• Картини на известни съвременни художници
• Картини на известни съвременни художници
• Модерни художници
• Платонов, Андрей Платонович - кратка биография
• Кратка биография на ivan sergeevich turgenev ivan vasilievich turgenev
• Характерът на Катрин Появата на Катерина Класове за гръмотевична буря
• Горки се роди. Биография на М. Горки. Алексей Максимович Пешков - личен живот и работа. Личен живот на Максим Горки
• Александър Куприн кратка биография A Куприн информация за живота на поета
• Ритъм - Велика съветска енциклопедия
• Значението на името на драмата гръмотевична буря

Талантлив писател. Род. през 1870 г. е възпитан в Москва, във 2-ри кадетски корпус и военната Александрова школа. Започва да пише като кадет; първата му творба ("Последният дебют") е публикувана в московския хумористичен ... ... Голяма биографична енциклопедия

Куприн, Александър Иванович - Александър Иванович Куприн. КУПРИН Александър Иванович (1870 1938), руски писател. През 1919 г. емигрира, през 1937 г. се завръща в родината си. В ранните си творби той показва липсата на свобода на човека като фатално социално зло (историята на Молох, 1896 г.). Социални ... ... Илюстриран енциклопедичен речник

Талантлив писател. Роден през август 1870 г. в провинция Пенза; от майчината страна идва от клана на татарските князе Колончаки. Учи във 2-ри кадетски корпус и военно училище „Александър“. Започва да пише като кадет; първата му история: ... ... Биографичен речник

Руски писател. Роден в семейството на беден служител. Прекарва 10 години в затворени военни учебни заведения, 4 години служи в пехотен полк в провинция Подолск. През 1894 г. ... Голяма съветска енциклопедия

Куприн Александър Иванович - (1870-1938), писател. През 1901 г. се установява в Санкт Петербург. Той ръководеше отдела за художествена литература в „Списание за всички“. През 1902 г. 07 живее на ул. "Разезжая" 7, където се намира редакцията на списание "Божият свят", в която Куприн е редактирал известно време ... ... Енциклопедичен справочник "Санкт Петербург"

- (1870 1938), руски. писател. Възприема поезията на Л. като едно от най-ярките и ярки явления в руския език. култура на 19 век Отношението на К. към прозата на Л. се доказва от писмото му до Ф. Ф. Пулман от 31 август. 1924: „Знаеш ли, че резачите на скъпоценни ... ... Лермонтова енциклопедия

- (1870 1938) руски писател. Социалната критика беляза историята на Молох (1896 г.), в която индустриализацията се появява под формата на чудовищно растение, което поробва човек физически и морално, историята Дуел (1905 г.) за смъртта на духовно чистата ... ... Голям енциклопедичен речник

- (1870 1938), писател. През 1901 г. се установява в Санкт Петербург. Той ръководеше отдела за художествена литература в „Списание за всички“. През 1902 г. 07 живее на ул. "Разезжая" 7, където се намира редакцията на списание "Божият свят", в която К. е редактирал известно време ... ... Санкт Петербург (енциклопедия)

Заявката на Kuprin е пренасочена тук. См. също и други значения. Александър Иванович Куприн Дата на раждане: 7 септември 1870 г. Място на раждане: село Наровчат ... Уикипедия

- (1870 1938), руски писател. Социалната критика беляза историята „Молох“ (1896 г.), в която съвременната цивилизация се появява под формата на чудовищно растение, което заробва човек морално и физически, историята „Дуел“ (1905 г.) за смъртта ... ... енциклопедичен речник

Книги

• Александър Куприн. Пълна колекция от романи и разкази в един том, Куприн Александър Иванович. 1216 стр. Един том съдържа всички романи и разкази на известния руски писател Александър Иванович Куприн, написани от него в Русия и в емиграция ...
• Александър Иванович Куприн. Сборник, А. И. Куприн. Александър Куприн е живял необикновено разнообразен живот, което е отразено в неговите творби. Признат майстор на лаконичния жанр, той ни остави такива шедьоври като „Гранат гривна“, „В ...

Александър КУПРИН (1870-1938)

1. Младежта и ранната работа на Куприн

Александър Иванович Куприн имаше ярък, оригинален талант, който беше високо оценен от Л. Толстой, Чехов, Горки. Атрактивната сила на таланта му се състои в капацитета и жизнеността на разказа, в забавните сюжети, в естествеността и лекотата на езика, в живите образности. Творбите на Куприн ни привличат не само със своето художествено умение, но и със своя хуманистичен патос и огромна любов към живота.

Куприн е роден на 26 август (7 септември) 1870 г. в град Наровчат, провинция Пенза, в семейството на окръжен чиновник. Бащата почина, когато детето беше на втората си година. Майка му се преместила в Москва, където бедността я принудила да живее в къща на вдовица и да даде сина си в сиропиталище. Детството и юношеството на писателя премина в затворени учебни заведения от военен тип: във военна гимназия, а след това в кадетско училище в Москва. През 1890 г., след като завършва военно училище, Куприн служи в армията с чин лейтенант. Опит за влизане в Академията на Генералния щаб през 1893 г. е неуспешен за Куприн, а през 1894 г. той се пенсионира. Следващите няколко години в живота на Куприн са период на много преместване и промени в различни видове дейности. Работил е като репортер в киевски вестници, служил е в Москва в офис, като управител на имоти в провинция Волин, като подсказващ в провинциална трупа, опитвал много повече професии, срещал се с хора от различни специалности, гледки и живот.

Подобно на много други писатели, А. И. Куприн започва творческата си кариера като поет. Сред поетичните експерименти на Куприн има 2-3 дузини добри резултати и най-важното - искрено искрени в разкриването на човешките чувства и настроения. Това важи особено за хумористичните му стихотворения - от бодливата „Ода на Катков“, написана в юношеска възраст, до многобройни епиграми, литературни пародии, игриви импровизирани. Куприн никога не е спирал да пише поезия през целия си живот. Той обаче намери истинското си призвание в прозата. През 1889 г., докато е ученик във военно училище, той публикува първата си история „Последният дебют“ и е изпратен в уединено заведение за нарушаване на правилата на училището, на чиито ученици е забранено да се появяват на печат.

Много даде на Куприн работа в журналистиката. На страниците на провинциални вестници през 90-те години той публикува фейлетони, бележки, съдебни хроники, литературно-критически статии, пътеписни кореспонденции.

През 1896 г. е публикувана първата книга на Куприн - сборник с есета и фейлетони „Киевски типове“, през 1897 г. е публикувана книгата с разкази „Миниатюри“, която включва ранните разкази на писателя, публикувани във вестници. Самият писател говори за тези произведения като за „първите детски стъпки по литературния път“. Но те бяха първата школа на бъдещия признат майстор на кратката история и измислена скица.

2. Анализ на историята "Молох"

Работата в ковашкия цех на един от металургичните заводи в Донбас запозна Куприн с работата, бита и обичаите на работната среда. Той пише есета „Завод Юзовски“, „В основната мина“, „Железопътна валцова инсталация“. Тези есета бяха подготовката за създаването на разказа „Молох“, публикуван в декемврийския брой на списание „Руско богатство“ за 1896 година.

В Молох Куприн безпощадно изложи нечовешкия характер на възникващия капитализъм. Самото заглавие на историята е символично. Молох - според концепциите на древните финикийци - е богът на слънцето, на когото са принесени човешки жертви. Именно с него писателят сравнява капитализма. Само молохският капитализъм е още по-жесток. Ако една човешка жертва годишно се е принасяла в жертва на Бог-Молох, то капиталът на Молох поглъща много повече. Героят на историята, инженер Бобров, изчисли, че в завода, където служи, на всеки два дни работа „поглъща цял човек“. "По дяволите! - възкликва инженерът, възбуден от това заключение в разговор с приятеля си д-р Голдбърг. - Спомняте ли си от Библията, че някои асирийци или моабитци са донесли човешки жертви на своите богове? Но тези медни джентълмени, Молох и Дагон, щяха да се изчервят от срам и от негодувание пред фигурите, които току-що дадох. " Ето как на страниците на историята се появява образът на кръвожадния бог Молох, който като символ минава през цялото произведение. Историята е интересна и защото тук за пръв път в творчеството на Куприн се появява образът на търсещ интелектуалци истина.

Такъв търсач на истината е централният герой на историята - инженер Андрей Илич Бобров. Той оприличава себе си на човек, „който е бил излъган жив“ - това е мек, чувствителен, искрен човек, мечтател и любител на истината. Той не иска да се примирява с насилието и лицемерния морал, който прикрива това насилие. Той отстоява чистотата, честността в отношенията между хората, за уважението към човешкото достойнство. Искрено се възмущава от факта, че личността се превръща в играчка в ръцете на шепа егоисти, демагози и мошеници.

