Analiza jednog od romana R.Rollana ("Jean-Christophe"). Bezobzirnu rečenicu iz prošloga stoljeća iznio je u svom djelu Romain Rolland
Priča o životu genijalnog pobunjeničkog skladatelja odvija se uz široku pozadinu moderne Rolland Europe.
Vremenski i prostorni opseg romana vrlo je širok. Sadrži opis događaja koji se odvijaju u Njemačkoj, Francuskoj, Švicarskoj, Italiji.
Prve stranice knjige, koje govore o herojevom rođenju, odvode čitatelja u malo njemačko rajnsko vojvodstvo iz druge polovice 19. stoljeća, a u posljednjim poglavljima ostarjeli Jean-Christophe s strepnjom promatra rast šovinističkih, militarističkih osjećaja predratne Europe. "Christoph umire, kad je navršio pedeset godina, uoči 1914.", rekao je kasnije Rolland. Nemoguće je ne primijetiti odstupanje između povijesnog vremena i vremena romana. Životno vrijeme heroja teče mnogo brže od povijesti. To je posebno vidljivo u posljednjoj knjizi "Dolazi dan", gdje, prema autoru, "Christoph ne broji više godina u bijegu." Ako se oba vremenska plana usklade, Christophovu smrt trebalo je pripisati tridesetima, to jest osamnaest godina nakon dovršetka romantike.
Novela je objedinjavala politički i društveni život, razvoj kulture i europske umjetnosti između francusko-pruskog rata 1870. i izbijanja prvog svjetskog rata 1914. godine.
Svih deset knjiga romana objedinjene su likom Jean-Christophea, junaka "čistih očiju i srca". "Ovaj heroj", napisao je 1902. Rolland Malvide von Meisenbug, "Beethoven u našem svijetu danas." Stalno je naglašavao da se ne bi smjelo vidjeti izravnog ponavljanja Beethovena u Jean-Christopheu, unatoč podudarnosti pojedinih biografskih činjenica. Jean-Christophe je junak Beethovnovog plana, odnosno čovjek istog duhovnog junaštva, buntovnog duha, urođene demokracije, kao sjajan njemački skladatelj. Heroj romana Rolland je njemački, što je izazvalo puno kritika i kritika iz nacionalistički nastrojenog dijela francuske kritike 900-ih. Objašnjavajući svoj izbor heroja, spisateljica je primijetila da strani junak, Nijemac, može gledati modernu Francusku svježim očima i oštrije shvatiti i razumjeti pozitivne i negativne aspekte njezina društvenog života. Ali, naglasio je Rolland, glavna stvar je da je Jean-Christophe prije svega čovjek, "pravi čovjek", "punopravan čovjek." Utjelovio je pozitivni ideal pisca, s likom Jean-Christophea povezao je herojski patos cijelog djela.
Evo što je sam autor napisao: „Od kraja Jutra do početka Dolazećeg dana ispunjava se herojska pjesma o Jean-Christopheu pobuna - bunt života protiv svega što ga zadaje i otruje izvana smrdljivim rukama (umjetno stvorene konvencije i moralne predrasude, licemjerje i korumpiranost društva, leš prošlosti koju su crvi proždirali, "Sajam na trgu"). "
Rekreirajući se na procesu nastanka kreativne ličnosti, pisac posebno pažljivo prelistava prve stranice životopisa Jeana-Christophea. Nježno je nagnuo Rollanda nad djetetovom kolijevkom, pokušavajući prodrijeti u svijet njegovih osjećaja i osjećaja. Prva, još uvijek nejasna i nejasna percepcija svijeta, toplina majčinskih ruku, nježan zvuk glasa, osjećaj svjetlosti, tame, tisuće različitih zvukova ... Rolland naglašava dojmljivost, nadarenost dječaka. Zvuk proljetnih kapi, zujanje zvona, pjevanje ptica - prekrasan svijet zvukova oduševljava malog Christoffa, a konačno, u njegovom životu, dolazi sjajni trenutak - otkriće glazbe. Čuje glazbu svugdje, jer za sjajnog glazbenika „sve što postoji je glazba - samo je trebate čuti.“ Christophe se rano upoznaje s poteškoćama i tugama života. Sin kuhara, socijalnu nepravdu uči kao dijete; rano vidi smrt, s užasom i gađenjem suočena je s pijanstvom. Od jedanaeste godine mali glazbenik prisiljen je raditi, pomažući majci da prehrani mlađu braću, s četrnaest je već glava obitelji. Christophov razvoj i zrelost prolaze kroz duboke unutarnje preokrete i emocionalne krize. Svaki novi susret sa životom neminovno mu donosi novo razočaranje. San o prijateljstvu s Otto Dienerom vara, gorak talog u duši napušta Minnin hobi i susret s Adom. Neočekivana Sabina smrt otjera Christophov sjajan osjećaj. Ali iz svih tih kušnji i tuga on izlazi još snažnije i otvrdnuto. Pažnja pisaca nije usmjerena na opis detalja različitih događaja, već na njihove psihološke rezultate.
Od samog početka svjesnog života svog heroja, Rolland naglašava svoj svojstveni duh pobune i pobune, protesta protiv patnje. "Široko otvorenih očiju udišite svim svojim porama snažni dah života, pogledajte stvari takve kakve jesu, pogledajte svoje probleme u lice - i nasmijte se." U ovom potvrđujućem životu optimizam je Christopheova velika snaga; tada će je proslijediti junacima drugih Rollandovih knjiga: veselom kolegi Col Brunionu, pametnoj i odvažnoj Annette Riviere. Herojski početak objedinjuje svu ovu voljenu djecu pisca. "Najviše volim one ljude koji su prošli kroz patnju bez ponižavanja i bez gubitka bogatstva svog unutrašnjeg života", rekao je Rolland. Jean-Christophe nosi najviši ideal ljudske hrabrosti i dostojanstva. Rolland je ovog sjajnog skladatelja obdario vedrim, izvanrednim karakterom, neumoljivom snagom osjećaja, jer je samo takav heroj mogao odoljeti zagađenom svijetu buržoaske Europe. Jean-Christopheu je nepoznata ravnodušnost prema životu. Sve opaža duboko i oštro, potpuno se predajući osjećaju koji ga je obuzeo, bilo da je to prijateljstvo, ljubav, mržnja, tuga ili radost. Pisac ne idealizira svog heroja. Neobuzdan, ponekad istinit do točke nepristojnosti, često je previše oštar, sklon izljevima bijesa i ponekad pristran u prosuđivanju. Rolland se u jednom svom pismu u šali žalio: "Ovo je užasna osoba, pruža mi puno tjeskobe. Nikad se ne zna hoće li izbaciti neku glupost." No uz sve to, Jean-Christophe osvaja čitatelja svojom ljubaznošću, veličinom talenta, visokim intenzitetom kreativnog sagorijevanja. Čovjek s velikom zahtjevnošću prema sebi, Jean-Christophe se prema svim ljudima odnosi s istim standardom i ne oprašta im nedostatke i slabosti. Poput Ibsenove marke, on ne prepoznaje kompromise, ustupke, živi okrutnim zakonom: "Sve - ili ništa", pa mu je to vrlo teško, stoga je najčešće usamljen.
Kroz deset knjiga romana, slika Christophea daje se u stalnom razvoju. Prateći junaka njegovim teškim životnim putem, čitatelj vidi kako tijekom godina ogorčenost okolne stvarnosti postupno raste u njemu, kako u njemu sazrijeva tornado pobune. Sama logika Christopheovog lika dovodi ga do otvorenog sukoba s buržoaskim društvom. Ovo je četvrta knjiga romana, Riot. Christophe izaziva degeneriranu umjetnost Njemačke. Domovina. Goethe i Beethoven pred njim se pojavljuju kao zemlja u kojoj svugdje, čak i u umjetnosti, trijumf i osrednjost pobjeđuje. Prepuštajući se okusima filistera, suvremeni skladatelji pišu slatki, sentimentalni Lieder (pjesme). Stari Schulz, vrsni poznavatelj narodne i klasične glazbe, čini se svojim suvremenicima smiješnim ekscentričnim, slava odabire kao supružnik praznu, otrovanu dekadenciju skladatelja Gaslera, koji ljudima ništa ne može dati, jer umjetnost je samo sredstvo osobnog uspjeha. Veliki glazbenici prošlosti pretvoreni su u idole kojima se slijepo i bezbrižno štuju. Christophe je isprva napadao čak i velike klasike, poput Brahmsa, ogorčen osrednjošću svojih tumača.
Predvidavanje velikog umjetnika pomaže Rollandu da vidi uznemirujuće simptome u političkom životu Njemačke. Opijena pobjedom u francusko-pruskom ratu 1870. godine, zemlja se žarko baca u naručje pruske vojske.
Suprotstavljajući svoj lik drobljenju njemačke kulture, Rolland naglašava da je izvor Christophove unutarnje snage kreativnost. Tema borbe i pobune zvuči u njegovoj glazbi: ne miluje je uho, ne umiri, ne ugađa - unosi osjećaj tjeskobe, tjeskobe; ne razumiju i ne prihvaćaju.
