Antonove jabuke su kritičari. Analiza priče "Antonove jabuke" I
Godine 1912. ušavši na književni put, Majakovski se našao u krugu mladih subverzilaca koji su negirali staru umjetnost, staru kulturu i općenito sve staro. Nazivali su se futuristima. David Burliuk, vođa ovog smjera, tako je proglasio svoje ideje: „Mi smo umjetnici revolucionari. Svugdje gdje moramo podnijeti prosvjed i uzvikivati \u200b\u200b"Saryn na vrhu!" Od sada, šok buržoazije trebao bi biti naše zadovoljstvo ... Još podsmijeha filistarskom gadu! Moramo obojiti svoja lica i u gumbnice umjesto ruža udarati seljačke žlice. U tom ćemo obliku ići u šetnju Kuznetskom i počet ćemo čitati poeziju u gomili ... ”(31; 89).
Sudeći po opozivu D. Burliuka, datom u pismu V. Kamenskom, Mayakovsky je bio najviše u skladu s proklamiranim načelima futurizma u smislu unutarnjeg stanja i karaktera: „Ovaj ekscentrični mladić je veliki nasilnik, ali dovoljno duhovit, a ponekad i pretjeran. Dijete prirode, poput vas i svih nas. Majakovski je stalno sa mnom i počinje pisati dobre pjesme. Divlji luđak gori od samopouzdanja. Rekao sam mu da je on mladi Jack London. Vrlo zadovoljan. Potpuno se ukrotio, postao poslušan: željan je pijedestal borbe “(17; 469).
Sjećanje na B. Lifshits, govoreći o tome kako su on i Mayakovsky jednom posjetili blagovaonicu za vegetarijance, daje određenu ideju o tome kako je mladi pjesnik „željan postolja“ i šta je to ponekad poprimalo oblike izražavanja.
"Cilindar i prugasta jakna sami su provalili u neskladni sjaj u super dijetalnom sjaju tih zidova, odakle su čak i plašne misli senfa istjerane kao nešto grešno. Kad je Majakovski konačno ustao od stola i okrenuo se suočen s golemim portretom Tolstoja, koji je svoju mirotvornu bradu raširio preko jata za žvakanje, pročitao ga je punim glasom - nije ga pročitao, već je zalajao, kao da pukne s vegetarijanskog obroka, osmokomjerak napisan neposredno prije:
Komadići tople kuglice u ušima
A sa sjevera snježno sivo
Magla s krvožednim licem kanibala,
Žvakao ljude bez okusa.
Sat je visio poput nepristojnog zgražavanja
Iza petog je stajao šesti.
A neko je smeće gledalo s neba
Veličanstveno poput Lava Tolstoja,
završili smo u uzburkanom gnijezdu aspena.
Ogorčeni tragavci, zaboravljajući zapovijed neupiranja zlu, skočili su sa svojih sjedala i, prijeteći mašući šakama, opkolili su nas sve čvršćim prstenom.
Ne čekajući prirodno finale, Majakovski je krenuo prema izlazu ”(27a).
Međutim, takvo je ponašanje bilo karakteristično ne samo za Majakovski, već i za sve futuriste. Njihovi pjesnički nastupi, posjet kafiću ili čak jednostavan izlazak u grad često su bili popraćeni skandalima i umjetnim šokantima javnosti. Evo jedne od takvih epizoda koju je snimio V. Shklovsky:
"Acmeisti su razgovarali, a onda je jedan od futurista rekao za Korolenka koji piše sivo.
Publika nas je odlučila pobijediti.
Majakovski je prolazio kroz gomilu poput vrućeg željeza kroz snijeg. Došli su izvrnuti, vrištali i tukli se od kaloše (...).
Hodao sam, odmarajući se izravno na glavama s rukama ulijevo i udesno, bio je jak - prošao sam ”(52; 72).
Publikacije u novinama tih godina potvrđuju da je šokiranje javnosti bilo jedno od osnovnih načela futurista. Jedna od Harkovskih novina opisala je pojavu futurista u gradu: "Jučer se u Sumskoj ulici događalo nešto natprirodno: ogromna gužva blokirala je ulicu. Što se dogodilo Požar? Ne. Među hodajućom publikom pojavili su se poznati vođe futurizma - Burliuk, Kamensky, Mayakovsky. Sva tri u cilindrima, žuti džemperi su vidljivi ispod kaputa, snopovi rotkvica zaglavljeni su u njihovim dugmetama ... "Nakon prvog govora futurista u Harkovu, novine napominju:" ... Mayakovsky se okrenuo, u žutom džemperu, mašući šakama, glasni glas "genija" uvjerio je mlade publika da on siječe cijeli svijet češljem i kao dokaz pročita njegovu poeziju: "Frizer, češljaj mi uši." Očito, duge uši ometaju ga "(17; 478).
Ista tendencija - izazivajući protivljenje mnoštva, javnosti, publike, posjetitelja kafića - naknadno će pronaći najsnažnije utjelovljenje u pjesmama "Nate!", "Ti!"
Dakle, može se primijetiti da je podrijetlo poetičke estetike i estetike ponašanja Mayakovskog seže u programska načela i stavove ruskih futurista. Bilo im je važno da ne ovise o stereotipima, tradiciji; stvoriti novu umjetnost bez obzira na vlasti i ustaljene zakone, a ako se oni miješaju - baciti sav taj "smeće" s broda moderne. Tako su očistili svoj "brod" od Puškina, Tolstoja, Dostojevskog pa sve do Bloka i Andreja Belyja.
Takvo nepromišljeno poricanje prošlosti kulture nije se pokazalo dobro, međutim, nije moglo bez pozitivnog rezultata. Slobodna upotreba riječi, ritma, rime, slike dala je neočekivani učinak: Majakovski je uspio ažurirati i obogatiti rusku poeziju, dati snažan poticaj daljnjem razvoju.
Rani rad. Slika lirskog junaka
Toliko smo navikli da je Majakovski stih za nas „težak, nepristojan, vidljiv“ da ne možemo ni zamisliti da pjesnikov lirski heroj može biti ljubazan i nježan. Prisjetite se njegovog "Slušaj!" (1914.), pjesma s svojevrsnim opuštenim ritmom u kojoj se rima gotovo ne osjeća. I započinje djetinjasto, kao da su vas pozdravili na ulici i ne u poeziji, nego u prozi:
Slušajte
Uostalom, ako zvijezde zasvijetle -
dakle - nekome treba ovo?
Dakle - netko želi da to budu?
Dakle - netko zove ove pljuvačke
biser? ..
A pred nama se otvara nepretenciozna slika: dolaze dva - on i ona. Miran je i plašljiv. I također dobro. Ona ... Sramežljiva je. Boji se jer je sve mračno. A ona ide, gušeći se od straha, bojeći se čak i pogledati oko sebe: što ako ima nešto strašno ...
Pjesma, međutim, nema sve to, samo daje ekonomski dodir: junak kaže „nekome“. Kome? I ovdje mašta čitatelja već radi. Svatko na svoj način crta u svojoj mašti sliku koju je pjesnik predstavio pružajući joj cjelovitost ili ljubavne priče ili čisto filozofske zavere. Nakon uvodnih, retorički zvučnih pitanja, kaže se o herojevim postupcima:
I naprezanje
u podne prašine oluje
provali u boga
bojim se da će kasniti
poljubi mu žilavu \u200b\u200bruku
pa mora postojati zvijezda! -
zaklinje -
ne mogu podnijeti ovu muku bez zvijezda! ..
Pa, kako nisi mogao poslušati takav očajnički zahtjev, takav prigovor? A Bog je izmislio zvijezde, upaljene i raštrkane nebom, tako da se tamo, na dalekoj zemlji, djevojčica nije bojala mraka ...
A čini se da mladić ne shvaća da je postao pokretač fenomena univerzalne ljestvice. Za njega je mnogo važnije što djevojka osjeća sada: "Napokon, sad nemaš ništa? Nije zastrašujuće? Da ?! ", sramežljivo ga pita. Za nju je upalio zvijezde jednako jednostavno kao što bi podigao rupčić koji joj je bacio. Kolika je nesvjesna dobrota u njegovom srcu, rezerva čovječanstva, ako se zbog tako jednostavnog razloga uspije popeti na nebo do samog Boga ?!
Ali lirski junak Mayakovsky bio je drzak i bezobrazan.
S dječjom naivnošću mogao je pitati gomilu: "Možete li svirati nokurnu na flauti odvodnih cijevi?" Ja navodno mogu! Sad ću uzeti odvodnu cijev i igrati. Možete li ?! I nakon nekog vremena, već je svirao flautu vlastite kralježnice, kao iz kućišta, vadeći ga s leđa.
