Шокиращи шедьоври на класическата живопис. Шедьоври за рисуване (33 шедьовъра от световната живопис - селекция)
Статията представя 22 картини от различни времена, които са шедьоври на световната живопис и са собственост на цялото човечество.
Снимка # 1.
Картината се съхранява в Лувъра, Париж, Франция. Мона Лиза може би не би спечелила световна слава, ако не беше отвлечена през 1911 г. от служител на Лувъра. Картината беше намерена две години по-късно: крадецът отговори на реклама във вестника и предложи да продаде "La Gioconda" на директора на галерия Уфици. През цялото това време, докато течеше разследването, „Мона Лиза“ не напускаше кориците на вестници и списания по света, превръщайки се в обект на копиране и поклонение.
Снимка # 2. 
Картината се съхранява в манастира Санта Мария деле Грацие, Милано.
В продължение на повече от 500 години от съществуването на произведението стенописът е бил повреден неведнъж: чрез картината е направен и след това положен вход, трапезарията на манастира, където се намира изображението, е използвана като оръжейница, затвор и е бомбардирана. Известната стенопис е реставрирана поне пет пъти, като последната реставрация отнема 21 години. Днес, за да разгледат произведението, посетителите трябва да резервират билетите си предварително и могат да прекарат само 15 минути в трапезарията.
Снимка # 3. 
Творбата се съхранява в Държавната Третяковска галерия в Москва.
Иконата на Света Троица, нарисувана от Андрей Рубльов през 15 век, е една от най-известните руски икони. Иконата е вертикална дъска. Царите (Иван Грозни, Борис Годунов, Михаил Фьодорович) „покриха“ иконата със злато, сребро и скъпоценни камъни. Днес заплатата се съхранява в Държавния музей-резерват "Сергиев Посад".
Снимка # 4. 
Картината се намира във Флоренция в галерия Уфици.
Творбата илюстрира мита за раждането на Афродита. Гола богиня изплува към брега в отворена черупка, водена от вятъра. От лявата страна на картината Зефир (западен вятър), в обятията на съпругата си Хлорида, духа върху черупката, създавайки вятър, изпълнен с цветя. На брега богинята се среща с една от грациите. „Раждането на Венера“ е добре запазено благодарение на факта, че Ботичели е нанесъл върху картината защитен слой от яйчен жълтък.
Снимка # 5. 
Съхранява се в Kunsthistorisches Museum във Виена.
Според автора на картината провалът, сполетял изграждането на Вавилонската кула, не е виновен за езиковите бариери, които внезапно се появиха според библейския сюжет, а за грешките, допуснати по време на строителния процес. На пръв поглед огромната конструкция изглежда доста солидна, но при по-внимателен оглед става ясно, че всички нива са неравномерно положени, долните етажи са или недовършени, или вече се рушат, самата сграда се накланя към града и перспективите за целия проект са много тъжни.
Снимка # 6. 
Картината се съхранява в музея на Пушкин, Москва.
Картината се озовава в Русия благодарение на индустриалеца Иван Абрамович Морозов, който през 1913 г. я придобива за 16 000 франка. През 1918 г. личната колекция на И. А. Морозов е национализирана. В момента картината е в колекцията на Държавния музей на изящните изкуства на името на А.С. Пушкин.
Снимка # 7. 
Картината се намира в Третяковската галерия, Москва.
"Сутрин в борова гора" - картина на руските художници Иван Шишкин и Константин Савицки. Савицки рисува мечки, но колекционерът Павел Третяков, когато се сдобива с картината, изтрива подписа си, така че сега като автор на картината е посочен само Шишкин.
Снимка # 8. 
Картината на Айвазовски се съхранява в Санкт Петербург в Руския държавен музей.
Иван Айвазовски е международно известен руски морски художник, посветил живота си на рисуването на морето. Той създава около шест хиляди творби, всяка от които получава признание приживе на художника. Картината „Деветата вълна“ е включена в книгата „100 страхотни картини“.
Снимка # 9. 
Картината се съхранява в Лувъра, Париж.
Делакроа написва творба, базирана на Юлската революция от 1830 г. във Франция. В писмо до брат си на 12 октомври 1830 г. Делакруа пише: „Ако не съм се борил за Родината, то поне ще пиша за нея“. Голият сандък, водещ хората, символизира всеотдайността на френския народ от онова време, който с „голи гърди“ отива към врага.
Снимка # 10. 
Шедьовърът се съхранява в Рийксмузеум в Амстердам.
Оригиналното заглавие на произведението на Рембранд е „Реч от стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Райтенбург“. На историците на изкуството, които са открили картината през 19 век, изглежда, че фигурите се появяват на тъмен фон и тя се нарича „Нощна стража“. По-късно беше открито, че слой сажди прави картината тъмна, но действието действително се развива през деня. Картината обаче вече е влязла в съкровищницата на световното изкуство под името "Нощна стража".
Снимка # 11. 
Картината се съхранява в Ермитажа в Санкт Петербург.
Оригиналното заглавие на картината е „Мадона и дете“. Съвременното име на картината идва от името на нейния собственик - граф Лита, собственик на семейната художествена галерия в Милано. Съществува предположение, че фигурата на бебето не е нарисувана от Леонардо да Винчи, а принадлежи на четката на един от неговите ученици. Това се доказва от позата на бебето за маниера на автора.
Снимка # 12. 
Картината се съхранява в Държавната Третяковска галерия, Москва.
За основа е взета приказката „За сестра Альонушка и брат Иванушка“. Първоначално картината на Васнецов се нарича „Глупак Альонушка“. По това време сираците са наричани „глупаци“. „Alyonushka - каза по-късно самият художник, - изглежда, живееше в главата ми дълго време, но в действителност я видях в Ахтирка, когато срещнах едно момиче с обикновена коса, което порази въображението ми. В очите й имаше толкова меланхолия, самота и чисто руска скръб ... От нея дишаше някакъв особен руски дух. "
Снимка # 13. 
Творбата се съхранява в Alte Pinakothek в Мюнхен.
