У дома > Любов > Заключение съвременният човек и литература от 18 век. Руската литература от 18 век


Заключение съвременният човек и литература от 18 век. Руската литература от 18 век




Литературата от 18 век поглъща най -значимите творения, тенденции и теми на античната литература. Например идеи като хуманизъм и патриотизъм. Тези произведения описват живота на обикновен човек от голяма височина. Поети и писатели се опитаха да осветят човек възможно най -ярко и да го покажат като личност, независимо от принадлежността му към определен клас. В същото време книгите и историите на това време бяха пълни с романтични диалози и женски герои. Лиричната част на стихотворенията се подобряваше активно. Самите стихове описват вечността и суетата, робството и свободата.

Накратко, литературните произведения на изкуството от 18 век говорят за бързото развитие на нови направления на европейското творчество. Класицизмът заема значителна посока в европейското изкуство. В него писателят трябва да се придържа и да може да разпознае твърда система от жанрове, които са разделени на:

  1. Върховен (ода, трагедия);
  2. Долни (басня, епос, комедия).

Класицизмът в началото на своето пътуване е признат от руския поет, дипломат и старец Антиохия Дмитриевич Кантемир.

Той стана създател на девет сатира, те станаха много популярни и се продаваха добре в голямо разнообразие от списъци. Целта на неговия сатир се оказа очертание на нравите, епоха след царуването на Петър. Той установява своеобразна цензура, която разделя стиха на 2 части, този метод позволява стихът да бъде „пластмасов“ и да има по -изразителен контур. В този век смели литературни експерименти се раждат изключителни личности, сякаш самото време има нужда от тях. Ако говорим за значими хора от онова време, тогава без съмнение можем да отделим Михаил Василиевич Ломоносов. Говореше гръцки, латински, владееше одите, изучаваше поезията на Средновековието и Античността. Делата на Ломоносов бяха много продуктивни, той и творбите му оказаха силно влияние върху различни жанрове литература и поезия като цяло.

Но не забравяйте за основателя на руската драматургия Александър Петрович Сумарков. Изпод писалката му излязоха 9 трагедии и 12 комедии. Като драматург Александър Петрович дебютира в трагичния жанр. Основната разлика между трагедията му е апелът към реалните събития от родната му история.

Ако откриете грешка, моля, изберете част от текста и натиснете Ctrl + Enter.

А. Белецки и М. Габел

Историята на руската литература от 18 век. Съветската литературна критика трябва да се възстанови до голяма степен в борбата срещу цяла поредица от устойчиви предразсъдъци относно дадената епоха, която преобладава в буржоазната история на руската литература. Те включват преди всичко характеристиката на всички R. на l. XVIII век като имитатор, напълно обхванат от влиянието на френския „псевдокласицизъм“ - вид болест, която едва ли е преодоляна от отделни писатели - пионерите на „националността“ и „идентичността“. Цялото сложно разнообразие на литературата от 18 -ти век, отразяващо сложността и остротата на класовата борба, беше редуцирано от буржоазните историци до дейността на няколко „светила“ писатели - Кантемир, Ломоносов, Сумароков, Фонвизин, Державин, Карамзин и някои от тях бяха интерпретирани като изключителни представители на „класицизма“, а други - като плахи пионери на „реализма“. Буржоазната „третокласна“ литература от 18-ти век отпада от полезрението на изследователите, както и селското устно творчество и литература, представени от множество ръкописни колекции, безразборно отнасящи се до продължаването на традициите на „древната“ литература . В буржоазната литературна критика имаше, разбира се, индивидуални опити да се излезе от тези установени рамки и да се започне изучаване на масовата литература (произведения на Сиповски за романа, А. А. Веселовская за любовна лирика и др.); но ограниченията на буржоазните методи на изследване ги свеждат до събирането и предварителната класификация на суровината, до представянето на съдържанието. Състоянието на нещата все още не се е променило достатъчно в наши дни: съветската литературна критика все още не е обърнала необходимото внимание на тази област. В същите случаи, когато се подходиха към тези въпроси, литературният процес от 18 век. се изяснява от погрешните позиции на „История на руската социална мисъл” на Плеханов: представената там меншовишка теория за класовата борба от 18 век, която уж остава в „латентно състояние”, води до характеризиране на Р.Л. XVII век. като литература изключително на благородството, се придвижи напред благодарение на борбата на най -добрата част от европеизиращото се благородство с правителството и отчасти с автокрацията - „надкласова“ институция. Едва наскоро остро поставеният проблем за критичното, марксистко-ленинско асимилиране на литературното наследство се възражда в изследването на наследството на Р.Л. XVIII век Представена е необходимостта от преразглеждане на традицията, преоценка на отделни писатели, изучаване на "низовите" (както го наричат ​​буржоазните историци) буржоазна, разночинна, дребнобуржоазна и селска литература. Показател за това възраждане е издаването на „Литературно наследство“, посветено на 18 век, с редица свежи материали и статии от основно значение и препечатки на поети от 18 век. (Тредяковски, Ломоносов, Сумароков, Державин, Ирои-комична поема, Востоков, Радищев поети), публикуване на произведения на Радищев, произведения за Ломоносов, Радищев, Чулков, Комаров и др.

Литературната история на 18 век представлява развитието на черти, които са се развили от средата на 16-ти век, от началото на абсолютистко-феодалния период в историята на страната и определят основните черти на литературното движение през цялото време от средата на 16 век. до края на 18 век. Но в развитието на литературата от епохата на феодализма може да се говори за особен период от края на 17 до края на 18 век, когато триумфът на благородната монархия получава своя пълен израз в литературата. Тя намери своя ярък представител в лицето на Петър I, който, според другаря Сталин, „направи много за създаването и укрепването на националната държава на земевладелците и търговците ... направи много за повишаване на класата на наемодателите и развитието на нововъзникващия търговец клас "Е. Лудвиг," Болшевик ". 1932, No 8, стр. 33). По този начин дейността на Петър беше изпълнена с нови противоречия, укрепване на „нововъзникващата търговска класа“, обективно създаване на материална основа за растежа на нови капиталистически отношения и същевременно разчистване на пътя за нови културни влияния, „не спиране пред варварските средства за борба срещу варварството “(Ленин. На„ ляво “детство и дребнобуржоазност, Сочин., Т. XXII, стр. 517). Цялата история на 18 -ти век, особено от средата му, е белязана от нарастването на класовите противоречия, узряващата криза на феодалната система. Сравнително рязкото нарастване на капитализма бележи началото на нов период от 19 век.

