• Koji su različiti stilovi glazbe?
• Neobične novogodišnje predstave za cijelu obitelj
• Elementi antike u mladim armenskim prezimenima Armenska prezimena koja završavaju na c
• Biografija Leonarda da Vincija
• Ulaznice za božićna drvca
• Vegas Show: nova emisija “Asta La Vista!
• Cirkuški kolektiv "Baronets Royal circus gii eradze ulaznice
• Je li Nasyrov bio solist u studiju
• Sin Taisije Povaliy: što se zna o pjevačici - sinu zvijezde majke
• Justin Timberlake - biografija i osobni život Justin Timberlake biografija osobni život

Zeus je bio kralj bogova, bog neba i vremena, zakona, reda i sudbine. Prikazivan je kao kraljevski muškarac, zreo, snažne figure i tamne brade. Njegovi uobičajeni atributi bili su munje, kraljevsko žezlo i orao. Herkulov otac, organizator Trojanskog rata, borac sa stoglavim čudovištem. Preplavio je svijet kako bi čovječanstvo moglo iznova živjeti.

Posejdon je bio veliki olimpijski bog mora, rijeka, poplava i suša, potresa i zaštitnik konja. Prikazivan je kao zreo muškarac snažne građe s tamnom bradom i trozubom. Podjelom svijeta, Chrono između svojih sinova, dobio je vlast nad morem.

Demetra je bila velika olimpijska božica plodnosti, poljoprivrede, žita i kruha. Također je predsjedala jednim od mističnih kultova koji svojim inicijatima obećavaju put u blagoslovljeni zagrobni život. Demetra je bila prikazana kao zrela žena, često okrunjena, koja u ruci drži klasje i baklju. Donijela je glad na Zemlju, ali je također poslala heroja Triptolema da nauči ljude kako da obrađuju zemlju.

Hera je bila kraljica olimpijskih bogova i božica žena i braka. Bila je i božica zvjezdanog neba. Obično je prikazana kao prekrasna okrunjena žena koja drži kraljevski štap s vrhom lotosa. Ponekad drži kraljevskog lava, kukavicu ili sokola kao pratioce. Bila je Zeusova žena. Rodila je osakaćeno dijete Hefesta kojeg je bacila s Neba samo gledajući. On je sam bio bog vatre i vješt kovač i zaštitnik kovačkog zanata. U Trojanskom ratu Hera je pomogla Grcima.

Apolon je bio veliki bog olimpijskog proročanstva i proročanstva, ozdravljenja, kuge i bolesti, glazbe, pjesama i poezije, streličarstva i zaštite mladih. Prikazivan je kao zgodan golobrad mladić s dugom kosom i raznim atributima kao što su vijenac i lovorova grana, luk i tobolac, vrana i lira. Apolon je imao hram u Delfima.

Artemida je bila velika božica lova, divljih životinja i divljih životinja. Bila je i božica rađanja i zaštitnica mladih djevojaka. Njezin brat blizanac Apolon također je bio zaštitnik tinejdžera. Zajedno, ova dva boga bili su i vladari iznenadne smrti i bolesti – Artemida je ciljala na žene i djevojke, a Apolon na muškarce i dječake.

U antičkoj umjetnosti Artemida se obično prikazuje kao djevojka odjevena u hiton kratak do koljena i opremljena lovačkim lukom i tobolcem sa strijelama.

Nakon rođenja, odmah je pomogla svojoj majci da rodi brata blizanca Apolona. Lovca Actaeona pretvorila je u jelena kad ju je vidio kako se kupa.

Hefest je bio veliki olimpijski bog vatre, obrade metala, klesara i umjetnosti kiparstva. Obično su ga prikazivali kao bradatog čovjeka s čekićem i kleštima - kovačkim alatom - i kako jaše na magarcu.

Atena je bila velika olimpijska božica mudrih savjeta, rata, obrane grada, herojskih pothvata, tkanja, keramike i drugih zanata. Prikazivana je s kacigom, naoružana štitom i kopljem, te u ogrtaču ukrašenom zmijom omotanom oko prsa i ruku, ukrašenom glavom Gorgone.

Ares je bio veliki olimpijski bog rata, građanskog poretka i hrabrosti. U grčkoj umjetnosti prikazivan je ili kao zreo, bradati ratnik, odjeven u borbeni oklop, ili kao goli golobradi mladić s kacigom i kopljem. Zbog nedostatka karakterističnih obilježja, često ga je teško definirati u klasičnoj umjetnosti.

Tema: Izvanredni kipari antičke Grčke.

Cilj: Proučavanje glavnih faza u razvoju starogrčke skulpture.

Nove riječi:

„MIMEZIS"- sličnost.

Kalokagatia (Grčki. kalos- lijepa + agatos ljubazan).

Kuros i laje - nastala u eri arhaičnih ljudi. i žene. figure (do 3 m.) mimesis - sličnost. karijatida - (grč. karyatis) - skulpturalna slika stojeće ženske figure, koja služi kao oslonac za gredu u zgradi (ili figurativno izražava ovu funkciju).

Klice - kamen piloni s "rukama", postavljene na prednji ulaz u kuću.

Pitanja.

Skulpturalni kanoni Polikleta i Mirona.

Scopasova i Praxitelesova skulptura.

Lizipa i Leohara.

Skulptura helenizma.

Tijekom nastave.

1. Aktualizacija znanja učenika o arhitekturi antičke Grčke.

2. Komunikacija teme, svrha sata.

Grci su uvijek vjerovali da samo u lijepom tijelu može živjeti lijepa duša. Dakle, sklad tijela, vanjsko savršenstvo - neizostavan uvjet i osnova za idealnu osobu. Grčki ideal definiran je pojmom kalokagatiya(Grčki. kalos- lijepa + agatos ljubazan). Budući da kalokagatya uključuje savršenstvo i tjelesne građe i duhovno moralni sastav, istovremeno s ljepotom i snagom, ideal nosi pravdu, čednost, hrabrost i racionalnost. To je ono što grčke bogove, koje su isklesali antički kipari, čini jedinstveno lijepima.

Uz svu sličnost skulptura 6. i 5. st. Kr., oni također imaju karakteristične razlike:

Nema više ukočenosti, shematizma arhaičnih skulptura;

Kipovi postaju sve realističniji.

Skulpturalni kanoni Polikleta i Mirona .

1. Himna veličini i duhovnoj moći čovjeka;

2. Omiljena slika - vitak mladić atletske građe;

3. Duhovni i fizički izgled su skladni, nema ništa suvišno, "ništa preko mjere".

Najpoznatiji kipari iz doba visoke klasike su Poliklet i Miron.

Poliklet - starogrčki kipar i teoretičar umjetnosti koji je djelovao u Argosu u 2. polovici 5. st. pr.

