glavni > svađanje > Kakav je sastav u literaturi: tehnike, vrste i elementi. Kompozicija i zaplet umjetničkog djela


Kakav je sastav u literaturi: tehnike, vrste i elementi. Kompozicija i zaplet umjetničkog djela




Zaplet i sastav glavne su komponente književnog djela. U ovom ćemo članku, koristeći konkretne primjere, razmotriti što je to i zašto im se pridaje prvenstvena važnost u teoriji književnosti.

Zaplet je sustav događaja i odnosa između junaka, koji se razvijaju u vremenu i prostoru. M. Gorky je zaplet definirao kao "veze, kontradikcije, simpatije, antipatije i, općenito, odnose među ljudima - povijest rasta i organizacije jednog ili drugog lika, tipa".

Zaplet se sastoji od radnji likova, sustava slika. U razvoju zapleta očituju se karakterne osobine likova, njihova evolucija. Ponekad se zaplet poistovjećuje sa sadržajem djela. Međutim, sadržaj je širi od zapleta i nije ograničen na jednostavno prepričavanje onoga što se događa. Zaplet otkriva osobnost i vještinu pisca, utječe na njegov svjetonazor i položaj.

Zaplet je slika događaja kao što je dano u djelu. Štoviše, događaji nisu uvijek smješteni u djelu u uzročno-vremenskom slijedu. Djelo može započeti događajem koji se dogodio kasnije od svega što je dolje opisano.

Dakle, roman Što učiniti? N. Chernyshevsky započinje smrću heroja, a zatim govori o svemu što je prethodilo. U romanu M. Lermontova „Heroj našeg vremena“ također se krši vremenski slijed događaja, što je pisac učinio kako bi čitateljsku pozornost preusmjerio sa vanjskih događaja na Pechorinov unutarnji život.

Slijedni prijenos događaja prikazanih u djelu u njihovoj uzročno-posljedičnoj vezi naziva se zapletom. Često se zaplet i zaplet podudaraju i tada govorimo samo o zapletu. Postoje kronike i koncentrične ploče. U kronikama su događaji međusobno povezani vremenom, a koncentrično između njih prevladava uzročni odnos. Razlika između ove vrste parcela dobro je ilustrirana sljedećim primjerom: u frazi "Kralj je umro, a kraljica uskoro umrla", kronika se ponovno stvara, ali ako kažemo: "Kralj je umro i kraljica je umrla od tuge", to će biti formula koncentrične zavjere. Neka radnja prevladava u djelu, ili kronični i koncentrični principi mogu postojati u jednom djelu.

Parcele mogu biti jednoline ili mogu biti sastavljene od više linija koje se pojavljuju istovremeno, bilo stapanjem ili paralelno razvijanjem. Zaplet kao složena cjelina sastoji se od elemenata od kojih svaki ima svoju funkciju. Elementi zapleta su izlaganje, postavljanje, razvoj akcije i vrhunac, otkazivanje i epilog. Nije nužno da djelo ima sve elemente zapleta. U modernoj literaturi u pravilu nema prologa i epiloga, vrhunac može biti pomalo prikriven, a čak može i negirati. Zaplet, razvoj akcije, demantiji određeni su sukobom.

Sukob je sukob oprečnih pojava, ciljeva, težnji junaka ili suprotnost samog junaka, na primjer između osjećaja i dužnosti, želje i nemogućnosti njegovog ispunjenja. Sukob se može pojaviti kao suprotnost junaka i društva, karaktera i okolnosti, različitih aspekata karaktera. Na temelju sukoba junaka i društva gradi se Heroj našeg vremena M. Yu. Lermontova, jad iz uma A. S. Griboedova. Suprotnost lika Raskolnikova i okolnosti stvarnosti tvori sukob "zločina i kazne" F. M. Dostojevskog; U istom romanu unutarnji sukob predstavljen je kao borba u herojevoj duši. Svaki književni pravac ima svoje dominantne sukobe. U klasicizmu ovo je sukob dobra i zla, prosvjetljenja i neznanja ("Podrast" D. I. Fonvizina). U romantizmu je osnova sukoba suprotnost junaka i društva ("Cigani" A. S. Puškina, "Mtsyri" M. Yu. Lermontova). Spektar sukoba u djelima realizma je širi: socijalni, psihološki, socijalno-psihološki, moralni sukobi zaplet temelja djela.Zadatak nalazi izraz u kompoziciji.

Kompozicija je konstrukcija djela, korelacija komponenata likovne forme, kombinirane u jedinstvenu cjelinu. Sastav je određen sadržajem i žanrom djela. Kompozicija može biti jednostavna, linearna, kada se pojedine epizode spoje, slijede jedna za drugom i povezane su s glavnim likom. Primjer je sastav pjesme N. A. Nekrasova. Kome je dobro živjeti u Rusiji. Događaji se ovdje razvijaju kronološkim redoslijedom. Druga vrsta kompozicije uključuje mnoge priče koje mogu ići paralelno ili presijecati. Hronološki princip konstrukcije može se kombinirati s preuređivanjem događaja prema autorovoj logici objavljivanja likova. Povreda hronologije u ovom se slučaju također pojavljuje u obliku retrospekcije - preporuke („Heroj našeg vremena“ M. Yu. Lermontova, „Očevi i sinovi“ I. S. Turgenjeva). Sastav može biti kružnog oblika, tj. početak i kraj izgleda da se zbližavaju. Ponavljaju se ili su blizu jedna drugoj.

Važna komponenta kompozicije je umjetnička postavka - stvaranje slika koje se crtaju po principu analogije, sličnosti s glavnim likom ili događajem djela. U priči Leja Tolstoja "Hadži Murad", epizoda s rernom koji se snažno odupirao snažnoj ruci pokušavajući ga odvojiti dovodi do priče o Hadži Muradu, koji se borio za svoj život do posljednjeg daha. Interijer i krajolik mogu igrati sastavnu ulogu ako nisu predmet slike, ali služe za otkrivanje ideološke namjere djela. U "Mrtvim dušama" N. V. Gogola detalji o domaćem okruženju omogućuju prosudbu likova Manilova, Sobakeviča, Korobochka, Plyushkina. Dakle, u sastavu se razlikuju sljedeći glavni elementi: 1) opća konstrukcija 2) sustav likova 3) sustav događaja 4) elementi izvan plohe.

