Най-дългото соло на китара в песен. Най-добри китарни сола според BroDude
Топ 20 водещи китаристи.
Назоваването на 20-те най-добри водещи китаристи в историята на рока се оказа трудна задача. Няма да е трудно да посочите три или дори пет, но като изберете две дузини е лесно да сгрешите.
При избора на този или онзи кандидат взех предвид не само техниката и мелодията, но и мястото на китариста в историята, нивото на проекти, в които е участвал и, по дяволите, не се шегувам, личните качества. Отивам!
20) Ерно Вуоринен (Nightwish)
След дебютен албумФинландските пауър метълисти, критиците нарекоха Vuorinen новият Kirk Hammett за пронизителния, струен стил на неговите грандиозни сола.
Ерно е перфектният китарист за всяка метъл група, той няма слаби страни, освен може би склонността към прекалено мелодичност, но кой каза, че това е лошо?
19) Рудолф Шенкер (Scorpions)
Известната брутална блондинка от "скорпионите" беше страхотно допълнение към суетния "оживен" Клаус Майне на сцената. Но в допълнение към известните си скандални пози на китара, той стана известен със своите известни сола, които се превърнаха в истинска класика: „Steal Loving You“, „Send Me An Angel“, „Believe In Love“ и, разбира се, „Living For Утре“.
18) Пол Косов (Безплатно)
Според мнозина Kosoff е най-големият "изгубен" китарист. Именно той, а не Роджърс беше главната звезда в кратката история на Free, цялото им сценично представяне се въртеше около неговата ярка китара.
Той умря обикновена рокендрол смърт - от свръхдоза наркотици, но според негови колеги и познати смъртта на Джими Хендрикс го повалила. Той беше неговият основен идол.
17) Джордж Харисън (Бийтълс)
Е, как бихте могли без очарователния срамежлив човек от The Beatles? Той винаги е бил в сянката на Джон и Пол, но в последните албуми на Бийтълс ролята му стана много голяма. Той внесе елемент на философия в леката и ненатрапчива музика на групата, а понякога дори излезе на преден план, както в грандиозната балада „While My Gitar Gently Weeps”.
Той се показа още по-ярко в соловата си кариера. Неговият лаконичен, без особени излишъци, но в същото време красив стилсвиренето на песни като "My Sweet Lord" се превърна в пример за много мелодични рок групи.
16) Стив Вай
Най-талантливият и най-известният ученик Джо Сатриани не надмина учителя си по бързина и техника, но успя в ефектност и мелодичност. Музиката на Стив е по-сложна и разнообразна, тя явно надхвърля обичайното творчество на китарист-пълнител. Това му осигури място в този списък.
15) Крис Олива (Savatage)
Брат и сътрудник на Джон Олива дълги години, до трагичната му смърт, е формиращ елемент от музиката на Savatage. Той винаги клонеше към суров, почти траш-подобен звук, но със сложните прогресивни гиганти Streets и Gutter Ballet намери своята ниша от „умен“ метъл. Неслучайно след смъртта му Savatage започна рязко да губи популярност.
14) Браян Мей (кралица)
Брайън Мей е много популярен на музикалната сцена, но критиците традиционно са предпазливи да използват епитети като „страхотен“ и „удивителен“ към него.
Да, зад гърба на великия Фреди Меркюри той беше практически невидим, но ролята му в групата беше повече от значима. В крайна сметка лъвският дял Кралица песнизапочна с ярката си китара; благодарение на уникалния си звук групата беше разпознаваема от първия акорд.
13) Джон Петручи (Dream Theatre)
В рамките на такава демократична, свободна и многостранна група като Dream Theater не е трудно да разкриете всичките си таланти и способности и Петручи успя напълно.
Стилът му е близък до Крис Олива, но още по-величествен и академичен. Изпълнението му в "Scenes Of Memory" е достойно за овации и е на практика референтно. Неслучайно в известния проект "G3" именно той се присъедини към Вай и Сатриани, заменяйки самия Ингви Малмстийн.
