Što je patos u književnosti i običnom životu. Pojam patosa
Pathos je usko povezan s idejom (grč .: Pathos - osjećaj, strast) - nadahnuće, strastveno iskustvo duhovnog uzdizanja uzrokovano idejom ili događajem. U patosu, misao i osjećaj čine jedinstvenu cjelinu. Aristotel je pod patosom shvatio strast, koja navodi na pisanje djela. Prema Belinskyju, patos je "ideja - strast". "Odavde", primjećuje A. Tkachenko, "potječe konceptualna tautologija: ideja je definirana kroz patos, a patos kroz ideju. Apogej izbjegavanja primarne suštine koncepta patosa može se smatrati izjavom prema kojoj se sve vrste patosa stvaraju suprotnostima socijalnih likova koje pisci shvatiti na temelju ideoloških stajališta. Ti stavovi uključuju partizansku pripadnost pisateljevom javnom razmišljanju i uvjetovanost njihovog svjetonazora. " A. Tkachenko smatra da autori udžbenika Uvod u književnost koji je uredio G. Pospelov, nazivajući takav patos herojskim, dramatičnim, tragičnim, satiričnim, šaljivim, sentimentalnim, romantičnim, ne udovoljavaju jedinstvenim kriterijima klasifikacije. Dramska, tragična, satirična povezana je s žanrovima, a sentimentalna i romantična - s književnim trendovima. Paphos je, prema A. Tkachenko, pretjerana retorika, teatralnost. Predlaže korištenje termina "tonalitet". Vrsta tonaliteta je patetična. Osim patetične tonalitete, lirična je s takvim podvrstama kao što su sentimentalnost, romantika, humor, melankolija; dramatična s tragičnim, satiričnim, sarkastičnim, sentimentalnim, romantičnim podvrstama; ep sa podvrstama: junački, opisni, fantastični.
Svaka vrsta tonaliteta ima svoje nijanse. Dakle, u tekstovima tonalitet može biti nostalgičan, melankoličan, tužan. Pozitivne emocije povezane su s glavnim ključem. Prema A. Tkachenko, patos je više retorički, intencionalni nego tonalitet.
Herojski patos
Predmet herojskog patosa je herojstvo same stvarnosti - aktivnosti ljudi koji prevladavaju elemente prirode, bore se protiv reakcijskih snaga društva, brane slobodu i neovisnost Otadžbine. Herojsko zauzima važno mjesto u mitologiji Drevne Grčke, gdje se, uz slike bogova, nalaze i slike heroja koji provode veličanstvene podvige divljenja i želje da ih oponašaju. Takvi su Ahilej, Patroklus, Hektor iz Homerove „Iliade“, junaci mitova Prometej, Herkules, Persej.
Talijanski filozof D. Vico je u svom djelu "Osnovi nove znanosti o zajednici nacija" napisao da je junaštvo karakteristično samo za početno stanje ljudskog razvoja - "doba junaka". Prema njegovom mišljenju, svaki narod prolazi kroz tri stadija - teokratski, aristokratski i demokratski. pozornica odgovara "dobi bogova", ovo je razdoblje kada ljudi povezuju svoju povijest s mitologijom, zamišljajući da njima upravljaju bogovi. Treći stupanj je "starost ljudi". Između "doba bogova" i "doba ljudi" je "doba heroja", koji zavladati a Kršćanske republike.Vico je vjerovao da su ti junaci nepristojni, divlji, nekulturni, okrutni, s neograničenim strastima.
Prema Hegelu, junaštvo predviđa slobodno samoodređenje osobe, a ne podliježe zakonima. Junak obavlja nacionalne zadatke kao svoje. Hegel je vjerovao da je herojska aktivnost svojstvena ljudima koji žive u "dobu junaka", odnosno u preddržavnom razdoblju. Kad država postigne značajan razvoj, dolazi, po njegovim riječima, "prozaično uređena stvarnost", "svaki pojedinac prima samo određeni i ograničeni dio u radu cjeline", a "državi u cjelini ... ne može se vjerovati samovolje, snage, hrabrosti, hrabrosti i razumijevanje pojedinca. "
Hegel je bio u pravu da je "doba heroja" povijesna faza u razvoju nacionalnih država, kada se herojstvo može otkriti izravno i slobodno. No s pojavom država herojstvo, suprotno Gsgsl-ovoj izjavi, ne nestaje, već mijenja svoj karakter, postaje svjesno i moralno odgovorno. Dakle, grof Roland "Songs of Roland" umire za slobodu rodne Francuske. Međutim, država može biti ne samo progresivna, već i reakcionarna sila koja koči nacionalni razvoj, otuda i potreba za antidržavnim djelovanjem naprednih ljudi protiv zastarjelih vlasti. Ova borba zahtijeva značajne herojske napore.
Polazeći od renesanse, nacionalno-povijesni herojstvo usko je povezan s formiranjem feudalnih država, a nakon toga i buržoaske nacije.
U sociologiji dvadesetog stoljeća postoje dva suprotstavljena trenda: jedan je mistifikacija herojske ličnosti, drugi odbacuje mogućnost herojske ličnosti u modernom društvu. Englez Reglen napisao je da su heroji proizvod društvenih mitova. Prema američkom sociologu Danielu Burstinu, danas se junak pretvara u slavnu osobu, koja je antipod heroja.
Svako doba karakterizira vlastiti tip herojstva: bilo oslobađajući nagon, bilo žrtvovanje, ili jednostavno žrtva u ime univerzalnih vrijednosti. Herojsko se može manifestirati kroz lijepo, uzvišeno, tragično i komično.
Pafos drama
Poput junaštva, i drama stvara kontradikcije života. Dramatizam se javlja kada velika želja ljudi, a ponekad i života, prijeti porazom ili smrću. Dramski događaji i situacije mogu biti društveno logični i slučajni, ali samo su prve teme djela. Hegel je napomenuo da umjetnost prije svega zanima društveno-povijesne karakteristike života prikazanih pojedinaca.