Както показва Куприн, протестът на Бобров няма практически изход, защото той е слаб, неврастеничен човек, неспособен на борба и действия. Изблиците на възмущение завършват в това, че той признава собствената си безсилност: "Нямаш нито решимостта, нито силата за това ... Утре отново ще бъдеш благоразумен и слаб". Причината Бобров да е слаб е, че се чувства самотен в своето възмущение от несправедливостта. Мечтае за живот, основан на чисти взаимоотношения между хората. Но как да постигне такъв живот - той не знае. Самият автор не отговаря на този въпрос.

Не трябва да забравяме, че протестът на Бобров до голяма степен се определя от личната драма - загубата на любимо момиче, което, съблазнено от богатството, се продаде на капиталиста и също стана жертва на Молох. Всичко това не омаловажава обаче основното, което характеризира този герой - неговата субективна честност, омраза към всякакъв вид несправедливост. Краят на живота на Бобров е трагичен. Скъсан навътре, опустошен, той прекратява живота сисамоубийство.

Олицетворението на разрушителната сила на парите е в историята на милионера Квашнин. Това е живо въплъщение на кръвожадния бог Молох, което се подчертава от самия портрет на Квашнин: „Квашнин седеше в кресло с колосални крака, а стомахът му стърчаше напред, подобно на японски идол на груба работа“. Квашнин е антиподът на Бобров и той е изобразен от автора в рязко отрицателни тонове. Квашнин стига до всякакви отношения със съвестта си, към всяко неморално деяние, дори престъпление, за да задоволи своето. капризи и желания. Момичето, което хареса - Нина Зиненко, булката на Бобров, той прави пазената си жена.

Корумпиращата сила на Молох е особено силно показана в съдбата на хората, които се стремят да се промъкнат в броя на „избраните“. Такъв, например, е директорът на завода "Шелковников", който само номинално управлява предприятието, като се подчинява на всичко протежето на чужда компания - белгийката Андреа. Такъв е един от колегите на Бобров - Свежевски, който мечтае да стане милионер до четиридесетгодишна възраст и е готов на всичко в името на това.

Основното, което характеризира тези хора, е безнравствеността, лъжите, авантюризмът, които отдавна се превърнаха в норма на поведение. Самият Квашнин лъже, преструвайки се на експерт в бизнеса, който ръководи. Шелковников лъже, преструвайки се, че именно той управлява растението. Майката на Нина лъже, крие тайната на раждането на дъщеря си. Свежевски лъже, а Фая играе ролята на младоженеца на Нина. Режисьори на манекенки, бащи-манекени, съпрузи на манекени - това според Куприн е проява на общата вулгарност, лъжливост и лъжи на живота, които авторът и неговият положителен герой не могат да измислят.

Историята не е безплатна, особено в историята на отношенията между Бобров, Нина и Квашнин, от нотка на мелодрама, образът на Квашнин е лишен от психологическа убедителност. И въпреки това Молох не беше обикновено събитие в творчеството на един амбициозен прозаик. Търсенето на морални ценности, човек с духовна чистота, очертано тук, ще се превърне в основните за по-нататъшното творчество на Куприн.

Зрелостта обикновено идва при писателя в резултат на многостранните преживявания от собствения му живот. Работата на Куприн потвърждава това. Чувстваше се уверен само когато беше здраво заземен в реалността и изобрази това, което знаеше отлично. Думите на един от героите на Куприновата яма: „По бог, бих искал да стана кон, растение или риба за няколко дни или да бъда жена и да изпитвам раждане; Бих искал да живея вътрешен живот и да виждам света през очите на всеки човек, когото срещна ”, - те звучат наистина автобиографично. Куприн се опита, когато е възможно, да вкуси всичко, да опита всичко за себе си. Това желание, присъщо на него като личност и като писател, да участва активно във всичко, което се случва около него, доведе до появата му още в ранната му творба с произведения на най-различни теми, в които е изведена богата галерия от човешки характери и типове. През 90-те писателят с охота се обръща към образа на екзотичния свят на тъпаци, просяци, бездомни хора, бродници, улични крадци. Тези картини и образи са в центъра на такива негови творби като „Молителят“, „Живопис“, „Наташа“, „Приятели“, „Тайнственият непознат“, „Крадците на коне“, „Белия пудел“. Куприн проявява постоянен интерес към живота и обичаите на актьорската среда, артисти, журналисти и писатели. Такива са неговите разкази "Лидочка", "Лоли", "Опитна слава", "Алез!", "По поръчка", "Заключване", "Наг", а пиесата "Клоунът" също се присъединява тук.

Сюжетите на много от тези произведения са страховити, понякога трагични. Например историята "Allez!" - психологически обширна творба, вдъхновена от идеята за хуманизма. Под външната сдържаност на разказа на автора, историята крие дълбокото състрадание на писателя към човека. Сирачето на петгодишно момиче се превърна в цирков ездач, дело на умел акробат под циркулен купол, пълен с моментна опасност, трагедията на момиче, измамена и обидена в чистите и високите й чувства и накрая, самоубийството й като израз на отчаяние - всичко това е изобразено с присъщото прозрение на Куприн и умение. Не без причина Л. Толстой смята тази история за едно от най-добрите творения на Куприн.

По това време на своето формиране като майстор на реалистичната проза, Куприн пише много и с желание за животни и деца. Животните в творбите на Куприн се държат като хора. Те мислят, страдат, радват се, борят се срещу несправедливостта, по човешки се сприятеляват и ценят това приятелство. В една от по-късните си истории писателят, позовавайки се на малката си героиня, ще каже: „Имайте предвид, скъпа Нина: живеем до всички животни и изобщо не знаем нищо за тях. Просто не ни пука. Вземете например всички кучета, които вие и аз познавахме. Всеки има своя специална душа, свои навици, свой характер. Същото е и с котките. Същото е и с конете. И птици. Точно като хората ... ”Творбите на Куприн съдържат мъдрата човешка доброта и любов на художника-хуманист към всичко живо и живеещо до нас и около нас. Тези настроения проникват във всичките му истории за животни - „Бял пудел“, „Слон“, „Изумруд“ и десетки други.

Приносът на Куприн в детската литература е огромен. Той притежаваше рядък и труден дар да пише за децата по завладяващ и сериозен начин, без фалшива сладкост и учебна дидактика. Достатъчно е да прочетем някоя от неговите детски разкази - „Прекрасният лекар“, „Детска градина“, „На реката“, „Конус“, „Край на приказката“ и други и ще се погрижим децата да бъдат изобразени от писателя с най-добрите познания и разбиране на душата дете, с дълбоко проникване в света на своите хобита, чувства и преживявания.

Неизменно защитавайки човешкото достойнство и красотата на вътрешния свят на човек, Куприн надари положителните си герои - и възрастни, и деца - с високо благородство на душата, чувствата и мислите, моралното здраве и един вид стоицизъм. Най-доброто, с което техният вътрешен свят е богат, се проявява най-ярко в способността им да обичат - безкористно и силно. Конфликтът на любовта е в основата на много творби на Куприн от 90-те години: лирическото стихотворение в проза „Столетницата“, разказите „По-силни от смъртта“, „Нарцис“, „Първият ид“, „Самотата“, „Есенни цветя“ и др.

Утвърждавайки моралната стойност на човек, Куприн търсеше своя положителен герой. Той го намери сред хора, които не бяха покварени от егоистичния морал, живеещи в единство с природата.

Писателят контрастира представителите на „цивилизованото“ общество, загубили своето благородство и честност, със „здрав“, „естествен“ човек от хората.

3. Анализ на разказа "Олеся"

Именно тази идея е основата на една малка история"Олеся" (1898). Образът на Олеся е един от най-живите и хуманни в богатата галерия от женски образи, създадени от Куприн. Това е свободолюбива и интегрална природа, пленяваща със своята външна красота, с изключителен ум и благородна душа. Тя удивително реагира на всяка мисъл, на всяко движение на душата на любим човек. В същото време тя е безкомпромисна в действията си. Куприн загърбва процеса на формиране на характера на Олеся и дори самия произход на момичето в мистерия. Не знаем нищо за нейните родители. Отгледана е от тъмна, неграмотна баба. Тя не можеше да окаже някакво вдъхновяващо влияние върху Олеся. И момичето се оказа толкова прекрасно преди всичко, защото, Куприн убеждава читателя, че е израснала сред природата.