Mogao se popeti na pozornicu i iskreno priznati pobožnoj javnosti:
A ako danas meni, nepristojnom Hunu,
ne želim stvarati lica pred vama - i ovdje
smijem se i pljuvam radosno
Evo ti čovječe, imaš kupusa u brkovima
negdje nedovršen, neuhranjen kupus;
evo ti žene koja te silno bijelila,
izgledate ostrige iz školjki stvari ...
Mogla bih reći o sebi s očekivanjem učinka:
Idem - prekrasno,
dvadeset i dva ...
Međutim, obratio se ne samo komplimentima. Evo još jednog dijela njegove samokarakterizacije:
„Milostivi suvereni i milostivi suvereni!
Ja - bezobrazan, za koga je najveće zadovoljstvo upasti, obući žutu bluzu, u gomilu ljudi koji plemenito njeguju skromnost i pristojnost ispod dostojanstvenih kaputa, kaputa i jakni.
Ja sam cinik iz kojeg se već jednim pogledom na haljini gledatelja nalaze masne mrlje veličine tanjura za desert.
Ja sam taksist ... "
Heroj Majakovskog mogao je sašiti crne hlače iz baršuna svog glasa, a iz tri aršine zalaska sunca - žutu bluzu. Mogao je mirno izaći na trg i staviti na glavu čitav blok, poput crvene perike; ili s umornim usnama milujući tisuću poljubaca kako bi pokrio „pametno lice tramvaja“. Mogao je priznati da je "ravnopravan kandidat i za svemira i za kralja okova", a u isto vrijeme, kao da je, uzgred, uzeo, stavio ovratnik na Napoleona i vodio ga poput vuče.
sama zemlja
poziva na valcer!
mogao je vikati stanovniku planete. Mogao bi se okrenuti samoj planeti kao nečemu sebi jednakom: "Zemlja! / Pusti me da ozdravim tvoju ćelavu glavu ..." Općenito, imao je osjećaj proporcionalnosti prema planetima, zvijezdama, suncima. Dakle, izvijestio je o mjesecu: "Ima mjesec - / moja žena. / Moja ljubavnica je crvenokosa."
Iz nekog razloga sunce mu je bilo posebno neprijateljsko. S njim se neprestano griješio, izazivao, iznosio zahtjeve. Tako da ovaj put: „Sunce! / Što je posuto plaštem? / Mislite - kardinal?“. I, naizgled, kako ne bi postala previše arogantna, uzmite je i umetnite monokelom u široko rašireno oko.
Okrenuo se nebeskom svodu jednako jednostavno i "bezobrazno":
Skini šešir!
Majakovskog je maštarija bila neponovljiva. Trebalo je nagađati: "Ćelavi fenjer dobrovoljno skida crnu čarapu sa ulice!" Ili drugačije:
osjeti mokrim prstima
ja i začepljena ograda
i s kišnim kapljicama na ćelavom mjestu kupole
luda katedrala jahala je dalje.
Ne samo sposobnost Mayakovskyja da se kreće i galira tako masivne stvari je nevjerojatna, već i činjenica da u ovom besnom skoku pjesnik uspijeva primijetiti i uhvatiti kapljice kiše na „ćelavom mjestu kupole“. Napisao je: "Kandelabra se smije i smijaj se leđima unatrag" - kao da leđna moždina osjeća njihov smijeh i pomicanje. Njegove slike, metafore i usporedbe Majakovskog bile su neobične i neočekivane. Stvari, naizgled nepovezane jedna s drugom, bile su u njima povezane i ćudljivo isprepletene. Čitatelj ne može propustiti primijetiti jednu tako živopisnu metaforu u kojoj su se spojili antika, egzotičnost i poezija najviše klase: „Poput šalice vina u stolu, dižem ću lubanju punu stihova“. "Nehumana magija", nazvao je proces stvaranja: "Stvorite, prosvijetljeni patnjom riječi neljudska magija." Ništa manje zanimljive su i usporedbe:
Pali dvanaesti sat
kao kod reznog bloka glava pogubljenog;
Vidite - kako mirno!
Poput pulsa umrle osobe;
Poput crvenog fenjera u bordelu,
krvavog oka
Priča o njegovoj ljubavi činila mu se važnijom od svih ratova i svjetskih katastrofa. I o čemu bi mogao reći čovječanstvu? Očigledno, bilo je nečega.
... ako bik ubije rad -
on će otići
leže u hladnim vodama.
Osim ljubavi
nema mora
ali svojom ljubavlju i plakom nećete moliti za odmor.
Umorni slon želi mir -
kraljevski će ležati u ispaljenom pijesku.
Osim ljubavi
nema sunca
ali ne znam gdje si i s kim.
Ako je tako pjesnika mučilo, on
koristio sam svoju voljenu za novac i razmjenjivao slavu,
nijedno zvonjenje radosno
osim zvonjave voljenog imena.
I neću se baciti u rasponu,
i neću piti otrov
i ne mogu povući obarač preko sljepoočnice.
Preko mene
osim vašeg pogleda
oštrica noža nije nemoćna ...
Snažna je i istinski poetična! Kakva se senzualna snaga osjeća u tim temperamentnim crtama! Čini se da su jedni od najboljih u ruskoj ljubavnoj poeziji dvadesetog stoljeća.
Nešto teško i bikovito bilo je teško u osjećaju ljubavi Majakovskog i, očito, zato se više puta vratio u lik bika:
I odjednom ja
ljubomora baca u kutiju
savijeno oko bika.
Tko je u stanju komentirati emocionalnu snagu ovih redova ?! A tko će to cijeniti:
Poljubit ću te kroz London
vatrene usne lampiona.
Majakovski nije imao sreće u ljubavi. Zato su njegove pjesme i pjesme na ovu temu toliko dramatične: "K svemu", "Lilichka!", "Oblak u hlačama", "Flute-kralježnica", "Čovjek", "O tome" ...
Ovako se jednostavno i duševno prenosi beznađe čovjeka čija je ljubav odbačena:
Pa opet
mračno i pospano
uzet ću svoje srce
suze u suzama
poput psa
koja se nalazi u uzgajivačnici
šapa premještena vlakom.
Čovjek može vizualno zamisliti čovjeka kako u rukama nosi slomljeno srce. Detaljna usporedba, kako kaže, pruži osjećaj materijalnosti. Možete dodirnuti tu bol, ona postaje toliko bliska i opipljiva. A kad junak više ne može podnijeti, obraća se Bogu molitvom-molitvom:
Ako je istina da jeste,
o moj Bože
ako su zvijezde tepih koji ste tkali
ako je ta bol
svakodnevno množi
bog te poslao, muči,
staviti na sudski lanac.
Pričekajte moj posjet.
Ja sam uredan
neću usporiti ni jedan dan.
Najviši inkvizitor!
Stisnem usta.
Nemojte vikati na njih
neću pustiti svoje ugrizene usne.
Priveži me na komete poput konjskih repova
pucketanje oko zvjezdanih zuba.
Ili evo što
kad mi se iseljava duša
doći će na tvoj sud
namršti se glupo
Bacajući visinu Mliječnog Puta,
uzmi me gore, zločinac.
Radite što želite.
Da li želite četvrtinu?
I sama, pravedna, operem ruke.
čuješ li! -
uzmi prokleti
koja je učinila moju dragu!
Kakva bi trebala biti patnja kada se najsvjetliji i najsvečaniji osjećaj shvati kao Božja kazna ?! Od te boli bilo je moguće poludjeti, a lirski junak bio je gotovo na rubu ludila:
A ja umjesto toga do ranog jutra
u užasu da su te vodili na ljubav,
i vrisnuo u redove
već napola ludi draguljar ...
I, očito, u takvom stanju afekta rođene su takve gorke i neoprostive crte:
kunem se svojom poganskom snagom! -
lijepa,
ne trošim dušu
silovanje
i u srcu ću joj pljuvati podsmijeh!
Ni u lice, već u srce. Uvrijediti. Do nezaboravnih. U ranom Mayakovskom slika srca zauzela je golemo mjesto. Ova je riječ bila jedna od najkorištenijih u njegovoj poeziji:
A glupa hrpa mašte tiho leprša u blatu srca;
Leptir pjesničkog srca;
Vatra srca;
Goruća srca se penju u ljubavi;
U srcu spaljenom poput Egipta
postoji tisuću tisuća piramida;
Nikad nisam živio srcem do svibnja;
Od sada nemam snage vladati srcem;
Ja sam zastavom podigao srce;
Otkucaji srca glavnog grada;
Na mene
anatomija je luda.
Čvrsto srce - zviždi svuda ...
I tako bez kraja.
Kroz srce je mogao izraziti ne samo ljubav i emocije, već i razne stvari i pojave. Kroz srce je prikazan čak i rat:
A na bulevaru cvjetne postelje krvare,
poput srca razjapljenog prstima metaka.
