У дома > Бивш > Научаваме се да рисуваме от нулата на етапи. Уроци по рисуване с обикновен молив


Научаваме се да рисуваме от нулата на етапи. Уроци по рисуване с обикновен молив




Родителите са докоснати от първите ни детски наивни рисунки. Пораснали, ние сме вчерашни автори на нелепи драсканици, чувстваме желание да покажем приказната красота на света, малка част от която успяхме да разберем, без да използваме такива технически средства като видео и фотографско оборудване, чудейки се как да се научим как да рисуваме определени предмети.

Най-достъпната техника за рисуване за художник любител са рисунките с молив. В същото време процесът на рисуване е един вид стимулатор на мозъчната дейност. А самата арт терапия е призната като ефективно превантивно и рехабилитационно средство за облекчаване на стреса и преодоляване на емоционалната празнота.

Лист хартия, чиста гума и обикновен молив са достатъчни, за да създадете първата пълноценна рисунка от живота. Най-добре е да започнете да се научите да рисувате с изпълнението на малки статични обекти. Например, можете да изберете някакъв вид домакински уред или нещо от кухненските прибори.

Първата стъпка е да се създаде груба скица на показания обект, ъгъл или поза. С помощта на скица вие улавяте първото впечатление, какво се опитвате да предадете в рисунката. За да създадете пълноценно изображение на предмет във въображението си, трябва да го разгледате добре от всички страни, като обърнете внимание на формата, материала, от който е направен, както и сянката, хвърлена от него.

След това се определя съставът на чертежа. Най-просто казано, вие решавате къде на импровизираното платно - лист хартия обектът ще се показва, от какъв ъгъл ще бъде боядисан и в какъв мащаб. След като завърши скицата, художникът започва да рисува в детайлите. На последния етап трябва да се извърши засенчване.

Основни техники за рисуване с молив

Как бързо да се научим да рисуваме с молив? За да направите това, ще трябва да овладеете специалната техника на рисунки с молив. Най-често при създаването на чертежи с молив се използват такива техники като перо и засенчване. Най-лесният начин за начинаещите да овладеят засенчването. Трябва да се отбележи, че в художествените училища акцентът е върху преподаването на техниката на засенчване, като се смята, че засенчването е по-малко завършено.

Излюпването

Как да се научим да рисуваме с молив, използвайки засенчване? Изпълнява се чрез последователно нанасяне на къси, плитки успоредни линии с молив върху повърхността, която трябва да бъде боядисана, поставяйки ги на кратко разстояние. В същото време, когато завършвате ред, е важно да откъснете молива от хартията и да не водите заострения му връх в зигзаг до началото на следващия ред, оставяйки видима следа. Площта на чертежа е засенчена стриктно в една избрана посока.

Излюпването помага да се промени наситеността на картината. За да направите това, художникът променя честотата на ударите и посоката на излюпването, избирайки между вертикални, хоризонтални и диагонални удари. За да увеличите дълбочината на цвета, се използват кръстосани щрихи от различни посоки. Ако е необходимо, за да предадете повърхностния релеф, можете да използвате удари от не-прави линии - сводести или счупени.

Излюпването е идеално за показване на тонове и сенки, текстура на повърхността. Въпреки това, той се счита за сравнително труден за начинаещи и отнема много време за овладяване. Затова е за предпочитане първо да се овладее техниката на засенчване. Използва се и когато е необходимо да се скрият грешките на люпенето.

перушина

Как да се научим да рисуваме с молив, използвайки засенчване? Тя ви позволява да постигнете голяма естественост на изображението, тъй като има плавна градация на тона. Перушината се извършва по следния начин: началните удари се нанасят върху зоната на рисунката, които след това се търкат с перо или негови заместители - памучни тампони, велурена кърпа, лист хартия. Някои хора засенчват рисунката с пръсти, но тази практика може да доведе до появата на мастни петна по време на работа, което не добавя естетическа привлекателност.

Ако решите да използвате засенчване, тогава предварителното засенчване трябва да се извърши с напречно счупени щрихи. Разтрийте ударите само в една посока - отгоре надолу. Основното е да се постигне видима равномерност на засенчването. Ако е необходимо, онези области, които излязоха по-светли, отново се засенчват с молив, а по-тъмните области се озаряват с гума.

