Означава cg. Компютърната графика като изкуство
Документален филм за нерентабилността на CG графиките в киното като бизнес. Компанията, която привлече Life of PI, фалира две седмици преди да спечели Оскар. През последните 10 години 21 добре известни студия за ефекти в Холивуд затвориха. Въпреки факта, че CG традиционно е индустрия, в която хората работят ден и нощ без почивни дни (както и видео продукция, между другото) и без гаранции - почти всеки се наема индивидуално по време на проекта и постоянно сменя работата си, често напускат семействата си за месеци и години . Почти цялата американска CG индустрия загива поради факта, че Канада е направила данъчни облекчения (както и геймърите, между другото – затова Ubisoft прави почти всичко там). В резултат на това артистите непрекъснато се люлеят от страна в държава, където има ползи и индустрията е във възход.
Като цяло филмът е време за промяна на бизнес модела - CG артистите са същите режисьори като всички останали и трябва да получават процент от приходите от филма или почасово заплащане (като оператори и т.н.), защото като всеки творческа дейност, е трудно да се изчисли предварително. Повечето студия принуждават изпълнителите да работят на фиксирана цена – казват, ние ви плащаме 10 милиона и нека изпълним всичките си капризи. Е, тогава започна - режисьорът промени решението си, решиха да заснемат отново сцената, да я преработят, да я изхвърлят и да я заменят с друга - CG хората правят тази работа безплатно. Загубата се поема от студиото и нищо не може да се направи по въпроса.
През 2013 г. героите на филма работят в два филма, номинирани за Оскар, които печелят Животът на Пи. Бивши служители се събраха на демонстрация близо до церемонията. Когато от сцената служителите на вече затвореното студио се опитаха да кажат, че компанията, която направи тази работа, има проблем, те бяха заглушени от музиката на Jaws. Освен това Анг Лий, когато благодари на всички от сцената за участието във филма, изброи всички, с изключение на CG артистите, които в случая са направили 70% от филма.
В резултат на това цялата CG общност беше просто извън себе си. В знак на протест артистите започнаха да поставят зелени екрани на своите аватарки във фейсбук и да публикуват реални кадри от филми без CG. Сега цялата VFX индустрия се опитва да разработи обща политика за работа с Холивуд. 
По принцип всички тези проблеми са ни много, много познати във FXA, въпреки че не говорим за CG. Описание на проблеми с клиенти и промени в плановете - 100%.
На 3 март Холивуд ще бъде домакин на масивна витрина на VFX артисти срещу най-големите студия. В същото време се създава лоби за промяна на законодателството. Като цяло големите компании са обвинявани, че играят на правителствата, принуждавайки ги да се борят помежду си с все повече стимули за кино за сметка на данъкоплатците, докато самите те печелят, като поставят рекорди за отдаване под наем.
Не заемайте мястото на организатораПродължителност на обучението: 2,5 седмици (5 лекции // 4 практически задачи // 4 онлайн прегледа на работата на студентите от преподавателя в курса)
Автор на курса Иван Смирнов - арт директор, илюстратор, концептуален художник, основател на школата за дигитално рисуване SMIRNOV SCHOOL, основател на образователната общност за художници КЛАСОВЕ ПО ДИГИТАЛНА ЖИВА
Галерията на Иван:
Кликнете, за да разкриете...
Видео уроци от Иван:
Youtube канал SMIRNOV SCHOOL:Скрит текст. Достъпно само за регистрирани потребители.
Кликнете, за да разкриете...
Youtube канал на Иван Смирнов:Скрит текст. Достъпно само за регистрирани потребители.
Кликнете, за да разкриете...
Курсът Основи на CG Drawing ще ви позволи да овладеете основните техники и принципи на рисуване във Photoshop и ще ви даде повече увереност в собствените си способности. Ще се научите да работите с обем, силуети, цветове и текстури и ще развиете художественото си възприятие за ефективно решаване на реални професионални проблеми. Ще намерите подробни лекции, интересни домашни задачи, индивидуален анализ на работата с учител и много практика.
