Akvarel najbolje djeluje. Art terapija
Lijek za one koji su umorni od trzaja i gužve. U svijetu u kojem se svakodnevno bacaju tone informativnog smeća, ponekad se čovjek želi odreći svega, duboko disati i prestati gledati u nešto mirno, ne izazivajući nikakvu iritaciju i nelagodu. Vjerujemo da je najbolji odmor za um i viziju uranjanje u svijet umjetnosti. U ovom smo pregledu prikupili takva djela akvarela koji vas ispunjavaju tišinom i postaju dah svježeg zraka vrućeg gradskog dana.
Putovanje u Pariz s Thierryjem Duvalom
Umjetnik iz Pariza, Thierry Duval, mnogo je putovao. Otuda dostupnost čitavog niza slika "na geografskoj osnovi". Ipak, Pariz je bio i ostao omiljeno mjesto autora. Lavovski dio djela posvećen je upravo gradu zaljubljenika. Duval slika isključivo akvarelne slike. Istodobno, on ima vlastitu tehniku \u200b\u200bvišeslojnog nanošenja boje koja vam omogućuje stvaranje slika s gotovo hiperrealnim detaljima. Vruće popodne Kant Harusaki
Kanta Harusaki (Kanta Harusaki) - japanski akvarel, rođen u Kumamotu, akvarelom je počeo da se bavi u dobi od 32 godine. Harusaki voli pisati "mokrom četkom", ali crtanje drži ispravnim. Zna kako majstorski i pouzdano prenijeti prozirnu svijetlu boju, kao i svjetlost i prostor. Gledatelji se dive sposobnosti umjetnika da prenosi jasne konture blještavila i lišća, kombinirajući to s tehnikom „mokrog“. Živa voda Davida Drummonda
David Drummond američki je umjetnik koji se zaljubio u krajolik rezervoara Powell prije 20 godina. Sada se ne umara proučiti svaki kutak ovog nevjerojatnog mjesta i zarobiti ga akvarelom. Drummonda zanimaju različita stanja vode, „raspoloženje“ prirode i promjene u njoj. Kao nositelj diplome iz fizike, Drummond sa svom znanstvenom odgovornošću pristupa kreativnosti, pa mu se akvareli čine toliko živopisnim i realističnim. Seoski Christian Graniu
Francuz Christian Graniou na svojim slikama često prikazuje pokrajinske pejzaže. Unatoč činjenici da mu detaljan crtež ne prija, a svjetlost je raspodijeljena po prostoru, djela umjetnika izazivaju osjećaj prostranosti i punoće zraka. Večernji spokoj Josepha Zbukwicha
Danas se Australac hrvatskog podrijetla, Josip Zbukvić, smatra jednim od stubova akvarelne slike širom svijeta. Umjetnik se zaljubio u akvarel doslovno od prvog udara, zadivila ga je neumornost i osobnost ove tehnike. Vjeruje da ona živi svoj život. Nemoguće je proučavati, ne postoji način kontrole ponašanja akvarela. Obiđite samo kao divlji konj. I svakodnevno iznova. Akvarel - (od francuskog. Aquarelle - voda, od latinskog. Aqua - voda) boja za slikanje. Sastoji se od fino mljevenog pigmenta i lako topivog u vodenim ljepilima biljnog podrijetla - gumi arabiku i dekstrinu. Med, šećer i glicerin zadržavaju vlagu.
Akvarel je lagan, proziran, a opet složen. Ne podnosi korekciju. Ova je boja poznata od davnina. Koristili su se u drevnom Egiptu, drevnoj Kini i u zemljama drevnog svijeta, a za akvarele je potreban poseban, porozan papir. Izumljen je u Kini. Boja se lako upija u nju. Ali poteškoće u transparentnosti - ne možete preklapati jednu boju s drugom - miješati. Nemoguće je ispraviti pogrešku, osim ako ne prebijete slučajno pojavilo mjesto. Razlikovati akvarele "mokri", a akvareli "suhu četku". Volim prvi trik. Naziva se i „a la prima“. Lakši je, prozirniji.
U Europi je akvarelno slikarstvo došlo u upotrebu kasnije od ostalih vrsta slikanja. Jedan od umjetnika renesanse koji je postigao veliki uspjeh u akvarelu, bio je Albrecht Durer. Primjer je njegovo djelo "Zec".
Albrecht Durer (1471. - 1528.) Zec
Albrecht Durer (1471. - 1528.) Primrose, 1503. Washington, Nacionalna umjetnička galerija
U XVIII-XIX stoljeću akvarel je zahvaljujući Thomasu Görtinu i Josephu Turneru postao jedna od najvažnijih vrsta engleskog slikarstva.