Kad ljudi vode žestoku političku borbu, postanu žrtve represije, namjerno se pripreme za oslobodilačke ratove, nastaje duboka drama ljudskih djelovanja i iskustava. Pisac može suosjećati s likovima koji se nađu u dramatičnoj situaciji, takva drama ideološki potvrđuje patos. Također može osuditi likove krive za dramatično stanje. Tragedija Eshila "Perzijanci" prikazuje poraz perzijske flote u agresivnom ratu protiv Grka. Za Eshila i drevne Grčke perzijsko iskustvo dramatičnih događaja čin je osude neprijatelja, koji je posegnuo za slobodom Grka. Patos drame prodire u "Riječ o Igorovoj kampanji". Na primjeru Igora, autor djela pokazuje do kakvih tužnih posljedica dolazi do kneževskih svađa.
U kratkoj priči M. Kotsyubinskog "Fata morgana", u Balzacovom romanu "Otac Gorio", drama proizlazi iz socijalne nejednakosti. Drama događaja i iskustava može biti ideološki potvrdna. Ovu dramu karakterizira „Pjesma o Rolandu“, koja prikazuje borbu franačkih trupa Karla V sa Saracenama i smrt Rolanda i Olivera u Ronsilvanskoj klisuri.
Često su dramatični osobni odnosi među ljudima. Junakinja romana L. Tolstoja „Anna Karenina“, koja u obiteljskom životu nije doživjela sreću, prvo ga je prepoznala s Vronskim, ostavila je muža, prekinula s licemjernim svijetom, preuzela na sebe cijeli teret vignanizma, ali nije mogla podnijeti i počinila samoubojstvo.
sentimentalnost
Sentimentalnost kao patos mora se razlikovati od sentimentalizma kao smjera. Teoretičar njemačkog sentimentalizma F. Schiller u članku
"O naivnoj i sentimentalnoj poeziji" (1796.), utemeljitelj sentimentalne poezije imenovao je rimskog pjesnika Horacije, uzvikujući "miran luksuz" u svom Tiburu. F. Schiller naziva Horacea postom "prosvijetljene i razmažene ere." Schiller je napisao da je sentimentalnost nastala kad je naivan život sa svojim moralnim integritetom i čistoćom stvar prošlosti ili je viđen na periferiji društvenih odnosa. Za pojavu sentimentalnog svjetonazora bilo je potrebno da društvo postane nezadovoljno svojim nedostacima i da njegove progresivne snage pronađu zadovoljstvo u nastojanju za moralno čistim i cjelovitim životom koji postaje stvar prošlosti.
G. Pospelov smatra da govoriti o sentimentalnom patosu djela Horacije, o „bukoliku“ Virdžila, o idili Teokritita, o priči o ždrebanu „Daphnis i Chloe“ ne vrijedi, jer nemaju „emocionalnu refleksiju samih likova, a još više - njihovih autora“. On pronalazi prve prizore sentimentalnosti u djelima provansalske trobadure (XII. Stoljeće). Patos sentimentalnosti jasno se očitovao u literaturi XVIII stoljeća. njezin je junak bio jednostavan, skroman, iskren čovjek koji je sačuvao tragove patrijarhata. Ovaj je junak postao predmet umjetničkog promišljanja.
Izvori sentimentalnih osjećaja u ukrajinskoj književnosti dosežu u XVII-XVIII stoljeće, a potječu iz doba baroka. Sentimentalni pisci prožete su simpatijom prema herojima koji u stvarnom životu ne mogu pronaći harmoniju. Oni su daleko od društveno-političkih sukoba, ali bliski su prirodi, njihova osjetljivost dolazi iz "srca". Junake I. Kotlyarevskog (Natalka Poltavka), G. Kvitki-Osnovjanenka, E. Grebenkija (Čajkovski) odlikuju nepokolebljiva moralna uvjerenja, želja da se nadvlada njihova patnja, unutarnji stoicizam.
Na formiranje ukrajinskog sentimentalizma izrazito je utjecao kordocentrični karakter ukrajinske filozofije. "Za razliku od zapadnoeuropske filozofske tradicije, u kojoj" srce "nikada nije imalo ontološki aspekt," primjećuje I. Limborsky, u ukrajinskim misliocima bilo je izvor svih osjećaja još od vremena G. Skovorode, i instrument znanja kojem treba bezuvjetno vjerovati " ,
U udžbeniku "Uvod u književnost", ed. G. Pospelova ima takvu definiciju sentimentalnog patosa: "To je emocionalno dodirivanje uzrokovano sviješću o moralnom dostojanstvu u likovima ljudi koji su socijalno poniženi ili povezani s nemoralnim povlaštenim okruženjem."
Uvjeti za nastanak sentimentalnog patosa postoje u literaturi XIX-XX stoljeća. Životni primjer je roman Dostojevskog „Jadni ljudi“. njezin je junak, službeni Devushkin, siromašan, mali čovjek kojeg zaposlenici preziru samo zato što prepisiva novine. No ponosan je što zarađujući za život od komada kruha, sebe smatra uglednim građaninom, cijeni svoje „ambicije“, ugled i spreman je obraniti se od poniženja.
Patos sentimentalnosti u djelima Y. Fedkovicha ("Luba-Bane"), P. Grabovskog ("Švabica").
Sposobnost emocionalnog promišljanja pridonijela je nastanku ne samo sentimentalnosti, već i romantike.
romantika
Sentimentalnost je odraz osjećaja, prikraćen, uzrokovan prošlim životom svojom jednostavnošću, moralnim savršenstvom odnosa i iskustava. Romantika je reflektirajuća strast za uzvišenim, za idealom. Riječ "romantičan" (francuski Romantique) prvi se put pojavila u engleskoj poeziji i kritici sredinom 18. stoljeća. (Thomson, Collins) radi utvrđivanja patosa kreativnosti.
Romantika se najčešće povezuje s idejom o nacionalnoj neovisnosti, građanskoj slobodi, jednakosti i bratstvu naroda, ovo je snažan duh.