Pored vanjskih odnosa, privremenih i uzročnih, između prikazanih događaja postoje unutarnje, emocionalne i semantičke veze. Oni su nešto

u osnovi čine opseg parcela. Dakle, susjedstvo poglavlja "Rat i mir" posvećeno smrti starih Bezukhova i veselih rođendana u Rostovsovoj kući, izvana motivirano simultanošću tih događaja, nosi određeno značenje. Ova kompozicijska melodija postavlja čitatelja u raspoloženje Tolstojevih razmišljanja o nerazdvojnosti života i smrti.

U mnogim djelima sastav epizoda zapleta postaje presudan. Takav je, na primjer, roman T. Manna "Čarobna planina". Dosljedno, bez ikakvih kronoloških prepravki, bilježeći životni put Hansa Kastorpa u tuberkuloznom sanatorijumu, ovaj roman istodobno sadrži smislen i složen sustav usporedbi prikazanih događaja, činjenica i epizoda. Nije ni čudo što je T. Mann savjetovao ljudima zainteresiranim za njegovo djelo da dva puta pročitaju "Čarobnu planinu": prvi put - da razjasne odnos junaka, odnosno zaplet; u drugom, uroniti u unutarnju logiku povezivanja između poglavlja, tj. razumjeti umjetničko značenje zapletne kompozicije.

Kompozicija zaplet je i određeni redoslijed komunikacije čitatelju o onome što se dogodilo. U djelima s velikom količinom teksta, redoslijed zapleta epizoda obično otkriva autorovu ideju postepeno i postojano. U zaista romanima i romanima, pjesmama i dramama, svaka sljedeća epizoda otkriva čitatelju nešto novo za njega - i tako dalje, sve do samog finala, što je obično svojevrsna referentna točka u sastavu zapleta. "Snaga utjecaja (umjetnička) je pri kraju", primijetio je D.Furmanov (82, 4, 714). Uloga konačnog učinka u dramama s malim opsegom, kratkim pričama, bajkama, baladama sve je odgovornija. Ideološko značenje takvih djela često se pronalazi iznenada i tek u posljednjim redovima teksta. Ovako se grade Otenrijevi romani: često njihova finala ispadaju iz rečenog ranije.

Ponekad pisac zaintrigira svoje čitatelje: neko vrijeme ih drži u mraku o istinskoj suštini prikazanih događaja. Ova kompozicijska tehnika se naziva prema zadanom  i trenutak kada tel, napokon zajedno s herojima saznaje što se dogodilo ranije, - prepoznavanje  (posljednji termin pripada

živi Aristotelu). Podsjetimo na tragediju Sofokla "Edip Kralj", gdje ni heroj, ni publika i čitatelji dugo vremena ne shvaćaju da je za ubojstvo kriv sam Edip. U moderno se doba takve kompozicijske tehnike uglavnom rabe u avanturističkim i rogozničkim i avanturističkim žanrovima, gdje je "tajna tehnika" od najveće važnosti, kako je ustvrdio V. Shklovsky.

Ali realistični pisci ponekad čitatelja ne znaju što se dogodilo. Prema zadanim postavkama izgrađen je Puškin roman Snježna oluja. Tek na samom kraju čitatelj saznaje da je Maria Gavrilovna udana za neznanca, koji je, kako se ispostavilo, bio Burmin.

Tišine o događajima mogu povećati napetost slike radnje. Dakle, dok prvi put čitamo „Rat i mir“, dugo vremena zajedno s obitelji Bolkonski vjerujemo da je princ Andrei umro nakon bitke kod Austerlitza, a tek u trenutku njegove pojave u Ćelavim planinama saznajemo da to nije tako. Takvi propusti su vrlo karakteristični za Dostojevskog. U braći Karamazov, primjerice, čitatelj već neko vrijeme vjeruje da je Fjodora Pavloviča ubio njegov sin Dmitrij, a samo priča o Smerdyakovu stavlja kraj ovoj pogrešci.

Važno sredstvo kompozicije zavoda su kronološka preuređenja događaja. Obično (poput zadanih postavki i priznanja) zaintrigiraju čitatelja i time radnji daju mnogo zabave. Ali ponekad (posebno u realističkoj literaturi) permutacije diktiraju željom autora da preusmjere čitatelje izvana onoga što se dogodilo (što će se dogoditi s junacima?) U njegovu pozadinu. Dakle, u Lermontovom romanu "Heroj našeg vremena", kompozicija zapleta služi postupnom prodiranju u tajne unutarnjeg svijeta glavnog junaka. Prvo o Pechorinu saznajemo iz priče o Maksimu Maksimiču („Bela“), zatim od pripovjedača-autora koji daje detaljan portret junaka („Maksim Maksimič“), a tek nakon toga Lermontov uvodi dnevnik samog Pechorina (priča „Taman“, „Princeza“ Mary "," Fatalist "). Zahvaljujući slijedu poglavlja koje je autor odabrao, pažnja čitatelja preusmjerena je s avantura koje je Pechorin poduzeo na zagonetku njegovog lika koja je "neraspoložena" iz priče u priču.

Za realističku književnost XX. Stoljeća. karakterizirana djelima s detaljnom poviješću junaka,

dane u neovisnim zapletnim epizodama. Da bi cjelovitije otkrili kontinuitet ere i generacija, otkrili složene i teške načine oblikovanja ljudskih likova, pisci često pribjegavaju svojevrsnoj „montaži“ prošlosti (ponekad vrlo daleke) i stvarnih likova: radnja se periodično prenosi s vremena na vrijeme. Ova vrsta "retrospektive" (okrenuta unatrag onome što se ranije događalo) sastav zapleta karakterističan je za djela G. Green-a i W. Faulknera. Nalazi se u nekim dramskim djelima. Dakle, junaci Ibsenove drame često jedni drugima govore o starim događajima. U brojnim modernim dramama ono što se sjećaju prikazano je izravno: u scenskim epizodama koje prekidaju glavnu radnju (Smrt prodavača A. Millera).

Unutarnje, emocionalno-semantičke veze između epizoda zaplet ponekad se ispostave važnijima od povezanosti same zaplete, uzroka-vremena. Sastav takvih djela može se nazvati aktivnim ili, koristeći izraz filmski tvorci, "montaža". Aktivni, uređivački sastav omogućuje piscima utjelovljenje dubokih, ne izravno vidljivih veza između životnih pojava, događaja, činjenica. Karakteristična je za djela L. Tolstoja i Čehova, Brechta i Bulgakova. Uloga i svrha ove vrste sastava mogu se okarakterizirati Blokovim riječima iz predgovora za pjesmu „Raspodjela“: „Navikao sam uspoređivati \u200b\u200bčinjenice iz svih područja života koja su u ovom trenutku dostupna mojoj viziji, i siguran sam da svi zajedno stvaraju uvijek jedan glazbeni pritisak“ (32, 297).