Картината „Отвличането на дъщерите на Левкип“ се счита за олицетворение на смелата страст и телесната красота. Силните, мускулести ръце на младежите грабват младите голи жени, за да ги качат на конете си. Синовете на Зевс и Леда крадат булките на братовчедите си.
Снимка # 14. 
Картината се намира в Руския държавен музей в Санкт Петербург.
Картината изобразява известното изригване на Везувий през 79 г. сл. Н. Е. д. и разрушаването на град Помпей близо до Неапол. Изображението на художника в левия ъгъл на картината е автопортрет на автора.
Снимка # 15. 
Картината се съхранява в Галерията на старите майстори в Дрезден, Германия.
Картината има малка тайна: фонът, който прилича на облаци от разстояние, при внимателен преглед се оказва главите на ангелите. И двата ангела, изобразени на снимката по-долу, са се превърнали в мотив на множество пощенски картички и плакати.
Снимка # 16. 
Картината се съхранява в Третяковската галерия, Москва.
Сюжетът на творбата е вдъхновен от поемата на Лермонтов „Демонът“. Демонът е образ на силата на човешкия дух, вътрешна борба, съмнение. Трагично стиснати ръце, Демонът седи с тъжни, огромни очи, насочени в далечината, заобиколени от невидими.
Снимка # 17. 
Картината е изложена в Държавната Третяковска галерия.
Художникът рисува тази картина в продължение на няколко месеца. Впоследствие Казимир Малевич направи няколко копия на „Черния квадрат“ (според някои източници седем). Според една от версиите художникът не бил в състояние да завърши работата по картината навреме, така че трябвало да покрие работата с черна боя. Впоследствие, след признанието на публиката, Малевич написа нови „Черни квадрати“ вече на празни платна. Малевич рисува и картините „Червен квадрат“ (в два екземпляра) и една „Бял квадрат“.
Снимка # 18. 
Картината се намира в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.
Според самия автор картината е нарисувана в резултат на асоциациите на Дали при вида на преработено сирене. Връщайки се от киното, където отиде онази вечер, Гала предсказа съвсем правилно, че никой, гледайки „Постоянството на паметта“, няма да го забрави. Снимка # 19. 
Картината се съхранява в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.
За разлика от повечето картини на художника, „Звездна нощ“ е написана по памет. По това време Ван Гог е бил в болницата на Сен Реми, измъчван от пристъпи на лудост. Снимка # 20. 
Стенописът е в Сикстинската капела във Ватикана.
Картината „Сътворение на Адам“ е четвъртата от деветте централни композиции на тавана на Сикстинската капела, посветена на деветте сюжета на книгата Битие. Фреската илюстрира епизода: „И Бог създаде човека по свой образ“
Снимка # 21. 
Картината се намира в музея на Мармотан в Париж.
Заглавието на произведението „Impression, soleil levant“ с леката ръка на журналиста Л. Лерой става името на художественото направление „импресионизъм“. Картината е създадена от природата в стария износ на Хавър във Франция.
Снимка # 22. 
Картината е в Института по изкуствата на Куртал в Лондон.
Folies Bergère е естрадно шоу и кабаре в Париж. Мане често посещава Folies Bergère и в крайна сметка рисува тази картина - последната преди смъртта му през 1883 г. Зад бара, насред тълпата за пиене, ядене, говорене и пушене, стои барманката, погълната от собствените си мисли, наблюдавайки акробата на трапеца, който се вижда в горния ляв ъгъл на снимката.
Във връзка с
Световната история на изобразителното изкуство помни много удивителни случаи, свързани със създаването и по-нататъшните приключения на известни картини. Това е така, защото за истинските художници животът и работата са твърде тясно свързани.
Писъкът от Едвард Мунк
Година на създаване: 1893
Материали: картон, масло, темпера, пастел
Местоположение: Национална галерия,
Известната картина "Писъкът" на норвежкия художник-експресионист Едвард Мунк е любима тема на дискусии от мистиците по целия свят. Някои хора смятат, че платното е предсказвало ужасните събития на 20-ти век с неговите войни, екологични бедствия и Холокоста. Други са сигурни, че картината носи нещастие и болести на своите нарушители.
Собственият живот на Мунк трудно може да се нарече благоденстващ: той загуби много роднини, многократно беше лекуван в психиатрична клиника и никога не беше женен.
Между другото, художникът възпроизвежда картината „Писъкът“ четири пъти.
Смята се, че тя е резултат от маниакално-депресивната психоза, от която е страдал Мунк. По един или друг начин гледката на отчаян мъж с голяма глава, отворена уста и ръце, нанесени на лицето му, все още шокира всеки, който разглежда платното.
„Великият мастурбатор“ от Салвадор Дали
Година на създаване: 1929
Материали: масло, платно
Местоположение: Център за изкуства Reina Sofia,
Широката публика видя картината „Великият мастурбатор“ едва след смъртта на майстора на безобразния и най-известния сюрреалист Салвадор Дали. Художникът го съхранява в собствената си колекция в театър-музей Дали във Фигерес. Смята се, че необичайно платно може да разкаже много за личността на автора, по-специално за болезненото му отношение към секса. Можем обаче само да гадаем какви мотиви всъщност се крият в картината.
Това е подобно на решаването на пъзел: в центъра на картината има ъглов профил, гледащ надолу, подобно на самия Дали или на скала на брега на каталунски град, а гола женска фигура се издига в долната част на главата - копие на любовницата на художника Гала. В картината са представени и скакалци, които са причинили на Дали необясним страх, а мравките са символ на гниене.
„Семейството“ на Егон Шиле
Година на създаване: 1918
Материали: масло, платно
Местоположение: Галерия "Белведере",
По едно време красивата картина на австрийския художник Егон Шиле се наричаше порнография и художникът беше изпратен в затвора за предполагаемо съблазняване на непълнолетно лице.
На такава цена му е дадена любовта на модела на учителя му. Картините на Шиле са един от най-добрите примери за експресионизъм, но въпреки това са натуралистични и изпълнени със страшно отчаяние.
