Украинска музика. Известни украински композитори: списък с имена, кратък преглед на творбите
Източнославянските племена, от които произхождат украинците, със сигурност са имали талант за музика. По земите на съвременна Украйна са открити оригиналните музикални инструменти, чиято възраст е от три до двадесет хиляди години. Отбелязано е високо ниво на музикална култура - мощна феодална държава от IX-XII век. На стенописите на катедралата "Св. София" в Киев все още виждаме образа на музиканти, свирещи на флейта, лула, лютня, пневматичен орган. В аналите и легендите се споменават певците на гусларите Боян, Или, Митус.
Татарско-монголското нашествие прекъсна културния процес за дълго време. Въпреки това, вече през XIV-XVI в., В ерата на формирането на украинската нация, се наблюдава бързо развитие на музиката. Оттогава националната (и следователно световната) култура се обогатява с такива оригинални жанрове на народното изкуство като Историческа дума, казашки песни, селски песни, танцови мелодии и други подобни. Това беше значителен принос на украинците в универсалната хазна.
ОТ ДУМА ДО ОПЕРА
В действителност, в онези ранни години украинските певци и бандуристи често изпълняваха на забавления при дворовете на полските крале и руските царе, които след това управляваха съответно западните и източните райони на Украйна. Запорожските казаци, а по-късно и украинските войници като част от руската армия, пренасяха мелодиите си в много европейски страни. Така украинският танц „казак“ навлиза във френските балети от средата на 18 век. Ехо на украинска лирическа песен може да се чуе в една от прелюдиите на Бах.
Бетовен използва мелодията на песента „Козакът препуска през Дунава“ за своите пиано вариации. Лист написа два парафрази на украински теми - баладата „О, недей, Грицу“ и „Оплакване“ за мелодията „духат ветровете“.
Естествено, най-често руските композитори - Глинка, Даргомижски, Чайковски, Мусоргски, Римски-Корсаков - се обръщат към украинския мелос. Техните опери, симфонични и камерни произведения, в които се използват истински или стилизирани украински мелодии, получиха световно признание. Опери на украинска тема са създадени и от полски композитори (А. Минхаймер, М. Солтис).
Любимите песни и танци бяха в основата на народните опери, оперети, драми, с които навсякъде пътуваха многобройни самодейни театрални групи. Сред класическите примери са операта „Запорожец отвъд Дунав“ на талантливата певица и композитор Гулак-Артемовски (учил е и е играл в италиански театри), както и „Наталка-Полтавка“ в музикалната версия на Николай Лисенко. Още в края на 19 и началото на 20 век тези опери успешно се изпълняват в Европа, а последната - и в чужбина. Николай Лисенко, основателят на националното училище по композиция, събира, обработва и популяризира народната песен, въведе я в различни музикални жанрове. Този бизнес е разработен от неговите последователи - Станислав Людкевич, Кирил Стеценко, Яков Степной, Николай Леонтович и други. Изключителният хор на Леонтович „Щедрик“ със своето контрапунктурно допълнение придоби огромна популярност. По-специално, той е включен в програмата на известния сега октет „Swing Cigers“, който съществува в най-различни преписи.
Мелосът на народната песен в комбинация с традициите на класическата музика определя оригиналността на украинската национална опера. Обхватът на оперните жанрове - от героично-историческата „Тарас Булба” на Николай Лисенко и в съвременните времена „Богдан Хмелницки” от Константин Данкевич до лирически и драматични произведения на съвременна тематика - „Млада гвардия” от Юли Мейтус (тази творба навремето беше постановка в много театри от Източна Европа, Виетнам и др.) и „Милани“ на Георги Майборода.
Богатите възможности на народната песен в областта на драматичната симфония разкриха Лев Ревуцки, Борис Лятошински, Андрей Штогаренко. Техните произведения все по-уверено навлизат в необятността на световната музика.
РАЗЛИЧНОСТ НА ПЕСЕН И ТАНЦ
Фолклорът влияе пряко или косвено върху оригиналните текстове на песни на съвременни композитори, включително най-популярните от тях - както в Украйна, така и в чужбина - Платон Майборода, Игор Шамо, Владимир Ивасюк, Александър Билаш. Известно е например, че лирическият романс „Моят роден“ от П. Мейборода е изпълняван от различни певци на много езици по света, включително японски.