Освен това създадохме и курс по основи за тези художници, които искат да учат ефективно по нашите дългосрочни програми, като например курса „Концептуално изкуство на героите“, „Концептуално изкуство на околната среда“, което значително ще повлияе резултатът: качество на работа и ниво на смилаем материал.
Програмата на курса "Основи на CG рисуването":
Лекция 1: Основи на основите
Научете се да работите във Photoshop и да рисувате триизмерни фигури.
Научете основните стъпки за работа във Photoshop:
Научете се да рисувате триизмерна фигура.
Последваща обработка: научаване как да направите перфектната финална картина.Лекция 2: Научаваме се да измисляме дизайна на обекти и да въплъщаваме този дизайн в чертеж.
Научете се да рисувате интересна тема:
Научете как да измислите страхотен дизайн
Научете се да работите с перспектива и форма
Научете се да правите изчистени линииЛекция 3: Изучаваме принципите на работа със светлина, сянка и разсеяна светлина и рисуваме 2D обект с 3D ефект.
Да се научим да рисуваме закрити (сянка от разсеяна светлина), светлина и сянка:
Изучаваме подробно принципите на изграждане на светлина.
Научете се да създавате собствени и падащи сенки.
Рисуваме обект с 3D ефект.Лекция 4: Време е за рендиране!
Да се научим правилно да съставяме цветова композиция
Научете се да изобразявате материали - да се научите как да рисувате различни материали:
Ще анализираме подходите, при които всеки художник може самостоятелно да се научи да рисува всеки материал: метал, стъкло, дърво, камък, пластмаса и други.Лекция 5: Бонус за оцелял!
Нека променим мнението! Как да направите всичко същото, но много по-бързо?
Рендер около главата:
Алтернативни техники за изобразяване.
Ефективно измама и опростяванеПродължителност на обучението: 2,5 седмици
Какво е включено в курса:
5 подробни видео лекции
4 практически задачи
4 онлайн уебинара (анализ на работата на учениците от учителя)За класовете ви трябва:
компютър, графичен таблет, интернет, графичен редактор Photoshop.Схема на обучение:
Курсът продължава 2,5 седмици. Общо 5 лекции, 4 домашни задачи и 4 анализа от учителя на домашните на студентите.Веднага ще кажа, че тази статия не е за начинаещи.
Въпреки факта, че сега е най-доброто време за печелене на пари дори в нашата индустрия за визуални ефекти, много участници в интернет продължават да се оплакват от малки заплати.
И дори не става дума за начинаещи студенти, а по-скоро за силни специалисти.
И така, ще започна с фактите: средната заплата в офисите на повечето ИТ компании в милионерските градове на ОНД = $1300-$2000. Това важи и за нашата CG индустрия (постпродукция, разработка на игри, анимация).
На него могат да разчитат наети служители с трудов стаж минимум 2 години със средна натовареност и отговорност. От 2k до 3,5k$/месец могат да бъдат получени от служители с по-висока отговорност, например надзорници, лидери, общи специалисти. Най-високата заплата на CG специалист, която съм чувал и мога да потвърдя, е $4000 (Киев).
Но проблемът е, че доста отлични професионалисти не печелят толкова, колкото биха искали. Няколко причини, поради които това е така, които забелязах в моята 12-годишна кариера:
1. Ниска социална активност
Или с други думи, липсата на работа в мрежа. С други думи, трябва да сте познат. И за предпочитане влиятелни участници на пазара.
Не е тайна, че най-добрите работни места в добрите компании идват от познати. Имайте предвид, че има малко работа по тематични сайтове, където заплатите надхвърлят $3000/месец. Просто не се рекламират. Факт е, че в средите на общуване на интелигентни специалисти винаги има 2-3 от еднакви или дори по-добри специалисти (като проф. приятелство). Повечето директори първо се обръщат към служителите си. намери ме същия като теб.И често намират.