1.Po nalogu svećenika Artemidinog hrama iz Efeza cca. 440. pr Poliklet je stvorio kip ranjene Amazonke, zauzevši prvo mjesto na natjecanju, gdje su osim njega sudjelovali Fidija i Kresilaus. Ideju o tome daju kopije - reljef otkriven u Efezu, kao i kipovi u Berlinu, Kopenhagenu i Metropolitan Museum of Art u New Yorku. Amazonine noge postavljene su na isti način kao i Doriforove, ali slobodna ruka ne visi uz tijelo, već je bačena preko glave; druga ruka podupire tijelo oslanjajući se na stup. Poza je skladna i uravnotežena, ali Poliklet nije uzeo u obzir činjenicu da ako rana zjapi ispod desnih prsa osobe, desna ruka se ne može podignuti visoko. Očigledno ga je lijepa, skladna forma zanimala više od zapleta ili prijenosa osjećaja. Ista briga prožeta je pažljivim razvojem nabora kratkog hitona Amazone.

2.Tada je Poliklet radio u Ateni, gdje je c. 420. pr po njemu je stvoren Diadumen, mladić s trakom oko glave. U ovom djelu, koje je nazvano nježnom mladeži, za razliku od hrabrog Dorifora, osjeća se utjecaj atičke škole. I ovdje se koristi motiv koraka, unatoč tome što su obje ruke podignute i drže zavoj - pokret koji bi više odgovarao mirnom i stabilnom položaju nogu. Suprotnost desne i lijeve strane nije toliko izražena. Crte lica i bujni pramenovi kose puno su mekši nego u prethodnim radovima. Najbolja ponavljanja Diadumenosa su kopija pronađena na Delosu i sada u Ateni, kip iz Vezona u Francuskoj koji se čuva u Britanskom muzeju, te kopije u Madridu i Metropolitan Museum of Art. Preživjelo je i nekoliko figurica od terakote i bronce. Najbolji primjerci glave Diadumena nalaze se u Dresdenu i Kasselu.

3.Oko 420. pr Poliklet je za hram u Argosu stvorio kolosalnu krizo-elefantinsku (napravljenu od zlata i slonovače) kip Here, koja sjedi na prijestolju. Argos novčići mogu dati neku ideju o tome kako je izgledao ovaj drevni kip. Uz Heroja je bila Hebe, koju je isklesao Navkid, Polikletov učenik. U plastičnoj izvedbi hrama osjeća se utjecaj majstora atičke škole i Polikleta; možda je ovo djelo njegovih učenika. Polikletovom stvaralaštvu nedostajala je veličanstvenost Fidijinih kipova, ali mnogi kritičari smatraju da nadmašuju Fidiju u svojoj akademskoj izvrsnosti i savršenoj staloženosti. Poliklet je imao brojne učenike i sljedbenike sve do Lizipove ere (krajem 4. st. pr. Kr.), koji su govorili da mu je Dorefor bio učitelj umjetnosti, iako je kasnije odstupio od Polikleitovog kanona i zamijenio ga svojim.

Myron stvorio kipove pobjednika, pravilno i prirodno prenio ljudski lik, otkrio tajnu plastičnog koncepta pokreta. Ali (!!!) njegova djela imaju samo jedno stajalište. Njegova najpoznatija djela uključuju skulpturalnu kompoziciju

"Atena i Marsija" i "Diskobol".

Miron je bio stariji suvremenik Fidije i Polikleta i smatran je jednim od najvećih kipara svog vremena. Radio je u bronci, ali nijedno njegovo djelo nije sačuvano; poznati su uglavnom iz kopija. Najpoznatije Mironovo djelo je Discobolus (Bacač diska). Bacač diska prikazan je u teškoj pozi u trenutku najveće napetosti prije bacanja. Kipara je zanimao oblik i proporcija figura u pokretu. Myron je bio majstor prenošenja pokreta u vrhuncu, prijelaznom trenutku. U pohvalnom epigramu posvećenom njegovom brončanom kipu atletičara Ladasa ističe se da je zadihani trkač dočarao neobično živopisno. Skulpturalna skupina Mirona Atene i Marsija, koja stoji na atenskoj Akropoli, poznata je po istoj vještini u prenošenju pokreta.

2. Scopasova i Praxitelesova skulptura.

IV stoljeće PRIJE KRISTA.

1. Težite prijenosu energetskog djelovanja;

2. Prenijeli su osjećaje i iskustva osobe:

Strast

Sanjivost

Ljubav

Bijes

Očaj

Pati

SCOPAS (procvat 375.-335. pr. Kr.), grčki kipar i arhitekt, rođen je na otoku Parosu cca. 420. godine prije Krista, vjerojatno. Prvo nam poznato Scopasovo djelo je hram Atene Alei u Tegei, na Peloponezu, koji je morao biti obnovljen, budući da je prvi izgorio 395. pr. Skopas je bio dio grupe od četiri kipara (a možda je među njima bio i najstariji), kojima je udovica Mavsol Artemisia povjerila izradu skulpturalnog dijela mauzoleja (jednog od sedam svjetskih čuda) u Halikarnasu, grobnica njenog muža. Strast svojstvena djelima Scopasa postiže se prvenstveno uz pomoć novi tretman očiju: duboko su usađene i okružene teškim naborima kapaka.Živi pokreti i hrabri položaji tijela izražavaju intenzivnu energiju i pokazuju domišljatost majstora.

Najpoznatija Scopasova djela bila su:

- Scopas ... "Amazonomahija".

- Bitka Grka s Amazonkama... Ulomak friza mauzoleja u Halikarnasu. Mramor. Oko 350. pr NS. London. Britanski muzej.

Veličanstven je reljef koji prikazuje ratnika koji se oštro naginje unatrag, pokušavajući se oduprijeti naletu Amazonke, koja je jednom rukom zgrabila njegov štit, a drugom zadala smrtonosni udarac. Lijevo od ove skupine je Amazonka koja galopira na vrućem konju. Ona sjedi leđima i, očito, baca strelicu na neprijatelja koji je progoni. Konj gotovo pregazi naslonjenog ratnika. Oštar sudar suprotno usmjerenih pokreta jahačice i ratnice te neobičan slijetanje Amazone svojim kontrastima pojačavaju cjelokupnu dramatičnost kompozicije.

Scopas. Glava ranjenog vojnika sa zapadnog frontona hrama Atene Alee u Tegei. Mramor. Prva polovica 4. stoljeća PRIJE KRISTA NS. Atena. Nacionalni muzej.

Scopas. Menada. Sredina 4. stoljeća PRIJE KRISTA NS. Smanjena mramorna rimska kopija izgubljenog originala. Dresden. Albertinum.

Mramorna "Menada", koja je do nas došla u maloj oštećenoj starinskoj kopiji, utjelovljuje sliku čovjeka opsjednutog silovitim izljevom strasti. Nije utjelovljenje slike heroja koji je u stanju samouvjereno vladati svojim strastima, već otkrivanje izvanredne ekstatične strasti koja obuzima osobu, što je karakteristično za Maenadu. Zanimljivo je da je Scopasova Menada, za razliku od skulptura 5. stoljeća, dizajnirana da se gleda sa svih strana.