Историята е изградена върху сравнение на два героя, две натури, две нагласи. От една страна - образован интелектуалец, жител на голям град Иван

Timofeevich. От друга страна, Олеся е човек, който не е бил повлиян от градската цивилизация. В сравнение с Иван Тимофеевич, мил, но слаб човек,

„Мързеливо сърце“, Олеся изгрява с благородство, почтеност, горда увереност във вътрешната си сила. Ако в отношенията с горския човек Йермола и тъмните, невежи селски хора Иван Тимофеевич изглежда смел, хуманен и благороден, то в общуването с Олеся се проявяват и негативните страни на неговата природа. Правилният художествен инстинкт помогна на писателя да разкрие красотата на човешката личност, щедро надарена от природата. Наивност и власт, женственост и горда независимост, „гъвкав, подвижен ум“, „примитивно и живо въображение“, трогателна смелост, деликатност и вроден такт, участие в най-съкровените тайни на природата и духовната щедрост - тези качества се отличават от писателя, рисувайки очарователния облик на Олеся , цяло, - оригинална, свободна природа, която редки скъпоценни камъни „проблясваше в заобикалящия мрак и невежество.

Показвайки оригиналността и таланта на Олеся, Куприн се доказа като изтънчен майстор психолог. За първи път в работата си той докосна онези мистериозни явления от човешката психика, които науката все още разгадава. Той пише за неразпознатите сили на интуицията, предчувствията, за мъдростта на хиляди години опит, който човешкият ум е способен да асимилира. Разяснявайки прелестите на "магьосничеството" на героинята, авторът изразява убеждението, че Олеся е имала достъп до "онези неосъзнати, инстинктивни, мъгливи, получени от случаен опит, странно знание, които, пред точната наука от векове, живеят, смесени със смешни и диви вярвания, в тъмното , на затворените маси на хората, предадени като най-голямата тайна от поколение на поколение “.

За първи път в историята заветната мисъл на Куприн е толкова пълно изразена: човек може да бъде прекрасен, ако развива и не унищожава телесните, духовните и интелектуалните способности, дадени му отгоре.

Куприн счита чистата, светла любов за една от най-висшите проявления на истински човешкия човек. В своята героиня писателят показа това възможно щастие на свободната, неограничена любов. Описанието на разцвета на любовта и заедно с нея на човешката личност съставлява поетичното ядро \u200b\u200bна историята, нейният семантичен и емоционален център. С удивително чувство за такт Куприн ни кара да преминем през тревожния период на раждането на любовта, „изпълнен с неясни, болезнено тъжни чувства“ и нейните най-щастливи секунди „чисти, пълни с всепоглъщаща наслада“ и дълги радостни дати на влюбените в гъста борова гора. Светът на пролетната весела природа - мистериозен и красив - се слива в историята с еднакво красив отлив на човешки чувства. „Почти месец продължи наивната очарователна приказка за любовта ни и до ден днешен, заедно с красивата външност на Олеся, тези пламтящи вечерни зори, тези росни утрини, ухаещи на момина сълза и мед, все още живеят с непреклонна сила, тези горещи, мрачни, мързеливи юлски дни ... Аз като езически бог или като младо, силно животно се радвах на светлината, топлината, съзнателната радост от живота и спокойна, здрава, чувствена любов. " В тези сърдечни думи на Иван Тимофеевич звучи химнът на автора на „живия живот“, неговата трайна стойност, красотата му.

Историята завършва с раздялата на влюбените. Всъщност няма нищо необичайно в такъв завършек. Дори и Олеся да не е била пребита от местни селяни и да е напуснала баба си, страхувайки се от още по-жестоко отмъщение, тя нямаше да може да обедини съдбата си с Иван Тимофеевич - те са толкова различни хора.

Историята на двама влюбени се разгръща на фона на великолепната природа на Полисса. Купринският пейзаж е не само изключително живописен, богат, но и необичайно динамичен. Където друг, не толкова фин художник би изобразил спокойствието на зимна гора, Куприн отбелязва движение, но това движение подчертава тишината още по-ясно. "От време на време тънка клонка падаше от върха и изключително ясно се чуваше как тя, падаща, с леко пропукване, докосва други клони." Природата в една история е необходим елемент на съдържанието. Тя активно влияе върху мислите и чувствата на човек, картините й са органично свързани с движението на сюжета. Статични зимни снимки на природата в началото, в момента на самотата на героя; бурна пролет, съвпадаща с възникването на чувство на любов към Олеся; приказна лятна нощ в моментите на най-високото щастие на влюбените; и накрая, жестока гръмотевична буря с градушка - това са психологическите съпровождания на пейзажа, помагащи да се разкрие идеята за произведението. Леката приказна атмосфера на историята не избледнява дори след драматичното развръзка. Клюките и клюките, мерзлото преследване на съдебния изпълнител избледняват на заден план, дивите репресии на жени от Переброд над Олеся, след като тя посети църквата, са затъмнени. Над всяка незначителна, дребнава и зла, земната любов, въпреки че тъжно завършва, истинска, голяма, печели. Характерният завършващ щрих на историята: низ от червени мъниста, оставени от Олеся в ъгъла на рамката на прозореца в прибързано изоставена окаяна колиба. Този детайл придава композиционна и семантична завършеност на произведението. Низа от червени мъниста е последната почит към щедрото сърце на Олеся, споменът за „нейната нежна, щедра любов“.

„Олеся“, може би повече от всяко друго произведение на ранния Куприн, свидетелства за дълбоките и разнообразни връзки на младия писател с традициите на руската класика. Така изследователите обикновено си спомнят "казаците" на Толстой, които се основават на една и съща задача: да изобразят човек, който не е бил докоснат или развален от цивилизацията, и да го поставят в контакт с така нареченото "цивилизовано общество". В същото време е лесно да се намери връзка между историята и линията на Тургенев в руската проза от 19 век. Те са обединени от противопоставянето на слабоволен и нерешителен герой и героиня, която е смела в действията си, напълно отдадена на чувството, което я е обхванало. И Иван Тимофеевич неволно ни напомня за героите от разказите на Тургенев „Ася“ и „Пролетни води“.

Според своя художествен метод разказът „Олеся“ е органично съчетание на романтизъм с реализъм, идеал и ежедневие. Романтизмът на историята се проявява преди всичко в разкриването на образа на Олеся и в изобразяването на красивата природа на Полисса.

И двата образа - на природата и Олеся - са обединени в едно хармонично цяло и не могат да се мислят изолирано един от друг. Реализмът и романтизмът в историята се допълват, появяват се в един вид синтез.

„Олеся“ е едно от онези произведения, в които най-пълно бяха разкрити най-добрите черти на таланта на Куприн. Майсторско моделиране на герои, фин лиризъм, ярки картини на вечно жива, обновяваща се природа, неразривно свързана с хода на събитията, с чувствата и преживяванията на героите, поетизация на велико човешко чувство, последователно и целенасочено развиващ се сюжет - всичко това поставя Олеся сред най-значимите творби на Куприн ...

4. Анализ на историята "Дуел"

Началото на 900-те е важен период в творческата биография на Куприн. През тези години той се запознава с Чехов, историята "В цирка" е одобрена от Л. Толстой, той е тясно свързан с Горки и с издателството "Знание". В крайна сметка именно Горки, неговата помощ и подкрепа, Куприн дължи много на завършването на най-важната му работа - историяДвубоят (1905).

В своето творчество писателят се позовава на така познатия за него образ на военната среда. В центъра на „Дуел“, както в центъра на разказа „Молох“, се вижда фигурата на човек, който по думите на Горки е станал „настрани“ към социалната му среда. Сюжетът на историята е базиран на конфликта между лейтенант Ромашов и заобикалящата го действителност. Подобно на Бобров, Ромашов е едно от многото зъбци в социален механизъм, който е чужд и дори враждебен за него. Чувства се непознат сред офицерите, различава се от тях преди всичко в хуманното си отношение към войниците. Подобно на Бобров, той болезнено изпитва злоупотреба с човек, унижение на достойнството му. „Нечестно е да биеш войник - заявява той,„ не можеш да победиш човек, който не само не може да ти отговори, но дори няма право да вдигне ръка, за да се предпази от удар. Дори не смее да обърне глава. Това е срамно! “. Ромашов, подобно на Бобров, е слаб, безсилен, в състояние на болезнен сплит, вътрешно противоречив. Но за разлика от Бобров, който е изобразен като напълно оформена личност, Ромашов е даден в процеса на духовно развитие. Това придава на образа му вътрешна динамичност. В началото на службата героят е пълен с романтични илюзии, мечти за самообразование, кариера като офицер от Генералния щаб. Животът разбива тези мечти безпощадно. Шокиран от провала на половинката си на парадната площадка по време на инспекцията на полка, той пътува из града до падането на нощта и неочаквано среща своя войник Хлебников.

Образите на войниците не заемат толкова значимо място в историята като образите на офицерите. Но дори епизодичните фигури от „по-ниските редици“ се помнят дълго от читателя. Това е орденът на Ромашов Гайнан, и Архипов, и Шарафутдинов. Близкият план е подчертан в историята на редник Хлебников.