Nevjerovatno je kako se lijepo i najgore može izraziti!
I u pjesmi "Rat i mir" - opet:
Pazi!
Ovo vam nije lira!
Uz kajanje otrgnuto
srce puklo -
suza aortu! ..
Koliko izraza !!! Kakva snaga curi iz doslovno svake riječi! I što je najvažnije - vjerujete da ovaj luđak nije samo na riječima, već će zapravo izvaditi vlastito srce iz njegovih prsa! ..
Žanrovski i stilski identitet
Zaustavimo se na žanrovskoj originalnosti ranih tekstova Mayakovskyja. Ne prigovarajući postojanju bilo kojeg drugog posrednog oblika, F. N. Pitskel dijeli stihove Mayakovsky u tri glavne vrste: monolog-govor, monolog-razgovor, monolog-meditacija (39; 306-308).
Pristajući na takvu klasifikaciju, može se samo proširiti popis djela kojima poznati književni kritičar potvrđuje svoju tezu. I u ovom bi slučaju prva grupa mogla obuhvaćati pjesme 1913-1915. "A biste li mogli?", "Nate!", "Vi!", Objedinjeni zajedničkim osobinama izravnog privlačenja čitatelju, ili bolje rečeno, publici.
Između njih postoji razlika: u temi djela, u tonalitetu, u stupnju ozbiljnosti. U pjesmi "Možete li?" (1913.) Lirski junak ne samo da se uzdiže iznad gomile, već naglašava svoju različitost od ostalih: ja, kažu, mogu čitati pozive novih usana na vagi limene ribe, a vi? Mogu igrati nokurnu na spinalnoj flauti, a vi?
Pjesma je strukturirana na taj način i pitanja zvuče toliko retorički da ne zahtijevaju nikakav odgovor. Odgovor leži u samom ključu: malo razigrano, pomalo ironično i znači jedno: pa, naravno, nitko od vas ne može učiniti nešto takvo!
Element junačke superiornosti prisutan je u pjesmi, ali je izglađen, zatamnjen spontanošću lika, činjenicom da je sve najavljeno kao da nije ozbiljno, u šali, s jedinom svrhom zabave dosadne javnosti.
No, iste 1913. godine stvorena je pjesma "Nate!", U kojoj se veselje pretvara u podsmijeh, a ironija u sarkazam. Ako se u prethodnoj pjesmi superiornost lirskog junaka nad gomilom nije izrazila izravno, već se podrazumijevala, onda je ovdje jednostavno deklarirano: "Ja sam neprocjenjive riječi mot i trošilac". Ako u "A možete li?" naglašena je različitost, tada postoji oštar kontrast između gomile, koju karakterizira "stoglava guba", i junaka, čija je mekoća i krhkost srca personificirana likom leptira: "pjesnikov srce leptir!" Ali odmah dolazi do kontradikcije u herojevoj karakterizaciji: već u sljedećoj strofi sebe naziva "nepristojnim Hunom". A ako prva usporedba zvuči svu iskrenost, onda se u drugoj osjeća nešto lažno, a ne istinito.
„Ovdje su!” - svojevrsni izazov društvu, ali i izazov neozbiljne ruke. Čini se da lirski junak grmi pred javnošću, usuđuje se i izrugivati \u200b\u200bse ne toliko iz pakosti, nego skandalozno, iz radoznalosti: pa, što će biti od toga? Ali kako reagirate na to? ..
Motivi iskazani u „Nata!“ Pojačavaju se i stječu sasvim drugačiji zvuk u novoj povijesnoj situaciji. Kad je počeo Prvi svjetski rat, V. Bryusov je posvetio lagane, spokojne stihove Varšavi:
A na ulici, poput pjesme pjesma,
Klikovi oko mene spojili su se u zavoj:
Polka je podijelila krizanteme
Vodovi ruskih radosnih vojnika.
Pjesma je snažna, velika, predstavlja rat kao radosnu povorku. Ali u to vrijeme Mayakovsky je shvatio da stvarnost nije takva da je "rat odvratan", već "straga još odvratnija", kao rezultat toga nastaje pjesma "Tebi!" (1915), osuđujući spokoj i ravnodušnost buržoaske javnosti prema sudbini umiranja ruskih vojnika. Stoga je, kritizirajući Bryusove stihove, Majakovski se obratio svim pjesnicima: "Gospodo! Prilično u bijelom pregaču za prisustvovanje događajima! Uključite se u život! " (28; 11, 44).
Pjesma "tebi!" također izgrađena u obliku apela na buržoasku javnost. Ovdje se od prvih linija otkriva ne samo protivljenje junaka i gomile, osjećaj je da žive u različitim etičkim dimenzijama. Heroj ne samo da ne prihvaća životni stil ljudi kojima se obraća, već i oštro izlaže takvu egzistenciju. Za razliku od "Nate!" već postoji potpuno odsutna razigrana intonacija, ovdje je sve samo u ozbiljnoj mjeri. Ako je tamo karakteristična metafora „ušica za glavu“ zvučala uvredljivo, ali došlo je do namjernog zadebljanja, hiperbolizacije, onda su ovdje karakteristike u umjetničkom smislu možda manje spektakularne: „osrednje“, „razmišljanje o tome da se bolje napijemo“, „volimo žene i jelo“, ali zvuče već ubojito, jer se izgovaraju s izuzetnom ozbiljnošću. Ova nova intonacija, apel, apel za sudbinu poručnika Petrov bitno je razlikovanje ove pjesme od "Nate!" I od "Nate!" Ovdje Mayakovsky definira i otvoreno izjavljuje svoj građanski položaj u odnosu kako na zbivanja u ratu, tako i na vreće novca koje su se zabavljale u to vrijeme.
O ozbiljnosti sadržaja pjesme govori i činjenica da se u ovom slučaju lirski junak ne razlikuje od sebe, ne ističe svoju superiornost nad drugima, što općenito može biti samo zanimanje neozbiljne osobe. Čini nam se kao heroj koji treba slobodu i hrabrost predstaviti račun besposlenim stanovnicima, a sama činjenica da ga mogu inkriminirati i osuditi uzvisi ga.
Čovjek se može zapitati: je li situacija zaista bila takva da je heroj imao moralno pravo osuđivati \u200b\u200bi prezirati druge?
U autobiografiji, Majakovski je napisao zapis koji se odnosio na sam početak imperijalističkog rata: „Pojavio se vojni užas. Rat je odvratan. Straga je još odvratnije. Da biste rekli o ratu - to morate vidjeti. Išao sam se prijaviti kao volonter. Nisu to dozvolili, nema pouzdanosti “(29; 1, 35).
Ideja o tome koliko je odvratan rat i stražnjica može biti prikazana u novinarskim bilješkama M. Gorkyja "Nevremene misli", koji daje razgovor s ranjenim gospodinom iz Svetog Jurja. Na pitanje pisca, "Je li teško u rovovima?" odgovorio je: "Teško je vojnicima, ne razumijem kako izdrže! Evo me, na primjer, bio pokrivač, a ne posteljina, a vojnik - posteljina. Vidite, u lošem vremenu, kada se voda nakupila u rovovima, činovi su ležali na dnu rova, u blatu, a mi smo ih službenici prekrili odozgo. Oni imaju reumatizam, a mi zamrznutost. "
Uz ovo priznanje, M. Gorky je također poslao pismo podoficira, dobrovoljca koji je tri puta nagrađen Georgeovim redom: "Ja sam jednostavan vojnik, borim se ne zbog sebičnosti, već zbog ljubavi prema domovini, zbog zlobe prema neprijatelju, pa, svejedno, ja sam Počeo sam shvaćati da su stvari loše, nismo to mogli podnijeti. Sada se, vraćajući se iz ambulante, iz Rusije, vidim kakav je nered, jer su sprijeda ljudi iscrpljeni i nedostaju snage, a straga deseci tisuća ostaju uzalud, druže se bez posla, samo jedu, jedu oko Rusije. Tko upravlja ovako ružnim? " (13; 162).
U romanu A. I. Solženicina, „Šesnaestog listopada“, savjesno izgrađen na povijesnim dokumentima, oči veterana Vorotynceva prikazuju sliku večernjeg Petrograda. Karakteristično je da se i ovdje nalazi kontrast između "rova" i stražnjeg života: "Vorotyncev je već vidio djelić večernjeg Nevskog, a srce mu je potonulo. Puno lijepo odjevenih i očito besposlenih ljudi, ne s prednjeg mjesta odmora - već se slobodno zabavljaju. Prepune kafića, kazališnih plakata - sve o sumnjivim, „začinjenim farbama“, reflektorima kinematografa, i na Mihailovskom trgu, u „Palači“ - „Zabranjena noć“, - o kakvom nezdravom sjaju i o užurdenoj nervozi je to više nesmotrenog - i sve to istovremeno s našim sirovi tamni rovovi? Previše zabave u gradu, neugodno. Ples na grobovima "(42; 1, 315).