2. Рядка смяна на работата
„Няма по-добра компания никъде. Стрес. Сложно." Всичко това са типични оправдания, заради които прекарваме половината си живот там, където случайно се озовахме след колежа.
Повече от веднъж в статиите, които споменахме в местни cgi компаниина практика няма кариерно израстване, каквото и да ви казват на интервюта. Да, има няколко изключения, но все пак ръстът на заплатата ви в рамките на една и съща компания рядко ще надвишава 15-20% в доларово изражение (обикновено не се променя по никакъв начин за 5-7 години).
Най-лесният начин е да се препродадете като добър специалист (ако сте) на други фирми за по-високи заплати и позиции. Така че без особени затруднения можете да получите увеличение на заплатата от 25 до 50%.
Препоръчвам в ранните етапи на кариерата да сменяте работата веднъж на година и половина. В по-зрял стадий - веднъж на 2-3 години. Освен това вие сами ще разберете това и ще стигнете до такъв график, ако за вас е важно непрекъснатото развитие, както и за мен.
3. Няма умения да се продавате
Продължа напред. Кажете ми колко пъти през живота си сте били интервюирани през последните 2-3 години? Е, ако повече от два пъти. И това трябва да се направи. Публикувайте автобиографията си на всички сайтове за търсене на работа и изчакайте обажданията / имейлите да дойдат до вас. След това отговорете на обажданията и кажете на новия шеф какъв страхотен специален сте и защо трябва да ви плащат над пазара. И търси работа. В интернет, с приятели. И отидете на интервюта! Научете се, като цяло, да се продавате.
5. Застой при проф. растеж. Липса на непрекъснато продължаващо образование
Помислете за последната си смяна на работата. Колко урока прегледахте предния месец и когато се преместихте в нова компания? Колко въпроса бяха зададени на новите служители? Колко нови техники и трика научихте? Това се случва 2-3 месеца преди и през първата година от работа в нова компания. Какво следва…
Рядката смяна на работата често води до факта, че човек спира да се развива. По-точно, започва да се разгражда. След втората или третата година от престоя си в компанията, служителят бавно започва да се покрива с „божи филм“, предимно в собствените си очи.
Разбира се, професионалното израстване и развитие на вас като личност спира. Професионалното израстване е една от основните ви ценности. Ако изхвърлим всичко останало, ви се плащат много пари, само защото сте добър професионалист = знаете как бързо да решавате задачите и проблемите на компанията.
4. Няма нужда от пари
Тук всичко е просто. Повечето от нас печелят точно това, от което се нуждаем, за да бъдем успешно в зоната си на комфорт. Всичко останало е хленчене и уволнение "Би било хубаво да си купя яхта следващата седмица, но лош шеф няма да ми вдигне заплатата."
Какво да лекувам? Просто разширете нуждите си, нивото на нормата. Летете до морето до Доминиканската република, разходете се из салоните на нови автомобили. Ако правите това редовно, ще ви трябват пари.
6. Не е твое
За да работи всичко по-горе, за да се развивате като професионалист по CG и VFX, уверете се, че имате сърце за това. Сега в Интернет можете да срещнете много начинаещи igrodelov, зумерки. Те са вдъхновени от някакъв проект и с горящи очи са уж готови да играят ден и нощ. Но този бушон минава за седмица-две. Някои след месец или половин година.
Създаването на визуални ефекти и 3D графики всъщност не е проста, досадна, рутинна задача. Тук не са най-лесните клиенти, които трябва да бъдат „разбрани и простени“. Затова се уверете, че индустрията за визуални ефекти е това, за което наистина имате душа. Само при това условие ще ви бъде по-лесно да растете и да се развивате, да подобрявате нивото на уменията си всяка година, да научавате нови инструменти и техники и в резултат на това да увеличавате доходите си поне един и половина пъти всяка година.
Напишете вашите мисли за това в коментарите!