Dakle, zaplet kompozicije u sustavu umjetničkih sredstava epa i drame pripada vrlo važnom mjestu.

ZNAČAJA ZNAČAJA

Najvažniji aspekt subjektivnog prikaza epa i drame jesu izjave likova, tj. Njihovi dijalozi i monolozi. U epovima i romanima, kratkim pričama i kratkim pričama govor junaka zauzima vrlo značajan, čak iiog, veliki dio. U dramatičnoj vrsti literature dominira bezuvjetno i apsolutno.

Dijalozi i monolozi izrazito su značajne izjave, kao da naglašavaju, demonstrirajući njihovu "autorovu" pripadnost. Dijalog je uvijek povezan s međusobnom, dvosmjernom komunikacijom, u kojoj govornik uzima u obzir neposrednu reakciju slušatelja, ali glavna stvar je da aktivnost i pasivnost prelaze s jednog sudionika na drugog. Za dijalog je najpovoljniji oralni oblik kontakta, njegova ležera i nehijerarhijska priroda: odsutnost socijalne i duhovne distance između govornika. Dijaloški govor karakterizira izmjena kratkih izjava dviju (ponekad i više) osoba. Monolog, naprotiv, ne zahtijeva trenutni odgovor i odvija se neovisno o opažateljevim reakcijama. To se ne prekida "stranim" govorom. Monolozi se mogu „izolovati i odvijati izvan govornikova izravnog kontakta s nekim: oni se izgovaraju (naglas ili sam sebi) ili u atmosferi psihološke izolacije govornika od prisutnih. Ali monolozi su mnogo češći, pozvani da aktivno utječu na svijest slušatelja. To su govori predavača, predavača, učitelja pred učenicima 1.

U ranim fazama formiranja i razvoja verbalne umjetnosti (u mitovima, prispodobama, bajkama) izjave likova obično su predstavljale praktički smislene primjedbe: prikazani ljudi (ili životinje) ukratko su se međusobno informirali o svojim namjerama, izrazili svoje želje ili zahtjeve. Lagani razgovorni dijalozi bili su prisutni u komedijama i farzama.

Međutim, vodećim, visokim žanrovima predrealističke literature dominirali su oratorij, recitacija, retorički i pjesnički govor likova, dugotrajan, svečan, vanjski učinkovit, uglavnom monološki.

Evo riječi s kojima Hekub govori u Iliadi svom sinu Hektoru, koji je nakratko napustio bojno polje i došao do svoje kuće:

Što ti, moj sine, dođi, ostavljajući žestoku bitku?

Istina, omraženi Aćajci brutalno tlače

Je li kip blizu zida? A vaše je srce pojurilo prema nama:

Želite li podići ruke olimpcu iz trojanskog dvorca?

Ali oklijevaj, moj Hektore, napravit ću šalicu vina

Zevs i njegov otac zauvijek se izliti na druga božanstva.

Nakon što i sami, kad poželite piti, ojačat ćete;

Suprugu koji je naporan radom vino obnavlja snagu;

Ali ti si, sine moj, odgađao, težeći svojim građanima.

A Hector odgovori još opsežnije, zašto se ne usuđuje uliti vino Zeusom "nepranom rukom".

Takva uvjetno recitacijska, retorička, patetična govora osobito su karakteristična za tragedije: od Eshila i Sofokla do Schillera, Sumarkova, Ozerova. Bila je karakteristična i za likove niza drugih žanrova predrealističkih razdoblja. U sastavu ovog govora monološki principi su u pravilu prevladavali nad dijaloškim: retorika i recitacija gurnuti u pozadinu ili čak negirani neformalni razgovori. Običan, neukrašeni govor uglavnom se koristio u komedijama i satirama, kao i u djelima parodija.

Istodobno je u književnosti prevladavala takozvana monofonija: likovi su se izrazili u onom govornom maniru, što je zahtijevala i književna (prvenstveno žanrovska) tradicija 1.

Izraz lika u maloj mjeri postao je njegova govorna karakteristika. Raznolikost načina i stilova govora u pretrealističko doba zabilježena je samo u nekoliko izvanrednih djela - u Danteovoj Božanskoj komediji, romanima Rabelaisa, Shakespeareovim dramama, Don Quijoteu Cervantesa. Prema zapažanjima jednog od poznatih prevoditelja, roman Don Kihota je kontradiktoran i polifoničan: "... ovdje je seljački jezik i jezik tadašnje" inteligencije ", i jezik klera, i plemićki jezik, i studentski sleng, pa čak i" lopovska glazba " (68, 114).

Realno stvaralaštvo XIX-XX stoljeća. inherentan

1 Napominjemo da se u modernoj književnoj kritici dijaloški govor često shvaća široko, poput svake provedbe kontakta, tako da mu se pripisuje univerzalnost. Istovremeno, monološki govor smatra se sekundarnim i u čistom obliku praktički ne postoji. Takva oštra i bezuvjetna sklonost dijaloškom govoru događa se u djelima M. M. Bakhtina.

1 "Govor glavnog junaka", piše D. S. Likhachev o drevnoj ruskoj književnosti, "autor je govor za njega. Autor je svojevrsni lutkar. Lutka je lišena vlastitog života i vlastitog glasa. Autor govori za nju svojim glasom, svojim jezikom i poznatim stilom. Autor, kao da je, ponovno čita ono što je glumac rekao ili mogao reći ... Ovim se postiže osebujan učinak prigušenosti glumaca, unatoč svim njihovim vanjskim rječnicima "(u Sat: XVIII. Svjetski književni razvoj. M., 1969. C . 313).

raznorechie. Ovdje se, kao nikada do sada, počela široko ovladati socio-ideološkom i individualnom karakterizacijom govora likova koji su stekli vlastiti "glas". U ovom se slučaju unutarnji svijet lika otkriva ne samo logičkim značenjem onoga što je rečeno, već i samim načinom, samom organizacijom govora.

