Ролята на изкуството в човешкия живот: какво ни подготвя светът на красотата. Роля на изкуството в живота ми Каква роля играе в произведения на изкуството
Горина Елена, 17 години
БОУ НПО "ПУ No 33", Називаевск
Ръководител Татяна Викторовна Бондаркова,
Учител по руски език и литература
Ролята на изкуството в живота на обществото
(есе)
Културата на хората се развива в продължение на много векове. Изкуството е творческото разбиране на околния свят от талантлив човек. Толкова е красиво, че е създадено от избраните, но принадлежи на милиони и се предава от поколение на поколение. Красивите творения на Рафаел и Айвазовски, Данте и Шекспир, Моцарт и Чайковски, Пушкин и Лермонтов са безсмъртни. „Всички видове изкуства служат на най -великото изкуство - изкуството да живееш на земята“, правилно отбеляза Бертолт Брехт. Културата на миналите поколения ни създаде днес. Без миналото няма настояще и не може да има бъдеще.
Въпросите за ролята на изкуството в обществото, за отговорността на художника за творчеството му бяха отразени в разказа „Портрет“ на Николай Гогол. Чрез образа на художника Чартков писателят показва, че има пречки по пътя на истински творец: това е желанието да станеш известен и желанието бързо да се обогатиш с пари. Художникът, като всеки човек, е подложен на изкушение. „В страстта към изкуството - каза Гогол, - има много съблазнителен чар на увлечението - но само в комбинация с любов към доброто, към светлината в човека, тя може да просветли както създателя, така и тези, за които той създава. "
Главният герой избира различен път. Той унищожава красиви картини, убива доброто. И талант, който се е разделил с доброто, е разрушител на личността. И авторът произнася присъдата: „Славата не може да достави удоволствие на този, който я е откраднал и не я е заслужил“. В края на краищата не всеки човек е надарен с талант, следователно, той трябва умело да насочва своите способности и сили, трябва да разпространява любов, светлина, топлина, да учи. Като цяло Н. В. Гогол разглежда изкуството дори като вид обществена услуга. Този, който има талант, трябва да бъде по -чист.
Талант без вяра, без покаяние за греховете не беше от полза нито за Чартков, който не успя да очисти душата си и полудя, няма да бъде от полза и за хората.
Истинското изкуство трябва да има добро хуманно начало с вековни традиции. А днешното общество, където са загубени много морални ценности, където човек най -често се оценява по финансовото му състояние, трябва да се научи да вижда красивото, да може да му се възхищава и да се усъвършенства. Трябва да слушате мъдрите думи на писателя, актьора, режисьора и просто човек Василий Макарович Шукшин:
"Литературата трябва да ни помогне да разберем какво се случва с нас." Невъзможно е всеки да бъде създател, но е по силите ни да се опитаме да проникнем в същността на създаването на гений, да се доближим до разбирането на красивото.
Сигурен съм, че едно прекрасно произведение на изкуството може да повлияе на човека, да го направи по -мил и чист, честен и съпричастен.
Сега е невъзможно да си представим, че животът ни няма да бъде придружен от изкуство, творчество. Където и когато човек е живял, той се е опитвал да разбере света около себе си, опитвал се да го разбере и образно, да предаде придобитите знания на следващите поколения. Така се появяват стенописи в пещери - древни човешки лагери.
Човечеството не стоеше неподвижно, то се движеше напред и по -високо, а изкуството, което съпътства човек по целия път, се развиваше по същия начин.
Ако се обърнете към Възраждането, се възхищавате на висотите, достигнати от художници и поети, музиканти и архитекти. Безсмъртните творения на Рафаел и Леонардо да Винчи все още очароват със своето съвършенство, пластичност и дълбоко осъзнаване на ролята на човека в света, където той е предопределен да премине по своя кратък, но прекрасен, понякога трагичен път. Произведенията, създадени в Европа, също са величествени: „Слоят на похода на Игор“, икони и картини на Андрей Рубльов и Теофан Гръцки, катедрали във Владимир, Киев и Москва.
Древните творения не са единствените, които привличат вниманието ни. Постоянно срещаме произведения на изкуството в ежедневието си. Посещавайки музеи и изложбени зали, искаме да се присъединим към този прекрасен свят, достъпен отначало само за гениите, а след това и за другите, научаваме се да разбираме, виждаме, попиваме красотата, която вече е станала част от нашето ежедневие.
Изкуството е красиво, защото е създадено от елита и принадлежи на милиони. Опитваме се да разберем какво са създали майсторите, все повече се доближаваме до тяхното виждане за света. Не е ли това основната цел на изкуството? Той е предназначен да подобри човек.