A. Veselovsky nazvao je romantičarske pisce entuzijastima. Romantika je entuzijazam za emocionalne čežnje i osjećaje. Pojavila se u srednjem vijeku, prožeta je djelima legendarnih vitezova, Petrarkovim ljubavnim tekstovima, Cervantesovim romanom „Don Kihot“, Shakespeareovom tragedijom „Romeo i Julija“. Romantični patos prisutan je u djelima sentimentalista, romantičara, realista i neoromantičara.
Y. Kuznetsov definira romantični patos kao "sanjivo, uzdignuto raspoloženje, koje karakteriziraju bljeskovi osjećaja, pojačano iskustvo neobičnih događaja, proces aktivnosti, suprotan svakodnevnom životu."
Humor i satira
Humor (latinski Humor - vlaga) odraz je duhovitog, duhovitog u životnim pojavama i likovima, manifestacija optimističnog, veselog stava prema stvarnosti, trijumf zdravih sila nad zaostalim, neperspektivnim. Humor može biti mekan, prijateljski, tužan, sarkastičan, izbirljiv, vulgaran. "Objekt humora, prema opažanju Y. Kuznetsova, nije holistički fenomen, predmet ili osoba, već neke pogreške općenito pozitivnih pojava, neprimjerenih ljudskih postupaka u određenoj situaciji ...
"Humor, uključujući proturječnosti i kontraste života, stvoren je prvenstveno metaforom, a ne usporedbom, što nam omogućuje otkrivanje uzvišenog u ograničenoj, sitnoj činjenici, pa tako u umjetničkom izražavanju često stječe ne toliko kritičko koliko optimistično bojanje."
Humor je u osnovi manifestacija optimističnog, humanističkog stava prema stvarnosti, trijumf zdravih snaga nad bezumnim, besperspektivnim. Prema Voltaireu, satira bi trebala biti prgava i istodobno zabavna. Užas satire usmjeren je protiv društveno značajnih ružnih činjenica. Predmet satire društveno je komičan, opasan je za društvo i čovjeka, humor je elementarno komičan. Smijeh u satiri i humoru ima različit ton, različite razine društvenog i umjetničkog razumijevanja životnih pojava. U jednom djelu koegzistiraju ponekad šaljivi i satirični tonaliteti. U humoru i satiri mogu se kombinirati takve vrste stripa kao duhovitost, ironija, sarkazam i metode kao što su patos, dosjetka, karikatura, parodija, šala, hiperbola.
Napokon, posljednji element koji ulazi u ideološki svijet djela je patos, koji se može definirati kao vodeći emocionalni ton djela, njegovo emocionalno raspoloženje.
Sinonim za pojam "patos" je izraz "emocionalno-vrijednosna orijentacija". Analizirati patos u umjetničkom djelu znači ustanoviti njegovu tipološku raznolikost, vrstu emocionalno-vrijednosne orijentacije, odnos prema svijetu i čovjeku u svijetu. Sada ćemo se obratiti ispitivanju ovih tipoloških sorti patosa.
Epski-dramski patos predstavlja duboko i nesumnjivo prihvaćanje svijeta kao cjeline i sebe u njemu, što je suština epskog svjetonazora. Istodobno, ovo nije bezumno prihvaćanje skladnog svijeta bez oblaka: biće je prepoznato u svom izvornom i bezuvjetnom sukobu (drami), već se taj sukob doživljava kao nužna i pravedna strana svijeta, jer sukobi nastaju i rješavaju se, oni osiguravaju samo postojanje i dijalektički razvoj bića ,
Epsko-dramatični patos je maksimalno pouzdanje u objektivni svijet u njegovoj stvarnoj svestranosti i oprečnosti. Imajte na umu da je ova vrsta patosa rijetko zastupljena u literaturi, još rjeđe se pojavljuje u svom čistom obliku.
Djela koja se temelje na epsko-dramatičnom patosu u cjelini uključuju Homerovu Ilijadu i Odiseju, Rabelaisov roman Gargantua i Pantagruel, Shakespeareova igra The Tempest, Puškinova pjesma "Jesam li lutao bučnom ulicom ...", Tolstojev epski roman "Rat i mir", Twardowskijeva pjesma "Vasily Terkin".
Objektivna osnova patosa herojstva je borba pojedinaca ili grupa za provedbu i zaštitu ideala koji su nužno prepoznati kao uzvišeni.
Istovremeno, postupci ljudi zasigurno su povezani s osobnim rizikom, osobnom opasnošću i prepuni su se stvarnoj mogućnosti da osoba izgubi neke bitne vrijednosti - sve do samog života. Drugi uvjet za očitovanje herojskog u stvarnosti je slobodna volja i inicijativa osobe: prisilna djela, kako je Hegel istaknuo, ne mogu biti herojska.
Ideološka i emocionalna svijest pisca o objektivno herojskom vodi u patos herojstva. „Herojski patos u književnosti<...> potvrđuje veličinu podviga pojedinca ili čitavog kolektiva, njegovu vrijednost i potrebu za razvoj nacije, naroda, čovječanstva. " Želja za preuređenjem svijeta, čija se struktura čini nepravedna, ili želja za obranom idealnog svijeta (kao što je bliska idealu i čini se da je takav) je emocionalna osnova junaštva.
Nije teško naći djela u literaturi koja su u potpunosti ili uglavnom izgrađena na herojskom patosu, a specifične situacije, kao i uzvišeni ideali herojstva, mogu biti vrlo različite. Junačke junake susrećemo u Pjesmi o Rolandu i u Rijeci Igorove pukovnije, u Gogolovoj Tarasu Bulbi i Voinichovom Gadflyu, u Gorkijevom romanu "Majka", u pričama o Šolohovu i mnogim drugim djelima.
Druge vrste patosa, koji imaju povišen karakter, dolaze u dodir s junaštvom kao patosom, temeljenom na uzvišenoj - prije svega, to je tragedija i romantika. Želja za uzvišenim idealom povezana je s romantikom s junaštvom.