PRXITER (4. st. pr. Kr.),

Kip Afrodite iz Knida smatran je u antičko doba ne samo najboljim Praxitelesovim stvaralaštvom, već općenito najboljim kipom svih vremena. Kako piše Plinije Stariji, mnogi su dolazili u Knid samo da je vide. Bio je to prvi monumentalni prikaz potpuno nage ženske figure u grčkoj umjetnosti, pa su ga zato stanovnici Kosa, kojima je i namijenjena, odbili, nakon čega su ga kupili mještani susjednog Knida. U rimsko doba, slika ovog Afroditinog kipa kovana je na novčićima Cnidan, a od nje su napravljene brojne kopije (najbolji od njih danas se nalazi u Vatikanu, a najbolji primjerak Afroditine glave nalazi se u Kaufmanovoj zbirci u Berlin). U antičko doba se tvrdilo da je Praxitelesov model njegova voljena, heteroseksualna Frina.

Najbolje razumijevanje Praxitelesova stila daje kip Hermesa s djetetom Dionizom (Muzej u Olimpiji), koji je pronađen tijekom iskapanja u Herinom hramu u Olimpiji. Unatoč izraženim sumnjama, gotovo je sigurno riječ o originalu nastalom cca. 340. pr Gipki Hermesov lik graciozno se naslonio na deblo drveta. Majstor je uspio poboljšati interpretaciju motiva muškarca s djetetom u naručju: pokreti obje Hermesove ruke kompozicijski su povezani s bebom. Vjerojatno mu je u desnoj, nesačuvanoj ruci bio grozd kojim je zadirkivao Dioniza zašto beba pruža ruku prema njoj. Hermesov lik je proporcionalno presavijen i savršeno razrađen, nasmiješeno lice puno je živahnosti, profil je graciozan, a glatka površina kože u oštrom je kontrastu sa shematski ocrtanom kosom i vunastom površinom ogrtača nabačenog preko debla. . Oslikana je kosa, draperija, oči i usne te naramenice sandala.

Ostali kipovi Afrodite koji se pripisuju Praksitelu su siromašniji. Nije sačuvana niti jedna kopija kipa koju su odabrali stanovnici Kosa. Afrodita iz Arlesa, koja je dobila ime po mjestu otkrića i čuva se u Louvreu, možda ne predstavlja Afroditu, već Frinu. Noge kipa skrivene su draperijom, a torzo je potpuno nag; sudeći po njenom držanju, u lijevoj ruci bilo je ogledalo. Postoji i nekoliko izvrsnih figurica žene koja stavlja ogrlicu, ali u njima se, opet, mogu vidjeti i Afrodita i smrtnica.

Praxitel. Artemida iz Gabije. Oko 340-330 PRIJE KRISTA NS. Rimska mramorna kopija nakon izgubljenog originala. Pariz. Louvre.

U Artemidinom kipu vidimo primjere rješavanja motiva drapirane ljudske figure. Artemida je ovdje prikazana kao zaštitnica žena: na svoje desno rame nabacuje veo koji je žena donijela kao dar za uspješno rješavanje tereta.

Praxitel je bio nenadmašan majstor u prenošenju ljupkosti tijela i suptilnog sklada duha. Najčešće je prikazivao bogove, pa čak i satire, kao mlade; u svom djelu zamijeniti veličanstvenost i uzvišenost slika 5. stoljeća. PRIJE KRISTA. dolazi milost i snena nježnost.

3. Leohar i Lisip. Najdosljednije se umjetnost pseudoklasičnog smjera otkrivala u djelu Leohara, Leohar, rođeni Atenjanin, postao je dvorski slikar Aleksandra Velikog. Upravo je on stvorio brojne krizo-slonove kipove kraljeva iz makedonske dinastije za Filipejona. Hladan i raskošan klasicizirajući, odnosno izvanjski oponašajući klasične forme, stil Leoharovih djela zadovoljavao je potrebe Aleksandrove monarhije u nastajanju. Ideja o stilu Leoharovih djela, posvećen hvali makedonske monarhije, daje nam rimsku kopiju svog herojiziranog portreta Aleksandra Velikog. Gola figura Aleksandra imala je apstraktan, idealan karakter.

Leochare. Apolon Belvedere ... Oko 340. pr NS. Rimska mramorna kopija nakon izgubljenog brončanog originala. Rim. Vatikan.

Najznačajniji među Leoharovim djelima bio je kip Apolona - poznati "Apolon iz Belvedera" ( "Apolon Belvedere" - naziv rimske mramorne kopije koja je došla do nas iz brončanog originala Leocharesa, koji se svojedobno nalazio u vatikanskom Belvederu (otvorena lođa)).

Međutim, slika Apolona je izvanjski učinkovitija nego iznutra značajna. Sjaj kose, oholo okretanje glave, dobro poznata teatralnost geste duboko su strani istinskim tradicijama klasika.

U blizini Leoharovog kruga nalazi se i poznati kip "Artemide od Versaillesa", pun hladne, pomalo ohole veličine.

Leochare. Artemide od Versaillesa. Treća četvrtina 4.st. PRIJE KRISTA NS. Rimska mramorna kopija nakon izgubljenog originala. Pariz. Louvre.

Lysippos.... U umjetnosti Lysippos, odlučio je zadatak otkrivanja unutarnjeg svijeta ljudskih iskustava i poznate individualizacije slike osobe... Istodobno, Lysippos je uveo nove nijanse u rješavanje ovih umjetničkih problema, a što je najvažnije, prestao je smatrati stvaranje slike savršene lijepe osobe glavnom zadaćom umjetnosti. Lysippos kao umjetnik smatrao je da novi uvjeti društvenog života ovom idealu oduzimaju bilo kakvo ozbiljno životno tlo.

Isprva, Lizip nalazi osnovu za sliku tipičnog u slici osobe ne u onim osobinama koje karakteriziraju osobu kao člana kolektiva slobodnih građana polisa, kao skladno razvijenu osobnost, ali u posebnostima njegove dobi, zanimanja, pripadnosti jednom ili drugom psihološkom sastavu karaktera... Posebno važna novost u Lysippovom radu je interes za otkrivanjem karakteristično ekspresivne, a ne idealno savršene osobe na slici.

Drugo, Lysippos u svojim djelima donekle naglašava trenutak osobne percepcije, nastoji prenijeti svoj emocionalni stav na prikazani događaj. Prema Plinijevom svjedočenju, Lizip je rekao da ako su stari ljudi prikazivali ljude onakvima kakvi stvarno jesu, onda je on, Lisip, bio onakvim kakvim se čine. Lysippos. Apoksiomen. Glava (vidi sl. 215).

Posebno je živopisno Lysippovo razumijevanje slike osobe utjelovljeno u njegovoj poznatoj bronci kip "Apoksiomen". Lysippos je portretirao mladića koji strugačem struže pijesak s arene, koji mu je prilijepljen za tijelo tijekom sportskog natjecanja. U ovom kipu umjetnik je vrlo: ekspresivno dočarao stanje umora koje je zahvatilo mladića nakon stresa borbe koju je doživio.

U Apoksiomenu Lisip ne želi prikazati unutarnji mir i stabilnu ravnotežu, već složenu i kontradiktornu promjenu u nijansama raspoloženja.

Lysippos. Odmara Hermes ... Treća četvrtina 4.st. PRIJE KRISTA NS. Brončana rimska kopija izgubljenog originala. Napulj. Nacionalni muzej.

Hermes je, kao na trenutak, sjeo na rub litice. Umjetnik je ovdje prenio mir, lagani umor i, ujedno, Hermesovu spremnost da nastavi svoj brzi i brzi let.