Една от най-вълнуващите сцени в историята и както справедливо отбелязва К. Паустовски, "една от най-добрите ... в руската литература" е нощната среща на железопътното легло на Ромашов с Хлебников. Тук тежкото положение на потъналия Хлебников и хуманизмът на Ромашов, който вижда в войника преди всичко човек, се разкрива с максимална пълнота. Трудната, радостна съдба на този нещастен войник шокира Ромашов. В него има дълбоко духовно счупване. От това време Куприн пише, "неговата собствена съдба и съдбата на този ... пребит, измъчван войник са някак странни, близки по род ... преплетени". За какво мисли Ромашов, какви нови хоризонти се отварят пред него, когато, отхвърляйки живота, който е живял досега, започва да разсъждава за бъдещето си?

В резултат на интензивни размишления върху смисъла на живота героят стига до извода, че „има само три горди призвания на човека: наука, изкуство и свободен човек“. Забележителни са тези вътрешни монолози на Ромашов, в които се поставят такива основни проблеми на историята като връзката между индивида и обществото, смисъла и целта на човешкия живот и пр. Ромашов протестира срещу вулгарността, срещу мръсната „полска любов“. Мечтае за чисто, възвишено чувство, но животът му приключва рано, абсурдно и трагично. Любовната връзка ускорява развенчаването на конфликта между Ромашов и средата, която мрази.

Историята завършва със смъртта на героя. Ромашов беше победен в неравна борба срещу вулгарността и глупостта на армейския живот. Накарал героя си да види светлината, авторът не вижда онези специфични начини, по които младежът може да продължи напред и да реализира намерения идеал. И колкото и да е страдал Куприн за дълго време, работещ върху финала на работата, той не намери друг убедителен край.

Отличните познания на Куприн за живота на армията ясно се проявиха в образа на офицерската среда. Тук царува духът на кариеризма, нечовешкото отношение към войниците и скръбта на духовните интереси. Смятайки себе си за хора от специална порода, офицерите гледат на войниците, сякаш са добитък. Един от офицерите, например, бие неговия чиновник по такъв начин, че "кръвта не е била само по стените, но и по тавана". И когато поръчаният се оплака от командира на ротата, той го изпрати при сержантския майор и „сержантът майор го бие още половин час по синьото му, подуто, кърваво лице“. Човек не може спокойно да прочете онези сцени от историята, които описват как се подиграват с болен, пребит, физически слаб войник Хлебников.

Офицерите живеят диво и безнадеждно в ежедневието. Капитан Плива например не е прочел нито една книга или нито един вестник за 25 години служба. Друг офицер, Веткин, казва с убеждение: „В нашия бизнес мисленето не се предполага“. Офицерите прекарват свободното си време за пиянство, игри с карти, кавги в бардаци, битки помежду си и за истории за любовните си отношения. Животът на тези хора е нещастна, безмислена растителност. Тя, както казва един от героите в историята, „е монотонна, като ограда, и сива, като войнишка кърпа“.

Това обаче не означава, че Куприн, както твърдят някои изследователи, лишава служителите от историята на проблясъци на цялото човечество. Същността на въпроса е, че в много офицери - и в командира на полк. Шулгович, и в Бек-Агамалов, и във Веткин, и дори в капитан Слива, Куприн отбелязва положителни качества: Шулгович, като порицал присвояването на офицера, веднага му дава пари. Веткин е мил и добър приятел. Всъщност не е лош човек и Бек-Агамалов. Дори Плъм, глупав кампаний, е безупречно честен с парите на войниците, минаващи през ръцете му.

Въпросът, следователно, не е, че се сблъскваме само с отрепки и морални чудовища, въпреки че сред героите в историята има такива герои. И факт е, че дори хората, надарени с положителни качества, в атмосфера на затъмнен живот и скучна монотонност на живота, губят воля да се противопоставят на това блато, всмуквайки душите си и постепенно се разграждат.

Но, както един от критиците на онова време, Н. Аше-шов, пише за историята на Куприн „Блатото“, изпълнена с тесен кръг от мисли, „човек умира в блато, човек трябва да бъде възкресен“. Куприн наднича в самите дълбини на човешката природа и се опитва да забележи у хората онези скъпоценни семена на душата, които тепърва трябва да бъдат подхранени, хуманизирани, очистени от лоши находища от мащаба. Тази особеност на художествения метод на Куприн чувствително бе отбелязана от дореволюционния изследовател на творчеството на писателя Ф. Батюшков: „Реалистично в писането той изобразява хората в реални очертания, в редуване на киароскуро, настоявайки, че няма абсолютно добри или абсолютно лоши хора, че най-разнообразните свойства се вписват в един и същи човек и че животът ще стане прекрасен, когато човек се освободи от всички предразсъдъци и предразсъдъци, стане силен и независим, научи се да подчинява условията на живот, започне да създава свой собствен начин на живот.

Назански заема специално място в историята. Това е извън парцел характер. Той не участва в събитията и би трябвало, изглежда, да се възприема като епизодичен характер. Но значението на Назански се определя, първо, от факта, че Куприн инвестира в устата си разсъжденията на автора, обобщавайки критиките към живота на армията. Второ, фактът, че именно Назански е този, който формулира положителни отговори на въпросите, които има Ромашов. Каква е същността на възгледите на Назански? Ако говорим за критичните му твърдения за живота и живота на бившите колеги, тогава те вървят заедно с основните проблеми на историята и в този смисъл задълбочават основната й тема. Той вдъхновява пророчество за времето, когато „нов лъчезарен живот“ ще дойде „далеч от нашите мръсни, миризливи къмпинги“.

В монолозите си Назански възхвалява живота и силата на свободния човек, което също е прогресивен фактор. Назански обаче съчетава правилни мисли за бъдещето и критика към армейския ред с индивидуалистични и егоистични настроения. Човек, според него, трябва да живее само за себе си, независимо от интересите на други хора. „Кой е по-скъп и по-близък до теб? Никой, - казва той на Ромашов, - Вие сте царят на света, неговата гордост и украшение ... Правете каквото искате. Вземете каквото ви харесва ... Който може да ми докаже с ясна убеденост какво имам да правя с него - дяволът да го вземе! - на моите съседи, с гнусен роб, със заразен, с идиот? .. И тогава, какъв интерес ще ме накара да си счупя главата за щастието на хората от 32-и век? " Лесно е да се види, че Назански тук отхвърля християнската милост, любовта към ближния, идеята за саможертва.

Самият автор не беше доволен от образа на Назански, а героят му Ромашов, слушайки внимателно Назански, не винаги споделя неговата гледна точка и още повече следва неговите съвети. Както отношението на Ромашов към Хлебников, така и отхвърлянето на собствените му интереси в името на щастието на любимата му жена - Шурочка Николаева - показват, че проповядването на Назански за индивидуализъм, раздвижващо съзнанието на Ромашов, не докосва обаче сърцето му. Ако някой приложи принципите, проповядвани от Назански в историята, без да осъзнава, разбира се, това е Шурочка Николаева. Именно тя обрича на смърт в името на собствените си егоистични, егоистични цели Ромашов, който е влюбен в нея.

Образът на Шурочка е един от най-успешните в историята. Очарователна, грациозна, тя стои глава и рамене над останалите дами от полка. Нейният портрет, нарисуван от любовник Ромашов, пленява със скритата страст на природата си. Може би затова Ромашов се привлича към нея, затова Назански я обичаше, защото има онова здраво, жизнено, волно начало, което и двамата приятели толкова липсваха. Но всички изключителни качества на нейната природа са насочени към постигане на егоистични цели.

В образа на Шурочка Николаева е дадено интересно художествено решение за силата и слабостта на човешката личност, на женската природа. Именно Шурочка обвинява Ромашов в слабост: според нея той е жалък и безсилен. Каква е самата Шурочка?

Това е оживен ум, разбиране на вулгарността на живота около нея, желание по всякакъв начин да се освободи до върха на обществото (кариерата на съпруга й е стъпка към това). От нейна гледна точка всички наоколо са слаби хора. Шурочка знае със сигурност какво иска и ще постигне целта си. Той има силно волеви, рационалистичен принцип. Тя е против сантименталността, в себе си тя потиска онова, което може да попречи на поставената от нея цел - всички сърдечни импулси и привързаности.

Два пъти, като от слабост, тя отказва любовта - първо от любовта на Назански, после на Ромашов. Назански точно улавя двойствеността на природата в Шурочка: „страстно сърце“ и „сух, егоистичен ум“.

