• Картини на известни съвременни художници
• Картини на известни съвременни художници
• Модерни художници
• Платонов, Андрей Платонович - кратка биография
• Кратка биография на ivan sergeevich turgenev ivan vasilievich turgenev
• Характерът на Катрин Появата на Катерина Класове за гръмотевична буря
• Горки се роди. Биография на М. Горки. Алексей Максимович Пешков - личен живот и работа. Личен живот на Максим Горки
• Александър Куприн кратка биография A Куприн информация за живота на поета
• Ритъм - Велика съветска енциклопедия
• Значението на името на драмата гръмотевична буря

Представете си, че пред вас е листна равнина, абсолютно не изпълнена с никакви елементи на изображението. Просто казано, празен шисти. Как го възприемаме? Естествено, равнината на листа не носи никаква информация, тя се възприема от нас като безсмислена, празна, не организирана. Но! Човек трябва само да постави върху него всяко петно \u200b\u200bили линия, щрих и тази равнина започва да оживява. Това означава, че нашите изобразителни елементи, всякакви - петно, линия, щрих - влизат в пространствена връзка с нея, образувайки някаква семантична връзка. Просто казано, равнината и всеки елемент от нея започват да си взаимодействат, да водят диалог помежду си и започват да ни „казват“ за нещо.

Така получаваме най-примитивния състав, който дори е трудно да се нарече такъв, но това е всичко.

По-далеч. Ти и аз имаме един универсален инструмент, даден ни от природата, това са нашите очи, нашето виждане. И така, нашето око вижда и възприема света около нас в пропорции и пропорции. Какво означава? Нашата визия е в състояние да усети хармония и какво не е хармонично. Нашето око е в състояние да открие разликата между несъответствието между размерите на отделните части и цялото, или обратното, да види пълна кореспонденция. Зрението е в състояние да усети цветови комбинации, които не дразнят очите, или обратното, могат да бъдат напълно нехармонични. Ще кажа повече, естественият ни инстинкт от самото начало, независимо дали ви харесва или не, се стреми да усеща хармония във всичко. И подсъзнателно се задължава, като се чувства да композира предмети и техните части, така че нито една част от композицията да не се окаже чужда или непропорционална. Просто трябва научете се да слушате чувствата си и да разберете как да постигнете хармония, тоест да направите добра композиция. Всяко.

Продължа напред. Нека вземем някаква форма, например, кръг и да се опитаме да го поставим на различни места от равнината на листа. Виждаме, усещаме, че в някои случаи той ще заема по-стабилно положение, в други ще бъде нестабилен. Фигура отляво: вижте как работи нашето виждане - изглежда, че най-стабилното място за кръг е съвпадението на неговия център с геометричния център на равнината на листа (чрез изчертаване на диагонални линии от ъгъл до ъгъл на листа, получаваме центъра на листа в пресечната точка на тези линии). Това обаче не е всичко. Поради оптична илюзия (окото леко надценява горната част и подценява долната част на равнината), кръгът се възприема като леко изместен надолу. Усетете как кръгът е привлечен към основата на квадрата? Кръгът не се усеща ясно нито в средата, нито в долната част и това води до неразбиране на неговото положение, усеща се дисхармония. Как да постигнем хармония? В каква позиция трябва да е кръгът, за да можем да го възприемаме хармонично в равнината на листа? Естествено, трябва да се измести малко нагоре. Вижте снимката вдясно. Кръгът се чувства стабилен? Заема точно своето място на площада. Така нашата най-проста композиция ще бъде по-хармонична и следователно по-правилна.
Разбиране: равнината и обектът образуват вид условна пространствена връзка, която можем да коригираме.

Първоначално нашата равнина има определена условна структура, дори ако все още няма елементи по нея. Равнината може да бъде разделена на оси - хоризонтална, вертикална, диагонална. Получаваме структурата - погледнете снимката вляво. В центъра на равнината (геометричен център) всички сили на тази скрита структура са в състояние на равновесие, а централната част на равнината се възприема активно, а не централните части - пасивно. Така се чувстваме. Това възприемане на условното пространство, така че нашето виждане се стреми да намери мир. Това разбиране е по-скоро произволно, но вярно.

Окото се стреми да види хармония в това, което наблюдава - определя центъра на нашата композиция, който за него изглежда по-активен, всичко останало е по-пасивно. Това може да ни даде само изследването на една празна равнина на листа. Нещо повече, това може да ни даде само изследването на една квадратна форма, равнината на листа. Но принципът е същият. Става дума за структурата на равнината на листа.

Но би било напълно недостатъчно да разчленим самолета или да съставим композиция от един елемент върху лист. Скучно и излишно е, нито вие, нито зрителят. Винаги има повече, по-разнообразни и много по-интересни.

Сега нека се опитаме да съставим друга композиция, но с няколко участници. Вижте снимката вляво. Какво виждаме, какво чувстваме? И ние чувстваме, че съставът ни не е хармоничен, защото отделните му части не са балансирани. Обектите са силно изместени вляво, оставяйки празно, ненужно, неизползвано пространство отдясно в композицията. А окото винаги се стреми да балансира всичко и да постигне хармония. Какво трябва да направим тук? Естествено, балансирайте частите от композицията, така че те хармонично да съставят една голяма композиция и да са част от едно цяло. Трябва да се уверим, че визията ни е удобна.

Вижте снимката вдясно. Така ли се чувствате по-хармонично? Мисля, че да. Какво означава? При визуално възприемане на елементите и равнината на листа и при анализиране на техните връзки се усеща ефектът на вътрешните сили на равнинната структура върху поведението на изобразителните елементи. Какво означава? Нашите елементи, участващи в състава, взаимодействат с условните диагонални, вертикални и хоризонтални оси на равнината. Постигнахме стабилен визуален баланс на всички компоненти на композицията спрямо геометричния център. Дори ако нито една фигура не е в средата тук, те се балансират помежду си, образувайки заедно центъра, където визията го очаква, следователно е по-удобно да гледате на тази рисунка, отколкото на предишната.

И ако добавите още няколко елемента, тогава в този случай те трябва да са малко по-слаби по размер или тон (или цвят) и на определено място, за да не съборите визуално геометричния център на композицията, в противен случай ще трябва да промените подредбата на елементите, за да постигнете хармония отново, тоест хармонично възприятие. Това е по отношение на концепцията- геометричен център на композицията, които сега въведохме в изследването.

Винаги трябва да се стремите към стабилен визуален баланс на всички компоненти на композицията в различните й посоки - нагоре и надолу, надясно и наляво, по диагонал. А композицията трябва да е хармонична от всяка позиция, на всяка страна - обърнете композицията с главата надолу, или на 90 градуса, тя също трябва да бъде приятна за гледане, без никакъв намек за дискомфорт. И е по-лесно да се предположи, че геометричният център на композицията е в пресечната точка на диагонални линии или малко по-високо, именно на това място очите след като разгледат самата композиция, каквато и да е тя, в крайна сметка спира и намира „почивка“, успокоява се на това място, т.е. дори и да няма обект по него. Това е условно място. И хармоничен състав се счита за такъв, когато вече не е необходимо въвеждането на нови елементи или премахването на някой от тях. Всички участници в холистична композиция са подчинени на една обща идея.

Основи на състава - статичен баланс и динамичен баланс

Съставът трябва да е хармоничен, а отделните му зони да бъдат балансирани. Отиваме по-нататък и анализираме следните понятия:

Статичен баланс и динамичен баланс... Това са начини за балансиране на композицията, начини за създаване на хармония. Методите са различни, тъй като влияят на зрението ни по различни начини. Да речем, че имаме две композиции. Поглеждаме фигурата вляво: какво имаме? Имаме композиция, в която участват кръг и ивици. Това показва статичния баланс на кръг и ивици. Как се постига? Първо, ако погледнете скритата структура на композиционния лист, можете да разберете, че той е изграден предимно по хоризонталната и вертикалната ос. Повече от статично. Второ: използват се статични елементи - кръг и ивици, кръгът е балансиран с ивици и не излита от равнината, а условният геометричен визуален център е разположен в пресечната точка на диагоналите, а композицията може да се гледа от всички страни, без да поражда дисхармония.
Сега разглеждаме снимката вдясно. Виждаме динамичен баланс от няколко полукръга и кръга с подчертаване на доминиращия цвят. Как се постига динамичен баланс? Ако погледнете скритата структура на листа, тогава в допълнение към хоризонталната и вертикалната ос на състава, можете ясно да видите използването на диагоналната ос. Неговото присъствие, употреба излъчва червен кръг, който в този състав е доминиращо, доминиращо място, зона, на която на първо място окото обръща внимание. Въвеждаме концепцията композиционен център.

Композиционен център. Доминантен

Композиционен център, доминиращ, как да го разберем: в композицията отляво има определен композиционен център, или доминант, който е началната точка на композицията и на който се подчиняват всички останали елементи. Можем да кажем повече: всички други елементи засилват значението на господстващото и „играят заедно“ с него.

Имаме доминиращ главен герой и второстепенни елементи. Незначителните предмети също могат да бъдат категоризирани по важност. По-значими са акцентите, а по-малко значими са второстепенните елементи. Тяхната значимост се определя само от съдържанието на историята, сюжета на композицията и затова всички елементи на композицията са важни и трябва да бъдат подчинени един на друг, „усукани“ в едно цяло.

Композиционният център зависи от:

1. Неговият размер и размерът на други елементи.

2. Позиции в самолета.

3. Формата на елемента, която е различна от формата на други елементи.

4. Текстурата на артикула, която е различна от текстурата на други елементи.

5. Цветове. Чрез прилагане на контрастен (обратен цвят) към цвета на вторичните елементи (ярък цвят в неутрална среда и обратно, или хроматичен цвят сред ахроматичните, или топъл цвят с обща студена гама от вторични елементи, или тъмен цвят сред светлите ...

6. Развитие. Основният елемент, доминиращият, е по-сложен от вторичните.

Композиционни и геометрични центрове на композицията

Продължаване ... Този доминант, забележим активен елемент, изобщо не е разположен в центъра на листото, но неговата тежест и активност се поддържат от множество вторични елементи, разположени по диагонал по-нататък, срещу тази доминанта. Ако нарисувате друг диагонал, тогава от двете страни на него "теглото" на състава ще бъде условно еднакво. Композицията е балансирана както вертикално, така и хоризонтално, както и диагонално. Използват се елементи, които се различават по активност от предишния състав - те са по-активно разположени и по-активни по форма. Въпреки че те са разположени елементарно, по протежение на условна решетка и структурата на композицията е проста, но освен това, композицията има динамичен баланс, тъй като води зрителя по определена траектория.