Периодът от края на 17 век. до 30 -те години. XVIII век не създава определен стил в литературата. От една страна, традициите на старата църковна литература (на славянски език) са все още много силни; от друга страна, нараства система от нови мисли и чувства, плахо търсеща словесна форма и даваща сложни комбинации от нови елементи със стари, познати от литературата на 17 век. Литературата от „ерата на Петър“ е в същия етап на „формиране“ като езика, който понякога е любопитна смесица от славянски и руски елементи с полски, латински, немски, холандски и пр. Нарастването на търговските отношения все още не е получават ярък буквален израз, с изключение на ораторските речи на Феофан Прокопович и собствената му пиеса - „комедия трагедия“ „Владимир“ (1705 г.), която обаче се отнася до украинския период на неговата дейност. Развитието на търговията е свързано с завладяващи тенденции във външната политика (изисква се достъп до морето, нови пазари): официалната литература бързаше да подкрепя и рекламира военните начинания на властите, създавайки за това специален репертоар, който излязоха предимно от „Славяно -гръцко -латинската академия“ в Москва, от - под писалката на професори, имигранти от Украйна (такива са алегоричните пиеси - „Страшен образ на второто идване на Господа на земята“, 1702 г. ; „Освобождение на Ливония и Ингерманланд“, 1705; „Божи унижение на гордите унижения“, 1702; „Политически великолепната апотеоза на великоруския Херкулес Петър“ и др.). И тези пиеси, и панегиричните стихове по случай победите са пряко продължение на училищната, „барокова“ литература от 17 век. По -ярко психологически и всекидневен поврат в живота на благородството - в резултат на укрепването и разширяването на обхвата на неговата социална и държавна дейност - е отразено в неформалното повествование и лирическо произведение от началото на 18 век. Ръкописната анонимна история за „ерата на Петър“ носи ясно изразени нови черти. Нейният герой, служещ благородник или търговец, човек, който вече живее в „руската Европа“, а не в Московска държава, отделен от Запада със защитна стена на национална и църковна изключителност; той пътува, чувствайки се като у дома си в чужбина; той има късмет в бизнеса и по -специално в „любовните въпроси“. Изграждането на разкази („История на руския моряк Василий Кориоцки“, „Историята на благородника Александър“, „Историята на руския търговец Йоан и красивата мома Елеонора“) е биографично. Млад мъж, търсейки услуга, идва в Санкт Петербург и влиза в моряците. След като е усвоил „моряшките науки“, той заминава „за по -добро познаване на науките“ в чужбина, където се впуска в търговски предприятия. В тази начална част от биографията на героя - благороден или търговски син - чертите на реалността, ежедневието в началото на 18 век са разпръснати. С пренасянето на действието в чужбина те отстъпват на стереотипната схема на стария приключенски роман. "Руски търговец" или благородник в чужбина се превръща в романтичен герой, който попада от прегръдката на любовта в ръцете на разбойници, отделяйки се от любимата си по време на корабокрушение и я намирайки след дълго търсене. Интересното е не толкова усвояването на шаблона, водещ на Запад от романите от късната елинистическа епоха, колкото въвеждането на подробности в историята, подтикнато от наблюдението на живия живот. От тази страна е интересен и словесният дизайн, по -специално речникът, където старославянските елементи се изтласкват от варварството, техническите изрази, думите, въведени от новия начин на живот (кавалер, флейта, карета, ария, „отминал“) и др.). Едно от средствата за изразяване на любовните преживявания на героя са лиричните монолози, романси и песни, въведени в историята. Те сливат историята с лириката от този период - количествено значима, предимно неназована (сред композиторите на лирически стихотворения знаем обаче германците Глюк и Паус, Монс, любимецът на Екатерина I, неговият секретар Столетов). Написани ту в сричков, ту в силаботоничен стих, тези лирически пиеси са наивен израз на индивидуализма на благородния елит, резултат от началното проникване на нови принципи в старата система на феодалните отношения. Освобождавайки се от „домакинските връзки“ в отношенията между двата пола, усвоявайки „галантните“ нрави на западното благородство, Монс и Столетов търсят изрази на своите интимни, почти изключително любовни преживявания под формата на конвенционален стил, нов за Руска литература и вече завършваща развитието си в Европа: любов - неугасим огън, болест, рана, нанесена от „стрелата на Купидо“; любима - „любезна дама“, с лице на зората, златиста коса, очи блестящи като лъчи, с пурпурни захарни устни; влюбените се управляват от „късмет“ - или в традиционния образ на митологична богиня, или с черти, напомнящи „съдбата -много“ на устното творчество. Благородно стихотворение от това време не се ограничава само до любовна лирика. Той също така познава жанрове с по -голямо обществено значение, например сатира, значителни примери за които за първи път дава Кантемир, въпреки че сатирични елементи са се появили пред него, например, в стиховете на Симеон Полоцки, в ораторството на Феофан Прокопович или в „интермедии“, че често карикатурни врагове на феодалната политика. Сатирите на Кантемир служат за насърчаване на европейските културни влияния, които се увеличават драстично в края на 17 -ти век. Сатирите на Кантемир бяха в противоречие с тези, които царуваха през 30 -те години. политически тенденции и не се появява в печат, разпространявайки се в ръкописи; те са публикувани през 1762 г. Сатиричните атаки на Кантемир са насочени срещу всички врагове на феодално-абсолютистката европеизация на Русия и срещу изкривяването на тази европеизация: Кантемир осъжда „невежите“, консерваторите, които виждат науката като причина за „ересите“, „ злонамерени благородници “, които вярват в заслугите в благородството на произхода, асимилирайки само облика на културата, разколници, фанатици, подкупници, лошото възпитание е една от основните причини за невежеството. Докато изобличава, той в същото време агитира за „наука“, доказва практическото значение на математиката, астрономията, медицината и морските дела. Реалистични по съдържание, в ежедневния език, сатирите му официално следват класическите латински (Хорас, Ювенал) и френски образци - сатирата на Бойло, които изискват схематизиране на конкретното съдържание, за да създадат обобщени абстрактни образи на „груб“, „денди“, „ въртележка “и пр. НС.

Литературното разнообразие от този период не се ограничава само до литературата на благородния елит. В края на 17 и началото на 18 век - времето все още не е толкова печатано, колкото ръкописна литература, многобройни сборници, където, преминавайки от читател на читател, се съхраняват произведения от предишната епоха (легенди, живот, тираж, стари преведени и оригинални разкази и др.). От мемоарите и надписите върху самите книги може да се твърди, че тази ръкописна литература е била любимото четиво както на консервативния земевладелец, така и на търговеца от стария стил - всички онези групи, които не са били на път за разрастване на европейските търговски отношения . Творческите продукти на тези групи от началото на 18 век. все още е малко проучен и дори не всичко е известно. Но публикуваният до момента материал има голяма историческа стойност. Противопоставянето на новите форми на управляващата класа на земевладелците и на нововъзникващата класа търговци беше предложено не само от определена част от благородството, но и от патриархалните търговци и най -вече от селяните, изчезнали под непосилния иг на вербуването , данъци, корвеж и работа в заводи за крепостни селяни. Частичен израз на протеста на тези последни групи е оттеглянето в разкол и сектантство. Схизматичната литература от „Петровата епоха“ е най -яркият израз на съпротива срещу реформите на Петър, която съдържа не само стремежите на консервативните групи, но до известна степен и протеста на селячеството. Видно място в него принадлежи на сатирата, протестираща срещу иновациите: нов календар, нова наука, данък при гласуване, „отвратителни отвари“ - тютюн, чай, кафе и др. „може да се види сатира на Петър, изобразена под формата на котка Алабрис,„ котка от Казан, астрахански ум, сибирски ум “(пародия на царската титла), която почина на„ сив (зимен) четвъртък, на шестия или петия ден “(Петър почина в четвъртък на зимния месец - януари - между петия и шестия час от деня). Същите сатирични намеци за Петър се виждат в илюстрациите за „Обяснителен апокалипсис“ (ръкописът на Историческия музей в Москва), в „народната драма“ за „Цар Максимилиан“, която остава във фолклора почти до края на 19 век. Успоредно със сатирата, устната работа на същите групи създава редица нови „духовни стихотворения“, пропити с настроение на мрачно отчаяние с оглед на приближаването на „последните времена“, „антихристовото царство“ и призова за бягство в „пустиня“, за самоубийство, самозапалване и пр. Много от типичните образи и теми на тази поезия се запазват в ежедневието на устното творчество до 19 век.

Литературната дейност на Кантемир, Феофан Прокопович и отчасти полуофициални поети е подготовката на руския класицизъм, който преобладава в определена част от литературата в продължение на почти един век, която се трансформира в края на 18 - началото на 19 век. и остави забележим отпечатък в творчеството на Батюшков, Грибоедов, Пушкин, Баратински и др. Дизайнът на този стил в Р. л. преминава под влиянието на френския класицизъм (отчасти немски, въздействието на който е преживяно от Ломоносов). Въпреки това, много отделни елементи на руския класицизъм се коренят в училищната "барокова" руска и украинска литература от 17 -ти век. Класицизмът процъфтява най -блестящо във Франция през 17 век. в условията на разрастване на голямата буржоазия, която гравитира към „двора“. Руският класицизъм получи различно съдържание, различно от френското, въпреки формалната си имитация. Руската буржоазия, както и във Франция, не участва в създаването на придворен класицизъм. Той възниква сред руското благородство, придворния му елит, заинтересован от укрепване на феодалните отношения. Най -аристократичната е теорията за руския класицизъм, създадена от писатели от неблагороден произход - обикновения Тредяковски и синът на селянина Ломоносов; явлението е напълно разбираемо - резултат от подчинението на управляващата класа на отделните потомци от експлоатираната класа. Благородният теоретик на класицизма Сумароков, усвоил основно същите принципи, преработи и „намали“ класическата поетика в съществени детайли и подробности, като я адаптира към естетическите нужди на по -широки кръгове от благородството, а не само придворните. Този спад настъпи в атмосфера на остра литературна борба. Аристократичните принципи на руския класицизъм се състоят, на първо място, в изискването поетът да избира „възвишени“ теми: лица от „нисък“ ранг са допускани само в комедията, където от своя страна е неприемливо да се извеждат лица с висок произход. Според темата на изображението езикът на произведението е трябвало да бъде „висок“: героите в него говорят „езика на съда, най -благоразумните служители, най -мъдрите свещеници и най -благородното благородство“ (Тредяковски). За да пише на „високи“ теми, един поет трябва да има елегантен и добър „вкус“; развитието на вкуса се дължи на съответното образование: на поета се препоръчва задълбочено познаване на реториката, версификацията, митологията - източник на теми и образи - и изучаването на литературни образи - гръцки, римски, френски. Поетиката на класицизма, благородна по природа, възприема някои елементи от буржоазната идеология, превръщайки „разума“, „здравия разум“ в основен лидер на поетичното вдъхновение. От гледна точка на рационализма невероятното се отхвърля, излага се принципът „правдоподобност“, „подражание на природата“. Но „подражанието на природата“ все още е далеч от по -късния реализъм: под „природа“ се разбира не реална, променлива реалност, а същността на явленията, в изобразяването на които се изхвърля всичко индивидуално, темпорално и локално. Тази „висока“ поезия, изградена върху „здравия разум“, търсеща математическа прецизност на изразяването, има високи задачи: тя трябва да учи, а класицизмът особено култивира дидактически жанрове. На първо място, руската класическа поетика се занимаваше с разработването на въпроси за поетичния език, които трябваше да бъдат адаптирани към нови задачи. Ломоносов дава теорията за „три спокойствия“ - високо, средно и ниско: отправната точка е използването на „славянски поговорки“. Теорията предизвика яростна критика от страна на Сумароков, но издържа и обуслови поетичната практика. Ломоносов обаче окончателно узаконява прехода от силабичната система за версификация към силаботоничната, предложена още по-рано от Тредяковски и практически осъществена от анонимни поети от „Петровата епоха“. Класицизмът е най -ярко представен от произведенията на Ломоносов, който пропагандира в своите теоретични трудове („Писмо за правилата на руската поезия“, „За използването на църковните книги на руския език“, „Реторика“ и др.). В творчеството на Ломоносов се поставят и художествено разрешават проблеми, които плахо и наивно са изложени от литературата от началото на века, застъпвайки се за разширяване и укрепване на социално-икономическата база на феодална Русия. Без да напуска жанровите рамки на високата поезия, той използва ода, и отчасти трагедия и епос, за да пропагандира тенденцията на феодално-абсолютистка, военно-бюрократична монархия в нейните европейски „културни“ форми.