Jean-Christophe (fr. Jean-Christophe) - junak desetomjesečnog romana-epa R. Rollanda "Jean-Christophe" (1904-1912). Prototip heroja bio je veliki skladatelj L. van Beethoven (1770-1827). To se jasno očituje na početku romana: J.-K. - Poljurmanski, polu-flamanski, ima široko lice s grubim krupnim osobinama i grivom guste nepristojne kose, rođen je u malom njemačkom gradu. Nakon toga, faktička sličnost prestaje; J.-K. živi gotovo stoljeće kasnije, a njegova je sudbina drugačija. Ali izmišljeni i stvarni skladatelji i dalje su povezani kreativnom snagom i buntovničkim duhom, - J.K. dostojan svog prezimena Kraft, što u prijevodu s njemačkog znači "snaga". Prve četiri knjige ("Zora", "Jutro", "Mladi", "Pobuna") dosljedno opisuju djetinjstvo i mladost J.-K. u jednom od sjemenskih kneževina Iberijske Njemačke. Sin dvorskog glazbenika J.-K. u ranoj dobi otkriva izvanredan glazbeni talent. Otac pijanca, u želji da iskoristi talent svog sina, želi ga učiniti djetetom. Brutalno se tuče, trenira bebu, natjerajući ga da virtuozno svira violinu. Djed J.-K., također glazbenik, snima dječakove improvizacije, očekujući za njega veliku budućnost. U dobi od šest godina J.-K. postaje dvorski glazbenik vojvode. Njegovi glazbeni opusi upućeni vojvodi popraćeni su servilnim inicijacijama koje je napisao njegov otac. Majka ujak, dječak oslobođen Gota, otvara J.-K. šarm narodne pjesme i jednostavna istina: glazba treba imati smisla, treba biti "ponizna i istinita, izražavati iskrene, a ne lažne osjećaje." U dobi od jedanaest godina J.-K. je bila prva violina dvorskog orkestra, a s četrnaest je godina sama sadržavala cijelu obitelj: njegov otac, protjeran zbog pijanstva, utopio se. J.-K. zarađuje novac podučavajući u bogatim domovima, podnoseći podsmijehe i poniženja. Lekcije, probe, koncerti u vojvodskom dvorcu, skladanje kantata i marševa za službene festivale, nesretna ljubav prema buržoaskom Minneu, - J.-K. usamljen, uguši se u atmosferi vulgarnosti, podmuklosti, servilnosti i tek kad je sam s prirodom, u njegovoj duši nastaju neviđene melodije. J.-K. sanja o Francuskoj, on to vidi kao središte kulture. Roman "Sajam na trgu" posvećen je životu J.-K. u Parizu. Ovo je najstrasniji i najgorljiviji roman cijele serije, pamflet protiv propadajuće umjetnosti XIX. Na pariškom sajmu je sve na prodaju: uvjerenja, savjest, talent. Kao u krugovima Danteova pakla, Rolland vodi svog heroja kroz slojeve pariškog kulturnog društva: književnost, kazalište, poezija, glazba, tisak i J. -DO. sve jasnije osjeća „najprije insinuirajući, a zatim tvrdoglav, gušući miris smrti“. J.-K. najavljuje neizrecivu borbu na sajmu, piše operu "David". No, tek stigli David nije pobijedio Golijata, opera nije vidjela prizor: junaka je zatvorio utjecajni pisac, "salonski anarhist" Levy-Ker, s kojim je J.-K. nehotice je ušao u bitku. J.-K. trpi glad, siromaštvo, razboli se, a onda mu se otvori radnik Paris, njegova ga djevojka iz naroda, Sidonijeva sluga. I uskoro pobunjeni J.-K. pronalazi i prijatelja - pjesnika Oliviera Jeanina. Rolland naglašava kontrast izgleda i likova prijatelja: ogroman, snažan, samouvjeren, uvijek željan bitke J.-K. i kratak, naklonjen, lukav, plahovit, boji se sukoba i oštrine Oliviera. Ali obojica su čista srca i velikodušna u duši, obojica nesebično predana umjetnosti. Prijatelji su si postavili cilj pronaći i okupiti dobre i poštene ljude. U romanima U kući i djevojkama Rolland prikazuje ta pretraživanja. (Ovdje se primjećuje utjecaj Leona Tolstoja i njegovih ideja pomirenja ljubavi.) Bez pridržavanja nijedne stranke prijatelji se približavaju radnicima i socijaldemokratskom pokretu. Junak borbe opijen je J.-K., a on sklada revolucionarnu pjesmu, koju radni Pariz pjeva sljedeći dan. Olujni roman J.-K. s Anom Brown (Burning Bush) također je sklona svađi, J.-K. daleko od umirenja ljubavi. Uronjen u vrele strasti, J.-K. Olivier nosi sa sobom na prvomajsku demonstraciju, koja se pretvara u oružanu svađu s policijom. J.-K. na barikadi pjeva revolucionarne pjesme, puca i ubija policajca. Prijatelji skrivaju J.-K. od uhićenja i prevoza u inozemstvo. Tamo saznaje da je Olivier umro od rana. J.-K. živi u planinama Švicarske, opet je usamljen, zgnječen, slomljen. Malo po malo, vraćaju mu se mentalno zdravlje i prilika za stvaranje. I nakon nekog vremena pronalazi novo prijateljstvo, ljubav, upoznajući svog bivšeg učenika Talijana Grace. U posljednjem dijelu romana Rolland vodi svog pobunjeničkog junaka na vjeru, u mogućnost mirnog rješavanja socijalnih sukoba, na ideju ekstrasocijalnog svjetskog bratstva inteligencije - internacionalca Duha
TV Proust
Proustov kreativni debi dogodio se u dobi od 25 godina. 1896. godine objavljena je zbirka kratkih priča i pjesama, Radosti i žaljenja. Zatim je tijekom nekoliko godina Marcel djela Johna Ruskina preveo na francuski jezik. 1907. godine časopis Figaro objavio je Proustov članak u kojem je pokušao analizirati koncepte koji su kasnije postali ključni u njegovu djelu - sjećanje i krivnja.
Proust je 1909. napisao esej "Protiv St. Boeuvea", koji je kasnije prerastao u višeslojni roman koji je bio u fazi pisanja do kraja Proustovog života. U ovoj knjizi pisac, u polemiki biografskom metodom St. Boeuwa, razrađuje osnovne principe svoje estetike i otvara se formula za budući roman. Proustova najvažnija misao je odredba da je "knjiga izvedenica iz drugačijeg" Ja "od onoga koji nalazimo u svojim navikama, u društvu, u našim porocima." Pisac je uvjeren da je Sainte-Beuve „podcjenjivao sve velike pisce svog vremena“, oduševljen njegovom biografskom metodom, koja je sugerirala nerazdvojnost čovjeka i stvaralaca u piscu.
Tako postupno Proust dolazi do otkrića takvog načina pripovijedanja i takve slike pripovjedača, što ne bi bilo lik autora i odraz njegove biografije, već stvaranje njegove mašte. U filmu Protiv Saint Beuvea Proust, kao i prije, pokušava spojiti književne kritike i novele: oklijeva između eseja i priče ("un récit"). Zamišljeni članak o Sainte-Beuveu uokviren je pričom o jutarnjem buđenju pripovjedača, koji potom svojoj majci iznosi glavne ideje članka. Tako je Proust nekoliko puta u središtu pronašao sliku pripovjedača - osobu koja se budi iz sna kao nosač „nehotenog pamćenja“, koja ostaje na rubu sna i stvarnosti.
U povijesti francuske književnosti Proust je poznat kao utemeljitelj psihološkog romana. 1896. godine objavljena je zbirka kratkih priča, Zadovoljstva i dani, u kojoj su pronašli odraz Marcelovog promatranja snobova iz visokog društva. U godinama 1895-1904. Proust je radio na romanu "Jean Santoy", koji je objavljen tek 1952. godine.
U "Radostima i danima" Proust ne samo da pronalazi svoj materijal, koji je postao društveni život, već razvija i svoj vlastiti pogled na prikazano. Uvjeren je da je svjetovni život neovlašteno postojanje, kao uvjetno i lažno cjelokupno ljudsko postojanje u društvenom prostoru. Čovjek sticanje vlastitog stvarnog "Ja" moguće je samo uranjanjem u unutarnji svijet. Za Prousta je subjektivna stvarnost vrjednija od stvarnog života.
U svojoj prvoj knjizi pisac se pokazao majstorom suptilne psihološke analize i prolazne impresionističke skice („Žaljenje i snovi u boji vremena“).
Tako je zbirka „Radosti i dani“ i skice Jeana Santoya već sadržavala minimizirani koncept romana „U potrazi za izgubljenim vremenom“, demonstrirala glavna obilježja Proustovog stila, navela glavne teme njegova djela. Ali Proust još nije pronašao narativni oblik koji bi mogao dati različitim skicama i skicama cjelovitost i cjelovitost. "Jean Santoy" i "Radosti i dani" mogu se smatrati kreativnim laboratorijima u kojem su pripremljeni materijali za roman "U potrazi za izgubljenim vremenom". Oko 1907. Započeo je rad na svom glavnom djelu - "U potrazi za izgubljenim vremenom". Krajem 1911. dovršena je prva verzija The Searches. Ona se sastojala od tri dijela („Izgubljeno vrijeme“, „Pod krošnjama djevojaka u cvatu“ i „Pronađeno vrijeme“), a knjiga je trebala sadržavati dva volumena. Godine 1912. nazvan je "Neuspjeh osjećaja". Proust ne može pronaći izdavača. Krajem godine izdavači Faskell i Nouvel Revue Frances (Gallimar) šalju odbijanja, a početkom sljedeće dolazi odbijanje od Ollendorfa. Izdavač je bio Bernard Grasse. Izdao je knjigu (na štetu autora), ali zahtijevao je skraćenje rukopisa.
Svih sedam knjiga objedinjeno je slikom pripovjedača Marcela, koji se probudio usred noći i prepustio se sjećanjima na svoj život: o djetinjstvu provedenom u provincijskom gradu Combra, o njegovim roditeljima i poznanicima, o svojim voljenim i društvenim prijateljima, o putovanjima i društvenom životu. Međutim, Proustov roman nije memoar ili autobiografski roman. Proust svoj zadatak nije shvaćao kao sažetak prošlosti. Bilo mu je važno prenijeti čitatelju određeni emotivni stav, usaditi određeni duhovni stav, otkriti istinu, važnu za samog autora i stečenu od njega, formuliranu u procesu pisanja romana.
60. Antoine de Saint-Exupery (1900.-1944.) - pisac, pjesnik i profesionalni pilot.
Rođena u Lyonu, majka se bavila odgojem. 1912. godine prvi put je letio zrakoplovom. 1914. - s bratom u Švicarsku. 1921. - vojskovođe u vojsku, na aerobatskim lekcijama, 1923. - poručnik, vojni i civilni pilot. 1926. - esej „Pilot“, početak književne djelatnosti. 1931. godine objavljen je Noćni let, a pisac je dobio književnu nagradu Femina. 1935. pokušava postaviti rekord za let Pariz - Saigon, ali ruši se u libijskoj pustinji. Beduini spašeni. 1938. - Exupery započinje rad na knjizi Planeta ljudi. 1939. - vojna postrojba zračnog izviđanja. Godine 1941. preselio se sa sestrom u nenaseljeni dio zemlje, a kasnije se preselio u Sjedinjene Države. Živio je u New Yorku, gdje je, između ostalog, napisao i svoju najpoznatiju knjigu Mali princ (publ. 1943). Umro je pod nerazjašnjenim okolnostima. Mnogo patentiranih izuma.