Моделите на Шиле често са били тийнейджъри и проститутки. Освен това художникът беше очарован от себе си - наследството му включва голямо разнообразие от автопортрети. Шиле написва картината „Семейството“ три дни преди собствената си смърт, изобразявайки бременната си съпруга, починала от грип и нероденото им дете. Може би не най-странната, но определено най-трагичната работа на художника.
"Портрет на Адел Блох-Бауер" от Густав Климт
Година на създаване: 1907
Материали: масло, платно
Местоположение: Нова галерия,
Историята на създаването на известната картина на австрийския художник Густав Климт "Портрет на Адел Блох-Бауер" с право може да се нарече шокираща. Съпругата на австрийския захарен магнат Фердинанд Блох-Бауер става муза и любовница на художника. Искайки да отмъсти и на двамата, раненият съпруг реши да прибегне до оригинален метод: той поръча портрет на жена си от Климт и го измъчи с безкрайни заяждания, принуждавайки го да направи стотици скици. В крайна сметка това доведе до факта, че Климт загуби предишния си интерес към своя модел.
Работата по картината продължава няколко години и Адел наблюдава как чувствата на любимия й отшумяват. Коварният план на Фердинанд така и не беше разкрит. Днес „австрийската Мона Лиза“ се счита за национално богатство на Австрия.
"Черен суперматичен квадрат" от Казимир Малевич
Година на създаване: 1915
Материали: масло, платно
Местоположение: Държавна Третяковска галерия,
Изминаха почти сто години, откакто руският авангарден художник Казимир Малевич създаде своето прочуто творение и споровете и дискусиите продължават и до днес. Картината, появила се през 1915 г. на футуристичната изложба „0,10“ в „червения ъгъл“ на залата, предназначена за иконата, шокира обществеността и завинаги прослави художника. Вярно е, че днес малко хора знаят, че суперматичните картини са обективна живопис, при която цветът управлява топката, а „Черният квадрат“ всъщност не е черен и изобщо не е квадрат.
Между другото, една от версиите на историята на създаването на платното казва: художникът не е имал време да довърши работата по картината, така че е бил принуден да покрие работата с черна боя, в този момент приятелят му е влязъл в студиото и възкликнал: "Брилянтно!"
Произходът на света от Гюстав Курбе
Година на създаване: 1866
Материали: масло, платно
Местоположение: Музей Орсе,
Картината на френския художник-реалист Гюстав Курбе много дълго се смяташе за изключително провокативна и не беше известна на широката публика повече от 120 години. Гола жена, легнала на легло с разперени крака, все още предизвиква двусмислена реакция на зрителите и днес. Поради тази причина в Musée d'Orsay картината се пази от един от служителите.
През 2013 г. френски колекционер обяви, че е попаднал на частта от снимката, на която се вижда главата на модела в един от антикварните магазини в Париж. Експертите потвърдиха предположението, че Джоана Хифернан (Джо) позира за художника. Докато работеше върху картината, тя беше влюбена в ученика на Курбе, художника Джеймс Уислър. Картината провокира раздялата им.
„Мъж и жена пред куп екскременти“ от Джоан Миро
Година на създаване: 1935
Материали: масло, мед
Местоположение: Фондация Джоан Миро,
Рядък зрител, гледащ картина на испанския художник и скулптор Джоан Миро, би имал връзка с ужасите на гражданската война. Но именно периодът на предвоенните вълнения през 1935 г. в Испания служи за тема на картината с обещаващото заглавие „Мъж и жена пред куп екскременти“. Това е картина на предчувствие.
Тя изобразява нелепа двойка "пещера", които са привлечени един от друг, но не могат да помръднат. Уголемени гениталии, отровни цветове, разпръснати фигури на тъмен фон - всичко това предсказва, според художника, наближаващите трагични събития.
Повечето картини на Джоан Миро са абстракции и сюрреалистични произведения, а настроението, което предават, е радостно.
„Водни лилии“ от Клод Моне
Година на създаване: 1906
Материали: масло, платно
Местоположение: частни колекции
Емблематичната картина на френския импресионист Клод Моне „Водни лилии“ е прословута - неслучайно я наричат \u200b\u200b„пожароопасна“. Тази поредица от подозрителни съвпадения продължава да изумява много скептици. Първият инцидент се случи точно в студиото на художника: Моне и приятелите му празнуваха края на работата по картината, когато изведнъж избухна малък пожар.
Картината е спасена и скоро тя е купена от собствениците на кабарето в Монмартър, но по-малко от месец по-късно институцията също страда от силен пожар. Следващата „жертва“ на платното беше парижкият филантроп Оскар Шмиц, чийто офис се запали една година след като там бяха окачени „Водни лилии“. И отново картината успя да оцелее. Тази година частен колекционер закупи водни лилии за 54 милиона долара.
„Деви от Авиньон“ от Пабло Пикасо
Година на създаване: 1907
Материали: масло, платно
Местоположение: Музей за съвременно изкуство,
„Усещането е, че сте искали да ни нахраните с теглене или да ни дадете бензин“, - така приятелят на Пикасо, художникът Жорж Брак, говори за картината „Девите от Авиньон“. Платното наистина стана скандално: публиката обожаваше бившите, нежни и тъжни творби на художника, а внезапният преход към кубизъм предизвика отчуждение.
Женствени фигури с груби мъжествени лица и ъглови ръце и крака бяха твърде далеч от грациозното Момиче на топката.
Приятели се обърнаха от Пикасо, Матис беше изключително недоволен от картината. Именно „Девите от Авиньон“ обаче определят не само посоката на развитие на творчеството на Пикасо, но и бъдещето на изобразителното изкуство като цяло. Оригиналното заглавие на платното е „Философски публичен дом“.
"Портрет на сина на художника" от Михаил Врубел
Година на създаване: 1902
Материали: акварел, гваш, графитен молив, хартия
Къде е: Държавен руски музей,
Гениалният руски художник от началото на 19 - 20 век Михаил Врубел превъзхождаше почти всички видове визуални изкуства. Първородният му Савва е роден с „заешка устна“, което дълбоко разстрои художника. Врубел изобрази момчето на едно от платната му откровено, без да се опитва да скрие вродената деформация.