Невъзможно е всеки да бъде създател, но е по силите ни да се опитаме да проникнем в същността на създаването на гений, да се доближим до разбирането на красивото. И колкото по -често ставаме съзерцатели на картини, архитектурни шедьоври, слушатели на красива музика, толкова по -добре за нас и околните.
Изкуството е многостранно, вечно, но за съжаление не може да повлияе на хората без тяхната воля, умствено натоварване, определена мисловна работа. Човек трябва да иска да се научи да вижда и разбира красотата, тогава изкуството ще има благоприятен ефект върху него, обществото като цяло. Това вероятно ще бъде в бъдеще.
През 20 -ти век ролята на филма, телевизията и видеото се увеличава. Те станаха основните идоли на младостта. И е чудесно, ако това е мило, хуманно начало, тоест истинско изкуство с вековни традиции. Но ако пропагандата на насилието, култът към силата, злите стъпки на нашите екрани, ние ще загинем след нещастните герои на тези еднодневни бойци.
Вярвам, че всичко това е временно, преходно, скоро хората ще го разберат. Много хора вече осъзнават, че нито един филм не може да замени общуването с книги, музика, живопис.
Изкуството е вечно и красиво, защото носи красота и доброта на света!
Есе на тема „Ролята на изкуството в човешкия живот“актуализирано: 31 юли 2017 г. от автора: Научни статии.Ru
1. Целта на чл.
Въпросът за това каква роля играе изкуството в човешкия живот е толкова стар, колкото първите опити за теоретично разбиране. Вярно, както отбелязва Л. Н. Столович , в самото начало на естетическата мисъл, понякога изразена в митологична форма, всъщност изобщо не е имало въпрос. В края на краищата нашият далечен прародител беше сигурен, че да пробием образа на бизон с истинска или изтеглена стрела означава да осигурим успешен лов, да изпълним войнствен танц със сигурност да победим враговете си. Въпросът е какви съмнения може да има в практическата ефективност на изкуството, ако то е органично вплетено в практическия живот на хората, неразделно от занаята, който създава света на предметите и нещата, необходими за съществуването на хората, е свързан с магически обреди, благодарение на които хората се стремяха да повлияят на околната среда върху своята реалност? Нищо чудно ли е тяхното убеждение, че Орфей, на когото древногръцката митология приписва изобретяването на музика и версификацията, би могъл с пеенето си да огъва клони на дървета, да премества камъни и да опитомява диви животни.
Светът на художествените образи, според вярванията на древните мислители и художници, „имитиращи“ живота, се превърна в неразделна част от истинския живот на човек. Еврипид например пише:
Не, няма да си тръгна, музи, твоят олтар ...
Няма истински живот без изкуство ...
Но как чудесният свят на изкуството влияе на човек?
Още древната естетика се опита да даде отговори на този въпрос, но те не бяха еднозначни. Платон, който признава само такива произведения на изкуството, които укрепват моралните основи на аристократичната държава, подчертава единството на естетическата ефективност на изкуството и неговото морално значение.
Върху „подражанието“ на реалността, според Аристотел, изкуството се основава на способността на изкуството да упражнява морално и естетическо въздействие върху човек, формирайки самата природа на неговите чувства: същите чувства и когато са изправени пред реалността. “
Историята на художествената култура е уловила много случаи, когато възприемането на изкуството е служило като пряк тласък за извършване на определени действия, за промяна на начина на живот. След като прочете романите на рицарството, бедният хидалго Кехана се превърна в Дон Кихот от Ла Манча и отиде на кльощав Росинанте, за да отстоява справедливостта в света. Самият образ на Дон Кихот оттогава се е превърнал в домакинство, служи като пример за подражание в реалния живот.
Така виждаме, че произходът на изкуството е в реалността, но произведение на изкуството е специален свят, който предполага възприятие, различно от възприемането на реалността на живота. Ако зрителят, приемайки изкуството за реалност, се опитва да установи справедливост, като физически убие актьора, играещ злодей, стреляйки по киното или се хвърля върху картината с нож, заплашвайки романиста, притеснявайки се за съдбата на героя на героя роман, тогава всичко това са очевидни симптоми или психична патология като цяло. или поне патологията на художественото възприятие.
Изкуството действа не върху нито една човешка способност и сила, било то емоция или интелект, а върху човек като цяло. Той формира, понякога несъзнателно, несъзнателно, самата система от човешки нагласи, чието действие ще се прояви рано или късно и често непредсказуемо, а не просто преследва целта да подтикне човек към определено действие.
Художественият гений на известния плакат на Д. Мур "Записали ли сте се като доброволец?" Тези. силата на изкуството се състои в това, че се обръща към човешката съвест, пробуждайки нейните духовни способности. И по този повод можете да цитирате известните думи на Пушкин:
Изглежда, че това е истинската цел на изкуството.