Kreativnost: "Južna pošta", "Noćni let", "Planeta ljudi", "Pisma taocu", "Vojni pilot". Planeta naroda sjajna je zbirka eseja. Priča o prvom letu iznad Pirineja, o tome kako stari, iskusni piloti uvode novopečene ljude u zanat. O tome kako se tijekom leta vodi borba sa "tri izvorna božanstva - s planinama, morem i olujom". Portreti pratitelja autora - Mermoze, koji je nestao u oceanu, Guillaumea, koji je spašen u Andama, zahvaljujući svojoj hrabrosti i upornosti. Esej o "zrakoplovu i planetu", nebeskim krajolicima, oazama, slijetanju u pustinju, u tabor Maura (primitivno pleme koje živi u pustinji) i priča o tome kako se, izgubivši se u libijskim pijescima, autor umalo umro od iscrpljujuće žeđi. Ali sami zapleti ne znače mnogo, glavno je da osoba koja gleda planetu ljudi s takvih visina zna: "Samo Duh, dodirujući glinu, stvara čovjeka iz nje". U proteklih dvadeset godina previše nam je pisaca zujalo uši o ljudskim slabostima i slabostima. Konačno, pronađen je barem jedan autor koji nam govori o svojoj veličini: "Bože, uspio sam", uzvikuje Guillaume, "da niti jedna zvijer ne može to učiniti!"
Autor se u svojim djelima dotiče teme koja će biti svijetlo uokvirena u Malog princa. Odnos princa i Rosa i tema odnosa odraslog pilota i djeteta prvi put se pojavljuje u Južnoj pošti, u epizodi Planeti ljudi, u pričama iz bilježnica. U „Pisma taocima“ nalazi se tema o odraslima koji su zaboravili na svoju domovinu. „Odakle sam?“ Kaže Antoine Exupery, „iz djetinjstva dolazim kao iz neke zemlje.“ Tema smrti i života shvaćena je u knjizi "Vojni pilot". "Citadel" ima živopisnu epizodu s tri bijela kamena koji čine čitavo bogatstvo djeteta. Slika vrtlara koji, dok umire, misli na svoje voljeno djelo s planete ljudi, te sliku Malog princa koji brine o svojoj Ruži. Sam autor kaže da je stvoren kako bi bio vrtlar, a istovremeno napominje "ali za ljude nema vrtlara". Pisac, on ne samo da razumije pitanja čovječanstva, već i vodi put ka rješenju buđenja čovječanstva. Iako bismo mogli sumnjati da je to čovječanstvo sposobno barem se nekako promijeniti. Ako govorimo o bajci, kao vrhunac spisateljskog djela, tada se vrijeme pisanja i naknadna smrt Antoinea de Saint Exuperyja mogu predstaviti kao stijena ili sudbina. Pisac u bajci sažima sve svoje težnje i svoju filozofiju, glavna stvar u njegovom životu je dovršena, iako on odmah ne dobiva ogromno priznanje, pa je njegov odlazak potpuno planiran. Priznanje dolazi kasnije kada njegova priča postane svjetski bestseler, zajedno s Biblijom. To privlači pozornost na njegovu sudbinu, život, rad, privlači producente za produkcije predstava, filmova, crtanih filmova, mjuzikla. Ime Antoinea de Saint Exuperyja povezuje se ponajprije s "malim princom", a najčešća fraza "Odgovorni smo za one koji su pripitomili" postaje više kućno ime. Iako je citira ne zna uvijek odakle je došla. Nezavisni život citata iz bajke vrijedan je pohvale autora i potvrda da će Antoine de Saint Exupery ipak "biti" čovječanstvo.
Zemlja ljudi »Exupery
Priča (1939)
Knjiga je napisana u prvom licu. Exupery ga je posvetio jednom od svojih pilota kolega - Henriju Guillaumeu.
Čovjek se otkriva u borbi s preprekama. Pilot je poput seljaka koji obrađuje zemlju i na taj način iskorjenjuje neke svoje tajne iz prirode. Rad pilota jednako je plodan. Prvi let nad Argentinom bio je nezaboravan: dolje su bljesnula svjetla, a svako od njih govorilo je o čudu ljudske svijesti - snovima, nadama, ljubavi.
Exupery je počeo raditi na liniji Toulouse-Dakar 1926. Iskusni piloti ostajali su pomalo otuđeni, ali u njihovim se kreštavim pričama pojavio bajkovit svijet planinskih nizova s \u200b\u200bzamkama, namocima i vrtlog. "Starci" su vješto podržavali bogoslužje, koje se povećavalo samo kad se jedan od njih nije vratio iz leta. I sada je bio red na Exuperyju: noću je otišao do aerodroma u starom autobusu i, poput mnogih njegovih drugova, osjetio kako se u njemu rodio vladar - čovjek odgovoran za španjolsku i afričku poštu. Službenici koji su sjedili u blizini govorili su o bolestima, novcu, sitnim kućanskim poslovima - ti su se ljudi dobrovoljno zatvorili u malograđansko blagostanje, a glazbenik, pjesnik ili astronom nikada se neće probuditi u svojoj otvrdnutoj duši. Druga stvar je pilot koji se mora raspravljati s grmljavinom, planinama i oceanom - nitko nije požalio zbog svog izbora, iako je za mnoge ovaj autobus posljednje zemaljsko utočište.
Od svojih drugova Exupery izdvaja, prije svega, Mermozu, jednog od osnivača francuske aviokompanije Casablanca, Dakar i otkrića linije Južne Amerike. Mermoz je "vodio izviđanje" za druge i, savladavši Ande, predao je ovaj odjeljak Guillaumeu, a on je sam preuzeo pripitomljavanje noći. Osvojio je pijeske, planine i more, koje su ga, zauzvrat, opetovano konzumirali - međutim, uvijek je izlazio iz zatočeništva. I nakon dvanaest godina rada, tijekom sljedećeg leta preko južnog Atlantika, nakratko je objavio da isključuje desni stražnji motor. Sve su radio stanice od Pariza do Buenos Airesa stajale na turobnom satu, ali iz Mermoza nije bilo vijesti više. Odmarajući se na dnu oceana, dovršio je posao svog života.
Nitko neće zamijeniti mrtve. A piloti najveću sreću doživljavaju kad iznenada ustane onaj koji je već mentalno ukopan. To se dogodilo s Guillaumeom, koji je nestao tijekom leta nad Andom. Pet dana su ga drugovi bezuspješno tražili, a nije bilo sumnje da je umro - ili u jesen ili od hladnoće. Ali Guillaume je stvorio čudo vlastitog spasenja, prolazeći kroz snijeg i led. Kasnije je rekao da je izdržao ono što nijedna životinja nije mogla izdržati - ne postoji ništa plemenitije od ovih riječi, pokazujući mjeru veličine čovjeka, određujući njegovo pravo mjesto u prirodi.
Pilot razmišlja o mjerilu svemira i ponovno čita priču. Civilizacija je samo krhka pozlata. Ljudi zaboravljaju da pod njihovim nogama nema dubokog sloja zemlje. Plima je pogodila neznatan ribnjak, okružen kućama i drvećem. Iznenađujuće se transformacije odvijaju pod tankim slojem trave i cvijeća - samo zahvaljujući ravnini ponekad ih se može vidjeti. Još jedno čarobno svojstvo zrakoplova je da vodi pilota do srži čudotvornog. S Exuperyjem se to dogodilo u Argentini. Sletio je na neko polje, ne sumnjajući da će upasti u bajkovitu kuću i upoznati dvije mlade vile koje su se družile s divljim travama i zmijama. Te su divlje princeze živjele u skladu sa svemirom. Što im se dogodilo? Prijelaz iz djevojaštva u stanje oženjene žene prepun je kobnih pogrešaka - možda je neka budala već uvela princezu u ropstvo.
U pustinji su takvi sastanci nemogući - ovdje piloti postaju pijeska. Prisutnost pobunjenika učinila je Saharu još neprijateljskijom. Exupery je znao teret pustinje od prvog leta, kad se njegov avion srušio u blizini male utvrde u zapadnoj Africi, stari narednik primio je pilote kao nebeske ambasadore - plakao je kad je čuo njihove glasove.
Ali na isti su način šokirani Arapi iz pustinje bili šokirani kada su posjetili nepoznatu Francusku. Ako iznenada kiše u Sahari, započinje velika migracija - čitava plemena idu po tristo liga u potrazi za travom. A u Savoyu se dragocjena vlaga isticala, kao da je pukla iz spremnika. I stari su vođe rekli kasnije da je francuski bog mnogo velikodušniji prema Francuzima nego bog Arapa prema Arapima. Mnogi su varvari oklijevali u svojoj vjeri i gotovo poslušali strance, ali među njima ima još onih koji se iznenada pobune kako bi se vratili
Egzistencijalizam
Ideja o apsolutnoj slobodi čovjeka. Krajem 40-ih i početkom 50-ih. Francuska proza \u200b\u200bdoživljava razdoblje "dominacije" književnosti egzistencijalizma, što je imalo učinak na umjetnost usporediv samo s utjecajem Freudovih ideja. Oblikovala se krajem 19. i početkom 20. stoljeća u spisima Heideggera i Jaspersa, Shestova i Berdyaeva. Kako se književni trend formirao u Francuskoj tijekom Drugog svjetskog rata, u umjetničkim i teorijskim radovima Alberta Camusa, Jean-Paula Sartrea i imao je značajan utjecaj na cjelokupnu poslijeratnu kulturu, prvenstveno na kinematografiju (Antonioni, Fellini) i književnost (W. Golding, A. Murdoch, Kobo Abe, M. Frisch). U književnosti s početka stoljeća egzistencijalizam nije bio toliko raširen, međutim obojio je stav pisaca poput Franza Kafke i Williama Faulknera, apsurd je bio fiksiran u umjetnosti kao uređaju i kao pogled na ljudsku aktivnost u kontekstu čitave priče.