12) Робърт Фрип (King Crimson)
Фрип не е прекалено разпознаваем или жизнен, но неговото дванадесето място е почит към абсолютната му иновация. Той беше първият китарист, чието свирене нямаше блус акцент.
Освен това той създава един от най-великите рок албуми - "In The Court Of The Crimson King" на King Crimson.
11) Ерик Клептън (Yardbyrds, Cream, Blind Fight)
Но почти пълната противоположност на Робърт – Ерик Клептън – човек, чието име се превърна в синоним на блус рока.
Почти всеки проект, в който участва Клептън, стана популярен. Това пролича особено ясно в "Cream", който за няколко години от съществуването си покори целия свят.
10) Гари Мур
Мур е един от най-ярките "филъри" английски рок... Той стана широко известен с мегауспешната си солова кариера, но преди това имаше пръст в "Black Rose" - един от най-добрите албуми на Thin Lizzy.
Мур не е твърде изтънчен, но винаги ярък и емоционален, което може би е причината неговата душевна музика да намери такъв успех.
9) Пийт Тауншенд (Който)
Трудно е да си представим, че човек като Таушенд, чийто гений е доказан и неоспорим, може да стане обикновен китарист.
Стилът му е уникален и неповторим, само защото, тъй като е водещ китарист, Таушенд не е "мейнджър", стилът му е ярки китарни пръски, по-характерни за ритъм китаристите.
Неистовата му енергия, разбиването на китарата и лудите скокове от ранната епоха на The Who отдавна са преминали в категорията на рок клишетата, а известната му вятърна мелница – свирещ на китара с кръгови движения с права ръка – никога не се поддава на никого освен на него.
8) Тони Айоми (Black Sabbath)
Негово Величество Лордът на убиващите рифове винаги е бил централна част от поддържащата структура на Sabbath, независимо кой стоеше пред микрофона: Озбърн, Дио, Мартин или някой друг.
Всъщност Тони е "Black Sabbath" - началото и олицетворение на цялата метъл музика. А Айоми също изобретява Doom Metal – цяло направление, което се връща към неговия стил.
7) Карлос Сантана
Карлос донякъде прилича на Гари Мур – същата емоционалност, душевност, склонност към мейнстрийм звук. Просто добавете към всичко това тръпчив латиноамерикански вкус.
Сантана е един от най-древните и почитани китаристи на нашето време. Освен всичко друго, той е участник в известния фестивал Уудсток през 1969 г. малцина могат да се похвалят с такова творческо дълголетие.
6) Еди Ван Хален
Когато става дума за „Van Halen“, традиционно е било обичайно да се раздават реверанси само на Дейвид Лий Рот, изключителен фронтмен, когото малцина биха могли да засенчат. Но не забравяйте за Еди Ван Хален, който беше наречен китаристът „от друга планета“.
Еди измисли своя собствена техника за свирене на китара - никой не можеше да я повтори. Няма смисъл да навлизаме в технически подробности - просто слушайте всяка песен на Van Halen - ще бъде много по-красноречиво.
5) Джими Хендрикс
Никой не обичаше китарата си толкова, колкото Хендрикс - всеки, който го е виждал да изпълнява, ще потвърди това. Той я галеше, галеше, довеждайки и нея, и себе си в екстаз. На сцената лицето му изразяваше блаженство – той правеше любов с китарата, а не свиреше. Може би затова можеше да извлече от нея звуци, които не бяха по силите на всеки смъртен да извлече.
Това беше Джими Хендрикс - кръстникът и идолът на всеки рок китарист.
4) Джими Пейдж (Led Zeppelin)
Китарист, чиято техника и отдаденост към непрекъснато усъвършенстване се превърнаха в еталон в света на рока.
Пейдж понякога беше прекалено пристрастена към "солата", но това беше чарът на Zeppelin. В по-късните албуми той играеше на глупака, но му беше простено само "Stairway To Heaven". Известната му загуба от него наскоро беше избрана за най-доброто китарно соло в историята.
След разпадането на групата той участва в куп проекти, но с нито един от тях не придоби слава.
3) Кърк Хамет (Металика)
Когато този слаб, скромен човек замени харизматичния Дейв Мъстейн (бъдещ основател на Megadeath), малко хора, освен Хатфийлд и компания, повярваха в него.
