Umjetnici akvarela. Najbolje akvareli na svijetu: radovi, tehnika slikanja, fotografija

Datum objave: 23.12.2016

Nešto je posebno u tehnici akvarela - krhki šarm, lakoća i beztežnost, sposobnost nevjerojatno preciznog prenošenja brzine i minljivosti trenutka. Moderni slikari vole akvarel. Ova je tehnika idealna za dinamičan, brzo mijenjajući se svijet pred našim očima. U ovom pregledu nudimo vam izbor najpoznatijih slikara akvarela koji su postigli velike visine u umjetnosti akvarela i stekli svjetsku popularnost.

Najpoznatiji australijski umjetnik koji radi u akvarelu. U Zagrebu postoji muzej nazvan po njemu. Činjenica je da je umjetnik rođen u Hrvatskoj (1952.), ali u dobi od 18 godina emigrirao je s obitelji u Australiju.

Na sveučilištu u Melbourneu studirao je industrijski dizajn, a kasnije je dobio i prve nagrade i svjetsko priznanje. Hrvati su jako ponosni na svog eminentnog zemljaka. U mnogim trgovinama umjetnosti u Europi na prodaju možete pronaći četke označene njegovim imenom.

Tajna uspjeha umjetnika, prema vlastitom priznanju, jest u tome što on nikada ne prodaje slike na prodaju, već stvara isključivo na svoje zadovoljstvo. Radovi D. Zbukwicha mogu se vidjeti u vodećim galerijama širom svijeta (u SAD-u, Velikoj Britaniji, Australiji, Kini).

Njegov zaštitni znak je "Z" (prvo slovo njegovog prezimena). Uči svoje učenike slobodi i akvarele uspoređuje s divljim besnim konjem koji se nikada ne može ukrotiti za stvarnog. Svoju ljubav prema njoj priznaje kao najomiljeniju ženu, a ta ljubav traje već 40 godina.

Umjetnik ne voli čisto crno, govoreći da crna nije boja, već njena odsutnost. Omiljena tema - pejzaž i pogled na grad. Jedan od najneobičnijih akvarela koji je majstor stvorio oslikan je samo jednom bojom - a ova boja je instant kava.

Ovaj umjetnik jednostavno voli pisati lijepe žene i malu djecu, okružen sunčevom svjetlošću. Njegove su slike senzualne, ponekad izrazito seksi, pune sklada i vrlo realistične.

Ponekad nalikuju vještim fotografijama. Obožava pisati žene na pozadini vodenih pejzaža, umjetnica vodeni element shvaća posebno realistično.

Steve Hanks rođen je 1949. u Kaliforniji, a od djetinjstva se zaljubio u ocean, jer je na njegovoj obali proveo dosta vremena. Diplomirao je s odličjem na Umjetničkoj akademiji u San Franciscu.

Umjetnik svoj vlastiti stil naziva "emocionalni realizam". Uvršten u top 10 najpoznatijih američkih umjetnika. Za sebe kaže da piše ljude, ali ne i portrete.

Obožava pisati sunčevu svjetlost, koja je jedan od glavnih likova njegovih akvarela. U početku je umjetnik pokušao raditi s različitim tehnikama - uljem, akrilom. Ali kasnije je bio prisiljen ići raditi samo akvarelom, jer je bio alergičan na boje.

Na kraju je postigao takvo majstorstvo u akvarelnom slikarstvu da je tu tehniku \u200b\u200bučinio vrlo sličnom uljanom slikanju.

Rođen 1953. u Ohiju. Studirala je slikarstvo u Philadelphiji na umjetničkoj školi. Skate ovog umjetnika su portreti.

Slikala je zadivljujuće akvarelne portrete najrazličitijih ljudi - siromašnih, radnika, djece, starih žena i staraca, prekrasnih afroameričkih djevojaka na cvjetnicama, obasjanim livadama.