Нежните тонове на портрета не го правят безметежен - в него може да се прочете шокът. Самото бебе е изобразено с удивително мъдър, детски поглед. Детето почина малко след завършването на картината. От този момент в живота на художника, който трудно преживява трагедията, започва "черен" период на болести и лудост.
Снимка: thinkstockphotos.com, flickr.com
Най-известните и значими картини в историята на изкуството в света за ваше вдъхновение.
Безсмъртните картини на велики художници се възхищават от милиони хора. Изкуството, класическо и модерно, е един от най-важните източници на вдъхновение, вкус и културно образование на всеки човек, дори творчески и дори повече.
Със сигурност има повече от 33 световно известни картини. Има няколкостотин от тях и всички те не биха се вместили в едно ревю. Ето защо, за удобство на гледането, ние избрахме няколко, които са най-значими за световната култура и често се копират. Всяко произведение е придружено от интересен факт, обяснение на художественото значение или историята на създаването му.
Рафаел „Сикстинска Мадона“ 1512г
Съхранява се в галерията на старите майстори в Дрезден.
Картината има малка тайна: фонът, който прилича на облаци от разстояние, при внимателен преглед се оказва главите на ангелите. И двата ангела, изобразени на снимката по-долу, са се превърнали в мотив на множество пощенски картички и плакати.
Рембранд „Нощна стража“ 1642
Съхранява се в Rijksmuseum в Амстердам.
Истинското заглавие на картината на Рембранд е „Реч от стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Райтенбург“. На историците на изкуството, които са открили картината през 19 век, изглежда, че фигурите се появяват на тъмен фон и тя се нарича „Нощна стража“. По-късно беше открито, че слой сажди прави картината тъмна, но действието действително се развива през деня. Картината обаче вече е влязла в съкровищницата на световното изкуство под името "Нощна стража".
Леонардо да Винчи Тайната вечеря 1495-1498
Намира се в манастира Санта Мария деле Грацие в Милано.
През повече от 500-годишната история на съществуването на произведението стенописът е бил многократно унищожаван: чрез картината е направен и след това положен проход, трапезарията на манастира, където се намира изображението, е използвана като оръжейница, затвор и е бомбардирана. Известната стенопис е реставрирана поне пет пъти, като последната реставрация отнема 21 години. Днес, за да разгледат произведение на изкуството, посетителите трябва да резервират билетите си предварително и могат да прекарат само 15 минути в трапезарията.
Салвадор Дали "Постоянството на паметта" 1931
Според самия автор картината е нарисувана в резултат на асоциациите на Дали при вида на преработено сирене. Връщайки се от киното, където отиде онази вечер, Гала предсказа съвсем правилно, че никой, гледайки „Постоянството на паметта“, няма да го забрави.
Питер Брейгел Старият „Вавилонската кула“ 1563
Съхранява се в Kunsthistorisches Museum във Виена.
Според Брьогел провалът, сполетял изграждането на Вавилонската кула, не е виновен за езиковите бариери, които внезапно се появяват според библейската история, а грешки, допуснати по време на строителния процес. На пръв поглед огромната конструкция изглежда доста солидна, но при по-внимателен оглед става ясно, че всички нива са неравномерно положени, долните етажи са или недовършени, или вече се рушат, самата сграда се накланя към града и перспективите за целия проект са много тъжни.
Казимир Малевич "Черен квадрат" 1915г
Според художника той е рисувал картината в продължение на няколко месеца. Впоследствие Малевич направи няколко копия на „Черния квадрат“ (според някои източници седем). Според една от версиите художникът не бил в състояние да завърши работата по картината навреме, така че трябвало да покрие работата с черна боя. Впоследствие, след признанието на публиката, Малевич написа нови „Черни квадрати“ вече на празни платна. Малевич рисува и картините „Червен квадрат“ (в два екземпляра) и една „Бял квадрат“.
Кузма Сергеевич Петров-Водкин "Къпане на червения кон" 1912г
Намира се в Държавната Третяковска галерия в Москва.
Нарисувана през 1912 г., картината се оказва визионерска. Червеният кон действа като съдбата на Русия или самата Русия, която крехък и млад ездач не може да задържи. по този начин художникът символично предсказа „червената“ съдба на Русия през 20-ти век с картината си.
Питър Пол Рубенс „Отвличането на дъщерите на Левкип“ 1617-1618
Съхранява се в Alte Pinakothek в Мюнхен.
Картината „Отвличането на дъщерите на Левкип“ се счита за олицетворение на смела страст и телесна красота. Силните, мускулести ръце на младежите грабват младите голи жени, за да ги качат на конете си. Синовете на Зевс и Леда крадат булките на братовчедите си.
Пол Гоген "Откъде идваме? Кои сме ние? Къде отиваме?" 1898 г.
В Музея за изящни изкуства, Бостън.
По указание на самия Гоген картината трябва да се чете отдясно наляво - три основни групи фигури илюстрират въпросите, зададени в заглавието. Три жени с дете представляват началото на живота; средната група символизира ежедневното съществуване на зрелостта; във финалната група, според плана на художника, „стара жена, приближаваща смъртта, изглежда е примирена и отдадена на мислите си“, в краката й „странна бяла птица ... представлява безполезността на думите“.
Юджийн Делакруа "Свободата, водеща хората" 1830
Съхранява се в Лувъра в Париж
Делакруа създава картина, базирана на революцията от юли 1830 г. във Франция. В писмо до брат си на 12 октомври 1830 г. Делакруа пише: „Ако не съм се борил за Родината, то поне ще пиша за нея“. Голият гръден кош на жена, водеща народа, символизира всеотдайността на френския народ от онова време, който отива при врага с „голи сандъци“.
Клод Моне "Впечатление. Изгряващо слънце" 1872
Съхранява се в музея на Мармотан в Париж.
Заглавието на произведението „Impression, soleil levant“ с леката ръка на журналиста Л. Лерой става името на художественото направление „импресионизъм“. Картината е нарисувана от природата в стария износ на Хавър във Франция.