Egzistencijalizam jedan je od najmračnijih filozofskih i estetskih trendova našeg vremena. Čovjek na sliku egzistencijalista neizmjerno je opterećen svojim postojanjem, on je nositelj unutarnje usamljenosti i straha od stvarnosti. Život je besmislen, društvena aktivnost je besplodna, moral je neodrživ. Nema boga na svijetu, nema ideala, postoji samo postojanje, zvanje sudbine, kojemu se čovjek stoički i implicitno pokorava; postojanje je briga koju osoba mora preuzeti, jer se um nije u stanju nositi s neprijateljstvom bića: osoba je osuđena na apsolutnu usamljenost, nitko neće dijeliti njegovo postojanje.
Praktični nalazi egzistencijalizam je monstruozan: nema veze hoće li živjeti ili ne, nije važno tko postaje: pogubljenik ili njegova žrtva, heroj ili kukavica, osvajač ili rob.
Proglašavajući apsurd ljudskog postojanja, egzistencijalizam je prvo otvoreno uključio "smrt" kao motiv dokazivanja smrtnosti i kao argument za čovjekovu propasti i njegovu "izabranost". Etički problemi detaljno su razrađeni u egzistencijalizmu: sloboda i odgovornost, savjest i žrtva, ciljevi postojanja i svrhe, koji su naširoko uvršteni u vokabular umjetnosti stoljeća. Egzistencijalizam privlači željom za razumijevanjem čovjeka, tragedijom njegovog nasljeđa i postojanja; prema njemu su se okrenuli mnogi umjetnici različitih smjerova i metoda.
Egzistencijalizam, također filozofija postojanja, trend je u filozofiji 20. stoljeća koji se fokusira na jedinstvenost čovjekovog iracionalnog bića. Egzistencijalizam se razvio paralelno s povezanim područjima personalizma i filozofske antropologije, od čega se razlikuje prvenstveno u ideji da se čovjeku nadvlada (a ne otkrije) vlastiti suštinski značaj i veliki naglasak na dubini emocionalne prirode, a u svom čistom obliku egzistencijalizam kao filozofski pravac nikada nije postojao. Kontradiktorna priroda ovog izraza proizlazi iz samog sadržaja "postojanja", budući da on, po definiciji, individualan i neponovljiv, znači iskustva jednog pojedinca, za razliku od bilo koga drugog.
Ta nedosljednost razlog je što gotovo nitko od mislilaca koje je pripisao egzistencijalizmu zapravo nije bio egzistencijalni filozof. Jedini koji je jasno izrazio pripadnost ovom smjeru bio je Jean-Paul Sartre. Njegovo stajalište naznačeno je u izvještaju "Egzistencijalizam je humanizam", gdje je pokušao generalizirati egzistencijalističke težnje pojedinih mislilaca s početka XX. Stoljeća.
Egzistencijalna filozofija je filozofija ljudskog bića
U filozofiji postojanja odražavala se kriza optimističnog liberalizma, temeljenog na tehnološkom napretku, ali nemoćnog objasniti nestabilnost, neuređen ljudski život, svojstven osjećaj straha, očaja, beznađa.
Filozofija egzistencijalizma iracionalna je reakcija na racionalizam prosvjetiteljstva i njemačke klasične filozofije. Prema egzistencijalnim filozofima glavna mana racionalnog mišljenja jest ta što polazi od načela suprotstavljanja subjekta i objekta, odnosno dijeli svijet na dvije sfere - objektivnu i subjektivnu. Racionalno razmišljanje svu stvarnost, uključujući čovjeka, smatra samo kao
63. Sartre, Sartreova prva filozofska djela bila su Transcendencija ega, imaginacija, skica teorije emocija, imaginarno. Sartre najmanje od svega pokušava generalizirati podatke prirodnih i društvenih znanosti, ali pokušava dati opis specifičnih, pojedinačnih stanja svijesti pojedinca. To objašnjava pisčev poseban interes za problem emocija i mašte, njihovu prirodu i ulogu u životu pojedinca. On iznosi tezu o neučinkovitosti emocionalnog ponašanja, jer je, s njegovog gledišta, emocija bijeg pojedinca iz svijeta. Suočena s stvarnim problemima, osoba se predaje emocijama, koje ga, kao da je, "odvajaju" od opasne ili teške situacije. Dakle, emocija je iluzorni način rješavanja problema. Sartreovo tumačenje problema mašte blizak pojmu "namjernih djela" E. Husserl. Sartre govori o stvaralačkoj suštini mašte, iako djelovanje mašte ograničava na sferu svijesti. On uspoređuje imaginarnu svijest s praktičnom sviješću. Za njega je mašta nadrealna i podrazumijeva "neantifikaciju" stvarnosti u njenim najosnovnijim strukturama.
U romanu "Mučnina" ("La Nausée", 1938.) već postoje neki egzistencijalistički motivi i ideje. Ova serija "uvida" formira se u zaplet romana, čija je glavna tema otkriće apsurda ličnost. Rokantenovo otkriće apsurdnosti bića događa se kao rezultat sudara s okolnim predmetima. Svijet stvari i - šire - prirodno biće neprijateljski je raspoložen za čovjekovu subjektivnost. Uranjanje subjekta u ovaj prirodni "nered", u bezobličnoj i mrtvoj objektivnosti, stvara mu osjećaj mučnine.
Pisac je odabrao dnevnički oblik pripovijesti, na ispovijest romanske intonacije utjecalo je Sartreovo razumijevanje prirode filozofske ideje. Za njega to nije rezultat spekulativnog, apstraktno-logičkog razmišljanja, već intimnog, osobnog iskustva.
Sartreovo književno djelo započelo je romanom "Mučnina" (francuski La Nausée; 1938.). Ovaj se roman smatra Sartrovim najboljim djelom, u njemu se izdiže duboka ideja Evanđelja, ali s ateističkih pozicija. 1964. Jean-Paul Sartre dobio je Nobelovu nagradu za književnost "za svoje djelo bogato idejama, prožetim duhom slobode i potragom za istinom, što je imalo ogroman utjecaj na naše vrijeme". Odbio je prihvatiti ovu nagradu, izrazivši svoju nespremnost da se duguje bilo kojoj društvenoj instituciji i dovodi u pitanje svoju neovisnost. Pored toga, Sartrea je posramio "buržoaski" i izrazio antisovjetsku orijentaciju Nobelove komisije, koja je po njegovim riječima ("Zašto sam odbio nagradu") izabrala nesretni trenutak za nagradu - nagrada je dodijeljena kada je Sartre otvoreno kritizirao SSSR. U godini kada je Sartre proglasio svoje odbacivanje književne djelatnosti, opisujući književnost kao surogat za učinkovitu transformaciju svijeta, Sartreov svjetonazor formirao se pod utjecajem, prije svega, Bergsona, Husserla, Dostojevskog i Heideggera. Obožavao je psihoanalizu. Napisao je predgovor knjizi Franca Fanona "Prokleti marke", promovirajući popularizaciju njegovih ideja u Europi. Sartre u zbirci kratkih priča i priča "Zid" ("Le Mur", 1939.) razvija glavnu temu "Mučnina". U istoimenom romanu pisac prikazuje preobrazbu čovjeka u stvar, u drhtanje i muku mesa pred neminovnom smrću. Svijest o blizini kraja oduzima čovjeku slobodu. Strah od smrti pretvara osobu u životinju. Trojica republikanaca koji se bore protiv španjolskih fašista također su zarobljeni u podrumu u koji su poslani, čekajući odluku o njihovoj sudbini. Oni su osuđeni na mučenje čekanjem. Potresaju ih nervozni drhtaji, prekriveni su hladnim znojem. Ove fiziološke manifestacije straha promatra vojni liječnik. Junaci romana prekriveni su apatijom, gube volju i hrabrost.
"Evanđelje" francuskog ateističkog egzistencijalizma bilo je Sartreovo filozofsko djelo "Biti i ništa" (L'Etre et le Néant, 1943), u kojem pisac poduzima sustavnu prezentaciju svoje filozofije. Analizira dijalektiku odnosa čovjeka („biće-za-sebe“) i objektivne stvarnosti („biće-u-sebi“). "Bivanje u sebi" lišeno je samorazvoja, koji je obdaren samo "bićem za sebe". Čovjek negira objektivnu stvarnost da bi postigao slobodu.
U radu Sartre obrazlaže koncept apsurda, tvrdeći slučajnost i besmislenost bića, koje "nema razloga, nema razloga, nema potrebe". Ljudska prisutnost u svijetu je krhka, smrt je neizbježna ("biti za smrt"). Njegova dramska aktivnost
64. Predstava "Muhe" stvorila je Jean-Paul Sartre 1943. godine. U svom žanru pripada filozofskoj drami. Drevni grčki mit na kojem stoji „Muhe“ o tome da je Orestes ubio majku Clytemnestra i njezinog ljubavnika Egisthusa kroz mnoga stoljeća omiljeni je zaplet mnogih književnih tragedija. U Sartreovoj igri, povijest stara koliko i svijet, ispunjena je novim filozofskim značenjem. Francuski egzistencijalist koristi drevnu junačku sliku Orestesa za analizu suvremenih problema postojanja.
Muhe su drama u tri čina. Sastav predstave je jednostavan i logičan. U prvom činu glavni se likovi pojavljuju na pozornici (Orestes, Jupiter, Electra i Clytemnestra), pozadina je pripovijedana - to je objašnjenje onoga što se događa u Argosu (petnaest godina univerzalnog pokajanja nametnutog građanima za zločine sadašnjeg kralja i kraljice), zacrtan je problem (moguća osveta Orestes za ubojstvo svog oca - Agamemnona). Drugi čin prepun je postupaka: Aegisthus, u skladu s jednom odabranim političkim tečajem, zastrašuje mrtve ljude koji napuštaju pakao; Electra pokušava reći Argos ljudima da možete živjeti u sreći i radosti; Jupiter pomaže Aegisthusu da ugura gomilu u strah; Elektra je istjerana iz grada i osuđena na smrt; Orestes se otvori svojoj sestri i odluči se ubiti. Događaji u drugom dijelu djela rastu poput snježne kugle i prekidaju se prilikom smrti Clytemnestra i Egisthusa. Nakon što se pravedna osveta ispuni, preživjeli junaci mogu razmišljati samo o svojoj prošlosti i budućnosti, svojim željama i stvarnosti, svijetu oko sebe i vlastitom životu.