Čitava galerija lica moderne Amerike. Vrlo svijetle, sočne i sunčane akvarele pune dubokog značenja. Oni prikazuju ljude u najobičnijim situacijama, zaokupljen svakodnevnim aktivnostima.

Umjetnik smatra da je glavna stvar u djelu sposobnost točnog prenošenja emocija. Samo majstorski kopiranje stvari i ljudi nije dovoljno.

Umjetnik djeluje u dvije tehnike - u ulju i akvarelu. Upravo joj je akvarel donio slavu i priznanje širom svijeta. Mary White također uspješno ilustrira knjige za djecu.

Nazivaju ga francuskim realistom. Umjetnik je rođen 1962. u Parizu. Trenutno radi kao ilustrator u jednom od izdavača. Školovao se iz područja umjetnosti i zanata.

Slika isključivo u akvarelu koristeći vlastitu tehniku \u200b\u200bvišeslojnog nanošenja boja, zahvaljujući kojoj postiže nevjerojatan realizam rada. Voli raditi na individualnim akcentima.

Pažljivo razrađivanje detalja omiljena je tehnika umjetnika, njegovo ime. Omiljena tema - urbani krajolik. Umjetnik voli pisati rodni Pariz i Veneciju. Njegove akvarele prožete su romantikom i šarmom. Eugene Delacroix smatra svojim učiteljem slikarstva.

Dakle, prije nekog vremena vodili smo razgovor o percepciji slika izolirano od imena umjetnika, i svega onoga što stoji iza imena. Pročitajte o početku ovdje
Danas ću reći tko je tko.
Opći zaključci iz vaših komentara i ankete mojih prijatelja - razina kvalitete slike može se vidjeti odmah. Neka vrsta zbrke ili neobičnosti, ali vrlo često se ljudi zbuni, bilo da je to znak moderne umjetnosti, bilo nešto nerazumljivo ... Također je bilo teško razlikovati ruskog, kineskog, europskog umjetnika. Pogađate nekoliko, pa čak i to, uglavnom samo zato što su prepoznali autore slika.

Akvarel br. 1
Engleski slikar - William Turner (1775-1851)
On je sjajan.
Trošak svake njegove slike iznosi nekoliko desetaka milijuna funti. Obavezno pogledajte njegove akvarele, ali ne na Internetu, ali po mogućnosti barem u papirnatim reprodukcijama.

Akvarel br. 2
Sankt Peterburg akvarelist - Sergej Temerev.
Njegov časopis sergestus
Otkrio sam to slučajno kad sam tražio one koji slikaju akvarelom. Jako volim njegove slike - i pejzaže, i vrlo neobične tihožitke. Sanjam da nekako stignem na majstorsku klasu :))

Akvarel №3
Konstantin Kuzema. Moderni Petersburgov umjetnik. 100 najboljih akvarela na svijetu i sve to :) Puno se priča o njemu, pogotovo o onima koji nauče crtati.
Web-mjesto na kojem možete vidjeti druge radove ili čitati korisne članke o tehnologiji http://kuzema.my1.ru
Ali osobno sam duboko ravnodušan prema njegovim slikama. Ne dira sve.

Akvarel №4
Objavio Josip Branko Zbukvic Rođen je 1952. godine u Hrvatskoj. Kasnije se preselio u Australiju.
Jedan od najpoznatijih akvarela na svijetu. Njegove slike i tehnika jednostavno su zapanjujuće. Možete napisati njegovo ime na Googleu ili Yandexu i uživati \u200b\u200b:)

Akvarel br. 5

Ovo je moja tri minute skica za ovaj najnoviji akvarel:

Gdje je skica i gdje je akvarel? :) Baš sam željela nešto provjeriti i smislila sam kompoziciju dok sam crtala s kćeri. Iako je najpopularniji odgovor bio da je to umjetnik iz Kine :) Evo ih, moji istočni korijeni :))))) Ovaj je rad potpuno pogrešan, jer sam svu bijelu akvarelnu boju pomiješao s bijelom bojom kako bih provjerio kako će to utjecati na mrlje ,