U istoj seriji nalazi se i skupina koja prikazuje borbu Herkula s Nemejskim lavom, koja je također do nas došla u rimskoj kopiji koja se čuva u Ermitažu.

Lysippos. Herkul s lavom ... Druga polovica 4. stoljeća PRIJE KRISTA NS. Smanjena mramorna kopija rimskog razdoblja nakon izgubljenog brončanog originala. Lenjingrad. Muzej Ermitaž.

Posebno veliku važnost imao Lizipov rad za daljnju evoluciju grčkog portreta.

Glava Aleksandra Velikog s otoka Kosa. Mramor.Originalnost i snaga Lizipove portretne vještine najslikovitije su utjelovili u njegovim portretima Aleksandra Velikog.

Snažno, energično okretanje glave, oštro zabačeni pramenovi kose stvaraju opći osjećaj patetičnog impulsa. S druge strane, žalosni nabori na čelu, patnički pogled, zakrivljena usta daju Aleksandrovoj slici obilježja tragične zbunjenosti. Na ovom portretu, prvi put u povijesti umjetnosti, takvom je snagom izražena napetost strasti i njihova unutarnja borba.

4. Skulptura helenizma.

1. Uzbuđenje i napetost osoba;

2. Vihor osjećaja i doživljaja u slikama;

3. Sanjivost slika;

4. Harmonično savršenstvo i svečanost

Helenistička umjetnost puna je kontrasta - divovskih i minijaturnih, ceremonijalnih i svakodnevnih, alegorijskih i prirodnih. Glavni trend - odmak od generaliziranog ljudskog tiparazumijevanje osobe kao konkretnog, individualnog bića, a time i povećanje pozornost na njegovu psihologiju, zanimanje za događajnost, te novi oprez prema nacionalnim, dobnim, društvenim i drugim znakovima osobnosti.

Sve navedeno ni na koji način ne znači da doba helenizma nije ostavilo velike kipare i njihove umjetničke spomenike. Štoviše, stvorila je djela koja, po našem mišljenju, sintetiziraju najviša dostignuća antičke plastike, njezini su nedostupni uzorci -

Afrodita od Melosske,

Nika sa Samotrake , Zeusov oltar u Pergamu. Ove slavne skulpture nastale su tijekom helenističke ere. Njihovi autori, o kojima se ništa ili gotovo ništa ne zna, djelovali su u skladu s klasičnom tradicijom, razvijajući je uistinu kreativno.

Među kiparima ovog doba mogu se uočiti imena sljedećih: Apolonije, Tavrisk ("Farnese bik"), Atenodor, Polidor, Agesander ("Afrodita s Melosa", "Laokoon").

Moral i oblici života, kao i oblici religije počeli su se miješati u doba helenizma, ali prijateljstvo nije zavladalo i mir nije došao, sukobi i ratovi nisu prestajali.

5.Izlaz. Jedna je stvar ujedinila sva razdoblja razvoja grčkog društva i umjetnosti: ovo posebna sklonost prema plastičnoj umjetnosti, prema prostornoj umjetnosti.

Ispitivali smo stvaralaštvo najvećih kipara antičke Grčke kroz cijelo razdoblje antike. Vidjeli smo cijeli proces formiranja, procvata i propadanja kiparskih stilova – cijeli prijelaz od strogih, statičnih i idealiziranih oblika arhaizma preko uravnoteženog sklada klasičnog kiparstva do dramatičnog psihologizma helenističkih kipova. Kreacije kipara antičke Grčke s pravom su se stoljećima smatrale uzorom, idealom, kanonom, a sada se ne prestaje prepoznavati kao remek-djelo svjetskih klasika. Ništa slično nije postignuto ni prije ni poslije. Sva moderna skulptura može se smatrati, u jednom ili drugom stupnju, nastavkom tradicije antičke Grčke. Skulptura antičke Grčke u svom je razvoju prošla težak put, utirući put razvoju plastike kasnijih razdoblja u raznim zemljama.

Poznato je da većina drevnih majstora plastike nije klesala u kamenu, već su lijevani u bronci. U stoljećima koja su slijedila eru grčke civilizacije, očuvanje brončanih remek-djela bilo je preferirano nego njihovo topljenje u kupole ili novčiće, a kasnije u topove. Kasnije su tradicije koje su postavile starogrčke skulpture obogaćene novim razvojem i dostignućima, dok su antički kanoni poslužili kao nužna osnova, osnova za razvoj plastike u svim kasnijim epohama.

6. Dom. zadatak: poglavlje 8, članci 84-91., zadatak članak 91.

POPIS KORIŠTENIH IZVORA

1. Antička kultura. Rječnik-referenca / pod opć. izd. V.N. Yarkho - M., 2002

2. Bystrova A. N. "Svijet kulture, temelji studija kulture"
Polikarpov V.S. Predavanja iz kulturologije - M .: "Gardarika", "Stručni biro", 1997.

3. Wipper B.R. Umjetnost antičke Grčke. - M., 1972

4. Gnedić P.P. Svjetska povijest umjetnosti - M., 2000

5. Gribunina N.G. Povijest svjetske umjetničke kulture, u 4 dijela. Dijelovi 1, 2. - Tver, 1993

7. Dmitrieva, Akimova. Antička umjetnost. Eseji. - M., 1988

Skulptura antičke Grčke zauzimala je važno mjesto u starogrčkoj umjetnosti i bila je najveće dostignuće u kulturi antičkog svijeta.

Starogrčka skulptura u svim svojim pojavnim oblicima oduvijek je ostala duboko antropocentrična, izražavajući religioznost i duhovni svijet osobe ili sakralnog čina koji je kipar nastojao uhvatiti i prenijeti.

Većina skulptura izrađena je za darove svetišta ili kao pogrebni spomenici. Posebnost grčke umjetnosti bila je da je majstor, stvarajući djela, pokušao prenijeti ljepotu i savršenstvo ljudskog tijela.

U oblicima prvih kipova pokušava se uravnotežiti božanstvo i osobu, u izražavanju njihovih emocija. Najveći procvat skulptura antičke Grčke dosegla je u 5. stoljeću pr. e, dok se podrijetlo skulpture u staroj Grčkoj može pripisati XII-VIII stoljeću pr. NS.

U početku su grčki obrtnici u svom radu koristili meke materijale - drvo i porozni vapnenac, kasnije mramor. Lijevanje od bronce prvi su koristili obrtnici otoka Samosa.

Figurice homerskog razdoblja prikazivale su bogove ili heroje, au djelima majstora zanimanje za plastiku tijela samo se ocrtava.

U arhaičnom razdoblju skulptura antičke Grčke poprima arhaični osmijeh, sve više okrećući lica skulptura da poprime sliku osobe, tijelo poprima skladnu ravnotežu oblika. Muškarci su bili prikazani goli, dok su žene bile odjevene.

U to vrijeme u kiparskoj umjetnosti bili su rasprostranjeni kurosi - mladi mladići, koji su se uglavnom izrađivali za memorijalnu vrijednost. Majstori su kurose prikazali suzdržanim, dobrog držanja, osmijeha, stisnutih šaka, frizura kurosa nalikovala je periki. Jedna od najpoznatijih skulptura kurosa je "Kouros sjene" (κούρος της Τενέας). Skulptura je pronađena u blizini Korinta, u Sjeni, u Apolonovom hramu. Danas se čuva u Münchenskom muzeju.

