Видове фламенко. Фламенко - страстен испански танц под звуците на китара
Този стил на танци и музика произхожда от най-страстната страна в света - Испания.
Тя включва повече от петдесет сорта, всеки от които има свои уникални характеристики и характеристики.
Най-често фламенко песните и танците са придружени от китара или ударни: свирене на ударна кутия, ритмично пляскане на ръце и понякога кастанети. Всеки изпълнител на фламенко има собствено обозначение, например, певците се наричат \u200b\u200b"кантори", танцьорите "балаори", а китаристите - "токора".
История за произхода на фламенко
Произходът на този огнен страстен танц трябва да се търси сред елементите на мавританската музикална култура, но в допълнение към него може да се различи значителното влияние на циганските мелодии, както и движенията, присъщи на този конкретен номадски народ.Още през 15 век циганите пристигат от Византия, която по това време е в разпад и започват да създават своя нов дом на южното крайбрежие на страната, в провинция Андалусия.
В съответствие със своите обичаи те започнаха да възприемат и преосмислят музикалните предпочитания и традиции на местните жители. Освен че внасят свои собствени културни елементи, пътешествениците също успяват хармонично да съчетаят еврейските, мавританските и испанските традиции, за да завършат с завладяващ, загадъчен, енергичен и страстен стил - фламенко.
Дълго време тази посока се смяташе за „затворена“, защото ромите предпочитаха да прекарват време в своите изолирани групи, но в края на 18-ти век преследването на номадския народ спря и фламенко намери истинска свобода, завладявайки сцената на кафенета и таверни.
И вече в края на 20 век фламенко започва постепенно да поглъща огнените кубински мотиви и джаз мелодии. Освен това танцът „прихвана“ най-красивите елементи от класическия балет.
Основателят на фламенко като отделна, независима посока се счита за Хоакин Кортес, който донесе специална "жива" нотка на този танц, превръщайки го в пълноценна форма на изкуството.
Сложният ритъм, специфичната техника, както и свободата за творчество и импровизация правят фламенко необичаен, вълнуващ стил, но доста труден за изпълнение. За да не загубят оригиналния звук и да не губят всички знания и техники, натрупани през вековете, най-често, дори и в наше време, всички майстори се опитват да ги предадат на най-талантливите и всеотдайни ученици, които са готови да посветят живота си на усъвършенстване на уменията и преподаване на ново поколение танцьори.
Малко за класификацията на стиловете
Ако разгледаме стиловете на фламенко, въз основа на техните индивидуални характеристики, тогава можем на първо място да посочим, че те се различават един от друг по уникален ритмичен модел. Най-популярните днес рисунки заслужено се смятат:Solea;
Тона;
Фанданго и Сегурия.
Разбира се, фламенкото оказа огромно влияние върху много от световните музикални и танцови стилове. През последните десетилетия се появиха напълно нови направления на този ритмичен, страстен танц, които са създадени в резултат на взаимодействието на традиционната испанска култура с различни мелодии. Например:
Скала с фламенко;
фламенко поп;
джаз фламенко;
джипси румба и др. д-р.
Все още обаче има истински ценители на „оригиналния“ танц, които стриктно спазват всички традиции и закони, който има две страни - положителна и отрицателна. Всъщност не можете да се спрете само на една техника, дори ако тя е доминираща, защото е толкова невъзможно да узнаете истинската същност на този омагьосващ, примамлив танц, който продължава да печели сърцата на хората по света. Фламенко е като жив организъм, който трябва непрекъснато да се развива, за да не загуби чара си, а „спирането“ на този процес е същото като отиването срещу природата.
В историята има дори специално направление, което се нарича „фламенкология“ - занимава се с изучаване на фламенко - неговия външен вид, развитие и взаимодействие с други култури. Освен това целта му е да запази традициите, за да могат бъдещите поколения да се насладят на това омайно изкуство, въпреки развитието на техническия прогрес и спада в популярността на класическите танци.