Изкуството на хоровото пеене - народно, църковно, академично - отдавна е развито в Украйна и тези традиции, по един или друг начин, са запазени. Триумфален успех бе придружен от турне във Франция (1929 г.) на Държавната украинска скитаща капела („Мисъл“) под ръководството на Нестор Городовенко. Хорът на Александър Кошиц спечели световна слава, която даде много турне концерти в Западна Европа, САЩ, Канада, Австралия.
Държавният украински народен хор, организиран по време на Втората световна война от Григорий Веревка (името му е дадено на тази група), се издигна на ново ниво и под ръководството на Анатолий Авдеевски хорът, чийто състав е допълнен от оркестрови и танцови групи, даде стотици концерти на турнета на всички континенти. Критикът на испанския вестник с ентусиазъм написа, че „когато една страна иска да пази културата си, тя трябва да следва творчеството на въжения хор, правейки го със същата любов“.
Държавният ансамбъл за народни танци на Украинската ССР под ръководството на (и сега носи името му) Павел Вирски е еднакво популярен в света. Според вестник „Врадини“ този ансамбъл „надминава други колективи с акробатични танци, хармония, които ще ви отнемат дъха…“ В танците на ансамбъла с голям вкус и артистичен блясък се разиграват сцени от древния и модерен живот на Украйна. Под прякото влияние на ансамбъла във Франция е създаден танцовият ансамбъл „Запорожие казачество“ (ръководител - Грегоар Лагойдук). Много аматьорски групи, участници в различни международни фолклорни фестивали, също имат успех.
Украйна, богата на красиви гласове, отдавна „доставя“ своите певци на съседни народи и страни (по-специално за придворния певчески параклис в Санкт Петербург през 18-19 век), откъдето певиците заминават да учат в Италия. Такава била съдбата на Бортнянски, Березовски, Гулак-Артемовски и Николай Иванов.
В края на 19 - началото на 20 век славата им е увеличена от Иван Личевски (солист на Парижката голяма опера през 1908-1910 г.), Платон Чесевич, който обикаля Европа с Фьодор Шаляпин.
Известната Соломия Крушелницка с право е класирана сред петте изключителни певици от онова време. Тя спаси операта на Пучини за мадам Пеперуда с таланта си и беше една от най-добрите изпълнители на оперите на Вагнер и Р. Щраус. „Колко съвременни певци трябва да научат умението да рецитират от украинка“, нейният глас „няма равен“, отбеляза почитаемата италианска певица и преподавател Дж. Лаури-Волпи. Имената на такива изключителни певци и солисти на най-добрите европейски театри като Александър Мишуга, Модест Менцински и Орест Руснак завинаги ще останат в историята на световната опера. Впоследствие се разграничиха Иван Паторжински, Мария Литченко-Волгемут, Борис Гмиря, Зоя Гайдай.
Въпреки цялото разнообразие на културните връзки на Украйна със света, е малко вероятно украинската песен или танц, опера или симфония да получи публичност и ехо, ако не беше чуждите украинци, живеещи на всички континенти на планетата. В различно време и по различни причини, когато напускат Украйна, те носеха със себе си „Кобзар“ на Шевченко и казашка бандура. И в двете Америки, Австралия и Европа, където са се заселили, се появяват нови поколения, представители на които често никога не са посещавали родната земя на своите дядовци и прадядовци. Повечето от тях обаче искрено обичат украинската музика, която се превърна в един от основните фактори на националната идентичност. Днес е трудно да се намери такава украинска общност в света, която да няма собствен хор, музикален ансамбъл или танцов клуб.
По правило в такива кръгове участват не само хора от украински произход, но и представители на други етнически групи, което допринася за популярността на украинската музика в определено населено място. Украинските чуждестранни самодейни състави винаги участват във фестивали от различни класи. Може да се направи справка например за Фестивала на мозайките, който се провежда в град Риджън в съответствие с политиката на Канада за мултикултурализъм. Работата в любителски колективи поражда собствени композитори, хормайстори и хореографи, които често усъвършенстват уменията си в Украйна.
Наследството на украинската музика е неизчерпаемо, защото непрекъснато се обогатява. Тя е отворена за всички, защото не е за нищо, че те казват: „Каквото дадох, запазих го“.