Тъй като Петър I твърдо и решително очерта тази програма, той се превръща в идеал за Ломоносов, модел за подражание на следващите монарси. Разминаванията между Ломоносов и Сумароков и неговата школа, разбира се, не се обясняват с техните лични отношения, а с разликата в тяхната група, вътрешнокласови позиции. Класицизмът на Сумароков и неговата група е редуциран и донякъде вулгаризиран. Изпълнението на тази последна група е характерно вече за втория период на Р. л. XVIII век Школата на Сумароков (Елагин, Ржевски, Аблесимов, Богданович и др.) Енергично се бори срещу системата на Ломоносов, пародира и осмива „високия“ стил на поета, провежда с него литературни полемики. Към 60 -те години. „Сумароците“ побеждават Ломоносов: неговите литературни принципи, временно нарушени, ще се възродят отчасти едва през 70 -те години. в одата на В. Петров. За разлика от Ломоносов, който настояваше за „високо извисяване“ (в произведения, които не бяха назначени за публикуване, самият Ломоносов не спазваше, между другото, тези изисквания), литературната теория на Сумароков се стреми към простота и естественост. Ломоносов излага главно „високи“ жанрове - оди, трагедия, епос; Сумароков насажда „средни“ и дори „ниски“ жанрове - песен, романтика, идилия, басня, комедия и пр. За разлика от жалкия говор на Ломоносов, който е пълен с пътеки и фигури, усложнен от славянството, Сумароков използва прост език това не е чуждо на вулгаризмите. Вместо възвишени проблеми от държавно значение, училището Сумароков развива интимна, предимно любовна тема, създава „лека поезия“. Няма обаче пълно отхвърляне на „високия“ стил: от жанровете на „високата“ поезия трагедията на Сумароков е запазена и се радва на специално внимание. Класическата трагедия, въпреки психологическия схематизъм в изобразяването на лица, въпреки безвремието на сюжета, беше наситена с ярко политическо съдържание. Въпреки своята „абстрактност“, руската трагедия от 18 век. - ярък показ на борбата на различните течения в благородството. Самият Сумароков и неговите последователи насищат трагедията с монархически тенденции в духа на „просветения абсолютизъм“, разкривайки в нея „героичните добродетели“ на монарха и идеята за „чест“ на своите поданици, която се състои в лоялно служене на трона, в отхвърлянето на личните чувства, ако те влязат в конфликт с дълг лоялен субект. На свой ред монархът трябва да бъде „баща“ (разбира се за благородството), а не „тиранин“ и ревностно да пази интересите на онези, които са му опора.

В последната трета на 18 век. настъпва кризата на феодално-крепостната система. Тя се основава на кризата в икономиката на наемодателя, която е изправена пред нарастващи капиталистически отношения, нарастването на новите класови противоречия в сблъсъка с възникващата буржоазна класа, която излиза с исканията си и претендира за правата си. Търсенето на изход от кризата в растежа на феодалната експлоатация води до експлозия на остра класова борба: националноосвободителното движение и селската война от 1773-1775 г. разтърсват цялата феодална система до основи.

На тази основа нараства един вид благородна опозиция, която търси виновника в бюрократичния апарат на властта. В трагедията се появява образът на тиранинския крал и защитника на свободата, борещ се с него, но в специфична благородна интерпретация на сюжета. Комедията приема чиновника за свой обект. Същата посока има нов жанр, създаден у нас през 18 век - утопия. И накрая, отражение на възникващите нови социални отношения е „спадът на стила“, адаптирането му към новите вкусове.