Фиксирани атрибути на танца на фламенко
Досега най-важният елемент от външния вид на всеки танцьор на фламенко е дългата, традиционна рокля, наречена "bata de cola", която е дреха с дължина до пода, най-често изработена от многоцветен материал във фини шарки или полка точки, богато украсена с волани и излишъци. Потомците на тази рокля бяха тоалети, носени от цигани. И, може би, основният акцент на танца е един вид „игра“ с подгъва, по време на която една очарователна жена трябва да направи сложни, оригинални, хармонични фигури, които всъщност не са толкова лесни за измисляне.Ако говорим за традиционната форма на мъжка рокля - балайора, тогава тя трябва да включва тъмни панталони, бяла риза с свободни ръкави, къса жилетка от болеро и ярък широк колан.
Друг от класическите елементи на облекло с фламенко е красив испански шал с дълги пискюли - понякога се усуква около тялото на танцьорката, подчертавайки женствените черти на нейния силует, след това пада от раменете и образува един вид „крила“ на голяма, приказна, отлична птица.
Също така често дамата взема със себе си голям испански фен или кастанети. Въпреки факта, че по всякакъв начин те са задължителна част от акомпанимента на танцьорите, най-често ритъмът се играе с помощта на щракане на пръсти или потупване на петата. Всъщност кастанетите са по-скоро пречка, отколкото полезен атрибут, защото заемат ръцете и значително „свиват“ възможността за изразителна, страстна игра на пръсти и ръце.
| Фламенко - традиционен танц на Испания
Фламенко - традиционен танц на Испания
Фламенко (на испански фламенко) е традиционен музикален и танцов стил, произхождащ от Испания. Стилът е представен от няколко десетки разновидности (повече от 50). Фламенко танците и песните, като правило, са придружени от китара и ударни: ритмично пляскане, свирене на ударна кутия; понякога - кастанети.
Какво е Фламенко?
Фламенко е много младо изкуство, с история не повече от два века. След въвеждането на китарата във фламенко, тя е в постоянно развитие. Това е съвсем естествено: такава богата, богата, оригинална музикална култура не може да бъде в застойно състояние: отразява се нейният безспорен смесен произход.
Фламенко е по същество продукт на абсорбция, абсорбция, сливане на различни култури; а самата идея за сливане има много древни корени. Един от класиците на фламенко каза преди много години: "Можете да пеете при акомпанимент на оркестър, или можете - придружен с флейта, можете да пеете на всичко!" Новото фламенко не се е родило през 80-те години, това "друго" фламенко съществува от много десетилетия. Движението е важното. Движението означава живот.
Няма точна дата за появата на фламенко, корените му тръгват назад векове. Историята на този наистина андалуски продукт на испанската култура, който в началото беше доста затворен и херметичен, е покрит с облак от митове и мистерии. Всяко фолклорно явление произхожда от древни традиции и е вид колективно творение. За фламенко е известно, че то съществува от около два века. Каква е основата? Красиви мавритански мечти, неразбираеми фантазии, нахалство, когато цялата логика губи силата си:?
През 19 век терминът „фламенко“ придобива по-конкретно съдържание, което ни е близко и познато. Нещо повече, в средата на века това определение започва да се прилага към изкуството. Според изследователите първите изпълнители на фламенко се появяват в Мадрид през 1853 г., а през 1881 г. е публикувана първата компилация от песни на фламенко от Мачадо и Алварес. С появата на кафенето Cantante, в което изпълнението на фламенко започва да придобива професионален характер, се води непрекъсната борба между онези, които яростно защитават чистотата на изкуството, и привържениците на по-нататъшното разпространение и развитие на фламенко.
През 20-ти век фламенко се възражда, обогатен с авторските интерпретации и иновации. Да, корените на фламенко се губят в мистериозното минало, но през последните два века той се оформя, претърпявайки няколко фундаментални промени, тъй като излезе извън първоначалната среда, която го е родила. На практика не остава място за експерименти, което се обяснява с абсолютния култ към традиционното изпълнение. Въпреки факта, че в наши дни песните се изпълняват толкова дълго, колкото в старите времена, няма такова емоционално напрежение, което да чуем на записите от първата четвърт на 20 век.