P. S. Древните хроники разказват: В историята на украинската музика, наред с други неща, националната психология на украинския народ също отстъпи. Вероятно психологът Едуард Суржик би могъл да проведе проучване на зависимостта на националната психология от музикалната култура на конкретен народ.
„Бог ни даде музика, така че ние, на първо място, бяхме привлечени от нея ...“, - Ницше Ф.
Музиката е сфера на изкуството, която може да преодолее границите на езиковите бариери, и е разбираемо за сърцето на всеки човек. Почти всички ние обичаме да слушаме музика., малко по-малко хора знаят как да й се възхищават, още по-малко хора на планетата са в състояние да измислят музика и много малко са дадени за композиране на мелодии, които ще продължат завинаги. Бихме искали да ви разкажем за гениите на музиката, родени в Украйна.
Валентин Силвестров (1937 г.)
Името на този сега живеещ киевски композитор е известно в цял свят. Той е познат на нашите сънародници по музиката, написана за филмите на Кира Муратова „Три истории“ (2002), „Мотиви на Чехов“, „Два в едно“ и „Настройка“ (2004).
Работата му се следи отблизо немски философ и композитор Теодор Адорно и съветски композитор Алфред Шниткеи естонският композитор Arvo Pärt нарича Силвестров „най-интересният композитор на нашето време“.Сред изобилието от бележки, написани от симфонии на Силвестър, реквиеми, стихове за оркестър, има уникални по своята простота „Четири песни на стиховете на Манделщам“.
Мирослав Скорик (1938)
Днес известният композитор е на 77 години... Въпреки трудната съдба той успя да запази усещането за красота и да го предаде на хората чрез музика.
Сред неговите произведения музика за филма "Сенки на забравени предци", музикален цикъл "В Карпатите", Карпатска рапсодия за цигулка и пиано.
Николай Колеса (1903-2006)
Световноизвестният композитор, родом от град Лвов в Самбір, Николай Колеса живял 102 години! Той беше добре закръглена личност. Зад него медицински факултет на Ягелонския университет (Краков), факултет философия и славистика в Пражкия университет, учене от известната италианска пианистка Мариета де Гели.
През дългия си живот Колеса успява да работи диригент в Лвовската филхармония и Оперния театър, напишете методически помагала, създайте музика за филма "Иван Франко" и още много прекрасни музикални произведения.
Сергей Прокофиев (1891-1953)
Композиторът дължи музикалните си заложби на майка си, отлична пианистка, която започва да учи сина си да свири на пиано още на 5-годишна възраст. Още на 9-годишна възраст Сергей написа две опери: "Гигантът" и "На пустинните острови".
Сред известните му творби са опери "Война и мир", "Историята на истински мъж", "Комарджията", "Любовта към три портокала", балети "Пепеляшка", "Ромео и Жулиета", "Приказката за каменното цвете".
Николай Леонтович (1877-1921)
Човек, който успя да прослави украинската коледа пред целия свят. Музиката, която той написа за фолка „Щедрик“, стана известна в цял свят под името Carol The Bells. И благодарение на многото аранжименти и употреби във филмите, мелодията се превърна в коледен химн.
Леонтович владееше цигулка, пиано и някои духови инструменти. В село Чукови, където композиторът преподава музика, той успява да организира аматьорски симфоничен оркестър.
Рийнголд Глиер (1874-1956)
Въпреки чуждото име и фамилия, композиторът Glier е от Киев. Току-що е роден през 70-те години на 19 век и б беше син на саксонски гражданин... Оттогава Рийнголд чува музика баща му и дядо му правеха музикални инструменти.
Ето само малък списък от страни, в които са изпълнени творбите на Gliere: Австрия, Гърция, Великобритания, Германия, Франция, Дания. Музикално училище е наречено в чест на великия сънародник в Киев.
Николай Лисенко (1842-1912)
Творческата енергия на този композитор е просто невероятна. Освен писане на музика Лисенко беше музикален етнограф, събира и изучава народни песни, ритуали. Той успя да стане талантлив учител - той преподава в Киевския институт за благородни девойки, а през 1904 г. открива собствена музикално-драматична школа.