Ян Вермеер „Момиче с перлена обица“ 1665
Съхранява се в галерията Mauritshuis в Хага.
Една от най-известните картини на холандския художник Ян Вермеер често се нарича Северна или холандска Мона Лиза. За картината се знае много малко: тя не е датирана, името на изобразеното момиче не е известно. През 2003 г. по едноименния роман на Трейси Шевалие е заснет игралният филм „Момиче с перлена обица“, в който историята на създаването на платното е хипотетично възстановена в контекста на биографията и семейния живот на Вермеер.
Иван Айвазовски "Деветата вълна" 1850г
Съхранява се в Санкт Петербург в Държавния руски музей.
Иван Айвазовски е международно известен руски морски художник, посветил живота си на рисуването на морето. Той създава около шест хиляди творби, всяка от които получава признание приживе на художника. Картината „Деветата вълна“ е включена в книгата „100 страхотни картини“.
Андрей Рубльов „Троица“ 1425-1427
Иконата на Света Троица, нарисувана от Андрей Рубльов през 15 век, е една от най-известните руски икони. Иконата е вертикална дъска. Царите (Иван Грозни, Борис Годунов, Михаил Федорович) „покриха“ иконата със злато, сребро и скъпоценни камъни. Днес заплатата се съхранява в Държавния музей-резерват "Сергиев Посад".
Михаил Врубел "Седящ демон" 1890
Съхранява се в Третяковската галерия в Москва.
Сюжетът на картината е вдъхновен от поемата на Лермонтов "Демонът". Демонът е образ на силата на човешкия дух, вътрешна борба, съмнение. Трагично стиснати ръце, Демонът седи с огромни тъжни очи, насочени в далечината, заобиколен от безпрецедентни цветя.
Уилям Блейк "Великият архитект" 1794
В Британския музей, Лондон.
Заглавието на картината „The Ancient of Days“ буквално се превежда от английски като „Ancient of Days“. Тази фраза беше използвана като името на Бог. Основният герой на картината е Бог в момента на сътворението, който не установява ред, но ограничава свободата и обозначава границите на въображението.
Едуар Мане "Барът в Folies Bergère" 1882
В Института по изкуствата Курталд, Лондон.
Folies Bergère е естрадно шоу и кабаре в Париж. Мане често посещава Folies Bergère и в крайна сметка рисува тази картина - последната преди смъртта му през 1883 г. Зад бара, насред тълпата за пиене, ядене, говорене и пушене, стои барманката, погълната от собствените си мисли, наблюдавайки акробата на трапеца, който се вижда в горния ляв ъгъл на снимката.
Тициан „Земна любов и небесна любов“ 1515-1516
Съхранява се в галерия Borghese в Рим.
Прави впечатление, че съвременното име на картината не е дадено от самия художник, а започва да се използва само два века по-късно. До това време картината е имала различни заглавия: „Красота украсена и ненакрасена“ (1613), „Три вида любов“ (1650), „Божествени и светски жени“ (1700) и накрая „Земна любов и небесна любов“ "(1792 и 1833).
Михаил Нестеров "Видение към младежа Вартоломей" 1889-1890
Съхранява се в Държавната Третяковска галерия в Москва.
Първата и най-значима творба от цикъла, посветен на Сергий Радонежки. До края на дните си художникът беше убеден, че „Визията към младежа Вартоломей“ е най-добрата му творба. На стари години художникът обичаше да повтаря: "Няма да съм аз, който ще живее." Младежкият Вартоломей "ще живее. Сега, ако след тридесет, петдесет години след смъртта ми той все пак ще каже нещо на хората - това означава, че е жив, това означава, че съм жив . "
Питер Брейгел Старият "Притчата за слепите" 1568
Съхранява се в музея на Каподимонте в Неапол.
Други имена на картината са "Слепият", "Парабола на слепите", "Слепият води слепите". Смята се, че сюжетът на картината се основава на библейската притча за слепите: „Ако слепец води слепец, и двамата ще паднат в дупка“.
Виктор Васнецов "Alyonushka" 1881
Съхранява се в Държавна Третяковска галерия.
За основа е взета приказката „За сестра Альонушка и брат Иванушка“. Първоначално картината на Васнецов се нарича „Глупак Альонушка“. По това време сираците са наричани „глупаци“. „Alyonushka - каза по-късно самият художник, - изглежда, живееше в главата ми дълго време, но в действителност я видях в Ахтирка, когато срещнах едно момиче с просто коси, което порази въображението ми. Толкова меланхолия, самота и чисто руска тъга бяха в очите й ... Някакъв особен руски дух излъчваше от нея. "
Винсент ван Гог "Звездна нощ" 1889
В Музея на модерното изкуство в Ню Йорк.
За разлика от повечето картини на художника, „Звездна нощ“ е написана по памет. По това време Ван Гог е бил в болницата на Сен Реми, измъчван от пристъпи на лудост.
Карл Брюлов "Последният ден на Помпей" 1830-1833
Съхранява се в Държавния руски музей в Санкт Петербург.
Картината изобразява известното изригване на Везувий през 79 г. сл. Н. Е. д. и разрушаването на град Помпей близо до Неапол. Изображението на художника в левия ъгъл на картината е автопортрет на автора.
Пабло Пикасо "Момиче на топка" 1905
Съхранява се в музея на Пушкин, Москва
Картината се озовава в Русия благодарение на индустриалеца Иван Абрамович Морозов, който през 1913 г. я придобива за 16 000 франка. През 1918 г. личната колекция на И. А. Морозов е национализирана. В момента картината е в колекцията на Държавния музей на изящните изкуства на името на А.С. Пушкин.
Леонардо да Винчи "Мадона Лита" 1491
Съхранява се в Ермитажа в Санкт Петербург.
Оригиналното заглавие на картината е „Мадона и дете“. Съвременното име на картината идва от името на нейния собственик - граф Лита, собственик на семейната художествена галерия в Милано. Съществува предположение, че фигурата на бебето не е нарисувана от Леонардо да Винчи, а принадлежи на четката на един от неговите ученици. Това се доказва от необичайна бебешка поза за маниера на автора.