Култът към злата волева сила, характерен за тази героиня, е нещо безпрецедентно в женския характер, в галерията на руски жени, изобразена в руската литература. Този култ не е одобрен, но развенчан от Куприн. Той се разглежда като извращение на женствеността, принципите на любовта и човечността. Майсторски, в началото сякаш от случайни удари, а после все по-отчетливо, Куприн подчертава в характера на тази жена такава черта, която първоначално не се забелязва от Ромашов, като духовна студенина и бездушие. За първи път той хваща нещо чуждо и враждебно за себе си в смеха на Шурочка на пикника.

„В този смях имаше нещо инстинктивно неприятно, което миришеше на студ в душата на Ромашов“. В края на историята, в сцената на последното рандеву, героят изпитва подобно, но значително засилено усещане, когато Шурочка диктува условията си на дуела. "Ромашов усети нещо невидимо, гладко, тънко пълзящо между тях невидимо, което миришеше на студ върху душата му." Тази сцена се допълва от описанието на последната целувка на Шурочка, когато Ромашов почувства, че „устните й са студени и неподвижни“. Шурочка е пресметлива, егоистична и в идеите си не стига по-далеч от мечтата за капитал, за успех във висшето общество. За да осъществи тази мечта, тя съсипва Ромашов, по всякакъв начин се опитва да спечели защитено място за себе си и за ограничения си, нелюбим съпруг. На финала на произведението, когато Шурочка нарочно извършва своето зловещо дело, убеждавайки Ромашов да се бори с Николаев в двубой, авторът показва безчувствеността на властта в Шурочка, противопоставяйки се на „хуманната слабост“ на Ромашов към нея.

„Дуелът“ беше и остава изключителен феномен на руската проза в началото на 20 век.

По време на първата руска революция Куприн е в демократичния лагер, въпреки че не участва пряко в събитията. В разгара на революцията в Крим, Куприн наблюдава революционен фермент сред моряците. Той е свидетел на клането на бунтовническия крайцер „Очаков“ и - самият той участва в спасяването на няколкото оцелели моряци. Куприн разказа за трагичната смърт на героичния крайцер в есето си „Събития в Севастопол“, за което командирът на Черноморския флот адмирал Чухнин наредил писателя да бъде изгонен от Крим.

5. Есета на Listrigones

Куприн претърпял тежко поражението на революцията. Но в работата си той продължава да остава в позицията на реализъм. Със сарказъм той представя филистима в своите разкази като сила, която сдържа духовното израстване на човек, изкривява човешката личност.

Куприн, както и преди, се противопоставя на грозните „мъртви души“ на обикновените хора, горди, весели, весели, живеещи труден, но духовно богат, смислен трудов живот. Това са неговите есета за живота и делото на балаклавските рибари под общото заглавиеListrigones (1907-1911) (Listrigones - митичният народ на гиганти-канибали в стихотворението на Омир „Одисеята“). В „Листригони“ няма главен герой, който да преминава от едно есе в друго. Но определени цифри все още са подчертани в тях. Това са образите на Юра Паратино, Коля Костанди, Юра Калитанаки и др. Пред нас са натури, които са били оформени от живота и професията на рибар през вековете. Тези хора са въплъщение на дейността. И освен това дейността е дълбоко човешка. Разединението и егоизмът са им чужди.

Рибарите отиват на своята упорита работа в артели, а съвместният упорит труд развива солидарност и взаимна подкрепа в тях. Тази работа изисква воля, хитрост, находчивост. Хората са сурови, смели, любвеобилни рискуват да събудят възхищение у Куприн, защото в героите им има много, което липсва на размислителната интелигенция. Писателят се възхищава на тяхната дрезгава воля и простота. Твърдите и смели герои на рибарите, твърди писателят, са резултат от факта (че те, както и Олеся, са деца на природата, живеят далеч от разглезения „цивилизован“ свят. Листригоните, подобно на историята „Олеся“, представляват в своя артистичен методът е сливане на реализъм и романтизъм. Писателят изобразява ежедневието, работата и особено героите на балаклавските рибари в романтичен, приповдигнат стил.

През същите години Куприн създава две прекрасни творби за любовта - „Шуламф” (1908 г.) и „Гривна от гранат” (1911 г.). Интерпретацията на Куприн по тази тема изглежда особено значима в сравнение с изобразяването на жените в антиреалистичната литература. Жена, която винаги е олицетворявала всичко най-добро и най-светло в руския народ сред класическите писатели, през годините на реакция, под перото на някои белетристи, се превърна в обект на похотливи и груби желания. Ето как една жена е изобразена в творбите на А. Каменски, Е. Нагродская, А. Вербицкая и др.

За разлика от тях, Куприн пее любовта като мощно, нежно и приповдигнато чувство.

6. Анализ на разказа "Шуламмит"

Според яркостта на цветовете, силата на поетичното въплъщение, историята"Shulamith" заема едно от първите места в творчеството на писателя. Тази шаблонна приказка, пропита с духа на източните легенди, за радостната и трагична любов на бедно момиче към царя и мъдреца Соломон, е вдъхновена от библейската Песен на песните. Сюжетът на „Шуламит“ до голяма степен е продукт на творческото въображение на Куприн, но той черпи цветове и настроения от това библейско стихотворение. Това обаче не беше просто заем. Много смело и умело използвайки техниката на стилизация, художникът се стремеше да предаде жалката, мелодична, тържествена система, величествения и пълен с енергичен звук древни легенди.

В цялата история има контраст между светло и тъмно, любов и омраза. Любовта на Соломон и Суламит е описана в светли, празнични цветове, в мека комбинация от цветове. Обратно, чувствата на жестоката кралица Астис и влюбения в нея кралски бодигард Елиава са лишени от възвишен характер.

В образа на Суламит се въплъщава страстна, чиста, лека любов. Обратното чувство - омраза и завист - се изразява в образа на Астиз, отхвърлен от Соломон. Шуламит донесе голяма и светла любов на Соломон, която я изпълва изцяло. Любовта извърши чудо с нея - тя отвори красотата на света на момичето, обогати ума и душата си. И дори смъртта не може да победи силата на тази любов. Шуламит умира с думи на благодарност за най-високото щастие, дадено й от Соломон. Историята „Шуламит“ е особено забележителна като прослава на жена. Мъдрецът Соломон е красив, но още по-красив в полу-детската си наивност и безкористност е Шуламит, която дава живот за любимия си. Думите на сбогуването на Соломон с Шуламит съдържат тайното значение на историята: „Докато хората се обичат, докато красотата на душата и тялото е най-добрият и най-сладък сън в света, дотогава, кълна ви се, Шуламит, името ви е в продължение на много векове това ще бъде произнесено с обич и благодарност “.

Легендарният сюжет „Суламит” отвори неограничени възможности за Куприн да пее за любовта силна, хармонична и свободна от всякакви ежедневни условности и ежедневни препятствия. Но писателят не можеше да се ограничи до такава екзотична интерпретация на темата за любовта. Той упорито търси най-истинската, ежедневна реалност за хора, обладани от най-високото чувство на любов, способни да се издигнат, поне в мечтите, над заобикалящата проза на живота. И както винаги, той насочва погледа си към обикновения човек. Ето как в творческия ум на писателя възниква поетичната тема на „Гривната от гранат”.

Любовта, според Куприн, е една от вечните, неизчерпаеми и не напълно известни сладки тайни. В него личността на човек, неговият характер, способности и таланти се проявяват най-пълно, дълбоко и многостранно. Тя пробужда в човек най-добрите, най-поетичните страни на душата му, издига се над прозата на живота, активира духовните сили. „Любовта е най-светлото и най-пълно възпроизвеждане на моя Аз. Не в силата, не в сръчността, не в ума, не в таланта, не в гласа, не в цветовете, не в походката, не в креативността се изразява индивидуалността. Но в любовта ... Човек, който умря от любов, умира за всичко ”, пише Куприн на Ф. Батюшков, разкривайки своята философия на любовта.

7. Анализ на историята "Гранатна гривна"

Разказ в една история"Гранатна гривна" се отваря с тъжна картина на природата, в която се хващат тревожни бележки: "... От сутрин до сутрин валеше без преставане, фин като воден прах ... след това от северозапад, от степта, се разрази яростен ураган", който отне човешки животи. Лирическият пейзаж „увертюра“ предхожда историята за романтично възвишена, но несподелена любов: телеграфният оператор Желтков се влюби в женен аристократ, недостижим за него, принцеса Вера Шейна, пише нежните си писма, без да се надява на отговор, разглежда моментите, когато тайно , на разстояние, може да види любимия.