Основни правила за рисуване

Основният принцип е движение от просто към сложно, от общо към детайли. Как да се научим да рисуваме правилно с молив? Така че, за да постигнете добри резултати в рисуването, трябва да сте търпеливи. Преди да започнете да получавате прилични рисунки, трябва много пъти да нарисувате най-простите обекти. И за да разберете как да се научите да рисувате „като възрастен“, трябва да се запознаете с правилата на рисуването. Когато създавате рисунка, вземете предвид основните правила на рисуване, а именно:

  1. Перспектива - обектите, които са по-близо до наблюдателя, изглежда са по-големи от тези, които са в далечината.
  2. Местоположение - елементът, показан в долната част на листа, се възприема по-близо до останалите.
  3. Размер - по-голям обект се възприема по-близо до по-малък.
  4. Penumbra - ако част от обекта е от противоположната страна на източника на светлина, тя трябва да бъде очертана по-тъмна.
  5. Сянка - за да създадете илюзията за силата на звука от противоположната страна на източника на светлина, от обекта се рисува сянка.
  6. Контур - границите на заоблените предмети трябва да бъдат очертани по-внимателно. Това ще им даде дълбочина и обем.
  7. Хоризонт - с негова помощ художникът създава илюзията да намира обекти в картината на различни разстояния от зрителя.
  8. Плътност - отдалечените обекти на снимката са нарисувани с по-малко детайли от близките и се изпълняват в по-светли цветове.

Рисуване на прости обекти

Някои от най-лесните обекти за прехвърляне на чертеж са сгради и превозни средства. Как да се научим да нарисуваме обикновена къща, знаят повечето от тези, които вече са завършили основно училище по изкуства. Очертанията на сградата почти винаги образуват прави линии. Простата комбинация от две геометрични фигури - правоъгълник и триъгълник - вече създава примитивна скица на класическа едноетажна сграда.

За да получите чертеж на автомобил, трябва да изпълните прост алгоритъм: нанесете външните контури на автомобила, разделяйки ги с линия на симетрия. Тогава тялото се изтегля. Тогава колелата трябва да се покажат. Следващата стъпка е да нарисувате детайлите на близката част на автомобила. На финала се рисуват огледала, стъклопакет и врати. По-трудно ниво на рисуване е създаването на рисунки на животни. Рисуването на животни от природата е доста трудно, тъй като те никога не са статични и се стремят да променят позицията си.

Преди да започнете да рисувате големи животни, като кон, се определят неговите индивидуални характеристики - характерната форма на муцуната, плътността на гривата, развитието на мускулите на краката.

Създаване на рисунка на човек

След животните можете да преминете към рисуване на портрети на хора. Но как да се научите да рисувате хората с молив? Първо се определя съставът. Рисуването на човек започва с очертанията на главата, след това очертанията на останалата част от тялото се начертават отгоре надолу. За да направите полученото изображение на конкретен човек разпознаваем, трябва да обърнете най-голямо внимание на рисуването на лицето. И за да го нарисувате правилно, трябва да действате на етапи.

На първо място, определете как ще бъде разположен на листа. В центъра на платното маркирайте оста на симетрия. Начертайте очертанията на лицето във формата на обърнато пилешко яйце. След това трябва внимателно да пресъздадете формата на лицето, като започнете от брадичката и се придвижите нагоре до най-широката част - скулите. Създавайки очертанията си, художникът продължава да се придвижва нагоре към тясна, временна област. Получените линии се подравняват чрез коригиране с ластик.

Получи овал, той се разделя на три слоя с тънки надлъжни линии. Първият, близо до брадичката, е маркерът на върха на носа. Носът трябва да се извлече от върха. Тази част може да има голямо разнообразие от форми. Най-често срещаните са кръгли или квадратни форми. Но как да се научиш да рисуваш уста? Контурите на устата се изчертават от централната извивка на горната устна.