Когато говорим за промени, имаме предвид авторски римейки и аранжименти, които се появяват навсякъде като снежна топка. В този смисъл си струва да се спомене огромният труд, съставен от Антонио Майрена (1909-1983), който каза, че пеенето на фламенко не може да бъде глобално. Въпреки факта, че този певец е привърженик на всеобхватното познание на тази форма на изкуството, има много спорове дали е справедливо да се приписват различните жанрове на песните, представени в неговото творчество, на фламенко.
Стиловете на песните вече са оформени и няма какво повече да добавите към родословното дърво. Фламенко е фолклор, който стои зад седем печата, затова е толкова добре запазен почти в първоначалния си вид. Понастоящем съществува тенденция към запазване на изкуството в най-чистия му вид: фламенкото е по-добро, толкова по-зрял е на вкус.
Само изключителни художници с изключителни способности, които почитат традицията, могат да направят революция във фламенкото. Заслужава да се спомене дуото на най-големите художници на фламенко, които са работили по-голямата част от живота си заедно: Камароне и Пако. Преди четвърт век се появяват творчески групи от световноизвестни изпълнители, сред които Пако де Лусия и Маноло Санлукар (китара), Антонио Гадес и Марио Мая (танц), Камарон и Енрике Монтрен (пеене). Диктатурата свърши и фламенко започва да приема различни цветове. Въвеждат се нови музикални инструменти, появяват се нови музикални форми при пеене и свирене. Ярък пример за това е работата на Пако де Лусия и Камарон, които за цялото поколение дадоха ново определение на фламенко.
Независимо от това, винаги ще има и несъгласни лица, като: изпълнители на фламенко, които са отказали да следват традициите, музиканти от други стилове, които се интересуват от фламенко; неспокойни души от други музикални традиции. Историята на фламенко е безкрайна верига от иновации и примеси, но всяка еволюция винаги има двоен смисъл.
Естествено развитие. Възниквайки, фламенкото се изпълняваше в семейния кръг и не излизаше извън него. Дължи своето по-нататъшно разпространение и развитие на истинските творци-изпълнители, които са търсили собствените си пътища на развитие и затова са оставили своя отпечатък върху историята.
Последният кръг от развитието на фламенко се свежда до реинтерпретация. Това не означава прогрес като такъв (например, въвеждането на нови инструменти), а опити за възраждане на фламенкото, връщането му към предишната си слава. Няма смисъл да отричаме, че повечето правила са създадени, за да бъдат нарушени, но като неписано музикално творение, като всяко затворено и следователно добре запазено фолклорно явление, фламенкото трябва да бъде подправено със страст.
В края на 20 век може да се говори за „смесен културен елемент“. Най-голямата стойност в този смисъл е представена от смели експерименти, в които се отдава дължимото уважение на изначалните ритми. За да говорим за авангард, е необходимо всеки път да се връщат онези дълбоки, докосващи душата чувства, които все по-рядко се срещат във фламенкото.
Смесването на различни култури в съвременна Испания не е почит към модата, а много древна история с дълбок смисъл. Испания е пограничен регион на Европа, състоящ се от различни раси и култури в резултат. Силата му се състои в това, че може да филтрира всичко ненужно. Не можете да следвате лидерството на модата и да правите мозайка от музикални групи, представляващи различни фолклорни тенденции. Необходимо е да направите двойна работа: да донесете от чужбина това, от което се нуждаете, след това да го усвоите старателно, да го оставите да премине през себе си, за да го направите феномен на вашата собствена страна. Разбира се, не ви призоваваме да се качите на самолет, да летите около земното кълбо, да вземете всякакви различни неща от тук и там, след това да ги хвърлите в тенджера, а готвачът ще подготви нов жанр и ритъм за нас според модата на този сезон.