Изкуството не остарява. В книгата на академик философ I.T. "Перспективите на човека" на Фролов съдържа аргументи защо изкуството не остарява. Така, по -специално, той отбелязва: „Причината за това е уникалната оригиналност на произведенията на изкуството, техният дълбоко индивидуализиран характер, който в крайна сметка се обуславя от постоянната привлекателност към човека. Уникалното единство на човека и света в произведение на изкуството, „човешката реалност“, позната от него, дълбоко разграничават изкуството от науката не само чрез използваните средства, но и по самия му обект, винаги корелиран с личността на художника , неговото субективно възприемане на света, докато науката е склонна да излезе извън тези граници, се стреми към „свръхчовешкото“, водено от принципа на обективността. Следователно, науката също се стреми към строга недвусмисленост на възприемането на знанието от човек, тя намира подходящите средства за това, своя собствен език, докато произведенията на изкуството нямат такава еднозначност: тяхното възприемане, пречупване през субективния свят на един човек, генерира цяла гама от дълбоко индивидуални нюанси и тонове, които правят това възприятие е необичайно разнообразно, макар и подчинено на определена посока, обща тема. "
Точно в това е тайната на изключителното въздействие на изкуството върху човек, неговия морален свят, начин на живот, поведение. Обръщайки се към изкуството, човек надхвърля рационалната еднозначност. Изкуството разкрива мистериозното, неподатливо на научното познание. Ето защо човек се нуждае от изкуство като органична част от това, което се съдържа в него и в света, което познава и му се радва.
Известният датски физик Нилс Бор пише: „Причината, поради която изкуството може да ни обогати, е способността му да ни напомня за хармонии извън обсега на систематичния анализ“. В изкуството проблемите често се подчертават за цялото човечество, „вечни“: какво е добро и зло, свобода, човешко достойнство. Променящите се условия на всяка епоха ни принуждават да решаваме тези проблеми наново.
2. Понятието на чл.
Думата „изкуство“ често се използва в първоначалното си, много широко значение. Това е всяка изтънченост, всяко умение, майсторство в изпълнението на всякакви задачи, изискващи някакво съвършенство в резултатите си. В по -тесен смисъл на думата това е творчество „според законите на красотата“. Произведения на изкуството, като произведения на приложното изкуство, се създават според „законите на красотата“. Произведения от всички видове художествено творчество съдържат в своето съдържание обобщаващо съзнание за живота, което съществува извън тези произведения и това е предимно човешки, социален, национално-исторически живот. Ако съдържанието на произведения на изкуството съдържа обобщаващо съзнание за национално-историческия живот, това означава, че е необходимо да се прави разлика между отражението на някои общи, съществени черти на самия живот и обобщаващото ги съзнание на художника.
Произведение на изкуството, подобно на всички други видове обществено съзнание, винаги е единството на обекта, разпознаваем в него, и субекта, познаващ този обект. „Вътрешният свят“, познат и възпроизведен от художника на лириката, дори и да е негов собствен „вътрешен свят“, винаги е обект на неговото познание - активно познание, което включва подбор на съществени характеристики на този „вътрешен свят“ и техните разбиране и оценка.
Това означава, че същността на лирическото творчество се крие във факта, че той като цяло разпознава предимно особеностите на човешките преживявания - или в тяхното временно състояние и развитие, или във фокуса им към външния свят, например върху феномена на природата, както в пейзажните текстове.
Епос, пантомима, живопис, скулптура имат огромни различия помежду си, произтичащи от особеностите на средствата и методите за възпроизвеждане на живота във всеки от тях. И въпреки това всички те са визуални изкуства, във всички тях съществените черти на национално-историческия живот се разпознават във външните им проявления.
В едно примитивно, предкласово общество изкуството като особен вид социално съзнание все още не е съществувало независимо. Тогава тя беше в недиференцирано, недиференцирано единство с други аспекти на синкретичното съзнание и творчеството, което го изразява - с митология, магия, религия, с легенди за миналия племенен живот, с примитивни географски понятия, с морални изисквания.
И тогава изкуството в собствения смисъл на думата беше разчленено с други аспекти на социалното съзнание, изпъкнало сред тях в своето специално специфично разнообразие. Тя се превърна в една от формите на развитие на социалното съзнание на различните народи. Така че трябва да се има предвид в по -късните му промени.
Така изкуството е специално богато на съдържание разнообразие на съзнанието на обществото, то е художествено съдържание, а не научно и не философско. Л. Толстой например определя изкуството като средство за обмен на чувства, противопоставяйки го на науката като средство за обмен на мисли.