Čini se da je ovu misao A. I. Solženicina - „ples na grobovima“ - utjelovio Majakovski u proširenom obliku u pjesmi „Ti!“. Samo se ovdje još uvijek izražava oštro odbijanje ljudi kojima je bol otadžbine bol.
Ako nastavimo književne analogije, možemo pretpostaviti da je pjesma Majakovskog rođena iz istog osjećaja, zbog kojeg je Lermontov mogao uzvikivati: „Oh, kako želim osramotiti njihovu radost // I hrabro im baciti željezni stih u oči, // Umočen u gorčinu i bijes ”.
Lermontove riječi "željezni stih natopljen gorčinom i gnjevom", po našem mišljenju su najprikladniji i određuju javno raspoloženje i zvuk pjesme "tebi!".
Pjesme "A ti bi mogao?", "Nate!", "Ti!", Različite sadržaje i tonalitete, čiji se oblik može definirati kao monolog-govor, ne izražavaju samo postepenu promjenu položaja mladog pjesnika u odnosu na buržoasku javnost, evoluciju stava, rast tragedije, ali i evolucija u odnosu na pjesničku riječ kao instrument borbe, koja će kasnije svoje najupečatljivije utjelovljenje pronaći u pjesmi "Oblak u hlačama".
Umjetnost inovacija
Iz prvih koraka Majakovskog u književnosti je postalo jasno: došao je novi pjesnik, koji je bio za razliku od ikoga, sa svojim svjetonazorom i svjetonazorom, vlastitim pogledom na stvari i pojave.
"Pa, kako je s tobom,
Vladimir Vladimirovič, voliš li ponor? "
A ja isto tako ljubazno odgovaram:
"Lijep ponor. Abyss užitak! "
K. Chukovsky uhvatio je iste intonacije koje je upravo čuo na uglu Basseynaya i Liteinyja. "Ne postoje anapeeste ili iambe, ali tuče se živa ljudska krv, koja je možda i skuplja od najrafiniranijih metričkih shema" (49; 2, 324). M. Tsvetajeva imala je gotovo isti osjećaj: „ritam Majakovskog - fizički rad srca - otkucaji ustajalog konja i povezane osobe“ (47; 2.416). Pjesnik je sa sobom donio novog lirskog junaka, što je također važno. Nije slučajno što su priznati majstori poezije "srebrnog doba", A. Akhmatov i M. Tsvetayev, pohvalili njegov rad.
U pjesmi Mayakovsky 1913. (1940.) Anna Akhmatova naziva ulazak Mayakovskog u književnost "olujnom zoru"; pjesnička drskost i inovativna priroda kreativnosti određene su linijom "prijeteći ti podignute šume":
Činilo se sve što dodirnete
Ne kao do tada
Ono što ste uništili bilo je uništeno
Rečenica se borila u svakoj riječi.
Ime Mayakovskyja, "još nije čula", koji je odletio "u zatrpanu sobu" (oličenje poetske atmosfere ere), pjesnikinja uspoređuje s borbenim signalom.
Nepovezanost ranog Majakovskog s bilo kojom književnom tradicijom, njegova sloboda korištenja pjesničke riječi, njegova unutarnja emancipacija, snaga njegovog mladog talenta, teme društvenih osnova koje je on podigao i nepristojnost poetike vrlo su sadržajno i figurativno izrečene u pjesmi Marine Tsvetaeve (1921) u Mayakovskom ):
On je vozač i on je konj,
On je ćud i u pravu je
Uzdahnuo je, pljunuo u dlan:
Drži se, ostavi slavu.
Pjevač areal čuda -
Vau, ponosni ponos,
Kakav je kamen teška
Izabran, a da nije zaveden dijamantom.
Takve fraze i epiteti poput "kaldrma gromobrana", "teška", "teška arhanđela", "arheolog Lomovi" naglašavaju, s jedne strane, ozbiljnost i neprimjerenost reforme poezije koju je pokrenuo Majakovski, a s druge, ozbiljnost i temeljitost pristupa njoj. , Karakteristično je da, u skladu s poetikom ranog Majakovskog i stihom same M. Tsvetayeve, čak i poetska slava dobiva epitet "otpadak".
"Nijedan pjesnik nije imao tako odlučujući i izravan utjecaj na svjetsku progresivnu poeziju kao Mayakovsky ... Postao je središnja figura poezije 20. stoljeća", kaže književni znanstvenik F. N. Pitskel, dajući oduševljene kritike o pjesnicima I. Becheru i P. Neruda:
"Novi i snažni talent uzletio je poput uragana s istoka i progutao stare ritmove i slike, kakve se nijedan pjesnik nikada nije usudio", prisjetio se I. Becher. Prema Pablu Nerudi, Majakovski je „oduševio svoje vrijeme tolikim otkrićima da se poezija, pojavom i odlaskom, transformirala, kao da je preživjela pravu oluju“ (39; 316).
Tako je Majakovski stih postao dio krvi svjetske poezije i još uvijek uspješno kruži u njoj. Takva čast odana je ne svima, čak ni velikim pjesnicima. Važno je također naglasiti da su otkrića Majakovskog na polju ruske verzifikacije bila uključena u udžbenike poezije tijekom njegovog života: na primjer, teorija književnosti B. Tomaševskog (od 1925. do 1931. izdržala je 6 izdanja) primijetila je posebnosti Mayakovskyjevog naglasnog stiha, posebnost njegove rime.
Koja je bila inovacija pjesme Majakovskog?
Još od Simeona Polockog (17. stoljeće) ruska poezija poznala je dva verzifikacijska sustava: silabski i silabonski. Majakovski je uveo svoj sustav - tonik koji se od prethodnih razlikuje po većoj slobodi i opuštenosti. Za usporedbu navodimo dva odlomka iz pjesama Puškina i Majakovskog:
Lako je primijetiti da u Pushkinovoj pjesmi u povezanim retcima isti broj slogova (8 i 9), a stres obično pada na čak i sloge (jabski), što radu daje jasan ritam. Mayakovskyjev broj sloga u redovima je različit, a stres nema stalno mjesto, on je mobilan, ali pjesnički ritam se održava zbog činjenice da ako crtači za rimovanje nisu isti, otprilike isti broj naprezanja. U tim "aritmetičkim" odstupanjima nalazi se glavna razlika između toničnog i silabo-toničkog sustava verzifikacije. Valja napomenuti da je novi verzafikacijski sustav Mayakovskye široko korišten u literaturi iz inozemstva i iz daleke zemlje.
Mayakovsky Rhyme
U ruskoj poeziji 19. stoljeća dominirala je egzaktna rima, koja se izrazila u doslovnom podudaranju svih zvukova (ili čak slova) na kraju srodnih redaka. Kao klasični primjer navodimo liniju rime prve strofe iz Eugena Onegina: „pravila“ - „prisiljena“, „bolesna“ - „ne mogu“, „znanost“ - „dosada“, „noć“ - „daleko“, „prevara“ ”-“ lijek ”,“ zabavljam se ”-“ ispravno ”,“ samo ”-“ ti ”.
Mayakovsky je oslobodio rusku rimu, stavio je u praksu i dao svim građanskim pravima netočnu rimu, izgrađenu na približnoj harmoniji krajeva linija, kao rezultat toga što su postali takvi parovi rima: ludi, obješeni kafići, potreban vam je biser, trljanje srca, neprijateljska majka , djetinjasto-Kuznetsk, tvrtka-kokotok, suzdržani autokrata, sunce koje se trese, područje ispiranja, udar-Darwin, oči-ihtiozaurus ...
Nakon inovacije Mayakovskyja u rječniku rime, uletio je ogroman niz riječi, koje prije toga nisu bile tražene kao rime.
Majakovski je izveo najoriginalnije eksperimente na polju rime. U članku "Kako se stvaraju pjesme" napisao je da ne možete krahnuti samo krajeve redaka, već i njihove početke na isti način kao što možete označiti kraj jednog retka s početkom sljedećeg ili krajevima prvog i drugog retka s posljednjim riječima trećeg i četvrtog ... Autor ne samo da je tvrdio da se vrste rime mogu mijenjati neograničeno, nego je u svom djelu predstavio i mnoge neobične i neočekivane načine rima. Evo nekih od njih, a da bismo jasnije naznačili krajeve redaka, stih Majakovskog ćemo dati uobičajenu formu.
Početne linije Tamare i demona:
Od ovog Tereka u pjesnicima histerija.
