Kakvi su epski stihovi dramska literatura. Književni rod: drama, ep, stihovi
"Književni rod -brojna djela slična po svojoj organizaciji govora i kognitivnoj orijentaciji na subjekt i objekt ”(Davydova TT, Pronin VA Teorija književnosti. - M., 2003., str. 47).
A. N. Veselovsky pisao je o formiranju tri vrste literature u svojoj „Povijesnoj poeziji“ (M., 1989.). Prema znanstveniku, u zoru umjetnosti postojao je određeni sinkretički oblik - horski čin, koji se pridružio obredu. U početku su se iz nje isticale lirsko-epske pjesme, koje su se u životnim prilikama pretvorile u epske pjesme. Oni su zauzvrat ujedinjeni u ciklusima, ponekad dosežući oblike epa. Kasnije su se stihovi isticali, tada se pojavila kultna drama, na temelju koje je naknadno nastala umjetnička drama.
Teorija o podrijetlu književnih rodova koju je iznio A.N. Veselovskog, potvrđeno povijesnim podacima o životu primitivnih naroda. Međutim, osim ritualnih radnji mogli bi se oblikovati epski i stihovi.
Pitanje diferenciranja književnih djela razmatra se od antike do danas, u svakoj fazi književnoga procesa nastaju nove odluke i prioriteti, donose se preciziranja i izmjene, premda je podjela sve verbalne umjetnosti na tri vrste ep, stihovi, drame – ostaje nepromijenjena iz vremena Platona i Aristotela (IV st. pr. Kr.). U estetici drevnog svijeta pojavila se tendencija razumijevanje književnih rodova kao načina izražavanja umjetničkih sadržaja.
Aristotel na temelju koncepta "oponašanja" identificiranog u "Poeziji" tri vrste poezije: epski, tragični i lirski,koje se razlikuju u načinima oponašanja. "... Može se oponašati (...) na takav način da [autor] ili pripovijeda [sa strane] ili postaje u njemu netko drugi poput Homera; ili [cijelo vrijeme] ostaje samo od sebe i ne mijenja se; ili [prikazuje] sve oponašane [u obliku osoba] aktivnih i aktivnih ”- to su kratke karakteristike ep, stihovi, drame(Aristotel. Poetika // Djela. U 4 sveska. T.4. - M., 1984., str. 648).
Promatranja i ideje Aristotela dali su poticaj cjelokupnom daljnjem razvoju teorijske i književne misli. Triada Aristotela vratila se u renesansu. U istoj perspektivi književno rođenje I.V. Goethe i F. Schiller u svojoj prepisci i članku koji su napisali u koautorstvu „O epskoj i dramskoj poeziji“ (1797).
Istodobno, u devetnaestom stoljeću u estetici romantizma pojavilo se različito razumijevanje epa, tekstova i drame kao određenih vrsta umjetničkog sadržaja.Ovim su pristupom književni rodovi definirani pomoću filozofskih kategorija. Dakle, F.V. Schelling u svom djelu Filozofija umjetnosti (1802 - 1804) definirao stihovikako naj subjektivniji spol(u Schellingovoj terminologiji - oblik) literature u kojoj prevladava sloboda. U tekstovima "dopuštena su najhrabrija odstupanja od uobičajenog slijeda misli. Potrebna je samo povezanost u duši pjesnika ili slušatelja, a ne veza objektivne ili vanjske prirode". ep,čiji je zadatak biti slika povijesti, objektivno"Prikazana je čista potreba." Schelling je smatrao "sintezom sve poezije" drama,"U kojem je prikazan objektivno kao i u epskom djelu, a ipak je subjekt u istom pokretu kao u lirskoj pjesmi: to je upravo slika u kojoj radnja nije dana u priči, već je predstavljena u stvarnosti (subjektivno je prikazano kao objektivno ) ". Drama može nastati samo iz borbe za slobodu i nužnost. "(Schelling F. V. Filozofija umjetnosti - M., 1995., str. 345, 351, 398 - 400).
Najuspješnija ta definicija književnih rodova jest ona koja se odnosi na stihove. Unatoč subjektivnosti i apstraktnosti takvog pristupa književnosti, upravo je Schelling prvi primijenio kada je razmatrao književne rodove filozofske kategorije predmeta i objekta,a opisao je i dramu kao mješoviti rod. Ta otkrića romantične estetike kasnije je uzeo u obzir G.V.F. Hegel, koji je svoju razumniju teoriju književnih rodova utemeljio i uz pomoć filozofskih kategorija.
Značajke epa, tekstova i drame G.V.F. Hegel je zacrtao kroz filozofske koncepte objekt i predmet saznanja(prevladavanje predmeta u epu, subjekt u stihovima, sinteza objekta i subjekta u drami). Na temelju je karakterizirana tema svake književne vrste: biti u svojoj cjelovitosti i dominaciji događaja nad voljom pojedinaca u epu; emocionalno uzbuđenje, iskustva u stihovima; težnja za ciljem, voljna aktivnost u drami, dominacija osobe u njemu nad nekim događajem. U epu pjesnik ili prozaik ponovno stvara stvarnost koja postoji neovisno o autoru ("bit materije se sama otkriva, a pjesnik se povlači u pozadinu"). Stvarnost, prolazi kroz prizmu autorove mašte, u stihovima je subjektivno obojena (sadržaj tekstova je "cijeli subjektivni, unutarnji svijet", "verbalni izraz subjekta"). U drami se otkriva sinteza objektivnog scenskog djelovanja i subjektivnog samoizražavanja likova (drama je „način prikazivanja“ koji povezuje „prvo prvo u novu cjelinu, gdje smo predstavljeni objektivnim raspoređivanjem i njegovim ishodištem u dubini duše pojedinca“ (Hegel G.V. Estetika. U 4 sveska T. 3 - M., 1971, str. 419 - 421).
Štoviše, u karakteristikama epa i drame G.V.F. Hegel prvenstveno obraća pažnju na povezanost duboko smislenih kategorija događaji i radnje.U srcu epumjetnički je ovladao događaju srži drame su radnja.No sami po sebi događaj i radnja su kategorije stvarnog života. Da bi postale umjetnička stvarnost, moraju se prevesti u "stvar" zapleta, kompozicije, umjetničkog govora. Stoga se u epu i drami događaj i radnja pojavljuju u obliku epa i drame zemljište.Rekreirajući događaj, ep želi nastojati ovladati cjelovitošću bića, hvatajući sve njegove strane i sfere. Stoga, nasuprot dramskoj književnoj vrsti, ep nije ograničen na sliku akcijekoja prije svega teži određenom cilju i zahvaljujući tome jednostrano otkriva osobu. Epski autorski portreti događajpojavljuju se kao zasebna manifestacija multilateralnog holističkog bića.
Iako je hegelijanska teorija književnih rodova donekle kontradiktorna, podržao ju je i razvio V.G. Belinsky u članku "Podjela poezije na rodove i vrste" (1841.) i nekoliko drugih djela. Ipak, iznio je primjedbe potaknuvši kritički stav prema Hegelovom konceptu. Otkrio je slučajeve kada nema izravne podudarnosti između generičkog sadržaja i generičkog oblika: "... Još jedan radni ep u obliku razlikuje se dramatičnim karakterom i obrnuto. Postoji drama u epu, postoji i ep u drami. "(Belinsky VG Poln. Sobr. Soch. T.5. - M., 1954. - str. 22)
Belinski je dao jasne definicije epu i tekstovima: " epi lirskipoezija je dvije apstraktne krajnosti stvarnog svijeta, dijametralno suprotstavljene jedna drugoj ...
Epska poezija je pretežno objektivna i vanjska poezija, kako u odnosu na sebe, tako i prema pjesniku i svom čitatelju. U epskoj poeziji razmatranje svijeta i života izražava se kao postojeće na sebii one koji su u potpunoj ravnodušnosti prema sebi i prema pjesniku ili čitatelju koji ih razmišlja. " Belinsky je posebno naglasio suprotnost epskom pjesničkom postupu: „Lirska poezija, naprotiv, prije svega je poezija subjektivno,unutarnji izraz samog pjesnika ”(ibid., str. 10). eposprenosi vidljivo stihovi -unutarnji svijet, iako se, prema Belinskyju, često miješaju.
U gramatičkim oblicima ep se definira glagolom prošloga vremena i zamjenicom 3. osobe jednine ili množine. Za epos su karakteristične dvije prostorno-vremenske situacije, koje se sastoje u razmaku između sadašnje napetosti priče i proteklog vremena događaja o kojem se pripovijeda. U stihovima dominira jednina u prvom licu i sadašnjem vremenu. Ako je lirsko uzbuđenje doživljeno u prošlosti, ono ostaje trenutno trenutno ("Volio sam te ..." A. S. Puškina, "Pismo ženi" S.A. Jesenina, itd.).
Epi i stihovi razlikuju se i u vrsti govorne organizacije, u emocionalnom stanju autora ili junaka, zarobljeni u tekstu.
Razmatrajući ep na primjeru Homerovih pjesama, A.A. Slavlje je dalo sljedeće karakteristike epskog stvaralaštva: „Epos - perfectum. Otuda smirena kontemplacija, objektivnost (odsutnost drugog osobnog interesa za stvari prikazane u događajima, osim za ono što je neophodno za mogućnost same slike). U čistom epu pripovjedača nije vidljivo. Ne govori svojim mislima o događajima i osjećajima (usporedi Byronove lirsko-epske pjesme i druge). Nije pjesnik pjesnik taj koji voli domovinu, već Odisej kojeg portretira taj koji želi vidjeti dim svoje domovine, barem tada umrijeti. Pjevačica je potpuno skrivena iza Odiseja. Fiktivna sveprisutnost Homera ”(Potebnya A. A. Estetika i poetika. - M., 1976., str.440).
U tekstovima Potebnya primjećuje jedinstvo iskustva i spoznaje, skreće pozornost na načine izražavanja promjenjivih emocionalnih stanja duše: „Tekstovi su praesens. To je pjesničko znanje koje, objektivizirajući osjećaj, podređujući mu misli, smiruje taj osjećaj, gurajući ga u prošlost i na taj način omogućava uspon iznad njega.
Tekstovi govore o budućnosti i prošlosti (objekt, cilj) samo onoliko koliko uzbuđuje, uznemirava, veseli ili odbija. Svojstva lirske slike proizilaze iz ovoga: sažetost, skromnost, kompaktnost, takozvani lirski poremećaj “(Potebnya AA, ibid., Str.440).