Изкуството често се сравнява с отразяващо огледало. Това не е точно. По -точно би било да се каже, както отбелязва Нежнов, автор на брошурата „Изкуството в нашия живот“: изкуството е специално огледало с уникална и неподражаема структура, огледало, което отразява реалността чрез мислите и чувствата на художника . Чрез художника това огледало отразява онези житейски явления, които привличат вниманието на художника, вълнуват го.
3. Художествена социализация на личността и формиране на естетически вкус.
При раждането човек няма никакви социални качества. Но от първите минути на живота си той беше въведен в човешкото общество. Израствайки, развивайки се, той постепенно се включва в различни общности от хора, започвайки от семейство, група връстници и завършвайки със социална класа, нация, хора. Процесът на формиране на такива качества на индивида, които осигуряват включването му в определена социална цялост, се нарича социализация. В процеса на социализация индивидът овладява знанията, нормите, ценностите, възприети в една или друга общност от хора, но ги възприема, усвоява не пасивно, а пречупвайки чрез своята индивидуалност, чрез своя житейски опит. Така той се превръща в човек, който е уникален ансамбъл от социални отношения.
Социализацията е едновременно и интернализация, т.е. преходът на външните за индивида социални отношения в неговия вътрешен духовен свят.
Съществуват много средства и „механизми“ на социализация и сред тях специално място заема изкуството, което наред с други социални институции и форми „свързва“ човек с интересите и нуждите на обществото във всичките му разнообразни форми. Разкриването и по -ясното представяне на чертите на художествената социализация позволява нейното формиране с други видове социализация на индивида.
Формирането на личността, нейното функциониране като член на обществото е невъзможно без морал. Моралните норми, управляващи поведението на индивида, го свързват с обществото. В резултат на интериоризация, придобиване на морално съзнание и правосъзнание, човек, като правило, по своя собствена воля, изпълнява морални норми и правни закони.
Изкуството, в което естетическото отношение на човек към света е обективирано и в най -голяма степен концентрирано, е незаменим фактор в социализацията на индивида, свързващ го с обществото с най -интимните връзки и влияещ върху най -интимните аспекти на човека поведение. В същото време запознаването с разнообразни естетически отношения чрез развитието на естетическите и художествените ценности се осъществява без никакво нарушаване на суверенитета на самата личност, а напротив, чрез нейното развитие и духовно обогатяване и това, което е изключително важно , напълно безплатно.
Естетичният вкус се формира главно в процеса на пряка комуникация с произведения на изкуството, пробуждайки у човека способността за естетическо възприятие и преживяване, способността да прави избор и чувствено и интелектуално да оценява явленията на реалността в съответствие със социалните и художествените опит на човек, неговите социални чувства и мироглед. Тя се проявява под формата на индивидуални оценки, но винаги е органично свързана с естетическите, философските, етичните, политическите възгледи на човек и е обусловена от социалните отношения на хората.
Следователно вкусът е исторически специфична система от емоционални и оценъчни предпочитания, която в крайна сметка се разбира и корелира със социалните и естетическите идеали както на определени класове, социални групи, така и на индивида.
Тъй като естетическият вкус се развива и подобрява главно в комуникацията с произведения на изкуството, много е важно хората по -често да се натъкват на наистина истинско високо изкуство.
През историята на човечеството са създадени много безценни шедьоври от различни видове изкуство. Това духовно богатство може да бъде овладяно от всеки, който иска, който разбира неговото благотворно влияние, вдъхва в себе си първо навика, а след това и необходимостта да общува с изкуството.
Формирайки и усъвършенствайки вкуса към красотата в изкуството, хората след това се стремят да внесат красотата във всички области на човешкия живот, в самия живот, в поведението и нагласите на хората, в тяхната среда. Тъй като животът е подчинен на същия закон за красота като изкуството, човек, чрез общуване с изкуството, се стреми да създаде красота в живота, става създател на себе си.
Затова се стремим към съвършенството на нашето тяло и движенията си, към красиви мебели, дрехи, жилища, както и към красиви маниери, към красиви форми на живот и общуване, към красива реч. И това изискване за естетическия ни вкус ни подтиква да се борим срещу лошия вкус.
Лошият вкус се проявява по различни начини. Външната красота, гръмкост, лудост той приема за истинска красота. Хората с лош вкус се характеризират с привличане към нещо, което има пряк ефект върху външните чувства, което причинява не естетическо изживяване, а физическа възбуда. Човек с лош вкус не обича сериозното изкуство, тъй като изисква от него определено напрежение, размисъл, усилия на чувства и воля. Той е по -доволен от повърхностно забавни произведения, изкуство на примитивни форми без дълбоко съдържание.