Mlade djevojke ili kor, Grci su prikazivali u tradicionalnoj odjeći - hitonu ili peplosu. Kora (κόρη) je specifičan tip kipa sa ženskim oblicima arhajskog vremena, naime iz druge polovice 7. st. pr. Bogata frizura, moderan nakit i obojeni odjevni ukrasi - tako su ih prikazali kipari antičke Grčke.

Klasično doba, kako nazivamo razdoblje, koje počinje 480. pr. i završava 323. godine prije Krista, odnosno od završetka grčko-perzijskih ratova do smrti Aleksandra Velikog. Tijekom tog razdoblja dogodile su se važne društvene promjene i paralelne inovacije u skulpturi antičke Grčke. Stari Grci svoju su pozornost usmjerili na komunikaciju duha i strasti. Umjetnici proučavaju govor tijela kako bi otkrili svoje najdublje misli, kako bi pokazali kretanje tijela: položaj udova, glave i prsa.

Prvi kip, koji u biti prikazuje kraj jedne ere i početak druge, je "dječak s Krecije" (Κριτίου παίς), koji se čuva u Muzeju Akropole. Ovaj kip nagog tinejdžera, visok 1,67 m, jedan je od najljepših i savršenih primjera rane klasične umjetnosti. Ova skulptura spaja pokret, plastičnost, ozbiljnost se pojavljuje u izrazu lica.

Poznata skulptura kočijaša (kočijaša), koja se čuva u Delfskom muzeju, potječe iz ranih klasika. Kip mladića izrađen je od bronce, visok je 1,8 m, nosi tuniku s rukavima, pokazuje mladićevu mišićavu ruku, u ruci drži komadiće uzde. Draperija nabora na odjeći, koja odgovara pokretima, dobro se prenosi.

Godine 450. - 420. pr. NS. klasičnom razdoblju, skulptura antičke Grčke je modificirana - sada skulpture imaju više mekoće, plastičnosti i zrelosti. Značajke klasične umjetnosti predstavljao je Fidija u skulpturama Partenona.

U to su se vrijeme pojavili i drugi vrijedni kipari: Agorakritos, Alkamen, Kolot, koji su bili stručnjaci za izradu kipova od zlata i bjelokosti; Kalimah, bio je jedan od izumitelja korintskog reda; Poliklet, koji prikazuje sportaše, prvi je napisao teorijski tekst o skulpturi i drugima.

U razdoblju kasne klasike, u skulpturi Stare Grčke, javljaju se tendencije u proučavanju ljudskog oblika u trodimenzionalnom prostoru, više je senzualne ljepote i dramatičnosti.

Velikim kiparima ovoga vremena smatraju se: Kefisodot ("Eirena s bebom u naručju"), Πρaxitel, koji je stvorio Maratonsku mladost i Afrodita iz Knida, Efranor, Silanion, Leohar, Skopas i Lisip, posljednji kipari poz. klasičnom razdoblju koje je otvorilo put u doba helenističke umjetnosti.

Helenističko doba u kiparstvu antičke Grčke ogledalo se u diferenciranijoj interpretaciji plastičnih oblika, kompliciranju kutova i najsitnijih detalja. Razvija se monumentalna plastika, pojavljuju se ogromne reljefne kompozicije, višefiguralne skupine, reljefi koji su sastavni dio izričaja kiparske umjetnosti, sitna plastika je komplicirana vitalnim karakterom slika.

Najpoznatija djela ovoga vremena: "Nika od Samotrake" od Pifokrita, visoka 3,28 m; "Venera s Melosa", visine 2,02 m, rada kipara Aleksandra iz Antiohije, čuva se u Louvreu; "Laokoon i njegovi sinovi" rodoskih kipara Agesandra s Rodosa, Polidora i Atenodora, nalazi se u Vatikanu.

Gradovi antičkog svijeta obično su se pojavljivali u blizini visoke stijene, na kojoj je podignuta citadela, tako da se imalo gdje sakriti ako neprijatelj prodre u grad. Takva citadela zvala se akropola. Isto tako, na stijeni, koja se uzdizala gotovo 150 metara iznad Atene i dugo služila kao prirodna obrambena građevina, postupno se formirao gornji grad u obliku tvrđave (akropole) s raznim obrambenim, javnim i vjerskim objektima.
Atenska Akropola počela se graditi u II tisućljeću pr. Tijekom grčko-perzijskih ratova (480.-479. pr. Kr.) potpuno je uništen, kasnije je pod vodstvom kipara i arhitekta Fidija započela njegova obnova i obnova.
Akropola je jedno od onih mjesta “za koje svi kažu da su veličanstvena, jedinstvena. Ali nemojte pitati zašto. Nitko ti ne može odgovoriti...”. Može se izmjeriti, čak se i svo njeno kamenje može izbrojati. Nije ga tako teško prošetati od kraja do kraja – potrebno je samo nekoliko minuta. Zidovi Akropole su strmi i strmi. Četiri velike kreacije još uvijek stoje na ovom stjenovitom brežuljku. Od podnožja brda do jedinog ulaza vodi široka cik-cak cesta. Ovo su Propileje, monumentalna vrata s dorskim stupovima i širokim stubištem. Sagradio ih je arhitekt Mnesicles 437.-432. pr. Ali prije nego što su ušli u ova veličanstvena mramorna vrata, svi su nehotice skrenuli udesno. Tamo, na visokom postolju bastiona koji je nekoć čuvao ulaz u akropolu, stoji hram božice pobjede Nike Apteros, ukrašen jonskim stupovima. Ovo je djelo arhitekta Kalikrata (druga polovica 5. st. pr. Kr.). Hram - lagan, prozračan, neobično lijep - isticao se svojom bjelinom na plavom nebu. Ova krhka građevina, poput elegantne mramorne igračke, kao da se sama od sebe smiješi i mami prolaznike s ljubavlju.
Nemirni, gorljivi i aktivni bogovi Grčke bili su poput samih Grka. Istina, bili su viši, znali su letjeti kroz zrak, uzeti bilo koji oblik, pretvoriti se u životinje i biljke. Ali u svemu drugom ponašali su se kao obični ljudi: vjenčali su se, varali jedni druge, svađali se, mirili, kažnjavali djecu...