Това е последвано от етапа на изображението на очите. В рисунките на лицето на човек те играят основна роля, тъй като привличат погледа на зрителя. Ето защо очите се рисуват с голямо внимание. За начало маркирайте линиите на веждите, като се фокусирате върху моста на носа. Типът на характера на човек, който художникът се стреми да предаде, зависи от формата на веждите. След като показа контурите на очите, трябва внимателно да нарисувате формата им. След това зеницата се изчертава, линиите на клепачите се фиксират и се изчертават миглите.

Манга

За неопитни художници най-лесният начин да преминат към изобразяване на хора е чрез рисуване на манга. Как научавате този стил? Рисуването на японски герои от анимационни филми е сравнително по-лесно от рисуването на портрети от живота. В манга акцентът е върху главата, очите и косата на героя.

Чертежът на манга се извършва по следната схема: прилага се контур на овална глава. Той е разделен наполовина с права линия и две успоредни линии, начертани през овала, разделят главата на героя на три части. Маркират се точките на очите, носа и устата. Очите на манга са големи и се изтеглят, като се започне от арката на горния клепач. Очите са широко раздалечени. Когато рисува ученика, художникът трябва да обърне специално внимание на създаването на акценти.

Носът на Манга е непропорционално малък, обикновено се обозначава с отметка. Устните също са изобразени по нецензурен начин - в две успоредни линии. Косата е изобразена под формата на падащи триъгълници, които малко надбягват големи очи.

Основното е да рисувате много и често, така че тази дейност да се превърне в приятно свободно време.

Много начинаещи не знаят откъде да започнат да учат да рисуват. Интернет е пълен с материали с отворен код, които са объркващи. Освен това хората са склонни да изпитват страх от провал и съмнения относно таланта си. Днес, въз основа на моя собствен опит, ще ви кажа как да научите как да рисувате от нулата.

На първо място, трябва да кажа, че никога не е късно да започнете да рисувате, има много успешни и талантливи художници, които първо взеха четка в ръцете си още в зряла възраст. Разбира се, по-лесно е да научите децата на каквото и да е, включително да рисуват. Но ако в детството ви запознаването с рисуването беше ограничено до уроци по изобразително изкуство в трети клас, тогава няма значение! Можете да започнете на 20-те, 30-те или 50-те.

Но откъде да започнете?

Рисуването е творчески и доста трудоемък процес, така че не очаквайте шедьоври от себе си във втория урок, но бъдете търпеливи.

Първа стъпка - скициране от снимки, снимки, видео уроци. Да, това не е точно това, което правят в художествените училища и да, няма да научите основите на академичното рисуване, тъй като е почти невъзможно да го направите сами без помощта на професионални учители, а и не е необходимо. Ръката ви е напълно непозната с молив, все още не знаете пропорциите и формите на предметите. Скицирането на различни предмети от снимка ще ви помогне да получите ръце и да разберете конструкцията на обектите.

За да завършите успешно този етап, трябва да забравите какво точно рисувате. Ако на снимката има стол пред вас, не мислете, че рисувате стол, а просто копирайте линиите, сенките. По този начин дясното ви полукълбо ще се включи, от което сега се нуждаете много повече от лявото. Също така, не се опитвайте да завършите картината в един замах, направете почивки от работа. Когато вашите рисунки са станали повече или по-малко „годни за консумация“, можете да преминете към рисуване, където рисувате паралелно с видеото.

Втора фаза - скици от природата. Все още не сте готови за мащабна работа с природата, но започнете да скицирате, нарисувайте всичко, което виждате наоколо. Обърнете внимание на пропорциите на обекта и неговото местоположение в пространството. Да, все още не се справяте много добре, но погледнете първата си работа. Определено ще видите прогрес! Паралелно със скиците, продължете да рисувате от снимки, снимки и видео уроци. По принцип това е началото, нищо сложно, само работа и търпение.

Сега нека анализираме 6 основни грешкикоето начинаещите често признават.