Забележка: композицията вдясно по никакъв начин не е създадена с помощта на бои върху хартия, но наистина ми хареса и всъщност като цяло това не се променя. Нека продължим ...

Казвате, къде е геометричният център на композицията? Отговорът е: геометричният център на композицията е мястото, където трябва да бъде. Първоначално може да изглежда, че се намира там, където се намира доминиращият. Но доминанта е по-скоро акцент, начална точка на композиция, тоест композиционен център. Не забравяме обаче, че има и скрита структура на композицията, геометричният център на която е разположен като в композицията вляво. Зрителят обръща първия си поглед към композиционен център, доминиращо, но след като го разгледате и след като прегледахте цялата композиция, окото ви все още спря геометричен център, нали? Проверете сами, следвайте чувствата си. Той намери „спокойствие“ там, най-удобното място. От време на време той отново разглежда композицията, обръщайки внимание на господстващото, но след това отново се успокоява в геометричния център. Ето защо такъв баланс се нарича динамичен, той въвежда движение - визуалното внимание не се разпръсва равномерно по цялата композиция, а следва определен курс, който творецът е създал. Вашето око ще намери движение в композиционния център, но няма да може да се успокои там. И точно с успешното изграждане на композицията, а именно правилното използване на геометричния център, тя е хармонично видима от всеки завой. И композиционният център - от него композицията започва да води диалог с зрителя, това е раздел от композицията, който ви позволява да контролирате вниманието на зрителя и да го насочвате в правилната посока.

Статичен състав и динамичен състав

Тук стигаме до следните условия, които трябва да вземем предвид. Тези термини се различават по смисъла от статичния баланс и динамичните, което означава: можете да балансирате всеки състав по различни начини. И така ... какво е статичен състав? Това е състояние на композиция, при което елементите, балансирани помежду си като цяло, създават впечатление за неговото стабилна неподвижност.

1. Състав, въз основа на който можете визуално да наблюдавате използването на скритата структура на листа за изграждане. В статичен състав има условен ред за изграждане.

2. Темите за статичен състав се подбират по-близо по форма, тегло, текстура.

3. В тоналния разтвор има известна мекота.

4. Цветовата схема се основава на нюанси - подобни цветове.

Динамичен състав, съответно, могат да бъдат изградени по обратен начин. Това е състояние на състав, при което балансираните елементи създават впечатление за битие движение и вътрешна динамика.

Повтарям: но каквато и да е композицията, винаги трябва да се стремите към стабилен визуален баланс на всички компоненти на композицията в различните й посоки - нагоре и надолу, надясно и наляво, по диагонал.

А композицията трябва да е хармонична от всяка позиция, на всяка страна - обърнете композицията с главата надолу, или с 90 градуса, с общите маси и цветни / тонални петна, тя също трябва да бъде приятно гледана, без никакъв намек за дискомфорт.

Основи на композицията - упражнения

Допълнителни упражнения могат да се правят с гваш, като апликация, цветни моливи и други материали, с които сърцето ви желае да работи. Можете да изпълнявате от упражнението, което ви се струва най-лесно или интересно, до най-трудно.

1. Балансирайте няколко елемента с форма на квадратна равнина. Следвайте същия принцип, за да съставите прост пейзажен мотив.

2. От прости стилизирани мотиви на естествени форми, скицирайте затворена композиция (която не надхвърля картината), затворена във формат на листа. Затворена композиция - действието е усукано само в пространството, което използвате, пълна пълнота. Композициите имат кръгово движение.

3. Организирайте няколко триъгълника и кръга според принципа на динамичната композиция (асиметрично подреждане на фигури върху равнина), като променяте цвета, лекотата на фигурите и фон.

4. Прилагайки принципа на разделяне на елементите на композицията, балансирайте няколко форми от различни конфигурации в правоъгълен формат. Следвайте този принцип, за да изпълните проста композиция по произволна тема.

5. От прости стилизирани мотиви на естествени форми, използвайки принципа на артикулацията на елементите, нарисувайте отворена композиция. Отворената композиция е композиция, която може да се развие по-нататък - на ширина и височина.

6. Разделете равнината на листа в условна структура според усещането и съставете композиция на основата му: разтворът е черно-бял.

Изразителни средства за композиция

Изразните средства за композиция в декоративно-приложното изкуство включват линия, точка, петно, цвят, текстура ... Тези средства са същевременно елементи на композицията. Изхождайки от поставените задачи и цели и вземайки предвид възможностите на определен материал, художникът използва необходимите изразни средства.

Линията е основният оформящ елемент, който предава най-точно естеството на очертанията на всяка форма. Линията служи на двойна функция, като е едновременно средство за представяне и изразно средство.

Има три типа линии:

Прави линии: вертикални, хоризонтални, коси
Криви: кръгове, дъги
Криви с променлив радиус на кривина: параболи, хиперболи и техните сегменти

Изразителността на асоциативното възприятие на линиите зависи от естеството на тяхното очертание, тонален и цветен звук.

Линиите предават:

Вертикален - стремеж нагоре

Наклонен - \u200b\u200bнестабилност, падане

Линии - променливо движение

Вълнообразно - равномерно, плавно движение, люлка

Спирала - забавено въртеливо движение, ускоряващо се към центъра

Кръгло - затворено движение

Овал - стремежът на формата да се съсредоточи.

Дебелите линии стърчат напред, а тънките линии се спускат в дълбочината на равнината. Изпълнявайки скици на композицията, те създават комбинации от определени линии, петна, които стимулират проявата на нейните пластични и цветни свойства.

Точката се използва широко като едно от изразните средства в много произведения на декоративно-приложното изкуство. Той помага да се разкрие текстурата на изображението, да се прехвърли условното пространство.

Петното се използва за ритмичната организация на не-изобразителни орнаментални мотиви. Петна от различни конфигурации, организирани в конкретна композиция, придобиват художествена изразителност и, емоционално засягащи зрителя, предизвикват съответно настроение в него.

Художниците в своите произведения често използват като изобразителни елементи геометрични фигури: кръг, квадрат, триъгълник. Композициите от тях могат да символизират движението на времето, ритмите на човешкия живот.

Ритмичната организация на орнаменталните мотиви от не-изобразителни елементи (петна от абстрактна конфигурация, силуети от геометрични фигури), комбинирани в композиционни структури, се превръща в средство за художествена изява.

Повече инструменти за композиция

1. Подчиненост: човек през първата секунда започва да възприема композицията като изображение на силует на определен фон: площта на силуета, рисуването на контурната линия, степента на компактност, тон, цвят, текстура на повърхността и т.н.

2. Симетрия и асиметрия: Ефективно средство за постигане на баланс в композицията е симетрията - редовното подреждане на формовите елементи по отношение на равнина, ос или точка.

Асиметрия - хармонията на асиметрична композиция се постига по-трудно, тя се основава на използването на комбинация от различни модели на изграждане на композиция. Въпреки това, композициите, базирани на принципите на асиметрията, по никакъв начин не отстъпват по естетическа стойност от симетричните. Когато работи върху пространствената си структура, художникът съчетава симетрия и асиметрия, съсредоточавайки се върху доминиращата закономерност (симетрия или асиметрия) и използва асиметрията, за да подчертае основните елементи на композицията.

3. Пропорциите са количествената взаимосвързаност на отделните части на композицията помежду си и с цялото, при спазване на определен закон. Композицията, организирана по пропорции, се възприема много по-лесно и по-бързо от визуално неорганизирана маса. Пропорциите се подразделят на модулни (аритметични), когато връзката между части и цяло се добавя чрез повтаряне на един зададен размер, и геометрични, които се основават на равенство на отношенията и се проявяват в геометрично сходство на разделенията на формите.

4. Нюанс и контраст: нюансовите връзки са незначителни, слабо изразени разлики на предметите в размер, модел, текстура, цвят, местоположение в пространството на листа. Като средство за композиция нюансът може да се прояви в пропорции, ритъм, цветни и тонални връзки и пластмаса.
Контраст: Състои се в ярко противопоставяне на елементи от композицията. Контрастът прави картината забележима, прави я да се откроява от другите. Разграничават се контрастите: посоки на движение, размер, условна маса, форма, цвят, светлина, структура или текстура. С насочен контраст, хоризонтален срещу вертикален, наклонете отляво надясно - наклонете отдясно наляво. За разлика от размера, висок срещу нисък, дълъг срещу къс, широк срещу тесен. С контраста на масата визуално тежкият елемент от състава се намира близо до белия дроб. С контраста на формата, "твърди", ъглови форми са противоположни на "меките", заоблени. С контраст на светлината светлите участъци на повърхността са противоположни на тъмните.

6. Ритъмът е определено подреждане на еднакви характерни елементи на композицията, създадени чрез повтарящи се елементи, редуващи ги, увеличаващи се или намаляващи. Най-простият модел, въз основа на който е изградена композиция, е повтарянето на елементи и интервалите между тях, наречени модулен ритъм или метрично повторение.

Метричната серия може да бъде проста, състояща се от един фигурен елемент, повтарящ се през равни интервали в пространството (а) или сложен.

Сложна метрична серия се състои от групи от еднакви елементи (в) или може да включва отделни елементи, които се различават от основните елементи на серията по форма, размер или цвят (б).

Комбинацията от няколко метрични реда, комбинирани в един състав, значително съживява формата. По принцип метричният ред изразява статично, относително спокойствие.

Може да се даде определена посока на композицията, създавайки динамичен ритъм, който се изгражда по законите на геометричните пропорции, като увеличава (намалява) размера на подобни елементи или редовно променя интервалите между едни и същи елементи от серията (a - e). Получава се по-активен ритъм с едновременна промяна в размера на елементите и интервалите между тях (д).
С увеличаване на степента на ритъм композиционната динамика на формата се увеличава в посока на кондензацията на ритмичния ред.