Без да се докосва до трагедията, "упадъкът" на високия стил премина със Сумароков и неговите последователи по линията на текста и особено по комедията. Теорията на Ломоносов приписва комедията към категорията на ниските жанрове, като й позволява по -голяма свобода от "правила" и по този начин "понижава" класицизма в нея. Широката благородна литература не пропусна да използва тази относителна свобода. В „Послание за поезията“ Сумароков обръща много внимание на комедията. Тя получи дидактическа задача: „свойството на комедията чрез подигравка е да владее нрава - да забавлява и използва директната си харта“. Ако придворно-аристократичната теория на Бойло се разбунтува срещу глупостта, осъждайки Молиер за пристрастяването му към хората и грубите шеги, Сумароков с готовност допуска елемент на груб комикс в комедията си. Класическата теория изисква действието на комедията да бъде съсредоточено около порочната страст на човешкия характер, извън неговото социално оцветяване и извън неговото индивидуално царуване. Психологическият схематизъм, който следва от класическото разбиране за "природа" и "правдоподобност", е следният. обр. основният метод за комедия на герои със строго очертан кръг от герои (скъперник, невежи, груб, денди, педант, крив двор и др.). Сюжетът на комедията също е ограничен, предопределен от римските комици и повтарян с вариации в комедиите на Молиер, Ренярд, Детуш и др. Елементи от италианската комедия с маски (commedia dell'arte), която съществува в руския театър през първата половина на 18 век. Излагайки на подигравки данди и данди, педанти, невежи, суеверия, скъперници, комедията на Сумароков не забравя за своята дидактическа задача: нейните герои са представители на знатната класа и „подигравките“ от тях трябва да „управляват благородните обичаи“. Комедията „Сумароков“ познава само един враг - чиновникът, който благодарение на класацията на Петър може да се изкачи по социалната стълбица, да пробие път в редиците на служещото благородство и понякога дори да се превърне в благородник. Чувството за каста кара Сумароков да мрази чиновниците. Сумароков в кръга на почитателите много скоро стана известен като „руския Молиер“: въпреки „упадъка“ на жанра, комедията му с тесни благороднически образователни тенденции не задоволи буржоазно-филистимската публика, почти едновременно с появата си срещна остра критика. Лукин, който беше силно повлиян от буржоазната идеология и беше ориентиран не към благородството, а към „филистимската“ публика, се обяви против комедията на Сумароков. Самият той отбелязва, че първата постановка на пиесата му Mot Corrected by Love (1765) предизвиква недоволството на благородния партньор; в предисловията към своите пиеси той говори за нова публика - за слуги, които четат повече от своите господари; създавайки комедии, той, по собствените му думи, се съобразява с особеностите на сценичния талант на театралните актьори, създадени от ярославската буржоазия, актьори, „които са играли повече търговци“. Лукин изисква конкретно изобразяване на руските обичаи от комедията; заемният парцел трябва да „се наклони към руските обичаи“; необходимо е да се изоставят имената на героите, звучащи по чужд начин и да се принудят героите на комедията да говорят на чист руски език, позволявайки например само „чужда реч“. за речевите характеристики на денди и денди. На теория Лукин се оказва по -силен, отколкото на практика: собствените му комедии не прилагат напълно нови принципи, но в някои случаи (например в „Тръпката“, 1765 г.) той успява и в остра критика на нравите на благородството ( поставен в устата на търговец); той отбеляза със сатирични черти феодалния маниер на отношение към благородниците със слугите, леко докосвайки го. обр. цялата феодално-крепостна система. Други драматурзи - Фонвизин, Княжнин, Николев, Капнист и др. - възприемат буржоазния лозунг „да наклонят комедията в руските нрави“. Това предполага, че през 60 -те и 70 -те години. благородниците трябвало не само да се вслушват в гласа на буржоазните групи, но и в борбата срещу тях трябвало да се реорганизират съответно. Еволюцията на благородната комедия от средата на века протича от абстрактна комедия от герои до конкретна ежедневна комедия, от психологически схематизъм до преживявания на типизация на благородната реалност. Разцветът на ежедневната благородна комедия е характерен за последната трета на 18 век. Неговата задача е да поддържа, укрепва благородството, да го превъзпитава, за да може, преодолявайки слабостите му, да устои на селячеството и отчасти на буржоазията. Критиката към благородството в комедията от това време като цяло е лишена от обвинителен патос, приятелски: обвиненията не се отнасят до същността на феодално-крепостната система, напротив, те се стремят да отклонят тази тема, противопоставяйки се на ниското културно ниво на гл. обр. провинциално дворянство с малка земя, срещу културните "извращения" на благородството на столицата. Ежедневната комедия се превърна в средство за просветляване на благородната политика, осмиване на френската мания като явление на фалшиво образование на благородството, празнословие и празно мислене на денди и данди, грубостта на дребните маниери, незнанието на благородното „невежество“. Тя предупреждава срещу всякакъв вид свободомислие - волтерство, материализъм, масонство, възприемайки ги като явления, враждебни на целостта на феодално -помещическата идеология, тя вдига оръжие срещу представители на други имения - търговци и особено чиновници, вярвайки, че то е в тях че причината за недостатъците на благородната система - подкуп, хитрост, съдебни проблеми - незабелязване и нежелание да се забележи, че подкупвачите и бюрократите са продукт на държавната система, и го изразяват по този начин. обр. следствие до мястото на причината („Ябеда“ от Капнист). Комедията противопоставя негативните образи на благородството с образите на носителите на благородна „чест“ - Стародумов, Правдин, Милонов. Фонвизин провъзгласява особено ревностно принципите на благородната образователна политика, чрез устата на Стародум, излагайки морално разлагащото се придворно благородство, проповядвайки благородството, което се състои "в добри дела, а не в благородство", в добри дела, в развитие на чувствата . Проповядването на възпитанието на чувствата, което е по -ценно от разума, е трансформирано усвояване на един от принципите на западната напреднала буржоазия от 18 век. (вижте по -долу за описание на руския сантиментализъм). При запазване на формална прилика с класическата комедия (единство, любовна връзка, разделяне на лица на „добродетелни“ и „порочни“, имената -клишета на героите - Ханжахина, Скотинин, Кривосудов и др.), Всекидневната комедия все пак се отличава с художествения му метод от психологическия схематизъм на комедията на персонажите. Това е метод с типични ежедневни характеристики, особено изразен при изобразяването на негативни лица. Типизацията на домакинството се постига и чрез въвеждането на ежедневни фигури с епизодично значение (в „Недоросл“ - учителят на Митрофан, майка му, шивач Тришка), речева характеристика, която подчертава езиковите особености на тази среда (руско -френски език на денди и бонбони, професионални и класови характеристики на езика на чиновници, семинаристи и др.). От тази комедия - директен път води към комедиите от началото на 19 век. - до Крилов, Шаховски и след това до Грибоедов. Преодолявайки класическите „правила“, развивайки се към овладяване на реалистичния метод, комедията започва да поглъща елементите на „третокласната“ литература. Същото трябва да се каже и за жанра на комичната опера - „драма с гласове“, тоест вмъкнати номера за пеене и музикален съпровод. Сред авторите на комични опери откриваме напр. „Пътуващият крепостен граф Ягужински в Италия“, Матински, писател на благородна идеология, чиято пиеса „Гостини двор“ има почти същия успех като известната комична опера на Аблесимов „Мелничарят, магьосникът, измамникът и сватовете“ (1779) , което предизвика редица имитации. „Подкупвачът“ на Княжнин, „Мелничарят и свиркачът са съперници“ на Плавилщиков и др. И др. И др.), Широко използващи в своето развитие фолклор (песни, драматизиране на церемонии, особено сватбени церемонии), комична опера спря по средата и, приближавайки се например. към селската тема, най -често тя даваше идиличен образ на крепостния живот, в безоблачното небе на което са възможни облаци, но не за дълго („Нещастието от каретата“ на Принца с характерния последен хор на селяните „ дрънкулка ни съсипа, но дрънкулката ни спаси “). Преследвайки главно целта за забавление, жанрът на комичната опера, любопитен като движение напред по пътя на „националността“, нямаше голямо социално значение.

Въпреки изострянето на класовите противоречия, благородството все още беше толкова силно, че можеше да изгони от средата си най -големия поет, чието творчество до известна степен синтезира различни посоки на наемодателската литература и което стана почти непрекъснат химн на радостта и пълнотата на благородния живот и до известна степен животът като цяло ... Този поет е Державин, преодоляващ традициите на Ломоносов класицизъм в същия жанр, който направи Ломоносов известен - в оди. Както Ломоносов е „певецът на Елизабет“, така и Державин е „певецът на Фелица“ (Екатерина II): но одата на Державин е пълна с деформации на класическия канон. И тълкуването на темата - възхвалата на монарха в приятелски познат, понякога игрив прилив и въвеждането в одата на реалистични, понякога груби сцени и липсата на строг план, логическа структура и език, от „високо спокойствие“ рязко се превръща в народен език и общо, характерно за цялата поезия на Державин, смесица от стилове и жанрове - всичко това противоречи на поетиката на Ломоносов. Като цяло поезията на Державин е ярък израз на екстаз от живота, панегирик на помпозността и лукса на живота на столичното благородство и изобилната "простота" на живота на имението. Природата на Державин е „празник на цветовете, светлината“; образната символика на неговата поезия се основава на образите на огъня, искрящите скъпоценни камъни, слънчевия блясък. Поезията на Державин е дълбоко материална, обективна. Тази „обективност“, материалността на езика също са несъвместими с великолепната абстрактност на речта на Ломоносов, традициите, които Державин беше преодолял. Само понякога поетът сякаш се замисля за минута за бъдещата съдба на своя клас, инстинктивно чувствайки, че системата, която захранва неговото същество, вече започва да се разпада. Но нотките на съмнение и мисли за нестабилност („днес е Бог, утре е прах“), които понякога пробиват през Державин, се обясняват по -скоро с размисли за съдбата на отделни представители на класа, с капризите на „случайността“, отколкото върху съдбата на целия клас като цяло. Унищожавайки класическата естетика, поезията на Державин постепенно се приближава (през последните години) до сантиментализъм, „неокласицизъм“ и осиански романтизъм, които доминират в руската лирика в началото на 19 век.

В условията на благородната диктатура литературното формиране на други класи (голямата и дребна буржоазия и още повече селячеството) е задушено, но въпреки това заедно с формирането на капиталистически отношения до края на 18 век. нараства и енергията на развиващата се буржоазна литература от 18 век. Тази литература все още не е проучена достатъчно. Буржоазната литературна критика отбелязва само процеса на „потъване“ на благородната литература в буржоазната среда - от разкази и романи до песни и текстове като цяло, без да обяснява сложната деформация на произведението, настъпило в случая. Консумацията на литература от управляващата класа от подчинените класи е естествено явление, но в никакъв случай не механично. Но не само в тези обработка е през XVIII век. творчество на подчинени класове. Достатъчно е да си припомним поне протеста на Сумароков срещу „мръсния вид сълзливи комедии“ (относно превода и продукцията на Юджийн от Бомарше), за да разберем колко опасна е била буржоазната литература за благородството. През 60 -те и 70 -те години. „Третокласна литература“ вече се възприема от благородните писатели като неприятен и враждебен симптом. Това е времето, когато Лукин предлага лозунга „наклони комедията към руските маниери“, когато процъфтява сатиричната журналистика, частично уловена от буржоазните идеолози, когато се появяват пародии на благородната класическа епопея (като „Росияда“ на Херасков) - героично -комични стихотворения, когато в литературните редици влязоха писателите на обикновените хора - Чулков, Попов, Комаров, когато се оформиха жанровете на романа и „сълзливата комедия“, които не бяха предвидени от класическата теория, популярността на „без правилата“ жанрът на комичната опера - „драма с гласове“ се увеличава, когато най -накрая първият революционер от благородството, отразил се в своята литературна дейност, до голяма степен стремежите на революционното селячество, Радищев, отхвърля първото си предизвикателство пред феодално-крепостно общество, за да му се противопостави решително след няколко години. Сред сатиричната журналистика, възникнала по модела на английските сатирични и морализаторски списания, се появиха няколко публикации, които определено пропагандираха буржоазната идеология (Parnassian Scrupulous, 1770, списанията на Чулков и Новиков - Truten, 1769, Painter, 1772 и Wallet, 1774). Сатирата е основният литературен жанр за изразяване на анти-благороднически тенденции, които иначе в условията на потисничеството на руската буржоазия не биха могли да бъдат въведени в литературата. Разликата между благородна и буржоазна сатира в списанията веднага е поразителна. Благородството (например "Всякакви неща") означава сатира в "усмихнат вид", за лека и мека критика на благородни нрави, прояви на лицемерие, безпомощност, склонност към клюки и т.н.