Освен това Лисенко беше диригент, пианист и активен общественик. Той написа музиката за "Химна на децата", който днес е световно известен като "Молитва за Украйна" Велики Боже, Единият! "
Михаил Вербицки (1815-1870)
Композитор, общественик и свещеник Вербицки влезе в историята на Украйна като автор на музиката на националния химн.
Музиката и служението на църквата бяха основните средища в живота на Вербицки. Ръководи семинарния хор, пише служебна музика... Освен това композиторът композира романс, създава музика за изпълнения и оркестрови концерти.
Артеми Ведел (1767-1808)
Украински композитор, хоров диригент и певец (тенор). През 1790 г. той организира и ръководи хор от „деца на войници и свободни хора“ в Киев.
През 1790-1798 г. преподава клас по вокална музика в Харковския колегиум и в същото време ръководи хоровете на църковни певци Автор на 29 църковни хорови концерта, в някои от които самият той изпълнява тенорни соло. Влиянието на украинската народна песен е отразено в композициите на Ведел.
Дмитрий Бортнянски (1751-1825)
Благодарение на обучението в прочутото Глуховско училище детето получи отлично музикално образование. Прекрасен глас позволи на младия музикант отидете да се обучавате във Венеция, Болоня, Рим и Неапол.
За съжаление много от светските произведения на Бортнянски бяха изгубени.... Архивът на придворния певчески параклис на Санкт Петербург отказа да ги публикува. И след разпускането на архива се оказа, че повечето от произведенията на композитора са изчезнали.
Повечето от нас обичат музиката, мнозина я възхищават и разбират, а някои хора имат музикално образование и са усвоили умението да свирят на музикални инструменти. Въпреки това, най-малкият процент от най-талантливите членове на човешката раса знаят как да съставят мелодии, които се вписват във вековете. Някои от тези хора са родени в Украйна, в нейните живописни кътчета. В статията ще говорим за украински композитори от 20-ти век и не само, които прославиха Украйна по целия свят.
Валентин Силвестров (1937 г.)
Известният украински композитор е роден през 1937 г. и все още живее в Киев. Геният на музикалното изкуство е известен в цял свят. Чуваме музиката му в снимки:
- „Две в едно“;
- "Тунер";
- „Мотиви на Чехов“;
- „Три истории“.
Естонският колега Теодор Адорно го смята за най-интересния от всички композитори на съвременния свят. В неговото творчество има реквиеми, стихове за оркестър, симфонии, а неговите „Четири песни на стихове от Манделщам“ са известни и ценени по целия свят. Експертите смятат, че музиката е уникална по своята простота.
Мирослав Скорик (1938)
77-годишният модерен украински композитор е живял труден живот, но е успял да запази силата на духа и усещането за красота, които проникват в неговите творби.
Той пише мелодии за легендарния филм „Сенките на забравените предци“, създава музикален цикъл, наречен „В Карпатите“. Карпатската му рапсодия за цигулка и пиано го прослави като един от най-добрите украински композитори на 20 век в целия свят.
Родителите на Мирослав бяха интелектуалци и се образоваха във Виена. Скорик е правнукът на Соломия Крушелницка, с който се гордеем изключително.
Николай Колеса (1903-2006)
Украинският композитор, който е роден в град Самбир, област Лвов, доживя до сто и две години! Този човек е поразителен в своята универсалност. В младостта си той завършва Медицинския университет в Краков. Образованието му не свършва, той постъпва във Философския и славянския факултет във висше учебно заведение в Прага. Колеса също получи обучение от легендарната италианка Мариета де Гели, която е световноизвестна пианистка.
Който и Николай Филаретович беше през дългия си живот. Дирижира в Лвовската филхармония и Оперния театър. Много негови учебни помагала са публикувани под негово авторство. Николай Колеса написа и мелодия към картината „Иван Франко“.
Сергей Прокофиев (1891-1953)
Той беше наистина композитор. Класиката, върху която го възпита майка му, талантлива пианистка, повлия на филигранността на неговите произведения. Мама започва да учи Сергей да свири на пиано на петгодишна възраст. Първите си опери - „Гигантът“ и „На пустинните острови“ - ще пише на деветгодишна възраст.
Сергей Прокофиев е световно известен със своите опери:
- „Историята на истински мъж“;
- „Любовта към три портокала“;
- "Война и мир".