Ali ako je junaštvo sfera aktivnog djelovanja, onda je romansa polje emocionalnog iskustva i težnje koje ne ide u akciju. Objektivna osnova romantike postaju takve situacije u osobnom i javnom životu kada je ostvarenje uzvišenog ideala u načelu ili nemoguće ili nemoguće u danom povijesnom trenutku.
Međutim, na tako objektivnoj osnovi u principu može nastati ne samo patos romantike, već i tragedija, ironija i satira, pa je presudan faktor romantike još uvijek subjektivni trenutak, trenutak doživljavanja nepopravljivog jaza između sna i stvarnosti.
Jedan od posebnih (i vrlo čestih) slučajeva romantike je san herojskog, orijentacija na herojski ideal u nedostatku mogućnosti da se on prevede u stvarnost.
Ova vrsta romantike karakteristična je, na primjer, za mlade ljude u "mirnim" razdobljima povijesti: dječaci i djevojčice često misle da su "kasno rođeni" za sudjelovanje u revolucijama i ratovima - primjer ove vrste romantike je rano djelo V. Vysockog: ".. .A u podrumima i polugotovima // Djeca su tražila ispod tenkova // Nisu još dobila bazen ... "
Međutim, sfera romantike je šira od ove žudnje za junaštvom. Ova emocionalno-vrijednosna orijentacija sve vrijednosti odvodi na polje fundamentalno nedostižnog.
Prirodni svijet romantike je san, maštarija, sanjarenje, zato su romantična djela toliko često okrenuta ili u prošlost (Borodino i Pjesma o trgovcu kalašnjikovu Lermontovu, caru Fedoru Ioannovichu AK Tolstoju, Shulamifu Kuprinu) ili na iskrenu egzotičnost (Puškinove južne pjesme, „Mtsyri“ Lermontova, „Giraffe“ Gumilyova) ili nešto bitno nepostojeće („Dvojka“ A. Pogorelsky, „Demon“ Lermontova, „Aelita“ A. Tolstoja).
U povijesti književnosti patos romantike obilježio je mnoga djela. Romantiku ne treba miješati s romantizmom kao književnim trendom u kasnim 18. i početkom 19. stoljeća; nalazi se u raznim povijesnim dobama, na što je istaknuo Belinski.
Očito je romantični patos nastao u drevnim tekstovima; od djela koja su nam bliža spomenimo „Večeri na farmi u blizini Dikanke“ Gogola, „Mtsyri“ Lermontov, „Prva ljubav“ Turgenjeva, „Starica Izergil“ Gorkyja, rani radovi Bloka i Majakovskog.
Patos romantike može se pojaviti u literaturi i u kombinaciji s drugim vrstama patosa, osobito s ironijom (Blok), junaštvom („Dobro!“ Majakovski), satirom (Nekrasov).
Patos tragedije je svijest o gubitku i gubitku nepopravljivih nekih važnih životnih vrijednosti - ljudskog života, društvene, nacionalne ili osobne slobode, mogućnosti osobne sreće, kulturnih vrijednosti itd.
Objektivna osnova tragičnih književnih učenjaka i estetike dugo se smatrala nerešivom prirodom određenog sukoba u životu. U principu, to je istina, ali nije u potpunosti točno, jer je nerešivost sukoba, strogo rečeno, uvjetna, a ne nužno i tragična stvar.
Prvi uvjet tragike je pravilnost ovog sukoba, takve situacije kada je nemoguće pomiriti se sa svojim neriješenim. Drugo, pod nerazrješivim sukobom mislimo na nemogućnost njegovog uspješnog rješavanja - ono je sigurno povezano sa žrtvama, sa smrću određenih neospornih humanističkih vrijednosti. Takva je, na primjer, priroda sukoba u Pushkinovim malim tragedijama, Ostrovsky-ova oluja, Bulgakova bijela garda, Twardowski-ove pjesme "Ubijen sam ispod Rževa ...", "Znam, nisam kriv za mene ..." itd. br.
Tragična situacija u životu može se dogoditi i slučajno, kao rezultat nepovoljne splet okolnosti, ali takve situacije nisu baš zainteresirane za literaturu. Ona je karakterističnija po zanimanju za tragičnu pravilnost koja proizlazi iz suštine likova i položaja.
Najplodnije za umjetnost postaje takav tragični sukob kada se u duši heroja nalaze nerešive suprotnosti, kada se junak nalazi u slobodnom izboru dviju jednako nužnih, ali međusobno isključivih vrijednosti.
U ovom slučaju, tragika uzima maksimalnu dubinu, u takvoj tragediji tu su Shakespeareov Hamlet, Lermontov heroj našega doba, Dostojevski zločin i kazna, Šolokhov Tihi Don, Camusov "pad", Faulknerov "Oskrovitelj pepela" i mnogi drugi radi.
U sentimentalnosti - drugoj vrsti patosa - mi, kao u romantizmu, promatramo prevagu subjektivnog nad ciljem. Osjećanje u doslovnom prijevodu s francuskog znači osjetljivost; predstavlja jednu od prvih manifestacija humanizma, ali vrlo osebujnu.
U nekim situacijama gotovo svakoj se osobi pokaže sentimentalnost - tako da većina normalnih ljudi ne može ravnodušno prijeći patnju djeteta, bespomoćne osobe ili čak životinje.
Sentimentalnost kao sposobnost „žalosti“ često kombinira predmet i objekt (osoba se sažaljeva; taj je osjećaj, očito, poznat svima iz njegovih djetinjstava i pronašao je idealan umjetnički izraz u Tolstojevom „Djetinjstvu“).
Ali čak i ako je sentimentalno sažaljenje usmjereno na fenomene svijeta, osoba koja reagira na to uvijek ostaje u središtu - dirljiva, suosjećajna. Štoviše, suosjećanje za druge u sentimentalnosti je u osnovi neaktivno, djeluje kao svojevrsna psihološka zamjena za stvarnu pomoć (takva je, na primjer, umjetnički izražena simpatija seljaka u djelima Radiščeva i Nekrasova).
U razvijenom obliku sentimentalnost se u književnosti pojavljuje sredinom 18. stoljeća, što je ime dalo književnom smjeru sentimentalizma. Često je dominantna uloga patosnog sentimentalnosti igrala u djelima Richardsona, Russa, Karamzina, Radishcheva, djelomično Goethea i Sterna.