Akvarel br. 6
Konstantin Sterkhov.
Zanimljiv je jer održava izuzetno informativan blog o akvarelima, intervjuira ih bez davanja jezičnih i geografskih prepreka. Živi u Sankt Peterburgu, ali ponekad daje majstorske tečajeve u Moskvi.
Blog http://sterkhovart.blogspot.ru/
Facebook stranica

Akvarel se smatra jednom od najpristojnijih i temperamentnijih boja, unatoč svojoj jednostavnosti i prozirnosti. Djeca počinju učiti slikanje akvarelom, ali koliko ljudi zna kolika je snaga ove bezopasne boje?

Kratka povijest: početak razvoja

Najbolji akvareli na svijetu uspjeli su stvoriti svoja remek djela zahvaljujući Kini, gdje se nakon izuma papira, što se dogodilo u II stoljeću prije Krista. e., tehnika akvarela dobila je priliku za razvoj.

U Europi su se prvi rudimenti pojavili u Italiji i Španjolskoj, kad su se tamo pojavili proizvodi od papira (XII-XIII stoljeća).

Umjetnost akvarela ušla je u upotrebu kasnije od ostalih sorti slikarstva. Jedno od najpoznatijih prvih djela, koje se smatra uzornim, bila je slika "Zec" najboljeg umjetnika akvarela svijeta renesanse - Albrechta Durera iz 1502. godine.

Tada su se umjetnici Giovanni Castiglione, kao i Antonis van Dyck, počeli baviti tehnikom akvarela, ali uzorci radova slične tehnike i dalje su ostali na izoliranoj razini - činjenica što je Montaber potvrdio u svom traktatu o slikarstvu. Spomenuvši akvarele, nije ulazio u detalje, jer je smatrao da ova tehnika ne zaslužuje ozbiljnu ozbiljnu pažnju.

Međutim, tehnika akvarela dobila je svoju potrebu u znanstvenim i vojnim istraživanjima, kada su arheolozi i geolozi trebali snimiti proučavane predmete (životinje, biljke, prirodu uopće), kao i stvoriti topografske i arhitektonske sheme.

probudite se

U XVIII stoljeću, bliže sredini, akvarelna tehnika postala je zabava u krugovima crtača amatera. Na ovaj događaj utjecale su objavljene bilješke Gilpina Williama Souryja u kojima je opisao provincije Engleske.

Također do ovog trenutka se proširila moda za portretnu minijaturu, što su se diletanti-umjetnici počeli usuđivati \u200b\u200bproučavati akvarelom.

Najbolji akvareli svijeta 18. i 19. stoljeća

Pravi procvat akvarela, koji ga je pretvorio u glavni i značajan primjer slikarstva u Engleskoj, dogodio se u vrijeme kada su dva umjetnika, Thomas Gertin i Joseph Turner, svoje talentirane ruke stavili na to.

1804. zahvaljujući Turneru stvorena je organizacija pod nazivom Društvo akvarela.

Gertinova rana djela pejzažnih ilustracija bila su tradicionalna u odnosu na englesku školu, ali postupno je uspio razviti mnogo širi i širi romantični smjer krajolika. Thomas je počeo koristiti akvarel za veći format.

Drugi najbolji akvarelist svijeta, Joseph Turner, postao je najmlađi umjetnik koji je stekao status, uspio je stvoriti vlastiti, a samim tim i novu vrstu krajolika, s kojim je imao priliku otkriti svoja sjećanja i osjećaje. Tako je Turner uspio obogatiti armadu akvarelnim tehnikama.