Онлайн школи по цифрово рисуване Смирнов Иван : възможността за безплатно обучение по курса по основи на CG-рисуването!
Удивителен факт:половината от художниците в индустрията за разработка на игри нямат специално художествено образование. В същото време огромен брой хора с артистични умения не могат да влязат в индустрията с години. Искате ли да разберете какво имат някои, какво липсва на други... и да направите първата крачка към професията? Тогава курсът по основи на CG рисуването е за вас.
CG - от 0!
Курсът Основи на CG рисуването ще ви позволи да овладеете основните техники и принципи на CG рисуването и ще ви даде повече увереност в собствените си способности. Ще се научите да работите с обем, силуети, цветове и текстури и ще развиете художественото си възприятие за ефективно решаване на реални професионални проблеми. С дължимото желание на студента, курсът ви позволява да отработите и консолидирате знанията и уменията, необходими, за да започнете работа като младши 2D художник. Очакват ви подробни лекции, големи домашни задачи, индивидуален анализ на работата с учител и много практика.
За кого е курсът:
· За начинаещи художници. Ще научите самите основи на CG, ще овладеете различни техники и техники за рисуване, ще научите как да рисувате обекти и обекти и ефективно ще използвате графичния редактор на Photoshop. Ще обсъдим с Вас и варианти за Вашето по-нататъшно развитие и прилагане на придобитите знания.
· За художници, които искат да освежат основите на CG и рисуването във Photoshop, както и да преминат от традиционни материали към дигитално рисуване. Курсът ще ви помогне да постигнете по-добри резултати и ще ви научи как да работите във Photoshop не по-малко ефективно, отколкото на хартия.
· За хора, които тепърва започват да се учат да рисуват и искат да се научат да използват графичен таблет и инструменти на Photoshop. Ще научите много, ще преодолеете страха от „празния лист“ и ще можете да развиете допълнително своите CG умения.
Работата на Надежда Полигалова - студентка по курс "Основи на CG рисуването"
Програмата на курса "Основи на CG рисуването"
Лекция 1: Основи на основите
Научете се да работите във Photoshop и да рисувате триизмерни фигури.
Научете основните стъпки за работа във Photoshop:
· Основни инструменти за работа във Photoshop.
· Помислете за основните горещи клавиши, необходими за опростяване и ускоряване на процеса на рисуване във Photoshop.
· Научете се да работите със слоеве.
Научете как да настроите основна четка.
Научете за режимите на смесване.
Научете се да рисувате прост обект:
· Усвояване на принципите на смесване на цветовете и рисуване на градиенти (цветни стрии).
Научете се да рисувате триизмерна фигура в черно и бяло.
Разпределяме фигурата по тон в зависимост от осветлението.
Изучаваме основните грешки при работа с осветление.
Боядисваме фигурата в любимия ви цвят.
Рисуване: обърнете внимание на детайлите.
· Последваща обработка: научаване как да направите перфектната финална картина.
Лекция 2: Дизайнът е всичко!
Учим се да измисляме дизайна на обекти и да въплъщаваме този дизайн в чертеж.
Научете се да рисувате интересна тема:
· Основа за изграждане на обект в перспектива.
· Да се научим да измисляме предмет.
· Работа с референции.
· Научаване за създаване на линейно изкуство (линейно рисуване) на няколко етапа.
Научете се да избирате правилния ъгъл.
· Научете се да работите с дизайн, измислете готин дизайн на темата.
· Научете се да работите с формата на обекта.
· Да се научим да строим обекти в космоса.
Лайфхак: перспективна решетка.
· Да се научим да трансформираме обекти.
Ние владеем умението за точно рисуване на линейното изкуство.
Лекция 3: От 2D към 3D
Научаваме принципите на работа със светлина, сянка и разсеяна светлина и рисуваме 2D обект с 3D ефект.
Изучаваме оклузия, светлина и сянка:
· Да се научим да рисуваме оклюжен (сянка от разсеяна светлина): теория и принципи на работа.