U stihovima je jedan glavni lik autor, sposoban za bezbroj reinkarnacija, ali istovremeno i samo promatranje. Lirsko djelo uvijek je „pjesma za slučajnost“. Lirska poezija je, dakle, prirodna i improvizirana.
Drama kao vrsta literature, koja najčešće ima scensko utjelovljenje, zadržava svoj sustav konvencija koje ljubitelj kazališta autorski rado prepoznaje i oprašta. Prije svega je da se u drami radnja odvija u strogo ograničenom prostoru i vremenu. Potonji se uvijek podudara s vremenom čitanja predstave ili gledanja predstave. Vremenski slijed ovdje u pravilu odgovara kronologiji radnje koja se kreće od sadašnjosti prema budućnosti, mada ponekad postoje događaji koji su prethodili početku radnje, ali oni su uvijek otkriveni (Edip Kralj, Sofokl, Hamlet V. Shakespearea itd.)
Kako je naglasio G.V.F. Hegel, dramski rod, temelji se na djelovanju, a samim tim i na sukobu. Sam pojam drame (grč. Dráma - radnja) označava da se djela koja pripadaju ovom rodu temelje na brzom, u usporedbi s epskim, radnjama koje proizlaze iz sukoba likova jedni s drugima, junaka sa sobom, i često s erom i bezvremenskim egzistencijalnim zakonima („Faust“ I. V. Goethea, „Cain“ D.G. Byrona i dr.).
"Nevjerojatnost" drame očituje se i u podcrtanom rasporedu likova, obveznoj prirodi svake napomene koja djeluje na dinamiku radnje, u napomenama na stranu koju likovi u drami ne čuju, ali publika čuje, u dugim pjesničkim monolozima nalik retoričkim predstavama (izraženim internim govorom). Ako pokušate gledati dramu očima sljedbenika Aristotela, tada je lako primijetiti njezinu glavnu tendenciju: jedinstvenu vanjsku radnju s neočekivanim usponima i padovima - nepredvidivim događajima, priznanjima, slučajnostima, nesrećama, povezanima s izravnim sukobom junaka. Uporedo s tim, drama oponaša živahni govor, ljudi postaju prototipovi scenskih i izvan pozornica.
Dramatična djela, poput epskih, imaju zaplet koji teče u vremenu i prostoru. No, umjetničke mogućnosti drame, u usporedbi s golemim mogućnostima epa, su ograničene: drama se odnosi na ep, na isti način kao i na grafiku. To znači da u drami nema detaljnog pripovijedanja, pejzaža, opisa likova, okoline u kojoj se radnja odvija. Sve je to ponekad krajnje sažeto dato u govoru likova ili u autorovim napomenama. Glavna stvar u dramskom djelu su monolozi i dijalozi likova.
Mogu se razlikovati dvije vrste drame. Prvi, zasnovan na vanjskom djelovanju i gravitirajući ponajviše hiperboličnoj ili grotesknoj identifikaciji suštine likova. Od antike do doba romantizma, vodeća svojstva drame odgovarala su glavnim tendencijama paneuropskog književnog razvoja: u njoj su prevladavali oblici sekundarne konvencije nad životnim. Međutim, želja za tipizacijom života, koja je prevladavala u realističkoj i naturalističkoj literaturi, promijenila je umjetničku strukturu drame. U 19. - 20. stoljeću njezina je "neprovjerljivost" svedena na minimum, vanjsko djelovanje je zamijenjeno unutarnjim ili se s njim prepliću, a svakodnevne i psihološke značajke povećavaju se u likovima slika (A. N. Ostrovsky, A. P. Čehov, M. Gorky, itd.) , Dakle, postoji druga vrsta drame. Međutim, „neprolaznost“ ostaje u predstavama ovih dramatičara kao jedno od generičkih obilježja drame.
Problem razlikovanja književnih klanova i isticanje njihovih bitnih obilježja i dalje privlači pažnju književnih znanstvenika. Tako je, na primjer, V.E. Halizev povezuje osnovna svojstva svakog književnog roda s tri aspekta izreke (govorni čin): poruka o predmetu govora - reprezentacija; izraz - izražavanje govornikovih emocija i privlačnosti - govornikovu žalbu na nekoga tko čini izjavu radnjom.
“U lirskom djelu govorno izražavanje postaje princip organiziranja i prevladava. U drami se naglašava privlačna, zapravo učinkovita strana govora, a riječ se pojavljuje kao svojevrsna radnja izvedena u određenom trenutku u odvijanju događaja. Epik se u velikoj mjeri oslanja i na apelativne početke govora (budući da sastav djela uključuje izjave junaka koje označavaju njihova djela). Ali poruke o nečemu što je van govornika dominiraju u ovoj književnoj vrsti.
Ostala su svojstva vrsta literature organski povezana (i ona su unaprijed određena) s tim svojstvima govornog tkiva lirizma, drame i epa koja su: načini prostorno-vremenske organizacije djela; jedinstvenost očitovanja osobe u njima; oblici prisutnosti autora; priroda privlačnosti teksta čitatelju. Svaka od vrsta književnosti, drugim riječima, ima poseban, samo svojstven kompleks svojstava "(Halizev V. E. Literature Theory - M., 1999, str. 296)
Rođenje djece i žanrovi književnosti
| epos | lirika | drama |
| basna | himna | vodvilj |
| Bylina | pogrdan | drama |
| legenda | madrigal | komedija |
| Kratka priča | oda | melodrama |
| esej | Pjesma (pjesma) | skica |
| priča | Poruka | tragedija |
| Priča | romantika | |
| Roman | sonet | |
| Bajka | stavovi | |
| epopeja | pjesma | |
| Poema u prozi | ||
| elegija | ||
| epigram | ||
| epitaf | ||
| Lyro-epski žanrovi: balada, pjesma, roman u stihu |
vrsta - najviše generalizirajuća, povijesno stabilna podjela književnih djela u skladu s tri oblika prikaza ljudske osobe.
žanr (od fr. žanr - rod, vrsta) - oblik u kojem se pojavljuju glavne vrste literature, tj. epi, stihovi, drame, u svojoj raznolikosti. Primjerice, u epu - ep, bajka, roman, roman itd., U drami - komedija, drama, tragedija itd., U tekstovima - poruka, elegija, epigram, pjesma.
Smijeh, strip, ironija.
Značaj smijeha i svega što je s njim povezano za umjetnost i književnost teško je precijeniti. Smijeh kao vid ljudske svijesti i ponašanja, prvo je izraz vedrine, iskrene radosti, vitalnosti i energije, a ujedno je i sastavni dio prijateljske komunikacije (sjetite se Tolstojevog Nikolaja i Nataše Rostovs u ujakovoj kući nakon lova). I drugo, smijeh je oblik odbijanja i osude ljudi onoga što ih okružuje, podsmijeh nečemu, neposredna emocionalna spoznaja određenih kontradikcija, često povezana s otuđenošću osobe od onoga što oni percipiraju. Ova strana smijeha povezana je sa strip (od ostalo gr. "Komos" je seoski praznik). Mnogo je pisalo o stripu kao izvoru smijeha (prije svega ismijavanja) (Aristotel, Kant, Chernyshevsky i Bergson), što znači pod njim određeno odstupanje od norme, apsurdnost, neskladnost; promašaj i ružnoća koji ne uzrokuju patnju; unutarnja praznina i beznačajnost, koje su obuhvaćene tvrdnjama o sadržaju i značaju (75); krutost i automatizam tamo gdje su potrebni okretnost i fleksibilnost.
U ranim fazama povijesti čovječanstva, smijeh se najjasnije očitovao kao masivan i postojao uglavnom kao dio blagdanskih rituala. U dobro poznatoj knjizi M.M. Bakhtin o F. Rabelaisu karnevalski smijeh istaknuta kao vrlo značajan aspekt kulture (prvenstveno narodne) različitih zemalja i epoha. Znanstvenik je ovaj smijeh opisao kao širom zemlje (stvaranje atmosfere univerzalnog jedinstva na temelju veselog osjećaja), univerzalan(usmjereno na svijet u cjelini, u njegovo vječno umiranje i ponovno rođenje, a nadasve - na njegovu materijalno-fizičku i istodobno svečanu stranu) i ambivalentan (što čini jedinstvo afirmacije neiscrpnih snaga naroda i poricanje svega službenog, i države i crkve: sve vrste zabrana i hijerarhijske uspostave), glavno je kako ona izražava i vrši slobodu i označava neustrašivost 1. Prema Bakhtinu, karnevalski stav je svojstven veseloj relativnosti, patosu pomaka i nadogradnji, relativizaciji svijeta 2. A to pokazuje sličnosti između Bakhtinskog karnevala i Nietzsche Dionizije.
Koncept karnevalskog smijeha (knjiga o Rabelaisu objavljena je 1965.) imao je velik i nesumnjivo blagotvoran učinak na kulturološke studije, povijest umjetnosti i književnu kritiku u posljednja tri desetljeća, ponekad izazivajući kritiku. Stoga je skrenuta pažnja na povezanost, koju Bakhtin nije uzeo u obzir, karnevalske "labavosti" s okrutnošću, već masovnog smijeha s nasiljem 3. Za razliku od Bakhtinove knjige, rečeno je da je smijeh karnevala i Rabelaisovih priča satanski 4. Strašan, tragičan implika Bakhtinove knjige o Rabelaisu, koja je nastala u tridesetim i četrdesetim godinama prošlog stoljeća, jasno se nalazi u nedavno objavljenom rukopisu znanstvenika, koji kaže da je život prožet kriminalom u svojoj biti (u svakom trenutku), da su u njemu prigušeni "tonovi ljubavi" i samo „s vremena na vrijeme oslobađajući tonovi saturnalije i karnevalskog zvuka“ 5. (76)
Prolaskom povijesnog vremena raste kulturni i umjetnički značaj smijeha koji nadilazi masovne i ritualizirane svečanosti, smijeh kao sastavni dio svakodnevice - privatni život i individualna komunikacija ljudi.