Josip također svoje poznato ime duguje piscu Johnu Ruskinu, koji je svojim spisima uspio proglasiti Turnera najznačajnijim umjetnikom svog doba.

zasluga

Aktivnosti dvaju gore opisanih genija utjecale su na viziju umjetnosti od strane takvih figura kao što su

pejzažni slikari David Cox i Richard Banington;
najbolji svjetski akvareluristički arhitekt Samuel Prouout;
profesionalci za mrtva priroda Samuel Parter, William Hunt, Miles Foster, John Lewis i djevojka Lucy Madox, kao i mnogi drugi.

Akvarel u Sjedinjenim Državama

Cvatnja akvarela u Americi dogodila se sredinom 19. stoljeća, kada su najbolji akvareli na svijetu, kao što su Thomas Roman, Winslow Homer, Thomas Ikins i William Richards, zagovarali ovu vrstu slikanja.

Uloga Thomasa Romana bila mu je pomoć u stvaranju Nacionalnog parka Yellowstone. Na prijedlog kuhara, Thomas je pristao sudjelovati u geološkim istraživanjima, putujući u regiju Yellowstone. Njegovi su crteži izazvali veliko zanimanje javnosti, što je podrazumijevalo ulazak regije na popis parkova nacionalne baštine.
Winslow Homer bio je jedan od osnivača američkog slikarstva realizma. Uspio je stvoriti vlastitu umjetničku školu. Prema većini stručnjaka, on je bio jedan od najboljih krajobraznih akvarela na svijetu koji je utjecao na daljnji (XX. Stoljeće) razvoj američkog slikarstva.
Thomas Ikins također je bio uključen u pojavu realizma u slikarstvu, zajedno s majstorom Homerom spomenutim. Umjetnik je volio mehanizam ljudskog tijela, jer je tema golih i polugolih figura u Ikinsovom djelu zauzela vodeće mjesto. U njegovim su radovima često portretirani sportaši, točnije - veslači i hrvači.
Vještina Williama Richarda izražena je u prilično točnoj sličnosti djela sa slikom fotografija. Slavu je stekao statusom akvarela planinskog pejzažnog slikara, a kasnije i majstora vodenih slika.

Najbolje akvarele svijeta u Francuskoj

Širenje akvarelne umjetnosti u Francuskoj povezano je s takvim imenima kao što su Eugene Delacroix, Paul Delaroche, Henri Arpinier i profesionalni umjetnik satire Honore Daumier.

1. Eugene Delacroix - voditelj pravca romantizma u slikarstvu Europe. Izabran je u gradsko vijeće Pariza i nagrađen je počasnim redom. Prvo djelo koje je proglasilo njegovo ime bila je slika "Masakr na Chiosu", koja prikazuje strahote grčkog rata za neovisnost. Naturalizam je dostigao takvo majstorstvo da su kritičari optužili njegovu tehniku \u200b\u200bda je čak i pretjerano prirodna.

2. Paul Delaroche - slikar koji je reprezentativac i član smjera akademizma. U dobi od 36 godina izabran je na mjesto profesora koji predaje na školi likovnih umjetnosti grada Pariza. Opsežno djelo cijelog njegovog života djelo je „Pola kruga“, koje sadrži 75 sjajnih umjetnika prošlih vremena.

3. Henri Arpinier smatra se jednim od najboljih slikara krajolika u Francuskoj u to vrijeme. Osim što je prikazao prirodu, radio je u portretnom stilu. U njegovom radu često možete vidjeti crteže djece.

4. Honore Daumier nije bio samo umjetnik, već i grafičar, kipar, a također i stručnjak za karikaturu. Jednom je, zbog djela Gargantue, aktivista poslan na izdržavanje zatvorske kazne. Slavu je stekao zahvaljujući crtićima o političkim, društvenim i osobnim temama, prikazujući uspješne ljude Francuske svoga vremena.

Majstori akvarela u Rusiji

Pyotr Fedorovich Sokolov, jedan od najboljih slikara akvarela na svijetu, smatra se utemeljiteljem i začetnikom ruskog akvarela. Bio je predak portreta domaćeg akvarela, a bio je i član akademika carske akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu.