  1. Купуване на твърде скъпи материали. Това е начинът, по който работи психологията, че на хартия за 3000 рубли уж сте длъжни да направите нещо стойностно и нямате право да направите грешка. Такова напълно естествено отношение поражда страх от рисуване, затова не купуваме цялата гама от магазин за изкуства.
  2. Болезнено възприемане на критиката. Най-вероятно ще публикувате работата си в социалните медии. мрежа от милиони зли критици, но не приемайте думите на никого присърце. Обърнете внимание само на конструктивната критика по случая и игнорирайте обидите и неприятните твърдения за работата си.
  3. Желанието да прегърнем необятността. Да, разбирам, че вече искате да рисувате гледки към родното си село или портрет на любимия си брат, но не бързайте. Приемайки неща, които са ви прекалено трудни, само ще се разстроите и разочаровате във възможностите си. Всичко има своето време.
  4. Четене на книги по рисуване. Като, какво могат да бъдат лоши книги? Ако току-що сте започнали да се учите да рисувате, тогава все още нямате база от знания, така че всички тези книги за цветово възприятие или анатомия ще ви помогнат. Тези книги са предназначени за студенти от художествени академии, а не за начинаещи.
  5. Често или неправилно боядисване. Тук всичко е същото като в спорта, за 10 минути на ден няма да постигнете нищо, рисувайте поне 1-2 часа на ден. И ако се откажете да рисувате за седмица или месец, ще загубите форма и ще усетите колко палави са станали пръстите ви.
  6. Страх от нови материали. В началните етапи на рисуване основният ви материал ще бъде обикновен молив, но не се страхувайте да рисувате с химикалки, бои, маркери и др. Ако има възможност за работа с всеки нов материал, не го пропускайте.

Създавайте, работете и всичко определено ще се получи.

Мечтаете ли да се научите да рисувате? И потърсете подробно стъпка по стъпка уроци по рисуване за амбициозни художници? Ще се опитам да ви помогна в този не лесен въпрос и ще ви разкажа за многото нюанси, когато пишете красиви рисунки и портрети в молив и акварели! С помощта на стъпките ми по стъпка не само възрастни, но и деца ще могат да овладеят основите на изобразителното изкуство!
В този раздел публикувам всички мои уроци по рисуване стъпка по стъпка и отделно в секцията Уроци по рисуване за деца събирам прости уроци по рисуване за начинаещи художници. Ето защо, ако просто правите първите стъпки в рисуването с молив и акварели, препоръчвам да започнете обучението от този раздел. Не забравяйте да разгледате всички уроци по рисуване и съвети за художници, събрани в моя блог!

Рисуване на портрет за начинаещ художник изглежда невероятно трудно начинание. Често начинаещите се втурват да създават портрет, без да са научили основните му принципи и техники. Всяка рисунка на лицето завършва с разочарование, което може да доведе до абсолютна загуба на интерес. Не се отказвайте, защото всеки художник на портрети започва с изучаването на основните правила, практикувайки ги, допускайки десетки грешки и накрая постигайки положителни резултати. Сега ще анализираме изграждане на портрет с молив, неговите характеристики и правила. Те ще помогнат за постигане на коректност и най-важното - реалистично и високо качество на портрета.


Почти всеки иска да има свой портрет у дома, което се счита за една от най-трудните рисунки, които художник може да нарисува. Не е изненадващо, че има голямо търсене на този конкретен тип рисунки. Затова задължението на начинаещ и опитен художник е стъпка по стъпка да подобрят уменията си в рисуването на човешки черти на лицето, защото чрез лицето можете да предадете не само пол и възраст, но и характера и темперамента на човек. Според техните характеристики портретите са разделени на три вида: деца, жени и мъже. Днес ще се научим да рисуваме последния изглед - мъжки портрет с молив... Той има свои собствени характеристики и тайни, за които ще ви разкажем в този стъпка по стъпка урок.


Урок стъпка по стъпка за как да нарисувате женски портрет с обикновен молив. След като преминете само няколко стъпки, можете да разберете основните характеристики, които са присъщи на портрет на жена и отсъства от останалите. Лицето ще бъде отпред, косата издърпана назад. Това е важно да знаете, преди да започнете работа. Сега можете да започнете.


Ръцете са част от тялото, която е лична и уникална. Често те могат да разкажат за живота на човек по своята форма и големина. В продължение на много години хората изучават техните линии и структура, опитвайки се да прочетат бъдещето по линиите. Днес ще се научим нарисувайте ръцете с обикновен молив използвайки стъпка по стъпка урок. Ще обърнем специално внимание на тяхната конструкция и наслагване на сенки, така че рисунката да излезе максимално реалистична.