Utvrđeno je da već kod primitivnih naroda smijeh, "pozivajući sve", simbolizira "prijateljsko i ljubazno društvo" 6. Sličan smijeh, (opravdano ga je zvati pojedinačno proaktivno)bliske veze povezane lakom, povjerljivom komunikacijom, živahnim razgovorom, prije svega činjenicom da je Puškin prijatelj P.A. Vyazemsky je nazvao "komunikacijskim veseljem." Prisutna je u literaturi različitih zemalja i naroda. U tom su pogledu također značajni dijalozi Platona (posebno Fedona, gdje se Sokrat uoči svog pogubljenja „smiješi“ i šali sa svojim učenicima), te pripovjedačka tkanina takvih djela iz New Agea (vrlo različita), poput „Život i mišljenja Tristama Shandyja, gospodin "L. Stern," Eugene Onegin "od Puškina," Vasilij Terkin "Tvardovskog i ponašanje niza junaka ruskih klasika (prisjetimo se, na primjer, Mozartove poetizirane Puškinovom sklonošću laganom šali ili stalnom osmijehu princa Myshkina s Dostojevskim) 7.
Individualni smijeh inicijative može imati i otuđujuće podrugljiv karakter. Za njegovu karakterizaciju tradicionalno se koristio izraz. ironija. Ironičan odnos prema oko okolnost, način života ljudi i njihove navike bili su svojstveni drevnim grčkim cinicima (V - IV stoljeće prije Krista) svojom sklonošću šokima, zlom cinizmu, uličnim skandalima 8. Militantno nihilistički smijeh cinika na daljinu, ali sasvim je jasno prethodio ironičnom raspoloženju djela F. Nietzschea. U pjesmi „Tako je rekao Zaratustra“ čitali smo: „Naredio sam ljudima da se smiju svojim velikim učiteljima kreposti, svojim svecima i pjesnicima, njihovim izbaviteljima svijeta“. Filozof je o sebi napisao: „Ne želim biti svetac, već kao pavao<...> Mozda sam ja jos. "9 Od smijeha cinika, niti se protežu do oblika ponašanja futurista na početku našeg stoljeća, pa čak i do sada rasprostranjenog "crnog humora" 10 .
Značajan fenomen kulture i umjetnosti Novog doba - romantična ironija. Prema F. Schlegelu, sposobnost ironije uzdiže osobu iznad suprotnosti bića i, posebno, iznad (77) „osnovne proze“ svakodnevnog života. Pripisujući Sokratu svoj vlastiti pogled na svijet, Schlegel je napomenuo da "ironija ismijava cijeli svijet." Govoreći o ironiji, također je tvrdio da "sve u njemu treba biti šala, a sve ozbiljno, sve je iskreno iskreno i sve je duboko skriveno", da je "ironija jasna svijest o vječnoj mobilnosti, beskonačno potpunom kaosu" 1. Dvojnost ironije koja pomaže čovjeku da otkrije „božansku ideju“ i istovremeno može uništiti ono „što je i samo po sebi dalo izgled života“, napisao je K.-V.-F. Solger 2.
Ova vrsta univerzalne ironije, slikana tragičnim tonovima, prisutna je u radovima pisaca simboličkog kruga (A. Blok, A. Bely). Ispričavanje totalnog filozofskog smijeha svojstveno je suvremenim humanističkim znanostima strukturalističke i poststrukturalističke orijentacije. Dakle, M. Foucault (Francuska) u knjizi iz 1966. godine tvrdio je da sada „čovjek može razmišljati samo u praznom prostoru gdje više nema osobe“, da je želja za razmišljanjem i razgovorom o nekoj osobi „apsurdna i apsurdna“ refleksija, kojoj se „može suprotstaviti samo filozofski smijeh. "3
Ironični pogled na svijet sposoban je osloboditi čovjeka od dogmatske uskosti razmišljanja, jednostranosti, netolerancije, fanatizma, gaženja živog života u ime apstraktnog principa. T. Mann je inzistirao na tome 4. Istodobno, "ironija bez obala" može dovesti u ćorsokak nihilizma, nečovječnosti, depersonalizacije. F. Nietzsche je to osjećao bolno: "Navika ironije<...> pokvari lik, to mu postepeno daje liniju zlobne superiornosti<...> počinješ izgledati kao zli pas, koji je, ujedajući se, također naučio smijati ”5. Block je napisao o negativnom potencijalu potpune ironije u članku „Ironija“ (1908), opisujući to kao bolest, nasilje, bogohuljenje, rezultat opijenosti, kao simptom gubitka čovječanstva u osobi; 1918. - S.N. Bulgakov („Sada je vrijeme za pobunu ironije i glorifikacije“) 6. (78)
Ironija, koja ne poznaje granice, sposobna je "okrenuti se" potpunim negiranjem ljudskog u čovjeku. Prema I.P. Smirnova, vrijedna literatura u svojoj postmodernoj grani nastoji reproducirati ljudsku stvarnost kao monstruoznu. Ovdje autori "predmet konceptualiziraju kao nekontrolirani" stroj za želje "<...> kao mehaničko-organsko čudovište ”7.
Uporedo s univerzalnom ironijom usmjerenom na svijet i ljudski život u cjelini, postoji (i vrlo je produktivna za umjetnost i književnost) ironija stvorena percepcijom i razumijevanjem specifičnih, lokalnih i istodobno duboko značajnih suprotnosti ljudi u životu i njihovom povijesnom postojanju. Upravo je takvo ironično raspoloženje prisutno u djelima smiješan i satirični 8.
Epic. Drama. Pjesama.
Epos (od grč. Epos - riječ, pripovijest, priča) vrsta je literature koja karakterizira sliku stvarnosti u objektivno narativnom obliku. U pravilu se vrijeme prikazane radnje i vrijeme pripovijedanja o njoj ne poklapaju - to je jedna od najvažnijih razlika u odnosu na druge vrste literature.Načini izlaganja su pripovijedanje, opis, dijalog, monolog, autorske digresije. Autorov opis događaja koji se odvijaju u prostoru i vremenu, pripovijest o raznim životnim pojavama, ljudima, njihovim sudbinama, likovima, djelima itd. Odlikuje se smireno kontemplativnim, odvojenim odnosom prema prikazanima. Epski tekst sličan je vrsti legure pripovednog govora i izreka znakova. Ima neograničenu količinu (od kratke priče do ciklusa s više svezaka (na primjer, Humana komedija Honorea de Balzaca kombinira 98 romana i kratkih priča) - to vam omogućava da „ugradite“ toliko likova, okolnosti, događaja, sudbina, detalja koji nisu dostupni druge vrste književnosti, a ne bilo koja druga vrsta umjetnosti. Epos, u usporedbi s drugim vrstama književnosti, ima najbogatiji arsenal umjetničkih sredstava, što nam omogućava da otkrijemo unutarnji svijet osobe s najvećom dubinom, da je prikažemo u razvoju. Posebna uloga u epskim djelima pripovjedač ili pripovjedač igra, njegov govor (sadržaj i stil) je jedino, ali vrlo učinkovito sredstvo stvaranja slike ovog lika. Unatoč činjenici da je ponekad pripovjedač ideološki blizak piscu, oni se ne mogu prepoznati (na primjer, pripovjedač u djelu .S. Shmelyova "Ljeto Gospodnje" i sam autor nije ista osoba) Drama (dr. - drama - radnja) vrsta je literature koja odražava život u radnjama koje se događaju u sadašnjosti. Dramska djela namijenjena su inscenaciji ki na pozornici, to određuje specifičnosti drame:
1) nepostojanje narativno-deskriptivne slike; 2) "pomoćno" u autorovu govoru (napomene); 3) glavni tekst dramskog djela predstavljen je u obliku replika likova (monolog i dijalog); 4) drama kao vrsta literature nema toliku raznolikost umjetničkih i slikovnih sredstava kao epos: govor i djelo su glavno sredstvo stvaranja slike junaka; 5) opseg teksta i trajanje radnje ograničeni su scenskim okvirom; 6) zahtjevi scenske umjetnosti također su diktirali takvo obilježje drame kao izvjesno pretjerivanje (hiperbolizacija): „pretjerivanje događaja, pretjerivanje osjećaja i pretjerivanje izraza“ (L. N. Tolstoj) - drugim riječima, kazališni učinak, povećana izražajnost; gledatelj predstave osjeća konvencije onoga što se događa, što je A.S. vrlo dobro rekao. Puškin: „Sama suština dramske umjetnosti isključuje uvjerljivost… čitajući pjesmu, roman, često možemo zaboraviti i vjerovati da opisani incident nije fikcija, već istina. U ode, u elegiji, možemo pomisliti da je pjesnik u stvarnim okolnostima prikazao svoje osjećaje. Ali gdje je vjerodostojnost zgrade koja je podijeljena na dva dijela, od kojih je jedan prepun gledatelja koji su se složili itd. "
Tekstovi (dr. Lyra - glazbeni instrument, na zvukove kojih su se otpjevali stihovi) - vrsta literature koja ističe subjektivnu sliku stvarnosti: pojedina stanja stanja ljudske svijesti, misli, osjećaje, dojmove autora. U tekstovima se stvara doživljaj slike, ako je serija događaja ponekad prisutna u njoj, tada je to iscrtana vrlo štedljivo. Najvažnije svojstvo stihova je sposobnost prenošenja singla (osjećaja, stanja) kao univerzalnog: „Naj subjektivnija vrsta literature, ona je, kao ni jedna druga, usmjerena općenito, na sliku mentalnog života kao univerzalnog“ (L. Ya. Ginsburg). Tekstovi su način umjetničkog razumijevanja događaja ne samo unutarnjeg svijeta čovjeka, nego i vanjskog: života i prirode, povijesti i modernosti, planetarnog života, svemira, svemira. Karakteristična obilježja lirskih djela: pjesnički oblik, ritam, nedostatak zapleta, mala veličina ("što je kraće i što cjelovitije"), pojačana ekspresivnost, prisutnost lirskog junaka u čije ime se izražava iskustvo (treba imati na umu da se autor ne može prepoznati s lirskim junakom).
Podjela literature na rodove ne podudara se s njenom podjelom na poeziju i prozu. Svaki od književnih klanova može obuhvaćati i poetična (poetična) i prozna (nepoetska) djela. Nadalje, treba imati na umu da su riječi "epski" ("epski"), "dramatični" ("drama"), "lirski" ("lirizam") dvosmislene i služe ne samo da označavaju generičku pripadnost djela, već i karakterizirati bilo kakve predmete, događaje, stanja. "Epicizmom se naziva veličanstveno smirena, nesmetana razmišljanja o životu u njegovoj složenosti i raznolikosti, širini pogleda na svijet i njegovu prihvaćanju kao svojevrsne cjelovitosti. U vezi s tim, često se govori o "epskom svjetonazoru", umjetnički utjelovljenom u Homerovim pjesmama i nizu kasnijih djela ("Rat i mir" Lea Tolstoja). Epičnost kao ideološko i emocionalno raspoloženje može se pojaviti u svim književnim rodovima - ne samo u epskim (pripovjedačkim) djelima, već i u drami („Boris Godunov“ A. Puškina) i tekstovima (ciklus „Na polju Kulikov“ A. A. . Blok). Dramom se obično naziva način razmišljanja povezan s intenzivnim iskustvom neke vrste kontradikcije, s osjećajima i tjeskobom. I na kraju, lirizam je uzvišena emotivnost izražena u govoru autora, pripovjedača i likova. Drama i lirizam mogu biti prisutni i u svim književnim rodovima “(V.E. Halizev).