Demetrin hram, graditelji su nepoznati, VI stoljeće. PRIJE KRISTA. Olimpija

Hram Niki Apteros, arhitekt Kalikrat, 449-421 pr. Atena

Propileja, arhitekt Mnezikle, 437.-432. pr Atena

Božica pobjede, Nika, bila je prikazana kao lijepa žena s velikim krilima: pobjeda je nestalna i leti od jednog protivnika do drugog. Atenjani su je prikazali bez krila, da ne bi napustila grad, koji je tako nedavno odnio veliku pobjedu nad Perzijancima. Lišena svojih krila, božica više nije mogla letjeti i morala je zauvijek ostati u Ateni.
Nikin hram stoji na stijeni. Blago je okrenuta prema Propilejima i ima ulogu svjetionika za procesije koje obilaze stijenu.
Neposredno iza Propileja ponosno je stajala Atena ratnica čije je koplje izdaleka pozdravljalo putnika i služilo kao svjetionik mornarima. Natpis na kamenom postolju glasio je: "Atinjani su se posvetili od pobjede nad Perzijancima." To je značilo da je kip izliven od brončanog oružja oduzetog od Perzijanaca kao rezultat njihovih pobjeda.
Na Akropoli se nalazio i hramski ansambl Erechtheion, koji je (prema planu njegovih tvoraca) trebao povezati nekoliko svetišta smještenih na različitim razinama - stijena je ovdje vrlo neravna. Sjeverni trijem Erechtheiona vodio je do svetišta Atene, gdje se čuvao drveni kip božice, koji je navodno padao s neba. Vrata od svetišta otvarala su se u malo dvorište u kojem je rasla jedina sveta maslina na cijeloj Akropoli, koja se podigla kada je Atena mačem dotakla stijenu na ovom mjestu. Kroz istočni trijem se moglo doći do Posejdonova svetišta, gdje je, udarivši trozubom u stijenu, ostavio tri brazde s žuborećom vodom. Tu se nalazilo i Erehtejevo svetište, štovano u rangu s Posejdonom.
Središnji dio hrama je pravokutna prostorija (24,1x13,1 metara). U hramu se također nalazila grobnica i svetište prvog legendarnog kralja Atike Kekropa. Na južnoj strani Erechtheiona nalazi se poznati portik Karijatida: na rubu zida šest djevojaka isklesanih od mramora podupire strop. Neki znanstvenici sugeriraju da je portik služio kao tribina uglednim građanima ili da su se ovdje okupljali svećenici na vjerskim obredima. No, točna namjena trijema još je nejasna, jer "portik" znači prag, au ovom slučaju trijem nije imao vrata i odavde je nemoguće ući u hram. Likovi trijema karijatida u biti su oslonci koji zamjenjuju stup ili stup, također savršeno prenose lakoću i fleksibilnost djevojačkih figura. Turci, koji su svojedobno zauzeli Atenu i nisu dopuštali slike neke osobe zbog svojih muslimanskih uvjerenja, međutim, nisu uništili ove kipove. Ograničili su se na rezanje lica djevojaka.

Erehtejon, graditelji nepoznati, 421.-407. pr Atena

Partenon, arhitekti Iktin, Kalikrat, 447.-432. pr. Atena

Godine 1803. lord Elgin, engleski veleposlanik u Carigradu i kolekcionar, uz dopuštenje turskog sultana, razbio je jednu od karijatida u hramu i odnio je u Englesku, gdje ju je ponudio Britanskom muzeju. Preširoko objašnjavajući ferman turskog sultana, ponio je sa sobom i mnoge Fidijine skulpture i prodao ih za 35.000 funti sterlinga. Firman je rekao da ga "nitko ne smije spriječiti da s Akropole odnese nekoliko kamenova s ​​natpisima ili likovima". Eljin je takvim "kamenčićem" napunio 201 kutiju. Kako je sam naveo, uzeo je samo one skulpture koje su već pale ili im prijeti opasnost od pada, tobože kako bi ih spasio od konačnog uništenja. Ali Byron ga je također nazvao lopovom. Kasnije (tijekom obnove portika Karijatida 1845.-1847.) Britanski muzej je u Atenu poslao gipsani odljev kipa koji je odnio lord Elgin. Nakon toga, gips je zamijenjen trajnijom kopijom od umjetnog kamena proizvedenom u Engleskoj.
Krajem prošlog stoljeća grčka je vlada zahtijevala da Engleska vrati blago koje joj pripada, ali je dobila odgovor da im je londonska klima povoljnija.
Početkom našeg tisućljeća, kada je, tijekom podjele Rimskog Carstva, Grčka prešla Bizantu, Erechtheion je pretvoren u kršćanski hram. Kasnije su križari, koji su zauzeli Atenu, od hrama napravili vojvodsku palaču, a tijekom turskog osvajanja Atene 1458. godine u Erechtheionu su postavili harem zapovjednika tvrđave. Tijekom oslobodilačkog rata 1821-1827, Grci i Turci naizmjenično su opsjedali Akropolu, bombardirajući njezine zgrade, uključujući Erechtheion.
Godine 1830. (nakon proglašenja neovisnosti Grčke) na mjestu Erechtheiona mogli su se naći samo temelji, kao i arhitektonski ukrasi koji su ležali na tlu. Sredstva za obnovu ovog hramskog ansambla (kao i za obnovu mnogih drugih građevina Akropole) dao je Heinrich Schliemann. Njegov najbliži suradnik W. Derpfeld pažljivo je mjerio i uspoređivao antičke ulomke, a krajem 70-ih godina prošlog stoljeća već je planirao obnoviti Erechtheion. Ali ova je obnova bila žestoko kritizirana, a hram je demontiran. Zgrada je iznova obnovljena pod vodstvom poznatog grčkog znanstvenika P. Kavadiasa 1906. godine i konačno obnovljena 1922. godine.

"Venera de Milo" Agesander (?), 120. pr Louvre, Pariz

"Laokoon" Agesander, Polidor, Atenodor, oko 40. pr. Grčka, Olimpija

"Hercules Farnese" c. 200. pr e., Nat. muzej, Napulj

"Ranjena Amazonka" Poliklet, 440. pr Nat. Muzej Rim

Partenon, hram božice Atene, najveća je građevina na Akropoli i najljepša tvorevina grčke arhitekture. Ne stoji u središtu trga, već nešto sa strane, tako da možete odmah uhvatiti prednju i bočnu fasadu, shvatiti ljepotu hrama u cjelini. Stari Grci su vjerovali da je hram s glavnim kultnim kipom u središtu bio poput kuće božanstva. Partenon je hram Atene Djevice (Parthenos), pa se stoga u njegovom središtu nalazio krizoelefantinski (od slonovače i zlatnih ploča na drvenoj podlozi) kip božice.
Partenon je podignut 447.-432. pr. arhitekti Iktin i Kalikrates iz pentelijskog mramora. Nalazila se na terasi na četiri etaže, dimenzija osnove je 69,5x30,9 metara. S četiri strane Partenon je okružen vitkim kolonadama, između njihovih bijelih mramornih debla vidljive su praznine plavog neba. Sav prožet svjetlom, djeluje prozračno i lagano. Na bijelim stupovima nema svijetlih crteža, kao što se nalazi u egipatskim hramovima. Od vrha do dna pokrivaju ih samo uzdužni žljebovi (kanelure), zbog čega se sljepoočnica čini višim i još vitkijim. Svoju vitkost i lakoću stupovi duguju činjenici da se lagano sužavaju prema gore. U srednjem dijelu debla, očima nimalo uočljivi, zadebljaju se i doimaju se od toga elastičnim, jačima podnošući težinu kamenih blokova. Iktin i Kalikrates, promišljajući do najsitnijeg detalja, stvorili su građevinu koja zadivljuje nevjerojatnom proporcionalnošću, najvećom jednostavnošću i čistoćom svih linija. Smješten na gornjoj platformi Akropole, na nadmorskoj visini od oko 150 metara, Partenon je bio vidljiv ne samo s bilo kojeg mjesta u gradu, već i s brojnih brodova koji su plovili prema Ateni. Hram je bio dorski perimetar okružen kolonadom od 46 stupova.