Лошият вкус се проявява и под формата на своеобразен снобизъм - лека и същевременно категорична преценка за изкуството. Снобите се характеризират с формален подход към явленията на изкуството, претенция за единствената правилна оценка на произведения на изкуството, а оттам и презрение към художествените вкусове на другите.
4. ПЕРСПЕКТИВА НА ИЗКУСТВЕНАТА КУЛТУРА В ПЕРЕХОДНИЯ ПЕРИОД
Ядрото на художествената култура е изкуството.
Според предмета на създаване изкуството може да бъде разделено на следните групи: народно творчество, самодейност и професионална художествена дейност.
Народното изкуство е в основата на художествената култура. Отразявайки мирогледа, естетическите идеали и вкусовете на хората, спонтанно формирани в процеса на историческата практика, народното творчество се отличава със своята оригиналност, самобитност, национален характер, хуманистична насоченост, свободолюбие, стремеж към справедливост и доброта. В народното колективно изкуство се използват художествени образи и методи на творчество, натрупани през вековете, изпитани и усъвършенствани от много поколения. Непрекъснатостта и стабилността на художествените традиции се съчетават успешно в него с индивидуални умения и иновации в обращение и обичайните изобразителни и изразителни средства, емблематични сюжетни линии и други подобни. Разнообразието, достъпността, яркостта и импровизацията са неразделна част от народното изкуство.
„В търсене на модел за бъдещето на Русия руските реформатори винаги са обръщали очи към Европа и имаше малко хора, които искаха да обновят страната на традиционна основа. Въпреки това имаме ценности, които с оглед на тяхната националност и почва са от особено значение за нашите реформи. Основното тук е, че не е необходимо те да бъдат „внесени“ от чужбина, въведени или имплантирани. Те традиционно са свои, но трябва да бъдат възстановени, съживени. "
К.Н. Костриков, кандидат на философията, в своята работа „Историческата перспектива на художествената култура в преходния период“ отбелязва, че изолацията на изкуството от хората, понижавайки естетическото ниво на масата хора засяга самото изкуство, не му позволява да изпълни своята социална мисия.
Картината, която никой не гледа, е безсмислена, музиката, която никой не слуша, е безсмислена. Художествената култура по принцип трябва да преодолее всички тези противоречия и да отведе културата на изкуството, както и изкуството, по широкия път на реалната връзка с живота. Само чрез взаимодействието си с широките народни маси художествената култура се превръща в мощен лост за трансформиране на реалността. И колкото по-широк е кръгът на социалното съдържание, изразен от изкуството, толкова по-многобройна е неговата аудитория, толкова по-пълнокръвно, жизнено, естетически смислено е самото изкуство, самата художествена култура. Тук с право може да се види една от най -важните специфични черти на изкуството като вид човешка дейност.
Всеки продукт на труда - било то инструмент, инструмент, машина или поддържане на живота - е създаден за някаква специална нужда. Дори такива продукти на духовното производство като научните изследвания може да останат достъпни и важни за тясна група специалисти, без да губят нищо в своята социална значимост. Но едно произведение на изкуството може да бъде признато като такова само при условие на универсалност, „общ интерес“ от неговото съдържание. Художникът е призован да изрази нещо, което е еднакво важно както за шофьора, така и за учения, което е приложимо за тяхната жизнена дейност, не само до степента на особеностите на тяхната професия, но и до степента на тяхното участие в обществото живот, способността да бъдеш човек, да бъдеш личност.
В преходния период развитието на народното съзнание води до факта, че голям кръг от хора, които преди това не са влизали в контакт с художествената култура в своето духовно развитие, постепенно влиза в контакт с нея. Днес, повече от всякога, много жадуват за истинско изкуство, а не за заместител под формата на западна популярна култура. Дойде моментът да анализираме всички плюсове и минуси на миналия век и да започнем да просветляваме и формираме нов пълноценен човек, с неговото разбиране за неговата мисия на тази планета. Само това просветление трябва да бъде качествено и художествено грамотно, което ще формира нов човек, човек на мир и творение за добро!
За да направите това, е необходимо да започнете с възраждането на репликацията и разпространението на родна класика и произведения на домашното кино. Спешно установете функционирането на клубове, домове на културата, където обикновените хора могат да се занимават с любителско изкуство в свободното си време, да общуват помежду си, вместо да посещават съмнителни културни и развлекателни центрове. Вътрешната литературна класика е необходима, подобно на въздуха, за днешните новоиздадени писатели от преходния период, които без задълбочено овладяване на националната история няма да могат да се издигнат до нивото на великата литература.
Изкуството на словото в най -високите му проявления винаги е пропито със стремеж към бъдещето. Ориентацията към бъдещето е едно от основните специфични свойства на художественото творчество, което го отличава от другите видове човешка дейност, насочени предимно към настоящето. В същото време почти всеки истински художник едновременно е белязан от най -дълбокото внимание към миналото.