43. Ideološki sadržaj književnih i umjetničkih djela.
Temeljno odbijanje izoliranog razmatranja sadržaja i oblika umjetničkog djela ne poništava razmatranje kategorija kao što su tema, problem, ideja umjetničkog djela. Tema (iz grč. Shet, slova. - što je osnova) je krug događaja koji čine životnu sredinu epskih i dramskih djela, a istodobno služe filozofskim, društvenim, etičkim i drugim ideološkim problemima. Na primjer, tema Puškinove "Kapetanove kćeri" umjetnička je priča o seljačkom ustanku koji je vodio Pugačov. Tema se ne smije brkati sa sadržajem djela, jer tema nije sam život, već odraz životnih pojava u piščevom umu. Konkretan, izravan sadržaj Puškinova romana "Kapetanova kći" povijest je odnosa Grineva i Pugačeva, Maše Mironove, Shvabrina. U drevnoj Grčkoj vjerovalo se da je cjelovitost književnog djela određena jedinstvom glavnog junaka, ali Aristotel je ukazivao na pogrešnost ovog pogleda, pokazujući na primjeru Homera "Iliada" da je to holističko djelo, iako ima mnogo junaka. Izraz "predmet" u književnoj kritici koristi se u različitim značenjima. Neki razumiju temu životnog materijala, dok drugi - glavni društveni problem koji se postavlja u djelu. Najuvjerljiviji je koncept teme kao temelja umjetničkog djela - onog što je postalo predmetom autorskih interesa, promišljanja i uvažavanja. BV Tomaševski je to nazvao glavnom temom djela. Govoreći o ovoj temi, nazvao je teme ljubavi, smrti, revolucije i tvrdio da je tema "jedinstvo značenja pojedinih elemenata djela. Kombinira komponente umjetničkog dizajna, ima relevantnost i pobudi zanimanje čitatelja. " Fiction prikazuje opća, karakteristična, tipična obilježja života kroz sliku pojedinaca i događaja. Sadržaj umjetničkog djela su prije svega one tipične činjenice, pojave, događaji koje sadrži u sebi. Sadržaj djela pisca je sve što ga zanima u životu, što generalizira u svojim djelima. Pisca zanima određeni krug životnih pojava, shvaća ih, definira njegov odnos prema njima i, konačno, sve to utjelovljuje u umjetničkim slikama. To je način na koji je M. Gorky shvatio temu: „Tema je ideja koja je nastala iz autorovog iskustva, potaknuta je njegovim životom, ali još uvijek gnijezdi u rezervoaru svojih dojmova i, zahtijevajući utjelovljenje u slikama, potiče poriv za radom i dizajniranjem“ 80 , Tema i ideja romana E. Zamyatina „Mi“ autorom je sugerirao život. Glavna tema romana je tragedija pojedinca u totalitarnoj državi. Pisac prikazuje "idealni nedostatak slobode" građana jedne države, u kojem su ljudi bili lišeni imena ili prezimena (umjesto njih, "broj"). Život svakog od njih odvija se pred svima u kućama sa staklenim zidovima. U ovom društvu nema ni jednog grama "nepravilnosti", sve je unaprijed programirano, ali nema "nereda". Dobrotvor, koji predvodi državu, nadahnjuje ljude: „Sretni ste. Ti si sličan stroju. " I obilazite gradske „kuglice za glavu“. I svi su vođeni srećom na putu sveopćeg konsenzusa. Umjetna „formula sreće“ se uvodi u svijest „brojeva“. Zeleni zid ih je ogradio od divljine, stvarne raznolikosti života. Ideološki sadržaj romana "Mi" sastoji se u izlaganju konačne racionalizacije života, pretvaranju osobe u bezumni mehanizam, izlaganju ideja "izabranog", "dostojnog", ideji "ponovnog odgoja" organske prirode. Tema književnog djela može se shvatiti s potrebnom cjelovitošću samo na temelju prodiranja u sva ideološka i umjetnička bogatstva ovog djela. Dakle, da bismo razumjeli kozmos Nabokovih djela, potrebno je zaroniti u složen svijet likova koji u njemu žive. Tema Nabokovog romana "Lužinova obrana" nije sudbina šahista, već sudbina "tvorca". Prikazuje tragediju kreativne svijesti. Igra kao najvažnija sastavnica kreativnosti preuzima se u najočitijem obliku - igra u šahu. A junak je vječno igrano dijete. Luzhin je svojim moćnim intelektom bespomoćan kao osoba o kojoj svi vode računa (roditelji, Valentinov, supruga). Život u "drugoj stvarnosti", koji junak romana bira, s jedne je strane štedljiv i s druge strane destruktivan: Luzhin je progutao "šahovske ponore". V. Maslovsky napominje: „S gledišta estetske stvarnosti, možemo razgovarati o unutarnjoj temi djela, o osobnoj temi pisca. U ovom je slučaju tema ono što se izražava, a zatim se u osnovi poistovjećuje s pojmom "problem". " U tematski složenom djelu obično je moguće izdvojiti glavnu temu koja određuje jedinstvo cjelokupnog djela i pojedinih tema koje čine pojedinačne aspekte ove glavne teme. Ako je glavnu temu romana L. Tolstoja "Anna Karenjina" pisac sam smatrao "obiteljskom misli", tj. prikazujući obiteljske odnose na širokoj socijalnoj, povijesnoj pozadini 60-ih. XIX st., Slika tih odnosa u plemenitom, seljačkom, birokratskom okruženju može se smatrati privatnim temama. Određeni trenuci, epizode iz kojih su sastavljene i glavne i privatne teme, nazivaju se tematskim motivima. Oni se mogu izraziti manje ili više izrazito. Glavna tema romana "Majka" M. Gorkyja je slika radničkog pokreta u Rusiji s početka 20. stoljeća. Rješava se u privatnim temama vezanim za razumijevanje rodnog mjesta i mjesta proletarijata, odnos revolucionarne inteligencije, radnika i seljaka, položaj žena u predrevolucionarnoj Rusiji itd. Kombinacija glavnih i određenih tema predmet je rada. Primjerice, tema "Rat i mir" L.N. Tolstoj nastaje iz tri kruga pitanja: problemi ljudi, plemenita javnost i osobni život osobe određen etičkim standardima.
Podjela literature na porođaj
Već je uobičajeno kombinirati verbalna i umjetnička djela u tri velike skupine koje se nazivaju književni rodovi. Ovo je ep, drama i stihovi. Iako nije sve što su stvorili Pisci (posebno u XXI stoljeću). uklapa se u ovu trijadu, ipak zadržava svoj značaj i autoritet u sastavu književne kritike.
Sokrat raspravlja o rođenju poezije u trećoj knjizi Platonovog traktata "Država". Pjesnik, ovdje rečeno, može, najprije, izravno u svoje ime govoriti ono što se događa „uglavnom u hvalospjevima“ (u stvari to je najvažnije svojstvo stihova); drugo, graditi Djelo u obliku "razmjene govora" junaka, u koju se Riječi pjesnika ne miješaju, što je tipično za Tragedije i komedije (takva je drama kao i rod Poezije); treće, povezati njihove Riječi s Riječima stranaca koje pripadaju glumcima (što je svojstveno epovima).
Slični sudovi o rođenju poezije izraženi su u trećem poglavlju Aristotelove Poetike. Ovdje su ukratko opisane tri metode oponašanja u poeziji (verbalna umjetnost), koje su karakteristike epa, tekstova i drame: "Možete oponašati na istu i istu stvar, govoreći o događaju kao o nečem zasebnom od sebe, kao što to čini Homer, ili na takav način da imitator ostaje sam, bez promjene lica ili predstavljajući sve portretirane osobe kao glume i aktivne. "
U sličnom Duhu - kao Vrste stava govornika ("govornika govora") prema umjetničkoj cjelini - vrste Književnosti više su puta kasnije razmatrane, sve do našeg vremena. Međutim, u XIX stoljeću. ojačano je još jedno razumijevanje epa, tekstova i drame: ne kao verbalno-umjetnički oblici, već kao neki razumljivi cjelini fiksirani filozofskim kategorijama: književni rodovi počeli su se zamišljati kao Vrste umjetničkih sadržaja.
Tako se pokazalo da je njihovo razmatranje oduzeto od poetike (učenja o verbalnoj umjetnosti). Dakle, Schelling je tekst povezao s beskonačnošću i Duhom slobode, eposom s čistom potrebom, ali u drami je vidio osebujnu sintezu oboje: borbu za slobodu i nužnost. No Hegel je okarakterizirao epope, tekstove i drame pomoću kategorija "objekt" i "subjekt": epska poezija je objektivna, lirska poezija je subjektivna, a dramatika objedinjuje ta dva principa. Hvala V.G. Belinski, kao autor članka „Razdvajanje poezije na rode i vrste“, hegelov koncept (i odgovarajuća terminologija) ukorijenjeni su u ruskoj književnoj kritici.
Postoje tri vrste fikcije: epska (od grč. Epos, pripovijedanje), lirska (lirika je ime glazbenog instrumenta pratila pjevanjem stihova) i dramska (od grč. Drama, radnja).
Uvodeći čitatelja u određenu temu (što znači predmet razgovora), autor odabire različite pristupe tome:
Prvi pristup: možete detaljno razgovarati o temi, o događajima koji su s njom povezani, o okolnostima postojanja ovog predmeta itd. u isto vrijeme autorska pozicija bit će više ili manje odvojena, autor će djelovati kao vrsta kroničara, pripovjedača ili će odabrati jednog od likova kao pripovjedača; glavna stvar u takvom djelu bit će samo priča, pripovijedanje teme, glavna vrsta govora bit će pripovijest; ova vrsta literature se zove ep;
Drugi pristup: ne možete reći toliko o događajima koliko o dojmu koji su stvorili na autora, o osjećajima koji su ih pobudili; slika unutarnjeg svijeta, doživljaji, dojmovi i odnosit će se na lirsku vrstu literature; iskustvo postaje glavni događaj poezija;
Treći pristup: objekt možete prikazati u djelovanju, prikazati ga na pozornici; predstaviti ga čitatelju i gledatelju okružen drugim pojavama; ova je vrsta literature dramatična; u drama najmanje će vjerovatno zvučati autorov glas - u napomenama, tj. autorovim objašnjenjima radnje i replika likova.