Но Кърк дойде в съда и скоро звукът на китарата му стана неразделна част от групата като вокалите на Джеймс Хетфийлд. В началото на "Metallica" той трябваше предимно да "трака" и "ръмжи", но когато се изискваше да покаже мелодия - той се показа от най-добрата страна. Какви са неговите сола в известните балади „Fade To Black” и „Welcome Home”.
Деградацията на групата през втората половина на деветдесетте не го засегна - той все още остава един от най-добрите китаристимодерност.
2) Дейвид Гилмор ( Пинк Флойд)
Пред лицето на вечното творческо съперничество с Роджър Уотърс в Pink Floyd, на Дейвид Гилмор беше трудно да се обърне. И само в последните два албума на групата, създадени след напускането на Роджър, той "излезе" в най-голяма степен.
Дейвид никога не е бил велик фронтмен, но концертите на Флойд не са били за "театър на един човек". Невероятните им сценични изяви бяха това, което привлече публиката. Дейвид никога не е бил голям вокалист - гласът му не може да се нарече фантастичен и уникален, но в рамките на творчеството на групата, която прави основен залогна музиката беше подходящо.
Но Дейвид беше и си остава страхотен китарист. Чистото меланхолично звучене на неговия "Stratocaster", който се възползва от известния инструментал "Marooned", е най-убедителният аргумент за тези, които се съмняват в неговия гений.
1) Ричи Блекмор ( Наситено лилаво, Дъга, Нощта на Блекмор)
Кралят на хард рока, чиято сила е безгранична, притежанията са огромни, а любовта на народа му е вечна и неразрушима.
Основните висоти на китарното умение са постигнати от него в Rainbow - група, която създава след супер успешния Deep Purple. Именно в Rainbow той открива таланта си на измамник: неговите сола стават по-бавни, по-замислени и носят толкова философия, колкото е трудно да се намери от някой друг. Именно в Rainbow той спря да бъде просто "човекът в черно", стоящ отдясно на вокалиста. Сега по време на концертите цялото внимание беше насочено към него и само към него.
Когато Purple се събра отново, той изостави своето въображение, но частица от дъгата остана в тяхното нова музика, малко по-бавно, малко по-малко забавно, но много по-наситено с мистика.
Уморен от Purple, той намери безопасно убежище с любимата си съпруга в Blackmore's Night, проект, който непрекъснато е етикетиран като поп музика, въпреки факта, че в сравнение със същия модерен Purple, той е повече от скалист.
Трудно е да се каже дали нощта на Блекмор ще бъде последното му място за почивка и наистина ли е толкова важно? Играта му е многостранна, техниката му е невероятна, а усещането му музикален вкуснаистина уникален, така че не е нужно да се тревожите за неговото музикално бъдеще. Вива, Ричи!!!
Ерик Клептън е единственият музикант, който е бил въведен в Залата на славата на рокендрола три пъти: соло изпълнители член на рок групите Cream и The Yardbirds.
Клептън е втори след Джими Хендрикс в списъка на списание Rolling Stone за 2011 г. за най-великите китаристи на всички времена. В предишната версия на списъка той беше на четвърто място след Хендрикс, Дуейн Олман и Би Би Кинг.
Едно от характерните сола на Клептън беше соловата част в песента Бийтълс"While My Guitar Gently Weeps", който е поканен да запише от Джордж Харисън. Не е известно със сигурност дали Харисън не е доволен от собствената си версия на солото, или Клептън е поканен да разсее напрежението, което цареше в групата по време на записа на White Album (1968). Със сигурност обаче се знае, че Клептън и Харисън са били много близки приятели и са прекарвали много време в една компания. По-късно Клептън покани Харисън да запише композицията "Badge", която беше включена в албума Goodbye на групата Cream (1969).