Prvi čin muhe može se usporediti s ležernom, realnom pripoviješću o prošlosti i sadašnjosti. Drugi čin više je poput trilera nego drevne grčke tragedije ili moderne drame. Treći čin - ne govori ni o čemu i ne kreće se nigdje. On je lanac filozofskog diskursa o problemu ljudske slobode. Besplatno u "Muhama" glavni je lik - Orestes. U Argos dolazi kao čovjek bez prošlosti, s dušom poput "veličanstvene praznine". U ovoj fazi svog života oslobođen je sjećanja, ljudi, osjećaja. Tsarevich zna samo onome što ga je Učitelj naučio: on poznaje svijet, gradove, zemlje, kulturu, umjetnost. Ali sam po sebi kao osoba on nije ništa. On nema ni naklonosti ni želje. Tek s pojavom svjesne žeđi za osvetom, Orestes dobiva novu svijest o slobodi. Sastoji se u slobodi izbora budućeg puta, u odbijanju da se pokore volji bogova, koji su jednom stvorili ljude slobodnima, ali su ih na kraju odlučili oduzeti tom znanju. Čineći zločin, Orestes ne osjeća kajanje, jer prema njegovom mišljenju čini pravednu stvar. Nakon što je odlučio ubiti njegovu majku, on odlučuje uvijek nositi taj teret. U određenom smislu čak mu je drago jer, konačno, heroj ima nešto svoje - svoju priču, svoj zločin, svoj teret. Za razliku od Orestesa, Electra je, kao i svi stanovnici Argosa, lišena istinskog razumijevanja slobode. Ona može samo sanjati o njoj, ali ne može si priuštiti da živi s njom. Elektra sanja o ubijanju rođaka, kao što djevojčice sanjaju o lutkama. Sretna je u svojim maštarijama, ali implementirana - mrze je.
TV Camus
Zahvaljujući J. Grenieru Camusu, on se upoznaje s idejama religioznog egzistencijalizma, određuje se njegovo zanimanje za filozofiju. Prve bilješke i eseji Camusa, uz svu njihovu nezrelost, sadrže neke važne motive: anarhističku pobunu protiv društvenih konvencija, odlazak u svijet snova, omalovažavanje racionalnog načela u umjetnosti. Općenito, prva djela Camusa odražavaju krizno stanje duha, karakteristično za značajan dio europske inteligencije nakon Prvog svjetskog rata.
Camus je 1937. napustio Komunističku partiju. Iste je godine objavio zbirku eseja pod nazivom "Iznutra i lice" ("L'Envers et l'Endroit"), čiji je glavni problem pitanje stjecanja dostojanstva u apsurdnom svijetu. Camus kaže da životu, unatoč apsurdnosti bića, da, jer čovjek mora biti "vječna radost postajanja sobom". Stvarajući mediteranski mit u zbirci lirskih eseja, Camus nastoji pobjeći iz kaosa povijesti u mudrost prirode.
Camus se 1938. bavio novinarstvom u časopisu Alge Republiken i istodobno nastavio svoj književni rad, napisao je filozofsku dramu Caligula (Caligula, 1944), roman Outsider (L'étranger, 1942) i esej " Dostojevski i samoubistvo ”, koji se kasnije pojavio u Mitu o Sizifu pod naslovom Kirillov, dovršio je rad na romanu Sretna smrt (La mort heureuse, 1971). Za vrijeme nacističke okupacije Francuske Camus je provodio podzemne poslove u organizaciji Komba.
Priča "Outsider" postigla je ogroman uspjeh, dugo je postala jednim od najčitanijih djela francuske književnosti XX stoljeća. Priču su hvalili kritičari.
Gotovo nesvjesno, on ubija osobu. U drugom dijelu priče priča glavnog junaka pojavljuje se kao u krivom zrcalu tijekom suđenja. Merceau se u biti osuđuje ne zbog savršenog ubojstva, već zbog pokušaja zapostavljanja uvjetnih oblika odnosa između ljudi prihvaćenih u društvu, zbog kršenja pravila igre, zbog "autsajdera". Pisac svog heroja stavlja u "graničnu situaciju" tipičnu za egzistencijaliste, tj. U situaciju izbora usprkos smrti i apsurdu, kada se, prema egzistencijalističkoj filozofiji, prosvjetljenje nameće.
Camus je odgovorio učitelju da je "s Kafkom učio u duhu, ali ne u stilu." U međuvremenu, s očitom razlikom u stilistici Kafke i Camusa, obojica su gravitirala paraboličnim oblicima žanrovskog razmišljanja, oboje karakterizirana lakonskim jezičnim oblikom s filozofskom dubinom sadržaja. Primjećujući vanjski nepristojni ton pripovijesti u knjizi The Outsider, R. Bart je govorio o "nultom stupnju pisanja" u priči. Doista, Camus je uvjeren da je život jednostavan, da ljudi sve zakompliciraju, pa je o tome potrebno razgovarati jednostavno, bez metafora, nagovještaja, složenih kulturnih reminiscencija, koje stoje iza želje za bijegom od svijesti o tragediji ljudske sudbine.
Knjiga „Mit o Sizifu“ („Le mythe de Sisyphe“, 1942.) završila je prvo razdoblje u pisčevom djelu. Mit o Sizifu podnaslovljen je Esej o apsurdu. Problemi apsurda i "vrhovnog samoubojstva" kao izraza ljudske pobune protiv njega postaju središnji u ovom ciklusu. U Mitu o Sizifu Camus definira apsurd. Međutim, značajno je da za Camusa prepoznavanje apsurda nije konačni zaključak, već samo polazište u potrazi za istinskim vrijednostima.
Filozofski poglediSam Camus sebe nije smatrao filozofom, niti štoviše, egzistencijalistom. Ipak, rad predstavnika ovog filozofskog trenda imao je veliki utjecaj na Camusov rad. Prema Camusu, najviša utjelovljenje apsurda jesu različiti pokušaji prisilnog poboljšanja društva - fašizam, staljinizam itd. Budući da je humanist i anti-autoritarni socijalist, vjerovao je da borba protiv nasilja i nepravde "vlastitim metodama" može samo dovesti do još većeg nasilja i nepravde
66. Priča „Vanjski čovjek"Bio je ogroman uspjeh, dugo je postao jedno od najčitanijih djela francuske književnosti XX. Stoljeća. Priču su hvalili kritičari.
Junak priče, Meursault, generalizirana je slika koja predstavlja egzistencijalističku verziju "prirodne osobe". Prekinuvši veze s društvom, mali zaposlenik Merceau živi sviješću o apsurdnosti bića. Ovaj oštar osjećaj apsurda čini ga „autsajderom“, stranim vrijednostima i normama društva. Merceau živi, \u200b\u200bpokoravajući se instinktima, oštro osjećajući ljepotu prirodnog svijeta; u Meursaultu vreba izvanredan lirski dar.
U pozadini trenutnog općeg gunđanja, sjetio sam se sudbine Ludwiga van Beethovena i romana Romaina Rollanda "Jean-Christophe", u kojem je Beethoven postao prototip glavnog junaka. Jednom sam iz ovog romana saznao o sudbini Beethovena. Događaji koje je opisao Romain Rolland zbili su se pedeset godina nakon Beethovena, i, naravno, roman nije biografija skladatelja, već gotovo biografski u njegovoj fikciji.
Ako uspijete posjetiti muzej Louvre, obratite pažnju na djelo francuskog kipara Antoina Bourdellea "Beethoven".
Umjetnik Pavel Korin smrznuo se pred glavom ovog titana, pogođen izrazom prekrasne kreacije: „Kakva je oluja u ovoj osobi, vatra strasti. Mozak je zahvatio plamen. I taj plamen izbija - to je u vrtlogu kose, u očima, u rotaciji glave. Kakav hrabar patos! Kakva volja! "
Kad imate nesreće i čini vam se da je posljednja zraka nade već izblijedjela, na samom pragu očaja, postanite, sjetite se Beethovnove zapovijedi: "Ja mogu sve - ja sam čovjek!"
Iz priče I. Dolgopolova
"Antoine Bourdelle"
"Beethoven".
Pogledaj!
Udarit će vas planetarna slika skladatelja. Poput rastopljene magme, bijeg iz kratera vulkana oblikovan, obilježio je crte genija.
Lava se još nije smrznula, njezini su se vrući valovi dizali i obilježili snažan reljef lica Ludwiga van Beethovena.
Lice tvorca simfonije „Heroj“ slično je reljefu mjeseca,
prožete kraterima, najdubljim pukotinama, pukotinama.
Titanicke strasti ostavile su svoj trag, a mi jasno osjećamo tragove udaraca sudbine u rupama strašnih nabora, u dubini udubina očnih utičnica, u oštrim naborima lica.
Ali volja kraljuje na slici skladatelja: u izbočenosti čela, u masi teške brade. U ukočenim usnama. Složen osjećaj neriješene misterije obuzima nas postupno, što više zavirimo u asimetrična, pomaknuta obilježja skulpture. Sva povjerenja
svu snagu pera veličanstvenih simfonija, suptilnost "Appassionates" u treperavom odsjaju, lutajući skladateljevim licem ... Gledajući skulpturu, kao da putujemo oko nepoznatog planeta i čujemo zvuke glazbe.
Reznica tvorca koji je stvorio ovo remek-djelo je bijesna. Kipar je srodan Beethovnovom osjećaju mira. I ta je ravnoteža duhovne napetosti utjelovljena u savršenom plastičnom obliku.
Satima možete beskrajno pronaći sve više i više detalja u složenoj strukturi, u čitavoj arhitektonskoj glavi skladatelja. Majstor je stvorio Beethovenian - više od četrdeset portreta briljantnog skladatelja. U mladosti je počeo raditi na imidžu Beethovena. Jednom kad je vidio svoj portret u izlogu trgovine u Montaubanu, bio je šokiran.
Nije poznato je li kipar znao Haydnove riječi koje je rekao Ludwigu van Beethovenu: "Impresioniraš me kao osobu koja ima nekoliko glava, nekoliko srca i nekoliko duša:"
Bourdelle je intuitivno ponovio ovo Haydnovo osjećanje u plastici. Njegove poprsje, skice, skladbe, portreti prikazuju nam raznolikost genijalnog lica, svu neizmjernu dubinu duševnog stanja stvaratelja besmrtne glazbe.