Misli: "Bit ću joj spasitelj. Neću tolerirati da pokvarenost Vatre i uzdasi i pohvale Mladog srca iskuše; Tako da je glista prezrena, otrovna .Oštrila sam stabljiku ljiljana; Tako da je dvodijelni cvijet Wilted još uvijek napola otvoren. " Sve je to značilo, prijatelji: pucam s prijateljem.

Ovi redovi iz "Eugena Onegina" savršeno karakteriziraju strukturu duše Lenskog koji svoj osjećaj uzdiže do romantičnog pijedestal i zato je sklon naglašenom, uzvišenom, uvjetno poetičnom govoru, sintaktički kompliciranom i prepunom metaforičkih obrata. Ove karakteristike herojevih napomena posebno su upečatljive zbog nepristojnog, ovozemaljsko neotkrivenog, potpuno „literarnog“ komentara pripovjedača („Sve ovo značilo, prijatelji: pucam s prijateljem“). A na romantično spektakularnom monologu Lenskog leži pečat ironije.

Pisci 19.-20. stoljeća (a ovo je njihovo najveće umjetničko ostvarenje) s neviđenom zemljopisnom širinom uveli su u svoja djela neformalni kolokvijalni govor, uglavnom dijaloški. Živi razgovor u svojoj društvenoj raznolikosti i bogatstvu pojedinačno izraženih načela i estetske organizacije odražavao se u Eugenija Onjegina, u narativnim djelima Gogola, Nekrasova, Leskova, Meliškova-Pečerskog, u dramaturgiji Griboedova, Puškina, Ostrovskog, Turgenjeva, Čehova, Gorkog.

Govor aktera često prenosi njihova jedinstvena psihološka stanja; izreke su, prema riječima G. O. Vinokur-a, utemeljene na "ugrušacima kolokvijalnog izraza" (39, 304). "Pričesnost srca" (izraz iz romana "Jadni ljudi") nije svojstvena Dostojevskim junacima. Ovu duhovnu sposobnost čovjeka savladali su mnogi pisci realisti.

"Da biste razmišljali" figurativno "i pisali tako, potrebno je to

heroji pisca svaki je govorio svoj jezik, karakterističan za svoj položaj ... - rekao je N. S. Leskov. - Čovjek živi riječima, a vi trebate znati u kojim trenucima psihološkog života tko od nas ima riječi ... Pažljivo sam i dugi niz godina slušao ukor i izgovor ruskih ljudi na različitim razinama njihovog društvenog statusa. Svi razgovaraju sa mnom na svoj načinnjega ine književno ”(82, 3, 221). Tu tradiciju nasljeđuju mnogi sovjetski pisci: "na svoj način, a ne na književni", kažu junaci Šolohova i Zoščenka, Šukšina i Belova.