За да създадете ритмична серия, можете да използвате регулярна промяна в интензивността на цвета. При условия на метрично повторение илюзията за ритъм се създава в резултат на постепенно намаляване или увеличаване на интензивността на цвета на даден елемент. Когато размерите на елементите се променят, цветът може да засили ритъма, ако интензитетът му нараства едновременно с увеличаването на размера на елементите или визуално балансира ритъма, ако интензитетът на цвета намалява с увеличаването на размера на елементите. Организиращата роля на ритъма в една композиция зависи от относителния размер на елементите, съставляващи ритмичните серии, и от техния брой (за да създадете серия, трябва да имате поне четири до пет елемента).

Топли ярки цветове се използват за извеждане на активните елементи на композицията. Студените цветове ги премахнете визуално. Цветът активно влияе върху човешката психика, е в състояние да предизвика различни чувства и преживявания: да угоди и разстрои, да засили и потиска. Цветът действа на човек, независимо от неговата воля, тъй като ние получаваме до 90% от информацията чрез зрението. Експерименталните проучвания показват, че най-малко умора на очите възниква при наблюдение на цвета, свързан със средната част на спектъра (жълто-зелена зона). Цветовете на тази област дават по-стабилно цветово възприятие, а крайните части от спектъра (виолетово и червено) причиняват най-голяма умора на очите и дразнене на нервната система.

Според степента на влияние върху човешката психика всички цветове се делят на активни и пасивни. Активните цветове (червено, жълто, оранжево) имат стимулиращ ефект, ускоряват жизнените процеси на организма. Пасивните цветове (синьо, виолетово) имат обратен ефект: успокояват се, предизвикват отпускане и намаляват производителността. Максимална ефективност се наблюдава, когато се прилага зелено.

Естествената човешка нужда е цветна хармония = подчинение на всички цветове на композицията на една композиционна идея... Цялото разнообразие от цветови хармонии може да бъде разделено на нюансирани комбинации въз основа на конвергенция (идентичност на тоналност, лекота или наситеност) и контрастни комбинации въз основа на противопоставяне.

Има седем варианта за хармония на цветовете, базирани на сходството:

1. една и съща наситеност при различна лекота и цветен тон;

2. една и съща лекота при различна наситеност и цветен тон;

3. един и същ цветен тон при различна наситеност и лекота;

4. еднаква лекота и наситеност с различен цветен тон;

5. един и същи цветен тон и лекота с различна наситеност;

6. един и същ цветен тон и наситеност при различна лекота;

7. един и същ цветен тон, лекота и наситеност на всички елементи на композицията.

С промяната на тоналността хармонията може да бъде постигната чрез комбиниране на два основни и междинни цвята (например жълто, зелено и горчица) или чрез контрастираща тоналност. Контрастните комбинации се състоят от допълващи се цветове (например червено със студено зелено, синьо с оранжево, лилаво с жълто ...) или от триади от цветове, които са равнопоставени на цветното колело (например жълто, пурпурно, зелено-синьо, червено, зелено и синьо-виолетово). Цветната хармония се формира не само чрез комбинации от хроматични цветове, но и наситени хроматични с ахроматични (синьо и сиво, кафяво и сиво и т.н.).

Упражнения още ...

1. Начертайте естествен мотив с линия и петно

2. Изпълнете тематична композиция, използвайки графични изразни средства - линия, точка, точка

3. От обекти, свободно поставени в пространството, съставете балансирана композиция от натюрморт, без да прибягвате до перспективни свивания на обекти и пространствени планове

8. Експлодирайте равнината на кръг, вписан в квадрат (черно-бял разтвор), и направете рапопортираща композиция от разчленените кръгове. Можете да направите същото с други геометрични фигури.

Художник и композиция

Сега не става въпрос за това как да съставите композиция, а по-скоро за силите, които ви подтикват да я създадете. Тези сили са много по-силни и по-ефективни, отколкото бихте старателно и прекарали много часове, изучавайки техническите аспекти на създаването му, но умерено инвестирайте поне малко от душата си в процеса. Това е силна мотивация, мотивираща сила. Вие сте художник, независимо от това какви знания и умения имате и на какъв етап на развитие сте. Вие сте ХУДОЖНИК, творческа личност. Преди да създадете композиция, който и да е, подхранвате идея, мислите, чувствате емоции, наблюдавате нейното създаване все още в себе си. Някои от нас го мечтаят насън, някои от нас са под влиянието на този магически процес всеки ден, понякога просто ни пречи да живеем като всички обикновени хора, защото ние го създаваме от самото начало вътре в себе си. Всяка композиция, всяко творение е сублимация на онези усещания и преживявания, които съпътстват художника и растат в него, в неговото съзнание. И тогава, един ден, в един момент разбирате, че ето това, творението, то вече може да се роди в света и най-накрая разбрахте какво трябва да направите. И композицията се ражда. Сега нищо не може да спре творческия ви процес. И като цяло, композицията е настроението на художника, мислите, самата идея, че той се разпръсква върху безжизнената равнина на лист или платно, принуждавайки ги да ЖИВАТ свой собствен, особен живот, не като всички останали. И дори ако художникът не е много добър в изучаването на законите за съставяне на композиция върху лист, творческата сила на творението е многократно по-силна, всичко останало е печеливш бизнес. Не се страхувайте да изразявате своите мисли и чувства. Дръзки и прости, мистериозни и зли, радостни и фантастични ... никой не може да разкаже за мислите ви по-добре, само вие.

84

Фиг. 90. Рисуване на композиция от геометрични тела, дадени в ортогонален вид

прогнози

Тема 2. Рисуване на композиция от геометрични фигури по въображение

Участникът е поканен да представи набор от най-прости геометрични телакомпозиция и го изобразявайте на листа. Комплект от 4-5 фигури, техните пропорции и мащаб дадени са съотношенията Програмата със задачи е маркирана в началото на изпита каточертеж на две ортогонални проекции на телата, от които трябва да бъдат съставени състав. Разрешено е да изрежете едно тяло в друго, да добавите и повторите 1-2 тел.

Задачата се дава 6 часа. Работата се извършва на лист с формат А3 (30х42 см), издаден от комисия за подбор и снабден с печат. фамилно имеавторът не е написан на листа и работи с фамилното име и всякакви бележкине се оценява.

КРИТЕРИИ ЗА ОЦЕНКА НА ИЗПЪЛНЕНИЕТО

Основната цел на тази задача е да се оцени степента на развитие на обемно-пространственотовъображението на заявителя, тоест способността да представя сложни обеми в различнипредсказване, при различно осветление и прехвърлете това върху равнината на листа. Трябва не се фокусирайте върху търсенето на особено сложна композиционна идея, а върхуизразително и компетентно представяне на идеята под формата на цялостна рисунка.

При оценяване на работата се взема предвид следното:

1. Правилно композиционно разположение на картината върху листа.

2. Компетентно изображение на геометрични тела и техните стави, като се вземе предвид
линейна перспектива.

3. Тонално предаване на пропорции.

4. Тонално изследване - идентифициране с помощта на добре изградено
сенки на формата на предмети, предаване чрез засилване (отслабване) контрасти
степента на отдалеченост на обектите от зрителя, общата графична култура.

5. Художественото качество на композицията, целостта на авторското намерение.
Трябва да разберете, че рисунката се оценява като художествено цяло, а не

отделните му компоненти и тези критерии се използват синтетично, взаимно се допълват.

В началото на работа върху същия изпитен лист, където финалътрисуване, правят се няколко скици за търсене. За предпочитане веднагаопределете мястото на финалната голяма рисунка и скици, тоест обмислете състав на листа като цяло,

В 2-4 малки скици са очертани опции за комбиниране на дадените тела.В същото време е важно да се разбере, че композицията е интересна не поради сложна пресечна точкадве тела. (например конус и цилиндър) в случай на случайно съседство на други фигури и организацията на всички елементи е едно цяло. В скици има търсене на общо изразителен силует, идентифицирани са възможни композиционни идеи -формирането на състав около ядрото - едно от телата им, развитието на състав споредос - вертикална или насочена далеч от зрителя, пресечна точка на двекомпозиционни оси под прав или друг ъгъл и др. Композицията можезастанете върху въображаема равнина или „висете“ в пространството. 86

П. Изясняване на състава

Избирайки най-интересния вариант, трябва да го представите от различни страни инамери най-изразителната гледна точка за него по такъв начин, че с такава страните на предметите, без да се затъмняват много, бяха ясно прочетени, техните местаразрезите или опорите бяха ясно видими и подчертаваха формата на предметите и с другата страна запази интересен силует и ритъм на самолети, изразявайки основната композиционна идея. Препоръчително е да избягвате случайни съвпаденияконтури на предмети.

След като посочите на тази основа вашата версия и изберете най-убедителния ъгъл,можете да отидете на основната снимка.

///. Изграждане на основната картина (Фиг. 92, 93)

На първо място, трябва да изясните размера на бъдещото изображение. Рисунката не трябва да е твърде малка, „изгубена“ в листа, което създава впечатление за случайност и несигурност и не трябва да бъде прекалено голяма, „засенчвайки“ краищата;въображаемият център на тежестта на изобразената композиция трябва да се побереприблизително в геометричния център на листа. Очертаване на крайните точки с леки линии общ план, пристъпваме към изготвяне на детайлите.

Препоръчително е незабавно да се изясни съотношението на основните етапи, посочени в задачата,да се посочат големи артикулации на композицията и местоположението на основните оси - това еще спести по-нататъшния ход на чертежа от силни корекции. За да се оправипредайте относителното положение на фигурите, трябва да представите не само видимото, но и невидими части от предмети - следователно изображението на невидимите "линии истроителни линии. Важно е да знаете законите на линейна перспектива - да представите линията хоризонт, изчезващи точки на успоредни линии, плоскост на картината. Цифритевъртене, трябва да очертаете осите и внимателно да нарисувате елипсите, спомняйки сиувеличавайки тяхното "отваряне" с разстояние от хоризонта. Специално вниманиетрябва да платите на линиите на нарязващи се цифри, за да ги правилно нарисувате, трябвапредставляват равнините и повърхностите, образуващи формата, и законите на тяхното пресичане. С цялата внимателност да рисувате видими и невидими линии, не можетезабравете, че ние не рисуваме линии, а обеми и трябва постоянно да следим и изяснете пропорциите на обектите (например, краищата на куба трябва да изглежда най-малко разположени под различни ъгли, но едни и същи квадрати; табелата трябвавижте навсякъде еднаква дебелина и т.н.) и проверете съотношенията на обектите.За целта маркирайте видимите линии, отдалечавайте се по-често и сравнявайте обектипомежду си.