"Glasina govornika Beethovena osvojila je neuhvatljivo. Nije li čudo što je on, gluh, uspio da oživi najsličnije, najistinitije zvukove najbliže ljudskoj duši. S kakvom je beskrajnom čežnjom sanjao, mora da je čuo ptice kako pjevaju, nedostupne njemu, jer niti jedan glas vanjskog svijeta nije zauvijek probio kroz njegove zatvorene uši. Izraz ga je vodio zadivljujućom pouzdanošću i istinom. Ili su možda iluzija, inspiracija, umjetnost savršeniji od stvarnosti? "
Ali Beethoven je bio drugačiji. Bio je to čovjek neodoljivog poletanja, snažnih uvida, koji je znao mjeru ozbiljnosti koju nosi, ali savršeno je razumio što daje ljudima - Beethoven je tvorac.
Na predavanju iz 1910. u Grand Schaumieres umjetnik je rekao:
"Sve umjetnosti imaju zajedničko tlo, međusobno se prožimaju. Slušajući nedavno Beethovnov simpatični trio, pomislio sam da i ovog puta slušam skulpturu. Baš kao što Beethoven ima tri glazbena glasa, poštujući zakone svog genija, isto a kipar nastoji spojiti planove, profile i
omjer mase. Drugi dio trija je završio, ali ja, potpuno izgubljen u sebi, i dalje ga nastavljam čuti. I čuo sam je kad sam sintetizirao zakone svoje umjetnosti. Uvijek sam je čuo. "
: Beethoven ide prema oluji.
Čuje buku ulica i trgova, milijunske povike gomile ljudi. Uragan je progutao grivu njegove kose, munje mu obasjavaju lice. Mi udišemo dah heroja. Tako je kipar utjelovio Rollanov san.
Ne zaboravite da je ova skulptura nastala u samom sjaju modernizma na Zapadu. Bourdelle i njegova umjetnost stajali su poput litice među mutnim valovima apstraktnog ekspresionizma. Kipar je vidio urušavanje svih svojih ideala u plastici, glazbi i kulturi. I 1914. stvara još jedno remek-djelo.
"Smrt posljednjeg kentaura."
Posljednji akord lire puknuo je.
Melodija je izblijedjela ...
Jake ruke bez krvi, nemoćno su se srušile, glava posljednjeg kentaura pala mu je na rame, a lice mu je spaljeno. Slomljene obrve. Jagodične kosti su bile oštro definirane, utičnice potonule. Smrt neizbježno lebdi nad ljudskom zvijeri. Ali zvukovi nisu umorni od strane umirućeg stenjanja. Kentaur je još uvijek živ, i dalje pokušava ustati. Jao, napori su uzaludni. Kao da osjećamo posljednju kobnu uzbuđenost života kako trčimo uz moćni torzo. Srce i dalje kuca, mišići i dalje drhte, ali duboka sjena potonula je u ustima i u utičnicama očnih utičnica znači neumoljivu smrt.
Oproštajna gesta ruke koja se naslanjala na liru beskrajno je dirljiva. Kentaur kao da ljudima daje zadatak.
S čim?
S ružnošću? ..
Ili pokušava zaustaviti neumoljivo približavanje tami? ..
Beethoven odolijeva vjetru
Prema dostupnim portretima Beethovena, čini nam se da nije visok, sa širokim umočenim licem s tragovima malih boginja. Oblak prepune kose daje izgledu glazbenika nešto demonsko. Oči se sjećaju - pametne, ljubazne i u dubini svoje patnje skrivale su se. Oči koje odražavaju tragediju zastojećeg glazbenika i njegovu odluku da umre. Nemoguće je bez treme čitati „Heiligenstadtov zavjet“ - dokument u kojem se tridesetdvogodišnji skladatelj oproštava sa svijetom:
Krik očaja sličan je riječima Beethovnovog testamenta, napisanog 6. listopada 1802 .: "O ljudi, vi koji me smatrate srčanom, tvrdoglavom, sebičnom, - oh, kako ste nepravedni prema meni! Ne znate nutrini razlog za ono što vam se čini! Od ranog djetinjstva moje je srce bilo sklono nježnom osjećaju ljubavi i dobre volje; ali pomisli da već šest godina patim od neizlječive bolesti koju su nesretni liječnici doveli do strašnog stupnja ... Svojim vrućim, živahnim temperamentom, ljubavlju prema komunikaciji s ljudima, morala sam se rano povući, provesti život usamljeno ... Za mene ne među ljudima postoji odmor, nema komunikacije s njima, nema prijateljskih razgovora. Moram živjeti kao izgnanik. Ako sam se ponekad, opčinjen svojom urođenom društvenošću, podlegao iskušenju, onda kakvo poniženje osjećao sam kad je netko u mojoj blizini izdaleka čuo flautu, ali nisam je čuo! palo mi je na pamet. Samo me umjetnost sačuvala od toga; činilo mi se da nemam pravo umrijeti dok ne učinim sve za što se osjećam pozvanim ... I odlučio sam pričekati dok neumoljivi parkovi ne požele kidati nit moga života ... spreman sam na sve; u 28. godini morao sam postati filozof. To nije tako jednostavno, ali teže za umjetnika nego za bilo koga. O božanstvo, vidiš moju dušu, znaš je, znaš koliko je ljubavi prema ljudima i želje za dobrim u njoj. O ljudi, ako ste ga ikada pročitali, sjetite se da ste bili nepravedni prema meni; i neka se nesretni utješi onim što je njemu slično, koji je, unatoč svim preprekama, učinio sve što je mogao da bude prihvaćen kao vrijedan umjetnik i narod. "
Svijetli početak kreativnog puta, dolazak u Beč, upoznavanje s utjecajnim ljudima, poznatim glazbenicima. Činilo se da je Beethoven bio sretan. I u umjetnosti i u životu postigao je ono o čemu skromni bonski mladići nikada nisu sanjali. Ali "sudbina je pokucala na vrata." Prije oko šest godina počela mu je smetati tutnjava u lijevom uhu. Beethoven nije razumio što se događa. Usred noći skočio je i osluškivao sebe. Dugo je oklijevao otići liječniku, bojeći se otkriti istinu. A kad je saznao, bio je spreman na štrajk. Liječnici su se tješili, liječili, ali nikako nisu pomogli - šum u ušima se pojačao, sluh je utihnuo. Beethoven je prestao slušati gornje zvukove orkestra, u kazalištu je morao sjediti u prvim redovima, a onda je jedva razumio glumce. Nije više mogao shvatiti značenje sugovorničkih govora, dolazile su mu samo zasebne riječi. Kakvo brašno! Naučio se pretvarati da je odsutna. Ali što će se dogoditi kad saznaju istinu? Kome treba glazbenik koji je izgubio sluh?
A liječnici preporučuju Beethovenu da ode u grad Heiligenstadt, u kojem ga može liječiti prekrasna klima i planinski zrak. Iznajmio je sobu u kojoj je puno komponirao, uveče je dugo šetao okolom. Ali prošlo je više od mjesec dana, a poboljšanja nije došlo.
Tiho je krenula jesen. Prošlo je ljeto, a s njim i posljednja nada za oporavak. On staje i od ovoga nema spasa. Liječnici su nemoćni prije bolesti. "Tišina, mir, čisti zrak, blizina prirode" - sve se pokazalo jadnom samoobmanom.
Poput lovljene zvijeri, skladatelj žuri okolo tražeći izlaz, ali nema spasa. A onda dolazi misao o samoubojstvu. Oprosti od života, piše testament upućen svojoj braći: "Čitaj nakon moje smrti." Što se događalo u čovjekovoj duši kad je napisao ovu žalosnu ispovijed? Sada govori o sebi sve ono što je toliko dugo skrivao.
Poziva na smrt. I - odbija je. Sa svom strašću, glazbenik pada na sebe, svoju slabost. Kako se mogao klanjati pod udarcima sudbine? Ne, neće dozvoliti da bude srušen, borit će se i od sudbine će mu izbiti sreću! Ali gdje pronaći vrhunac? U ove mračne dane dolazi mu glazba da ga spasi. Ona mu unosi vjeru i volju za životom: "Ne, neću se pokoravati. Hvataću sudbinu za grlo! "
Krajem 1799. godine Ludwig je upoznao obitelj Brunswick, aristokrate koji su stigli u Beč. Ubrzo im je iz Italije došla rodbina - šesnaestogodišnja Julija Gvichchardi. Obožavala je muziku, dobro je svirala klavir. Iskoristivši prisustvo slavnog skladatelja, djevojka je odlučila iz njega izvući pouke.
Imao je 30 godina, a život mu je ostao neuređen. Oduševljen, sklon pretjeranom dostojanstvu ljudi, Beethovena je oteo njegov učenik. Prihvaćajući ljepotu njezina lica kao ljepotu duše, predložio joj je, ali je odbijen. Prepreka mu je bio financijski nedostatak, aristokratsko podrijetlo djevojke. Samo je kreativnost vratila vjeru u sebe. Bit ćemo zahvalni Juliet Gvichchardi - zahvaljujući njoj pojavio se nevjerojatno lijep sastav - Sonata br. 14. U sporom kretanju glazbe prvog dijela čuje se ispovijed jedne osobe koja pati: nježnost, tuga, meditacija ..
Kad se Julija udala za grofa, Beethoven je otišao na imanje svog prijatelja. Tamo je tražio samoću, tri dana lutao šumom ne vraćajući se kući. Nitko nije čuo niti jednu žalbu. Sve je rekla glazba.
Beethoven se igra ushićeno. Sjetio se "Patetične sonate" danas ne slučajno. Napisana je prije četiri godine kada je nesreća koja ga je dovela ovamo u Heiligenstadt prvo pokucala na njegova vrata. U sonati je govorio o sebi - o očaju i duelu sa sudbinom.