Nisam vidio Tereka Veliki gubitak, -
osim konačne rime „histerija“ - „gubitak“, imaju i još jedan niz rima: „ovaj“ - „pjesnici“, „terek“ - „histerija“, „terek“ - „gubitak“.
Prema složenijoj shemi, rima je sastavljena u dva retka iz "Čovjeka koji galopira piscem":
Ne idemo u muzeje,
na koloseumu oka, -
u kojima se svaka od četiri potporne riječi "penje", "muzeji", "kolizej", "oko" rimuje s ostale tri, bez obzira na mjesto. Ovo je svojevrsni okvir za rimovanje. Ova je shema malo izmijenjena u izvatku iz knjige "Scum":
Molim vas, da, poštovanje! -
Škrob i pop
u komadu janjetine.
Red rime "molim" - "poštovanje" - "komad papira" - "janjetina" obogaćen je "unutarnjim" parom pjesama "švrljati" - "pop".
Kvatrenska rima Verlainea i Cézana je još složenija:
Nekada je bila sezona, naš bog je Van Gogh,
drugu sezonu je Cezan.
Sada odlazi od umjetnosti -
ne poput boje, već dostojanstva.
Postoje dvije crte rima: "sezona" -sezona "-" Cézan "-san" i "bog" - "Van Gogh" - "bočno". Sredina prvog retka rimuje se istovremeno sa sredinom i krajem drugog i krajem četvrtog retka. Drugi red rime započinje i prvim retkom, gdje se pretposljednja riječ rimuje s posljednjim prvim i krajem trećeg retka.
U ulomku iz Flute-kralježnice:
aplaudirali
Ušao je
ulična zabava se navodnjava.
kako su se dvojica rasplakala.
Vikne mu:
"Dobro" ...-
početak prvog retka "zarežao" je rime s krajem trećeg "vrištajući", kraj prvog retka "ušao je" - istodobno s krajem drugog - "navodnjavan" - i kraj četvrtog - "dobar".
U poglavlju „Nekoliko riječi o mojoj majci“ iz pjesme „Ja“:
Imam mamu na pozadini od vafla.
I hodam u šarenim pločama
vrtložne tratinčice, mjerni korak, muka.
Vjetar će svirati na obali zahrđali
odlazim do prozora
što ću opet vidjeti
kraj prvog retka "tapete" rimuje se s pretposljednjom riječju četvrte "oboje"; kraj drugog "pavaka" - s krajem četvrtog "zahrđalog"; pretposljednja riječ trećeg retka "mjeri" - kraj petog "vjerujem"; kraj "muke" trećeg retka - s krajem šestog "oblaka".
U pjesmi "Jutro" kraj prvog retka se rimuje s početkom drugog, kraj trećeg - s početkom četvrtog, s krajem petog - s početkom šestog, itd.:
Sullen je kiša škljocnula.
A iza rešetaka, čisto
željezna misao žice - pero krevet.
A njezine zvijezde u usponu lako su se odmarale na nogama.
Ali smrt lampiona kraljeva u kruni od plina ...
I na početku pjesme "Od ulice do ulice", svaka riječ, pa čak i pojedinačni dijelovi riječi, imaju zrcalnu sliku rime:
Kao neočekivana, pa čak i jedinstvena do neke mjere, odmah se može navesti rima četveronoške pjesme iz pjesme "Lilichka! Umjesto slova ":
Umorni slon želi odmor
Kraljevski će ležati u ispaljenom pijesku.
Osim tvoje ljubavi, nemam sunca
ali ne znam gdje si i sa kim, -
u kojem kraj prvog retka "slon" i početak drugog "tsa ..." tvore rimu s krajem treće linije "sunca".
Obratimo pozornost na još dva para rime u pjesmi "Trivia by Oka": "Stavi mi ga u uho" - "djevojko", "i to je omotano kao" - "iz Averchenko":
A na nebu je naušnica udarala u uho,
zvijezda poput tebe, dobra, nije zvijezda, već djevojka ...
A gdje se završava mala točka
mjesec nasmijan i umotan kao,
kao da je linija na nebu
od Averčenka.
Čak i prepoznajući neku umjetnost takvih rima, ne možemo ne prepoznati njihovu savršenu novost i originalnost. A takvi se primjeri mogu množiti i množiti ...
RJEČNIK POEZIJE
Mayakovsky je ažurirao ne samo rime, već i cijeli pjesnički rječnik. Demokratizirao je jezik poezije, uvodeći u njega riječi koje ranije nisu korištene. Često se i sam Majakovski bavio oblikovanjem riječi, njegova je poezija puna neologizama. Evo nekoliko primjera iz pjesme "Oblak u hlačama": podsmijeh (ruganje mi se ispuni), ogroman (zaglušujući), prosinac (decembar), dušica (mala ljubav), suza (ispunjen suzama), pješak (utapkan), novorod (oživljava, obnavlja) , imenovan (slavi, veliča), krio-usna (slična usni uvijena u vrisak), ismijan (ismijan), nebesko lice (lice s neba), zaljubio se (volio), psovao (dugo se kajao), Juda (izdaje), neumoljiv (nastavlja cvjetanje) ) ...
Shvaćajući kako mnogi neologizmi odbijaju mnoge u poeziji Majakovskog, K. Chukovsky je branio princip stvaranja novih riječi od strane pjesnika, citirajući verbalne novotvorine djece koja „suptilno osjećaju element svog maternjeg jezika“ (49; 2, 326): koza kroči, stablo je pokriveno , papir se ogulio, zabio čavlom ...
Dokazujući ispravnost Majakovskog u postupanju s riječju i njezinim oblicima, Chukovsky navodi kao primjer neologizme klasika ruske književnosti, stvorene po istom principu: Gogol - "postao je dobro objavljen", "jednakost"; Dostojevski - „limonichat“, „zonzonit“ (od imena Von Zon); Čehov - "zmaj", "žohar" (49; 2, 326).
U članku "Vladimir Mayakovsky inovator" A. V. Lunacharsky smatrao je nespornim da nitko od onih koji su pisali poeziju i prozu, osim Puškina, Lermontova i Nekrasova, nije ostvario takve kreativne koristi u ažuriranju i obogaćivanju ruskog jezika kao što je to učinio Majakovski. Čak i uzimajući u obzir da je Lunacharsky zbog svog ideološkog položaja podcjenjivao estetska otkrića poezije srebrnog doba, u citiranim riječima kritičara postoji velika količina istine.
reference
1. Aseev N. O pjesnicima i poeziji. Članci i memoari - M., 1985.
3. Cigla L.Yu. O Majakovskom: Iz memoara // Prijateljstvo naroda. - 1989.- N 3.
5. Gorlovsky A.V. Majakovski: O modernom čitanju pjesnikovih djela // Lit. studija.- 1985.- N5.
7. Zemlyakova O. „Halo, tko govori? Mama? "// Radnik. - 1988.- N 11.
8. Katanyan V.A. Oko Mayakovsky // Pitanja književnosti. - 1997. - Br. 1.
9. Katsis L.F. "... Ali riječ se žuri, povlačeći se okova ..." (Polemičke bilješke o Vladimiru Majakovskom i njegovim istraživačima) // Vijesti Akademije znanosti. Serija literature i jezika.- 1992.- N 3.
10. Kovsky V. „Žuta jakna“ Jurija Karabčijevskog: Bilješke na marginama jedne knjige // Pitanja književnosti. - 1990. - N 3.
11. Libedinsky Yu. Suvremenici. Memoari.- M., 1961.
12. Lifshits B. Poluoki strijelac.- L., 1989.
13. Mikhailov A.A. Majakovski: tko je on? // Kazalište.- 1989.- N 12.
14. Mihajlov A.A. Mayakovsky's World.- M., 1990.
15. Pasternak B. Ljudi i položaji: Autobiografski esej // Novi svijet, 1987.- N 1.
16. Pitskel F.N. Majakovski: Umjetničko razumijevanje svijeta.- M., 1978.
17. Polonskaya V.V. Memoari V. V. Mayakovsky // Sovjetska književnost danas.- M., 1989.
18. Sklyarov D.N. Kreativnost V. V. Majakovskog. Lirski junak rane poezije. Biblijski motivi i slike // Ruska književnost. XX. Stoljeće. Referentni materijali. - M., 1995.
19. Shklovsky V. Mayakovsky, - M., 1940.
Izraz "futurizam" potječe od latinske riječi "budućnost", smjer je nastao početkom 20. stoljeća u Italiji, u Rusiji je najrasprostranjeniji u 1920-ima, najpoznatiji predstavnici V.V. Kamensky, A.E. Kruchenykh i V.V. Majakovski.