Dakle, naoružani smo znanjem o nekim tehnikama koje se koriste u fikciji. Sada imamo ideju kako pisati. Imamo ideju, plan, smislili smo heroje, znamo što će oni raditi i s čime se boriti, ali ... Ali evo kako „izgraditi“ naš posao? U kojem ćemo redoslijedu predstaviti našu priču? Zaista, ovisi o tome možemo li zaintrigirati čitatelja, prihvatiti njegov interes i s najvećom točnošću i snagom prenijeti mu ono što smo željeli reći. Vrlo je važno to moći graditi, Da bismo razumjeli ovo pitanje, uvedemo takve pojmove kao što su zaplet, zaplet i sastav književnog djela. Postoje različita tumačenja pojmova „zaplet” i „zaplet”. Prihvatit ćemo ih na temelju sljedećih koncepata. Pretpostavimo da imamo dizajn djela. Odnosno, općenito znamo o čemu ćemo razgovarati. To znači da znamo zaplet. Zaplet su događaji koji se odvijaju u književnom djelu, ali raspoređeni su u svom prirodnom, kronološkom redoslijedu onako kako bi se mogli ili bi se u stvarnosti mogli dogoditi. To je, ovo je naša priča, priča ili roman, izneseni "jednostavno", "izravno", jednom ili više fraza. Na primjer, mogli bismo formulirati pojednostavljeni zaplet Shakespearove tragedije „Hamlet“ na sljedeći način: „Brat danskog kralja potajno ubije svog brata, posjeduje krunu i oženi se kraljevskom udovicom. Sinu ubijenog princa Hamleta duh je oca i govori o potpunom zločinstvu. Hamlet se pokušava osvetiti. kralj ubojica, ali umire u dvoboju. " Jednostavno i jasno. Ali u Hamletu se radnja odvija u potpuno drugom slijedu! Na primjer, prvi prizor tragedije je pojava duha Hamletovog oca ispred dvorca i Hamletovog prijatelja Horatija. A kraljevo ubojstvo događa se mnogo prije nego što započne akcija koju nam je predočio Shakespeare, a čak ni tada „iza kulisa“ nije u predstavi. Možemo ga promatrati samo u tumačenju glumaca koji su posjetili kraljevski dvorac, a koje je Hamlet tražio (u trećem činu tragedije) da igraju predstavu prema scenariju koji mu je predložio. Ako u prepričavanju striktno pratimo autorov redoslijed prezentacije, ispričat ćemo zaplet. Zaplet je umjetnički prikladan sustav opisanih događaja koji autor iznosi takvim slijedom i koristeći književne forme i tehnike koji u potpunosti ispunjavaju njegov stvaralački zadatak. Jasno je da je pričati priču ponekad teško - jednako teško kao što je i autor „izgradio“ djelo. Doista, smjer plana događaja u zapletu može se podudarati s pričom (i tada je zaplet "jednak" zapletu), ali se najčešće razlikuje od nje (kao u "Hamletu"). Stoga se zaplet naziva i "ispravljen" zaplet, a u slučaju kada nije "jednak" zaplet, oni govore o obrnutom sastavu. Tako dolazimo do koncepta "sastava". Iz djela T.T. Davydova, V.A. Pronina "Teorija književnosti": "Sastav - konstrukcija, uređenje svih elemenata likovne forme. Sastav je vanjski i unutarnji. U sferu vanjski  pripravci  oni uključuju podjelu epskog djela na knjige, dijelove i poglavlja, lirsko djelo na dijelove i strofe, liro-epsko djelo u pjesmama, a dramsko djelo na djela i slike. regija interni  pripravci  uključuje sve statičke elemente djela: - različite vrste opisa- portret, pejzaž, opis unutrašnjosti i svakodnevnice likova, sažetak karakteristika; - elementi ekstra plota - izlaganje  (prolog, uvod, "prošlost" života heroja), epilog  ("kasnija" priča o herojevom životu), lažne epizode, kratke priče; -- sve vrste digresija  (lirski, filozofski, publicistički); - motivacija i opis priče; govorni oblici junaka: monolog, dijalog, pismo (dopisivanje), dnevnik, bilješke; - narativne formenazvane točke gledišta (položaj s kojeg se priča pripovijeda ili s kojega se događaj priče doživljava junak priče. Koncept gledišta u literaturi sličan je konceptu perspektive u slici i filmu). "Ali to uključuje samo kompozicija. Kako je to?" radeći " Iz djela M. Wellera "Story Technology": "sastav (konstrukcija, struktura, arhitektonika) priče je raspored odabranog materijala na takav način da se postiže učinak većeg utjecaja na čitatelja nego što bi to bilo moguće jednostavnim izjašnjavanjem činjenica , Promjene u slijedu i blizini epizoda određuju različite asocijativne, emocionalne, semantičke percepcije materijala kao cjeline. Uspješan sastav omogućuje vam postizanje maksimalnog semantičkog i emocionalnog opterećenja s minimalnim volumenom. 1. Linearni sastav. Najstariji, jednostavan i tradicionalan način prijenosa materijala: neka jednostavna priča s minimalnim brojem značajnih aktera ispričana je u nizu događaja povezanih jednim kauzalnim lancem. Za takav je sastav karakterističan sporost i detaljnost prezentacije: takvi su i takvi učinili, a onda je bilo tako i tako. To vam omogućuje da se temeljito udubite u psihologiju junaka, pruža čitatelju priliku da se poistovjeti s junakom, uđe u njegovu kožu, suosjeća i suosjeća. Vanjska jednostavnost, kao da domišljatost i neumjerenost takve konstrukcije, uzrokuju dodatno samopouzdanje čitatelja, jedna jedina nit pripovijedanja omogućuje vam da ne raspršite pažnju i usredotočite se u potpunosti na prikazano. Tako je, na primjer, izgrađena priča Yu.Kazakova "Plavo i zeleno" - nostalgična priča o prvoj mladenačkoj ljubavi: vječna tema, banalni materijal, nekompliciran urbani jezik, ali, čitajući junaka iz dana u dan, čitatelj je sretan, tužan i čeznutljiv. 2. Zvonjenje. Obično se razlikuje od sastava prethodne vrste u samo jednom: autorskom okviru na početku i na kraju. To je poput priče u priči, gdje autor čitatelju predstavlja junaka koji će se kasnije pojaviti kao pripovjedač. Na taj se način stvara dvostruki autoričin pogled na priču: budući da je pripovjedač prvo karakteriziran, tada se i sama priča može „ispraviti za pripovjedača“ - slike autora i pripovjedača namjerno se uspoređuju. Autor je u pravilu mudriji i informiraniji od pripovjedača, djeluje kao sudac i komentator vlastite priče. Prednosti ove tehnike su u tome što: a) pripovjedač može govoriti bilo kojim jezikom - ne samo grubim govornicima, što je oprostivo, već i književnim klišejima, što je autoru ponekad korisno, jer je jednostavno i razumljivo: autor ima slobodne ruke, moguće optužbe primitivnog jezika, loše okusa, cinizma, antihumanizma itd. stavlja na ramena svog nevinog pripovjedača, a u okviru se može odvojiti od njega i čak ga osuditi; b) postiže se dodatna pouzdanost: kadriranje je namjerno jednostavno, rutinsko, u prvom planu - čitač je kao da je pripremljen za daljnju povijest; c) "dvostruki pogled" može igrati provokativnu ulogu: čitatelj se ne slaže s mišljenjem i pripovjedača i autora, čini se da je uključen u raspravu, gurnut prema vlastitim mislima i procjenama, ako ne dobije jedinstvenu ocjenu u gotovom obliku. Kao primjeri - takve poznate priče kao što su "Sreća Maupassanta", "Pod palubnom tendom" Londona, "Sudbina čovjeka", Sholokhova; Recepcija je uobičajena. Zvonjenje se također koristi sa složenijim vrstama sastava, ali rjeđe. 3. Točka (kratka priča) sastav. Razlikuje se po tome što je određeni broj sitnih detalja i okolnosti u obliku obožavatelja vezan za jedan događaj beznačajnog razmjera. Uvažava se trojstvo vremena, mjesta i radnje. Karakteristično za kućnu prozu. Autor, uostalom, pokazuje povećalo u jednom trenutku i pažljivo istražuje njega i okolinu. U kratkoj priči o "točki" nema razvoja likova niti promjene situacije: ovo je slika iz života. To se najjasnije iskazuje u kratkim pričama Šukšina i Zoščenka. Evo Shukshinove priče "Odrezati". To je pitanje sela, porodice Zhuravlev, Gleba Kapustina: podrijetlo, likovi, okolnosti. Zatim - suština; stolna rasprava kada Gleb "dokazuje" kandidatu znanosti njegov "nedostatak obrazovanja". Pojedinosti, vokabular, emocionalna napetost pretvaraju žanrovsku skicu u temeljni sukob trijumfalne i zavidne nepristojnosti naivne inteligencije. Može se reći da je poanta romana jedan mali potez iz života, koji pod pogledom autora poprima razmjere i dubinu umjetničkog djela. Ovo su Hemingwayeve poznate kratke priče. Kroz gestu, pogled, replika, izolirani i naizgled beznačajan slučaj pretvara se u prikaz cijelog unutarnjeg svijeta junaka, njegove čitave atmosfere. Razlika između sastava izravnog toka i točke je u tome što se u potonjem "ništa ne događa". 