· Изучаваме най-ефективните начини за даване на okluzhen.
Изучаваме подробно принципите на изграждане на светлина.
· Научете се да създавате свои собствени и падащи сенки.
Начертайте обект с 3D ефект.
Лекция 4: Време е за рендиране!
Научаваме се как компетентно да съставяме цветова композиция, да рисуваме и изработваме в детайли различни материали и правилно да ги комбинираме в дизайна.
Рендер: Цвят и материали:
· Да се научим да работим с цвят по отношение на дизайна.
Създаваме компетентна цветова композиция: учим се да избираме добра комбинация от цветове и нюанси.
Продължаваме да работим с референции.
Научете се да изобразявате материали - научете се да рисувате различни материали:
Нека анализираме подходите, при които всеки художник може самостоятелно да се научи да рисува всеки материал: метал, стъкло, дърво, камък, пластмаса и други.
Научете се да рисувате детайли.
· Да се научим да създаваме композиции на базата на комбинация от материали (желязо и дърво и др.).
Лекция 5: Бонус за оцелял!
Нека променим мнението! Как да направите всичко същото, но много по-бързо?
Рендер около главата:
· Алтернативни техники за изобразяване.
· Ефективно измама и опростяване на процеса.
· Лайфхакове за бързо постигане на желания резултат.
За класовете ви трябва:компютър, графичен таблет, интернет, графичен редактор Photoshop.
Дата на публикуване: 15.04.2012 гКак се създават специални ефекти за филми? Какво е дигитално рисуване? Какво означават CG и CGI? Ще отговорим на тези въпроси в тази статия от две части. Освен това тук ще намерите адреси на сайтове по темата и видеоклипове за създаване на специални ефекти за филми.
Статията се оказа толкова голяма, че трябваше да я разделя на две части, за да се чете по-лесно. Първата част е посветена на теорията и специалните ефекти, а втората е дигитална живопис и графика.
По принцип повечето ресурси в интернет, свързани със създаването на специални ефекти и дигиталното рисуване, са с чужд произход. Това се дължи на факта, че в Русия тази област все още се развива. Ето защо наскоро се появиха руски блокбъстъри с красиви специални ефекти. Струва си да споменем Тимур Бекмамбетов, който даде тласък на съвременните руски блокбъстъри (за което много му благодаря).
концепция
"CG" се превежда като "компютърна графика". Въпреки това, като правило, това понятие има малко по-различно значение. В крайна сметка понятието "компютърна графика" обхваща почти всяка област на дейност, където графиките се създават от компютър или с негова помощ. Думата "CG" обаче означава точно създаването или на специални ефекти за видео, или дигитално рисуване, или създаване на графики за различни интерактивни презентации и видео игри.
Вярно е, че специалните ефекти във филмите обикновено се наричат "CGI" ( компютър- генерирани образност , буквално „изображения, генерирани от компютър“). Въпреки че по принцип няма специални разлики между CG и CGI.
А сега най-интересното...
Специални ефекти в киното
Преди много време специалните ефекти бяха много примитивни, но в същото време иновативни. Обикновено същността на специалните ефекти беше умело да се изтрият връзките и други подобни от кадъра, за да изглежда всичко вълнуващо и интересно. Всичко беше в дните на нямите филми.
По-късно, когато имаше нужда от различни филмови чудовища, имаше нужда от подходящи специални ефекти. Разбира се, ако трябва да създадете хуманоид или Bigfoot, тогава актьорът просто се гримира или носи костюм. Създаването на нещо по-сложно обаче създаде големи проблеми на режисьорите.
За да добавят към киното същества с причудлива форма, създателите на филма измислиха анимация със спиране на движение. Тези. е направен пластилинов модел на съществото, след което е сниман много пъти, като леко се променя позицията на тялото му. И тогава, ако бързо превъртите такива снимки (30 кадъра в секунда), изглеждаше, че съществото се движи. Въпреки че изглеждаше нелепо, режисьорите успяха да го представят доста интересно.