- Glavna ideja futurista bila je potpuno odvajanje od "klasične" kulture. Karakteriziralo ih je zanemarivanje u odnosu na tradicionalna pravila i kanone u umjetnosti. Nasmijavali su staru školu čak i u stihovima.
- Željeli su napraviti revoluciju u kreativnosti, pa su često pjevali političke udare i nerede. Odavde slijedi slika suvremenog svijeta, stalno prikazana u pokretu, mijenjajući se iz dana u dan.
- Sama kreativnost predstavljena je kao izum, proizvod ljudskog rada. Estetika velikog grada i tehnološki napredak dolaze do izražaja za razliku od prirodnog, prirodnog svijeta koji su pjesnici stare škole tako voljeli idealizirati.
- Autori su eksperimentirali s tvorbom riječi, stvorili bizarne fraze, neologizme, veličine. Njihov se rad radikalno razlikovao od svega što je učinjeno ranije.
- Ideološki i tematski sadržaj djela futurista karakterizira neprijateljstvo prema kapitalizmu i svemu što je s njim povezano: vladajuća klasa, općeprihvaćeni moralni standardi, konformistički položaj crkve itd.
Značajke futurizma Mayakovsky
- Najupečatljivija razlika između Mayakovskyjevih djela i drugih predstavnika futurizma jest pretjerivanje pjesnikove osobnosti, on često posvećuje pohvalne crte, on se postavlja iznad drugih.
- Pored poricanja i prezira prema svemu što je bilo prije, djela Vladimira Vladimiroviča žestoko su izrazila protest protiv sadašnjosti, on se suprotstavlja društvu i postojećem državnom sustavu. Pogledi i misli pjesnika okrenuti su budućnosti.
- Ljepota je zatvorena u urbanim krajolicima, živahnom gradskom životu.
- Vrlo često je Majakovski u svojim djelima koristio metafore (skrivena usporedba) za svoje kontraste i zvučno snimanje (ponavljanje identičnih samoglasnika ili konsonanata).
- Pa, naravno, ne zaboravite na njegovu čuvenu „ljestvicu“, koja je korištena za isticanje najvažnijih dijelova pjesme.
Primjeri iz Mayakovskyjeve poezije
Doći će mjesec.
Već postoje
malo.
A sad je cijela visjela u zraku.
Taj bog mora biti
čudesan
srebrna žlica
rumeni u uho zvijezde.
("Mjesečeva noć").
Mala krajobrazna skica, u kojoj se primitivna činjenica o činjenici zamjenjuje složenim religijskim i filozofskim objašnjenjem, stvorena je da naruši ravnotežu pjesme, da se oslobodi sklada, tako da čitateljima bude teže shvatiti što je napisano - to je jedan od načina izražavanja antiestetizma. Pored toga, podrugljiv ton autora očit je kada je riječ o vjerskim predrasudama koje pokušavaju objasniti prirodne pojave. Ironično ih nabrajajući, pjesnik promiče antiklerikalna raspoloženja.
Sat vremena odavde do čišćenja trake
vaša opna masnoća će se preliti preko osobe,
i otvorio sam ti toliko stihova kovčega,
Ja - neprocjenjive riječi mot i trošilac
( „Izvolite!”)
Ovdje vidimo svu averziju koju pjesnik osjeća prema ljudima, on ih jednostavno naziva debelim, kad se, naprotiv, stavi iznad ostalih, čini se da je nositelj i vlasnik riječi i jezika, pa čak i onaj koji ih besprijekorno baca u vjetar.
Hoću
do bajoneta
izjednačio pero.
( "Dom!")
U tim se crtama pokušava prenijeti čitateljima jedna od ideja futurizma, o kojoj je gore napisano, naime, izjednačavanje umjetnosti s proizvodom rada, a pjesnici s vojnicima.
Prozori u gradu bili su razbijeni
do malenih, svjetlosnih pakovanja. "
("Grad Adishche").
I na kraju, ista ta igra s riječima u pokušajima da im damo potpuno različite oblike koji ne postoje u govoru.
Poetika ruskog futurizma
Za futuriste sadržaj njihovog rada bio je praktički nevažan, sve su oklade bile napravljene u obliku pripovijesti, a što je to bilo neobičnije, to je bolje. Sve svoje ideje pokušali su prenijeti čitateljima dijalogom, zbog čega je većina futurističkih pjesama nastala u obliku razgovora ili privlačenja nekome. Svi su napisani s ciljem da šokiraju, šokiraju publiku, recitativnim stilom (izražajno čitanje, udoban ritam) za veću praktičnost javnog govora. Lirski junak praktički nije bio važan, nije obraćao dovoljno pažnje, mnogo je zanimljivija bila stvarnost koja se brzo mijenjala oko njega.
Manifest ruskog futurizma
Sastavljen je 1912. godine i poziva da se zaboravi sve što je bilo prije, riješi se klasičnih djela čiji su autori bili Puškin, Tolstoj, Gorki i tako dalje, a futuristi su proglašeni jedinim predstavnicima svoga vremena. Manifestacija zahtijeva da se uništi postojeći ruski jezik, način razmišljanja, prevladavajuće vrijednosti kako bi se zamijenili novim. Negira prisustvo zdravog razuma i lažne ljepote, preferirajući eksperimente nad njima. Zahtijeva da se rječnik poveća pomoću proizvoljno sastavljenih derivata postojećih riječi. Nakon toga tekst manifesta se povećao, a u njemu su se pojavili i slogani odvajanja umjetnosti od države, kao i prebacivanje svih kazališta, muzeja, akademija umjetnosti i slično, na same umjetnike.
Zanimaju li? Spremite na svoj zid!
Vladimir Vladimirovič Majakovski jedna je od najupečatljivijih ličnosti ne samo ruskog futurizma, već i cijele ruske poezije. Mladi revolucionarni Vladimir Vladimir Majakovski pridružio se futuristima 1912. godine. Futurizam je nastao kao jedan od pravaca ruske poezije na prijelazu stoljeća. Nazivajući sebe jedinim pjesnicima budućnosti (bytelyany), futuristi su proglasili potpuni i potpuni raskid sa svim tradicijama, oštro su se suprotstavili drugim pokretima (simbolika, akmeizam) i proglasili zadaću stvaranja nove umjetnosti 20. stoljeća. Oni su iznervirali javno mišljenje s maksimalizmom svojih književnih manifesta. U manifestu s prkosnim naslovom „Šamar u javnom ukusu“ pozvali su na „izbacivanje Puškina, Dostojevskog i Tolstoja s paroh našeg vremena“. Futuristi su šokirali nazivima svojih zbirki ("Mrtvi mjesec", "Roaring Parnassus" i drugi). Njihove večeri bile su bučne, skandalozne. Oni su nemilosrdno ismijavali vulgarnost, filistarizam, filistinski stav prema životu. Svi su ti vanjski znakovi revolucionarnosti okusili mladog Majakovskog. Pesme Mayakovskog objavljene u programskim knjigama Futurista sadrže puno hrabrosti i deklarativnog pretjerivanja pjesnikove osobnosti (tragedija Vladimira Majakovskog, "Autor je ove retke posvetio sebi, svojoj voljenoj"). Uobičajeno je da futuristi negiraju sve što je stvoreno prije njih. U svojoj mladenačkoj drskosti, Majakovski naziva Dantea i Petrarku vezanih za jezik. Dosadni su mu Annenski, Tyutchev, Fet ("Umoran"). Prva pjesma Mayakovskyja, "Noć", objavljena je u zbirci "Šamar po javnom ukusu." U svojim pjesmama 1912.-1917. Futuristi su dijelili osjećaj "zastarjelog života", neizbježnost katastrofa, "iscrpljenost" stare kulture i svih oblika umjetnosti. Istodobno, već od prvih koraka jasno se ističe u šarolikoj i bučnoj gomili futurista. Izjavivši da "želi budućnost danas", Majakovski je podigao pobunu protiv sadašnjeg, omraženog načina života. „Dolje sa svojim redom!“, „Dole s ratom!“, „Dole s religijom!“, „Dole s vašom umjetnošću!“, „Dole s ljubavlju!“ - takve su parole bile temelj djela Majakovskog 1912-1917. On je u kontrastu s buržoaskim društvom, pred kojim ne želi grimasirati, već ga pljuvati u lice („Nate!“). Ljutito osuđuje imperijalistički rat ("Mama i večer koju su ubili Nijemci", "Vi!", "Ja i Napoleon"), satirično osuđuje buržoaski socijalni sustav, koji omalovažava i omalovažava osobu ("himna naučniku", "himna sucu", " Moj stav o tome "), M. Gorky, koji je u tim godinama podržavao izvanredan mladi talenat, jednom je o njemu rekao: „Talentirana osoba. Ne znam što će chizhiki učiniti nakon njega. " Unatoč postupnom odlasku Mayakovskog od futurista, imali su poprilično velik utjecaj na formiranje estetskih pogleda pjesnika i njegovo daljnje djelo. Već na prvim večerima futurista stekao je vještine narodne tribine koja zna kako zainteresirati publiku, naučio je polemizirati i graditi predstavu kao predstavu. Namjeravao je svoju poeziju milijunima čitatelja, ali nikada nije bio čovjek iz gomile, naprotiv, težio je isticati se izgledom i ponašanjem. Njegov pjesnički slog i intonacije uvijek su bili ispunjeni prognanim ritmom, koji je izvorno bio namijenjen recitaciji naglas. Mnogi futuristi bili su umjetnici, sam je Majakovski crtao dobro (studirao je u Slikarskoj školi). Ova ljubav prema bojama, prema slikarstvu, oštro se osjeti u pjesnikovim stihovima, na primjer, u pjesmi "Noć": "Crveno i bijelo su bačeni i zgužvani, dukati su bačeni u šake zelenog ..." Međutim, uzimajući puno od futurizma, Majakovski je otišao daleko od njega i uspio stvoriti svoj jedinstveni stil.