Преди да започнете пълноценна портретна картина, трябва да научите как да нарисувате детайлите на лицето. В днешния урок ще научим как да нарисувате устни молив, благодарение на описанието стъпка по стъпка. Урокът не е труден и е предназначен за начинаещи художници, но не бързайте. За да постигнете резултата, а именно красиво нарисувайте човешки устни, трябва внимателно да следвате правилата за строителство и сянка.


Много хора мечтаят да нарисуват портрет на своите близки и приятели. Но преди да нарисувате лицето като цяло, трябва да научите как да нарисувате детайлите на лицето. Този урок за амбициозни художници се фокусира върху въпроса „ как да нарисувате нос". Тази задача не е трудна, просто трябва да използвате информацията за изграждането и прилагането на сенки. Формата и размерът на носа могат да варират, но основното оформление остава същото. Нека да разберем скоро колко лесно нарисувайте нос с молив.


За много начинаещи художници една от трудните задачи е въпросът „ как да нарисувате ухо? ". Поради сложната структура на ухото, той често се боядисва с коса, но това не е опция. Има ситуации, когато този подход не е подходящ, например, ако лицето има къса прическа. Така че ще ви кажа как да нарисувате ухо на етапи.

има отговори на всички тези въпроси. Ето основните положения как да започнете да рисувате. Следвайте тези съвети, правете упражненията и вече няма да се страхувате от празен лист. Ще получите необходимите знания и основни умения. Боядисването ще стане по-близко, по-ясно и по-приятно.

Част 1. Подготвителна

1. Намерете вдъхновяващ предмет, който да рисувате

Случва се, че вече сте подготвили всичко, но не можете да намерите обект, който да ви вдъхнови. За това трябва да се внимава предварително. Нещо интересно трябва да е лежало наоколо в шкафове и чекмеджета. Следете продажбите, комисионите и хранителните магазини. Разгледайте картините на любимите си художници.

Изборът трябва да включва елементи, които са приятни за гледане: това е важно за създаването на успешна работа.

Интерес към цвят и форма ще ви мотивира, докато рисувате. Съществува връзка между чувствата към даден обект и способността да разкриват своите способности. Можете да направите повече, отколкото си мислите.

За първата снимка ще се справи обикновен едноцветен симетричен съд, например обикновена чаша за кафе. Илюстрация от книгата

2. Запознайте се с четките и боите

Вземете мека четка с кръгла и четина и сравнете четините. Стиснете малко акрилна боя от тръба върху палитрата. Опитайте да нанесете неразредена боя с различни четки върху платно или акварелна хартия. ударите трябва да са ярки и релефни. Усетете разликата в ударите с различни четки. Добавете малко вода и отново боя. Консистенцията на средната боя има същата интензивност на цвета като неразредената, но текстурата й е изгладена. И направете това упражнение отново със слаб разтвор на боя. Обърнете внимание колко бързо боите изсъхват първия, втория и третия път.


Илюстрация от книгата

Опитайте да използвате различни четки - овално меки, синтетични фини, четино плоски. Опитайте всяка четка, докато не сте сигурни, че знаете коя четка да използвате, за да завършите дизайна си.


Илюстрация от книгата

3. Полезни техники за работа с палитрата

Цветовете в картините, които виждаме, обикновено се получават чрез смесване: чистият цвят от тръбата обикновено е твърде интензивен. Тези техники ще улеснят получаването на желания от вас цвят.

  1. 1Натиснете боята от тръбата до ръба на палитрата, оставяйки разстояние между цветовете. Използвайте центъра на палитрата за смесване. Дръжте смесите далеч една от друга, за да предотвратите нежелано смесване.
  2. Начертайте плътен цвят върху четката от ръба на палитрата, а не отгоре или от средата на екструдираната "наденица".
  3. Интензивните тъмни цветове като черно (макар и да не се счита научно за цвят) добавят внимателно: дори малко количество може значително да промени смесения цвят.
  4. Трябва да смесите цветовете помежду си, докато партидата е напълно хомогенна.
  5. Не щадете боята. Изстискайте колкото е необходимо - обикновено това е кръг с размерите на монета от рубла (за бяла - около монета от пет рубли). Консумацията на бои е неразделна част от процеса на боядисване. Ако спестите твърде много, никога няма да научите как да използвате боя.