Thomas Girtin, engleski slikar (1775-1802) Ruševine dvorca Savoy
Thomas Gertin - mladi umjetnik, umro je u dobi od 27 godina, ali s pravom ga zovu izvanrednim umjetnikom. Brzo je razvio svoj vlastiti stil: brišući neke stare kanone, uklonivši ograničenost crtanja, počeo je napuštati razvoj prednjeg plana, pokušavao je uhvatiti otvoreni prostor, težeći panorami.
Turner. Dvorište crkve Kirkby Lonsdale
Akvarelist je također stalno usavršavao svoju tehniku, proučavao je prirodu kretanja vode i zraka. Početkom 19. stoljeća u svojim akvarelima postigao je snagu i izražajnost koja je obično svojstvena uljanoj slici. Odbacujući pretjerane detalje, stvorio je novi tip krajolika kroz koji je umjetnik otkrio svoja sjećanja i iskustva.
Inovacije Gertina, koji je počeo koristiti akvarele za slike velikog formata, i Turnera, koji je značajno obogatio arsenal tehničkih tehnika akvarela, oživjeli su daljnji napredak engleskih akvarela u radu pejzažnih slikara.
Engleska tradicija akvarela imala je snažan utjecaj na ruske umjetnike, prvenstveno one koji su bili povezani s carskom Akademijom umjetnosti, koja se nalazi u glavnom gradu carstva - Sankt Peterburgu.
Prvo ime u ljetopisima ruskog akvarela - Petar Fedorovič Sokolov.
Izvodio je portrete svojih suvremenika.
Akvarelna slika Sankt Peterburga i Rusije dosegla je svoj vrhunac u posljednjim desetljećima 19. i prva dva desetljeća 20. stoljeća. U vrijeme kad nije bilo fotografija, brzina izvođenja, minimalni broj zamornih pozira, prozračnost boja - ruskom je društvu sve ovo trebalo. I zato je akvarel bio uspješan u svojim gornjim i srednjim slojevima.
Eduard Petrovich Gau , Palača Gatchina. 1877
Slikari poput Ilya Repin, Mihail Vrubel, Valentin Serov, Ivan Bilibin donijeli su svoj izvorni danak umjetnosti akvarela.
Wrobel
V. Serov Portret I. Repina
Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). Na obali rijeke. Olovka, akvarel
Važna faza u razvoju ruskih akvarela bila je organizacija 1887. godine „Društva ruskih akvarela“ koje je izašlo iz kruga akvarela. Redovne izložbe akvarela, stvaranje Društva ruskih akvarela (1887.) pridonijelo je širokom širenju tehnologije, podižući njen status. Program Društva nije imao ideološku orijentaciju, predstavnici različitih pravaca mirno su koegzistirali u njegovom sastavu, objedinjen posvećenošću umjetnosti akvarela. A.N. Benoit je izabran za prvog predsjednika. Tvrtka je provodila aktivnu izložbenu aktivnost, provodeći između 1896-1918. trideset osam izložbi. Njeni su članovi bili A. K. Beggrov, Albert Benois, P. D. Buchkin, N. N. Karazin, M. P. Klodt, L. F. Logario, A. I. Meshchersky, E. D. Polenova, A. P. Sokolov, P. P. Sokolov i drugi.
ALEXANDER BEGGROV Galerija. Tver. 1867.
Zadatak očuvanja i prenošenja tradicija akvarelne škole s početka 19. stoljeća i priprema tla za novo polijetanje akvarela, Društvo ruskih akvarela, nesumnjivo je ispunjeno. Ponovno su počeli doživljavati akvarele kao neovisno, posjedovanje jezičnog polja likovne umjetnosti. Mnogi predstavnici Društva postali su učitelji za sljedeće generacije umjetnika.
Akvarelna slika očarala je i članove udruge World of Art Alexander Benois (1870-1960), Lev Bakst (1866-1924), Ivan Bilibin (1876-1942), Konstantin Somov (1869-1939), Anna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955) ). Akvarel je bio u vlasništvu pjesnika Maksimilijana Voloshina (1877-1932), čiji su se crteži presijecali s njegovim pjesničkim djelima.
Leo Samoilovič Bakst. Plesačica iz baleta Firebird. 1910. Akvarel.
Ivan Bilibin
K. Somov. Kupača. 1904. Akvarel na papiru.
Alexander Palace u Dječjem selu (akvarel) PA Ostroymova-Lebedev
Voloshin
Među najvećim majstorima-akvarelistima 20. stoljeća N. A. Tyrsa, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, S. E. Zakharov, M. A. Zubreeva, A. S. Vedernikov, G. S. Vereisky, P D. Buchkin, V. M. Konashevich, N. F. Lapshin, V. V. Lebedev, G. K. Malysh, A. N. Samokhvalov, S. I. Pustovoitov, V. A. Vetrogonsky, V. S Klimashin, V. K. Teterin, A. I. Fonvizin i drugi.