Krvna braća obitelji Bryullov bila su poznata po svom talentu. Karl je akvarelist predstavljao trendove klasicizma s romantizmom, a njegov stariji brat Alexander bio je ne samo umjetnik, već i arhitekt koji posjeduje mnoge projekte iz Sankt Peterburga.

Godine 1887. formirana je organizacija Svijet umjetnosti koja se sastojala od Ivana Bilibina i umjetnice Ane Ostroumove-Lebedeve.

Iste godine započinje s radom Društvo ruskih akvarela, čiji je prvi predsjednik bio gore spomenuti Alexandre Benois.

U XX. Stoljeću širi se domet domaćih majstora. Neki od najboljih akvarela na svijetu iz Rusije su:

Gerasimov Sergej;
Zakharov Sergej;
Tyrsa Nikolay;
Vedernikov Aleksandar;
Vereisky George;
Teterin Victor;
Zubreeva Maria i mnoge druge talentirane ličnosti.

prisutan

Trenutno tehnika akvarela nije izgubila na značaju, a njezine mogućnosti i dalje otkrivaju sve više novih lica. Mnoge figure rade na kapricioznoj i složenoj boji, u nastavku će biti predstavljen popis samo nekih od najboljih akvarela našeg vremena.

1. Thomas Schaller - umjetnik i arhitekt iz Amerike. Što se tiče akvarela, priznao je da je zaljubljen u nju zbog toga što je mogao izraziti umjetnikov jedinstveni glas. Tematske sklonosti najboljeg akvarela na svijetu uključuju arhitekturu (urbani krajolik) i, naravno, slike prirode.

2. Thierry Duval talijanski je slikar akvarela koji ima svoju tehniku \u200b\u200bnanošenja boja, omogućujući nevjerojatno realističan prikaz detalja i slike u cjelini.

3. Stanislav Zoladz - poljski umjetnik specijaliziran za hiperrealizam. Kreativnost je zanimljiva po tome što autor isključuje prisutnost čovjeka i samo detalji (čamci, kuće na horizontu ili napuštene građevine) podsjećaju na njegovo postojanje.

4. Arush Votsmush - domaći slikar akvarela iz Sevastopolja. Svoju aktivnost naziva "čistim lijekom kreativnosti".

5. Anna Armona - umjetnica iz Ukrajine. Njezina su djela vrlo podebljana, budući da je ljubitelj boja, koristi ih vrlo ekspresivno.

6. Pavel Dmokh još je jedan akvarel iz Poljske. Prikazuje pravi gradski krajolik, kombinirajući sjene i svjetlo s interijerom, vanjštinom i arhitekturom.

7. Joseph Zbukwich - najpoznatiji australijski umjetnik. Svoju omiljenu boju uspoređuje s divljim konjem kojeg nikada neće moći obuzdati do kraja. Bliže srcu su mu morske teme, kao i suprotno - urbani krajolik.

Ispod je fotografija najboljeg akvarela svijeta sa svojim radovima.

Zamislite: mogao bi stvoriti jedno nevjerojatno djelo samo jednom bojom - instant kavom.

8. Mary White je američka umjetnica koja je jedna od najboljih portretnih akvarela na svijetu. Njene slike prikazuju različite ličnosti: starije, djecu, Afroamerikanke, žene, radnike i druge.

Akvarel - (od francuskog akvarel - voda, od latinskog aqua - voda) boja za slikanje. Sastoji se od fino mljevenog pigmenta i lako topljivih ljepila biljnog podrijetla u vodi - gumi arabika i dekstrina. Med, šećer i glicerin zadržavaju vlagu.