4. Научете се да получавате неутрални цветове

Всяка картина съдържа неутрални цветове - "визуално сиво". Поради ниската си интензивност те са невидими на пръв поглед, но това е най-полезният инструмент за създаване на хармонична цветова композиция. Нека да видим как да постигнем това.

Смесете синьо и оранжево във всякаква пропорция. Сега нека се опитаме да променим цветовата температура, като разпределим топлите и студените цветове в сместа. Ако резултатът е по-лилав, опитайте ръждив цвят, като добавите повече оранжева боя и след това бял за по-светъл цвят на праскова. Ако първата стъпка е ръждив цвят, добавете синьо, за да направите хладен цвят, близък до лилав, и след това бял, за да получите светло лилаво-сиво.

Повторете предишните стъпки за друг чифт допълващи се цветове - жълто и лилаво, червено и зелено.


Двойките с допълващи се цветове са свързани с кратки вертикални щрихи. Цветовете на всяка двойка се смесват помежду си, за да се получат два неутрални цвята, всеки от които е доминиран от един от родителските цветове - те са разположени вдясно от съответния родител. Илюстрация от книгата

5. Основни, вторични и третични цветове

Начертайте кръг, след което го разбийте на три равни сектора. Оцветете горния сектор с кадмиево жълто в средата, долния десен сектор с ултрамарин синьо, след което смесете основния червен от малинов нафтол и кадмиево червена светлина и нарисувайте с него долния ляв сектор.

На цветното колело от основните цветове начертайте полукръгове с центрове в пресечната точка на секторните граници с външния контур на цветното колело. Оцветете тези полукръгове с вторични цветове, позиционирайки се над „родителите“: кадмиево червена светлина над границата между червено и жълто, виолетов диоксазин над границата между червено и синьо. Добавете жълто към зеления ФК и оцветете в зелен полукръг над границата между жълто и синьо.

Основният цвят, когато се смеси със съседен вторичен, дава третичен цвят. Добавете по един триъгълник от всяка страна на полукръга за общо шест. Оцветете върху всеки триъгълник, използвайки надписите.


Основни, вторични и третични цветове. Илюстрация от книгата

Част 2. Рисуване

6. Започнете с абстракции

Абстракцията е забавен и лесен начин да се подготвите за реалистични произведения на изкуството. Важно е да изберете 3-4 цвята, които харесвате, за да усетите емоционална връзка с картината. Начертайте непрекъсната ъглова или заоблена линия по цялата повърхност на листа с обикновен молив. Може да се пресече няколко пъти.

Оцветете формите на снимката с цветовете и нюансите, консистенцията на боята и четката, която харесвате. Слушайте вътрешния си глас. Основната задача е да правите както искате, като забравите за всичко останало.


Илюстрация от книгата

7. Схема на удар

Често начинаещите не са сигурни как да прилагат удари. На илюстрацията стрелките показват посоката, която ще помогне да се постигне добра дълбочина на изобразеното пространство, използвайки примера на кръг.


Схема на удар и резултат. Илюстрация от книгата

8. Как да приложим сянка

Сенките играят ключова роля в създаването на обемно изображение: на първо място, трябва да се научите да ги виждате и пишете. Общо има четири вида сенки:

  • Собствени сенкиразположени върху обекти. Това са области с тъмен тон, контрастиращи с осветените части на изобразената форма. Обикновено имат остра граница на външния ръб и плавен преход на границата със светлите цветове на обекта. Те играят основна роля в създаването на обем.
  • Полутонови региони - тесен, с мек контур, разположен на границата между собствената им сянка и осветената зона на обекта. Тези сенки са средният тон между контрастните тъмници и акцентите на обекта.
  • Падащи сенки - силуетите на обекта, „паднали“ или хвърлени от него върху всяка повърхност, с изключение на самия него. Те създават впечатление, че обектът е на някаква повърхност.
  • T на мястото на контакт - най-тъмната зона на падащата сянка, която се намира до обекта. Те са отговорни за "стабилността" и масата на обекта. Тези сенки също се наричат \u200b\u200bакцент - най-тъмната зона сред тъмните тонове. Акцентът е тъмният колега на акцента, най-светлата зона сред по-светлите тонове.