U daljnjem razvoju književnosti susrećemo se, iako rijetko, s patosom sentimentalnosti, na primjer, u Gogolovim „Posjednicima starog svijeta“ i „Šalter“, nekim pričama iz Turgenjevljevih „Bilješke o lovcu“ („Pjevači“, „Bezhin Lug“), u svome ista priča, "Mumu", u djelima Dickensa, Dostojevskog ("Poniženi i povrijeđeni", "Jadni ljudi"), Nekrasov.
Ulazeći u razmatranje sljedećih tipoloških sorti patosa - humora i satire - primjećujemo da se temelje na općim osnovama stripa. Književni znanstvenici i estetika bavili su se problemom određivanja stripa i njegove suštine izuzetno mnogo, primjećujući uglavnom da se strip temelji na unutarnjim kontradikcijama predmeta ili pojave.
Bit sukoba komičnosti možda je najpreciznije definirao N.G. Chernyshevsky: "unutarnja praznina i beznačajnost, skrivajući se iza izgleda koji ima zahtjev za sadržajem i stvarnim značenjem."
Šira objektivna osnova stripa može se opisati kao suprotnost ideala i stvarnosti, norme i stvarnosti. Treba samo napomenuti da se ne uvijek, a ne nužno i subjektivno razumijevanje takve suprotnosti, događa na komičan način.
Satirična slika pojavljuje se u djelu kada autor satire autor prepoznaje kao nepristojno suprotstavljen njegovom idealu, koji je u antagonističkim odnosima s njim. F. Schiller je napisao da se "u satiri stvarnost kao vrsta nesavršenosti protivi idealu kao višoj stvarnosti".
Satiri su usmjereni na one fenomene koji aktivno koče uspostavu ili postojanje ideala, a ponekad su izravno opasni za njegovo postojanje. Satirički patos poznat je u literaturi još od davnina (na primjer, ismijavanje neprijatelja u folklornim pričama i pjesmama, satiričkim pričama itd.), Međutim, u razvijenom obliku satiri se oživljavaju prvenstveno socijalnom borbom, stoga u književnosti nalazimo široko rasprostranjeni satirični patos. antike. Renesansa i prosvjetiteljstvo; takva je satira ruskih revolucionarnih demokrata, satira u ruskoj književnosti 20. stoljeća.
Ponekad je objekt satire toliko opasan za postojanje ideala, a njegova je aktivnost toliko dramatična i čak tragična po svojim posljedicama da ga više ne ismijava - takva se situacija razvija, na primjer, u romanu Saltykov-Shchedrin „Lord Golovlev“.
Istodobno je prekinuta povezanost satire sa stripom, pa takav porični patos, koji nije povezan sa ismijavanjem, treba očito smatrati posebnim, neovisnim tipom ideološkog i emocionalnog stava prema životu, koji ovaj tip označava pojmom "investitivan".
Naročito takvo rješenje nalazimo u Književnom enciklopedijskom rječniku: "Međutim, ne postoji komična satira nadahnuta jednim žarom (vidi Invektiv)." Takav veliki stručnjak na ovom polju kao E. Ya., Govorio je o potrebi naglašavanja nesatiričnog, ali negirajućeg stava prema stvarnosti. Ellsberg.
Patos investicija posjeduje, na primjer, Lermontova pjesma "Zbogom, neoprana Rusija ...". Izražava izrazito negativan stav prema autokratskoj policijskoj državi, ali nema smijeha, komičnosti ili kalkulacije za smijeh. Djelo ne koristi nijedan element satiričke poetike, koji je stvoren da stvori komični efekt: nema hiperbolizma, nema groteske, nema smiješnih, nelogičnih situacija i govornih konstrukcija.
Forma i sadržaj, ovo je kratki lirski monolog koji izražava vrlo ozbiljan pjesnikov osjećaj - osjećaj mržnje prema "zemlji robova, zemlji gospodara". Isti tip patosa karakterističan je i za Lermontovu pjesmu "Do smrti pjesnika" (ili bolje rečeno, njen drugi dio), mnoge "satirike" Horacije, novinarske najave Radiščevčevog "Putovanja iz Sankt Peterburga u Moskvu", Simonovljeve pjesme A. Platonova "Ako vam je vaš dom drag ..." (usput rečeno, u prvom izdanju 1942. pod nazivom "Ubijte ga!") I mnoga druga djela.
Yesin A.B. Načela i tehnike analize književnog djela. - M., 1998.
Pathos je usko povezan s idejom (grčki patos - osjećaj, strast) - nadahnućem, strastvenim iskustvom duhovnog uzdizanja uzrokovanog idejom ili događajem. U patosu, misao i osjećaj čine jedinstvenu cjelinu. Ari istotel pod patosom je shvatio strast, koja navodi na pisanje djela. Uključeno. Belinsky, patos je "ideja - strast" "Odavde", napominje A. Tkachenko, "potječe konceptualna tautologija: ideju definirate preko patosa i patosa kroz ideju. Apogej izbjegavanja izvorne suštine koncepta patosa može se smatrati tvrdnjom, prema kojem se sve vrste patosa stvaraju kontradikcijama društvenih likova, mislim da ih pisci shvaćaju na temelju ideoloških pozicija. Ti položaji uključuju partizansku pripadnost pismenovom javnom razmišljanju i uvjetovani su. Klasna priroda njihovog svjetonazora "A. Tkačenko vjeruje da su autori udžbenika uredili "Uvod u. Književna kritika". G. Pospelova, nazivajući takve vrste patosa herojskim, dramatičnim, tragičnim, satiričnim, šaljivim, sentimentalnim, romantičnim, ne poštuju jedinstvo drugih kriterija klasifikacije. Dramska, tragična, satirična povezana je s žanrovima, a sentimentalna i romantična - s književnim trendovima. Paphos, prema mišljenju. A. Tkachenko je pretjerana retorička teatralnost. Predlaže upotrebu termina "tonalitet". Vrsta tonaliteta je patetika. Osim patetične tonalitete, lirična je s takvim podvrstama kao što su sentimentalnost, romantika, humoristi, ukočenost, melankolija; dramatična s tragičnim, satiričnim, sarkastičnim, sentimentalnim, romantičnim podvrstama; ep s podvrstama: junački, opisni, fantastični tipovi; epichna z pidvidami: junački, opisni, fantastični.