4. Wicker sastav.  U njemu je radnja, postoji i niz događaja, ali kanal naracije erodiran je u mrežu potoka, autorova se misao sada vraća, vraća se u prošlo vrijeme i trči u budućnost, kreće se u prostoru od jednog junaka do drugog. Ovim se postiže prostorno-vremenska razmjera, otkriva odnos različitih pojava i njihov međusobni utjecaj. U ograničenom prostoru priče, to nije lako učiniti, ova je tehnika vjerojatnija za romanopisce poput Thomasa Wolfea. No nedavna kratka priča Vladimira Lidina primjer je uspješne uporabe kompozicijskog „pletenica“, gdje se jednostavne radnje običnih ljudi temelje na prošlosti, čitavom rasponu interesa i simpatija, sjećanju i mašti, utjecaju prijatelja i tragovima prošlih događaja. Ako svaku vrstu kompozicije zamislite u obliku grafičke ilustracije, onda će dugačka "pletenica" napisati mnogo čipke dok ne postigne konačni cilj. 5. Sastav s akcijom. Njegova je suština da se najznačajniji događaj stavi na sam kraj priče, a život ili smrt heroja ovisi o tome dogodi li se ili ne. Kao opcija - sukob dvojice junaka, koji se rješava na samom kraju. Ukratko - vrhunac je otkazivanje. Općenito, ovo je komercijalni, špekulativni potez - autor igra na prirodnu ljudsku znatiželju: "Kako će se sve završiti?" Chaseovi su trileri izgrađeni po takvoj shemi. Na ovom prijemu izgrađen je najpoznatiji Haileyev roman "Zračna luka": hoće li napadač dići avion ili ne? Zanimanje za to čini da čitatelj željno proguta roman, prepun mnoštva sporednih detalja. U kratkoj priči ova se tehnika jasno očituje u Stephenu Kingu. 6. Detektivski sastav.  Nimalo adekvatno prethodnom. Ovdje se središnji događaj - veliki zločin, izvanredni incident, ubojstvo - stavlja izvan slike, a svako daljnje pripovijedanje je kao povratak onome što se već dogodilo. Autor detektiva uvijek ima dva zadatka: prvo, smisliti zločin, i drugo, smisliti kako ga riješiti - ovim redoslijedom, a ne obrnuto! Svi koraci i događaji izvorno su bili predodređeni zločinom, kao da se žice protežu iz svakog segmenta puta do jedne organizirajuće točke. Izgraditi detektivsku priču poput ogledala: njezina radnja je ta da junaci modeliraju i rekreiraju već postojeću radnju. Iz komercijalnih razloga, autori detektivskih priča odvode ih u sveske romana, ali u početku ih je stvorio Edgar Poe i kanonizirao Conan Doyle, detektiv je bio priča. 7. Sastav s dva rebra. Možda najspektakularnija tehnika gradnje proze. U literaturi prve polovice 19. stoljeća susretao se u ovakvom obliku: neki se opisani događaj pokaže kao san, a zatim se rad završava na potpuno drugačiji način nego što je čitatelj mislio (The Undertaker by Pushkin). Najpoznatiji primjer je priča o Ambrosu Beersu „Slučaj na mostu preko potoka sove“: oni objesi izviđača, konop se slomi, on padne u vodu, pobjegne iz pucanja i potrage, nakon teških suđenja stigne do svog doma, ali sve mu se to učinilo u posljednjem trenutku život, "tijelo se njihalo ispod ograde mosta." Konstrukcija je srodna inkvizicijskom "mučenju s nadom": osuđenom se pruža prilika za bijeg, ali u posljednji trenutak pada u naručje zatvorskih radnika, čekajući ga na samom izlazu na slobodu. Čitatelj je podešen na uspješan ishod, suosjeća s junakom, a najjača suprotnost između sretnog kraja, do kojeg je naracija već stigla, i tragičnog, za kojega se zapravo ispostavilo, izaziva ogroman emocionalni utjecaj. Ovdje je, u nodalnom trenutku, pripovijest bifurkirana, a čitatelju se nude dvije mogućnosti za nastavak i kraj: prvo, sretan i sretan, a zatim ga prekriži, proglašavajući ga neostvarenim snom, i pruži drugi, pravi. 8. Inverzijski sastav.  Njegov učinak, kao i prethodni, temelji se na kontrastu. Neki se događaj ukloni iz prirodnog kronološkog lanca i postavi pored njega u suprotnom tonu; u pravilu se epizoda iz budućnosti junaka prenosi u sadašnjost, a kvart pun nade i zabave mladosti - a umorni, ne dostigli puno starost, stvara mučan osjećaj prolaznosti života, ispraznosti nade, prolaznosti bića. U Priestleyevoj predstavi "Obitelj vremena i Conwaya" u prvom činu mladi rade planove, u drugom - deset godina kasnije - vegetiraju, u trećem, što je sutrašnji direktni nastavak prvog, nastavljaju se nadati i boriti se (a gledatelj već zna da im nade nisu određene istina). Kompozicije s dvostrukim reverzijama i inverzije koriste se za stvaranje tragičnog tonaliteta, "loših krajeva", mada je, u načelu, moguće naprotiv potvrditi svijetli kraj, upotpunjujući događaje tmurne boje životinjskom potvrdom epizodom iz drugog vremenskog sloja. 9. Zglobni sastav. Klasičan primjer je kratka priča O. Henryja. Zanimljiv hibrid koji koristi elemente detektiva, lažnog poteza i inverzije. U nodalnom trenutku razvoja radnje, najvažniji događaj je povukao autor i priopćio na samom kraju. Potpuno neočekivani završetak daje cijeloj priči drugačije značenje nego što je čitatelj vidio prije: postupci junaka dobivaju drugačiju motivaciju, a cilj i rezultat ispadaju drugačiji. Autor, doista, zavarava čitatelja do posljednjih redaka, pazeći da ne zna glavnu stvar u priči. Takav bi se sastav mogao nazvati suprotno: završetak priče je suprotan onome što čitatelj očekuje. Suština je da bi svaka priča O. Henryja mogla postojati i bez kraja "krune". Na kraju, međutim, kao i na šarkama, priča okreće svoju drugu stranu, pretvarajući se zapravo u drugu priču: to bi moglo biti ovako, ali u stvarnosti je tako. Ispada da je detektiv lopov, ručni lav - divlji itd. 10. Counterpoint.  Poput glazbenog pojma, paralelni razvoj dviju ili više linija. Klasični primjer je 42. paralela Dos Passosa. Ljudi koji nisu upoznati jedno s drugim žive vlastiti život, dodirujući se samo povremeno. Općenito, takva je konstrukcija karakterističnija za dugu prozu, roman. U kratkoj priči postoje dvije varijante kontrapunkta: a) dvije ili tri linije koje nisu međusobno povezane kombiniraju se prema prostorno-vremenskom principu - i ovo i drugo, a treće se događa ovdje i sada: kao rezultat takvog uređivanja nastaje potpuno novi asocijativni, emocionalni, semantički bojanje (na primjer, u poznatoj sceni objašnjenja Rodolfa i Eme u "Madame Bovary" Flauberta, izmjena zavodničkih fraza s odlomcima iz poljoprivrednog izvještaja stvara osjećaj vulgarnosti - i istodobno, Emina želja za bijegom od ove vulgarnosti); b) crta iz prošlosti, priča iz prethodnog života isprepletena je s nacrtom lica, koji objašnjava herojevo ponašanje u ovom trenutku, otkrivajući njegov unutarnji svijet - prošli život u sadašnjosti (kao, recimo, u priči Sergeja Voronina, "Romantika bez ljubavi"). 11. Revolving sastav. Ovdje se događaj prikazuje s različitih gledišta kroz oči nekoliko junaka, slično načinu na koji jedan dio, prilagođen željenom obliku, naizmjenično obrađuje nekoliko rezača opskrbljenih rotirajućim kopčom. To vam omogućava da dijalektički razmotrite što se događa i da vlastitim očima pokažete junake i izvana i iznutra. U jednom slučaju a) svaki od junaka ponavlja svoju verziju istog događaja ("Češće" Akutagawe); u drugom b) pripovjedači se zamjenjuju razvojem akcija, kao u štafeti ("Senorita Kora" Cortazar) ".