Той също така композира музика за балета „Приказката за каменното цвете“, „Пепеляшка“ и „Ромео и Жулиета“.
Николай Леонтович (1877-1921)
Има няколко инструмента, които този украински композитор не е притежавал: пиано, цигулка, духови инструменти ... Може спокойно да се нарече „човек-оркестър“. В младостта си в село Чукови, където живее със семейството си, той самостоятелно създава симфоничен оркестър.
Благодарение на този човек украинската коледа е прозвучала в много чужди филми. Това е известният "Shchedryk", който е известен в цял свят като Carol The Bells. Мелодията има много аранжименти и с право се счита за коледен химн.
Рийнголд Глиер (1874-1956)
Произхожда от семейството на саксонски поданик и е гражданин на Киев по паспорт. Глиер израства в музикална среда. Мъжете от неговото семейство се занимавали с производството на музикални инструменти. Творбите на Глиер се чуват по целия свят. Австрия, Дания, Германия, Франция, Гърция го аплодират. Една от музикалните училища в Киев носи името на този композитор.
Николай Лисенко (1842-1912)
Лисенко беше не само композитор, той направи и голям принос в музикалната етнография. Колекцията на Николай съдържа много народни песни, ритуали, коледари. Освен музиката, той обичаше педагогиката, вярвайки, че няма никой по-важен от децата.
През живота му имаше период на преподаване в Киевския институт за благородни девойки. 1904 г. се превръща в забележителност за него - той открива собствена музикално-драматична школа.
Най-вече Лисенко прослави своя „Детски химн“. Сега той е известен в целия свят като "Молитва за Украйна". Освен това Николай заема активна гражданска позиция и участва в обществени дейности.
Михаил Вербицки (1815-1870)
Вербицки беше дълбоко религиозна личност. Религията заела водещо място в живота му. Той беше водач на хора в семинарията, съставяше музикални композиции за божествените служби. В творческото му наследство има и романси. Вербицки свири отлично на китара и обожаваше този инструмент. Той е създал много парчета за струни.
Славата дойде при Вербицки, след като написа музиката за химна на Украйна. Стиховете за химна са написани от Павел Чубински. Точната дата на написване на песента "Украйна все още не е умряла" не е известна. Има информация, че това е периодът 1862-1864.
За първи път бъдещият химн прозвуча на 10 март 1865 г. в град Перемишъл. Това беше първият концерт в земите на западните украинци, посветен на творчеството на Тарас Григорович Шевченко. Самият Вербицки на концерта беше в хора, дирижиран от Анатолий Вакнянин. Младите хора харесваха песента и дълго време мнозина я смятаха за народна песен.
Артемий Ведел (1767-1808)
Артеми, освен че е композитор, имаше прекрасен висок глас и пееше в хора. В столицата на Украйна през 1790 г. той става ръководител на припева на „войнишки деца и свободни хора“.
В продължение на осем години преподава вокали в Харковския колегиум, в допълнение той ръководи хоровете на църковните певци.
Създава 29 хорови концерта за църквата. В изпълнения често сам рисуваше тенорни сола. Творбите на Адел са силно повлияни от народните песни.
Дмитрий Бортнянски (1751-1825)
Като дете той получи отлично образование. Малкият Дмитрий имаше късмет. Завършва легендарното училище на Глухов. Дмитрий имаше наистина прекрасен глас. Той имаше чудесен трепет. Гласът му беше невероятно ясен и се стичаше като поток. Учителите обичали и оценявали Бортянски.
През 1758 г. е изпратен заедно с певците в параклиса на Санкт Петербург. Майката кръсти сина си, даде му скромен пакет провизии и го целуна. Още седемгодишният Дима не видя родителите си.
Талантът му му позволи да учи в чужбина. За да разбере основите на музикалното умение, той заминал за Венеция, Неапол, Рим.
Уви, повечето светски произведения на Бортнянски не са оцелели до днес. Те се съхраняват в архивите на певческата капела в Санкт Петербург, която отказва да ги показва за обществено гледане. Архивът беше разпуснат, а творбите на легендарния автор просто изчезнаха в неизвестна посока.