Samo smo lice svoga vremena.
Rog vremena puše nas verbalno
umjetnost.
V. Majakovski.
Početak 20. stoljeća bio je vrijeme neviđenog uspona ruske poezije, doba karakterizirano pojavom mnogih umjetničkih pokreta, koji su nastavili tradiciju ruske klasike i modernističke. Futurizam nesumnjivo pripada ovome (od latinskog futurum; doslovno znači „budućnost“).
Futurizam je izvorno rođen u Italiji. Njegov prvi teoretičar i praktičar bio je pisac F. Marinetti. Manifest futurizma, objavljen 1909., postao je programatski prikaz estetskih načela novog smjera. Nova umjetnost treba biti usmjerena u budućnost, sutra pripada njemu. Njegove pristalice zalagale su se za odbacivanje dostignuća kulture prošlosti, za traženje novih umjetničkih sredstava, jezičnih tehnika. Futurizam karakteriziraju oštro izražena formalistička obilježja: zabrinutost za povećanje „vokabulara u njegovom volumenu“, „inovacija riječi“, stvaranje nove sintakse. Ali u isto vrijeme, njegov društveni sadržaj, revolucionarni patos, prosvjed protiv one „gadosti života“ koju mu je nosila suvremena stvarnost nisu mu bile tuđe.
Iz nezadovoljstva tradicionalnom umjetnošću, prema Mayakovskom, rođen je ruski futurizam. Razvio se na svoj način, neovisno od europskog. Ruski futuristi nisu imali niti jednu kreativnu organizaciju, ali su ipak imali jednu umjetničku i estetsku platformu. Zbirka "Šamar javnom ukusu", objavljena 1912., može se nazvati njihovim ideološkim manifestom. Njegove glavne odredbe: prvo, odbaciti „Puškina, Dostojevskog, Tolstoja i tako dalje. iz parobroda našeg vremena "; drugo, prepoznati pjesnikovo pravo da "poveća rječnik u svom volumenu proizvoljnim i izvedenim riječima".
Futuristi su potvrdili prednost forme nad sadržajem; glavna stvar u umjetnosti je potraga za novim formalnim tehnikama, cilj poezije je samovrijedna, „samostalno napravljena“ riječ.
Novi pokret je preuzeo ulogu revolucionarne umjetnosti. Kao takav, predložio je sljedeća načela: anti-estetizam, poezija ružnog i ružnog, što je šokiralo javnost, demonstrativni cinizam i nihilizam. Futuristi su razvijali ta načela ne samo u svom radu, već i u svom životnom stilu. Otuda - ekstravagantne nošnje (na primjer, Mayakovskyova žuta jakna), oslikana lica, smiješni pribor i namjerna nepristojnost u postupanju s javnošću. Dizajn njihovih kolekcija također je bio izazovan, od naslova do prljavo sivog jeftinog papira. Izvući buržoasku javnost iz ravnoteže - takav su cilj postavili futuristi.
Kreativnost mladog Majakovskog neraskidivo je povezana s futurizmom. Zajedno s D. Burliukom, V. Khlebnikovom, A. Kruchenykh, sudjelovao je u kreiranju zbirke „Šamar javnom ukusu“, govorio je na večeri futurističke rasprave, pisao kritičke članke i objavljivao u tadašnjim futurističkim publikacijama. Eksperimentalno traženje Majakovskog uvelike je određeno umjetničkim principima futurizma; to se odnosi na glavne teme, pjesnička sredstva, jezik njegovih djela.
Na jednoj od pjesničkih večeri, autor je ljepotu ovako definirao: "Ovo je životni vijek gradske mase. To su ulice duž kojih tramvaji, automobili, odraženi u zrcalnim prozorima i natpisnim pločama." I upravo takvu ljepotu pjesnik veliča. Za njega postoji samo jedan krajolik - urbani. U tom su pogledu naslovi njegovih pjesama posebno rječiti: "Luka", "Ulična odjeća", "Natpisne ploče", "Kazališta", "Gradska Adiška". Istovremeno, slike urbanog života upečatljive su u iskren naturalizam, bezobrazluk: "Ulica nije uspjela poput sifilitskog nosa" ili: "I neki otpad je gledao s neba." I tako, prema Mayakovskom, noćni krajolik izgleda:
Doći će mjesec.
Već postoje
malo.
A sad je cijela visjela u zraku.
Ovo mora biti Bog
čudesna srebrna žlica
rumeni u uho zvijezde.
Autor uspoređuje primitivni i pjesnički opis prvog dijela s kompliciranim i prozaičnim objašnjenjem.
U tim i drugim crtama - demonstrativni antiestetizam, želja za impresioniranjem čitatelja, toliko karakteristična za futurističku umjetnost. Pjesnik brani pravo na svijet gledati na svoj način. Piše:
A onkraj sunca ulice su negdje lebdjele
beskorisni, raspadajući mjesec.
Noćna svjetla grada nazivaju se sunčanima, dok je prava rasvjeta proglašena nepotrebnom i - „razbarušenom“. Primjena sličnog epiteta na Mjesec hvaljen tijekom stoljeća - nije li ovo izazov za svu prethodnu poeziju?
U pjesmi "Možete li?" junak se obraća čitateljima:
I ti
predstava nokturna
mogao
na flautu za odvodnu cijev?
On je pjesnik, ima "pravo" stvarati prema vlastitim zakonima. I "oni" - oni "ništa ne razumiju":
Lud!
Auburn!
Pjesnik se obraća svom oštrom „Nateu“:
A ako danas meni, nepristojnom Hunu,
Ne želim stvarati lica pred vama - i ovdje
Nasmijat ću se i pljuvati radosno
Pljunut ću ti u lice.
Djela Majakovskog karakterizira oštar društveni zvuk - antiratni, revolucionarni. "Dole s ljubavlju, umjetnošću, religijom, redom!" - izjavljuje pjesnik u četiri dijela pjesme "Oblak u hlačama."
Leci ..
Nakon crta lisica -
točka.
Mayakovsky je ovu pjesmu bez izazova nazvao "Opsežnom slikom proljeća". Tako autor uz pomoć futurističkog verbalnog slikanja crta proljetni krajolik. Majakovski, angažiran u formalnoj potrazi, samovoljno dijeli riječi na slogove, krši uobičajenu konstrukciju poetske linije. Često pribjegava raznim metodama snimanja zvuka („a sa sjevera - snijeg sijedih vlasi“; „krvlju ćemo otrovati vodu Rajne“; „kako bismo je naredili da je pjesmama uništi“). Krši gramatička pravila:
Gdje je ruža mekša i nježnija?
ili:
Izvadit ću dušu
gaziti
tako velika!
Neologizmi se mogu smatrati svojevrsnom posjetnicom Mayakovskyja. Poezija pjesnika nedvojbeno ima izvor poezije futurista. U njegovim pjesmama - "svetište grada", "zemlja koja je postala prazna zemlja", "prosinjska večer".
Umjetničke metafore i usporedbe autora često su komplicirane i zahtijevaju posebno pažljivo čitanje i tumačenje:
Da sam zavezana jezikom,
poput dant
ili Petrarka!
Zapalite dušu jednom!
Paradoks prvog dijela "uklonjen" je u drugom: herojev talent i ljubav toliko su veliki da ih obični zemaljski standardi ne primjenjuju.