Rođenje fikcija
|
EPOS |
DRAMA |
LYRICS |
|
(Grčki - naracija) priča o događajima, sudbini junaka, njihovim postupcima i avanturama, slici vanjske strane onoga što se događa (čak su i osjećaji prikazani sa strane njihove vanjske manifestacije). Autor može izravno izraziti svoj stav prema onome što se događa. |
(Grčki - akcija) slika događaji i odnosi između junaka na pozornici (poseban način pisanja teksta). Izravni izraz autorove točke gledišta sadržan je u napomenama. |
(od naziva glazbenog instrumenta) iskustvo događaji; slika osjećaja, unutarnji svijet, emocionalno stanje; osjećaj postaje glavni događaj. |
Podjela literature na rodove ne podudara se s njenom podjelom na poeziju i prozu. U svakodnevnom govoru lirska se djela često poistovjećuju s poezijom, a epska s prozom. Takva upotreba je netočna. Svaki od književnih rodova uključuje i poetična (poetična) i prozna (nespoetska) djela. Epos u ranim fazama umjetnosti najčešće je bio poetičan (epovi antike, francuske pjesme o podvizima, ruski epovi i povijesne pjesme itd.). Epska epska djela pisana pjesmama nisu rijetkost u književnosti Novog vremena (Don Giovanni "J. N. G. Byron," Eugene Onegin "A. S. Puškin," S kim dobro živjeti u Rusiji "N. A. Nekrasov). U dramskom žanru Književnosti koriste se i pjesme i proza, ponekad kombinirane u istom djelu (mnoge drame W. Shakespearea). A tekstovi, uglavnom poetični, ponekad su prozaični (sjetite se Turgenjevljevih pjesama u prozi).
Epičnost kao ideološko i emocionalno raspoloženje može se dogoditi u svim književnim rodovima - ne samo u epskim (pripovjedačkim) djelima, već i u drami („Boris Godunov“ A. S. Puškina) i tekstovima (ciklus „Na polju Kulikovu“ A.A. . Blok). Dramatizam se obično naziva način razmišljanja povezan s intenzivnim iskustvom neke vrste kontradikcije, s osjećajem i tjeskobom. I na kraju, lirizam je uzvišena emocionalnost izražena u govoru autora, pripovjedača, likova.
Drama i lirizam mogu biti prisutni i u svim književnim rodovima. Dakle, roman L.N. Tolstoj "Anna Karenjina", pjesma M.I. Tsvetaeva "domovina". Roman I.S. Turgenjev "Plemenito gnijezdo", glumi A.P. Čehove „Tri sestre“ i „Trešnja voćnjak“, priče i priče I. A. Bunina.
Epika, stihovi i drame na ovaj su način oslobođeni jednoznačno krute privrženosti epu, lirizmu i drami kao Vrste emocionalno-semantičkog „zvuka“ Djela.
Rođenje djece, vrste i žanrovi fikcije
|
EPOS |
DRAMA |
LYRICS |
|||||
|
Pjesma mita (epska): Heroic Strogovoinskaya nevjerojatno legendarno povijesno ... Priča o Bylin Dumi Legenda Tradicija Baladne usporedbe Mali žanrovi: poslovice izreke zagonetke dječje rime ... |
epopeja rimski: Povijesno. Fantastična. Avanturistički psiholog. R. prispodoba utopijski društveni ... Mali žanrovi: Kratka priča Kratka priča Fable Parable Ballad Lit. bajka ... |
Narodna drama Rite-scena Raek-a... |
Tragedija komedija: odredbe, likovi, maske ... Drama: filozofski društveni povijesni soc. Vaudeville Fars Tragifars... |
pjesma |
Ode Anthem Elegy Sonnet Poruka Madrigal Romance Rondo Epigram... |
||
epos
U epskom žanru Književnosti (dr. Epos - riječ, govor) organizirani početak Djela je pripovijedanje likova (likova), njihovih sudbina, djela, stavova, događaja u njihovom životu koji čine zaplet. Ovo je lanac verbalnih poruka ili, jednostavnije rečeno, priča o onome što se dogodilo ranije. Narativ karakterizira privremena udaljenost između govora i predmeta verbalnih oznaka. Vodi se sa strane i u pravilu ima gramatički oblik prošlih vremena. Za pripovjedača (pripovjedača) karakterističan je položaj osobe koja se prisjeća mjesta koje se odvijalo ranije. Udaljenost između Vremena prikazane radnje i Vremena pripovijedanja o njoj gotovo je najvažnije svojstvo epskog Oblika.
Riječ "pripovijedanje" koja se primjenjuje na književnost upotrebljava se na različite načine. U užem smislu, ovo je detaljno označavanje Words-a onoga što se dogodilo jednom i imalo je privremeno proširenje. U širem smislu, pripovijest uključuje i opise, tj. rekonstrukcija kroz Riječi nečega stabilnog, stabilnog ili potpuno nepomičnog (to su većina krajolika, karakteristike domaćeg okoliša, izgled likova, njihova mentalna stanja).
U epskim djelima pripovijest povezuje i obuhvaća izjave aktera - njihove dijaloge i monologe, uključujući one unutarnje, aktivno interakciju s njima, objašnjavajući ih, dopunjavajući ih i ispravljajući. A književni tekst ispada spoj fuzije pripovjedačkih i likovnih izjava.
Djela epske vrste u potpunosti koriste arsenal umjetničkih sredstava dostupnih Književnosti, ona slobodno i slobodno ovladavaju Stvarnošću u vremenu i prostoru. Međutim, oni ne poznaju ograničenja u opsegu teksta. Epi, kao vrsta Književnosti, obuhvaćaju i kratke priče (humor O Henry) i djela dizajnirana za dugo slušanje ili čitanje: epove i romane koji pokrivaju život izvanredne širine. To su drevna grčka Iliada i Odiseja Homer, Rat i mir “Leo Tolstoj.
Epsko djelo može „apsorbirati“ u sebe toliki broj znakova, okolnosti, događaja, sudbina, detalja koji nisu dostupni drugim vrstama književnosti ili bilo kojoj drugoj vrsti umjetnosti. U ovom slučaju, narativni oblik doprinosi najdubljem prodiranju u čovjekov unutarnji svijet. Sasvim je pristupačan njezinim složenim likovima s mnoštvom značajki i svojstava, nepotpun i oprečan, u pokretu, formiranju, razvoju.
U epskim djelima duboko je značajna prisutnost pripovjedača. To je vrlo specifičan oblik umjetničke reprodukcije osobe. Pripovjedač je posrednik između slike i čitatelja, često djelujući kao svjedok i tumač prikazanih osoba i događaja.
Tekst epskog djela obično ne sadrži podatke o sudbini pripovjedača, o njegovom odnosu s likovima, o) kada, gdje i pod kojim okolnostima pripovijeda svoju priču, o svojim mislima i osjećajima.
I istovremeno, govor pripovjedača ima ne samo grafički nego i izražajni značaj; karakterizira ne samo objekt izgovora, već i samog govornika. U bilo kojem epskom djelu utisnut je način poimanja stvarnosti svojstvene pripovjedaču, urođena vizija svijeta i način razmišljanja. U tom je smislu legitimno govoriti o Slici pripovjedača. "Narator nije samo više ili manje specifična slika<".> ali i svojevrsna figurativna ideja, princip i izgled govornika ili na neki drugi način - sigurno određeno stajalište na navedeno, gledište je psihološko, ideološko i jednostavno geografsko, jer je nemoguće opisati s bilo kojeg mjesta i ne može se opisati bez deskriptora. "
Epska forma, drugim riječima, reproducira ne samo pripovijedača, već i pripovjedača, ona umjetnički bilježi način govora i poimanja svijeta, te u konačnici - naratorov mentalitet i osjećaje. Izgled pripovjedača ne otkriva se u djelovanjima i ne u izravnim izljevima duše, već u osebujnom narativnom monologu. Izražajni počeci takvog monologa, što je njegova sekundarna funkcija, istodobno su vrlo važni.
Ne može postojati cjelovita percepcija narodnih bajki bez pomnoga pažnje na njihov narativni način, u kojem se iza naivnosti i domišljatosti osobe koja vodi priču može pogoditi veselost i lukavost, životno iskustvo i mudrost. Nemoguće je osjetiti šarm junačkih epova antike bez zahvatanja uzvišenog sustava misli i osjećaja rapsodije i pripovjedača. A sve je nezamislivije razumijevanje A.S. Puškin i N. V. Gogol, L.N. Tolstoj i F. M. Dostojevski, N. S. Leskov i I. S. Turgenjev, A. P. Čehov i I. A. Bunin, M. A. Bulgakov i A. P. Platonov, ne shvaćajući „glas“ nalagača. Živa percepcija epskog djela uvijek je povezana s pomnom pažnjom načina na koji se pripovijeda vodi. Osjetljiv na verbalnu umjetnost, čitatelj u priči, priči ili romanu vidi ne samo poruku o životu likova s \u200b\u200bnjenim detaljima, već i izrazito značajan monolog pripovjedača.
Literatura je dostupna na različite načine pripovijedanja. Vrsta naracije je najdublje ukorijenjena i prezentirana u kojoj postoji apsolutna udaljenost između likova i onih koji o njima komuniciraju, da tako kažem. Pripovjedač govori o događajima s mirnom smirenošću. Sve mu je razumljivo, dar "sveznanja" je svojstven. A njegova slika, slika stvorenja koje se uspinje svijetom, daje Djelo boju maksimalne objektivnosti. Značajno je da je Homer često uspoređivan s nebesima - olimpijcima i nazivan "božanskim".
Umjetničke mogućnosti takve pripovijesti razmatraju se u njemačkoj klasičnoj estetici romantičarske ere. U eposu "potreban nam je pripovjedač", čitamo u Schellingu, "koji bi nas mirno odvratio od prevelikog sudjelovanja glumaca s ravnodušnošću njegove priče i usmjerio pažnju publike na čisti rezultat". I dalje: "Narator je likovima stran<...> on ne samo da nadilazi slušatelje svojom uravnoteženom Kontemplacijom i na ovaj način podešava svoju priču, već kao da zamjenjuje mjesto "nužnosti".