Баладата "Layla", композирана от Клептън през 1970 г., се превърна в прототип на безброй китарни композиции на романтични теми... Преработената версия на песента печели награда Грами през 1992 г. Списание Rolling Stone я обяви за една от 30-те най-велики песни в историята съвременна музика, а в подобен списък според версията на музикалния канал VH1 тя зае 16-о място. Лейла е герой от древната арабска легенда за любовта на Гайс, по прякор Меджнун (Лудия), към Лейла. Те не можеха да бъдат заедно - точно като Клептън и Пати Бойд (съпругата на Харисън от 1966 г.). Няколко години по-късно, през 1976 г., Бойд се развежда с Харисън и започва афера с Клептън, който по-късно се жени за нея през 1977 г. (разведен през 1988 г.). Въпреки това Харисън и Клептън останаха близки приятели.
Най-успешният сингъл някога солова кариераКлептън има своя кавър на "I Shot the Sheriff" от Боб Марли, който оглавява американските класации през септември 1974 г.
През 1979 г. Клептън дарява старата си китара (червен калник) на лондонското Hard Rock Cafe, поставяйки началото на известната музикална колекция на тази световна верига ресторанти-барове.
Клептън свири в записи на Роджър Уотърс (Плюсите и минусите на Hitch Hiking, 1984), Елтън Джон (Runaway Train, 1992), Стинг (Вероятно съм аз, 1992), Шер (Любовта може да построи мост, 1995) и Пол Макартни (Моят Валентин, 2012).
През 1985 г. Клептън започва афера с италианския модел Лори дел Санто (1958 г., Мис Италия 1980 г.), на която посвещава песента „Lady of Verona“. Те имаха син Конър (1986-1991), който загина при случайно падане от 53-ия етаж на небостъргач в Ню Йорк. Музикантът беше в чудовищна депресия повече от година и посвети песента "Tears in Heaven" на починалия си син, която се превърна в една от най-популярните му композиции. Фил Колинс също написа песента "Since I Lost You" за това (албум We Can "t Dance, 1991).
През 1993 г. Клептън е удостоен с наградите Грами във всички най-престижни номинации - "Албум на годината" ("MTV Unplugged"), "Песен на годината" ("Tears In Heaven") и "Запис на годината" ( "Сълзи в рая").
През 2002 г. Клептън се жени за втори път за американката Мелия Макенъри (1977 г., дизайнер от Охайо). От този брак се раждат три дъщери - Джули Роуз (2001), Ела Мей (2003), Софи Бел (2005). Първият му брак с Пати Бойд беше бездетен. Клептън има и извънбрачна дъщеря Рут (1985) от афера с Ивон Хан Кели, служителка на неговото студио в Антигуа.
През 2004 г. Клептън е домакин на свой собствен фестивал на китарата Crossroads, който отново се провежда през 2007, 2010 и 2013 г.
През 2010 г. Ерик обяви, че продава своите седемдесет китари. Той изпрати приходите от 2,15 милиона долара в център за рехабилитация на наркотици и алкохол в Антигуа. Освен това китаристът е един от основателите на този център. Музикантът също има голяма колекциякартини, една от които, "Абстрактна живопис (809-4)" на художника Герхард Рихтер, беше продадена за рекордните 34,2 милиона долара на Sotheby's.
В миналото Ерик е пиян алкохолик, но в момента не пие.
Според проучване, проведено от PRS for Music, R.E.M. Всички боли. Второто място зае песента на Ерик Клептън "Tears in Heaven", третият ред зае Леонард Коен с песента "Hallelujah".
Ерик Клептън беше композиторът на първата, втората, третата и четвъртата част на Lethal Weapon.
Нека да си починем от ежедневния си бизнес и просто да се насладим на хубава музика. Но тъй като всеки има свои собствени вкусове, ще стесним леко музикалното пространство и ще обърнем внимание на най-добрите сола в богата историярок. Избрахме не заради техничността на изпълнението, а заради душевността. Напомняме, че това е чисто наше мнение.