Жан Ингрес "Турски бани" 1862
Съхранява се в Лувъра в Париж.
Ингрес е завършил рисуването на тази картина, когато е бил вече над 80 години. С тази картина художникът обобщава своеобразно обобщение на изображенията на къпещите се, чиято тема отдавна присъства в неговата работа. Първоначално платното беше под формата на квадрат, но една година след завършването му художникът го превърна в кръгла картина - тондо.
Иван Шишкин, Константин Савицки "Утро в борова гора" 1889г
Съхранява се в Третяковската галерия в Москва
"Сутрин в борова гора" - картина на руските художници Иван Шишкин и Константин Савицки. Савицки рисува мечки, но колекционерът Павел Третяков, когато се сдобива с картината, изтрива подписа си, така че сега като автор на картината е посочен само Шишкин.
Михаил Врубел "Принцесата лебед" 1900
Съхранява се в Държавна Третяковска галерия
Картината е написана въз основа на сценичния образ на героинята на операта от Н. А. Римски-Корсаков "Приказката за цар Салтан" по сюжета на едноименната приказка на А. Пушкин. Врубел създава премиерите на операта от 1900 г., скици за декори и костюми, а съпругата му пее партията на Принцесата на лебедите.
Джузепе Арчимболдо "Портрет на император Рудолф II като Вертум" 1590
Намира се в замъка Skokloster в Стокхолм.
Една от малкото оцелели творби на художника, който е правил портрети на плодове, зеленчуци, цветя, ракообразни, риби, перли, музикални и други инструменти, книги и т.н. "Вертум" е портрет на императора, представен като древноримския бог на сезоните, растителността и трансформацията. В картината Рудолф се състои изцяло от плодове, цветя и зеленчуци.
Едгар Дега "Сини танцьори" 1897г
Намира се в Музея на изкуствата. А. С. Пушкин в Москва.
Дега беше голям фен на балета. Наричат \u200b\u200bго артист-балерина. Произведението „Сини танцьори“ се отнася до късния период на творчеството на Дега, когато зрението му отслабва и той започва да работи с големи цветни петна, придавайки основно значение на декоративната организация на повърхността на картината.
Леонардо да Винчи "Мона Лиза" 1503-1505
Съхранява се в Лувъра, Париж.
Мона Лиза може би не би спечелила световна слава, ако не беше отвлечена през 1911 г. от служител на Лувъра. Картината е намерена две години по-късно в Италия: крадецът отговаря на реклама във вестника и предлага да продаде „La Gioconda“ на директора на галерия Уфици. През цялото това време, докато течеше разследването, „Мона Лиза“ не напускаше кориците на вестници и списания по света, превръщайки се в обект на копиране и поклонение.
Сандро Ботичели "Раждането на Венера" \u200b\u200b1486
Съхранява се във Флоренция в галерия Уфици
Картината илюстрира мита за раждането на Афродита. Гола богиня изплува към брега в отворена черупка, водена от вятъра. От лявата страна на картината Зефир (западен вятър), в обятията на съпругата си Хлорида, духа върху черупката, създавайки вятър, изпълнен с цветя. На брега богинята се среща с една от грациите. „Раждането на Венера“ е добре запазено благодарение на факта, че Ботичели е нанесъл върху картината защитен слой от яйчен жълтък.
Микеланджело "Създаване на Адам" 1511
Намира се в Сикстинската капела във Ватикана.
Цитат публикация Най-известните и значими картини на света за историята на изкуството. | 33 шедьовъра на световната живопис.
Под картините с художниците, към които принадлежат, има връзки към публикации.
Безсмъртните картини на велики художници се възхищават от милиони хора. Изкуството, класическо и модерно, е един от най-важните източници на вдъхновение, вкус и културно образование на всеки човек, дори творчески и дори повече.
Със сигурност има повече от 33 световноизвестни картини. Има няколкостотин от тях и всички те не биха се вместили в едно ревю. Ето защо, за удобство на гледането, ние избрахме няколко картини, които са най-значими за световната култура и често се копират в рекламата. Всяко произведение е придружено от интересен факт, обяснение на художественото значение или историята на създаването му.
Съхранява се в галерията на старите майстори в Дрезден.
Картината има малка тайна: фонът, който прилича на облаци от разстояние, при внимателен преглед се оказва главите на ангелите. И двата ангела, изобразени на снимката по-долу, са се превърнали в мотив на множество пощенски картички и плакати.
Рембранд „Нощна стража“ 1642
Съхранява се в Rijksmuseum в Амстердам.
Истинското заглавие на картината на Рембранд е „Реч от стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Райтенбург“. На историците на изкуството, открили картината през 19 век, изглежда, че фигурите се появяват на тъмен фон и тя се нарича „Нощна стража“. По-късно беше открито, че слой сажди прави картината тъмна, но действието действително се развива през деня. Картината обаче вече е влязла в съкровищницата на световното изкуство под името "Нощна стража".
Леонардо да Винчи Тайната вечеря 1495-1498
Намира се в манастира Санта Мария деле Грацие в Милано.
През повече от 500-годишната история на съществуването на произведението стенописът е бил многократно унищожаван: чрез картината е направен и след това положен проход, трапезарията на манастира, където се намира изображението, е използвана като оръжейница, затвор и е бомбардирана. Известната стенопис е реставрирана поне пет пъти, като последната реставрация отнема 21 години. Днес, за да разгледат произведение на изкуството, посетителите трябва да резервират билетите си предварително и могат да прекарат само 15 минути в трапезарията.
Салвадор Дали "Постоянството на паметта" 1931
Според самия автор картината е нарисувана в резултат на асоциациите на Дали с гледката на топено сирене. Връщайки се от киното, където отиде онази вечер, Гала предсказа съвсем правилно, че никой, гледайки „Постоянството на паметта“, няма да го забрави.
Питер Брейгел Старият „Вавилонската кула“ 1563
Съхранява се в Kunsthistorisches Museum във Виена.