Има някакъв смисъл във факта, че поклонниците на фламенко почитат традицията, която има както положителни, така и отрицателни страни. По-специално стриктното спазване на традицията прави невъзможно дълбокото разбиране на фламенкото. Пеенето, стиловете, мелодията на фламенко са като жив организъм: заслужават уважение, което означава постоянно развитие и всяко движение, както знаете, е живот.
В такова бързо развиващо се индустриално общество като модерно, където идеалите се обезценяват, където изкуството престава да има значение, песимистичните настроения на фламенкологистите са напълно разбираеми, които не виждат бъдещето зад изкуството на фламенкото и го описват в своите писания, сякаш това е мъртво изкуство. „Фламенкологията“ (или „фламенологията“) като наука се задълбочава в миналото. Книга с това заглавие е написана от Гонсалес Клемент през 1955 г. и даде името на частта от историята на изкуствата, която изучава фламенко. Поради липсата на писмени документални доказателства, учените са прекарали много време в хипотезирането на произхода на фламенкото, което го направи доста затворено и непопулярно изкуство. Още повече: постоянно морализиране и изкачване до пиедестала на идеалите.
Доказателство, че фламенко е жив и до днес, е фактът, че фламенко не е чужд на други културни или социални движения. В началото на 20-ти век те започват да го изпълняват в кантата на кафето. Фала, Лорка, Ниня де лос Пейн го издигнаха на интелектуално ниво; Маноло Каракол и Пепе Марчена допринесоха за появата на фламенко по радио и аудио; тя влезе в историята на музиката от Майрен и се доближи до култовата поезия от Менес. Пако де Лусия и Камарон добавиха някои хипи мотиви, Пата Негра - настроението на пънк културата, Кетама, Хорхе Пардо и Карл Бенавент - джаз ноти и салса ритми.
Бих искал да обърна вашето внимание на факта, че чистотата на представянето на фламенко се превърна в преговарящ чип, в аргументи, към които прибягват журналистите, на които няма какво друго да пишат. Много обнадеждаващо е, че се появи поколение, което успя да избегне спора относно чистотата и иновациите в изкуството на фламенко.
В момента е доста трудно да се оцени какво се случва. Сега има такива, които казват, че през последните 50 години и техниката на изпълнение, и ритъмът са се влошили значително, че само пеенето на стари хора е достойно за внимание. Други смятат, че няма по-добър момент за фламенко от настоящия. „Фламенко е претърпял повече промени само през последните 15 години, отколкото в цялата си история“, казва Барберия, която, подобно на много други, приема диска на Камарон де ла Исла „Легенда на времената“ от 1979 г. за отправна точка за нова визия за фламенко.
Чистото фламенко не е старо фламенко, а древно, което го прави по-ценен. Във фламенко умиращият почтен старец е като изгоряла книга, счупен диск. Ако говорим за музикален примитивизъм, чистота и автентичност на изпълнението, става очевидна трудността да се направи нещо ново. Когато певец пее песен и музикант го придружава на китара, двамата изпълняват акт на възпоменание. Чувствата са сянка на паметта.
Огън, умиращ да се роди, е фламенко. "Това е определението, дадено от Жан Кокто. Въпреки това във фламенкото има много" клубове по интереси ": наред с привържениците на чистотата на стила, има и привърженици на нови форми и звуци. Ето защо сътрудничеството на музиканти от различни посоки е много важно и тук е подходящо да си припомним съвместната работа на Пако де Лусия и Кетама.
И на всичкото отгоре бих искал да цитирам изявлението на Алварес Кабалеро, един от най-влиятелните съвременни критици: "Само дует на певец и китарист на сцената е изключително рядък, скоро ще се превърне в архаизъм. Независимо от това, много бих искал да се лъжа в прогнозите си." Със сигурност ще сгреши. "Чистото" фламенко няма да изчезне.