Svaka vrsta tonaliteta ima svoje nijanse. Dakle, u tekstovima teksta tonalitet može biti nostalgičan, melankoličan, matematički. Pozitivne emocije povezane su s glavnim ključem. Prema. A. Tkachenko, patos je više retorički, intencionalni nego tonalitet.
Herojski patos
Predmet herojskog patosa je herojstvo same stvarnosti - aktivnosti ljudi koji prevladavaju prirodne elemente, bore se s reakcijskim silama društva, koje podržavaju slobodu i neovisnost. Otadžbina. Herojski zaymai važno je mjesto u mitologiji. Drevni. Grčka, gdje uz slike bogova postoje i slike junaka koji provode veličanstvene podvige, izazivaju divljenje i želju da ih oponašaju. To su. Ahilej ,. Patroklo. Hektor iz Homerove „Iliade“, junaci mitova. Prometej,. Hercules,. Perseiracle ,. Perzej.
Talijanski filozof. D. Vico je u svom djelu "Osnove nove znanosti o zajednici nacija" napisao da je junaštvo karakteristično samo za početno stanje ljudskog razvoja - "doba junaka". Prema njegovom mišljenju, svaki narod prolazi kroz tri stadija - teokratski, aristokratski i demokratski. Prva faza odgovara "vremenu bogova", to je razdoblje kada ljudi povezuju svoju povijest s mitologijom, zamišljajući da ih bogovi kontroliraju. Treća faza je „starost ljudi“ Između „doba bogova“ i „doba ljudi“ je „doba junaka“ koji vladaju u aristokratskim republikama. Vico je vjerovao da su ti junaci nepristojni, divlji, nekulturni, okrutni, s neograničenim strastima junaka - nepristojni, divlji, nekulturni, užasni, s neuzvraćenim ovisnostima.
Prema. Hegel, junaštvo osigurava slobodno samoodređenje pojedinca, ne podlijegajući zakonima. Junak obavlja nacionalne zadatke kao svoje. Hegel je vjerovao da je herojska aktivnost svojstvena ljudima koji žive u "dobu junaka", tj. u preddržavnom razdoblju. Kad država postigne značajan razvoj, kaže, "prozaično uređena stvarnost", "svaki pojedinac prima samo određeni i ograničeni dio u radu cjeline", a "državi kao cjelini ne može se vjerovati u proizvoljnost, snagu, muževnost, hrabrost i razumijevanje individualna osobnost, horobrosty i rosumny okremo pojedinci. "
Hegel je u pravu da je "doba heroja" bilo povijesna faza u razvoju nacionalnih država, kada se junaštvo moglo otkrivati \u200b\u200bizravno i slobodno. Ali s pojavom država, junaštvo, suprotno tvrdnji. GHSG nakon toga ne nestaje, već mijenja svoj karakter, postaje svjestan i moralno odgovoran. Dakle, grof. Roland "Pjesme oca Rolanda" propada zbog svoje rodne slobode. Francuska. Međutim, država može biti ne samo progresivna, već i reakcionarna sila koja koči nacionalni razvoj, otuda i potreba za antidržavnim djelovanjem naprednih ljudi protiv zastarjelih vlasti. Ova borba zahtijeva značajne junačke i smislene herojske napore.
Još od ere. Renesansa, nacionalno-povijesni herojstvo usko je povezana s formiranjem feudalnih država, a potom i buržoaskih nacija
U sociologiji dvadesetog stoljeća postoje dva suprotstavljena trenda: jedan leži u mistifikaciji herojske ličnosti, drugi isključuje mogućnost herojske ličnosti u modernom društvu. Englez. Raglen je napisao da su junaci proizvod društvenih mitova. Prema američkom sociologu. Daniela. Burstin, danas se junak pretvara u slavnu osobu, koja je antipod heroja.
Svako doba karakterizira vlastiti tip herojstva: bilo oslobađajući nagon, bilo žrtvovanje, ili jednostavno žrtva u ime univerzalnih vrijednosti. Herojsko se može manifestirati kroz lijepo, uzvišeno, tragično i komično.
Pafos drama
Poput junaštva, i drama stvara kontradikcije života. Dramatizam se javlja kada velika težnja ljudi, a ponekad i života, prijeti porazom ili smrću. Dramski događaji i situacije općenito mogu biti logični i slučajni, ali samo su prve teme tema djela. Hegel je napomenuo da umjetnost prije svega zanima društveno-povijesne karakteristike života prikazanih pojedinih mreža.
Kad ljudi vode žestoku političku borbu, postanu žrtve represije, namjerno se pripreme za oslobodilačke ratove, nastaje duboka drama ljudskih djelovanja i iskustava. Pisac može suosjećati s likovima koji se nađu u dramatičnoj situaciji, takva drama ideološki potvrđuje patos. Također može osuditi likove krive za dramatično stanje. U tragediji. Opisani Aeschylus "Perzijanci" pogodit će Ku perzijske flote u agresivnom ratu protiv Grka. Za. Eshilus i. Drevni. Grčko perzijsko iskustvo dramatičnih događaja čin je osude neprijatelja, zadivljen u slobodu Grka. Patos drame. Kliknite "Riječ o pukovniji. Igor" .Primjer. Igor autor djela pokazuje koje su tužne posljedice kneževske građanske svađe koje vode k kneževskoj mizuzobici.
U priči. M. Kotsyubinsky "Fata morgana", u romanu. Balzacova drama "Otac. Gorio" proizlazi iz socijalne nejednakosti. Drama događaja i iskustava može biti ideološki potvrdna. Ovu dramu karakterizira „Pjesma o ocu Rolandu“ koja prikazuje borbu franačkih trupa. Karlo V sa Saracenima i smrću. Roland i. Oliver. Ronsilvanska klisura Olivera c. Ronsílvansky klisura.
