смешни и нелепи. Изчезването на Петрушка беше възприето без съжаление. Защото всички знаеха, че той отново ще изскочи с тояга и отново ще победи всички надясно и наляво.

На екрана винаги имаше двама герои: Петрушка и някой друг. А причината е проста: магданозът можеше да контролира само две кукли едновременно, държейки всяка от тях в ръка. И въвеждането на допълнителни герои в сцената, разбира се, изискваше повече кукловоди.

Музикантът също играе важна роля в театър „Петрушка“. Той не само придружаваше действието с музика, но и участваше в диалога - той беше събеседник на Петрушка. Комедията с магданоз може да включва и пантомимични сцени, които не са свързани с действието на комедията. Например известен е театър „Петрушка“, където е показана пантомима с участието на „кукли, представляващи различни националности“. Всички пееха и танцуваха, докато Петрушка седеше на ръба на екрана и скандираше „По уличната настилка ...“. В други изпълнения имаше танц на два арапа. Но въпреки всички вмъкнати номера и пантомими. Петрушка остана единственият герой в този своеобразен театър. Фьодор Михайлович Достоевски в своя „Дневник на писател“ за януари 1876 г. казва това за изпълнението на Петрушка в петербургския клуб на артистите: „Децата им и бащите им стояха в солидна тълпа и гледаха безсмъртната народна комедия, и наистина , беше почти най -забавното през целия празник ... Кажи ми, защо Петрушка е толкова смешна, защо със сигурност се забавляваш, гледайки го, всички се забавляват, и децата, и възрастните хора? "

В други европейски култури имаше и герой на куклен театър, който има много прилики с Петрушка. Характерът на чешкия театър се нарича Каспарек (края на 18 век). Каспарек е добродушен, весел чешки селянин, шегаджия и шегаджия. Образът му беше много популярен в кукления театър. Елементи на политическа сатира преобладават в театъра Кашпарек по време на борбата на чехите срещу австрийското владичество, а по време на Първата световна война политическите представления с участието на Кашпарек са особено известни. Театърът Каспарек и неговият главен герой все още са запазени в представления за деца.

Комичният герой на австрийски и немски куклени представления се нарича Kasperle (или Kasperle). В театъра Касперле, също роден в края на 18 век, главният герой получава специални характеристики в различни населени места. Понякога беше селянин, прибягваше до различни трикове, за да живее. В други случаи той беше измамник и измамник, който си проправя път към високи постове. През XX век името "Касперски театър" е присвоено на театъра на ръчните кукли (магданоз).

Този уникален театър съществува почти сто години - цял век. Магданозът, Касперле, Каспарек бяха любимите на обикновените хора. Професионалният куклен театър започва с тях.

Категории

Избор на редакторите

Народен театър, неговите видове (щанд, рай, театър Петрушка, коледни ясли), народна драма. Народен куклен театър на магданоз

Театър на Петрушка

Търсене

Абонамент

Популярни публикации

Последните бележки