Движение в бъдещето - движение реално и умствено, стремеж да разберем къде отиваме - всъщност е сравнимо с движението „през нощта в непозната област“. И единственият начин да проверите посоката е да погледнете назад, към миналото, тази проверка „се случва сега“, тя е била и винаги се прави.
Заключение
Следователно развитието на способността за художествено възприятие е едновременно с това възпитанието на вкуса, чието съдържание е по -широко, тъй като обхваща не само явленията на изкуството, но и цялата реалност в неговата естетическа оригиналност. Вкусът се формира не само в общуването с изкуството, но и през целия живот на индивида, под въздействието на самата среда, и следователно качеството на естетическия вкус ще зависи от това какво е изкуството и каква е средата.
Бих искал да завърша работата си с думите на немския писател, поет и държавник от ГДР Йоханес Бехер:
„Да живееш красиво не е просто празен звук,
Само този, който умножи красотата в света
Труд, борба, - че животът е живял прекрасно,
Наистина увенчан с красота! "
Библиография
1. Аристотел. Op. в 4 тома. М., 1983. Т. 4
2. Еврипид. Трагедии. М., 1969 г. Т.1
3. К.Н. Костриков. „Историческа перспектива на художествената култура в преходния период.“ // Социална политика и социология. No 3-2004. P.102-113
4. Назаренко-Кривошейна Е.П. Хубав ли си, човече? - М.: Казват. пазач, 1987 г.
5. Нежнов Г.Г. Изкуството в нашия живот. - М., "Знание", 1975
6. Поспелов Г.Н. Изкуство и естетика.- Москва: Изкуство, 1984.
7. Пушкин А.С. Пълна колекция оп. в 6 тома.Т.2
8. Солнцев Н.В. Наследство и време. М., 1996.
9. Столович Л.Н. Живот -творчество - човек: Функции на художника. дейност. - М.: Политиздат, 1985.
Столович Л.Н. Живот-творчество-човек: Функции на художествената дейност.-Москва: Политиздат, 1985, стр. 3
Еврипид. Трагедии. М., 1969. Т. 1 стр. 432
Аристотел, оп. в 4 тома. Москва, 1983.Т.4. с. 637
Пушкин А.С. Пълна колекция оп. в 6 тома. Т. 2 стр. 7
Назаренко-Кривошейна Е.П. Ти красив ли си, човече? -М .: Като. Guard, 1987. S. 151
Поспелов Г.Н. Изкуство и естетика.- Москва: Изкуство, 1984, стр. 3
Секретност - сплотеност, неделимост на различни аспекти на примитивното съзнание.
Нежнов Г.Г. Изкуството в нашия живот. - М., "Знание", 1975. С. 29
Солнцев Н.В., Наследство и време. М., 1996. С. 94
К.Н. Костриков. Историческа перспектива на художествената култура в преходния период. // "Социална политика и социология". No 3-2004. Стр. 108
(406 думи) Изкуството е може би една от най -важните сфери на човешкото съществуване. Той ни даде голямо разнообразие от красиви вечни творения: грациозна музика, величествени шедьоври на архитектурата, замислени книги и много, много повече. Според мен влиянието на изкуството върху историята на човечеството като цяло и върху човешката душа в частност е наистина огромно. Потвърждение за това може да се намери не само в руската, но и в цялата световна литература.
Например О. Хенри в разказа си „Фараонът и хоролът” ни разказва за просяка от Ню Йорк Супи. Този унижен, неморален човек преследва една единствена цел - да влезе в затвора, за да прекара зимата в топлина и уют, без да прави нищо. За да реализира плана си, Сопи извършва много съмнителни действия: кражби, сбивания и разврат, но вратите на заветния затвор остават затворени за него. Вече напълно отчаян, главният герой изведнъж чува звуците на песнопение, идващо от църквата. Музиката удря Soapy до основи, безсрамният скитник осъзнава колко ниско е паднал. В душата му се ражда ново начало, което го насърчава да поеме по правилния път. Той се преражда и твърдо решава да започне живота от нулата. Силата на изкуството е наистина неограничена, защото само една мелодия може да преобрази човек до неузнаваемост.