Akvarel je lagan, proziran, a opet složen. Ne podnosi korekciju. Ova je boja poznata od davnina. Koristili su se u drevnom Egiptu, drevnoj Kini i u zemljama drevnog svijeta. Za akvarele je potreban poseban, porozan papir. Izumljen je u Kini. Boja se lako upija u nju. Ali poteškoće u transparentnosti - ne možete preklapati jednu boju s drugom - miješati. Nemoguće je ispraviti pogrešku, osim ako ne prebijete slučajno pojavilo mjesto. Razlikovati akvarele "mokri", a akvareli "suhu četku". Volim prvi trik. Naziva se i „a la prima“. Lakši je, prozirniji.

U Europi je akvarelno slikarstvo došlo u upotrebu kasnije od ostalih vrsta slikanja. Jedan od umjetnika renesanse koji je postigao veliki uspjeh u akvarelu, bio je Albrecht Durer. Primjer je njegovo djelo "Zec".

Albrecht Durer (1471. - 1528.) Zec

Albrecht Durer (1471. - 1528.) Primrose, 1503. Washington, Nacionalna umjetnička galerija

U XVIII-XIX stoljeću akvarel je zahvaljujući Thomasu Görtinu i Josephu Turneru postao jedna od najvažnijih vrsta engleskog slikarstva.

Thomas Girtin, engleski slikar (1775-1802) Ruševine dvorca Savoy

Thomas Gertin - mladi umjetnik, umro je u dobi od 27 godina, ali s pravom ga zovu izvanrednim umjetnikom. Brzo je razvio svoj vlastiti stil: brišući neke stare kanone, uklonivši ograničenost crtanja, počeo je napuštati razvoj prednjeg plana, pokušavao je uhvatiti otvoreni prostor, težeći panorami.

Turner. Dvorište crkve Kirkby Lonsdale

Akvarelist je također stalno usavršavao svoju tehniku, proučavao je prirodu kretanja vode i zraka. Početkom 19. stoljeća u svojim akvarelima postigao je snagu i izražajnost koja je obično svojstvena uljanoj slici. Odbacujući pretjerane detalje, stvorio je novi tip krajolika kroz koji je umjetnik otkrio svoja sjećanja i iskustva.

Inovacije Gertina, koji je počeo koristiti akvarele za slike velikog formata, i Turnera, koji je značajno obogatio arsenal tehničkih tehnika akvarela, oživjeli su daljnji napredak engleskih akvarela u radu pejzažnih slikara.

Engleska tradicija akvarela imala je snažan utjecaj na ruske umjetnike, prvenstveno one koji su bili povezani s carskom Akademijom umjetnosti, koja se nalazi u glavnom gradu carstva - Sankt Peterburgu.

Prvo ime u ljetopisima ruskog akvarela - Petar Fedorovič Sokolov.

Izvodio je portrete svojih suvremenika.

Akvarelna slika Sankt Peterburga i Rusije dosegla je svoj vrhunac u posljednjim desetljećima 19. i prva dva desetljeća 20. stoljeća. U vrijeme kad nije bilo fotografija, brzina izvođenja, minimalni broj zamornih poziranja, prozračnost boja - sve je to trebalo ruskom društvu. I zato je akvarel bio uspješan u svojim gornjim i srednjim slojevima.

Eduard Petrovich Gau , Palača Gatchina. 1877

Slikari poput Ilya Repin, Mihail Vrubel, Valentin Serov, Ivan Bilibin donijeli su svoj izvorni danak umjetnosti akvarela.

Wrobel

V. Serov Portret I. Repina

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). Na obali rijeke. Akvarelna olovka

Važna faza u razvoju ruskih akvarela bila je organizacija 1887. godine „Društva ruskih akvarela“ koje je izašlo iz kruga akvarela. Redovne izložbe akvarela, stvaranje „Društva ruskih akvarela“ (1887.) pridonijelo je širokom širenju tehnologije, podižući njen status. Program Društva nije imao ideološku orijentaciju, u njegovom su sastavu predstavnici različitih smjerova mirno koegzistirali, objedinjeni svojim entuzijazmom za umjetnost akvarela. A.N. Benoit je izabran za prvog predsjednika. Tvrtka je provodila aktivnu izložbenu aktivnost, provodeći između 1896-1918. trideset osam izložbi. Njeni su članovi bili A. K. Beggrov, Albert Benois, P. D. Buchkin, N. N. Karazin, M. P. Klodt, L. F. Logario, A. I. Meshchersky, E. D. Polenova, A. P. Sokolov, P. P. Sokolov i drugi.