IV... Окончателно изследване (фиг. 94)

Основната задача на този етап е да се постигне интегрално и живо възприятие на рисунката.На първо място, трябва да засилите впечатлението за обем и да предадете градусаотдалеченост на обектите от зрителя. Поддържайки строителните линии, трябва да укрепитевидими линии, така че техният контраст намалява от преден план дообратно.

Черно-бялото изследване трябва да бъде условно и, подчинявайки се на намерението на автора, да подчертае основното в композицията. Собствени граници

сенките ще помогнат да се разкрие естеството на въртящите се тела и общата светлина или сянка се обединявауспоредни или перпендикулярни на равнината на правоъгълни форми. Базирантова трябва да е посоката на светлината. Светлината може да идва отгоре, като подчертава хоризонталните равнини или се плъзга по страничните повърхности на композицията, разкривайки всички изпъкналости. Падащите сенки не се изискват и се правят само ако рисунката не е разбираема без тях.

Границите на собствените сенки трябва да бъдат изградени върху сферични обемижелателно е да се представи невидимата част от тези граници. Няма нужда да се стремитесложните градации на тона, тоналната изработка трябва да поддържат условиетохарактер, издържайки на големи отношения на светлина-сянка. Тонът на сенките трябва да бъдесветлина, усилваща се само до границите на киароскуро, подчертавайки краищата на предметите.

В края на работата трябва съзнателно да поставите акценти - проверете общитевпечатление от листа и при необходимост отслабване на предварителни скици чрез подчертаванеосновна рисунка; в основната рисунка е по-ясно да се посочи разстоянието на обектите от зрителя, увеличавайки контрастите на преден план.

"4Н":.,. ■

аз"

Фиг. 91

68

Фиг. 93

Б. Конструкция на тела с правилен шестоъгълник в основата

Фиг. 95

Б. Съставът е образуван отдве перпендикулярни оси - вертикална и хоризонтална

Г. Съставът се образува от двехоризонтални оси;пресичащи се под ъгъл 45

Фиг. 97. Примери за различни композиционни идеи

Фиг. 101

Фиг. 103

" ■; /."" ■■""; .

Раздел III ... Рисуване на човешка глава от скулптурен модел.

Човешката глава е много интересен обект за рисуване. Една страна,това е пластично сложна обемна форма, а от друга страна, портретният характер на модела улеснява установяването на грешки по подобие.

Формата на главата съчетава обемния дизайн, общ за всички модели, поради една анатомична структура на черепа и мускулите и портретиндивидуалност. В ранните етапи на обучението да рисувате глава, акцентът е трябва да се даде общата схема за изграждане на симетричен обем, общатапропорционална на структурата, общи анатомични закони (рисуване на черепа,анатомични скици на главата, главата) и в последния етап на обучениеакцентът е върху идентифицирането на индивидуалните характеристики на определена глава.Тема 1. Анатомична структура на човешката глава

По принцип главата има симетрична яйцевидна форма, сдвоени детайликоито (очи, уши, скули и др.) могат да бъдат психически свързани с пикантнипаралелни линии. При предварително задаване (гледано отгоре или отдолу) тези линии ще отидат до обща изчезваща точка на линията на хоризонта. Ако умствено нарисувате хоризонтални линии на сечения, получавате елипси, отварянето на които също ще зависиъгъл (фиг. 106). ■

Формата на главата може да бъде разделена на по-голям мозъчен регион илицевия участък (т. нар. "маска") (фиг. 105). Череп, който е основатаглава, се състои от шест основни кости: челна, две париетални, две темпорални итилната. В местата на връзката им стърчат фронталните и париеталните туберкули. Фронталната кост образува горния ръб на орбитата, над който са разположени гребените на веждитеи вежди. Долният ръб на границите е оформен от слуховите кости свръщане към ушните отвори, слухови арки. В основата на черепакутията е подковообразна кост на долната челюст. В анатомичната главатрябва да обърнете внимание на мощните дъвкателни мускули, идващи от ъглитедолната челюст под слуховите кости.

Анализ на анатомичната структура на главата, характерни завои и изпъкналостикостите ви позволяват да представите обща дизайнерска схема с предна, двестранична (темпорална), тилна, париетална и долна страна на брадичката. Такава схема не трябва да заменя сложната пластмасова глава, а да помогне да се видинаправления на основните равнини и ги подчинявайте на детайлите (фиг. 107).

За да разберете дизайна на главата, трябва да нарисувате череп и анатомичен глава, както и техните обобщени модели (кълцане), където се образуват равнинитеглава, с ударение (фиг. 109-110).

За да не изпадате в груби грешки, трябва да знаете общите пропорцииструктура на главата и средни канонични пропорции. Съотношението на мозъка илицевите региони определят положението на моста на носа. Хоризонтална линияминавайки през моста на носа обикновено разделя главата на две части с еднаква височина.Лицето е разделено на три равни части: първата - от линията на косата до проекциите на веждите,втората - от челото до основата на корена на носа, третата - от основата на носа до дъното брадичка. В този случай трябва да се съсредоточите върху скелета, тъй като веждите могат да бъдатдебел, увиснал или повдигнат, а върхът на носа може да бъде по-висок или по-нисък основания. Една трета от разстоянието от челото до основата на носа е линията на очите, т.е.102

и една трета от разстоянието от основата на носа до брадичката е линията на разреза на устата.Разстоянието между очите е равно на дължината на окото. Между ухото и ъгъла на окото можете да поставите почти две уши широки. Ухото лежи хоризонтално снос и приблизително равен на височина. Познавайки пропорционалната система, е лесно да се очертаят разделите на главата и като се сравнят с каноничните пропорции - пропорциите на определена изтеглена глава, е по-лесно да се видят нейните индивидуални характеристики (фиг. 108).

Всяка рисунка започва с композиционното поставяне на изображения върху лист хартия. Цялостното впечатление от рисунката до голяма степен зависи от това как е съставено това или онова изображение. Необходимо е да се изучи принципът на поставяне на обекти на самолет.

дума композиция в превод от латински буквално означава композиране, свързване, свързване на части. Изграждането на произведение на изкуството, поради неговото съдържание, характер и предназначение и до голяма степен определя неговото възприятие. Композицията е най-важният организиращ момент на художествена форма, придаващ произведение на единство и цялост, подчинявайки неговите елементи един на друг и на цялото. В процеса на създаване на декоративна композиция поставянето и разпределението на изобразителните елементи става по определена схема в логическа последователност, заложена от автора. Визуалните средства и стилистичните характеристики трябва да бъдат последователни, подчинени на цялото, като същевременно не трябва да се забравя детайлите, които играят много важна роля.

С други думи, композицията е правилното разпределение на обектите върху листа: подбора на основния обект, запълване на цялата равнина на листа, баланса на десния и левия ръб, наличието на обща концепция или идея. Преди да нарисува нещо, художникът трябва да измисли това.

1-ви съвет:

За да създадете емоционална и въображаема композиция, човек трябва да наблюдава и вижда интересни събития, герои, мотиви и различни състояния на природата в заобикалящия ни живот. Всичко това прави възможно изграждането на интересни и оригинални композиции.

Втори съвет:

Когато избирате формат на композицията, трябва да вземете предвид, че:

Разтегнатият формат ще направи изображението тънко и възвишено;

Хоризонталният формат предава усещане за панацея, широта и необятност на пространството;

Квадратният формат се използва най-добре за създаване на балансирани, статични композиции;

Овалният формат се използва за изобразяване на портрет на човек, тъй като неговата конфигурация лесно се свързва с овала на лицето или контура на бюста;

В кръгъл формат композицията с цветя или растения е добре комбинирана.

3-ти съвет:

Избягвайте следните грешки:

Не поставяйте нищо върху самия ръб на листа, изключението е предмет, който започва от ръба на листа и се прави на фрагменти;

Елементите не трябва да докосват страничните и горните ръбове на листа;

Не рисувайте всичко твърде малко;

Не носете прекалено големи предмети.

4-ти съвет:

Помнете законите на перспективата. Обектът, който е по-близо до нас в перспектива, е изобразен на равнината на листа по-долу. И този по-далеч от нас е по-висок. Така, по-близо - по-ниско, по-нататък - по-високо.

Пети съвет:

Когато работите в цвят, помислете за законите на въздушната перспектива. Маркирайте центъра на композицията с петно \u200b\u200bи цвят. Работете подробно върху предмети на преден план и ги подчертайте с по-ярки, по-ярки цветове, но не по-силни от центъра на композицията. Колкото по-близо до линията на хоризонта, толкова повече яркостта и темпераментът на цвета отслабват, той става по-студен и прозрачен. Напишете планове за дълги разстояния в синкави, лилави, сини, сиви, сребърни цветове.

6-ти съвет:

Към последния етап на работа - обобщение, проверете:

Дали центърът на композицията е подчертан с цвят или тон;

Детайлно разработен ли е предният план;

Дали предният план е подчертан;

Изчезва ли нещо от цялостния дизайн на композицията;

Балансирани ли са и двете части на композитния лист?

Дали са спазени законите на въздушната перспектива;

Привлича ли композицията окото, приятно ли е да го гледате.

Правилно изградена композиция не може да породи съмнения и чувства на несигурност. Тя трябва да има успокояваща яснота на съотношенията и пропорциите.

Перспективата на композицията се извършва според индивидуална задача. Номерът на отделната задача съответства на порядъчния номер според списъка в дневника на групата. Индивидуални задачи в таблица номер 3

Таблица №

№опция		паралелепипед	пирамида	конус	цилиндър
		T \u003d 10,  \u003d 60, AB \u003d 80, AE \u003d 40,
		T \u003d 20,  \u003d 55,
			T \u003d 10,  \u003d 60,
			T \u003d 10,  \u003d 50,
		T \u003d 10,  \u003d 50,
			T \u003d 20,  \u003d 60,
			T \u003d 40,  \u003d 50,
		T \u003d 20,  \u003d 50,
		T \u003d 30,  \u003d 50,
		T \u003d 10,  \u003d 60,
		T \u003d 25,  \u003d 55,
		T \u003d 15,  \u003d 60,
			T \u003d 20,  \u003d 50,
			T \u003d 10,  \u003d 50,
			T \u003d 10,  \u003d 55,
		T \u003d 10,  \u003d 50,
			T \u003d 30,  \u003d 55,
			T \u003d 15,  \u003d 60,
		T \u003d 40,  \u003d 50,

Инструкции за ЛИСТ 1

Преди да изпълните перспективно изображение на композиция от геометрични тела, първо трябва да съставите самата композиция, тоест да определите относителното положение на обектите, тяхното положение спрямо основната линия на картината, разстоянието от равнината на картината. В зависимост от състава, който можете да съставите, можете да изберете позицията на гледната точка (височина на гледката и разстояние). Диапазонът на гледната точка е избран равен на един размер на състава. Височината на гледката се избира или малко по-малко или малко по-голяма от височината на най-високия обект.