За да рисувате сянката, използвайте черна боя или боя, която е по-тъмна от основния цвят. И на втората стъпка покрийте тази затъмнена зона с основния цвят. Черното със среден тон трябва да се показва под нов слой боя, създавайки цветна сянка. Ако искате да направите сянката по-тъмна, нанесете повече черно от ясната граница на сянката и смесете с цвета върху средния тон.


Сянка за цилиндър. Илюстрация от книгата

9. Как се прилага отблясъци

За да създадете реалистичен хайлайтър, рисувайте със суха четка за избелване върху най-леката зона по обекта толкова пъти, колкото е необходимо за достатъчна яркост. В средата на подчертаването поставете малък петна от гъста боя за повече яркост.


Два примера за наслагване на акцентите. Илюстрация от книгата

10. Рисувайте снимки във въображението си

Докато се занимавате с ежедневните си дейности, рисувайте във въображението си. Погледнете мислено между повърхностите и текстурите, които виждате около себе си, и начина, по който работите с четката и боята.

Художник живее в човек. Ако усетите, че той вече е буден, побързайте да развиете своя подарък. Лесно е да направите това, като посетите московската художествена работилница "Матита". Изкуството на рисуването няма да дойде от само себе си: трябва да се научи. Но тук се случва сякаш само по себе си, в творческа среда, заедно с талантливи учители.

Всеки истински художник рано или късно мисли за въпроса как да нарисува човек от нулата. Не е необходимо да измисляте велосипед: тази технология отдавна е известна на учителите в арт студиото. Посетете нейните майсторски класове. Те се придържат към принципа, който всеки може да рисува.

Да се \u200b\u200bнаучим да рисуваме човек в живописно ателие

Това оптимистично отношение не е празна мечта или приказка: тук наистина има реален шанс да станете художник:

  • отидете на уебсайта на компанията;
  • скитай из работилницата;
  • погледнете работата на курсистите;
  • награди на изложби;
  • прочетете отзиви.

Цялата среда е пропита с любов към изкуството, желанието да се превърне в истински художник. Това поражда вярата, че всеки може да рисува, а вие сте сред тях.

Всяка следваща стъпка създава шедьовър

Желанието да нарисувате човек сам ще остане мечта, ако не научите техниката на рисуване с молив по реалистичен начин. Състои се от задължителни правила, след като сте усвоили кои, можете да започнете да рисувате. Те включват необходимите знания:

  1. Как правилно да скицирате снимка.
  2. Каква точка на чертежа трябва да бъде началната точка, откъде да започнете:
    • от цялото или от конкретното;
    • горната или долната;
    • ляво или дясно.
  3. Не е необходимо да гадаете: в класната стая в работилницата те ще преподават:
    • как правилно да позиционирате рисунката върху лист хартия;
    • как да го засенчвате;
    • обяснете и покажете на практика реда на пунктираните линии.

Всеки човек може да се научи да започне да рисува човек от нулата, стъпка по стъпка и до своя логичен завършек: възрастен или малък човек с умения и опит в рисуването с молив или начинаещ.

Рисуваме човек на етапи, важни точки

Не всеки голям художник се задължава да нарисува човек, той понякога прекарва целия си живот, за да създаде картина. За това съществуват университетски програми, които плашат за академичния си подход. Някои големи таланти никога не бяха разкрити, разбити от този страх. В училището за рисуване на Matita учениците не се страхуват от образа на човек. Тук те учат на бърз и прост образ на човешка фигура. За това е създадена уникална авторска програма, която позволява на всеки начинаещ художник да нарисува човешка фигура още в първия урок и след това да подобри рисунката:

  1. Смелете го, като вземете предвид всяко малко нещо.
  2. Да предаде на зрителя всички подробности за стойката на човек и неговите дрехи.
  3. Умейте да изобразявате човек в различни пози.