Zasnovana na takvim Oblicima pripovijedanja koji potječu od Homera, klasičnoj estetici 19. stoljeća. tvrdio je da je epski rod Književnosti umjetničko utjelovljenje posebnog, "epskog" svjetonazora, koji je obilježen maksimalnom širinom pogleda na Život i njegovim mirnim, radosnim prihvaćanjem.
Udaljenost između pripovjedača i glumaca ne ažurira se uvijek. Antička proza \u200b\u200bsvjedoči o tome: u romanima "Metamorfoze" ("Zlatni magarac") Apuleiusa i "Satirikona" Petronija, sami likovi govore o onome što su vidjeli i doživjeli. Takva djela izražavaju pogled na svijet koji nema nikakve veze s takozvanim "epskim svjetonazorom".
U literaturi posljednja dva ili tri stoljeća prevladava subjektivna pripovijest. Pripovjedač je počeo gledati svijet očima jednog od likova, prožete njegovim mislima i utiscima. Životni primjer toga je detaljna slika bitke kod Waterlooa u "Parmskom samostanu" na Stendhalu. Ta se bitka ne reproducira na homerski način: pripovjedač se, kao da se, pretvara u junaka, mladog Fabrioza i gleda što se događa očima. Udaljenost između njega i lika praktički nestaje, gledišta oboje su kombinirana. Tolstoj je ponekad odavao počast ovoj metodi slike. Borodino bitka u jednom od poglavlja "Rat i mir" prikazana je u percepciji Pierrea Bezukhova, neiskusnog u vojnim poslovima; vojno vijeće na Filiju predstavljeno je u obliku dojmova Malaševe djevojke.
U "Anna Karenjina" reproduciraju se utrke u kojima sudjeluje Vronski dva puta: jednom je doživio sam, a drugo koje vidi Annine oči. Nešto slično karakteristično je za F.M. Dostojevskog i A.P. Čehov, G. Flaubert i T. Mann. Junak kojemu je pripovjedač prišao prikazan je kao iznutra. "Morate se prebaciti u lik", rekao je Flaubert. Kad se pripovjedač približi bilo kojem od junaka, nepravilno se izravan govor često koristi, tako da se glasovi pripovjedača i glumca sjedinjuju. Spoj stajališta pripovjedača i likova u Književnosti XIX-XX stoljeća. uzrokovano povećanim umjetničkim zanimanjem za originalnost unutarnjeg svijeta ljudi, i što je najvažnije - razumijevanje Života kao kombinacije odnosa za razliku od drugih prema Stvarnosti, kvalitativno različitih horizonta i vrijednosnih orijentacija.
Najčešći oblik epskog pripovijedanja je priča treće osobe. No pripovjedač se u Djelotu može pojaviti kao svojevrsno "ja". Prirodno je nazvati takve personificirane pripovjedače koji govore iz vlastite "prve" osobe. Narator je često i lik Djela (Grinev u "Kapetanovoj kćeri" AS Puškin, Ivan Vasilijevič u priči Leona Tolstoja "Nakon lopte", Arkadij Dolgoruky u "Tinejdžeru" F. M. Dostojevskog).
Po činjenicama iz svog života i razmišljanja mnogi su pripovjedači - likovi bliski (iako nisu identični) Pisačima. To se događa u autobiografskim djelima (rana trilogija Lea Tolstoja, "Ljeto Gospodnje"). Ali češće se sudbina, životni položaj, iskustva junaka, koji je postao pripovjedač, osjetno razlikuju od onoga što je svojstveno autoru ("Robinson Crusoe", D. Defoe). Štoviše, u većini djela (epiztolarna, memorijalna, fantastična oblika) pripovjedači govore na način koji nije identičan autorovom i ponekad se od njega oštro razilazi. Narativne metode korištene u epskim djelima naizgled su vrlo raznolike.
drama
Dramska djela (dr. - drama-radnja) poput epskih stvaraju niz događaja, radnji ljudi i njihovih odnosa. Poput autora epskog djela, i dramaturg je podložan „zakonu evolucijske akcije“. Ali u drami nema detaljne narativno-opisne slike. Zapravo, autorov govor ovdje je pomoćni i epizodan. Takvi su popisi aktera, ponekad popraćeni kratkim karakteristikama, oznakom vremena i mjesta radnje; opisi scenske situacije na početku djela i epizoda, kao i komentari na pojedine replike junaka i naznake njihovog pokreta, geste, izraza lica, intonacije (primjedbe). Sve to čini sekundarni tekst dramskog djela. Glavni je tekst lanac izjava likova, njihovih primjedbi i monologa.
Otuda su neke ograničene umjetničke mogućnosti drame. Pisac - dramatičar koristi samo dio subjektivno-vizualnih sredstava koja su dostupna tvorcu romana ili epa, kratke priče ili romana. A likovi likova otkrivaju se u drami s manje slobode i punoće nego u epu.
Istodobno, dramatičari, za razliku od Autori epskih djela, prisiljeni su se ograničiti na volumen verbalnog teksta koji udovoljava zahtjevima kazališne umjetnosti. Vrijeme prikazano u drami radnje trebalo bi se uklopiti u strogi okvir scenskog vremena. A predstava u oblicima poznatim novom europskom kazalištu traje, kao što znate, ne više od 3-4 sata. A to zahtijeva odgovarajuću veličinu dramskog teksta.
No, autor predstave ima značajne prednosti u odnosu na tvorce kratkih priča i romana. Jedan trenutak prikazan u drami usko je povezan s drugim, susjednim. Vrijeme koje dramski pisac događaja odigrava tijekom epizode pozornice nije sažeto ili istegnuto; likovi drame razmjenjuju napomene bez primjetnih vremenskih intervala, a njihove izjave čine neprekidnu, kontinuiranu liniju. Ako je radnja uz pomoć naracije uhvaćena kao nešto prošlo, onda lanac dijaloga i monologa u drami stvara iluziju Sadašnjeg vremena. Život ovdje govori, kao da je to u svoje ime: između onoga što je prikazano i čitatelja nema pripovjedača. Radnja je rekreirana u drami s maksimalnom spontanošću. Teče kao da je pred očima čitatelja. "Svi narativni oblici", napisao je F. Schiller, "nose sadašnjost u prošlost; svi dramatični oblici čine prošlost sadašnjošću."
Drama gravitira vanjsko spektakularnoj prezentaciji slike. Njezine su slike hiperbolične, privlačne, teatralno sjajne. "Kazalište zahtijeva<...> pretjerane široke crte glasa, recitacije i geste ", napisao je N. Boileau. A to svojstvo scenske umjetnosti uvijek ostavlja svoj trag na ponašanju junaka dramskih djela.
Značajni (kao karakteristika dramatične vrste Književnosti) jesu Tolstojevi prijezi W. Shakespearea zbog obilja hiperbole, zbog čega se, kao da je, narušava mogućnost umjetničkog dojma. "Od prvih riječi," napisao je kralj Lear o Tragediji, "može se vidjeti pretjerivanje: pretjerivanje događaja, pretjerivanje osjećaja i pretjerivanje izraza." U ocjeni Shakespeareova djela, L. Tolstoy nije bio u pravu, ali ideja velike posvećenosti engleskog dramatičara kazališnoj hiperboli u potpunosti je valjana. Ono što je o „kralju Learu“ rečeno s manje opravdanja može se pripisati antičkim komedijama i tragedijama, dramatičnim djelima klasicizma.
U 19. do 20. stoljeću, kada je u Književnosti prevladavala želja za svjetovnom autentičnošću, konvencije svojstvene drami postale su manje očite, često su bile svedene na minimum. Na izvoru ove pojave nalazi se takozvana "filistička drama" 18. stoljeća, čiji su tvorci i teoretičari bili D. Didro i G.E. Lessing. Djela najvećih ruskih dramatičara XIX stoljeća. i početak XX. stoljeća - A.N. Ostrovsky, A.P. Čehov i M. Gorky - odlikuju se pouzdanošću rekreiranih životnih oblika.
No čak i kada su dramatičari postavili vjerodostojnost, nastali su zaplet, psihološki i zapravo govor Hiperbole. Kazališne konvencije osjetile su se čak i u Čehovljevoj dramaturgiji koja je otkrila maksimalnu granicu „životnog karaktera“. Zavirimo u završnu scenu Tri sestre. Jedna mlada žena prekinula je ljubavnicu prije deset do petnaest minuta, vjerojatno zauvijek. Još prije pet minuta saznalo se za smrt svog zaručnika. I tako oni, zajedno sa najstarijom, trećom sestrom, sažimaju moralne i filozofske rezultate prošlosti, odražavajući zvukove vojnog marša o sudbini njihove generacije, o budućnosti čovječanstva. Teško je zamisliti da se to događa u stvarnosti. Ali ne primjećujemo nevjerojatnost finala "Tri sestre", jer smo navikli da drama značajno mijenja oblike ljudske aktivnosti.
Najvažnija uloga u dramskim djelima pripada konvencijama govornog samootkrivanja junaka, čiji dijalozi i monolozi, često zasićeni aforizmima i maksimama, ispadaju mnogo voluminoznije i spektakularnije od onih napomena koje bi se mogle izreći u sličnoj životnoj situaciji. Konvencionalne primjedbe „sa strane“, koje, inače, ne postoje za druge likove na pozornici, ali su publici jasno čuju, kao i monolozi koje junaci isporučuju u samoći, sami sa sobom, koji su čisto scenski uređaj za iznošenje unutarnjeg govora (postoji mnogo takvih monologa kao u drevnim tragedijama i u drami Novog vremena). Dramatičar, postavljajući svojevrsni eksperiment, pokazuje kako bi se osoba izrazila kada bi izrazio svoje mišljenje u izgovorenim Riječima s maksimalnom punoćom i svjetlošću. A govor u dramskom djelu često postaje sličan književnom ili oratorijskom govoru: junaci se ovdje teže izražavaju kao improvizatori, pjesnici ili majstori javnog govora.
Drama u umjetnosti ima, kao i dva života: kazališni i književni. Čitajući dramatičnu osnovu predstava, nalazeći se u njihovom sastavu, dramsko djelo doživljava i čitalačka javnost.