"Afrodita i Pan" 100. pr. Kr., Delfi, Grčka

"Lovkinja Diana" Leohar, oko 340. pr. Kr., Louvre, Pariz, Francuska

"Hermes koji odmara" Lizipo, IV stoljeće. PRIJE KRISTA e., Nacionalni muzej, Napulj

"Herkul se bori protiv lava" Lizipa, c. 330. pr Ermitaž, Sankt Peterburg

"Atlant Farnese" oko 200. godine prije Krista, Nat. muzej, Napulj

Najpoznatiji majstori sudjelovali su u skulpturalnom uređenju Partenona. Umjetnički voditelj izgradnje i uređenja Partenona bio je Fidija, jedan od najvećih kipara svih vremena. Vlasnik je cjelokupne kompozicije i razvoja cjelokupne skulpturalne dekoracije, čiji je dio sam izradio. Organizacijskom stranom gradnje bavio se Perikle, najveći atenski državnik.
Sav skulpturalni ukras Partenona trebao je proslaviti božicu Atenu i njezin grad - Atenu. Tema istočnog frontona je rođenje voljene Zeusove kćeri. Na zapadnom zabatu majstor je prikazao scenu spora između Atene i Posejdona za prevlast nad Atikom. Prema mitu, Atena je pobijedila u sporu, dajući stanovnicima ove zemlje stablo masline.
Na zabatima Partenona okupili su se grčki bogovi: gromovnik Zeus, moćni vladar mora Posejdon, mudra ratnica Atena, krilata Nika. Skulpturalnu dekoraciju Partenona dovršio je friz, na kojem je predstavljena svečana procesija za vrijeme blagdana Velikog Panateneja. Ovaj se friz smatra jednim od vrhunaca klasične umjetnosti. Uza svu svoju kompozicijsku jedinstvenost, zadivila je svojom raznolikošću. Od više od 500 figura mladića, starijih, djevojaka, pješaka i konja, niti jedna nije ponovila drugu, pokreti ljudi i životinja prenošeni su nevjerojatnom dinamikom.
Figure skulpturalnog grčkog reljefa nisu ravne, imaju volumen i oblik ljudskog tijela. Od kipova se razlikuju samo po tome što nisu obrađeni sa svih strana, već se, takoreći, stapaju s pozadinom koju čini ravna površina kamena. Svijetle boje oživjele su partenonski mramor. Crvena pozadina naglašavala je bjelinu figura, uske okomite izbočine koje odvajaju jednu ploču friza od druge jasno su se isticale plavom bojom, pozlata je sjajno blistala. Iza stupova prikazana je svečana povorka na mramornoj vrpci koja je okruživala sva četiri pročelja zgrade. Bogova ovdje gotovo da i nema, a ljudi, zauvijek utisnuti u kamenu, kretali su se uz dvije dugačke strane zgrade i sjedinili na istočnom pročelju, gdje je održana svečana ceremonija darivanja svećeniku haljine koju su za božicu istkale atenske djevojke. mjesto. Svaki lik karakterizira njegova jedinstvena ljepota, a zajedno točno odražavaju pravi život i običaje drevnog grada.

Doista, jednom svakih pet godina, jednog od vrućih dana ljeta, u Ateni se održavala popularna proslava u čast rođenja božice Atene. Zvala se Velika Panatena. Nazočili su mu ne samo građani atenske države, već i brojni gosti. Festival se sastojao od svečane procesije (pomp), donošenja hekatombe (100 grla) i opće trpeze, sportskih, konjičkih i glazbenih natjecanja. Pobjednik je dobio posebnu, takozvanu panatenejsku amforu punjenu uljem, te vijenac od lišća svete masline koja raste na Akropoli.

Najsvečaniji trenutak blagdana bila je ophodna procesija na Akropolu. Kretali su se jahači na konjima, hodali su državnici, ratnici u oklopima i mladi sportaši. Svećenici i plemeniti ljudi hodali su u dugim bijelim haljinama, navjestitelji su glasno hvalili božicu, glazbenici su još uvijek hladan jutarnji zrak ispunjavali radosnim zvukovima. Žrtve su se penjale na visoko brdo Akropole cik-cak panatenejskom cestom, koju su gazile tisuće ljudi. Dječaci i djevojčice nosili su model svete panatenanske lađe s peplosom (dekom) pričvršćenom za jarbol. Lagani povjetarac vijorio je svijetlu tkaninu žuto-ljubičaste haljine, koju su plemenite djevojke grada nosile kao dar božici Ateni. Cijelu godinu su ga tkale i vezle. Druge djevojke podigle su posude za svete žrtve visoko iznad svojih glava. Povorka se postupno približavala Partenonu. Ulaz u hram nije napravljen sa strane Propileje, već s druge strane, kao da su svi prvo prošetali, razgledali i cijenili ljepotu svih dijelova lijepe građevine. Za razliku od kršćanskih crkava, starogrčke nisu bile namijenjene bogoslužju unutar njih, ljudi su tijekom kultnih aktivnosti ostajali izvan hrama. U dubini hrama, okružen s tri strane dvokatnim kolonadama, ponosno je stajao poznati kip Djevice Atene, koji je stvorio slavni Fidija. Njezin ogrtač, kaciga i štit bili su izrađeni od čistog, svjetlucavog zlata, a lice i ruke sjale su bijelom bojom slonovače.

O Partenonu je napisano mnogo knjiga, među njima i monografije o svakoj njegovoj skulpturi i o svakom koraku postupnog propadanja od vremena kada je dekretom Teodozija I. postao kršćanski hram. U 15. stoljeću Turci su od njega napravili džamiju, a u 17. stoljeću - barutnicu. Tursko-mletački rat 1687. pretvorio ga je u konačnu ruševinu, kada ga je pogodila topnička granata i u trenu učinila ono što sve proždire vrijeme nije moglo učiniti 2000 godina.

U staroj Grčkoj ljudi su izuzetno cijenili ljepotu. Grci su posebno preferirali skulpturu. Međutim, mnoga su remek-djela velikih kipara umrla i nisu stigla u naše vrijeme. Na primjer, Discobolus kipara Mirona, Dorifora Polikleta, "Afrodita iz Knida" od Praxitelesa, Laocoon od kipara Agesandra. Sve ove skulpture su umrle, a ipak... mi ih jako dobro poznajemo. Kako bi nestale skulpture mogle preživjeti? Samo zahvaljujući brojnim kopijama koje su se nalazile u domovima bogatih antičkih kolekcionara i krasile su dvorišta, galerije i dvorane Grka i Rimljana.

Dorifor - "Kopljanik" stoljećima je postao primjer muške ljepote. A "Afrodita iz Knida" - jedna od najpoznatijih golih ženskih skulptura antičke Grčke - postala je primjer ženske ljepote. Da bi se divili Afroditi, stari su Grci dolazili iz drugih gradova i, vidjevši koliko je lijepa, naredili su nepoznatim kiparima da naprave potpuno istu kopiju kako bi Afroditu postavili na gradski trg ili u dvorište svog bogatog doma.