Tyrsa N.A. Portret Ane Akhmatove. 1928. Crni akvarel na papiru
A. A. Deineka
Datum objave: 23.12.2016
Nešto je posebno u tehnici akvarela - krhki šarm, lakoća i beztežnost, sposobnost nevjerojatno preciznog prenošenja brzine i minljivosti trenutka. Moderni slikari vole akvarel. Ova je tehnika idealna za dinamičan, brzo mijenjajući se svijet pred našim očima. U ovom pregledu nudimo vam izbor najpoznatijih slikara akvarela koji su postigli velike visine u umjetnosti akvarela i stekli svjetsku popularnost.
Najpoznatiji australijski umjetnik koji radi u akvarelu. U Zagrebu postoji muzej nazvan po njemu. Činjenica je da je umjetnik rođen u Hrvatskoj (1952.), ali u dobi od 18 godina emigrirao je s obitelji u Australiju.
Studirao je industrijski dizajn na Sveučilištu u Melbourneu, a kasnije je dobio i prve nagrade i svjetsko priznanje. Hrvati su jako ponosni na svog eminentnog zemljaka. U mnogim trgovinama umjetnosti u Europi na prodaju možete pronaći četke označene njegovim imenom.
Tajna uspjeha umjetnika, prema vlastitom priznanju, jest u tome što on nikada ne prodaje slike na prodaju, već stvara isključivo na svoje zadovoljstvo. Radovi D. Zbukwicha mogu se vidjeti u vodećim galerijama širom svijeta (u SAD-u, Velikoj Britaniji, Australiji, Kini).
Njegov zaštitni znak je "Z" (prvo slovo njegovog prezimena). Uči svoje učenike slobodi i akvarele uspoređuje s divljim besnim konjem koji se nikada ne može istinski pripitomiti. Svoju ljubav prema njoj priznaje kao svojoj najdražoj ženi, a ta ljubav traje već 40 godina.
Umjetnik ne voli čisto crno, govoreći da crna nije boja, već njena odsutnost. Omiljena tema - pejzaž i pogled na grad. Jedan od najneobičnijih akvarela koji je majstor stvorio oslikan je samo jednom bojom - a ova boja je instant kava.
Ovaj umjetnik jednostavno voli pisati lijepe žene i malu djecu, okružen sunčevom svjetlošću. Njegove su slike senzualne, ponekad izrazito seksi, pune sklada i vrlo realistične.
Ponekad nalikuju vještim fotografijama. Obožava pisati žene na pozadini vodenih pejzaža, umjetnica vodeni element shvaća posebno realistično.
Steve Hanks rođen je 1949. u Kaliforniji, a od djetinjstva se zaljubio u ocean, jer je na njegovoj obali proveo dosta vremena. Diplomirao je s odličjem na Umjetničkoj akademiji u San Franciscu.
Umjetnik svoj vlastiti stil naziva "emocionalni realizam". Uvršten u top 10 najpoznatijih američkih umjetnika. Za sebe kaže da piše ljude, ali ne i portrete.
Obožava pisati sunčevu svjetlost, koja je jedan od glavnih likova njegovih akvarela. U početku je umjetnik pokušao raditi s različitim tehnikama - uljem, akrilom. Ali kasnije je bio prisiljen ići raditi samo akvarelom, jer je bio alergičan na boje.
Na kraju je postigao takvo majstorstvo u akvarelnom slikarstvu da je tu tehniku \u200b\u200bučinio vrlo sličnom uljanom slikanju.
Rođen 1953. u Ohiju. Studirala je slikarstvo u Philadelphiji na umjetničkoj školi. Skate ovog umjetnika su portreti.
Slikala je zadivljujuće akvarelne portrete najrazličitijih ljudi - siromašnih, radnika, djece, starih žena i staraca, prekrasnih afroameričkih djevojaka na cvjetnicama, obasjanim livadama.
Čitava galerija lica moderne Amerike. Vrlo svijetle, sočne i sunčane akvarele pune dubokog značenja. Oni prikazuju ljude u najobičnijim situacijama, zaokupljen svakodnevnim aktivnostima.
Umjetnik smatra da je glavna stvar u djelu sposobnost točnog prenošenja emocija. Samo majstorski kopiranje stvari i ljudi nije dovoljno.
Umjetnik djeluje u dvije tehnike - u ulju i akvarelu. Upravo joj je akvarel donio slavu i priznanje širom svijeta. Mary White također uspješno ilustrira knjige za djecu.
Nazivaju ga francuskim realistom. Umjetnik je rođen 1962. u Parizu. Trenutno radi kao ilustrator u jednom od izdavača. Školovao se iz područja umjetnosti i zanata.