Това беше анимацията кадър по кадър, която промени всичко (дори съвременните специални ефекти се правят на същия принцип). Въпреки това, дори и в наше време, някои карикатури се правят с помощта на анимация кадър по кадър, защото такива карикатури изглеждат оригинални и интересни.
И тогава дойде ерата на информатизация и компютъризация ...
Тогава филмовата индустрия разбра, че можете да рисувате специални ефекти с помощта на компютър. Освен това героите и различни същества могат да се рисуват директно на компютъра и да се прехвърлят на филм по време на редактиране. Тогава имаше първите филми с „вградени“ герои.
С това обаче дойдоха проблеми. Поради факта, че такива герои бяха насложени върху лентата след заснемането на материала, актьорите трябваше да покажат всичките си актьорски умения, за да взаимодействат с такъв „невидим партньор“.
Когато Стив Джобс създаде Pixar, той искаше да създаде анимационен филм, направен и изобразен само с компютър. Така се роди поредицата Toy Story.
Съвременното кино не е далеч от основите, използвани от предците на специалните ефекти. Само пластилиновите същества бяха заменени от същества, изцяло направени в графични редактори. Има обаче няколко техники и трика, които съвременните режисьори активно използват...
Цветностключ
Произнася се "chroma kei", въпреки че правилното произношение трябва да бъде "chroma kee". Същността е проста, актьорът се снима на фона на зелено или синьо платно от плат (заден екран) и след това на мястото на това платно се поставя изображение. Тези. можете да заснемете почти цял филм в един павилион, където главният герой пътува из планетата (между другото, така е създаден филмът Resident Evil 4).
За да проектирате желаното изображение добре на задния екран, трябва да използвате монотонен мек цвят и затова обикновено се използва зелено или синьо.
Движениеулавяне
Означава "улавяне на движение". Специални сензори са прикрепени към истински актьор (бели топки или кубчета и т.н.), а след това всичките му движения се анализират на компютър. Тези. актьор, изцяло облечен в костюм от сензори, прави известно движение и след това тези анимационни данни се прехвърлят на компютърен герой. Така компютърният герой се движи точно като човек (плавно и физически правилно).
А понякога заснемането на движение се използва локално, например за добавяне на нещо, генерирано от компютър към истински актьор (компютърен грим, ако желаете).
3D графични редактори
Без тях не можете да направите нито едно обемно чудовище или същество, нито да построите цял град. За да добавите, да речем, Кинг Конг, първо трябва да го моделирате. Това се прави в триизмерни графични редактори и процесът е по-скоро като създаване на скулптура. Необходимо е не само да можете да боравите с подобни програми, но и да знаете основите на анатомията, композицията и т.н. По правило такива хора се наричат и художници, тъй като принципът на работа е почти същият.
Обикновено първо се прави примитивен модел на героя, за да се разбере как ще се държи в кадъра, колко място ще заема, как актьорите трябва да взаимодействат с него. И тогава вече е направен висококачествен модел за редактиране.
Умението на съвременните създатели на специални ефекти е невероятно. Вече се създават напълно симулирани актьори – разбира се, защо да плащате на истински актьор, след като можете да направите свой, който нито ще капризничи, нито ще се разболее.
На следното изображение виждате актьора Джеф Бриджис от Tron: Legacy. Отляво е истинският Джеф Бриджис, а отдясно е неговото изкуствено младо копие (което е компютърно генерирано). Удивително, нали...
Режисьорите имат много по-умни идеи за използване на компютърни технологии в киното. Кой знае, може би утре тази статия ще трябва да бъде актуализирана - ще се появят нови технологии за производство на специални ефекти. Сега специалните ефекти и изкуствените компютърни герои са неразличими от реалността и какво ще се случи след това...
Накрая искам да ви покажа няколко кратки видеоклипа за създаване на специални ефекти в някои филми.