На първо място, отбелязваме, че праисторията украинска музика като такава тя започва в съветска Украйна, през 1920-те и 30-те години на миналия век, когато първоначално е била базирана предимно в Киев и Харков.
В големите украински градове започват да се отварят оперетни театри, създават се филхармонии, млади композитори прибягват до инструментално творчество и стават в началото украинска музика... Пионер, основен център, около който започват да се събират млади композитори, е общността Леонтович (1923 г.). Нейните почетни членове: Лев Ревуцки - учител по композиция в Киев, автор на симфонии и много пиано творби, Борис Лотошински, професор на Киевската и Московската консерватории, привърженик на модерното по това време, украинска музика... Заедно те буквално издигнаха плеяда от композитори. През тези години работят и Виктор Косенко, Михаил Вериковски, Валентин Костенко, Игнат Хоткевич, Н. Фоменко, К. Богуславски и други.
Периодът на 30-те години беше един от най-интензивните времена за напредък украинска музика, която се стремеше към висок професионализъм и се показа в абсолютно различни стилове. В същото време театралното музикално изкуство се развива и концертният живот напредва. Образованието се развива активно, интересът към национално известния инструмент - бандурата, се възражда. След 1930 г. музиката, подобно на други области на изкуството, започва да се интерпретира като средство за партийна пропаганда. Композиторите са принудени да издигат тържествени хвалебствени композиции - песни в чест на съветската родина, партията, лидерите на комунизма. В същото време те засилиха тоталитарния контрол върху музика... Правителственият указ от 1932 г. затваря асоциацията на модерното украинска музикаобединяващи иновативни композитори, ръководени от западните движения музикакато джаз. Общество към тях. М. Леонтович е преименуван и реорганизиран във Всеукраинската общност на революцията музиканти, валидна до 31 г. и също създаде Асоциацията на пролетарските музиканти Украйна през 1928 г., която действа до 1932г.
Живот украинска музика се прояви и в развитието на оперните театри в големи и малки центрове, както в Харков, Виница, Одеса, Днепропетровск. Репертоарът беше предимно традиционен - \u200b\u200bиталианска или немска опера, но вече тогава на украински.
Украинска музика през 40-те - 50-те години
1941 - 1945 г. са вписани в историята украинска музика като сложен и двусмислен период. Това, разбира се, беше причинено от исторически събития, които определиха същността и смисъла и посоката на художествения процес, обусловиха жанрови доминанти, гравитация към определени идеологически, тематични и образни сфери.
Началото на V.O. войната беше повратна точка за украинска музика и културата като цяло. Украински художници и музиканти воюва на фронтовете. Голям брой изпълнителни групи, театри, филхармонии, факултет на много музикален образователните институции са евакуирани в републиките на СССР. По този начин украинска музика продължи по-нататъшното си развитие - но в различен национален контекст, в различна културна атмосфера.
ПО украинска музика от онова време фолклорът на народите на СССР е напълно включен, той е бил внимателно и активно изучен от композитори и музиколози. Музикалното наследство на башкирските хора привлича вниманието на П. Козицки, Г. Веревка, казахски фолклор е отразено в творчеството на М. Скорулски, туркмен - в творбите на Й. Мейтус и А. Зноско-Боровски. Водещите теми на творбите са доминирането на идеята за единно желание за победа, патриотични теми, темата за опазване на родната земя и културното наследство.
Признаците на музикалния живот по това време бяха свръхвисоката творческа дейност на многобройни самодейни състави, които прегърнаха духа на художественото творчество и ги въведоха в класическата музикална ревизия. Нивото на умения за изпълнение на такива групи често е било доста високо. Неслучайно значителна част от тях получиха заслуженото звание на фолка и възможността да покажат своите умения и изкуство извън държавата, да се запознаят с музикален култура в чужбина. Сред най-популярните професионални колективи от онова време бяха параклисът на академичната бандура на Украинската ССР, украинският хор „Веревка“, колективът за народни танци „Вирски“, украинският симфоничен оркестър, академичният хор „Думка“, квартет „Лисенко“ и други.
Темата на партията, щастливия съветски живот и социалистическия труд, превзетия трудов ентусиазъм на масите, по това време губи каноничния си статус, но не губи своето значение. В същото време всички иновативни търсения бяха забавени неофициално. Тази двойственост беше адекватна на самата атмосфера на онова време, в която се съчетаваха опозицията - критика към сталинизма - и официалната - запазването на основата на комунистическата идеология.