"ABC KNJIŽEVNE KREATIVNOSTI, ILI OD ISPITA PENE DO GLAVNOG RIJEČA" Igor Getmansky

Kompozicija je raspored dijelova književnog djela određenim redoslijedom, ukupnost oblika i metoda umjetničkog izražavanja od strane autora, ovisno o njegovoj namjeri. U prijevodu s latinskog jezika znači "sastavljanje", "konstrukcija". Kompozicija gradi sve dijelove djela u jednu cjelovitu cjelinu.

Pomaže čitatelju da bolje razumije sadržaj djela, održava zanimanje za knjigu i pomaže u izradi potrebnih zaključaka. Ponekad sastav knjige zaintrigira čitatelja i on traži nastavak knjige ili drugih djela ovog pisca.

Elementi sastava

Između ovih elemenata možemo izdvojiti pripovijest, opis, dijalog, monolog, lažne priče i lirske digresije:

  1. pripovijest  - glavni element kompozicije, autorina priča, otkriva sadržaj umjetničkog djela. Zauzima većinu volumena cjelokupnog djela. Prenosi dinamiku događaja, može se prepričavati ili ilustrirati crtežima.
  2. opis, Ovo je statički element. Tijekom opisa događaja ne događaju se događaji, on služi kao slika, pozadina događaja djela. Opis je portret, interijer, pejzaž. Pejzaž nije nužno slika prirode, može biti krajolik grada, lunarni krajolik, opis fantastičnih gradova, planeta, galaksija ili opis izmišljenih svjetova.
  3. dijalog  - razgovor dvoje ljudi. Pomaže otkriti zaplet, produbiti znakove likova. Kroz dijalog dvojice junaka čitatelj uči o događajima prošlih junaka djela, o njihovim planovima, počinje bolje razumijevati likove junaka.
  4. monolog  - govor jednog lika. U komediji A. S. Griboedova, kroz Chatskyjeve monologe, autor prenosi misli naprednih ljudi svoje generacije i iskustva samog junaka, koji su saznali za izdaju svoje voljene.
  5. Sustav slika, Sve slike djela koje su u interakciji u vezi s autorovom namjerom. To su slike ljudi, bajkoviti likovi, mitski, toponimski i sadržajni. Postoje apsurdne slike koje je autor izmislio, na primjer, "Nos" iz istoimenog romana Gogola. Autori su jednostavno izmislili mnoge slike, a njihova su imena postala uobičajena.
  6. Umetnite priče, priča u priči. Mnogi autori koriste ovu tehniku \u200b\u200bkako bi se uključili u intrige u nekom djelu ili u demantiju. Djelo može imati nekoliko umetnutih priča, događaja u kojima se događaju u različito vrijeme. Bulgakov je "Gospodar i Margarita" upotrijebio recepciju romana u romanu.
  7. Autorska prava ili lirska digresija, Gogol u svom djelu Dead Souls ima mnogo lirskih digresija. Zbog njih se žanr djela promijenio. Ovo veliko prozno djelo naziva se pjesmom Mrtve duše. A "Eugene Onegin" roman je nazvan poezijom zbog velikog broja autorovih povlačenja zahvaljujući kojima se pred čitateljima pojavljuje impresivna slika ruskog života s početka 19. stoljeća.
  8. Autorova karakteristika, U njemu autor govori o liku junaka i ne krije svoj pozitivan ili negativan stav prema njemu. Gogol u svojim djelima često daje ironične karakteristike svojim junacima - toliko precizne i prostrane da njegovi likovi često postaju uobičajene imenice.
  9. Radnja priče  - Ovo je lanac događaja koji se događaju u nekom djelu. Zaplet je sadržaj književnog teksta.
  10. priča  - svi događaji, okolnosti i radnje koji su opisani u tekstu. Glavna razlika od zapleta je kronološki slijed.
  11. pejzaž  - opis prirode, sadašnjeg i imaginarnog svijeta, grada, planeta, galaksija, postojećeg i izmišljenog. Pejzaž je umjetnički uređaj zahvaljujući kojem se lik junaka dublje otkriva i daje se procjena događaja. Možete se prisjetiti kako se mijenja morska slika u Puškinskoj "Priča o ribaru i ribama", kad starac opet i opet dođe do Zlatne ribe s još jednim zahtjevom.
  12. portret  - Ovo je opis ne samo izgleda junaka, već i njegovog unutarnjeg svijeta. Zahvaljujući talentu autora, portret je toliko precizan da svi čitatelji jednako predstavljaju lik pročitane knjige: kako izgledaju Natasha Rostova, princ Andrei, Sherlock Holmes. Ponekad autor skreće pozornost čitatelja na neka karakteristična obilježja junaka, na primjer, brkove Poirota u knjigama Agathe Christie.

Ne propustite: u literaturi primjeri uporabe.

Kompozicijski trikovi

Kompozicija priče

Izrada parcele ima svoje faze razvoja. U središtu zapleta nužno je sukob, ali čitatelj to odmah ne sazna.

Kompozicija zavoda ovisi o žanru djela. Na primjer, fabula nužno završava moralnošću. Dramatična djela klasicizma imala su svoje zakonitosti kompozicije, na primjer, morala su imati pet djela.