Bacač diska - izgubljeni brončani kip sportaša koji će baciti disk, stvorio je Miron oko 5. stoljeća pr. NS. - ovo je prvi pokušaj u umjetnosti Grčke da se iskleše osoba u pokretu, i više nego uspješan. Mladi sportaš se ukočio na djelić sekunde, a već u sljedećem trenutku će se početi vrtjeti kako bi svom snagom bacio disk.

Laocoon je skulpturalna skupina ljudi koji pate koja je prikazana u bolnoj borbi. Laocoon je bio svećenik koji je upozorio stanovnike grada Troje - Trojance - da bi grad mogao biti poražen zahvaljujući drvenom konju. Za to je bog mora Posejdon poslao dvije zmije iz mora, koje su zadavile Laokoona i njegove sinove. Kip je pronađen relativno nedavno, u 17. stoljeću. I veliki renesansni kipar Michelangelo rekao je da je Laocoon najbolji kip na svijetu. Da u antici nije bilo ljubitelja i sakupljača uzoraka lijepe skulpture, ni moderno čovječanstvo ne bi poznavalo ovo remek-djelo.

Do nas su stigle i brojne rimske i grčke herme - glave i biste ljudi na tribinama. Umjetnost stvaranja klica potječe od stvaranja ritualnih stupova za štovanje Hermesa, na čijem se gornjem stalku nalazila profilirana glava božanstva trgovine, znanosti i putovanja. Po imenu Hermes i stupovi su nazvani hermima. Takvi stupovi nalazili su se na raskrižjima cesta, na ulazu u grad ili selo ili na ulazu u kuću. Vjerovalo se da takva slika plaši zle sile i neljubazne duhove.

Otprilike od 4. stoljeća prije Krista sve portretne slike ljudi počele su se nazivati ​​hermima, postale su dio unutarnjeg uređenja kuće, a bogati i plemeniti Grci i Rimljani nabavili su čitave galerije portreta, stvarajući svojevrsne izložbe obiteljskih klica. . Zahvaljujući toj modi i tradiciji znamo kako su izgledali mnogi antički filozofi, vojskovođe, carevi koji su živjeli prije tisuća godina.

Starogrčko slikarstvo praktički nije doprlo do nas No, sačuvani primjeri dokazuju da je helenska umjetnost dosegla vrhunce i realističkog i simboličkog slikarstva. Tragedija grada Pompeja, prekrivenog pepelom Vezuva, sačuvala je do danas briljantne slike koje su prekrivale sve zidove javnih i stambenih prostora, uključujući kuće u siromašnim četvrtima. Zidne freske bile su posvećene raznim temama, slikari antike dostizali su savršenstvo u svom slikarskom umijeću, a tek stoljećima kasnije taj su put ponovili i majstori renesanse.

Povjesničari svjedoče da je u staroj Grčkoj kod atenskog hrama postojalo proširenje koje se zvalo Pinakoteka, a tamo su se čuvale starogrčke slike. Drevna legenda kaže kako se pojavila prva slika. Jedna Grkinja doista se nije htjela rastati od svog ljubavnika, koji je trebao ići u rat. Tijekom njihovog noćnog spoja bio je pun mjesec. Na bijelom zidu pojavila se sjena mladića. Djevojka je uzela komad ugljena i ocrtala njegovu sjenu. Ovaj datum se pokazao kao posljednji. Mladić je umro. Ali njegova je sjena ostala na zidu, a ova sjena slika se dugo čuvala u jednom od hramova grada Korinta.

Mnoge slike starih Grka nastale su po principu popunjavanja siluete - na slici je isprva nacrtan obris lika, gotovo na isti način kako se kaže u legendi, a tek onda je počeo obris biti naslikan. U početku su stari Grci imali samo četiri boje - bijelu, crnu, crvenu i žutu. Bile su bazirane na obojenim mineralima i pomiješane sa žumanjkom ili otopljenim voskom, razrijeđenim vodom. Udaljene figure na slici mogle su biti veće od prednjih; stari Grci koristili su i izravnu i obrnutu perspektivu. Slike su slikane na daskama ili mokroj žbuci.

Likovna umjetnost prodrla je i u primijenjena područja. Oslikane grčke posude, amfore i vaze čuvaju se u mnogim muzejima diljem svijeta i donose nam ljepotu svakodnevnog života svojstvenu drevnim civilizacijama.

Mozaik je posebna antička umjetnost koja nam je donijela svu ljepotu antičkog slikarstva.- kolosalne slike, položene od komada obojenog kamenja, a u kasnijim razdobljima i stakla, nastale su prema slikovnim skicama i pokazale su se svojevrsnom vječnom umjetnošću. Mozaici su se koristili za ukrašavanje podova, zidova, fasada kuća, imali su estetsku i praktičnu ulogu u stvaranju skladnog i lijepog životnog okruženja.

Doba antike postalo je vrhunac umjetnosti stvaranja ljepote i sklada u bilo kojem obliku. Propadanje i zaborav antičke kulture doveli su do povratka čovječanstva filozofiji negativizma i trijumfu apsurdnih predrasuda. Gubitak estetike divljenja lijepom, poricanje prirodne ljepote ljudskog tijela, uništavanje antičkih hramova i umjetničkih djela postali su najuočljivije posljedice urušavanja antičkog svijeta. Trebalo je stoljećima da se ideali antike vrate i počnu kreativno promišljati umjetnici renesanse, a potom i majstori Novog doba.

• Što se sada događa u životu Victoria Karaseva Victoria Karaseva i Ruslan
• Biografija Mihaila Glinke i njegovo djelo, ukratko najvažnije
• Maria Sittel: biografija Gdje je Marina Sittel iz večernjih vijesti
• Pjevač Tequila: biografija, osobni život, kreativna postignuća Alexander Tarasov tequila vk
• Život i djelo Bunina, IA
• Kratka biografija Gorkog, najvažnije Kratka biografija Maksima Gorkog, najvažnija stvar
• Alexander Radishchev - biografija, informacije, osobni život
• Gdje živi egor Creed. Yegor Creed: visina i težina. Yegor Creed: biografija, osobni život, zanimljive činjenice Znak Yegor Creed ek
• Koje su najbolje marke gitara Najpoznatije električne gitare
• Što je truss štap za gitaru? Podešavanje otklona vrata gitare

• Teorija vjerojatnosti. Rješavanje problema (2020). Kako izračunati vjerojatnost događaja u okladama? Izračunavanje vjerojatnosti događaja
• Mitovi o stvaranju zemlje različitih naroda
• Prvoaprilske šale i šale za prijatelje, roditelje, kolege
• Povijest pisanja grmljavina Ostrovskog nakratko
• Sonya Marmeladova - personifikacija dobra (prema romanu F
• Turgenjevljev stav prema Bazarovu
• Kakvo je bilo obrazovanje Oblomova?
• Karakteristike slike pukovnika Skalozuba u komediji "Jao od pameti. Upotreba obiteljskih i prijateljskih veza skalozuba.
• Povijest stvaranja i objavljivanja
• Analiza "Na dnu" (Gorky Maxim)