Шестдесетте години през украинска музика.
Цяла култура, уникално поколение беше кръстена "шестдесетте" украински и съветската интелигенция и автори, които интензивно се показаха в политиката и културата на 60-те години. Това бяха времената на частичното отслабване на тоталитарния режим, който по-късно беше наречен хрушчовски размразяване. Тогава шейсетте защитиха украинския език и култура, поискаха свобода в изкуството. Техният манталитет се формира въз основа на хуманистичните демократични западни традиции. Те буквално повишиха интереса на хората към собственото им културно наследство. Шестдесетте години съсредоточиха своята креативност върху визуализирането на съществуващите проблеми, така да се каже, болезнени проблеми, които често преди това просто бяха приглушени. Един от първите шестдесет години в Украйна - Лина Костенко и Василий Симоненко.
1960-те е пробив украинска музика, композиране на училище на големи арени по целия свят, както и развитието и прилагането на най-новите тенденции в еврокултурата. В Киев се сформира група художници „Киевски авангард“, към която се присъединиха такива известни домашни дейци като Виталий Годзяцкий, Леонид Грабовски, Силвестров и др. Членовете на тази организация започнаха да бъдат тормозени и преследвани от властите, в резултат на което организацията се разпадна.
Приблизително в същото време такива композитори като Георги и Платон Мейбороди, К. Данкевич и Б. Лятошински продължават да създават.Нашата школа за вокално изкуство получи истинско признание в целия свят. Силни имена украински оперна сцена: Е. Мирошниченко, А. Соловяненко, Б. Руденко, Д. Гнатюк. Едно от най-значимите събития от онова време е постановката на операта на Шостакович Катерина Измайлова (1965, Киев).
Въпреки че Лотошински Борис Николаевич вече е завършил своята творческа дейност, той също е записан през шестдесетте години. В крайна сметка той преподаваше Грабовски, и Силвестров, и Карабит, и Дичко, и Станкович, които по-късно станаха на шестдесетте. Когато през 60-те години Желязната завеса започна да се издига малко по малко, огромна информационна вълна за музика запад. Всички започнаха да й се възхищават. А Борис Николаевич създаде своята известна Четвърта симфония. Лотошински през 60-те се върна към вечните идеи и въпроса какво е истината и даде гениална концепция относно вечния жизнен цикъл, въплъщавайки идеята в ехото на камбани - символ на вечността.
Украинска авторска музика малко по малко тя придобива статута на най-яркото художествено явление. В този жанр много важен принос за развитието украинска музика дело на В. Ивасюк (1949-1979) - много известен певец и композитор, автор на легендарни безсмъртни хитове от рода на „Аз отивам в далечните планини“, „Червона рута“, „Водограй“ и др. На първо място, творчеството на художника се основава на фолклорни първични източници. Между другото, песента „Червона рута“ даде името си на голям фестивал украинска музика и песни.
Украинска музика 70-80 години
През тези десетилетия украинска музика изживяхте бурно време, както никога досега. Той се основаваше на реалностите на съветския живот, онези завои на историята, резултат от които беше периодът на така наречената размразяване, либерализация, съживяване на духовния живот, изход от изкуствената изолация на съветското изкуство.
Художниците от „по-старото поколение“ продължават творческата си работа - Б. Лотошински, Ревуцки, Данкевич, Жуковски, Таранов, Клебанов. "Средното" поколение е активно - К. Доминхен, братята Майборода, В. Гомоляки, И. Шамо и др. Активната дейност започва в началото на 50-60-те години: Бибик, Белаш, Буевски, Грабовски, Губаренко, Л. Дичко , Ищенко, Карабиц, Г. Ляшенко, Скорик, Загорцев, Станкович, Губа, Годзяцки и др. Благодарение на тези имена, украинска музика стреми се към европейския модернизъм.
70-те и 80-те бяха период на експлозивно развитие на софтуера музика, което даде възможност да се избегнат всякакви жанрови дефиниции и да се разкрият напълно индивидуалните художествени стремежи. Появиха се по своята същност полигенни творби - синтез на инструментални и вокални принципи и хорова симфония, симфония-балет.