В индивидуална задача се определя формата на предметите, техният размер, ъгълът на въртене към равнината на картината и разстоянието от равнината на картината. Изисква се да се изгради перспектива на композицията на духа на фасетирани тела, едното от които е разположено фронтално спрямо равнината на картината, а другото с зададен ъгъл на въртене към картината и едно тяло на въртене.

При изпълнение на перспективен образ на композиция от геометрични тела има смисъл да се извърши подготвителна работа - да се изгради план за бъдещата композиция. Този план може просто да бъде начертан или чрез изрязване на контурите на плановете на геометрични тела от хартия и придвижването им по равнината да се избере най-доброто композиционно решение, както и да се определи положението на обектите в плоскостта на обекта и разстоянието между тях. В същото време общият размер на композицията ще стане ясен, което ще определи позицията на височината на гледната точка и разстоянието (разстоянието от наблюдателя до картината).

Пример на ЛИСТ 1 - перспективно изображение на композиция от геометрични тела е показано на ( фиг. 91)

Интериорна перспектива

Интериорът се нарича вътрешен изглед на помещението като цяло или на отделните му части. В практиката на конструиране на интериори са известни различни начини за изобразяване на интериори, в зависимост от задачата, която художникът си поставя. Този урок разглежда един от начините за изграждане на интериор, използвайки перспективни везни. В зависимост от местоположението на стените на помещението спрямо картината, изображението на интериора може да бъде челно или ъглово. Ако една от стените на стаята е успоредна на картината, тогава такова изображение се нарича челна перспектива на интериора. Ако стените на стаята са под ъгъл спрямо равнината на небето, тогава такова изображение се нарича ъглова перспектива на интериора.

MBOUDO Irkutsk CDT

Toolkit

Рисуване на геометрични тела

Учител за допълнително образование

Кузнецова Лариса Ивановна

Иркутск 2016

Обяснителна бележка

Това ръководство "Рисуване на геометрични тела" е предназначено за учители, които работят с деца в училищна възраст. 7 до 17 години. Може да се използва както при работа в допълнително образование, така и в курс по рисуване в училище. Ръководството е съставено въз основа на предвидения от автора учебник „Рисуване на геометрични тела“ за студенти от първи курс на специалността „Изкуства и занаяти“ и „Народни занаяти и дизайн“ (непубликувана).

Рисуването на геометрични тела е въвеждащ материал за преподаване на рисуване. Въвеждането разкрива термините и понятията, използвани в рисунката, концепцията за перспектива, процедурата за извършване на работа върху рисунката. С помощта на представения материал можете да изучавате необходимия материал, за да научите децата, да анализирате практическата им работа. Илюстрациите могат да се използват както за вашето собствено по-дълбоко разбиране на темата, така и в урока като визуален материал.

Целта на преподаването на рисуване от живота е да насаме на децата основите на визуалната грамотност, преподаване на реалистично изобразяване на природата, тоест разбиране и изобразяване на триизмерна форма в равнината на листа. Основната форма на обучение е рисуване от неподвижен характер. Той учи как правилно да предават видими предмети, техните характеристики, свойства, дава на децата необходимите теоретични знания и практически умения.

Задачи за учене на рисуване от природата:

Да насаждате уменията за последователна работа върху рисунката по принципа: от общо до конкретно

Да се \u200b\u200bзапознаят с основите на наблюдателната, т.е. визуална перспектива, концепцията за съкратените отношения

Изградете технически умения за рисуване.

В часовете по рисуване се работи по възпитанието на комплекс от качества, необходими на един художник:

- "настройване на окото"

Развитие на "твърдост на ръцете"

Способност за „виждане с почтеност

Способност да наблюдава и запомня видяното

Остротата и точността на окото и т.н.

Това ръководство разглежда подробно една от първите теми на рисунката от живота - „Рисуване на геометрични тела“, което ви позволява да изучавате подробно формата, пропорциите, конструктивната структура, пространствените отношения, перспективното намаляване на геометричните тела и прехвърлянето на техния обем, използвайки отсечени отношения. Разглеждат се учебните задачи - оформление върху лист хартия; изграждане на обекти, предаващи пропорции; от рисуване, до пренасяне в тон на обем, форма на предметите за разкриване на светлина, полуцвет, сянка, рефлекс, отблясъци, пълно тонално решение.

Въведение

Рисуване от природата

Рисуването е не само независим вид изобразително изкуство, но и основа за рисуване, гравиране, плакати, изкуства и занаяти и други изкуства. С помощта на рисунка се фиксира първата мисъл за бъдещата работа.

Законите и правилата на рисуването се научават в резултат на съзнателно отношение към работата от природата. Всяко докосване на молив до хартия трябва да бъде обмислено и обосновано с усещане и разбиране на истинската форма.

Образователната рисунка трябва да даде, може би, по-пълна картина на природата, нейната форма, пластичност, пропорции и структура. Трябва да се разглежда преди всичко като познавателен момент в обучението. Освен това е необходимо познаване на особеностите на нашето визуално възприятие. Без това е невъзможно да разберем защо обектите около нас в много случаи не ни се появяват такива, каквито са в действителност: успоредните прави линии сякаш се сближават, правите ъгли се възприемат като остри или тъпи, кръг понякога прилича на елипса; моливът е по-голям от къщата и т.н.

Перспективата не само обяснява гореспоменатите оптични явления, но и оборудва човека, който рисува с техниките на пространствено изображение на обекти във всички завои, позиции, както и в различни степени на разстояние от него.

Триизмерност, обем, форма

Всеки обект се определя от три измерения: дължина, ширина и височина. Обемът му трябва да се разбира като неговия триизмерен размер, ограничен от повърхности; под формата - външния изглед, външните очертания на обекта.

Визуалните изкуства се занимават главно с обемна форма. Затова при рисуването човек трябва да се ръководи от обемната форма, да я усеща, да я подчинява на всички методи и техники на рисуване. Още при изобразяването на най-простите тела е необходимо да се развие това усещане за форма у децата. Например, когато рисувате куб, не можете да изобразите само видимите му страни, без да вземете предвид страните, скрити от очите. Без да си ги представяте, е невъзможно да се изгради или нарисува дадено кубче. Без усещане за цялата форма като цяло, изобразените предмети ще изглеждат плоски.

За по-добро разбиране на формата, преди да продължите с рисунката, е необходимо да се разгледа природата от различни ъгли. Препоръчва се на художника да наблюдава формата от различни точки, но да рисува от една точка. След овладяването на основните правила за рисуване върху най-простите обекти - геометрични тела - в бъдеще ще бъде възможно да се премине към рисуване от природата, което е по-сложно в дизайна.

Дизайнът или структурата на даден обект означава относителното положение и връзката на неговите части. Понятието „конструкция“ е приложимо за всички предмети, създадени от природата и от човешки ръце, като се започне от най-простите предмети от бита и завърши със сложни форми. Човек, който рисува, трябва да може да намери модели в структурата на предметите, да разбере формата им.

Тази способност се развива постепенно в процеса на черпене от живота. Проучването на геометрични тела и предмети, които са близки до тях по своята форма, а след това и на обекти, които са по-сложни по своята структура, задължава тези, които рисуват, съзнателно да се отнасят към рисуването, да разкрият естеството на структурата на изобразената природа. И така, бурканът, както се състои, се състои от сферична и цилиндрична шийка, фуния е пресечен конус и т.н.

линия

Линията или линията, начертана върху повърхността на листа, е един от основните елементи на чертежа. В зависимост от целта, тя може да има различен характер.

Тя може да бъде плоска, монотонна. В тази форма той има основно спомагателно предназначение (това е поставяне на рисунка върху лист хартия, скица с общите очертания на природата, обозначаване на пропорции и др.).

Линията може да има и пространствен характер, който художникът овладява, докато изучава формата в светлината и околната среда. Същността и значението на пространствената линия е най-лесно да се разбере, като се наблюдава моливът на майстора в процеса на неговата работа: линията или се укрепва, след това отслабва, или напълно изчезва, сливайки се с околната среда; след това се появява отново и звучи с пълната сила на молив.

Начинаещите чертожници, без да осъзнават, че линията в чертежа е резултат от сложна работа върху формата, обикновено прибягват до плоска и монотонна линия. Такава линия, със същото безразличие, очертаваща краищата на фигури, камъни и дървета, не предава нито форма, нито светлина, нито пространство. Абсолютно не разбират проблемите на пространственото рисуване, такива чертожници обръщат внимание на първо място на външните очертания на обекта, опитвайки се да го копират механично, за да могат след това да запълнят контура с произволни петна от светлина и сянка.

Но равнинната линия в изкуството има свое собствено предназначение. Използва се в декоративната живопис, в стенописи, мозайки, витражи, стайни и книжни графики, плакати - всички произведения от равнинен характер, където изображението е свързано с определена равнина на стената, стъкло, таван, хартия и др. Тук тази линия дава способността да се обобщава изображението.

Дълбоката разлика между равнинните и пространствените линии трябва да се научи от самото начало, така че в бъдеще да не получите смес от тези различни елементи на чертежа.

Начинаещите чертожници имат още една характеристика за рисуване на линии. Те оказват прекалено голям натиск върху молива. Когато учителят показва техники за рисуване на леки линии с ръка, те очертават линиите с повишено налягане. От този лош навик е необходимо да се отърве от първите дни. Изискването да нарисуваме с леки, "ефирни" линии може да се обясни с факта, че в началото на рисунката неизбежно променяме нещо, преместваме го. И изтривайки линиите, начертани със силен натиск, разваляме хартията. И по-често от това остава забележима следа. Рисунката изглежда неразбрана.