Както и в много други истории на Куприн, „гривната с гранат“ се основава на реален факт. Имаше истински прототип на главната героиня на историята, принцеса Вера Шейна. Това беше майката на писателя Лев Любимов, племенница на известния "легален марксист" Туган-Барановски. Всъщност имаше и телеграфен оператор Жолтов (прототип на Желтков). Лев Любимов пише за това в мемоарите си „В чужда земя“. Вземайки епизод от живота, Куприн си го представи творчески. Чувството за любов се утвърждава тук като истинска и висока житейска ценност. „И искам да кажа, че хората в наше време са забравили как да се обичат. Не виждам истинска любов ”, тъжно заявява един от героите, стар генерал. Историята на живота на „малък човек“, в който влезе любовта, която е „силна като смърт“, любовта - „дълбока и сладка тайна“ - опровергава това твърдение.

В образа на Желтков Куприн показва, че идеалната, романтична любов не е изобретение; не мечта, не идилия, а реалност, макар и рядко срещана в живота. Изобразяването на този герой има много силно романтично начало. Не знаем почти нищо за неговото минало, за произхода на формирането на неговия характер. Къде и как този „малък човек“ успя да получи толкова отлично музикално образование, да възпита такова развито чувство за красота, човешко достойнство и вътрешно благородство? Както всички романтични герои, Желтков е самотен. Описвайки външния вид на героя, авторът обръща внимание на чертите, присъщи на природата с фина умствена организация: „Той беше висок, слаб, с дълга пухкава мека коса ... много блед, с нежно момичешко лице, сини очи и упорита детска брадичка с трапчинка в средата ". Тази външна оригиналност на Желтков допълнително подчертава богатството на неговата природа.

Сюжетът на сюжета е получаването от принцеса Вера на нейния рожден ден на още едно писмо от Жълтков и необичаен подарък - гривна от нар („пет алени кървави огньове треперят вътре в пет нар“). "Като кръв!" - помисли си Вера с неочаквана тревога. Възмутени от натрапчивостта на Желтков, братът на Вера Николай Николаевич и съпругът й княз Василий решават да намерят и „научат“ това, от тяхна гледна точка, „нахално“.

Сцената на посещението им в апартамента на Желтков е кулминацията на творбата, затова авторът се спира на нея с толкова подробности. Отначало Желтков е срамежлив пред аристократите, посетили неговия беден дом и се чувства без вина. Но веднага щом Николай Николаевич намекна, че ще прибегне до помощта на властите за „просветление на„ Жълтков “, героят буквално се преобразява. Сякаш пред нас се появява друг човек - предизвикателно спокоен, не се страхува от заплахи, с чувство за собственото си достойнство, осъзнавайки моралното си превъзходство над неканените си гости. „Малкият мъж“ се изправя толкова духовно, че съпругът на Вера започва да изпитва неволно съчувствие и уважение към него. Той казва на зет

Относно Жълтков: „Виждам лицето му и чувствам, че този човек не е способен да измами или лъже съзнателно. И наистина, помисли си, Коля, наистина ли е виновен за любовта и възможно ли е да се контролира такова чувство като любов ... съжалявам за този човек. И не само съжалявам, но и сега чувствам, че присъствам на някаква огромна трагедия на душата ... "

Трагедията, уви, не идваше бавно. Желтков се отдава толкова много на любовта си, че без нейния живот губи всякакъв смисъл за него. И така той се самоубива, за да не пречи на живота на принцесата, така че „нищо временно, суетно и светско да не смущава“ нейната „красива душа“. Последното писмо на Желтков повдига темата за любовта до най-високата трагедия. Умирайки, Желтков благодари на Вера за това, че тя е била за него „единствената радост в живота, единствената утеха, единствената мисъл“.

Важно е, че със смъртта на героя не умира, голямо чувство на любов. Смъртта му духовно възкресява принцеса Вера, разкрива й света на чувствата, който никога досега не е познавала. Изглежда, че е вътрешно освободен, придобива голямата сила на любовта, вдъхновена от изгубеното, което звучи като вечната музика на живота. Неслучайно епиграфът към историята е втората соната на Бетовен, звуците на която увенчават финала и служат като химн на чистата и безкористна любов.

Жълтков сякаш предвиждаше, че Вера ще се сбогува с него и чрез хазяйката я завещава да слуша соната на Бетовен. В унисон с музиката в душата на Вера, умиращите думи на безкористно любящ човек звучат в душата й: „Помня всяка твоя стъпка, усмивка, звукът на походката ти. Сладка тъга, тиха, красива тъга е обгърната около последните ми спомени. Но няма да те нараня. Оставям сам, в мълчание, беше толкова угодно на Бог и съдбата. "Посвети да бъде твоето име."

В тъжния час на моята смърт се моля само за вас. Животът може да бъде прекрасен и за мен. Не мърмори, горко сърце, не мърмори. В душата си призовавам смъртта, но в сърцето си съм пълен с хваление към вас: „Свети да бъде името ти“.

Тези думи са вид акатист за любовта, рефренът на който е линия от молитва. Правилно е казано: „Лирическият музикален завършек на историята утвърждава високата сила на любовта, която направи възможно усещането на нейното величие, красота, безкористност, привличайки за миг друга душа към себе си“.

И все пак „гривна от гранат” не оставя такова леко и вдъхновено впечатление като „Олеся”. К. Паустовски фино отбелязва специалната тоналност на историята, казвайки за нея: „горчивият чар на гривната от грина“. Тази горчивина се крие не само в смъртта на Желтков, но и във факта, че любовта му криеше, заедно с вдъхновението, определено ограничение, стеснение. Ако за Олеся любовта е част от битието, един от съставните елементи на многоцветния свят около нея, то за Желтков, напротив, целият свят се стеснява само до любовта, което той признава в умиращото си писмо до принцеса Вера: „Така се случи“, пише той, „че Не се интересувам от нищо в живота: нито политиката, нито науката, нито философията, нито загрижеността за бъдещото щастие на хората - за мен целият живот е само в теб “. Съвсем естествено е, че загубата на любим човек става краят на живота на Желтков. Той няма с какво друго да живее. Любовта не се разшири, не задълбочи връзките му със света, а напротив, стесни ги. Следователно трагичният завършек на историята, заедно с химна на любовта, съдържа и друга, не по-малко важна идея: човек не може да живее само с любов.

8. Анализ на разказа "Ямата"

В същите години Куприн замисля голямо художествено платно - история"Pit" , върху която той работи с големи прекъсвания през годините 1908-1915. Историята беше отговор на поредица от еротични произведения, които харесваха извратеността и патологията, както и на многобройните дебати за еманципацията на сексуалните страсти и специфичните спорове за проституцията, превърнала се в болен феномен на руската действителност.

Хуманистът писател посвети книгата си на „Майките и младостта”. Той се опита да повлияе на незамразеното съзнание и морал на младите хора, безмилостно разказвайки за каква база се случват нещата в барделите. В центъра на повествованието е образът на една от тези „къщи на толерантността“, където триумфира филистинският морал, където Анна Марковна, собственичка на тази институция, се чувства като суверен владетел, където Любка, Женечка, Тамара и други безцелно се скитат от стая в стая. други проститутки - „жертви на социален темперамент“ - и там, където идват, за да извадят тези жертви от дъното на това вонящо блато млади интелектуалци - търсачи на истината: студент Лихонин и журналист Платонов.

Историята съдържа много ярки сцени, в които животът на нощния живот „с цялата си ежедневна простота и ежедневна ефективност“ се пресъздава спокойно, без напрежение и силни думи. Но като цяло това не се превърна в артистичен успех на Куприн. Изпъната, разхлабена, претоварена с натуралистични детайли, „Ямата“ предизвика недоволство както на много читатели, така и на самия автор. Окончателното мнение за тази история в нашата литературна критика все още не е формирано.

И въпреки това „The Pit“ едва ли би трябвало да се разглежда като абсолютен творчески провал на Kuprin.

Една от несъмнените, от наша гледна точка, достойнства на тази работа е, че Куприн гледа на проституцията не само като на социално явление („една от най-страшните язви на буржоазното общество“, за което сме свикнали да твърдим от десетилетия), но и като явление на сложен биологичен поръчка. Авторът на Яма се опита да покаже, че борбата срещу проституцията се опира на глобални проблеми, свързани с промяна в човешката природа, която е изпълнена с хилядолетни инстинкти.

Успоредно с работата по разказа „Ямата“ Куприн все още работи усилено върху любимия си жанр - историята. Темите им са разнообразни. С голямо съчувствие той пише за бедни хора, за осакатения им живот, за малтретирано детство, пресъздава снимки от филистинския живот, каститира бюрократичното благородство, циничните бизнесмени. Историите му от тези години „Черна светкавица“ (1912), „Анатема“ (1913), „Разходка на слон“ и други са оцветени с гняв, презрение и в същото време любов.

Ексцентрикът, фанатик на бизнеса и търговията Турченко, извисяващ се над буржоазното тресавище, е сходен с целенасочените герои на Горки. Нищо чудно, че лайтмотивът на историята е образът на черни светкавици от песента на Горки от "Песен за буревицата". А по отношение на силата на нейното денонсиране на провинциални филистими, Черната светкавица отеква цикъла на Окуров на Горки.