Nakon svega što mu se dogodilo, Beethoven je shvatio, shvatio je najvažnije - svoju misiju: \u200b\u200b„Sve što je život, budite posvećeni velikom i neka bude svetište umjetnosti! Vaša je dužnost prema ljudima i prema Njemu Svemogućem. Samo na taj način možete još jednom otkriti što se skriva u vama. " Zvjezdana kiša izlila je na njega ideje novih djela - tada su se rodile sonate za klavir „Appassionata“, odlomci iz opere „Fidelio“, fragmenti Simfonije br. 5, skice brojnih varijacija, bagatele, marševi, mise, „Kreutzer sonata“. Konačno je odabrao svoj životni put, maestro je, čini se, dobio novu snagu. Od 1802. do 1805. pojavljuju se djela o lakoj radosti: „Pastoralna simfonija“, klavirska sonata „Aurora“, „Vesela simfonija“ ...
Često, ne shvaćajući, Beethoven je postao čisto proljeće u koje su ljudi crpili snagu i utjehu. Baroness Erthman se prisjeća, evo nešto, Beethovnova učenica: "Kad mi je umrlo posljednje dijete, Beethoven dugo vremena nije mogao odlučiti doći k nama. Konačno, jednog dana me pozvao na svoje mjesto, a kad sam ušao, sjeo je za glasovir i rekao samo: "Razgovarat ćemo s vama o glazbi", nakon čega je počeo svirati. Rekao mi je sve, a ja sam mu ostavila olakšanje. " Drugi put, Beethoven je učinio sve kako bi pomogao kćeri velikog Bacha, nakon smrti njegovog oca, koji je bio na rubu siromaštva. Često je volio ponavljati: "Ne znam druge znakove superiornosti osim ljubaznosti."
Unutarnji bog bio je Beethoven jedini stalni sugovornik.
…………….
Beethovnova glazba još uvijek nije svima poznata. Ali gotovo svi znaju da je Beethoven bio gluh. Gluhoća je bila nastavak usamljenosti. Pokušava je sakriti, ali postaje teže. A onda na jednom od listova s \u200b\u200bnacrtima piše: "Neka vaša gluhoća više nije tajna - i u umjetnosti također ..."
Kao mladić, Beethoven je napisao takozvani Heiligenstad testament. "O, vi ljudi koji me smatrate ogorčenom, tvrdoglavom ili mizantropom - koliko ste nepošteni prema meni. Ne znate tajni razlog zbog kojeg vam se činih ovako: samo pomislite, šest godina me pogodila neizlječiva bolest." "Moram živjeti kao izgnanik." Čim se približim društvu, gori gorući strah, bojim se da prijeti opasnost da vidim svoje stanje ... Ali kakvo poniženje kad je neko ko je stajao pored mene izdaleka čuo zvukove flaute Nisam čuo ništa ... Takvi incidenti me doveli do ruba očaja, nije mi bilo dovoljno da završim svoj život. Samo to, umjetnost, zadržalo me. Ah, činilo mi se nemogućim napustiti svijet prije nego što učinim sve, na ono za što sam se osjećao pozvanim ... O Božanstvo, Ti prodireš iz dubine u dubine moga bića, Poznaješ ga, znaš da u njemu živi ljubav i želja za dobrim životom, ljudi, ako ga ikad pročitate, mislim da si bio nepravedan prema meni i neka nesretnik utješi u pronalaženju istog nesretnog čovjeka ... "
24. ožujka 1827. Beethoven je posljednji put pričestovao. Zavladala je grmljavina. Svjedočenje očevidaca: "Nakon 5 sati, munja sa strašnom grmljavinom sjajno je osvijetlila sobu umirućeg čovjeka. Beethoven otvori oči, podigne desnu ruku i podigne šaku, pogleda strogo, prijeteće lice. Kad je podignuo ruku na krevet, oči su mu bile napola zatvorene. Više nije disao i srce mu nije tuklo! " I u ovoj uzdignutoj šaci - rezultatu Beethovnovog života - Pobjedi.
Romain Rolland i njegov roman "Jean-Christophe"
Jean-Christophe (fr. Jean-Christophe) - junak desetomjesečnog romana-epa R. Rollanda "Jean-Christophe" (1904-1912). Prototip heroja bio je veliki skladatelj L. van Beethoven (1770-1827). To se jasno očituje na početku romana: J.-K. - Poljurmanski, polu-flamanski, ima široko lice s grubim krupnim osobinama i grivom guste, nepristojne kose, rođen je u malom njemačkom gradu. Nakon toga, faktička sličnost prestaje; J.-K. živi gotovo stoljeće kasnije, a njegova je sudbina drugačija. Ali izmišljeni i stvarni skladatelji i dalje su povezani kreativnom snagom i buntovničkim duhom, - J.K. dostojan svog prezimena Kraft, što u prijevodu s njemačkog znači "snaga". Prve četiri knjige ("Zora", "Jutro", "Mladi", "Pobuna") dosljedno opisuju djetinjstvo i mladost J.-K. u jednom od sjemenskih kneževina Iberijske Njemačke. Sin dvorskog glazbenika J.-K. u ranoj dobi otkriva izvanredan glazbeni talent. Otac pijanca, u želji da iskoristi talent svog sina, želi ga učiniti djetetom. On brutalno premlaćiva, trenira dijete, natjerajući ga na virtuozno sviranje violine. Djed J.-K., također glazbenik, snima dječakove improvizacije, očekujući za njega veliku budućnost. U dobi od šest godina J.-K. postaje dvorski glazbenik vojvode. Njegovi glazbeni opusi upućeni vojvodi popraćeni su servilnim inicijacijama koje je napisao njegov otac. Ujak majke, obrtnik Gottfried, otkriva Jean - Christopheu šarm narodne pjesme i jednostavne istine: glazba treba imati smisla, treba biti "ponizna i istinita, izražavati iskrene, a ne lažne osjećaje". U dobi od jedanaest godina J.-K. je bila prva violina dvorskog orkestra, a sa četrnaest je godina sama sadržavala cijelu obitelj: njegov otac, protjeran zbog pijanstva, utopio se. J.-K. zarađuje novac podučavajući u bogatim domovima, podnoseći podsmijehe i poniženja. Lekcije, probe, koncerti u vojvodskom dvorcu, skladanje kantata i marševa za službene festivale, nesretna ljubav prema buržoaskoj Minne - Jean-Christophe je usamljen, guši se u atmosferi vulgarnosti, upornosti, servilnosti i samo kad je sam s prirodom, u njegovoj duši nastaju neviđene melodije. Sanja o Francuskoj, vidi ga kao središte kulture. Roman "Sajam na trgu" posvećen je životu J.-K. u Parizu. Ovo je najstrasniji i najgorljiviji roman cijele serije, pamflet protiv propadajuće umjetnosti XIX stoljeća. Na pariškom sajmu je sve na prodaju: uvjerenja, savjest, talent. Kao u krugovima Danteova pakla, Rolland vodi svog heroja kroz slojeve pariškog kulturnog društva: književnost, kazalište, poezija, glazba, tisak i J. -DO. sve jasnije osjeća „najprije insinuirajući, a zatim tvrdoglav, gušući miris smrti“. J.-K. najavljuje neizrecivu borbu na sajmu, piše operu "David". No tek stigli David nije pobijedio Golijata, opera nije vidjela prizor: junaka je zatvorio utjecajni pisac, "salonski anarhist" Levy-Ker, s kojim je Jean-Christophe nehotice ušao u bitku. Trpi glad, siromaštvo, razboli se, a onda mu se otvori radnik Paris, njeguje ga djevojka iz naroda, Sidonijeva sluga. I ubrzo pobunjeni Jean-Christophe pronalazi i prijatelja - pjesnika Oliviera Jeanina. Rolland naglašava kontrast u izgledu i likovima prijatelja: ogromni, snažni, samouvjereni, vječno rastrgani u bitki Jean-Christophea i kratki, nagnuti, lukavi, plašni, boje se sukoba i oštrine Oliviera. Ali obojica su čista srca i velikodušna u duši, obojica nesebično predana umjetnosti. Prijatelji su si postavili cilj pronaći i okupiti dobre i poštene ljude. U romanima U kući i djevojkama Rolland prikazuje ta pretraživanja. (Ovdje se primjećuje utjecaj Leona Tolstoja i njegovih ideja pomirenja ljubavi.) Bez pridržavanja nijedne stranke prijatelji se približavaju radnicima i socijaldemokratskom pokretu. Heroj borbe opijeva Jean-Christophea, a on sklada revolucionarnu pjesmu, koju radni Pariz pjeva sljedeći dan. Olujni roman J.-K. s Anom Brown (Burning Bush) također je sklona svađi, J.-K. daleko od umirenja ljubavi. Uronjen u vrele strasti, J.-K. Olivier nosi sa sobom na prvomajsku demonstraciju, koja se pretvara u oružanu svađu s policijom. J.-K. na barikadi pjeva revolucionarne pjesme, puca i ubija policajca. Prijatelji skrivaju J.-K. od uhićenja i prevoza u inozemstvo. Tamo saznaje da je Olivier umro od rana. J.-K. živi u planinama Švicarske, opet je usamljen, zgnječen, slomljen. Malo po malo, vraćaju mu se mentalno zdravlje i prilika za stvaranje. I nakon nekog vremena pronalazi novo prijateljstvo, ljubav, upoznajući svog bivšeg učenika Talijana Grace. U posljednjem dijelu romana Rolland vodi svog pobunjeničkog junaka na vjeru, u mogućnost da se socijalni sukobi riješe mirnim putem, na ideju izvan-socijalnog svjetskog bratstva inteligencije - internacionalca Duha ("Dan koji dolazi"). Smrt J.-K. Rolland prikazuje simboličku sliku: heroj, prolazeći nemirnom strujom, nosi na svojim ramenima dijete - Dolazeći dan.
Nakon što je stoljeće suosjećao s "malim čovjekom" sa njegovim slabostima, Rolland je u svom romanu utjelovio san "velikog čovjeka". Jean-Christophe je personificirana snaga, ali ne nadljudska Nietzscheova, već stvaralačka kreativna snaga genija: on se nesebično daje umjetnosti i kroz ovu službu čitavom čovječanstvu. Roman "Jean-Christophe" roman je ideja, trebat će malo života, malo događaja, glavni fokus je na unutarnjem svijetu junaka, na njegovoj duhovnoj evoluciji.
Prema materijalima:
Lit .: R. Rolland. Bio-bibliografski indeks. M, 1959; Balakhonov V.E. R. Rolland i njegovo vrijeme
( "Jean-Christophe"). L., 1968; Motyleva T. R. Rolland. 153 M., 1969.