Удобно вцепенен
Създател на чудо:Дейвид Гилмор (Пинк Флойд)
година: 1979
The Wall е най-доброто шоу в историята на рока, който и да каже нещо. Всяка песен е перла. Този албум просто удобно побира най-разпознаваемата и халтурна песен на "розовата течност" - Друга тухла в стената. Малцина го смятат за страхотен, тъй като ритниците са пълни с композиции с по-дълбоки авторски текстове на Waters и проникновени мелодии. В удобно вцепенен текстът е интересен – всъщност преразказ на спомените на Уотърс, който е бил дрогиран с транквиланти. Мнозина се смущават от инсинуиращото гозлетон на автора в стихове, прекъсвано от по-познатите вокали на Гилмор в припева. И след... след това започва това, за което всички обичаме "Comfortable Numbness" - соло. И ядрена експлозия под душа. Как можа да измислиш такова нещо? Вихър от емоции, мелодия, която те обръща наопаки, издига те до небето, а след това с всичка сила те хвърля от високо на земята с всичка сила. Тялото е покрито с настръхване, а вие сами бършете очите си, които са напоени от наслада. Но Гилмор буквално го създаде със собствените си ръце, дълго и болезнено изковавайки нота по нота. Дейвид свири соло пет или шест пъти на своя легендарен Stratocaster и след това последователно слепи най-добрите парчета. А случилото се все още е яростна завист на всички китаристи по света, които се опитват поне с една йота да се доближат до гения на Гилмор.
Тук има две сола: едното светло и позитивно, като слънчев ден, второто по-тъмно и по-дълбоко, като облачно небе, готово да избухне в гръмотевици. Точно по време на написването на тази статия авторът имаше щастието да наблюдава този естествен дисонанс, докато слушаше композицията стотици пъти. Но не затова го поставяме на първо място.
Стълба към рая
Създател на чудо:Джими Пейдж (Led Zeppelin)
година: 1971
И отново невероятни текстове в невероятна песен от невероятен албум. Колко години "Stairway to Heaven" ще оглавява списъците? най-добрите рок композиции? Ще напишат ли нещо по-брилянтно? Съдейки по тенденцията, това е малко вероятно, а и времената не го изискват. В Съединените щати продавачите на музикални магазини, под страх от насилие и насилие, забраняват на клиентите да пускат две хакерски песни – „Лестница“ и „Smoke on the water“. Защото те само изкривяват голяма работа.
Композиторският талант на Пейдж беше напълно реализиран в тази песен. Леко, малко тъжно акустична частза една нощ се прекъсва соло, което все още се почита от китаристи по целия свят.
Смята се, че Пейдж, любител на окултното, дори е влязла в бизнес отношения с тъмните сили, за да композира това. Някои, превъртайки песента назад, дори намират криптирани съобщения в нея. Но дори и назад звучи по-добре от всяка руска поп музика.
Има много варианти на сола, с които Youtube ще ви запознае, тъй като концертите на Zeppelin често се записват. Има оригинален албум, но не е толкова перфектен, колкото соловия, изпълнен на концерта на Ърлс Корт през 1975 г. Пейдж непрекъснато допълваше солата си, променяше нещо и според нас това е най-добрата, най-душевната версия. Ефектът от слушането му може да се сравни със сарабандата на Хендел и първият секс в живота ми - наслада! Наслада до сълзи - толкова е невероятно! Едно соло пасва повече смисъли емоции, отколкото в много песни: и радост, и тъга - да, всичко.
Между другото, благодарение на тази композиция, китарите с двойно врат дойдоха на мода. В крайна сметка Пейдж беше единственият китарист за цялата група и те трябваше да свирят различни партии. Gibson EDS-1275 беше полезен, за да не превключва режимите.
Господар на кукли
Създател на чудо:Джеймс Хетфийлд, Кърк Хемет
година: 1986
Е, каква оценка без "Метла"! Хората, които са показали на целия свят как можете да станете мултимилионери с помощта на Mitoll, винаги са били в състояние добра музика... И всички знаеха как да свирят божествени сола – от китаристи до басисти. А това, което направи г-н Бъртън, като цяло заслужава отделно описание.