Sastav folklornih djela odlikuje se nepokolebljivim osobinama. Pjesme, bajke, epovi nastali su prema vlastitim zakonima gradnje.

Sastav priče započinje izrekom: "Kao na moru-oceanu, ali na otoku Buyan ...". Izreka je često bila sastavljena u pjesničkom obliku i ponekad je bila daleko od sadržaja bajke. Pripovjedač je, kako kaže, privukao pažnju slušatelja i čekao da ga se posluša bez ometanja. Tada je rekao: "Ovo je izreka, a ne bajka. Priča će biti pred nama. "

Zatim je uslijedio početak. Najpoznatija od njih započinje riječima: "Jednom davno" ili "U nekom kraljevstvu, u tridesetoj državi ...". Zatim je pripovjedač prenio na samu bajku, na svoje junake, na prekrasne događaje.

Primanja bajkovitog sastava, trostruko ponavljanje događaja: heroj se tri puta bori sa zmijom Gorynych, tri puta princeza sjedi na prozoru kule, a Ivanuška leti do nje i otrgava prsten, tri puta car doživljava svoje kćeri u bajci „Žabica princeza“.

Završetak priče je također tradicionalan, oni kažu o junacima priče: "Oni žive - žive i dobro čine." Ponekad završetak nagovještava poslasticu: "Imate bajku, ali ja sam pletene bagere."

Književna kompozicija je raspored dijelova djela u određenom slijedu, to je integralni sustav oblika umjetničke slike. Sredstva i tehnike kompozicije produbljuju značenje prikazanih, otkrivaju karakteristike likova. Svako umjetničko djelo ima svoj jedinstveni sastav, ali postoje i njegovi tradicionalni zakoni, koji su promatrani u nekim žanrovima.

U dane klasicizma postojao je sustav pravila koji je autoru propisao određena pravila za pisanje tekstova i oni se nisu mogli kršiti. Ovo je pravilo tri jedinstva: vrijeme, mjesto, zaplet. Ovo je petokračna konstrukcija dramskih djela. To su govorna prezimena i jasna podjela na negativne i pozitivne junake. Značajke kompozicije djela klasicizma su stvar prošlosti.

Kompozicijske tehnike u književnosti ovise o žanru umjetničkog djela i o talentu autora koji ima vrste, elemente i tehnike kompozicije, poznaje njegove značajke i može se služiti tim likovnim metodama.

Sastav - struktura, mjesto i omjer komponenata teksta zbog njegovog sadržaja, problema, žanra i svrhe.

Sastav teksta je način njegovog građenja, povezivanja njegovih dijelova, činjenica, slika.

Poznati rimski znanstvenik Mark Fabius Quintilian ima čast razvijati teoriju sastava govora. Quintilian je u govoru govornika izdvojio osam dijelova. Sastav govora koji je razvio ušao je u praksu kasnije retorike.

Dakle, osam dijelova sastava prema Quintilian-u.

1. Žalba. Njegova je svrha privući pažnju publike i postaviti je prema govorniku.

2. Imenovanje teme. Govornik poziva ono o čemu će razgovarati, postavlja slušatelje na temu, tjera ih da pamte ono što znaju i priprema ih da duboko uđu u temu.

3. Naracija sastoji se od opisa povijesti predmeta (kako je postalo pitanje koje se mora riješiti i kako se sam slučaj razvio).

4. Opis. Priča o onome što se trenutno događa.

5. Dokaz sastoji se od logičkih argumenata koji opravdavaju rješenje problema.

6. Izjava o odricanju odgovornosti. Dokaz kontradikcijom. Na temu je dopušteno različito gledište, koje govornik opovrgava.

7. Žalba. Bavljenje osjećajima slušatelja. Cilj je izazvati emotivan odgovor publike. Zauzima predzadnje mjesto u strukturi govora, jer su ljudi obično skloniji donositi prosudbe na temelju emocija, a ne na logici.

8. Zaključak. Sažetak onoga što je rečeno i zaključci o predmetu o kojem se raspravlja.

  • linearni sastav  To je konzistentna konstatacija činjenica i događaja i obično se gradi na kronološkoj osnovi (autobiografija, izvještaj);
  • korak -  uključuje naglašeni prijelaz s jedne pozicije na drugu (predavanje, izvještaj),

  • paralelno -  na temelju usporedbe dviju ili više odredbi, činjenica, događaja (na primjer, školski eseji, čija su teme

"Chatsky i Molchalin", "Onegin i Lensky", "Larine sestre"

  • diskretni -uključuje preskakanje određenih trenutaka prezentacije događaja. Ova složena vrsta organizacije karakteristična je za književne tekstove. (Na primjer, takva se odluka često temelji na detektivima);
  • prsten  sastav - sadrži ponavljanje koncepcije i završetak teksta. Ova vrsta strukture omogućuje vraćanje onome što je u početku već rečeno na novoj razini razumijevanja teksta.

Tako, na primjer, nepotpuno ponavljanje koncepta u pjesmi A. Bloka "Noć, ulica, ulična svjetiljka, ljekarna" omogućuje razumijevanje onoga što je pjesnik rekao kao životnu suprotnost riječima "I sve će se ponoviti kao staro" na kraju teksta.);

  • kontrast -  na temelju oštrog kontrasta između dva dijela teksta.

Žanrovske vrste sastava

Ovisno o žanru teksta, može biti:

  • tvrd  - Obavezna za sve žanrovske tekstove (reference, informativne napomene, izjave, dopisi);
  • variativnoj  - poznat je otprilike raspored dijelova teksta, ali autor ih ima mogućnost varirati (udžbenik, odgovor u lekciji, pisanje);
  • ne-krut  - pretpostavka o dovoljnoj slobodi autora, usprkos činjenici da se usredotočuje na postojeće žanrovske uzorke (priča, esej, kompozicija);

U tekstovima:

  • izrađena na osnovi kombinacije elemenata, rabi se linearni, stepenasti, paralelni koncentrični sastav,
  • u književnim tekstovima njegova je organizacija često složenija - ona na svoj način gradi vrijeme i prostor umjetničkog djela.

Naša kratka prezentacija o ovoj temi.

Građa se objavljuje uz osobno dopuštenje autora - dr. Sc. O. A. Mazneva (vidi „Naša knjižnica“)

  Je li vam se svidjelo Ne skrivaj svoju radost od svijeta - podijeli