Буржоазната сатира се разгръща достатъчно социално, за да обърне внимание на нейния лозунг - епиграфа на „Дрон“ на Новиков - „те работят, а ти им ядеш хляба“, несъмнено социално изострен, във второто издание трябваше да бъде заменен с друго, по -неутрално. Буржоазната сатира обявява война на благородството, особено на знатната аристокрация, като се противопоставя с образа на „съвършен, добродетелен, макар и подъл човек, на диалекта на някои глупави благородници“. Ако добавим към това толкова ярко анти-крепостнически статии като разказа за някакъв ИТ (очевидно Радищев) за пътуване до село „Разоранная”, публикувано в „Бояджията”, става ясно защо сатиричната журналистика от този тип се оказа краткотраен феномен. Активизирането на „третокласна литература“ през този период се отразява и на създаването на „героично-комичната поема“ (Чулков), която оказва влияние върху литературата на благородството (В. Майков). Този жанр се появява като пародия на героичната поема от „високия“ стил (Кантемир, Тредяковски, Ломоносов). „Високото спокойствие“ се провеждаше в академичните среди до второто десетилетие на 19 век, но не се радваше на популярност дори сред благородната кланова среда. Комичното стихотворение тълкува „ниския“ сюжет в „високото спокойствие“, пародирайки следното. обр. и патос, и митологична декорация, и сюжетни ситуации на класическата поема: „героят“ е показан в битки, в пиянска сбиване; въвеждането на скици на „подлата“ реалност - живота на нисшите слоеве - дава материал за характеризиране на положението на хората в благородната държава. В стихотворението на В. Майков („Елисей, или раздразненият Бакхус“, 1771), сцени, изобразяващи затворническия живот, селската работа, битките и споровете в съседните села поради разграничение, недостиг на селска земя, тоалетни занаяти, поправителен дом за „ разпуснати съпруги ", в сравнение с манастир и т.н., са също толкова далеч от благородната тема, колкото и езикът на стихотворението, с инсталирането му върху оживена," обща "реч. „Милият“ на Богданович, продукт на „лека поезия“, проправил пътя към творбите, достигнали кулминацията си през 19 век, се отличава от поредицата комични стихотворения. ще бъде "Руслан и Людмила" от Пушкин. Комичните стихотворения на Чулков се отличават с различен характер, интересен с привличането на фолклорен материал, който не проникна в благородната поезия. Благородните поети обикновено се отнасяха направо към фолклора: например, Державин. счита руските приказки и епоси за „монохроматични и монохроматични“, в тях той вижда само „гигантски и героични похвали с абсурдност, варварство и грубо неуважение към женския пол“. Чулков е и първият събирач и издател на фолклорен материал. „Ирои-комичната поема“ в своето развитие се прекъсва след 70-те години, за да се възроди малко по-късно под формата на бурлеска поема-пародия на преработената „Енеиди“ от Осипов, Котелницки, Наумов и др. Бойло също счита бурлеската като общ жанр. Тълкуването на героичния сюжет в грубо вулгарен тон беше едно от средствата за изтласкване от церемониалната литература на висшите класове; Това направи руската пародия, създаването на „дребни“ писатели от дребнобуржоазна среда. Но „третокласната“ литература в областта на романа се оказа особено плодотворна. Класическата теория не каза и дума за романа; от гледна точка на Сумароков, романите са „пустош, измислена от хора, които прекарват времето си напразно и служат само за разваляне на човешкия морал и за по -голяма неяснота в лукса и плътските страсти“. Въпреки това романът изпълва втората половина на 18 век. Според оценката на изследователя романите съставляват 13,12% от цялата печатна продукция през 18 -ти век, 32% от всички "изящни езици", особено увеличаващи се в брой до края на века, с появата на "безплатни печатници". Наред с това те се разпространяват и чрез почерк. Чулков в списание "И това, и Сио" описва чиновник, хранещ се с кореспонденцията на популярни истории за Бове, за Петър Златните ключове, за Евдох и Берф: трябваше да пренапише един "Бове" четиридесет пъти. Романът прониква в голямо разнообразие от социални групи: библиотеките на наемодателя са пълни с него, търговците, дребната буржоазия и грамотните дворове го четат с ентусиазъм; за неговата популярност свидетелстват мемоаристите (Болотов, Дмитриев и др.) и накрая самата литература, която улавя образа на читателя и най -вече на читателя. Любителка на романи, благородно момиче, което разкрива своя идеал в героя на романа, след това въплътено в първото запознанство, което среща, по -късно се превръща в класически образ на благородната литература (Грибоедовская София, Пушкинска Татяна). Жанрово разнообразие на романа от 18 век. много голям. Сред благородството, от една страна, преводите бяха особено популярни - рицарски, пастирски, салонно -героични романи с морализираща тенденция, като „Телемак“ на Фенелонов и подражанията му от Херасков („Кадм и хармония“); от друга страна, психологически роман, изобразяващ образи на идеални благородници, е от типа на преведените „Приключенията на маркиза G *“. В буржоазната среда те обичат жанра на „измамнически“ роман като „Жил Блаз“ от Лесаж или жанра на романска приказка (Чулков, Комаров, Левшин, Попов). Това е жанрът на измамния роман, който е особено разпространен в "третокласната" литература. Разказвайки за сръчен герой, променящ професиите, по силата на обстоятелства, слизащи или изкачващи се по социалната стълбица, този роман направи възможно промяната на ежедневието, обръщайки значително внимание на живота на „социалните нисши класове“. Един от най -популярните романи на 18 -ти век, запазен в ежедневието на читателя и по -късно - „Историята на Ванка Каин“ - взе за основа историческа личност, някакъв Иван Осипов, селянин, който от двора става крадец, от крадец - разбойник от Волга, от разбойник - полицай шпионира и убива. Биографията му служи като платно за "детективски" роман, имаше няколко адаптации, най -популярната от които принадлежи на писателя Матвей Комаров. Комаров притежава и други популярни романи - „За моя господар Джордж“ („За моя глупав господар“, споменат в стихотворението на Некрасов „Който живее добре в Русия“ сред образци от популярна литература, прочетена от селяните) и романът „Нещастният Никанор, или приключения на руски благородник ", където героят на измамния роман е благородник, който след поредица от нещастия приключва живота си като шут-чиновник. Романът на разбойническия жанр даде възможност да се въведе, както в „героично-комичната“ поема, материал от живота на търговците, занаятчиите и селячеството, като по този начин допринесе. обр. самоутвърждаване в литературата на „третото имение“. Същата цел служи, в известната си част, и на приказно-приключенския роман, възникнал от смесицата от елементи на рицарския роман с руски епос и приказен фолклор. Въвеждането на фолклора (макар и често фалшифицирано, особено що се отнася до славянската митология) също е литературно постижение на третото съсловие, в чийто живот, както и в живота на „социалните низове“ като цяло, фолклорът все още е неизменна част от ежедневието. Това е казала буржоазията в областта на романа. Относителната слабост на класа не му позволи да овладее други жанрове, например. драматично, доколкото това се случи на Запад. От средата на 60 -те години. в преводи на руски се появяват известни примери за западна буржоазна драма - „Лондонският търговец“ на Лило, пиеси на Дидро, Мерсие, Лесинг; въвеждайки "жалки явления" в комедията, Лукин се опитва да се доближи до жанра на драмата; Херасков, Веревкин („Трябва да е така“), Мелтерщиков („Стражникът“, „Бобил“) се доближават доста до него в някои от техните пиеси, но жанрът на драмата - със значителни различия от западноевропейските буржоазни драми - вече получава пълно развитие.в ерата на сантиментализма.

В литературата от 70 -те години обаче. изострянето на класовата борба вече не е само по линията на „третия имот”, а главно и с най -голяма сила по линията на селячеството. Селската война от 1773-1775 г., която доведе до предишните дълги селски движения, разкри остротата на противоречията във феодалното общество. Благородството осъзна силата на класовата омраза към селяните, решително нападна въстаниците и се справи с тях. В литературата на благородството от това време имаме редица речи, в които политическият характер на селското движение предизвиква буря от възмущение. Сумароков се противопоставя на „Пугачевщина“ в две стихотворения, наричайки Пугачов „подъл разбойник“, водач на „разбойническата тълпа“, банда, съставена от „животни“, „чудовища от природата“; той е напълно наясно с целите на движението, което се стреми да „изтреби благородниците“ и „да свали трона с тази подкрепа“. Няма изпълнение, което да е достатъчно за Пугачов, от гледна точка на Сумароков. Анонимният автор на наскоро публикуваните „Стихове за злодея Пугачев“ също изисква най -яростната екзекуция и вечното проклятие за „злодея“. Опит за изобразяване на епохата, разбира се от благородна гледна точка, е направен в комедията на Веревкин „Точно същото“ (публикувана през 1785 г., написана през 1779 г.). Авторът е участник в една от наказателните експедиции срещу селячеството. Времето на действие на комедията е последният момент от движението, когато Пугачев вече е хванат. В комедията има един войвода, който напусна града, когато въстаниците се приближиха до него (факт, който се е случвал повече от веднъж в действителност); стереотипната интрига (препятствия, които срещат влюбените) е оцветена от аромата на историческия момент: героят е изпратен в армията, защото „срамно е да се мисли за бракове и любовни отношения, когато се пролее кръвта на благородни сънародници“. Междувременно героинята попада в ръцете на врагове и привлича един от тях; след ликвидирането на въстанието тя иска да отиде в манастир, но героят й връща „честта“, считайки я за невинна. Пиесата е преизпълнена с възхваляването на благородната съпротива срещу въстаническото селячество: лидерът на съпротивата Панин се оприличава на „архангела от небето“, а с „малката“ армия той „побеждава, разпръсква, прекомерно лови и успокоява всички този проклет копеле ”и др .; Друг потискач, Milizon (Mikhelson), е също толкова доволен.