Često su dramatični osobni odnosi među ljudima. Junakinja romana. L. Tolstoj "Anna. Karenjina", koja u obiteljskom životu nije doživjela sreću, prvo ga je prepoznala sa. Vronski je, ostavivši da se njezin suprug raskinuo s licemjernim svijetom, preuzeo glavnu ulogu vignanista, ali nije mogao to podnijeti i samoubistvo je počinio samoubojstvo.
sentimentalnost
Sentimentalnost kao patos mora se razlikovati od sentimentalizma kao smjera. Teoretičar njemačkog sentimentalizma. F. Schiller u članku
"O naivnoj i sentimentalnoj poeziji" (1796.) rimski je pjesnik imenovao utemeljiteljem sentimentalne poezije. Horace, ushićen u njegovom. Tibur "tihi luksuz" F. Schiller zove. Horacije post "posvećene i razmažene ere" Schiller je napisao da je sentimentalnost nastala kad je naivan život sa svojim moralnim integritetom i čistoćom bio stvar prošlosti ili je viđen na periferiji društvenih odnosa. Za pojavu sentimentalnog svjetonazora bilo je potrebno da društvo postane nezadovoljno svojim nedostacima i da progresivne snage uživaju u težnji za moralno čistim i mirnim životom, krenu u prolazni život, kao da hodaju prošlošću.
G. Pospelov smatra da se govori o sentimentalnom patosu djela. Horace, Bucolics of Virgil, idila. Teokrit, priča. Ždrijeb "Daphnis i Chloe" ne vrijedi jer nemaju "emocionalni odraz lica samih Agivista, a još više njihovih autora" Prve prizore sentimentalnosti on pronalazi u djelima provansalske trobadure (XII. Stoljeće). Patos sentimentalnosti jasno se očitovao u književnosti 18. stoljeća od strane svoga junaka. OEM je bila jednostavna, skromna, iskrena osoba koja je zadržala tragove patrijarhata. Ovaj je junak postao predmet umjetničkih refleksa i postao je predmet umjetničke refleksije.
Izvori sentimentalnih osjećaja u ukrajinskoj književnosti dosežu u XVII-XVIII stoljeće, a potječu iz doba baroka. Sentimentalni pisci prožete su simpatijom prema junacima koji ne mogu pronaći sklad. Monet u stvarnom životu, oni su daleko od društveno-političkih sukoba, ali bliski su prirodi, njihova osjetljivost dolazi iz "srca" Za heroje. I. Kotlyarevsky ("Natalka. Poltavka") ,. G. Kvitki-Osnovyanenko. Postoji. Češljeve ("Čajkovskog") karakteriziraju nepokolebljiva moralna uvjerenja, želja da se nadvlada njihova patnja, unutarnji stoicizam, vlastito državljanstvo, unutarnji stoicizam.
Na formiranje ukrajinskog sentimentalizma izrazito je utjecao kordocentrični karakter ukrajinske filozofije "Za razliku od zapadnoeuropske filozofske tradicije, gdje" srce nikad nije imalo ontološki aspekt ", primjećuje I. Limborskij," ono je bilo u ukrajinskim misliocima još od vremena G. Skovorodija djeluje kao izvor svih osjećaja i kao oruđe znanja, čemu treba bezuvjetno vjerovati
U udžbeniku "Uvod u. Književne studije", ed. G. Pospelov ima ovu definiciju sentimentalnog patosa: "Ovo je emocionalno dirljivo, uzrokovano ostvarenjem moralnog dostojanstva u likovima ljudi koji su socijalno poniženi ili povezani s nemoralnim privilegiranim medijem srednjeg života."
Uvjeti za nastanak sentimentalnog patosa postoje u literaturi XIX-XX stoljeća. Upečatljiv primjer je priča. F. Dostojevski "Jadni ljudi" njegov je junak službeni. Devushkin je siromašan, mali čovjek koji ne poznaje poštovanje prema zaposlenicima koji jednostavno prepisuju novine. Ali ponosan je što iskreno zarađuje za komad hljeba, sebe smatra uglednim građaninom, visoko cijeni svoju „ambiciju“, ugled i želju da se zaštiti od poniženja.
Patos sentimentalnosti prisutan je u radovima. Y. Fedkovich ("Lyuba the Bane") ,. P. Grabowski ("Švaba")
Sposobnost emocionalnog promišljanja pridonijela je nastanku ne samo sentimentalnosti, već i romantike
romantika
Sentimentalnost je odraz osjećaja, zvučnosti, prouzrokovanog prošlim životom svojom jednostavnošću, moralnim savršenstvom odnosa i iskustava. Romantika je reflektirajući entuzijazam usmjeren prema uzvišenom, idealu. Riječ "romantičan" (francuski romantique) prvi se put pojavila u engleskoj poeziji i kritici sredinom 18. stoljeća (Thomson, Collins) kako bi definirala patos kreativnosti prema duhu kreativnosti.
Romantika je najčešće povezana s idejom o nacionalnoj neovisnosti, građanskoj slobodi, jednakosti i bratstvu naroda, ovo je snažan duh
O. Veselovsky nazvao je romantičarske pisce entuzijastima. Romantika je entuzijazam emocionalnih čežnje i osjećaja. Pojavila se u srednjem vijeku, prožeta je djelima legendarnih vitezova, ljubavnim tekstovima. Petrarka, roman. Cervantes "Don. Kihot", tragedija. Shakespearov romantični patos "Romeo i Julija" prisutan je u djelima sentimentalista, romantičara i realista. Neromantičarska i neoromantička.