Според Брьогел провалът, сполетял строежа на Вавилонската кула, не е виновен за възникналите внезапно според библейския сюжет езикови бариери, а за грешки, допуснати по време на строителния процес. На пръв поглед огромната конструкция изглежда достатъчно здрава, но при по-внимателен оглед става ясно, че всички нива са неравномерно положени, долните етажи са или недовършени, или вече се рушат, самата сграда се накланя към града и перспективите за целия проект са много тъжни.
Казимир Малевич "Черен квадрат" 1915г
Според художника той е рисувал картината в продължение на няколко месеца. Впоследствие Малевич направи няколко копия на „Черния квадрат“ (според някои източници седем). Според една от версиите художникът не бил в състояние да завърши картината навреме, затова трябвало да покрие творбата с черна боя. Впоследствие, след признанието на публиката, Малевич написа нови „Черни квадрати“ вече на празни платна. Малевич рисува и картините „Червен квадрат“ (в два екземпляра) и една „Бял квадрат“.
Кузма Сергеевич Петров-Водкин "Къпане на червения кон" 1912г
Намира се в Държавната Третяковска галерия в Москва.
Нарисувана през 1912 г., картината се оказва визионерска. Червеният кон действа като съдбата на Русия или самата Русия, която крехък и млад ездач не може да задържи. по този начин художникът символично предсказа с картината си „червената“ съдба на Русия през 20 век.
Питър Пол Рубенс „Отвличането на дъщерите на Левкип“ 1617-1618
Съхранява се в старата пинакотека в Мюнхен.
Картината „Отвличането на дъщерите на Левкип“ се счита за олицетворение на смела страст и телесна красота. Силните, мускулести ръце на младежите грабват младите голи жени, за да ги качат на конете си. Синовете на Зевс и Леда крадат булките на братовчедите си.
Пол Гоген Откъде идваме? Кои сме ние? Къде отиваме?" 1898 г.
В Музея за изящни изкуства, Бостън.
По указание на самия Гоген картината трябва да се чете отдясно наляво - три основни групи фигури илюстрират въпросите, зададени в заглавието. Три жени с дете представляват началото на живота; средната група символизира ежедневното съществуване на зрелостта; във финалната група, според идеята на художника, „стара жена, приближаваща смъртта, изглежда примирена и отдадена на мислите си“, в краката й „странна бяла птица ... представлява безполезността на думите“.
Юджийн Делакруа "Свободата, водеща хората" 1830
Съхранява се в Лувъра в Париж
Делакруа създава картина, базирана на революцията от юли 1830 г. във Франция. В писмо до брат си на 12 октомври 1830 г. Делакруа пише: „Ако не съм се борил за Родината, то поне ще пиша за нея“. Голият гръден кош на жена, водеща народа, символизира всеотдайността на френския народ от онова време, който отива при врага с „голи гърди“.
Клод Моне „Впечатление. Изгряващо слънце "1872
Съхранява се в музея на Мармотан в Париж.
Заглавието на произведението „Impression, soleil levant“ с леката ръка на журналиста Л. Лерой става името на художественото направление „импресионизъм“. Картината е рисувана от живота в стария износ на Хавър във Франция.
Ян Вермеер „Момиче с перлена обица“ 1665
Съхранява се в галерията Mauritshuis в Хага.
Една от най-известните картини на холандския художник Ян Вермеер често се нарича Северна или холандска Мона Лиза. За картината се знае много малко: тя не е датирана, името на изобразеното момиче не е известно. През 2003 г. по едноименния роман на Трейси Шевалие е заснет игралният филм „Момиче с перлена обица“, в който историята на създаването на платното е хипотетично възстановена в контекста на биографията и семейния живот на Вермеер.
Иван Айвазовски "Деветата вълна" 1850г
Съхранява се в Санкт Петербург в Държавния руски музей.
Иван Айвазовски е международно известен руски морски художник, посветил живота си на рисуването на морето. Той създава около шест хиляди творби, всяка от които получава признание приживе на художника. Картината „Деветата вълна“ е включена в книгата „100 страхотни картини“.
Андрей Рубльов „Троица“ 1425-1427
Иконата на Света Троица, нарисувана от Андрей Рубльов през 15 век, е една от най-известните руски икони. Иконата е вертикална дъска. Царите (Иван Грозни, Борис Годунов, Михаил Фьодорович) „покриха“ иконата със злато, сребро и скъпоценни камъни. Днес заплатата се съхранява в Държавния музей-резерват "Сергиев Посад".
Михаил Врубел "Седящ демон" 1890
Съхранява се в Третяковската галерия в Москва.
Сюжетът на картината е вдъхновен от поемата на Лермонтов "Демонът". Демонът е образ на силата на човешкия дух, вътрешна борба, съмнение. Трагично стиснати ръце, Демонът седи с огромни тъжни очи, насочени в далечината, заобиколен от безпрецедентни цветя.
Уилям Блейк "Великият архитект" 1794
В Британския музей, Лондон.
Заглавието на картината „The Ancient of Days“ буквално се превежда от английски като „Ancient of Days“. Тази фраза беше използвана като името на Бог. Основният герой на картината е Бог в момента на сътворението, който не установява ред, но ограничава свободата и обозначава границите на въображението.
Едуар Мане "Барът в Folies Bergères" 1882
В Института по изкуствата Курталд, Лондон.
Folies Bergère е естрадно шоу и кабаре в Париж. Мане често посещава Folies Bergère и в крайна сметка рисува тази картина - последната преди смъртта му през 1883 г. Зад бара, насред тълпата за пиене, ядене, говорене и пушене, стои барманката, погълната от собствените си мисли, наблюдавайки акробата на трапеца, който се вижда в горния ляв ъгъл на снимката.
Тициан „Земна любов и небесна любов“ 1515-1516
Съхранява се в галерия Borghese в Рим.
Прави впечатление, че съвременното име на картината не е дадено от самия художник, а започва да се използва само два века по-късно. До това време картината е имала различни заглавия: „Красота украсена и ненакрасена“ (1613), „Три вида любов“ (1650), „Божествени и светски жени“ (1700) и накрая „Земна любов и небесна любов“ "(1792 и 1833).