През този период на плодотворно развитие той получава образование. системата на художественото образование значително се разширява: мрежа от деца и младежи музикален училища, музикален училища. Техните възпитаници получават висше образование в Киевската, Львовската, Одеската консерватории, Харковския институт по изкуствата, Харковския институт за култура с киевски филиал. През 1968 г. вече независимият Киевски културен институт открива Николаевския и Ривненския образователни факултети.
Периодичното публикуване на сборника от научни трудове „Украинска музикалогия“ (от 1964 г.) е активно. От 1970 г. излиза изданието на списанието „ музика“, Списание„ Народно изкуство и етнография “се издава с една дума, украинска музика получава допълнително оставяне на своето развитие.
Украинска музика през 80-те и 90-те
Посоченият период е перестройката на 80-те години, разпадането на СССР, независимостта на Украйна през 90-те години. Този период бе белязан от появата на нови културни течения. Промените, които започнаха у нас, допринесоха за възобновяването на прекъснатата културно-модернистка традиция на 20-те години и потока за демократизация на 60-те години. Основната характеристика на развитието украинска музика и украинското изкуство от това време се превръща в преосмисляне на установените и търсене на нови творчески принципи. Втората половина на 80-те години. Посочва се с апела на местните социолози, културолози, историци на изкуството към концепциите на западната култура, към обновяването на духовните основи на битието, възраждането на националните традиции, тя придобива различни форми на културен диалог между социалистическото реалистично и алтернативното мислене.
В началото на 90-те години в Украйна се появяват множество недържавни творчески екипи, доброволчески дружества от различен вид, значителна част от които много успешно започват да си сътрудничат с чуждестранни културни и образователни организации и допринасят за въвеждането на Украйна в световното пространство.
Важно средство за разбиране на процесите, протичащи в украинска музика, провеждането на множество научни конференции, посветени на разглеждането на нови културни и философски проблеми на музикологията, теорията и историята на музикалното изкуство, съвременните възгледи за системата на обучение на музикални специалисти и др.
В края на 80-те години в Украйна започват да се организират музикални фестивали, програмите на които са творби от различни стилистични клонове, на които са представени творби от класиката и почти до авангарда. На тези фестивали бяха показани най-новите видове изкуство като видео инсталации, инструментален и музикален театър и различни представления. Поредица от концерти „Нова музика“ (Киев, Харков) допринася за разпространението на информация за постиженията на украински и чуждестранни изпълнители в областта на съвременната музика. Картина за развитие украинска музика допълват авторските, юбилейни концерти на композитори, гала вечери, организирани от Центъра за музикална информация на Съюза на композиторите на Украйна и неговите регионални клонове.
Едно от водещите места в музикален процесът на 80-90-те години е зает от пиано музика. Това се доказва от увеличаването на броя на национални и международни пиано конкурси, както и от разпространението на практиката на премиерни концертни изпълнения на пиано творби на украински композитори в чужбина (Австрия, Германия, Китай, САЩ). Голямата картина украинска музика обогатяват множество конкурси и фестивали в други жанрове на изкуството, по-специално органна и камерна музика, сакрална, хорова, духова и джаз, опера, както и популярни съвременни песни и други подобни. Тези събития разширяват сферата на комуникация между местни и чуждестранни композитори, изпълнители, учители, улесняват обмена на опит, допълват географията на участниците и влияят на комуникацията с представители на медиите (преса, радио, телевизия).
Многопосочността и многовекторността на художествените течения ни позволява да ги определим като постмодерни, където, от една страна, може да се проследи съхраняването, преосмислянето и обновяването на постиженията от миналото, а от друга - отхвърляне на традицията, интензивни търсения и експерименти.
Украинска музика края на ХХ век.
Популярен музика и украинска рок музика ярко представени на такива фестивали "Червона рута", "Чайка", "Таврийски игри" и т.н. Модерното украинска рок музика... Известни имена включват Okean Elzy, VV, TNMK, Scriabin и Dead Beer. Украинските рок фестивали се провеждат редовно и успешно.
За модерното украинска музика, за всичките му нови артикули и премиери, можете лесно редовно да разберете на нашия уебсайт "". Открийте модерно и независимо украинска музика!