Ако в началото рисувате с леки линии, в процеса на по-нататъшна работа е възможно да им придадете пространствен характер, след това укрепване, а след това отслабване.

размери

Чувството за пропорция е един от основните елементи в процеса на рисуване. Спазването на пропорциите е важно не само при рисуване от живота, но и при декоративното рисуване, например за орнамент, апликация и т.н.

Спазването на пропорциите означава способността да се подчиняват размерите на всички елементи на картината или части от изобразения обект по отношение един на друг. Непропорционално е неприемливо. Голямо значение се отдава на изследването на пропорциите. Необходимо е да помогнете на художника да разбере грешката, която е направил или да я предупреди.

Лицето, което рисува от природата, трябва да има предвид, че хоризонталните линии изглеждат по-дълги от вертикалните линии със същия размер. Една от елементарните грешки на начинаещите художници е желанието да разпъват обекти хоризонтално.

Ако разделите листа на две равни половини, тогава долната част винаги ще изглежда по-малка. Поради това свойство на нашето виждане и двете половини на латинското S ни се струват равни, само защото долната му част е направена по-голяма при типографския тип. Такъв е случаят с номер 8. Това явление е добре известно на архитектите, то е необходимо и в работата на художник.

От древни времена голямо значение се отдава на възпитанието на чувството за пропорции на художника и способността за точно измерване на стойността чрез око. Леонардо да Винчи обърна много внимание на този въпрос. Той препоръчаше измислените от него игри и забавления: например той посъветва да залепите бастун в земята и на определено разстояние се опитайте да определите колко пъти размерът на бастуна се вписва в рамките на това разстояние.

перспектива

Епохата на Ренесанса е първата, която създава математически строго учение за начините за пренасяне на космоса. Линейна перспектива (от лат. RerS rаз етоr д "виждам през",„Прониквам с поглед“) е точна наука, която ни учи да изобразяваме обекти на заобикалящата реалност в една равнина по такъв начин, че да се създаде впечатлението, както в природата. Всички строителни линии са насочени към централната изчезваща точка, съответстваща на местоположението на зрителя. Съкращаването на линиите се определя в зависимост от разстоянието. Това откритие направи възможно изграждането на сложни композиции в триизмерно пространство. Вярно е, че ретината на човешкото око е вдлъбната, а правите линии изглежда не са начертани по линийка. Италианските художници не знаеха това, така че понякога работата им прилича на рисунка.

Квадратна перспектива

a - челно положение, b - под произволен ъгъл. P е централната изчезваща точка.

Линиите, които се движат по-дълбоко в чертежа, изглежда се сближават в точката на изчезване. Изчезващите точки са на хоризонта. Линиите, които се отдалечават перпендикулярно на линията на хоризонта, се сближават при централна изчезваща точка... Хоризонталните линии, отстъпващи под ъгъл към хоризонталната линия, се сближават в странични изчезващи точки

Кръгова перспектива

Горният овал е над хоризонта. Кръговете под линията на хоризонта имат горната си повърхност. Колкото по-нисък е кръгът, толкова по-широк ни се струва.

Още при първите задачи за рисуване на геометрични тела децата трябва да изградят перспектива на правоъгълни предмети и тела на въртене - цилиндри, конуси.

F 1 и F 2 - странични изчезващи точки, лежащи на хоризонталната линия.

Перспектива на куб и паралелепипед.

P е изчезващата точка на хоризонта.

Chiaroscuro. Тон. Тонални връзки

Видимата форма на даден обект се определя от осветеността му, което е необходим фактор не само за възприемането на обекта, но и за неговото възпроизвеждане в рисунка. Светлината, разпространяваща се във форма, в зависимост от естеството на нейния релеф, има различни нюанси - от най-леките до най-тъмните.

Така възниква концепцията за хиароскуро.

Chiaroscuro поема специфичен източник на светлина и предимно същия цвят светлина на осветения обект.

Разглеждайки осветения куб, забелязваме, че неговата равнина, обърната към източника на светлина, ще бъде най-леката, наречена на фигурата светлина; противоположната равнина - сянка; полутонтрябва да се нарекат равнини, които са под различен ъгъл спрямо източника на светлина и следователно не го отразяват напълно; рефлекс- отразена светлина, падаща върху страните на сенките; сигнална ракета - малка част от повърхността на светлина, напълно отразяваща силата на източника на светлина (наблюдава се главно върху извити повърхности) и накрая падаща сянка.

За да се намали интензивността на светлината, всички светли нюанси могат да бъдат номинално подредени в следната последователност, започвайки от най-леките: отблясък, светлина, полутон, рефлекс, собствена сянка, падаща сянка.

Светлината разкрива формата на обекта. Всяка форма има свой собствен характер. Тя е ограничена до прави или извити повърхности или комбинация от двете.

Пример за хиароскуро върху фасетирани повърхности.

Ако формата има фасетиран характер, тогава дори при минимална разлика в светимостта на повърхностите, техните граници ще бъдат определени (вижте илюстрацията на куба).

Пример за хиароскуро върху извити повърхности.

Ако формата е кръгла или сферична (цилиндър, топка), тогава светлината и сянката имат постепенни преходи.

Досега говорихме за хиароскуро на подобни цветни предмети. Средствата на това chiaroscuro са били ограничени до втората половина на 19-ти век при прехвърляне на осветени гипсови отливки и голи модели.

Накрая XIX и началото на XX век, по време на развитието на по-дълбоко разбиране на цвета и изискванията на живописен характер започват да се представят на рисунката.

Всъщност, цялото цветно разнообразие от природата, особено празничните елегантни костюми, разсеяното осветление, изключващо ясното киароскуро, изобразяването на околната среда - всичко това поставя редица задачи за чертожника, както би било, от живописен характер, чието решение е невъзможно с помощта на киароскуро.

Затова живописният термин влезе в рисунката - "Тон".

Ако вземем например жълто и синьо, след което са в еднакви условия на осветление, те ще се появят една светлина, другата тъмна. Розовото изглежда по-светло от бордо, кафявото е по-тъмно от синьото и т.н.

Невъзможно е да се предаде яркостта на пламъка и дълбоките сенки върху черното кадифе на чертежа, тъй като тоналните разлики между молив и хартия са много по-малки. Но художникът трябва да предаде всички различни тонални отношения чрез скромни средства за рисуване. За целта най-тъмният в изобразения предмет или натюрморт се взема с пълна сила на молив, а най-лекият остава хартия. Всички останали градации в сянка той поставя в тонални отношения между тези крайности.

Чертожниците трябва да практикуват в разработването на способността за фино разграничаване на степента на лекота при пълноценни постановки. Трябва да се научите да вземате на малки тонални разлики. След като определите къде ще бъдат едно или две от най-леките и едно или две най-мрачни места, е необходимо да се вземат предвид визуалните възможности на материалите.

При изпълнение на образователни задачи е необходимо да се спазва пропорционална връзка между светимостта на няколко места в природата и съответните няколко части на фигурата. Трябва да се помни, че тоналното сравнение на само едно природно място с неговия образ е грешен метод на работа. Трябва да се обърне цялото внимание на метода на работа във взаимоотношенията. В процеса на рисуване трябва да сравните 2 - 3 области по отношение на лекота в натура със съответните места в изображението. След прилагането на желаните тонове се препоръчва проверка.

Последователност на рисуване

Съвременната техника на рисуване предвижда 3-те най-често срещани етапа на работа върху рисунка: 1) композиционно поставяне на изображението върху равнината на лист хартия и определяне на общия характер на формата; 2) пластично моделиране на формата с хиароскуро и подробна характеристика на природата; 3) обобщаване. Освен това всеки чертеж, в зависимост от задачите и продължителността, може да има повече или по-малко общи етапи и всеки етап може да включва по-малки етапи на рисуване.

Нека разгледаме по-подробно тези етапи на работа върху чертеж.

1). Работата започва с композиционното поставяне на изображението върху лист хартия. Необходимо е да се инспектира природата от всички страни и да се определи от коя гледна точка е по-ефективно да поставите изображението в равнината. Чекмеджето трябва да се запознае с природата, да отбележи характерните й особености и да разбере структурата му. Изображението е очертано с леки щрихи.

Започвайки чертеж, на първо място, те определят съотношението на височината и ширината на природата, след което пристъпват към установяване размерите на всичките му части. По време на работа не можете да промените гледната точка, тъй като в този случай цялата перспективна конструкция на чертежа ще бъде нарушена.

Мащабът на обектите, изобразени на чертежа, също се определя предварително и не се развива в процеса на работа. Когато рисувате на части, в повечето случаи природата не се побира върху листа, оказва се, че е изместена нагоре или надолу.

Необходимо е да се избягва преждевременното зареждане на листа с линии и петна. Формата е нарисувана по много обобщен и схематичен начин. Разкрива се основният, обобщен характер на голямата форма. Ако това е група от обекти, трябва да ги приравните с една фигура - за да обобщите.

След като завършите композиционното поставяне на изображението върху лист хартия, задайте основните пропорции. За да не сбъркате в пропорциите, първо трябва да определите съотношението на големите стойности и след това да изберете най-малките. Задачата на учителя е да научи да отделя основното от средното. За да не детайлите не отвличат вниманието на начинаещия от главния герой на формата, трябва да присвиете очи, така че формата да изглежда като силует, като общо място, а детайлите да изчезнат.

2). Вторият етап е пластично моделиране на формата в тон и подробно изработване на чертежа. Това е основният и най-дълъг етап на работа. Тук се прилагат знания от областта на перспективата, правилата на модела на съкращаване.

Когато рисувате, е необходимо ясно да си представите пространственото подреждане на обектите и триизмерността на тяхната конструктивна конструкция, тъй като в противен случай изображението ще бъде плоско.

Когато работите върху перспективното изграждане на чертеж, се препоръчва редовно да се проверява, сравнявайки редукцията на повърхностите на обемни форми, сравнявайки ги с вертикали и хоризонтали, които мислено се извеждат през характерни точки.

След избора на гледна точка, линията на хоризонта се очертава на чертежа, който е на нивото на очите на художника. Можете да очертаете линията на хоризонта на всяка височина на листа. Зависи от включването в състава на предмети или части от тях, които са над или под очите на художника. За обекти под хоризонта горните им страни са изобразени на фигурата, а за поставените над хоризонта са видими долните им повърхности.