Не по -малка грубост - по отношение на благородството - откриваме в селячеството от тази епоха (вж. Раздела „Устна поезия“). Започвайки от „оплакванията на роби“ („Плачът на роби от миналия век“, „Жалба на саратовските селяни до земския двор“) през песни за крепостното робство, стигаме до богат фолклор за Пугачов. В ежедневието на селянството от 18 век. песните за Степан Разин, съставени по -рано, също са на живо. И песните за Разин, и песните за Пугачов са наситени с чувство на остра класова омраза. Разбира се, имаме само фрагменти от вероятно обширния „Пугачев цикъл“; но те също представляват доста красноречив и исторически ценен материал, който променя лицето на руската литература от 18 век, създаден веднъж от буржоазни изследователи.

Революционната ферментация сред селяните, която не намери пряко отражение в писмената литература, въпреки това имаше особен ефект в нея. Още в началото на века протестът на селяните срещу експлоатацията на помещиците намери израз в определен раздел на схизматизма. По -късно редица буржоазни писатели отразяват в работата си - непоследователно и противоречиво - кипящия поток на селското съзнание, враждебен на съществуващия ред. По отношение на такава критика Новиков вече е действал отчасти, основно типичен представител на либерализма от 18 -ти век, който по -късно се е обърнал към реакционния път на масонството и мистицизма. През 1790 г. Радищев е говорител на революционните настроения. Влиянието на просветителите и френската буржоазна революция играят решаваща роля в създаването на идеологията на Радищев. Не може да се говори за „идеологическа самота“ на Радищев, която уж отпада от литературата на 18 век, както твърди буржоазната литературна критика. В контекста на засиления (особено след Френската революция) правителствен надзор над литературата, за творбите, критикуващи феодалната система, беше трудно да проникнат в пресата; това не означава, че те са били малко, а още по -малко означава, че съответните идеологически течения бяха представени от самотници. Радищев поставя не само образователни задачи пред литературата, но и изисква писателят да бъде политически и социален борец, да се стреми към социалното превъзпитание на своите читатели. Това беше възпрепятствано от цензурата - беше отправено искане за свобода на печата. "Пътуване от Санкт Петербург до Москва" (1790) на Радищев е насочено срещу двете основи на феодално -помещическата държава - самодържавието и крепостничеството. Темата за „автокрацията“, разгърната в „Пътешествието“ в публицистичните разсъждения и в одата „Свобода“, се тълкува напълно различно от интерпретацията на благородството и буржоазните писатели, близки до тях: в трагедиите, пропити с духа на вътрешна благородна опозиция, монархът е бил „тиранин“ само когато не е споделял властта си с благородниците, той се е стремял към неограничено господство; Радищев има неограничен монарх - „първият убиец в обществото, първият разбойник, първият нарушител на общото мълчание, яростният враг, насочващ гнева си към вътрешността на слабите“. Автокрацията е нарушител на „споразумението“, което определя отношенията между правителството и народа: хората сключват „мълчаливо“ споразумение със суверена - „първия гражданин“, поверявайки му властта, но запазвайки правото на контрол, съди и отстранява монарха в случай на злоупотреба с властта му. Ето защо Английската революция е достойна за похвала за смъртта на краля, нарушил доверието на хората. Основното в държавата е "законът", пред който всички граждани трябва да са равни: от гледна точка на този демократичен принцип Радищев подхожда към втората си тема. Крепостното право е най -лошото зло за него, „чудовището отскочи, палаво, огромно, на сто фута и кора“ (стих от „Телемахида“ на Тредяковски, взет като епиграф към „Пътуването“). От гледна точка на Радищев, крепостното право е не само несъвместимо с хуманните принципи на равенство и свобода: то подкопава и икономическата мощ на държавата и води до изчезване на населението. Излагайки своите възгледи върху теорията на идеолозите на западноевропейската буржоазна демокрация (Мейбли, Рейнал и др.), Радищев успява да ги приложи към руската действителност, като дори очертава конкретни условия за премахване на крепостното право с разпределяне на земя за селяни и превръщането им в малки земевладелци. Темата за крепостното право е разработена от Радищев както в жалка журналистика, така и в измислена форма на малки истории, които описват селския живот и бедността, разкривайки ужасите на тиранията на тиранина. Поставяйки си образователните задачи за социална реконструкция въз основа на принципите на буржоазната демокрация, Радищев използва специален метод в основната си работа, който дава възможност да се съчетаят елементи на журналистиката с показването на живата реалност. В „Пътешествието“ разсъжденията, лиричните излияния, новелите и разказите, описанията (може би частично след модела на Стърн) са обединени в едно цяло. Формата на „пътуване“ от края на XVIII век. става популярен в литературата на благородството (през 1794-1798 г. те публикуват отделно издание на „Писма на руски пътешественик“ на Карамзин). Но има редица остри разлики между книгата на Радищев и благородните „пътувания“. „Пътешественикът“ на Радищев е преди всичко носител на определена класова идеология и след това като цяло „чувствителен“ човек: неговата чувствителност е проява на социална човечност; реалността за него не е причина за изливане на лични чувства или изразяване на любопитство, а материал за размисли и обобщения от социологически характер. Стилът на Радищев е резултат от сложно взаимодействие на рационалистични тенденции на класицизма, реалистичен стремеж към жива реалност и някои елементи на сантиментализъм. В литературата на 18 век. литературната и социалната среда на Радищев не могат да се изразят широко, отиват в „ъндърграунда“, но в годините на временното отслабване на цензурния гнет, в началото на 19 век. , Радищев намери последователи - поети и публицисти, обединили се в „Свободното общество на любителите на литературата, науките и изкуствата“ (Пнин, Роден, Попугаев, Ник. Радищев и др.).