След като присъстваха на първия урок на теста, начинаещите художници ще нарисуват човешка фигура върху него, но за да се превърне в шедьовър, е по-добре внимателно да изучите тази технология, като изучите следните въпроси в курсовете:

  • способността да се използват възможностите на сянка и светлина при създаване на обем;
  • притежават уменията да използват инструментите на художника;
  • разбират тайната на предаване на пропорциите;
  • научете как да правите груби скици;
  • научете техниката за изобразяване на косата, кожата.
  • разбират изкуството на портрета;
  • овладеят методите на засенчване.

Пълният курс, който дава тези уникални знания и умения според програмата на автора, е предназначен за 10 урока, всеки от които продължава 3 часа. Има съкратени версии, където програмата може да бъде завършена в 5 урока. Начинаещите са художник и избират теми, които ги интересуват, човешки пози:

  • стоящ;
  • седи;
  • в динамика;
  • в покой;
  • други възможности.

Въз основа на първия пробен тестов урок за курсистите се избират индивидуални програми, като се вземат предвид техните желания. Преподавателите в работилницата са професионални художници, които щедро споделят своите умения с амбициозни художници.

Стъпка по стъпка инструкции за правилния образ на човек

Методът на преподаване за начинаещи художници, разказващ как да нарисуват човек от нулата, създавайки човешка фигура не е толкова труден. Основната трудност се състои в транспортирането му на хартия. Начинаещите се чудят как да научат как да нарисуват човек от нулата, като създават базови линии или скелет. Това е най-важната и важна част от работата. В нашата работилница, под ръководството на професионални художници, тя се провежда поетапно. Разкриват се тайните на умението за създаване на човешка фигура, направена с обикновен молив. Под молива на художника, който рисува пред изненаданите зрители, има:

  • ландшафт;
  • натюрморти;
  • портрети;
  • фигури на мъж в различни пози.

Реалистичната графика показва толкова изящно умение на художника, че рисунката може да бъде сбъркана за снимка с просто око.

Фигурата на мъж в различни пози според прогресивна техника

Инструкция стъпка по стъпка:

  1. Първата стъпка е да създадете овал за главата.
  2. Най-важната стъпка е избора на стойката на човека (стоене, седене, движение). Това е решаващ етап, защото образът на гръбначния стълб, който определя позата, зависи от него.
  3. Следващата стъпка е изобразяване на ъглите на таза и раменете, които определят позицията на фигурата.
  4. След като определите тези позиции, трябва да продължите с пропорционалното подреждане на краката и ръцете.

Курсове за високо умение

За да задълбочи знанията, уменията и уменията за изпълнение на всяка рисунка от нулата, да придобие основите на художественото майсторство, училището предлага курс за академично рисуване, предназначен за 5 месеца. Ще има 8 тричасови урока на месец. Този курс включва всички дисциплини, след преминаване на които студентите ще усвоят основите на художественото творчество:

  1. Правила за конструиране на реално изображение на чертеж на всеки предмет от нулата.
  2. Анализ на структурата на всеки обект.
  3. Законите на сянката и светлината (полумбра и рефлекс; пренос на силата на звука чрез играта на отблясъци, светлина и сянка).
  4. Създаване на пропорции.
  5. Изграждане на композиция.
  6. Линейна перспектива, прехвърлянето на пространството и местоположението на обектите в него.
  7. Геометричен подход, който се състои в рисуване на обекти с различна сложност, базирани на прости геометрични елементи.

Методиката на преподаване (от проста до сложна) ще ви позволи да усвоите основни знания и да научите как да черпите следните елементи:

  • човешка глава;
  • лица;
  • натюрморти;
  • перде;
  • техника на орнамент;
  • контакти;
  • основни геометрични тела.

Вземете основите на творчеството в Московското арт студио


Обадете ни се Разгледайте нашия уебсайт. Удобният навигатор ще ви преведе през най-интересните страници на сайта. Очакваме ви за изпитателен урок. Тя може да се превърне в път към великия свят на изкуството.