Когато трябва да нарисувате куб или друг предмет с хоризонтални ръбове, който се вижда под ъгъл, стои на хоризонтална равнина, тогава и двете изчезващи точки на краищата му са отстрани на централната изчезваща точка. Ако страните на куба са видими в една и съща перспектива, тогава горните и долните им ръбове са насочени извън картината към страничните точки на изчезване. С фронталното положение на куба, което е на нивото на хоризонта, се вижда само едната му страна, която прилича на квадрат. Тогава ребрата, които се отдръпват в дълбочина, се насочват към централната изчезваща точка.

Когато видим 2 страни на хоризонтално легнал квадрат във фронталното положение, другите 2 са насочени към централната изчезваща точка. В този случай чертежът на квадрат изглежда като трапец. Когато хоризонтален квадрат е изобразен под ъгъл спрямо хоризонта, страните му са насочени към страничните изчезващи точки.

При перспективни контракции кръговете изглеждат като елипси. Ето как са изобразени тела на революция - цилиндър, конус. Колкото по-висок или по-нисък е хоризонталният кръг от хоризонта, толкова повече елипсата се приближава до кръга. Колкото по-близо е изобразеният кръг до линията на хоризонта, толкова по-тясна става елипсата - по-малките оси стават все по-къси, когато се приближават до хоризонта.

На хоризонта и двата квадрата и кръга изглеждат като една линия.

Линиите на фигурата представляват формата на обекта. Тонът в чертежа предава светлина и сянка. Chiaroscuro помага да се разкрие обема на темата. Изграждайки изображение, например куб, според правилата на перспективата, художникът подготвя границите за светлина и сенки.

Когато рисуват предмети със заоблени повърхности, децата често изпитват трудности, с които не могат да се справят без помощта на учител.

Защо се случва това? Формата на цилиндъра и топката остава непроменена при завъртане. Това усложнява аналитичната работа на начинаещ чертожник. Вместо обема на топка например, той рисува плосък кръг, който след това се отклонява от контурната линия. Черно-белите съотношения са дадени като случайни петна - а топката изглежда като размит кръг.

Върху цилиндъра и топката светлината и сянката имат постепенни преходи и най-дълбоката сянка няма да бъде на ръба на страната на сянката, носеща рефлекса, а леко се отдалечава в посока на осветената част. Въпреки привидната яркост, рефлексът винаги трябва да се подчинява на сянката и да е по-слаб от полутона, който е част от светлината, тоест трябва да е по-светъл от сянката и по-тъмен от полутона. Например рефлексът на топката трябва да е по-тъмен от средния тон на светлината.

Когато очертавате групова подредба от геометрични тела, разположени на различни разстояния от падащ от страната източник на светлина, трябва да се има предвид, че като разстояние от него, осветените повърхности на телата губят своята светимост.

Според законите на физиката интензитетът на светлината е обратно пропорционален на квадрата на разстоянието на обекта от източника на светлина. Като се има предвид този закон, когато поставяте светлина и сянка, не трябва да забравяте факта, че в близост до източника на осветяване контрастите на светлината и сянката се увеличават, с разстоянието - отслабват.

Когато всички детайли са изчертани и чертежът се моделира в тон, процесът на генерализация започва.

3). Третият етап е обобщаването. Това е последният и най-важен етап от работата върху рисунката. На този етап обобщаваме извършената работа: проверяваме общото състояние на чертежа, подчинявайки детайлите на цялото, прецизирайки рисунката в тон. Необходимо е да подчините светлините и сенките, отблясъците, рефлексите и полутоните на общия тон - трябва да се стремите да приведете задачите, които са били поставени в самото начало на работата, до истинския звук и завършеност. Яснотата и целостта, свежестта на първото възприятие вече трябва да действат в ново качество, в резултат на дълга и упорита работа. На последния етап от работата е препоръчително да се върнете отново към свежо, оригинално възприятие.

Така в началото на работата, когато чертожник бързо очертава общ лист на природата върху лист хартия, той следва пътя на синтеза - обобщаването. Освен това, когато се извършва внимателен анализ на формата в обобщена форма, художникът влиза в пътя на анализа. В самия край на творбата, когато художникът започва да подчинява детайлите на цялото, той отново се връща към пътя на синтеза.

Работата по обобщаване на формата за начинаещ чертожник представлява доста големи трудности, защото детайлите на формуляра сливат твърде много вниманието му. Отделните, незначителни детайли на обекта, наблюдавани от чертожника, често закриват интегралния образ на природата, не позволяват да се разбере структурата му и следователно пречат на правилното изобразяване на природата.

И така, последователната работа върху рисунка се развива от дефинирането на обобщени части от темата чрез подробно проучване на сложни детайли до образно изразяване на същността на изобразената природа.

Забележка: Това ръководство описва образа на композиция, която е доста сложна за по-малките ученици, от рамките на геометрични тела. Препоръчва се първо да нарисувате рамката на един куб, един паралелепипед или конус. По-късно - композиция от две прости геометрични тела. Ако програмата за обучение е проектирана за няколко години, по-добре е да отложите образа на композиция от няколко геометрични тела за следващи години.

3 етапа на работа върху рисунка: 1) композиционно поставяне на изображението върху равнината на лист хартия и определяне на общия характер на формата; 2) изграждане на скелети от геометрични тела; 3) създаване на ефект на дълбочина на пространството, използвайки различни дебелини на линиите.

1). Първият етап е композиционно поставяне на изображението върху равнината на лист хартия и определяне на общия характер на формата. Започвайки чертежа, се определя съотношението на височината и ширината на общата композиция на всички геометрични тела като цяло. След това преминават към установяване размерите на отделни геометрични тела.

По време на работа не можете да промените гледната точка, тъй като в този случай цялата перспективна конструкция на чертежа ще бъде нарушена. Мащабът на обектите, изобразени на чертежа, също се определя предварително, а не в процеса на работа. Когато рисувате на части, в повечето случаи природата или не се побира върху листа, или се оказва изместена нагоре, надолу или отстрани.

В началото на рисуването формата се рисува по много обобщен и схематичен начин. Разкрива се основният, обобщен характер на голямата форма. Група обекти трябва да бъде приравнена към една фигура - за обобщаване.

2). Вторият етап е изграждането на телени рамки от геометрични тела. Необходимо е ясно да си представим пространственото разположение на предметите, тяхната триизмерност, как се намира хоризонталната равнина, върху която стоят геометричните тела спрямо нивото на очите на художника. Колкото по-ниско е, толкова по-широко изглежда. В съответствие с това всички хоризонтални лица на геометрични тела и кръг от тела на въртене изглеждат повече или по-малко широки за художника.

Композицията се състои от призми и тела на въртене - цилиндър, конус, топка. За призмите е необходимо да разберете как са разположени спрямо художника - фронтално или под ъгъл? Фронталното тяло има 1 изчезваща точка - в центъра на обекта. Но по-често геометричните тела са разположени под произволен ъгъл спрямо художника. Хоризонталните линии, отстъпващи под ъгъл към хоризонталната линия, се сближават достранични изчезващи точки разположен на хоризонта.

Случайна перспектива на кутия.

Конструиране на тяло на революция - конус.

Така се изграждат всички геометрични тела.

3) Третият, последен етап - създаване на ефект на дълбочина на пространството, използвайки различни дебелини на линиите. Художникът обобщава извършената работа: той проверява пропорциите на геометричните тела, сравнява техните размери, проверява общото състояние на рисунката, подчинявайки детайлите на цялото.

Тема 2. Рисуване на геометрични тела на мазилка:

кубче, топка (черно и бяло моделиране).

Забележка: Този урок описва изображението на гипсово кубче и топка на един лист. Можете да рисувате на два листа. За задачи по моделиране на изрязване е много желателно осветлението с тясно разположена лампа, софит и др. от едната страна (обикновено от страната на прозореца).

куб

1). Първият етап е композиционното поставяне на изображението върху равнината на листа хартия. Кубчето и топката за мазилка се рисуват последователно. И двете са с подсветка с насочена светлина. Горната половина на лист хартия (формат A3) е запазена за куба, долната половина за топката.

Изображението на куба е композирано заедно с падащата сянка в центъра на горната половина на листа. Скалата е избрана така, че изображението да не е нито твърде голямо, нито твърде малко.

2). Вторият етап е изграждането на куб.

Необходимо е да се определи местоположението на хоризонталната равнина, върху която стои кубът, и хоризонталните ръбове спрямо нивото на очите, тяхната ширина. Как се позиционира кубът - фронтално или под ъгъл? Ако фронтално, кубът има 1 изчезваща точка на нивото на очите на художника - в центъра на куба. Но по-често ръбовете са разположени спрямо художника под произволен ъгъл. Хоризонталните линии, отстъпващи под ъгъл към хоризонталната линия, се сближават встранични изчезващи точки разположен на хоризонта.

Изграждане на куб

Чекмеджето трябва да открие коя от страничните лица на куба изглежда по-широка за него - на това лице хоризонталните линии са насочени към изчезващата точка по-нежно, а самата изчезваща точка е по-далеч от изобразения обект.

Създавайки куба според правилата на перспективата, ние подготвихме границите за светлината и сянката.Имайки предвид осветения куб, забелязваме, че неговата равнина, обърната към източника на светлина, ще бъде най-леката, наречена светлина; противоположната равнина е сянка; полутонове са равнини, които са под ъгъл спрямо източника на светлина и поради това не го отразяват напълно; рефлекс - отразена светлина, падаща върху страните на сенките. Капаната сянка, очертанието на която е очертана според правилата на перспективата, е по-тъмна от всички повърхности на куба.

Черно-бяло моделиране на кубчета

Бялото може да остави повърхността на куб или лист хартия, върху която стои, осветена от пряка, ярка светлина. Останалите повърхности трябва да бъдат излюпени с леко, прозрачно засенчване, като постепенно го укрепват по линиите на светлинния участък (краищата на куба, където се срещат осветените и сенни ръбове). За да се намали интензивността на светлината, всички светли нюанси могат да бъдат номинално подредени в следната последователност, започвайки от най-леките: отблясък, светлина, полутон, рефлекс, собствена сянка, падаща сянка.