Н.В. Гогол в разказа „Портрет“ скицира пред нас съдбата на художника Андрей Петрович Чартков. Талантлив, но беден млад мъж, по волята на провидението, става собственик на огромна сума пари. Първият благороден импулс на Андрей е да се хване за работа, да доведе таланта си до съвършенство. Но след като се потопи в цикъла на високия живот, главният герой в крайна сметка се отклонява от истинското изкуство, превръщайки се в слуга на богатите. Той създава красиви, перфектни по форма, но мъртви и безсмислени занаяти, губещи талант в замяна на мимолетна слава. След известно време в Русия беше донесена снимка на бивш другар Чартков, посветил целия си живот на изкуството, който жертва всичко заради него. Само веднъж гледайки създаването на истински художник, Андрей осъзнава безсмислието на живота си, осъзнава, че в стремежа си към слава е убил таланта си. Главният герой напразно се опитва да съживи създателя в себе си, но опитите му се оказват безсмислени, музата го напуска. В отчаяние Чартков започва да изкупува и унищожава най -красивите картини, а след това се разболява и умира. Според Гогол животът на човек няма смисъл без истинско изкуство.
В изкуството има голяма сила, способна не само да издигне човек до върха на блаженството, да го направи по -добър, но и да го събори, да го превърне в прах. Всичко зависи от самата личност и нейната готовност да се вслуша в призива на красотата, който лекува света. Тя свири на струните на човешката душа, контролира ни, настройва и ни разстройва, като инструмент, поради което резултатите от творческите усилия заемат важно място в живота на всеки от нас.
Интересно? Дръжте го на стената си!Изкуството съществува в човешкия живот от древни времена. Нашите предци са рисували силуети на животни по стените в пещери с въглища и растителни сокове. Благодарение на оцелелите фрагменти от тяхната работа сега си представяме как древните са получавали храна, получавали са огън и какъв е бил животът им.
Благодарение на изкуството човек се вдъхновява, разкрива се духовно, може да предаде чувствата и мислите си на други хора. Например, модерните картини в стила на "абстракционизъм" вече са модерни. Мнозина не разбират как някои хаотични петна по платното могат да струват много пари, какво е красивото в тях? Но ако се вгледате внимателно, ще усетите как картината предава настроението. Избледнелите петна предизвикват меланхолия, замисленост или агресия, ярките напротив: радост, забавление или дори страст. Именно за тези чувства ценителите са готови да платят приказни пари на художник, който е успял да „изобрази чувство с цвят“. Има снимки с наистина невероятна красота, когато спираш дъха, като ги гледаш, и не можеш да повярваш, че това не е снимка. Очарователни пейзажи, животни, портрети на хора. Способността да рисуваш красиво е изкуство.
Рисуването не е единственото изкуство. Има много повече начини за творчество и реализиране на различни идеи. Хората извайват статуи с различни форми от камъни и глина, украсяват фасадите на сгради с мазилки и дори се научават как да строят ледени градове. Красиви пързалки и светещи статуи често красят градските площади в навечерието на Нова година.
Операторството и писането могат спокойно да се нарекат изкуство. Тези две велики неща са в състояние напълно да откъснат читателя или зрителя от реалността и да потопят всичко в прекрасния свят. Това може да бъде фантазия, приключение, див запад, космос, драма, история, наука или дори ужас. Има много различни жанрове.
Изкуството се среща навсякъде. В съвременния свят има много различни професии, посветени на творчеството. Фотографите са почти колеги на художници, разликата им е в безполезността на платното и боите, улавят света с едно щракване на камера. Картините също имат свой характер, стил и настроение.
Дизайнерите са професионалисти, които моделират дрехи, интериор, пейзажи в дворовете, екстериора на автомобили и интериори, сгради отвън и много други. Всичко това се прави, за да се направят тези неща приятни за гледане. За да угодят на хората или да предизвикат някакви други чувства. Например стилът на облекло е в състояние да подчертае характера и предпочитанията на човек, да подчертае бруталността на мъжа или крехкостта на жената, техния начин на живот и вкусове.
Ако говорим за посока в изкуството, която може да предаде настроението по -добре от другите, то това е музиката! Мелодиите ни карат да изпитваме различни чувства: копнеж, тъга или щастие и любов. Музиката се появи отдавна и няма човек, който да не я обича.
Без изкуство животът не би бил такъв, какъвто го виждаме сега. Не бихме могли да се разберем по -добре, да предадем емоционалните си чувства и да споделим части от себе си. Светът би бил напълно сив и скучен. Хубаво е, че можем да създаваме!
Вариант 2
В нашия съвременен свят повечето хора вярват, че изкуството не влияе върху живота на човек. Хората дават основния принос за качеството на живот, удобството и комфорта на науката, което обяснява как са подредени светът и човекът. Научните открития карат хората да забравят за важността на творчеството. Въпреки факта, че науката наистина играе една от най -важните роли в човешкия живот, не трябва да забравяме за ролята на изкуството в човешкия живот.
За да разберете необходимостта от изкуство, опитайте се да си представите какъв би бил животът на хората без него? Какво би станало, ако в нашия свят нямаше книги, музика, филми или картини? Какъв начин на живот биха придобили хората без възможност да се отпуснат, докато слушат музика, възможност да гледат любимите си филми, да ходят на театър, на концерт или да четат книга?