Куприн следвал принципите на реалистичната естетика в своето творчество. В същото време писателят с охота използва формите на художествената конвенция. Такива са неговите алегорични и фантастични разкази „Кучешко щастие“, „Тост“, изключително наситени с фигуративна символика на произведенията „Сънища“, „Щастие“, „Джайънти“. Неговите фантастични истории „Течното слънце“ (1912 г.) и „Звездата на Соломон“ (1917 г.) се характеризират с умело преплитане на конкретни ежедневни и сюрреалистични епизоди и картини; разказите „Градината на Пресветата Богородица“ и „Двама йерархи“ са базирани на библейски сюжети и народни легенди ( 1915). Те проявиха интерес на Куприн към богатия и сложен свят около него, към неразгаданите мистерии на човешката психика. Символиката, моралната или философска алегория, съдържаща се в тези произведения, беше едно от най-важните средства за художествено въплъщение на света и човека от писателя.

9. Куприн в изгнание

А. Куприн взе събитията от Първата световна война от патриотична позиция. Отдавайки почит към героизма на руските войници и офицери, в разказите „Гога Весела“ и „Канталупа“ той излага предприемачи на подкупи и злоупотреби, които умело печелят от нещастието на хората.

По време на Октомврийската революция и гражданската война Куприн живее в Гатчина, близо до Петроград. Когато войските на генерал Юденич напускат Гатчина през октомври 1919 г., Куприн се придвижва заедно с тях. Той се установява във Финландия и след това се премества в Париж.

В първите години от престоя си в емиграция писателят преживява остра творческа криза, причинена от раздяла с родината му. Преломният момент дойде едва през 1923 г., когато се появяват новите му талантливи творби: „Едноръкият комендант“, „Съдбата“, „Златният петел“. Миналото на Русия, спомените на руски хора, от родна природа - това е, което Куприн дава последната сила на таланта си. В разкази и есета за руската история писателят възражда традициите на Лесков, разказвайки за необичайни, понякога анекдотични, цветни руски герои и обичаи.

Такива отлични истории като „Сянката на Наполеон“, „Червено, залив, сиво, черно“, „Царският гост от Наровчат“, „Последните рицари“ са написани по маниер на Лесков. В прозата му отново са прозвучали старите, предреволюционни мотиви. Кратките разкази „Олга Сур“, „Лош пън“, „Блондел“ сякаш завършват линията в изобразяването на цирковата писателка, след прочутите „Листригони“ той пише историята „Светлана“, която отново възкресява цветната фигура на балаклавския военачалник Коля Костанди. Разказът „Колелото на времето“ (1930 г.) е посветен на прославянето на големия „дар на любовта“, герой на който е руският инженер Миша, който се влюби в красива французойка, сходна с бившите безкористни и чистосърдечни герои на писателя. Разказите на Куприн "Ю-Ю", "Завирайка", "Ралф" продължават линията на изобразяване на животни от писателя, която той започва преди революцията (разкази "Изумруден", "Бял пудел", "Разходка на слон", "Пергрин сокол").

С една дума, независимо за какво е писал Куприн в емиграцията, всичките му произведения са пропити с мисли за Русия, скрит копнеж за изгубената родина. Дори в есетата, посветени на Франция и Югославия - „Домашен Париж“, „Интимен Париж“, „Нос Хурон“, „Стари песни“ - писателят, рисувайки чужди обичаи, ежедневие и природа, отново и отново се връща към идеята за Русия. Той сравнява френски и руски лястовици, провансалски комари и ризански комари, европейски красавици и саратовски момичета. И всичко за него у дома, в Русия, изглежда по-хубаво и по-добро.

Високите морални проблеми вдъхновяват последните творби на Куприн - автобиографичният роман „Юнкер“ и историята „Жанет“ (1933 г.). „Юнкер“ е продължение на автобиографичната история „На прелома“ („Кадети“), създадена от Куприн преди тридесет години, въпреки че имената на главните герои са различни: в „Кадети“ - Булавин, в „Кадети“ - Александров. Говорейки за следващия етап от живота на героя в Александърското училище, Куприн в „Юнкерс“, за разлика от „Кадетите“, премахва и най-малките критични бележки за образователната система в затворените руски военни учебни заведения, оцветява историята за кадетските години на Александров в розови, идилични тонове. „Юнкер“ обаче не е само историята на военното училище „Александровски“, предадено през погледа на един от неговите ученици. Това е и работа за стара Москва. Силуети на Арбат, Патриаршевите езера, Института за благородни девойки и др. Се появяват през романтичната мараня.

Романът експресивно предава усещането за първа любов, родено в сърцето на младия Александров. Но въпреки изобилието от светлина и тържества, Юнкер е тъжна книга. Тя е затоплена от сенилната топлина на спомените. Отново и отново с „неописуема, сладка, горчива и нежна тъга“ Куприн мислено се връща в родината си, в заминалата си младост, в любимата си Москва.

10. Историята на "Джанет"

Тези носталгични нотки ясно се чуват в историята"Жанет" . Без да се докосва, „сякаш се разгръща филм за кино“, той минава покрай стария професор емигрант Симонов, някога известен в Русия, но сега сгушен на бедно таванско помещение, живота на светлия и шумен Париж. С голямо чувство за такт, без да изпада в сантименталност, Куприн разказва за самотата на старец, за своята благородна, но не по-малко потискаща бедност, за приятелството си с пакостлива и непокорна котка. Но най-сърдечните страници на историята са посветени на приятелството на Симонов с малко момиче полупросяк Жанета - „принцесата на четири улици“. Писателят не идеализира това призрачно негърско момиче с доста мръсни малки ръце, отнасящи се като черна котка, малко по-надолу към стария професор. Случайно запознаване с нея обаче освети самотния му живот, разкри целия скрит резерв от нежност в душата му.

Историята завършва тъжно. Майката отвежда Джанет от Париж, а старецът отново е оставен напълно сам, с изключение на черната котка. В това парче

Куприн успя с голяма художествена сила да покаже краха на живота на човек, загубил родината си. Но философският контекст на историята е по-широк. Именно в утвърждаването на чистотата и красотата на човешката душа човек не бива да губи при никакви трудности в живота.

След историята „Жанет“ Куприн не създаде нищо значимо. Както свидетелства дъщерята на писателя К. А. Куприн, „той седна на бюрото си, принуден да печели ежедневния си хляб. Усещаше се, че наистина му липсва руска почва, чисто руска материя “.

Невъзможно е без чувство на остра съжаление да прочетеш писмата на писател от тези години до старите си приятели-емигранти: Шмелев, художникът И. Репин, борецът на цирка И. Зайкин. Основният им мотив е носталгичната болка за Русия, невъзможността да се създава извън нея. „Емигрантският живот ме раздразни напълно и отдалечеността от моята родина изравняваше духа ми до земята“, 6 той признава пред И.И.Репин.

11. Завръщане в родината и смъртта на Куприн

Домакинството става все по-непоносимо и писателят решава да се върне в Русия. В края на май 1937 г. Куприн се завръща в града на младостта си - Москва, а в края на декември се премества в Ленинград. Стар и неизлечимо болен, той все още се надява да продължи да пише, но силата му накрая го напуска. Куприн умира на 25 август 1938г.

Майстор на езика, забавен сюжет, човек с голяма любов към живота, Куприн остави богато литературно наследство, което не избледнява от време на време, носейки радост на нови и нови читатели. Чувствата на много ценители на таланта на Куприн бяха добре изразени от К. Паустовски: „Трябва да сме благодарни на Куприн за всичко - за дълбоката му човечност, за финия му талант, за любовта към родината, за непоклатимата му вяра в щастието на своя народ и, накрая, за никога умирайки в него способността да светне от най-малкия контакт с поезията и свободно и лесно да пише за това “.

4 / 5. 1

А.С. Куприн е виден представител на руския критически реализъм, чието творчество е паднало в най-трудните преди и следреволюционни години на 20 век.

Куприн Александър Иванович (1870 - 1938).

Млади години

Александър е роден в малкия град Наровчат (днес това е регион Пенза) на 26 август 1870 г. Той много рано осиротява (баща му умира, когато детето е на една година; започва период на значителни финансови затруднения за майката и малкия син). Майка му успява да даде образование на Саша: след преместването си в Москва учи в московския интернат Разумовски.

През 1887 г. Александър е приет в броя на учениците на Александърското военно училище. Годините на обучение стават за него период на натрупване на опит и първите литературни произведения. През 1889 г. той публикува история, която нарече „Последният дебют“.