Обобщавайки, проверяваме общото състояние на чертежа, изяснявайки рисунката в тон. Необходимо е да се подчинят светлината и сянката, отблясъците, рефлексите и полутоновете на общия тон, опитвайки се да се върнат към яснотата, целостта и свежестта на първото възприятие.

топка

1). Първият етап е композиционното поставяне на изображението на топката заедно с падащата сянка в центъра на долната половина на листа хартия. Скалата е избрана така, че изображението да не е нито твърде голямо, нито твърде малко.

Изграждане на топка

2). Черно-бялото моделиране на топката е по-сложно от това на куба. Светлината и сянката имат постепенни преходи и най-дълбоката сянка няма да бъде на ръба на страната на сянката, носеща рефлекса, а леко се отдалечава в посока на осветената част. Въпреки привидната яркост, рефлексът винаги трябва да се подчинява на сянката и да е по-слаб от полутона, който е част от светлината, тоест трябва да е по-светъл от сянката и по-тъмен от полутона. Например рефлексът на топката трябва да е по-тъмен от средния тон на светлината. В близост до източника на осветление контрастите на светлината и сенките се увеличават, с разстояние те отслабват.

Черно-бяло моделиране на топки

3). Когато всички детайли са начертани и чертежът е внимателно моделиран в тон, процесът на обобщаване започва: проверяваме общото състояние на чертежа, изяснявайки чертежа в тон. Опитвате се отново да се върнете към яснотата, целостта и свежестта на първото възприятие.

Тема 3. Изчертаване на натюрморт от мазилка

геометрични тела (моделиране на разрез).

Забележка: Този урок описва изображението на сложна композиция от геометрични тела на мазилка. Ако програмата за обучение е проектирана за няколко години, по-добре е да отложите образа на такава композиция за следващите години. Препоръчва се първо да се изобрази композиция от две прости геометрични тела. По-късно можете да преминете към по-сложна композиция. За задача по моделиране на изрязване е много желателно осветлението с тясно разположена лампа, софит и др. от едната страна (обикновено от страната на прозореца).

3 етапа на работа върху рисунка: 1) композиционно поставяне на изображението върху равнината на лист хартия и определяне на общия характер на формата; 2) изграждане на геометрични тела; 3) моделиране на форми в тон.

1). Първият етап е композиционното поставяне на изображения на геометрични тела върху равнината на лист хартия А3. Започвайки чертежа, се определя съотношението на височината и ширината на общата композиция на всички геометрични тела като цяло. След това преминават към установяване размерите на отделни геометрични тела.

Мащабът на обектите, показани на чертежа, се определя предварително. Необходимо е да се избягва преждевременното зареждане на листа с линии и петна. Първоначално формата на геометричните тела е очертана по много обобщен и схематичен начин.

След като завършите композиционното поставяне на изображението върху лист хартия, задайте основните пропорции. За да не сбъркате в пропорциите, първо трябва да се определи съотношението на големи стойности, а след това и на всички по-малки.

2). Вторият етап е изграждането на геометрични тела. Необходимо е ясно да си представим пространственото подреждане на обектите, как е разположена хоризонталната равнина, върху която стоят геометричните тела спрямо нивото на очите на художника. Колкото по-ниско е, толкова по-широко изглежда. В съответствие с това всички хоризонтални лица на геометрични тела и кръг от тела на въртене изглеждат повече или по-малко широки за художника.

Композицията се състои от призми, пирамиди и тела на революция - цилиндър, конус, топка. За призмите е необходимо да разберете как са разположени спрямо художника - фронтално или под ъгъл? Фронталното тяло има 1 изчезваща точка - в центъра на обекта. Но по-често геометричните тела са разположени под произволен ъгъл спрямо художника. Хоризонталните линии, отстъпващи под ъгъл спрямо линията на хоризонта, се сближават в странични точки слизане разположен на хоризонта. В телата на въртене се начертават хоризонтални и вертикални аксиални линии, върху тях се полагат разстояния, равни на радиуса на изобразения кръг.

Геометричните тела могат не само да стоят или да лежат на хоризонталната равнина на масата, но и да са във връзка с нея под произволен ъгъл. В този случай се намират посоката на наклон на геометричното тяло и равнината на основата на геометричното тяло, перпендикулярно на него. Ако геометрично тяло опира до ръба на хоризонтална равнина 1 (призма или пирамида), тогава всички хоризонтални линии се сближават в точката на изчезване, която лежи на хоризонта. Това геометрично тяло ще има още 2 изчезващи точки, които не лежат на линията на хоризонта: едната на линията на наклона на тялото, другата на права, перпендикулярна на нея, принадлежаща на равнината на основата на това геометрично тяло.

3). Третият етап е моделиране на формата в тон. Това е най-дългият етап на работа. Тук се прилагат знанията за правилата на модела на отрязване. Построявайки геометрични тела според правилата на перспективата, ученикът подготвя границите за светлина и сянка.Плоскостите на телата, обърнати към източника на светлина, ще бъдат най-леките, наречени светлина; противоположни равнини - сянка; полутонове са равнини, които са под ъгъл спрямо източника на светлина и поради това не го отразяват напълно; рефлекс - отразена светлина, падаща върху страните на сенките; и накрая, падаща сянка, очертанието на която е конструирано според правилата на перспективата.

Можете да оставите бели повърхности на призми, пирамиди или лист хартия, на който стоят, осветена от пряка, ярка светлина. Останалите повърхности трябва да бъдат излюпени със светло, прозрачно засенчване, като постепенно го укрепват по линиите на светлинния участък (ръбове на геометрични тела, където се срещат осветените и сенчестите ръбове). За да се намали интензивността на светлината, всички светли нюанси могат да бъдат номинално подредени в следната последователност, започвайки от най-леките: отблясък, светлина, полутон, рефлекс, собствена сянка, падаща сянка.

На топката светлината и сянката имат постепенни преходи и най-дълбоката сянка няма да бъде на ръба на страната на сянката, носеща рефлекса, а леко се отдалечава в посока на осветената част. Въпреки привидната яркост, рефлексът винаги трябва да се подчинява на сянката и да е по-слаб от полутона, който е част от светлината, тоест трябва да е по-светъл от сянката и по-тъмен от полутона. Например рефлексът на топката трябва да е по-тъмен от средния тон на светлината. Близо до източника на осветление контрастите на светлината и сенките се увеличават, с разстояние те отслабват.

Бялото оставя само отблясък на топката. Останалите повърхности са покрити с леко и прозрачно засенчване, наслагващи се удари във формата на топката и хоризонталната повърхност, върху която лежи. Тонът набира постепенно.

С увеличаването на разстоянието от източника на светлина осветените повърхности на телата губят своята светимост. В близост до източника на осветление контрастите на светлината и сенките се увеличават, с разстояние те отслабват.

4). Когато всички детайли са начертани и чертежът се моделира в тон, процесът на генерализация започва: проверяваме общото състояние на чертежа, изяснявайки чертежа в тон.

Необходимо е да се подчинят светлината и сянката, отблясъците, рефлексите и полутоновете на общия тон, опитвайки се да се върнат към яснотата, целостта и свежестта на първото възприятие.

литература

Главна:

Ростовцев Н. Н. „Академична рисунка“ М. 1984

„Училище за изящни изкуства“ с. 2, М. „Изкуство“ 1968г

Нещастие Г. В. „Основи на графичната грамотност“ М. „Просвещение“ 1988г

„Училище за изящни изкуства“ 1-2-3, „Изящни изкуства“ 1986г

"Основи на рисуването", "Кратък речник на художествените термини" - М. "Просвещение", "Заглавие", 1996 г.

Допълнителен:

Виноградова Г. „Уроци по рисуване от природата“ - М., „Образование“, 1980

Библиотека "Млад художник" Рисунка, съвети за начинаещи. Издание 1-2 - „Млада гвардия“ 1993г

Кирцер Ю. М. „Рисуване и рисуване. Учебник “- М., 2000

Килпе Т. Л. „Рисуване и рисуване“ - М., Издателство „Ореол“ 1997г

Авсисян О. А. „Природа и рисунка чрез представяне“ - М., 19885

Одноралов Н. В. „Материали и инструменти, оборудване в изобразителното изкуство“ - М., „Просвещение“ 1988г

Приложения

Тема 1. Изграждане на телени рамки от геометрични тела

Тема 2. Рисуване на геометрични тела на мазилка: куб, топка

Тема 3. Изчертаване на натюрморт от геометрични тела на мазилка

Обяснителна бележка ____________________________________ 2

Въведение ________________________________________________ 3

Тема 1. Изграждане на скелети на геометрични тела _____________ 12

Тема 2. Рисуване на геометрични тела на мазилка: куб, топка (моделиране на разрез) _________________________________________ 14

Тема 3. Изчертаване на натюрморт от геометрични тела на мазилка (черно-бяло моделиране) _________________________________________ 17

Приложения ____________________________________________ 21

• Презентация по темата: „И Татяна има прекрасен сън ...
• Базаров все едно. Базаров е нов човек. Приготвяне за писане
• История на гръмотевична буря при създаване на образна система
• Модерни базари. Базаров е нов човек. Образът на героя в творбата
• Характеристики на главните герои в комедията
• Ученическа енциклопедия Архитектурни паметници от края на 18 век
• Романски и готически архитектурни стилове: сравнителни характеристики Примери за романска и готическа архитектура
• Презентация за урок по четене екскурзия до "музейната къща"
• Конспект за урока по литературно четене "приказка ashik kerib" За какво е турската приказка ashik kerib
• Тест "алени платна" Задачите тестват кръстословици върху алените платна на зеленото

• D.G. Левицки. церемониален портрет. Волошин максимилиан Александрович церемониални портретни примери
• Руската живопис на тенденциите в сребърната епоха в рисуването на сребърния век на руската култура
• Презентация по темата "Аркадий Гайдар" Изтеглете презентационната биография на Ет Гайдар
• Презентация „Ранни романтични произведения A
• Състав гръмотевична буря Животът на Катерина в родителския дом Относителната свобода на Катерина
• Какви илюстратори на творбите на Пушкин знаете
• Салтиков Щедрин презентации
• Само „Хардкор“: как режисьорът Иля Найшулер си проправи път в Холивуд Как и защо премина от музика към режисура
• Франк Гери проектира музея Гугенхайм в Абу Даби, за да започне строителството скоро
• Мария Александровна туркменбаева е известна като мариам