Ali to nije uvijek bio slučaj. Emancipacija drame s scene odvijala se postupno, tijekom niza stoljeća, a završavala je relativno nedavno: u 18.-19. stoljeću. Svjetski poznati primjeri dramaturgije u vrijeme njihova stvaranja gotovo da i nisu prepoznati kao književna djela: postojali su samo kao dio scenske umjetnosti. Ni W. Shakespeare ni J. B. Moliere njihovi suvremenici nisu doživljavali piscima. "Otkriće" u drugoj polovici 18. stoljeća Shakespearea kao velikog dramskog pjesnika igralo je odlučujuću ulogu u jačanju koncepta drame kao djela namijenjenog ne samo scenskoj produkciji, već i čitanju. Odsad su se drame počele intenzivno čitati. Zahvaljujući brojnim tiskanim publikacijama u XIX - XX stoljeću. dramska su se djela pokazala važnim oblikom fikcije.
U XIX stoljeću. Književne vrline drame često su se postavljale iznad pozornica. Dakle, Goethe je vjerovao da "Shakespearova djela nisu za tjelesne oči", a Griboedov je nazvao "djetinjastim" svoju želju da čuje stihove "Jao od pamet" s pozornice.
Stara istina ostaje na snazi: najvažnija, glavna svrha drame je scena. "Tek u scenskoj izvedbi dobiva autorov dramski izum potpuno dovršen obrazac i proizvodi upravo onu moralnu radnju, čije je ostvarenje Autor sebi postavio cilj."
Štoviše, za kazalište je najvažnije načelo vjernosti u čitanju literature. Redatelj i glumci pozvani su da u najvećoj mogućoj cjelini prenesu isporučeno djelo. Odanost scenskom čitanju događa se kada redatelj i glumci duboko shvaćaju dramsko djelo u njegovim glavnim informativnim, žanrovskim, stilskim značajkama. Scenske produkcije legitimne su samo u slučajevima kada između redatelja i glumaca postoji dogovor (premda relativan) s krugom Pisateljevih ideja - dramatičara, kada scenske figure pažljivo skreću pozornost na značenje isporučenog djela, na značajke njegovog žanra, značajke njegovog stila i samog teksta.
lirika
U stihovima (dr. Lyra - glazbeni instrument, na zvukove kojih su se otpjevali stihovi) u prvom su planu pojedinačna stanja ljudske svijesti: emocionalno obojene misli, voljni nagoni, dojmovi, neracionalni osjećaji i težnje. Ako je bilo koji niz događaja naznačen u lirskom djelu (što je daleko od slučaja uvijek), onda je to vrlo štedljivo, bez ikakvih detaljnih detalja (sjetite se Puškinovog "Sjećam se prekrasnog trenutka ...").
Književni rod- skupina žanrova sa sličnim strukturnim značajkama.
Umjetnička djela vrlo su različita u izboru prikazanih pojava stvarnosti, u načinima njezinog prikazivanja, u prevladavanju objektivnih ili subjektivnih načela, u sastavu, oblicima verbalnog izražavanja, u figurativnim i izražajnim sredstvima. Ali istodobno se sva ta raznolika književna djela mogu podijeliti u tri vrste - epski, tekstovi i drame. Podjela na rodove određena je različitim pristupima prikazu svijeta i čovjeka: epska objektivno prikazuje osobu, subjektivnost je karakteristična za stihove, a drama prikazuje osobu u akciji, a autorov govor ima pomoćnu ulogu.
epos(na grčkom znači pripovijedanje, priča) - pripovijest o događajima u prošlosti, usredotočena na objekt, na sliku vanjskog svijeta. Glavne karakteristike epa kao književnog žanra su događaji, radnje kao predmet slike (događajnost) i pripovijedanje kao tipičan, ali ne i jedini oblik verbalnog izraza u epu, jer u velikim epskim djelima „postoje opisi, rezonovanja i lirske digresije (što povezuje ep sa stihovima) i dijalozi (koji epove povezuje s dramom). Epski rad nije ograničen nikakvim prostornim ili vremenskim okvirima, može pokriti mnoge događaje i veliki broj osoba U epu igra veliku ulogu nepristrani, objektivni pripovjedač (djela Gončarova, Čehova) ili pripovjedača (Belkin roman Puškina).
lirika(s grč lira- glazbeni instrument, na zvuke kojih su izvedene pjesme i pjesme), nasuprot epu i drami, u kojima su prikazani kompletni likovi, djelujući u različitim okolnostima, crta individualna stanja junaka u određenim trenucima njegova života. Tekstovi prikazuju unutarnji svijet ličnosti u njenom oblikovanju i promjeni dojmova, raspoloženja, asocijacija. Tekstovi teksta, nasuprot epu, su subjektivni, osjećaji i iskustva lirskog junaka u njemu zauzimaju glavno mjesto, gurajući u pozadinu životne situacije, djela, djela. U pravilu u tekstovima nema zaplet događaja. U lirskom djelu može biti opis događaja, predmeta, slika prirode, ali on sam po sebi nije vrijedan, već služi svrsi samoizražavanja.
dramaprikazuje osobu u akciji, u konfliktnoj situaciji, ali u drami izostaje detaljna narativno-opisna slika. Glavni je tekst lanac izjava likova, njihovih primjedbi i monologa. Većina drama izgrađena je na vanjskoj akciji koja je povezana s sukobom, suprotstavljanjem junaka. Ali također može prevladati unutarnja akcija (junaci ne djeluju toliko koliko se brinu i odražavaju, kao u predstavama Čehova, Gorkog, Meterlink-a, Shawa). Dramska djela, kao i epska, prikazuju događaje, postupke ljudi i njihove odnose, ali drami nedostaju pripovjedačka i opisna slika. Autor je pomoćni i čini sporedni tekst djela, koji sadrži popis aktera, ponekad i njihove kratke karakteristike; određivanje vremena i mjesta radnje, opis scenske situacije na početku slika, pojava, djela, radnji; primjedbe koje daju smjernice o intonaciji, pokretima, izrazima lica likova. Glavni tekst dramskog djela sastoji se od monologa i dijaloga likova koji stvaraju iluziju sadašnjosti.
Tako epos govori, objedinjuje vanjsku stvarnost, događaje i činjenice u riječi, drama čini isto, ali ne u ime autora, već u izravnom razgovoru, dijalogu samih aktera, tekstovima dobrousredotočuje se ne na vanjski, već na unutarnji svijet.
No, mora se imati na umu da je podjela književnosti na rođenje djeteta pomalo umjetna, jer se zapravo često događa kombinacija, kombinacija svih ovih triju vrsta, njihovo spajanje u jednu umjetničku cjelinu ili kombinacija stihova i epa (pjesma u prozi), epa i drame (epska drama), drame i stihovi (lirska drama). Osim toga, podjela književnosti na rodove ne podudara se s njegovom podjelom na poeziju i prozu. Svaki od književnih klanova uključuje i poetična (poetična) i prozna (nepoetička) djela. Na primjer, roman u njegovim pjesmama Puškinove pjesme "Eugene Onegin" i Nekrasovljeva pjesma "Živjeti dobro u Rusiji" epske su prirode. Mnogo je dramskih djela napisanih u stihovima: Griboedova komedija "Jao od pamet", Puškinova tragedija "Boris Godunov" i drugi.
Podjela na rođenje djeteta prva je podjela u klasifikaciji književnih djela. Sljedeći korak je podjela svakog žanra na žanrove. žanr- povijesno uspostavljena vrsta književnog djela. Žanrovi su: epski (roman, roman, priča, esej, prispodoba), lirika (lirska pjesma, elegija, poruka, epigram, ode, sonet) i dramska (komedija, tragedija, drama). Napokon, žanrovi obično dobivaju daljnje podjele (na primjer, svakodnevna romansa, avanturistička romansa, psihološki roman itd.). Pored toga, uobičajeno je sve žanrove podijeliti na velike (roman, epska), srednja (kratka priča, pjesma) i mala (kratka priča, kratka priča, esej).
Epski žanrovi
Roman(s francuskog rimski ili kontrigotap - priča na romanskom jeziku) - veliki oblik epskog žanra, više problematično djelo koje prikazuje osobu u procesu njenog nastajanja i razvoja. Radnja u romanu uvijek je zasićena vanjskim ili unutarnjim sukobima ili oboje zajedno. Događaji u romanu nisu uvijek opisani sukcesivno, ponekad autor razbija kronološki niz (Lermontov "Heroj našeg vremena").
Novele se mogu podijeliti po temama (povijesne, autobiografske, avanturističke, avanturističke, satirične, fantastične, filozofske itd.) I po strukturi (stih roman, roman pamfleta, prispodoban roman, roman feuilleton, epizodni roman i drugi ).
Epski roman(s grč epopiia - zbirka legendi) - roman sa širokim prikazom narodnog života u ključnim povijesnim epohama. Na primjer, "Rat i mir" Tolstoja, "Tihi Don" Šolohova.
priča- epsko djelo srednjeg ili velikog oblika, izgrađeno u obliku pripovijesti o događajima u svom prirodnom slijedu. Ponekad se priča definira kao epsko djelo, križ između romana i priče - veća je od priče, ali manja od romana u smislu volumena i broja likova. Ali treba tražiti granicu između priče i romana
ne u njihovom volumenu, već u značajkama sastava. Za razliku od romana, koji gravitira akcijskoj kompoziciji, priča je predstavljena kronično. U njemu umjetnik nije zaokupljen mislima, sjećanjima, detaljima analize osjećaja junaka, ako nisu strogo podređene glavnoj radnji djela. Priča ne predstavlja zadatke globalne povijesne prirode.
Priča- mali epski prozni oblik, malo djelo s ograničenim brojem likova (najčešće pripovijedanih o jednom ili dva junaka). U priči se u pravilu postavlja jedan problem i opisuje jedan događaj. Primjerice, u Turgennjevoj priči "Mumu" glavni događaj je priča o nabavi i gubitku psa od strane Gerasima. Kratka pričarazlikuje se od priče samo po tome što uvijek ima neočekivani kraj (Otenrijevi "Darovi mudraca"), iako su općenito granice između ova dva žanra vrlo proizvoljne.
esej- mali epski prozni oblik, jedna od sorti priče. Esej je više opisan i utječe uglavnom na socijalne probleme.
parabola- mali epski prozni oblik, moralno učenje u alegorijskom obliku. Parabola se razlikuje od basne po tome što crta svoj umjetnički materijal iz ljudskog života (evanđeoske prispodobe, Salomonove prispodobe).
Lirski žanrovi
Lirska pjesma- mali žanrovski oblik tekstova napisanih bilo u ime autora ("Volio sam te" od Puškina), bilo u ime izmišljenog lirskog junaka ("Twardovski je ubijen pod Rževom ...").
elegija(s grč elegos -tužna pjesma) - mala lirska forma, pjesma prožeta raspoloženjem tuge i tuge. Sadržaj elegija u pravilu je sastavljen od filozofskih misli, tužnih misli, tuga.