Ocjenjujući djelo Mayakovskyja, ne treba poreći utjecaj futurizma na autorovu estetiku. To je područje koje je u velikoj mjeri oblikovalo budućnost "stihova i tribina". Patos revolucionarne obnove, poezija industrijskog grada, izazov buržoaskom životu, s jedne strane, i aktivno traženje novih umjetničkih oblika, s druge, su ono što je pjesnik u svom djelu naslijedio od ideja i metoda futurizma. Godine tijekom kojih je bio povezan s ovim smjerom postale su za njega godine podučavanja, oblikovanja pjesničkog majstorstva i književni credo prema zakonima iz kojih se razvijao njegov daljnji rad.
Samo smo lice svoga vremena.
Rog vremena puše nas verbalno
umjetnost.
V. Majakovski.
Početak 20. stoljeća vrijeme je neviđenih uspona.
ema ruske poezije, vrijeme, karakterizirati-
Nastanak mnogih umjetničkih
pravci - kao tradicija koja se nastavlja
domaće klasike i moderniste.
Ovo posljednje nesumnjivo uključuje futu-
Rizam (od latinskog tgyigit; doslovno značenje
chaet "budućnost").
Futurizam je izvorno rođen u
Italija. Njegov prvi teoretičar i praktičar
bio je pisac F. Marinetti. objavljene
1909. Manifest futurizma
postala programska prezentacija estetskog
načela novog smjera. novi
umjetnost mora biti usmjerena prema
doista, sutra pripada njemu
dan. Njegove pristalice zalagale su se za odustajanje
kulturna dostignuća prošlosti, u potrazi
nova umjetnička sredstva, jezična
prijeme. Futurizam je oštro karakteriziran
izražene formalističke značajke:
onaj o povećanju "rječnika u svom volumenu",
„Izrada riječi“, stvaranje nove sintakse
Šišu. Ali istodobno, nije mu otvoreno tuđ
društveni sadržaj, revolucionarni
fos, prosvjed protiv onih "gadosti od života",
koje suvremenik
Nost.
Iz nezadovoljstva tradicionalnom umjetnošću
ti si, prema Mayakovskom, rođen Rusija-
nebeski futurizam. Razvio je vlastiti,
ovisno o europskom putu. u ruskom
futuristi nisu imali niti jednu kreativnu organizaciju,
ali ipak su imali jednog umjetnika
vojno-estetska platforma. Njihova ideološka
manifest se može nazvati zbirkom “Nakon-
rang javnog ukusa “, objavljeno u
1912. godine. Njegove glavne odredbe: prvo
izići, izbaciti "a, Dostojevski, Tol-
strogo i tako dalje. iz parobroda našeg vremena "; vo
drugo, prepoznati pjesnikovu pravu da se "povećava
rječnik u svom opsegu proizvoljan i
izvedene riječi. "
Futuristi su tvrdili prioritetni obrazac
preko sadržaja; glavna stvar u umjetnosti
kreativnost - potraga za novim formalnim
emov, cilj poezije je samovrijednost, „izrađena od sebe“
riječ.
Novi trend preuzeo je ulogu revolucionara
umjetnost lustracije. Kao takav
Predložio je sljedeće principe:
testetizam, poezija ružnog i bezopasnog
drugačija, šokantna javnost, demonstrativna
cinizam i nihilizam. Ovi principi futurisa
razvijali ste se ne samo u svom radu,
ali i u načinu života. Odavde - ekstra-
odijela s bučicama (na primjer, žuta jakna
Mayakovsky), oslikana lica, smiješna
pribor, namjerno grubo rukovanje
s javnošću. Zvanje je bilo
njihove zbirke, počevši od naslova i
završavajući prljavo sivim jeftinim papirom.
Izvući buržoasku javnost iz države
ravnoteža - taj je cilj bio postavljen i prije
futuristi se bore.
Kreativnost mladog Majakovskog
vezan za futurizam. Zajedno s D. Bur-
hatch, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh he
sudjelovao u kreiranju zbirke "Slap u lice"
javni ukus ”, govorio je u podnožju
Božićne zabave, napisao je kritički
članci napisani futuristički
izdanja toga vremena. eksperimentalan
Potraga Majakovskog bila je u velikoj mjeri odlučna
umjetničke instalacije futurizma; je
tiče se glavnih tema, pjesničkih sredstava,
jezik njegovih djela.
Na jednoj od pjesničkih večeri autor
tako definirana ljepota: "Ovo je živi život
urbana masa, to su ulice duž kojih
voze tramvaji, automobili, odraziti se u zrnu
čelični prozori i natpisne ploče. " I upravo takvi
ljepotu pjeva pjesnik. Za njega tamo
samo jedan krajolik - urbani, u ovom -
noseći posebno elokventne naslove
stihovi: "Luka", "Ulična odjeća", "Ploče s natpisima", "Tea ~
TR "," Adishche grada ". Štoviše, slike
obiteljski život zadivljen iskrenim
turističnost, nepristojnost: "Ulica nije uspjela,
poput sifilitskog nosa "ili:" I pogledao s neba
neko smeće. " I tako, prema Mayakovskom,
izgleda poput noćnog krajolika:
Doći će mjesec.
Već postoje
malo.
A sad je cijela visjela u zraku.
Ovo mora biti Bog
čudesna srebrna žlica
rumeni u uho zvijezde.
Primitivni pjesnički opis per-
zavija, autor suprostavlja komplicirano
ali prozaično objašnjenje.
U tim i drugim crtama - demonstrativno
anti-estetizam, želja da se pogodi varalica-
tijela tako karakteristična za futuristička
umjetnost. Pjesnik brani pravo gledanja
svijet na svoj način. Piše:
A onkraj sunca ulice su negdje lebdjele
beskorisni, raspadajući mjesec.
Noćna svjetla grada nazivaju se suncem, u
dok je deklarirana prava svjetiljka
nepotrebno i - "razbarušeno." Primijeni kao-
Postoji li epitet na Mjesecu hvaljen tijekom stoljeća - je li
nije izazov za sve prethodne poezije?
U pjesmi "Možete li?" junak
apel čitateljima:
I ti
predstava nokturna
mogao
na flautu za odvodnu cijev?
Pjesnik je, "ima pravo" stvarati
prema vlastitim zakonima. A "oni" - oni su "ništa
razumije ":
Lud!
Auburn!
Pjesnik se obraća svom oštrom „Nateu“:
A ako danas meni, nepristojnom Hunu,
Ne želim praviti lica pred tobom -
a ovdje
Nasmijat ću se i pljuvati radosno
Pljunut ću ti u lice.
Za Mayakovskyjeva djela
socijalno oštar socijalni zvuk - anti-
To je revolucionarno. "Dole s ljubavlju,
umjetnost, religija, red! " - proglašenje
pjesnik u četiri dijela pjesme „Oblak u
hlače “.
Letaka.
Nakon crta lisica -
točka.
Ova pjesma Majakovski nije bez
poziv nazvan "Iscrpna slika proljeća."
Tako autor pomoću futurističkih riječi-
Slika Noa crta proljetni krajolik. makrovari-
Yakovsky, formalno pretražujući,
proizvoljno dijeli riječi na slogove;
je uobičajena konstrukcija pjesničkog
linija. Često pribjegava raznim
zvučni snimci ("i sa sjevera - snijeg sijede kose";
"Otrovati vodu Rajne krvlju"; „Pjesme Velikog
letjeti da je osušim ”). Krši pravila gra-
Matić:
Gdje je ruža mekša i nježnija?
ili:
Izvadit ću dušu
gaziti
tako velika!
Svojevrsna posjetnica Mayakov-
mogu se smatrati neologizmima. Slovotvor-
pjesnikovo poštovanje nesumnjivo ima svoj izvor
com poezija futurista. U svojim pjesmama -
"Grad ukrašava", "zemlja koja je postala prazna zemlja"
"Prosinačka večer."
Umjetničke metafore i usporedbe
autor je često kompliciran i posebno zahtijeva
temeljito čitanje, dešifriranje:
Da sam zavezana jezikom,
poput dant
ili Petrarka!
Zapalite dušu jednom!
Paradoks prvog dijela
je u drugom: herojev talent i ljubav su takvi
sjajni su što ih obični ne primjenjuju
zemaljski standardi.
Procjenjujući rad Majakovskog, ne
udarci za negiranje utjecaja futurizma na estetiku
ku autor. Upravo je taj smjer u mnogim
hom je oblikovao budućnost "stihovi i tri-
Buna. " Paphos revolucionarno ažuriranje,
poezija industrijskog grada, izazov bur-
aktivan život, s jedne strane, i aktivan
potraga za novim likovnim oblicima - s drugim
Goy - to je ono što je naslijedio u svojoj
kao pjesnik iz ideja i metoda futurizma. Go-
dy, tijekom kojeg je bio povezan
s tim smjerom, postale su mu godine
učenja, formiranje pjesničkih masa-
Teritorij, književni credo, prema zakonima
koja je razvila njegovo daljnje stvaralaštvo
počasti.