Бурна младост и началото на зрелостта

След като учи около 4 години, Куприн служи в Днепровския пехотен полк, а след това, след като се пенсионира, пътува из Южна Русия и се опитва в различни професии: от товарач до зъболекар. По това време той вече започваше активно да пише. Историята „Molokh“, историята „Olesya“ са публикувани, а разказите „Shulamith“ и „Granet гривна“ по-късно се превръщат в класика. От перото на писателя излезе историята „Двубоят“, която му донесе литературна слава.

По време на Първата световна война Куприн отвори военна болница в собствената си къща и участва във военни действия. Интересувал се е от политика, във възгледите си е бил близък до социалните революционери.

Емиграция и връщане в дома

Куприн не приема Октомврийската революция, присъединява се към бялото движение и емигрира през 1919 година. 17 години той живее в Париж, продължава да работи. Едно от най-значимите произведения от този период е историята на Юнкер, базирана на спомени. Болестта, бедността, носталгията по Русия принуждават писателя да се върне в Съветския съюз през 1937г. Но той имаше само една година да изживее - Александър Иванович почина на 25 август 1938 година.

Творбите му, чиито герои са представители на бедна интелигенция и обикновени хора, не са загубили своята актуалност и в наше време. Героите на Куприн обичат живота, опитвайки се да издържат, да се противопоставят на околния цинизъм и вулгарност. Те живеят в естествен, променящ се свят, където са вечно преплетени и водят безкраен спор между Добро и Зло.

Информацията за Куприн е кратка.

Руска литература от сребърния век

Александър Иванович Куприн

биография

Куприн Александър Иванович (1870 - 1938) - руски писател. Социалната критика беляза историята „Молох“ (1896 г.), в която индустриализацията се появява под формата на чудовищно растение, което поробва човека морално и физически, историята „Дуел“ (1905 г.) - за смъртта на духовно чист герой в умиращата атмосфера на армейския живот и историята „Ямата“ (1909 - 15) - за проституцията. Разнообразието от фино очертани типове, лирически ситуации в разказите и разказите „Олеся“ (1898), „Гамбринус“ (1907), „Гранат гривна“ (1911). Цикли на есета (Listrigones, 1907 - 11). През 1919 - 37 в изгнание, през 1937 се завръща в родината си. Автобиографичен роман „Юнкер“ (1928 - 32).

Голям енциклопедичен речник, М.-СПб., 1998

биография

Куприн Александър Иванович (1870), прозаик.

Роден е на 26 август (7 септември, НС) в град Наровчат, провинция Пенза, в семейството на непълнолетно длъжностно лице, починало година след раждането на сина му. Майката (от древното семейство на татарските князе Куланчакови) след смъртта на съпруга си се премества в Москва, където бъдещият писател прекарва детството и младостта си. На шест години момчето е изпратено в московския пансионат Разумовски (сиропиталище), откъдето заминава през 1880 г. През същата година постъпва в Московската военна академия, която е преобразувана в кадетския корпус.

След дипломирането си продължава военното си образование в Александровското кадетско училище (1888 - 90). Впоследствие той ще опише своята "военна младост" в разказите "На почивката (кадетите)" и в романа "Юнкер". Още тогава той мечтаеше да стане „поет или романист“.

Първият литературен опит на Куприн беше поезията, която остана непубликувана. Първото произведение, което се публикува, е историята „Последният дебют“ (1889 г.).

През 1890 г., след като завършва военно училище, Куприн, със звание втори лейтенант, е записан в пехотен полк, разположен в Подолската провинция. Животът на офицера, който той води четири години, осигури богат материал за бъдещите му работи. През 1893 - 1894 г. в петербургското списание „Руско богатство“ публикува своята история „В тъмнината“ и разкази „Лунна нощ“ и „Запитване“. Поредица от разкази е посветена на живота на руската армия: „Нощувка“ (1897), „Нощна смяна“ (1899), „Кампания“. През 1894 г. Куприн се пенсионира и се премества в Киев, като няма гражданска професия и има малък житейски опит. В следващите години той пътува много в Русия, опитвайки се за много професии, нетърпеливо поглъщайки житейски впечатления, които станаха основа на бъдещите му творби. През 1890-те той публикува есето „Завод Юзовски“ и историята „Молох“, разказите „Пустиня“, „Върколак“, разказите „Олеся“ и „Котка“ („Оператор на армията“). През тези години Куприн се среща с Бунин, Чехов и Горки. През 1901 г. се премества в Санкт Петербург, започва да работи в „Журнал за всички“, омъжва се за М. Давидова и има дъщеря Лидия. Историите на Куприн се появяват в петербургски списания: „Блато“ (1902); Конни крадци (1903 г.); Бял пудел (1904). През 1905 г. е публикувана най-значимата му творба - разказът „Двубоят“, който има голям успех. Изказванията на писателя с четене на отделни глави от „Двубоят“ станаха събитие в културния живот на столицата. Творбите му от това време са много добре поведени: есето „Събития в Севастопол“ (1905 г.), разказите „Штаб капитан Рибников“ (1906 г.), „Реката на живота“, „Гамбринус“ (1907 г.). През 1907 г. сключва втори брак със сестрата на милостта Е. Гейнрих, ражда се дъщеря му Ксения. Работата на Куприн в годините между двете революции устоява на упадъчното настроение на онези години: цикъл от есета „Листригона“ (1907 - 11), разкази за животни, разкази „Шуламит“, „Гранат гривна“ (1911). Прозата му се превръща в забележимо явление в руската литература в началото на века. След Октомврийската революция писателят не приема политиката на военния комунизъм, „Червения терор“, изпитва страх за съдбата на руската култура. През 1918 г. той идва при Ленин с предложение да издаде вестник за провинцията - „Земята“. По едно време той работи в издателство „Световна литература“, основано от Горки. През есента на 1919 г., докато е в Гатчина, отрязан от Петроград от войските на Юденич, той емигрира в чужбина. Седемнадесетте години, които писателят прекара в Париж, бяха период на малки плодове. Непрекъснатата материална нужда, домашната болка го доведоха до решението да се върне в Русия. През пролетта на 1937 г. тежко болният Куприн се завърна в родината си, посрещнат топло от своите почитатели. Публикува есето „Родна Москва“. Новите творчески планове обаче не бяха предопределени да се сбъднат. През август 1938 г. Куприн умира от рак в Ленинград

Александър Иванович Куприн (1870-1938) е известен руски писател. Баща му, малък служител, почина година след раждането на сина му. Майка, първоначално от татарските князе Куланчакови, след смъртта на съпруга си се премества в столицата на Русия, където Куприн прекарва детството и младостта си. На 6-годишна възраст Александър е изпратен в сиропиталище, където остава до 1880 г. И веднага след напускането си постъпва в Московската военна академия.

След - учи в Александърското училище (1888-90). През 1889 г. първата му творба „Последният дебют“ видя светлината на деня. През 1890 г. Куприн е назначен в пехотния полк в Подолската провинция, животът в който става в основата на много от неговите произведения.

През 1894 г. писателят се пенсионира и се премества в Киев. Следващите години бяха посветени на скитането на Русия.

През 1890 г. той представя на читателите разнообразни публикации - „Молох“, „Завод Юзовски“, „Върколак“, „Олеся“, „Котка“.

• Презентация по темата: „И Татяна има прекрасен сън ...
• Базаров все едно. Базаров е нов човек. Приготвяне за писане
• История на гръмотевична буря при създаване на образна система
• Модерни базари. Базаров е нов човек. Образът на героя в творбата
• Характеристики на главните герои в комедията
• Ученическа енциклопедия Архитектурни паметници от края на 18 век
• Романски и готически архитектурни стилове: сравнителни характеристики Примери за романска и готическа архитектура
• Презентация за урок по четене екскурзия до "музейната къща"
• Конспект за урока по литературно четене "приказка ashik kerib" За какво е турската приказка ashik kerib
• Тест "алени платна" Задачите тестват кръстословици върху алените платна на зеленото

• D.G. Левицки. церемониален портрет. Волошин максимилиан Александрович церемониални портретни примери
• Руската живопис на тенденциите в сребърната епоха в рисуването на сребърния век на руската култура
• Презентация по темата "Аркадий Гайдар" Изтеглете презентационната биография на Ет Гайдар
• Презентация „Ранни романтични произведения A
• Състав гръмотевична буря Животът на Катерина в родителския дом Относителната свобода на Катерина
• Какви илюстратори на творбите на Пушкин знаете
• Салтиков Щедрин презентации
• Само „Хардкор“: как режисьорът Иля Найшулер си проправи път в Холивуд Как и защо премина от музика към режисура
• Франк Гери проектира музея Гугенхайм в Абу Даби, за да започне строителството скоро
• Мария Александровна туркменбаева е известна като мариам