Slika isključivo u akvarelu koristeći vlastitu tehniku \u200b\u200bvišeslojnog nanošenja boja, zahvaljujući kojoj postiže nevjerojatan realizam rada. Voli raditi na individualnim akcentima.
Pažljivo razrađivanje detalja omiljena je tehnika umjetnika, njegovo ime. Omiljena tema - urbani krajolik. Umjetnik voli pisati rodni Pariz i Veneciju. Njegove akvarele prožete su romantikom i šarmom. Eugene Delacroix smatra svojim učiteljem slikanja.
Ljudi, dušu smo stavili u mjesto. Hvala na
da otkrijete ovu ljepotu. Hvala na inspiraciji i goosebumps.
Pridružite nam se na Facebook i Vkontakte
Akvarel se često naziva najnevjerojatnijom, najzgodnijom bojom. Teško je raditi s njim, teško je pohraniti ga, nepredvidiv je i zahtijeva maksimalnu koncentraciju od umjetnika. Ali oni koji su ga uspjeli osvojiti i ukrotiti znaju tajnu stvaranja doista nevjerojatnog djela, gledajući na koje postavljate jedino pitanje: „Kome \u200b\u200bsu prodali dušu da bi tako crtali?“
mjesto poziva vas u galeriju doista atmosferskih, živih i nadarenih djela. Upravo je to suvremena umjetnost, koje se ne srami priznati svoju ljubav.
Emotivni realizam Stevea Hanksa
Lica ljudi na većini umjetnikovih slika zamračena su ili okrenuta u stranu. To se radi kako bi se izrazile emocije i tako da je tijelo "progovorilo". "Uvijek sam pokušavao pokazati svijetu samo pozitivne aspekte života. Nadam se da će moj rad donijeti radost, mir i utjehu u život gledatelja “, kaže Hanks.
Kišni akvarel Lin Ching Che
Talentirana umjetnica Lin Ching-Che ima 27 godina. Inspiriran je jesenskom kišom. Oblačne gradske ulice ne izazivaju tugu i omalovažavanje, već želju da pokupi četku. Lin Ching Che slika akvarele. Šarenom vodom pjeva kišnu ljepotu megaciteta.
Vrela fantazija Arusha Wotsmush
Pod pseudonimom Arush Votsmush skriva talentiranog umjetnika iz Sevastopolja Aleksandra Shumtsova. Umjetnik kaže o svojim slikama: "Svojim radovima nikome ne pokušavam ništa dokazati. Ja prije svega uživam. Ovo je čisti lijek kreativnosti. Ili čisti život - bez dopinga. Samo čudo. "
Šarm Pariza u djelima Thierryja Duvala
Umjetnik iz Pariza, Thierry Duval, mnogo je putovao. Otuda i prisutnost čitavih serija slika na "zemljopisnoj osnovi". Ipak, Pariz je bio i ostao omiljeno mjesto autora. Lavovski dio djela posvećen je upravo gradu zaljubljenika. Ima vlastitu tehniku \u200b\u200bvišeslojnog akvarelnog slikanja koja vam omogućuje stvaranje slika s gotovo hiperrealističnim detaljima.
Večernji spokoj Josepha Zbukwicha
Danas se Australac hrvatskog podrijetla, Josip Zbukvić, smatra jednim od stubova akvarelne slike širom svijeta. Umjetnik se zaljubio u akvarel doslovno od prvog udara, zadivila ga je neumornost i osobnost ove tehnike.
Tajne Istoka kroz oči Myo Vin Ong-a
Umjetnik Myoe Win Aung posvetio je sve svoje radove rodnoj Burmi, njenim radnim danima i praznicima, laicima i redovnicima, gradovima i gradovima. Ovaj je svijet smiren, odjeven u nježne boje, tajanstven i pomalo promišljen, poput Budinog osmijeha.
Nevjerojatan akvarel Joea Francisca Dowdena
Engleski umjetnik Joe Francis Dowden slika hiperrealistične akvarele. A vjeruje da svi to mogu, samo trebate znati tajne tehnologije. Tajna njegovog nadahnuća je krajnje jednostavna: "Bacite udžbenike akvarelom i izgubite se u pravoj šumi."
Baletna magija Liu Yi-a
Akvareli ovog kineskog umjetnika mogu se sigurno nazvati umjetnošću o umjetnosti. Napokon, njegova omiljena tema su slike ljudi koji su izravno povezani s njim, na primjer, balerine ili klasični glazbenici. Način na koji su predstavljene na slikama je osebujan: čini se da ljudi izlaze iz tanke izmaglice, osjećajni i vrlo karakteristični. Do neke mjere imaju nešto zajedničko sa slikama balerina francuskog umjetnika Edgara Degasa.