Невероятно привлекателен и впечатляващ фламенко танц - израз в най-чистата му форма, без примеси. Това е ярка, значима проява на чувства, настроение, мисли. Това е спектакъл, роден както от преживени страдания, така и изпълнен с любов. Той е необичайно добър както в колективно отношение, така и като звучащ химн на индивидуалността.
Обучение за танци с фламенко
Какви са предимствата на класове по фламенко? Хората се влюбват в този танц и в началото хората не се учат да танцуват фламенко по практически причини. Този испански танц пленява със зрелище, темперамент, страстта му резонира в душата.
В процеса на обучение обаче внезапно забелязвате неочаквани промени в себе си - поза е станала красива, кралскаТъй като съответните мускули на гърба се укрепват по време на сесията, грациозното позициониране на тялото става познато. Талията става по-тънка, тъй като този испански танц непрекъснато включва „усукващи“ движения - раменете се въртят спрямо бедрата, което осигурява редовен стрес върху косите коремни мускули, които формират талията. Това е и координацията на движенията на цялото тяло, тъй като танцът фламенко съчетава голямо разнообразие от тях - от бавни и плавни до много бързи и прецизни.
Ритъмът на испанската музика се променя, естеството на движенията се променя и, следователно, вашите емоции. В един урок по испански танц можете да изпитате цялата гама от чувства и преживявания: чрез движение да изхвърлите натрупаното напрежение, да се освободите вътрешно, да спечелите свежа енергия, да почувствате страст и любов, които се отварят вътре като цвете.
Фламенко оказа огромно влияние върху много различни танцови и музикални стилове по целия свят. Започват да се появяват смесени стилове, като фламенко рок, фламенко поп, фламенко джаз и дори танцът румба, който е задължителен в латиноамериканските танцови състезания, се оказва завръщане към фламенко. Представяме на вашето внимание само няколко стила, които съществуват в света днес.
Може би една от най-известните дестинации във фламенко е т.нар "Alegrías" (alegria), тази посока води началото си от Кадис. Буквално „alegria“ се превежда като „радост“, така че тази посока е една от най-веселите и забавни във фламенкото. „Алегрия“ обикновено се състои от три части: уводът, самата песен, стихът и заключението. В средата на песнопение, стих, цялата същност на алегрията, същността и дълбокия смисъл обикновено се разкриват, заключението обикновено се използва от певците, за да се покажат нюансите на техния тембър, обикновено заключението се извършва много по-меко от самия стих. Песните „alegria“ са създадени веднъж, като съпровод на танца, затова са толкова изпълнени с изящество, динамика, енергия и огнена жизненост.
Фламенко слушайте:
Запис на аудио: За да възпроизвеждате този аудио запис е необходим Adobe Flash Player (версия 9 или по-нова). Изтеглете най-новата версия. Освен това в браузъра ви трябва да е активиран JavaScript.
Запис на аудио: За да възпроизвеждате този аудио запис е необходим Adobe Flash Player (версия 9 или по-нова). Изтеглете най-новата версия. Освен това в браузъра ви трябва да е активиран JavaScript.
Видео с фламенко:
Друга добре позната и доста популярна дестинация "Танго" (танго), понякога се нарича още „tangillos“ - умалително число на „танго“, което също е дом на Кадис. Тангосите имат по-бързо темпо от тангото, но въпреки това те са много сходни и свързани помежду си. Всеки акорд на такъв танц се състои от 6 удара, при които свиренето на китара и танцът са едно и неделимо цяло. Както и „alegria“ „танго“ най-малко се поддаде на влиянието на други посоки, следователно се стигна до нас практически в класическа и непроменяща се, традиционна, „пурическа“ форма. Забавни, игриви, нахални, оптимистични, но в същото време чувствени и емоционални песни са много подходящи за сценични изпълнения, карнавали и празненства.
Запис на аудио: За да възпроизвеждате този аудио запис е необходим Adobe Flash Player (версия 9 или по-нова). Изтеглете най-новата версия. Освен това в браузъра ви трябва да е активиран JavaScript.