M. Y. Kozhevnikova
Književni junaci. - Akademik. 2009.
Nezavisimaya Gazeta 03/11/2005
Romain Rolland (1866-1944) - klasik francuske književnosti. Dobitnik Nobelove nagrade za 1915. godinu. Pisac tipa blizak Hugu, emotivni optimist, romantik. Rolland veliča junake, snažne duhe, kreativne, daju svoj svijetli talent ljudima. Vjeruje da je ideal dostižan, da barem treba težiti tome, jednog dana će većina ljudi na zemlji postati sretna i duhovno razvijena (to je najviši cilj).
„Svijet se guši od gušenja u svom razboritom i groznom egoizmu. Svijet se guši. Otvorite prozore. Pustite slobodan zrak unutra. Mi ćemo udahnuti dah junaka. " Rolland piše vedro, romantično, s nadahnućem, jer je njegov cilj nadahnuti čitatelja na žrtvenu službu čovječanstvu. Iznad je citat Rollanove prve značajne knjige - "Život Beethovena", napisao je i biografije mnogih istaknutih stvaralaca: "Život Michelangela", "Život Tolstoja". Sve su to živopisni primjeri heroja, boraca, borbe s ljudskim nerazumijevanjem, sa vlastitim nedostacima i bolestima. Beethoven - najveći skladatelj - većinu svog života gluh je i hrabro nadvladao svoju bolest.
Glavno djelo Rollana iz proučenog razdoblja, za koje je dobio Nobelovu nagradu, ogroman je niz romana u 10 svezaka (takav je žanr) " Jean kristoff„(1912). Ovo je detaljna životna priča jedne osobe, uglavnom povijest njezinog duhovnog života - od trenutka rođenja do smrti. Jean-Kristoff je sjajan skladatelj, kojeg je izmislio Rolland, ali mnoge aspekte njegove biografije, mnoge njegove karakterne crte Rolland je preuzeo iz Beethovena. Pored talenta, Jean-Kristoff obdaren je uzvišenom čistom dušom, toplim otvorenim osjećajima, netolerancijom prema zlu i nepravdi - nemoguće je ne voljeti ga. Njegovi odnosi sa ženama (bio je jako ljubazan), sa svijetom, prirodom, Bogom, potraga za smislom života opisani su vrlo zanimljivo. Glavno pitanje romana: koji je smisao i svrha umjetnosti. Odgovor je tradicionalan u okviru klasičnog svjetonazora: služiti ljudima i duhovno ih obogatiti.
23. Kiplingova kreativnost
KIPLING Joseph Rediard engleski je pisac fantastike i pjesnik. R. u Bombaju. Od 17. godine - zaposlenik indijske Vojne i Civilne Novine; eseji, priče i pjesme tiskane u njemu sastavile su prve knjige K. Nakon toga, ratni dopisnik (jedna od njegovih posljednjih knjiga bila je posvećena aktivnostima Irske garde u imperijalističkom ratu). Autobiografske značajke - u romanu "Svjetlo se ugasilo". Dobio je Nobelovu nagradu 1907. godine.
K. posebnu poziciju u engleskoj literaturi obilježavaju ne samo velike razlike - on je doctor honois causa s devet sveučilišta, - ne samo honorarima koji su 25 puta veći nego inače (šilingom po riječi 1900., tj. Oko 3 tisuće rubalja. po tiskanom listu), ali i prisutnošću četiriju cjeloživotnih zbirki djela, neobična za Englesku, gotovo nesvjesna cjeloživotnih zbirki djela.
Ideologija izražena K.-ovim djelom ideologija je suradnika britanskog imperijalizma koji su ustvari stvorili "Veliku Britaniju" (svjetsko carstvo). Širenje naseljava udaljene zemljopisne lokacije s mladićima koji putuju u koloniju kako bi započeli karijeru. Sanjaju o sudbini činovnika Clivea, koji je osvojio Indiju, naseljavao se, oženio i rodio djecu. Za svih „sedam mora“ (K. knjiga stihova) javlja se problem „rođenih“. Ti ljudi tvore svojevrsnu "nepravilnu legiju", bratstvo, prijateljsku podršku konkvistadora koji ih vežu. Oni nose „teret bijelog čovjeka“ (slogan koji je bacio Kipling).
Kolonija (posebno Indija, rodno mjesto K.-a) za „rođene rođene“ nije egzotika tradicionalnog carskog romana, već poslovna stvarnost svakodnevnog rada. Predstavnik kolonijalnog naturalizma, K. prvi u engleskoj književnosti, Indiju doživljava kao životnu činjenicu.
Psihologiju običnog osvajača karakteriziraju učinkovitost, samopouzdanje, sentimentalna nostalgija (kućna bolest), otuđenost (jingoizam). K. je glasnogovornik misli i osjećaja prosperitetnog mladog dužnosnika (voljenog junaka bilo kojeg prosječnog engleskog romana), agenta kolonizacije, "po dobroj savjesti" koji ga provodi. U ovom su okruženju K. likovi uobičajeni, a mnogi su retci njegovih pjesama postali poslovice.
K. ideološka prtljaga je imperijalistički, tvrdoglavi konzervativizam, rasni ponos, anglosaksonska selektivnost. K.-ov politički položaj - prije svega, sudbina Carstva, svakoga tko se upušta u njegovo očuvanje - je zločinački. Otuda mržnja zbog mogućih napada na Indiju - carska Rusija (roman "Kim", "Svijet sa medvjedom", priča "Čovjek koji je bio" i mnogi drugi); otuda razjareni Nijemci za vrijeme i nakon Drugog svjetskog rata. Postojeći sustav natjecanja, opstanak jakih, ispravan je ("carski poredak"), i premda postoje neki nedostaci u njemu, na primjer. birokratija (niz ranih indijanskih priča) ne podliježe oštrim promjenama ni desno ni desno ("Stari egzodus") ni lijevo. Reforme su dopuštene, ali osnova je "sloboda" koju su preci dobili za sve, koja se, naravno, proteže samo na bijelo. Umjesto toga, postoje razni zakoni za bijelo i za boju. "Zapad je Zapad, Istok je Istok, i oni se ne mogu međusobno zbližavati" ("Balada o Zapadu i Istoku") stih je sadržan u poslovici. To je teret bijelog čovjeka kako bi se uvjerom ili silom pokorio Istok velikoj engleskoj civilizaciji. Veličina zadatka je što su njegovi izvođači bezimeni, a njihov put težak. Ali samo ti ljudi, koji djeluju na mjestima gdje "ni Božji zakon niti ljudski zakon ne vladaju sjeverno od 53 ° zemljopisne širine" ("Priča o tri mačića", stih uključen u poslovicu), samo su ti ljudi vrijedni, jer oni su graditelji i izvršitelji života (Mary Gloucester, Tomlinson, itd.) Ovo su preduvjeti za primorsko djelo K. To je izraz kolonijalno-grabežljivog grabežljivog djela britanskog imperijalizma, ponekad prelazi u izravan skup poslovnih smjernica, upute - kako to učiniti ili na neki drugi način (npr. opomena u „vojničkoj pjesmi“ „Razbojništvo“). Ovdje su karakteristične tri serije činjenica: 1. Apsolutna protokolna točnost vremena i mjesta radnje: podaci koji točno određuju put lopova na konju u „Baladi o zapadu i istoku“, kormilo vojnih operacija u „Baladi o Bo-Da-Tonu“; još je oštrija, naravno, u prozi. Autor je u romanu prisutan kao promatrač događaja ili osoba koja sluša izvještaj o njima. Priča stoga podsjeća na zapis iz dnevnika. 2. Novele završavaju u moralnosti; kratka priča je zaključak koji otkriva tu (kolokvalnu) povezanost, zahvaljujući kojoj je i ispričana (izgrađena je cijela knjiga "Naprijed na cijevi parovoda"). Tako. arr. kratka priča briše aspekte i približava se eseju. Karakteristično je da je takva divna priča kao „Grad grozne noći“ prvi put objavljena u knjizi putopisnih eseja. Ništa manje značajno nije prisutnost niza knjiga priča iz engleske povijesti, kreativno dovršenih „Školskom poviješću Engleske“ (zajedno s Fletcherom, 1911.), udžbenicima povijesti djece. 3. Da bi konačno potvrdio pouzdanost prezentiranog materijala, K. romane ciklizira ne samo oko nekih junaka, već i u Balzakovom stilu, nasumičnim prozivanjem: epizodno lice jednog romana je heroj drugog. Ova je tehnika posebno akutna kada lik djeluje i u prozi i u poeziji (pripovjedačica Balada o kraljevskom šali, mlada dama Mahbub-Ali jedan je od Kimovih učitelja i niz drugih primjera).
Engleska kritika vidi književnu tradiciju C. u Bret-Garthu (Cm). Ali Garth popravlja i objašnjava svijet, istražuje ch. arr. duhovni sadržaj junaka, osim toga, čisto je naturalistički i samim tim objektivistički, dok je K. djelo izravno politički i utilitaristički; Brinući se za protokol vremena, Kipling zanemaruje objektivni naturalizam, ali teži primijenjenom i propagandnom naturalizmu. Čisto psihološka djela (roman "Svijetlo je ugašeno", niz priča) najmanje su uspješna K. U ovoj paraleli bitno je samo da su oba autora prošla kroz školu novinskih eseja (Cm)., Otuda K.-ova budnost prema čisto profesionalnim detaljima i izvanredna svestranost njegovih predmeta iznenadi mnoge istraživače.
Primijenjeni naturalizam K.-ove proze našao je vrlo osebujan izraz u svjetski poznatim ciklusima "životinja", posebno u dvije "Knjige o džungli", koje su svi kritičari s oduševljenjem prihvatili. Mowglijev ciklus može se smatrati začetnikom novog žanra životinjskih priča: C. J. D. Roberts i E.T. Seton, obojica K.-ovih starijih suvremenika, ne objavljuju svoje fikcijske knjige o životinjama sve dok nakon K. Drugi "životinjski" ciklus, " Evo bajke “, već je fantastičan razvoj ustaljenih žanrova, složen križ tradicija dječje bajke sa njenim prirodnim maizmom, kognitivnim