Poruka(s grč epistole- pismo) - mali lirski oblik, pjesničko pismo, upućeno osobi. Sadržaj poruke je prijateljski, lirski, satiričan itd. Poruka se može uputiti jednoj konkretnoj osobi ili grupi osoba.
epigram(s grč epigramma -natpis) - mali lirski oblik, pjesma koja ismijava određenu osobu. Emocionalni raspon epigrama vrlo je velik - od prijateljskog podsmijeha do ljutog poricanja. Karakteristike - pamet i sažetost.
oda(s grč ode -pjesma) - mali lirski oblik, pjesma, karakterizirana svečanošću stila i uzvišenim sadržajem.
sonet(s talijanskog soneto -pjesma) - mali lirski oblik, pjesma, koja se obično sastoji od četrnaest stihova.
pjesma(s grč poiema- stvaranje) - prosječna liro-epska forma, rad s zapletno-narativnom organizacijom, u kojem nije utjelovljeno jedno, već čitav niz iskustava. Pjesma kombinira obilježja dvaju književnih rodova - tekstova i epa. Glavne značajke ovog žanra su prisutnost detaljnog zapleta i istodobno pomna pažnja na unutarnji svijet lirskog junaka.
balada(s talijanskog balada -plesati) - prosječna liro-epska forma, djelo s napetim, neobičnim zapletom, priča u stihu.
Dramski žanrovi
komedija(s grč homići- zabavna povorka i oda- pjesma) - vrsta drame u kojoj su likovi, situacije i radnje predstavljene u zabavnim oblicima ili prožete stripom. U žanru su satirične komedije (Fovizinova „Podrastaj“, Gogolov „Inspektor“), visoke komedije („Jao od pamet“ Griboedova), lirske (Čehovljev „Trešnja voćnjak“).
tragedija(s grč tragodia- kozja pjesma) - vrsta drame, djelo utemeljeno na nepomirljivom sukobu života koji vodi do patnje i smrti junaka. Na primjer, žanr tragedije je Shakespearova igra Hamlet.
drama- predstava s akutnim sukobom, koja za razliku od tragičnog nije toliko uzvišena, svjetovnija, obična i nekako rješiva. Specifičnost drame leži, prvo, u tome što je izgrađena na modernom, a ne na antičkom materijalu, i drugo, drama tvrdi novog junaka koji se pobunio protiv okolnosti.
Iznajmljivanje blok
Kroz povijest postojanja verbalne umjetnosti ponavljani su pokušaji da se književnost podijeli na rodove. Štoviše, razlozi za ovu podjelu bili su različiti.
Jedan od najranijih pokusa u grupiranju književnih djela po rođenju izveden je u antici, o čemu svjedoče traktati o Platonu i Aristotelu. Međutim, krajem XIX stoljeća. pojavila se druga osnova za klasifikaciju: epovi, stihovi i drame počeli su se smatrati vrstama umjetničkog sadržaja. Dakle, u percepciji njemačkog filozofa F.V. Schelling (1775-1854.) Povezivao je poeziju s beskonačnošću i duhom slobode, epskom s čistom potrebom, drama mu je izgledala kao sinteza obojega.
Njemački filozof V.F. Hegel (1770.-1831.) Okarakterizirao je ep, stihove i drame koristeći kategorije „objekt“ i „subjekt“: epska poezija je objektivna, lirska poezija je subjektivna, a dramatika objedinjuje ta dva principa.
Veliki ruski kritičar V.G. Belinski je, zagovornik hegelijanskog pristupa u određivanju vrsta književnosti, usadio te ideje u nacionalnu književnu kritiku.
epos (s grčkog. epos - riječ, pripovijest, priča) vrsta je književnosti koju karakterizira slika stvarnosti u objektivno narativnom obliku. U pravilu se vrijeme prikazane radnje i vrijeme pripovijedanja o njoj ne podudaraju - to je jedna od najvažnijih razlika u odnosu na druge vrste literature.
Načini prezentacije - naracija, opis, dijalog, monolog, autorska digresija. Autorov opis događaja koji se odvijaju u prostoru i vremenu, pripovijest o različitim životnim pojavama, ljudima, njihovim sudbinama, likovima, radnjama itd. Odlikuje se smireno kontemplativnim, odvojenim stavom prema prikazanima.
Epski tekst sličan je nekoj slitini pripovjedačkog govora i izjava likova. Ima neograničenu količinu (od kratke priče do ciklusa s više svezaka (na primjer, Humana komedija Honorea de Balzaca kombinira 98 romana i kratkih priča) - ovo vam omogućuje da "ugradite" toliko likova, okolnosti, događaja, sudbina, detalja koji nisu dostupni druge vrste literature, a ne neke druge vrste umjetnosti.
Epos, u usporedbi s drugim vrstama literature, ima najbogatiji arsenal umjetničkih sredstava, što nam omogućava da otkrijemo unutarnji svijet osobe s najvećom dubinom i pokažemo je u razvoju.
Posebnu ulogu u epskim djelima igra autor-pripovjedač ili pripovjedač.
drama (ostalo gr. drama - radnja) vrsta je literature koja odražava život u radnjama koje se događaju u sadašnjosti.
Dramska djela namijenjena su inscenaciji na pozornici, to određuje specifičnosti drame:
1) odsutnost narativno-opisne slike; 2) „podržavanje“ autorova govora (primjedbe); 3) glavni tekst dramskog djela predstavljen je u obliku replika likova (monolog i dijalog); 4) drama kao vrsta literature nema toliku raznolikost umjetničkih i slikovnih sredstava kao epos: govor i djelo su glavno sredstvo stvaranja slike junaka; 5) opseg teksta i trajanje radnje ograničeni su scenskim okvirom; 6) dramsko obilježje, poput pretjerivanja (hiperbolizacije), diktira zahtjevima scenske umjetnosti.
lirika (dr. lyra - glazbeni instrument, na zvuke kojih su se otpjevali stihovi) - vrsta literature koja ističe subjektivnu sliku stvarnosti: pojedina stanja stanja ljudske svijesti, misli, osjećaje, dojmove autora. U tekstovima se stvara doživljaj slike, ako je serija događaja ponekad prisutna u njoj, tada je to iscrtana vrlo štedljivo. Najvažnije svojstvo stihova je sposobnost prenošenja singla (osjećaja, stanja) kao univerzalnog. Tekstovi su način umjetničkog razumijevanja događaja ne samo unutarnjeg svijeta čovjeka, nego i vanjskog: života i prirode, povijesti i modernosti, planetarnog života, svemira, svemira. Karakteristična obilježja lirskih djela: pjesnički oblik, ritam, nedostatak zapleta, mala veličina ("što je kraće i što cjelovitije"), pojačana ekspresivnost, prisutnost lirskog junaka u čije ime se izražava iskustvo (treba imati na umu da se autor ne može prepoznati s lirskim junakom).
"Četvrta" vrsta književnosti je lirski ep koji uključuje lirske epske pjesme, balade, lirsku prozu i roman u stihovima. Svaki od književnih klanova može obuhvaćati i poetična (poetična) i prozna (nepoetska) djela. Nadalje, treba imati na umu da su riječi "epski" ("epski"), "dramatični" ("drama"), "lirski" ("lirizam") dvosmislene i služe ne samo da označavaju generičku pripadnost djela, već i karakterizirati bilo kakve predmete, događaje, stanja.
Imamo najveću info bazu u RuNetu, tako da uvijek možete pronaći bilo koji zahtjev
Ova tema pripada odjeljku:
Literatura. Odgovori
Što je književnost? Kako se rodila teorija književnosti i kako je "rasla"? Stih i proza. priroda stiha. Silabo-tonski sistem verzifikacije Što je epski roman? sorte komedija
Ovaj materijal uključuje odjeljke:
Književnost u razumijevanju ruske formalne škole. Otuđenje. Automatizacija / de-automatizacija. izdanak prijem
Književnost u razumijevanju strukturalizma: što je novo?
Poststrukturalizam je opći naziv za niz pristupa u socijalno-humanitarnom i filozofskom znanju
Slika. Može li književnost bez slika?
Imitacija, stilizacija, parodija
Osnovni verzifikacijski sustavi
Mjerač i ritam u stihu
Strofika. Glavne vrste strofa
Rođenje rime, njen procvat i propadanje
Zvučno pisanje u stihovima. melodika
Ponovite u literaturi. Ponavljanje u stihovima uopće nije isto kao u prozi
Književno rođenje: ep, stihovi, drame
Herojsko, uzvišeno, komično
Sorte stripa. Humor i satira
Glavni epski žanrovi
Glavni lirski žanrovi
Glavni dramski žanrovi. Što je dramatični tekst?
Priča i kratka priča: u čemu je razlika?
Vrste romana
Što je sastav? Što je uključeno u nju?
Sorte tragedije
Po čemu se dramski žanr razlikuje od žanra tragedije?
Zaplet i njegov sastav. Po čemu se zaplet razlikuje od parcele?
Od čega se sastoji lik?
Autor i tekst. Oblici autorove prisutnosti u djelu
Rješenje tipičnih zadataka iz discipline "Ekonomija organizacije (poduzeća)"
Prije rada sa zadacima određene teme, obavezno je ponoviti teorijski materijal o ovoj temi (osnovni pojmovi i metode proračuna).
Robna istraživanja neprehrambenih proizvoda
Vodič za studij. Trenutno je glavni zadatak trgovačkih poduzeća povećanje trgovine. Temeljne informacije o razvrstavanju i ocjeni kvalitete neprehrambenih proizvoda homogenih skupina koje omogućuju sistematizaciju i konkretizaciju znanja stečenog u procesu proučavanja discipline "Robna istraživanja neprehrambenih proizvoda" u iznimno kratkom roku.
Medicinska podrška za događaje civilne zaštite
Predavanje. Organizacija sanitarno-higijenskih i protuepidemijskih mjera među stanovništvom u ratnim vremenima. Ciklus: „medicinska podrška događajima civilne zaštite“. "Vojna i ekstremna medicina."
Rozrobka automatizirana robotska místya kasira drukarní
Tečajni projekt iz osnovne discipline „Bazi Danih“. Projektom kursa podrazumijeva se apsorpcija teorijskih znanja iz discipline "Bazi Danih" i više praktične praktične vještine, ali sa robotima u laboratorijskim radovima, sa šeširom automatiziranog informatičko-tehnološkog sustava "Digital pijanica".