Запис на аудио: За да възпроизвеждате този аудио запис е необходим Adobe Flash Player (версия 9 или по-нова). Изтеглете най-новата версия. Освен това в браузъра ви трябва да е активиран JavaScript.
Запис на аудио: За да възпроизвеждате този аудио запис е необходим Adobe Flash Player (версия 9 или по-нова). Изтеглете най-новата версия. Освен това в браузъра ви трябва да е активиран JavaScript.
"Фанданго" (фанданго) - се отнася до сорта "Cante jondo" (cante jondo)което е древното ядро \u200b\u200bна фламенкото, което се връща към музикалните традиции и системи на Индия. Това е народен танц, изпълнен под акомпанимента на кастанети и пеене на китара.
Кастанетите са инструмент, който е направен от дърво, особено от твърдите му видове, като палисандър, кестен, абанос и много други. Използват се за ритмичен съпровод на танцьорите.
Родината на тази посока стана Андалусия, след това се разпространи в Астурия и Португалия. Сега fandangos aflamencaos е един от най-основните ритми на фламенко. Въпреки факта, че тематичният диапазон на поезията на фанданго е разнообразен: от мир и война до любов, омраза, смърт и живот, все още преобладават любовните мотиви. Това е танц на двойка, страстен, разказващ любовна история и сега е популярен в много области на Испания, особено в Малага, Кордоба и Луцена.
Запис на аудио: За да възпроизвеждате този аудио запис е необходим Adobe Flash Player (версия 9 или по-нова). Изтеглете най-новата версия. Освен това в браузъра ви трябва да е активиран JavaScript.
Запис на аудио: За да възпроизвеждате този аудио запис е необходим Adobe Flash Player (версия 9 или по-нова). Изтеглете най-новата версия. Освен това в браузъра ви трябва да е активиран JavaScript.
"Saeta" - песнопение, вид на фламенко, който се пее по време на религиозни събития и празници. Това е диалог с Бога. Тук можете да чуете оплакване за злощастната съдба и молитва към Бог да чуе и помогне. Понякога това е гласът на грешниците, гласът на мъките заради лошите дела, които вършат. Има легенда, че през 18 век монаси обикаляли по пътищата и, пеейки саети, призовавали вярващите да се покаят за греховете си. Саетите от 17 и 18 век са били монотонни песнопения с многобройни паузи. Оттогава Саетите претърпяха огромни промени и се развиха. Съвременното скандиране на Saeta е фламенко тенденция, която също е разделена на подвидове и има огромен брой стилове, известни в почти всички части на Испания.
Запис на аудио: За да възпроизвеждате този аудио запис е необходим Adobe Flash Player (версия 9 или по-нова). Изтеглете най-новата версия. Освен това в браузъра ви трябва да е активиран JavaScript.
Разбира се, това е просто непълен списък на всички стилове на фламенко, които са живи в света. Списъкът е безкраен.
В момента фламенко е претърпял значителни промени. Понякога при изпълнението на съвременни певци е трудно да се разпознаят „пурически“ мотиви. Един от популярните певци на онова време е Росарио Флорес
Чуйте фламенко:
Запис на аудио: За да възпроизвеждате този аудио запис е необходим Adobe Flash Player (версия 9 или по-нова). Изтеглете най-новата версия. Освен това в браузъра ви трябва да е активиран JavaScript.
Запис на аудио: За да възпроизвеждате този аудио запис е необходим Adobe Flash Player (версия 9 или по-нова). Изтеглете най-новата версия. Освен това в браузъра ви трябва да е активиран JavaScript.
Запис на аудио: За да възпроизвеждате този аудио запис е необходим Adobe Flash Player (версия 9 или по-нова). Изтеглете най-новата версия. Освен това в браузъра ви трябва да е активиран JavaScript.
а също и Мала Родригес
Запис на аудио: За да възпроизвеждате този аудио запис е необходим Adobe Flash Player (версия 9 или по-нова). Изтеглете най-новата версия. Освен това в браузъра ви трябва да е активиран JavaScript.