ALEXANDER BEGGROV Galerija. Tver. 1867.

Zadatak očuvanja i prenošenja tradicija akvarelne škole s početka 19. stoljeća i priprema tla za novo polijetanje akvarela, Društvo ruskih akvarela, nesumnjivo je ispunjeno. Ponovno su počeli doživljavati akvarel kao neovisno, posjedovanje jezičnog polja likovne umjetnosti. Mnogi predstavnici Društva postali su učitelji za sljedeće generacije umjetnika.

Akvarelna slika fascinirala je i članove udruge World of Art Alexander Benois (1870-1960), Lev Bakst (1866-1924), Ivan Bilibin (1876-1942), Konstantin Somov (1869-1939), Anna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955) ). Akvarel je bio u vlasništvu pjesnika Maksimilijana Voloshina (1877-1932), čiji su se crteži presijecali s njegovim pjesničkim djelima.

Leo Samoilovič Bakst. Plesačica iz baleta Firebird. 1910. Akvarel.

Ivan Bilibin

K. Somov. Kupača. 1904. Akvarel na papiru.

Alexander Palace u Dječjem selu (akvarel) PA Ostroymova-Lebedev

Voloshin

Među najvećim majstorima-akvarelistima XX. Stoljeća N. A. Tyrsa, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, S. E. Zakharov, M. A. Zubreeva, A. S. Vedernikov, G. S. Vereisky, P D. Buchkin, V. M. Konashevich, N. F. Lapshin, V. V. Lebedev, G. K. Malysh, A. N. Samokhvalov, S. I. Pustovoitov, V. A. Vetrogonsky, V. S Klimashin, V. K. Teterin, A. I. Fonvizin i drugi.

Tyrsa N.A. Portret Ane Akhmatove. 1928. Crni akvarel na papiru

A. A. Deineka

Koji su globalni trendovi u akvarelnoj umjetnosti?
Što se najviše cijeni u akvarelu?
Tko je najpopularniji umjetnik na svijetu?

Možda je najbolji odgovor na to pitanje I međunarodni natječaj za akvarel (Prvo svjetsko natjecanje u akvarelu) koje je proveo popularni magazin "Umjetnost akvarela".

Na natjecanju je sudjelovalo 1615 umjetnika. Predstavljeno je 1891 akvarela. Žiri je najprije izabrao 295 polufinalista, a potom i 23 finalista. Nagrade pobjednika podijeljeno je 7 umjetnika.

Radovi svih sudionika objavljeni su u katalogu natjecanja.

A ovo pruža prekrasnu priliku da vidite „lice“ - najbolje akvarele 2014.

Prije svega, gledajući katalog, vidio sam sljedeće:

Najbolje akvarele na svijetu: glavni trendovi

Pejzaži, kao i uvijek, u većini. Naročito urbani. A ako su nekako neobično servirani, onda će možda biti u finalu.

Poput ovog djela Williama Hoka, umjetnika iz SAD-a:

Jedna od najpopularnijih tema su portreti starijih osoba.

Želio bih pomisliti da je to iz univerzalne ljubavi i poštovanja prema starijim ljudima, iz zanimanja za njihov život, od želje da shvate od čega žive, da vide otisak vremena na njihovim licima.

Evo nekoliko stranica kataloga:

Ili možda tu temu postavljaju mnogi, budući da je umjetnik odraz javne svijesti. I često umjetnici u svojim slikama odražavaju akutne socijalne probleme ...