Ще кажете, че всичко написано след 86-та опозорява "метала". Е, или че са се подхлъзнали след 91-ва. Или дори 96. Е, ще слушаме едноименната песен от онзи кошер, православен албум “Master of puppets”. Една от най-добрите хеви метъл песни в историята на човечеството / планетата / Вселената започва, както подобава на такива песни, весело, рязко и закачливо, но говорим за соло. Какво е хеви метъл песен без хубаво соло? Освен това Кърк Хемет, който безсрамно се прецаква в днешно време, съгреши по-малко по време на изпълнения на живо. За тези, които не понасят 8 минути тежка музика, съветваме да превъртите назад до 3:32, когато започва инструменталната част и вече има соло. Въпреки че как да не обичаш мелодичната, въпреки нейната "тежест", основната част? Ако не ви харесва, значи явно имате проблеми със слуха.
Но да се върнем към инструментала – най-красивото нещо, което някога се е раждало в този суров жанр. Някои ориенталски мотиви са ярко заменени от стилен, марков изрез. И всичко е толкова хармонично, трагично и закачливо.
Можете да обвинявате другарите Улрих и Хатфийлд колкото искате, че се занимават повече с търговия, отколкото с музика, но само за Кукловода те заслужават да влязат в рокендрола Walhalla.
Може да се каже, че в Orion и Ride The Lighting солата бяха грандиозни. Но солото в The Master е по-разбираемо за широката публика, за която се смята за красиво дори от тези, които не са слушали нищо по-тежко от групата Zveri.
По цялото протежение на наблюдателната кула
Създател на чудо:Джими Хендрикс
година: 1968
Ние обичаме Джими много по една проста причина - той е Бог. Въпреки че тази песен е написана от стария Боб "Дилън" Цимерман, едва след кавъра на Джими тя изпадна във възторг и обожание. Това беше честно прикритие, а не плагиатство. Тя изглеждаше изключително героична и готина в изпълнението на Дилън, но благодарение на магията, която беше между Джим и неговия „Strat“, песента придоби онези цветове, които й липсваха. Превърна се в едно непрекъснато соло, а мърморенето на Джими само добави цвят към него. Извинете, г-н Дилън, но Хендрикс е някак по-душевен.
Опустошен
Създател на чудо:Дейвид Гилмор
година: 1994
Някой ще каже: "Отново е със своя Гилмор!" Но не бързайте да псувате! Цялата тази колекция може да бъде заменена от песни на Pink Floyd. Бих искал да добавя "Сияй на своя луд диамант" към този списък, но се опасявам, че другите членове ще бъдат обидени.
Слушайте тук: едно солидно китарно соло с плаващи ноти и красиви извивки. Колко тъжно и красиво.
Много хора подценяват албума "Division bell" - последният, написан в канонния състав. Но има просто склад от прекрасни песни. Между другото, миналата година, в чест на двадесетата годишнина на албума, излезе новото му издание и дори беше заснет много интересен видеоклип към песента. В първата част зрителят вижда цифрови кадри от изоставената Международна космическа станция, която се завръща на Земята. Другата половина от видеото е заснето в Припят, където камерата проследява мъж, бягащ през руините на съветски къщи. С тази видео поредица музиката се възприема по съвсем различен начин.
В композицията няма нито една дума и те не са необходими.
Калифорния
Създател на чудо:Джон Фрушанте
година: 1999
Много обичаме Джон Фрушанте. Обичаме го, с цялото ми уважение към Клингхофер, като член на "златния" състав на RHCP. Знаеше как, по дяволите, да извлича от своя „телекастър“ звуци, които повлияха на едно поколение. Обичаме го и като солов изпълнител. За тези, които не са чували, силно ви съветваме да се запознаете спешно. “Централен”, “Този студ”, “Миналото се отдръпва”, “Убийци” не са по-лоши от творчеството му от времето на “чушките”. Някой ден ще съберем пари и ще го излекуваме от наркоманията. Дотогава се наслаждавайте на солото му. Те винаги са били и ще бъдат разпознаваеми. Те са прости като пръчка, но са способни да докоснат и най-интимното. И колко стилно звучат! Какво друго да очаквате от човек, който прилича на Исус и играе като Исус. Химнът на щастливото детство - Californication - е известен със своя припев и музика, разпознаваема от полуакорда, а тази музика е създадена от Джон. Може би красотата на едно соло е в неговата простота, но тази импровизация е може би най-доброто нещо, което е направил.