Михаил Нестеров "Видение към младежа Вартоломей" 1889-1890
Съхранява се в Държавната Третяковска галерия в Москва.
Първата и най-значима творба от цикъла, посветен на Сергий Радонежки. До края на дните си художникът беше убеден, че „Визията към младежа Вартоломей“ е най-добрата му творба. На стари години художникът обичаше да повтаря: „Няма да живея. „Младежкият Вартоломей“ ще живее. Сега, ако след тридесет, петдесет години след моята смърт той все пак ще каже нещо на хората, това означава, че е жив, това означава, че и аз съм жив. "
Питер Брейгел Старият "Притчата за слепите" 1568
Съхранява се в музея на Каподимонте в Неапол.
Други имена на картината са "Слепият", "Парабола на слепите", "Слепият води слепия". Смята се, че сюжетът на картината се основава на библейската притча за слепите: „Ако слепец води слепец, и двамата ще паднат в дупка“.
Виктор Васнецов "Alyonushka" 1881
Съхранява се в Държавна Третяковска галерия.
За основа е взета приказката „За сестра Альонушка и брат Иванушка“. Първоначално картината на Васнецов се нарича „Глупак Альонушка“. По това време сираците са наричани „глупаци“. „Alyonushka - каза по-късно самият художник, - изглежда, живееше в главата ми дълго време, но в действителност я видях в Ахтирка, когато срещнах едно момиче с обикновена коса, което порази въображението ми. В очите й имаше толкова меланхолия, самота и чисто руска тъга ... От нея дишаше някакъв особен руски дух. "
Винсент ван Гог "Звездна нощ" 1889
В Музея на модерното изкуство в Ню Йорк.
За разлика от повечето картини на художника, „Звездна нощ“ е написана по памет. По това време Ван Гог е бил в болницата на Сен Реми, измъчван от пристъпи на лудост.
Карл Брюлов "Последният ден на Помпей" 1830-1833
Съхранява се в Държавния руски музей в Санкт Петербург.
Картината изобразява известното изригване на Везувий през 79 г. сл. Н. Е. д. и разрушаването на град Помпей близо до Неапол. Изображението на художника в левия ъгъл на картината е автопортрет на автора.
Пабло Пикасо "Момиче на топка" 1905
Съхранява се в музея на Пушкин, Москва
Картината се озовава в Русия благодарение на индустриалеца Иван Абрамович Морозов, който през 1913 г. я придобива за 16 000 франка. През 1918 г. личната колекция на И. А. Морозов е национализирана. В момента картината е в колекцията на A.S. Пушкин.
Леонардо да Винчи "Мадона Лита" 1491
Съхранява се в Ермитажа в Санкт Петербург.
Оригиналното заглавие на картината е „Мадона и дете“. Съвременното име на картината идва от името на нейния собственик - граф Лита, собственик на семейната художествена галерия в Милано. Съществува предположение, че фигурата на бебето не е нарисувана от Леонардо да Винчи, а принадлежи на четката на един от неговите ученици. Това се доказва от необичайна бебешка поза за маниера на автора.
Жан Ингрес „Турски бани“ 1862г
Съхранява се в Лувъра в Париж.
Ингрес завършва рисуването на тази картина, когато вече е над 80 години. С тази картина художникът обобщава своеобразно обобщение на изображенията на къпещите се, чиято тема отдавна присъства в неговата работа. Първоначално платното беше под формата на квадрат, но една година след завършването му художникът го превърна в кръгла картина - тондо.
Иван Шишкин, Константин Савицки "Утро в борова гора" 1889г
Съхранява се в Третяковската галерия в Москва
„Утро в борова гора“ - картина на руските художници Иван Шишкин и Константин Савицки. Савицки рисува мечки, но колекционерът Павел Третяков, когато се сдобива с картината, изтрива подписа си, така че сега като автор на картината е посочен само Шишкин.
Михаил Врубел "Принцесата лебед" 1900
Съхранява се в Държавна Третяковска галерия
Картината е базирана на сценичния образ на героинята на операта от Н. А. Римски-Корсаков "Приказката за цар Салтан" по сюжета на едноименната приказка на Александър Пушкин. Врубел създава премиерите на операта от 1900 г., скици за декори и костюми, а съпругата му пее партията на Принцесата на лебедите.
Джузепе Арчимболдо "Портрет на император Рудолф II като Вертум" 1590
Намира се в замъка Skokloster в Стокхолм.
Една от малкото оцелели творби на художника, който е правил портрети на плодове, зеленчуци, цветя, ракообразни, риби, перли, музикални и други инструменти, книги и т.н. "Вертум" е портрет на императора, представен като древноримския бог на сезоните, растителността и трансформацията. В картината Рудолф се състои изцяло от плодове, цветя и зеленчуци.
Едгар Дега "Сини танцьори" 1897г
Намира се в Музея на изкуствата. А. С. Пушкин в Москва.
Мона Лиза може би не би спечелила световна слава, ако не беше отвлечена през 1911 г. от служител на Лувъра. Картината е намерена две години по-късно в Италия: крадецът отговори на реклама във вестника и предложи да продаде „La Gioconda“ на директора на галерия Уфици. През цялото това време, докато течеше разследването, „Мона Лиза“ не напускаше кориците на вестници и списания по света, превръщайки се в обект на копиране и поклонение. Сандро Ботичели "Раждането на Венера" \u200b\u200b1486
Съхранява се във Флоренция в галерия Уфици
Картината илюстрира мита за раждането на Афродита. Гола богиня изплува към брега в отворена черупка, водена от вятъра. От лявата страна на картината Зефир (западен вятър), в обятията на съпругата си Хлорида, духа върху черупката, създавайки вятър, изпълнен с цветя. На брега богинята се среща с една от грациите. „Раждането на Венера“ е добре запазено благодарение на факта, че Ботичели е нанесъл върху картината защитен слой от яйчен жълтък.
...
Част 21 -
Част 22 -
Част 23 -