Много научни открития са направени чрез творчество. Науката няма да се развива по никакъв начин без въображението на хората. Хората ще бъдат като безчувствени роботи, с главни физиологични нужди. Дори в древни времена, без творчески подход, хората нямаше да се развият до настоящите си резултати.
Спомнете си емоциите, които изпитвате, докато слушате любимите си песни. Колко адреналин е освободен, докато гледате екшън или филм на ужасите, колко в детството всички чакаха нов епизод на карикатурата, как родителите четат приказка преди лягане. Някои произведения на изкуството могат да свирят на струните на душата и да предизвикат буря и прилив на различни емоции.
Без изкуство въображението и мислите на хората ще бъдат избледнели и оскъдни, изпълнени само с празнота. Без изкуство науката няма да е толкова интересна, защото няма да има повече открития чрез творчески подходи. Изкуството съществува, за да събуди емоциите на човека, да го мотивира, да го натъжи или зарадва, да го вдъхнови и да даде необходимите улики по житейския му път
Човек не може да бъде щастлив, ако няма емоции. Всеки човек се развива духовно в хода на живота си. В нашия свят няма хора, които да са безразлични към всякакъв вид творчество. Изкуството е било, има и ще бъде актуално в живота на хората. Изкуството учи хората на морал и ги поставя на правилния път в живота, развивайки в него духовни, естетически и морални чувства.
Композиция 3
Човечеството се развива с големи крачки. Строят се високи необичайни къщи, научават се нови експериментални данни, изучават се космоса и океана, въвеждат се нови съвременни информационни технологии. Всичко това е област на науката. И разбира се, той играе огромна роля в нашето развитие. Има обаче нещо, което наред с науката не може да бъде отхвърлено и се развива с висока скорост. Това е изкуство.
Тези или онези видове изкуство започнаха да се проявяват от появата на човека като вид. Скалните резби, обработката на животински кожи като облекло, а след това издълбаването на фалшификати, изгарянето на орнаменти и други са първите произведения на изкуството. С течение на времето изкуството се разширява и привлича все повече хора. След това прераства в отделен клон на човешките знания и способности. Гениите се раждат и създават шедьоври: велики книги и картини, скулптури и архитектурни паметници. Всичко това се разви достатъчно бързо и с голяма страст. Те започнаха да преподават изкуство и сега нашата страна и целият свят притежават специални курсове по много видове творчество, както и специализирани средни и висши учебни заведения за подготовка на нови художници.
Ролята на изкуството за човечеството е голяма. Тази област от живота не само роди цялата еволюционна верига, не само ни надари с невероятни картини, книги и музика, но също така даде на всеки от нас невероятна възможност - да се наслади. Получаваме естетическо удоволствие, когато разглеждаме продуктите на живописта и архитектурата. Можем да задоволим нуждите си за духовно развитие, като четем литературни шедьоври. Функцията на изкуството е да развива фантазия, талант и способност да усеща красота във всеки човек. Благодарение на творчеството човек научава дълбочината на душата си, разкрива целия вътрешен свят и присъщите му способности и талант, а също така развива вкус и чувство за стил.
Разбира се, всичко по -горе не се отнася за основните човешки нужди, като поддържане на живот и потомство. Но само си помислете какъв би бил животът, ако не беше изкуството! Наистина много, много хора намират утеха в него. За всички велики писатели, музиканти, актьори и художници изкуството е страстта и насладата на целия им живот. Те създават, когато са вдъхновени, създават, когато са нещастни. Писайки стихотворения, работейки над симфонии, те не само разкриват себе си, те разкриват особеностите на цялата епоха, в която живеят, настроението на съвременниците, начина на живот, установен в този конкретен момент, и събитията, засягащи този период от време.
Ролята на изкуството в човешкия живот не бива да се подценява. Тази област на дейност никога няма да загуби своята актуалност. За всеки работник на изкуството това е страст и цял живот. За цялото човечество изкуството е от голяма полза, като съхранява паметниците на творчеството, поставя по пътя на развитието и възпитава морални, чувствени и естетически компоненти в цялото население на планетата.
Съществува мит, че Екатерина II поръчва голяма карта на Русия и се разхожда по нея, отразявайки размера на Руската империя и нейното значение за света.
Именно тази пиеса беше последната, която писателят успя да завърши. В това произведение той показа на читателя цялата истина за собствениците на земя и какви са те всъщност
Творбите на забележителния писател Молиер отразяват основните проблеми и явления, случили се в неговата страна през осемнадесети век, а също и в тях той разкрива основните моменти