В края на 18 век. се очертава растежът на капитализма. При тези условия определена част от благородството, което усеща нестабилността на феодалните отношения и в същото време не приема нови социални тенденции, изтъква различна сфера на живот, която преди това е била игнорирана. Това беше област на интимен, личен живот, чиито определящи мотиви бяха любовта и приятелството. Така възниква сантиментализмът като литературна тенденция, последният етап в развитието на Р. л. XVIII век, обхващащ първоначалното десетилетие и хвърлен през XIX век. За разлика от литературата на класицизма, сантиментализмът поставя средностатистическия човек от благородството, неговото ежедневие, в центъра на вниманието. По своята класова природа руският сантиментализъм е дълбоко различен от западноевропейския, възникнал сред прогресивната и революционна буржоазия, която е израз на нейното класово самоопределение. Руският сантиментализъм в основата си е продукт на благородна идеология: буржоазният сантиментализъм не може да се вкорени на руска земя, тъй като руската буржоазия едва започва - и изключително несигурно - самоопределението си; сантименталната чувствителност на руските писатели, която утвърждава нови сфери на идеологическия живот, по -рано, по време на разцвета на феодализма, малко значима и дори забранена - копнеж за напускане на свободата на феодалния живот. Но в същото време руският сантиментализъм отразява в себе си някои от чертите на новите отношения. Това са преди всичко определени индивидуалистични тенденции, а след това - абстрактно обаче - внимание към неблагородните елементи на обществото, което се отразява в утвърждаването на всекласното чувство („И селянките знаят как да се чувстват "). В този лозунг не са останали анти благородни тенденции, както няма критика към благородството в сантиментализма на Карамзин. Използване на пр. широко разпространената сюжетна схема на западния сантиментален роман - аристократ съблазнява буржоазно момиче („Клариса Гарлоу“ от Ричардсън), - същият Карамзин в своята „Бедна Лиза“ (1792 г.) изчерпва нейния класов смисъл. В аристократичния съблазнител на Ричардсън добродетелта на героинята е противопоставена, упорита във всички изкушения и морално триумфираща над порока. Героинята на Карамзин, селянка Лиза, не се противопоставя на Ераст и самият автор не го осъжда, а само скърби за нещастния, но от негова гледна точка неизбежен изход. Сентиментализмът в руската литература, разбира се, не е резултат от творческата инициатива само на Карамзин, както някога буржоазните училищни учебници твърдяха: любовна лирика. Карамзин е по -вероятно резултат, отколкото началото на развитието. Самият той, както често се случва, не е знаел за връзката си с предишната литература, посочвайки чужди образци (Шекспир, Милтън, Томпсън, Юнг, Геснер, Русо и др.: Стихотворението „Поезия“). В сферата на прозата сантиментализмът изтъкна особено два жанра: сантиментален жанр на пътуването и жанр на чувствителната история. „Писма на руския пътешественик“ на Карамзин предизвика цяла поредица от подражания („Пътуване до полудневна Русия“ от Измайлов, 1800-1802; „Пътуване до Малката Русия“ от Шаликов, 1803; „Още едно пътуване до Малката Русия“ от него, пътувания на Невзоров, Гледков и др.). Жанрът на пътуване за Карамзин е спокойна комбинация от лирични изливи, портрети, пейзажи, описания на градския живот, социалния живот, разкази и разкази. В центъра самият пътешественик е чувствителен герой, ентусиаст на природата и човечеството, чист и кротък по сърце, създаващ приятелства навсякъде. От само себе си се разбира, че отношението му към Френската революция (той беше свидетел на нейния начален етап) е напълно отрицателно. Неговата „любов към човечеството“ се свежда до желанието да види около себе си доволен и щастлив, така че сцените на нещастието да не нарушават спокойствието му; в желанието да бъде „докоснат“, да бъде докоснат от проявите на човешка благодарност, бащинска или синовна любов, приятелство. Такава абстрактна „любов“ би могла да бъде удобен воал за прикриване на феодалната реалност. Селянинът, пропита с чувствителност, трябва да обича своите господари и да благославя игото си. Най -вече обаче чувствителният герой е зает да анализира сърцето си. Скрупулен анализ на чувствата и преживяванията е комбиниран в „Пътуване“ с внимателен извлек от подробности от фона, с любящо внимание към малките неща от ежедневието. Друг любим жанр на сантиментализъм е чувствителната история. Характеристиките му са особено очевидни, когато го сравним с авантюристичния (мошеник) роман на третокласната литература, от който ясно се основава историята на Карамзин. Романът е изграден върху сложността и бързата смяна на приключенията: историята избягва сложните сюжети, опростява и свежда до минимум действието, прехвърляйки го в психологическия план. Акцентът тук е върху анализа на чувствата, разкрити в характеристиките, монолозите, коментарите на автора. Последните създават напрегната атмосфера на емоционалност около героя, допълнително подсилена от лирични описания на природата. Литературната дейност на Карамзин и неговото училище се възприема като реформаторска, не само защото те „отварят“ нов свят на човешки емоции, но и защото системата на художествената реч е реорганизирана във връзка с това. Основният принцип на езиковата реформа беше стремежът към „приятност“, за разлика от „неудобството“ на прозата от 17 -ти век с нейната синтактична непоследователност. Карамзин реформира речника, изгонвайки от него славянизми и „обикновени хора“; вместо объркани периоди бяха въведени симетрични периоди с равномерно увеличаване и намаляване; се създават неологизми. Така се реализира принципът на синтактична и лексикална лекота и приятност. Дълга борба се разрази около езиковата реформа на Карамзин, която се проведе през първите десетилетия на 19 век, борбата между шишковистите и карамзинистите, консервативна феодална благородна група и група, която се отдалечи от възприеманите нови социални явления (капитализъм) в сферата на личния живот, с неговата привлекателна изтънченост и изолация. Но в същото време несъмнено има прогресивното значение на езиковата „реформа“ на Карамзин, която допринесе за разширяването на читателската среда за сметка на най -обширните групи от благородството ... сантиментализъм, а по пътя на развитието на буржоазната офанзива срещу литературата на благородството, нарастването на онези буржоазно-реалистични тенденции, които се коренят точно през 18 век.

Библиография

Перец В. Н., Очерки за историята на поетичния стил в Русия. Епохата на Петър V. и началото на 18 век, I-VIII, "ЖМНП", 1905-1907

и деп. От.: I-IV, Санкт Петербург, 1905

V-VIII, Санкт Петербург, 1907

Буш В. В., староруска литературна традиция през 18 век. (По въпроса за социалната стратификация на читателя), „Научни бележки на държавата Саратов. Университет на името Н. Г. Чернишевски “, т. IV, бр. 3. Педагогически. факултет, Саратов, 1925

Гуковски Г., Руска поезия от 18 век, Л., 1927 (формалистическо произведение)

Сакулин П.Н., Руска литература, част 2, М., 1929 (буржоазно-социологически подход)

Десницки В., За задачите за изучаване на руската литература през 18 век. (в книгата "Iroi-комична поема", виж по-горе)

„Литературно наследство“, кн. 9-10. XVIII век., М., 1933 (статии на редакционната колегия, Г. Гуковски и др., Редица нови публикации на текстове)

Същото, не. 19-21, М., 1935 (статии от В. Десницки, Д. Мирски и от редактора - Резултати от дискусията)

"XVIII век", сб., Статии и материали, изд. ак. А. С. Орлова, изд. Академия на науките, Москва - Ленинград, 1935 г. (между другото - Л. Пумпянски, Есета за литературата от първата половина на 18 век)

Гуковски Г., Очерки по история на руската литература от 18 век, изд. Академия на науките, М. - Л., 1936

Берков П., Ломоносов и литературната полемика на своето време, изд. Академия на науките, М. - Л., 1936

Общи курсове: Порфириева, Галахова, Пипин, Лобода и др. За историята на определени жанрове: Афанасиев А., Руски сатирични списания 1769-1774, М., 1859 (преиздаден в Казан през 1919 г.), Кругли А., За теорията поезия в руската литература от 18 век, Санкт Петербург, 1893

Сиповски В. В., Есета от историята на руския роман, том I, бр. 1-2 (XVIII век), Санкт Петербург, 1909-1910

Веселовская А., Колекция от любовна лирика от 18 век, Санкт Петербург, 1910

Розанов И.Н., руски текстове. От безлична поезия до „изповед на сърцето“, М., 1914

Неговите, Песни за хола син, Сб. "XVIII век", виж по -горе

Неговата, руска книжна поезия от началото на писането до Ломоносов, сборник с произведения. „Стихове. Силабична поезия от 17-18 век “, М. - Л., 1935 („ Библиотеката на поета “)

Варнеке В., История на руския театър, изд. 2

Калаш В. В. и Ефрос Н. Е. (ред.), История на руския театър. том I, М., 1914

Багрий А., По въпроса за руската лирика на 18 век, „Руски филологически бюлетин“, (Москва), 1915 г., № 3. Вижте също библиография за статии, характеризиращи жанровете.

За подготовката на тази работа бяха използвани материали от сайта feb-web.ru


Обучение

Нуждаете се от помощ при проучване на тема?

Нашите експерти ще Ви съветват или ще Ви предоставят услуги за преподаване по интересуващи Ви теми.
Изпратете заявкас посочване на темата точно сега, за да разберете за възможността да получите консултация.