Da, uzgred, tema nacionalnih manjina i iseljenika često se pojavljuje…

Bilo kako bilo, među 7 djela pobjednika dva su portreti starih ljudi.

Prvo mjesto, pobjednik natjecanja je Cheng-Wen Cheng, umjetnik iz Tajvana, sa slikom „Volim majku“:

Srebrna medalja natjecanja pripala je kineskom umjetniku Guanu Weixingu za sliku "Pušački starac":

Već se pitate tko je dobio brončanu medalju? ..

Na trećem mjestu - (radujte se nebeskom!) Kineskom umjetniku Liu Yi. Vjerujem da su mnogi upoznati s njegovim djelima na kompozicijama s balerinama.

Na natjecanju je predstavljeno djelo „Kineska djevojka“:

Ne znam za vas, ali vidim to kao dobar znak. Istok i Zapad sve su bliži jedni drugima. Orijentalni umjetnici pišu na tradicionalni europski način, dok Europljani, naprotiv, proučavaju Gohua i Sumi-e, crtaju gejše i sakure ... Takvi su primjeri također u katalogu.

Evo, na primjer, akvarel argentinske umjetnice Stelle Escalante:

Usput još jedno promatranje - vrlo malo akvarela s cvijećem, Neće se upisati cijeli katalog s više od 1800 djela i 30 komada ...

Štoviše, većina ih se nalazi u drugom dijelu kataloga, "u šljaci", kako sam ga nazvao. I što još možete reći o eliminiranim autorima čiji se akvareli nisu plasirali u polufinale? Postoji šljaka.

Uzgred, moj se rad nalazi i u ovom redu ... 🙂 Evo nekoliko ovih "sivih" stranica koje su nasumično otvorene:

Na sivim se stranicama uglavnom nalaze amaterski radovi lošeg dizajna i loše tehnike.

Međutim, postoje vrlo dobri, poznati umjetnici. Ali porota ih nije cijenila.

Bilo mu je teško, porota ... Uvijek je pitanje - kako suditi? Što poduzeti kao mjeru?

A ako je sve jasno uz slab crtež i sastav u cjelini, nema pitanja - odmah, onda među profesionalcima već moram razmišljati.

Što staviti u prvi plan? Društveno značajne teme? Realizam? Inovacije u tehnologiji? Ili, obrnuto, vjernost tradiciji?

Naravno, umjetnici postavljaju ista pitanja. Sudjelovanje u natjecanju prilika je da svoju kreativnost sa strane pogledate. Tko sam ja Kamo idem? Gdje sam među ostalim umjetnicima? Zanimaju me ljudi što me zanima?

Upravo su me ta pitanja potaknula da se prijavim na natječaj u akvarelu, koji ne razumijem u potpunosti. Ovo je energetsko slikanje. Djeluje sačuvajući određenu energetsko-informacijsku komponentu.

Marina Trushnikova. "Kristalni svijet"

Ovu akvarelu pokazao sam na svom blogu prije godinu dana. Možda se sjećate prakse koju sam predložio. Bilo je puno komentara zbog kojih sam shvatio da su ljudi sada osjetljiviji u svojoj percepciji. A ono što nazivamo apstrakcijom može nam pružiti sve vrste osjećaja i sjećanja.

Nažalost, s promjenom stranice, komentari su također nestali. Ako želite, isprobajte ovu praksu na sebi, napišite svoje dojmove. Ovo je ovdje:

Vratit ćemo se na "bijelu" i "crnu" stranicu kataloga.

Najbolje akvarele stavljene su na bijelu boju - djelo polufinalista. Bilo je lijepo vidjeti Konstantina Sterkhova, Eugena Kisnichana, Ilya Ibryaeva tamo.

Bilo je još ugodnije vidjeti Elenu Bazanov i Dmitrija Rodžina među 23 finalista naših sunarodnjaka.