Този текст е с дължина 4 или повече страници. Ако сте преподавали „Бедната Лиза“, това е, от което се нуждаете → От 18 -ти век историята на светската фантастика се отваря. Литературата на 18 век отразява в себе си всички онези исторически събития, които са се случили през тази епоха. Основните направления на литературата от онова време са класицизмът и сантиментализмът. За съвременния читател е трудно да възприеме литературата от 18 век, тъй като тя е много разнообразна за него. Остават много малко хора, които четат книги в наше време. Компютрите и телефоните са заменили интересни и забавни книги. Но все пак все още има такава част от хората, които четат книги и го правят с удоволствие.18 век е век на красиви думи и остри мисли. Но все пак това е проблемно време с такива надежди и скърби, които не са актуални днес. Това е още един знак защо литературата от 18 век става все по -неразбираема и безсмислена за читателя. Не трябва обаче да забравяме безсмъртните творби на поети и писатели от това време, изразяващи чувствата на човек, които той изпитва по всяко време. Например добре известната история на Н. М. Карамзин „Бедната Лиза“. Тази работа едва ли ще остави никого безразличен. Мисля, че много съвременни читатели ще харесат това произведение. Бедната Лиза има много ефектен сюжет. Там можете да намерите любов, преживявания, предателство и смърт. Разказът "Бедната Лиза" от Н. М. Карамзин е едно от първите сантиментални произведения на руската литература от 18 век. Лиза успя да искрено да обича човек, който не е напълно достоен за нейната любов. Ераст има ум и добро сърце. Загубил карти, той е принуден да се ожени за богата вдовица и да напусне Лиза, поради което тя се самоуби. Човешките чувства обаче не умират в Ераст и, както ни уверява авторът, „Ераст беше нещастен до края на живота си. Научавайки за съдбата на Лизина, той не можеше да се утеши и смяташе себе си за убиец. "Не само самият автор се разбираше с Ераст и Лиза, но и хиляди негови съвременници - читатели на историята. Това беше улеснено от доброто разпознаване не само на обстоятелствата, но и на мястото на действие. Карамзин съвсем точно изобразява в Бедната Лиза околностите на московския Симонов манастир, а името „Лизинското езерце“ е здраво закрепено зад езерото там. Нещо повече, някои нещастни млади дами дори се удавиха тук по примера на главния герой на историята. Лиза стана моделът, на когото се опитаха да подражават в любовта, макар и не селянки, а момичета от благородството и други богати имения. Рядкото име Ераст стана много популярно в благородни семейства. Бедната Лиза и сантиментализмът бяха в съответствие с духа на времето. В тази история Карамзин не пише нищо за императори и императрици, нито за империя, нито за просветлен Разум, нито за рационална структура на света или държавата. Обикновените хора стават негови герои. Събитията, които се развиват в историята, са прости и драматични.Истории като тази, разказана в разказа „Бедната Лиза“, възпитават сърцето, просвещават го с чувствителни картини, доставят изтънчено удоволствие да съчувстват на сродната си душа, да се радват на безкористната си способност да бъде човек.„О! Разказвачът възкликна. - Обичам онези предмети, които докосват сърцето ми и ме карат да проливам сълзи от нежна скръб.Освен тъжни и трагични произведения, през 18 век имаше и комедии. Затова съм сигурен, че съвременните читатели може да харесат много произведения от 18 век.

В съвременното общество литературата от 18 век все още е актуална. Въпреки факта, че са изминали няколко века, ЧЕТИТЕЛИТЕ на нашето време продължават да ЧЕТАТ литературата от онова време, без да губят интерес към нея, а понякога дори да обръщат повече внимание, отколкото съвременната литература. Във всяко произведение можете да проследите връзката с времето, в което е написано, следователно, четейки произведенията от 1700 -те, човек едновременно изучава историята и живота на миналите времена. В литературата на 18 век се проследяват промените в търсенето на посоки и тенденции. Класицизмът отстъпва място на сантиментализма и до края на века той е заменен от романтизма. Между тях има много разлики. Класицизмът спазва правилото на три единства: време, място и действие; писатели, които са използвали това направление в работата си, са използвали много староруски думи в своите произведения, стриктно са спазвали литературните норми и правила. В произведенията се насърчава култът към дълг и разум, в сферата на интересите на първо място е социалният живот на човек, ясно се разграничават положителните и отрицателните герои. В сантиментализма се наблюдават резки промени: много литературни правила са нарушени, човешките чувства са изведени на преден план, личният живот и любовта играят основната роля в сферата на интересите и се проявява огромното влияние на пейзажа. За да разгледам ролята на литературата от 18 -ти век в съвременния свят, ще разчитам на тези произведения: Н.М. Карамзин "Бедната Лиза", А.Н. Радищев "Пътуване от Санкт Петербург до Москва".

Има много различия в съвременната литература и литературата на 18 -ти. Това се дължи на факта, че хората са променили напълно своите интереси, мироглед, стил и начин на живот, концепции за различни неща. Настъпи по -цивилизовано време, крепостното право беше премахнато, всички конфликти, засягащи хората от различни страни, се опитват да бъдат разрешени по цивилизован начин, икономиката, образованието и класификацията на държавните органи се промениха. Всичко това и много други изиграха значителна роля в литературата. Разбира се, промените настъпват постепенно, но ако сравните творчеството на съвременните писатели и 1700 -те години, тогава всеки може да забележи разликите. Но въпреки глобалния напредък, обществото продължава да помни и оценява произведенията от миналите векове, много от които помагат на хората да разберат живота на онова време, да усетят събитията наравно с нашите предци, да научат нещо от тях. В „Пътуване ...“ можете да видите, че авторът се фокусира върху фолклора, показвайки с това, че народното творчество не се забравя, напомняйки на читателя за него: „Който знае гласовете на руските народни песни, той признава, че има нещо в които означават емоционална скръб. Почти всички гласове на такива песни са с мек тон. В тях ще намерите възпитанието на душата на нашия народ ”. Съвременен читател, който чете това произведение, ще може да си спомни къде е започнало творчеството. Историята на Карамзин „Бедната Лиза“ е напълно съобразена със сантиментализма. Той учи читателя да обича и чувства, показва многостранността на човешката душа и характер, привлича вниманието към хората с по -нисък произход. В това произведение можете да намерите както добро, така и зло в един човек, което не е в класицизма. От една страна, ЛЮБИМИЯТ НА ЛИЗА я обичаше, беше добър човек, но от друга, той нямаше чувство за дълг към отечеството си, поради което вместо да се бори за родината си, губеше богатството си на карти . Лиза също не е напълно позитивен герой, тя наистина ОБИЧА майка си и Ераст, но след като научи за предателството, се удави, забравяйки за всичко.

От това можем да заключим, че литературата от 18 -ти век все още има огромно въздействие върху съвременния читател, вдъхва му различни положителни качества, опитва се да посочи отрицателни качества, учи да обича, показва човек от различни гледни точки. Благодарение на творбите от онова време обществото също прави изводи за историята и живота на хората от онези векове.

Есе на тема Литература от 18 век, възприемано от съвременния читател.

Отговори:

съвременното общество все още остава актуална литература от 18 век. Въпреки факта, че са изминали няколко века, ЧЕТИТЕЛИТЕ на нашето време продължават да ЧЕТАТ литературата от онова време, без да губят интерес към нея, а понякога дори да обръщат повече внимание, отколкото съвременната литература. Във всяко произведение можете да проследите връзката с времето, в което е написано, следователно, четейки произведенията от 1700 -те, човек едновременно изучава историята и живота на миналите времена. В литературата на 18 век се проследяват промените в търсенето на посоки и тенденции. Класицизмът отстъпва място на сантиментализма и до края на века той е заменен от романтизма. Между тях има много разлики. Класицизмът спазва правилото на три единства: време, място и действие; писатели, които са използвали това направление в работата си, са използвали много староруски думи в своите произведения, стриктно са спазвали литературните норми и правила. В произведенията се насърчава култът към дълг и разум, в сферата на интересите на първо място е социалният живот на човек, ясно се разграничават положителните и отрицателните герои. В сантиментализма се наблюдават резки промени: много литературни правила са нарушени, човешките чувства са изведени на преден план, личният живот и любовта играят основната роля в сферата на интересите и се проявява огромното влияние на пейзажа. За да разгледам ролята на литературата от 18 -ти век в съвременния свят, ще разчитам на тези произведения: Н.М. Карамзин "Бедната Лиза", А.Н. Радищев "Пътуване от Санкт Петербург до Москва". Има много различия в съвременната литература и литературата на 18 -ти. Това се дължи на факта, че хората са променили напълно своите интереси, мироглед, стил и начин на живот, концепции за различни неща. Настъпи по -цивилизовано време, крепостното право беше премахнато, всички конфликти, засягащи хората от различни страни, се опитват да бъдат разрешени по цивилизован начин, икономиката, образованието и класификацията на държавните органи се промениха. Всичко това и много други изиграха значителна роля в литературата. Разбира се, промените настъпват постепенно, но ако сравните творчеството на съвременните писатели и 1700 -те години, тогава всеки може да забележи разликите. Но въпреки глобалния напредък, обществото продължава да помни и оценява произведенията от миналите векове, много от които помагат на хората да разберат живота на онова време, да усетят събитията наравно с нашите предци, да научат нещо от тях. В „Пътуване ...“ можете да видите, че авторът се фокусира върху фолклора, показвайки с това, че народното творчество не се забравя, напомняйки на читателя за него: „Който знае гласовете на руските народни песни, той признава, че има нещо в които означават емоционална скръб. Почти всички гласове на такива песни са с мек тон. В тях ще намерите възпитанието на душата на нашия народ ”. Съвременен читател, който чете това произведение, ще може да си спомни къде е започнало творчеството. Историята на Карамзин „Бедната Лиза“ е напълно съобразена със сантиментализма. Той учи читателя да обича и чувства, показва многостранността на човешката душа и характер, привлича вниманието към хората с по -нисък произход. В това произведение можете да намерите както добро, така и зло в един човек, което не е в класицизма. От една страна, ЛЮБИМИЯТ НА ЛИЗА я обичаше, беше добър човек, но от друга, той нямаше чувство за дълг към отечеството си, поради което вместо да се бори за родината си, губеше богатството си на карти . Лиза също не е напълно позитивен герой, тя наистина ОБИЧА майка си и Ераст, но след като научи за предателството, се удави, забравяйки за всичко.