Y. Kuznetsov definira romantični patos kao "snažno visoko raspoloženje, koje karakteriziraju bljeskovi osjećaja, pojačano iskustvo neobičnih događaja, proces aktivnosti, suprotno svakodnevnom životu"
Humor i satira
Humor (lat. Humor - vlaga) odraz je duhovitog, duhovitog u životnim pojavama i likovima, manifestacija optimističnog, veselog stava prema stvarnosti, trijumf zdravih sila nad zaostalim, bez obećavajućih. Humor može biti mekan, dobroćudan, tužan, sarkastičan, sarkastičan, vulgaran "Predmet humora - prema opažanju Yu. Kuznetsova, - nije holistički fenomen, predmet ili lice, već odvojen i nedostatak općenitih pozitivnih pojava koji nisu primjereni specifičnoj situaciji ljudskih djelovanja pjevanja ...
Humor, uključujući proturječnosti i kontraste života, stvoren je prvenstveno metaforom, a ne usporedbom, što omogućuje otkrivanje uzvišenog u ograničenoj, sitnoj činjenici, pa u umjetničkom izražavanju često stječe ne toliko kritičko koliko optimistično bojanje.
Humor je u osnovi manifestacija optimističnog, humanističkog stava prema stvarnosti, trijumf zdravih snaga nad bezumnim, besperspektivnim. Prema. Voltaire, satira bi trebala biti prgava i istodobno zabavna. Užas satire usmjeren je protiv društveno značajnih ružnih činjenica. Predmet satire društveno je komičan, opasan je za društvo i čovjeka, humor je elementarno komičan. Smijeh u satiri i gospodin vrisk ima različit ton, različite razine društvenog i umjetničkog razumijevanja životnih pojava. U jednom djelu koegzistiraju ponekad šaljivi i satirični tonaliteti. U humoru i satiri mogu se kombinirati takve vrste stripa kao duhovitost, ironija, sarkazam i metode kao što su patos, dosjetka, karikatura, parodija, šala, hiperbolebal.
1. (gr. patnja), strast koja uzrokuje čin, koja uključuje patnju, kao i vrlo iskusna patnja temelja. stavka potrošiti. u antici. Ako je P. usred tragedije. radnja, to je patetično. tragedija (za razliku od etike. u kojoj su značaj i njen razvoj važniji). P. djelovanje u tragediji pojačava se kad P. neočekivano nastane. P. pripada emocionalnim elementima tragedije i stvara se u njoj, kao u patetičnosti. glazba (sviranje na flauti), stvorenja, pozadina katarze. P. djelovanje u poeziji i glazbi nije usmjereno na educiranje slušatelja, već je povezano s uživanjem. Platon se zato svađa s tragedijom, dok Aristotel to opravdava.
2. grad na periferiji. obala Cipra, kolonizirana u mikensko doba od strane Arkadija. Mjesto štovanja Afrodite.
Izvrsna definicija
Nepotpuna definicija ↓
Paphos
s grčkog. patos - patnja, entuzijazam, strast), emocionalni sadržaj umjetničkog djela, osjećaji i osjećaji koje autor ubacuje u tekst, čekajući empatiju čitatelja. U modernoj literarnoj kritici izraz se koristi u kombinaciji "patosa djela" - na primjer, patosa "Mrtvih duša" i "Ispitivača" N. V. Gogola (prema samom autoru) - "vidljivog svjetskom smijehu kroz nevidljive suze". U povijesti literature izraz "patos" imao je različita značenja: u drevnoj teoriji patosa - strast kao svojstvo duše, njezina sposobnost da nešto osjeća. U njemačkoj klasičnoj estetici patos je kombinacija strasti koja određuje sadržaj ljudskog ponašanja. Za njemačkog filozofa G. V. F. Hegela patos je bitan sadržaj ljudskog "ja" (npr. Patos Romea - njegova ljubav prema Julijeti). V. G. Belinsky po prvi puta preusmjerava naglasak sa svojstva čovjeka na svojstva teksta: patos nije karakterističan za pisca ili njegovog heroja, već za djelo ili djelo u cjelini. Moderna književna kritika bliska je Belinskyjevoj interpretaciji. Ponekad postoji upotreba riječi "patos" u značenju "previše emocionalno, previše tragično".
U svakodnevnom govoru često čujemo riječ "patos" i razne izraze ovom riječi. Intuitivno shvatimo što to znači, moguće je, ali shvatimo koji je patos isti.
Moderna definicija riječi "patos"
Paphos je način ponašanja koji karakterizira pretenciozna pompoznost, igra publike. Ovu definiciju koristi većina mladih prilikom karakterizacije osobe s patosom.
Zapravo, ova riječ ima šire i dublje značenje. Na primjer, što je patos u literaturi?
Pafos u literaturi
Paphos (u prijevodu s grčkog - strast, nadahnuće) je retorička kategorija koju je razvio Aristotel. Osmišljen je da sa uznemirenom tjeskobom, strašću i nadahnućem prenosi uzvišene emocije. Paphos se sa sigurnošću može nazvati "dušom djela", jer ga on prožima i prati kroz cijelu priču. To utječe na svijest čitatelja i oblikuje njegov stav prema glavnim likovima, izazivajući samilost.
Vrste patosa u literaturi
Radovi se u literaturi otkrivaju različito zbog različitih vrsta patosa:
- Herojski patos potvrđuje veličanstvo glavnog lika ili cijelog tima, čije su akcije usmjerene na provedbu humanističkih ciljeva. Najčešće je to borba za neovisnost njihovog naroda, za njihova prava, za mir. Nalazimo se u djelima poput „Riječi o Igorovoj pukovniji“, „Taras Bulba“ N. Gogola. Tragični patos prikazuje duboka i oprečna iskustva junaka, želju za visokim idealom i nemogućnost njegovog ostvarenja (pjesma A. Bloka "Dvanaestorica").
- Dramatični patos odlikuje se nepostojanjem čovjekove temeljne suprotnosti vanjskim okolnostima, herojska iskustva su individualna i skrivena u sebi (Stendhalov "Crveni i crni", Balzacov "Otac Gorio").
- Romantični patos potvrđuje čovjekovu želju za emocionalno univerzalnim idealom. Na primjer, Borodino od Lermontova ili Aelita od Tolstoja.
- Sentimentalni patos je blizak romantičnom, ali je ograničen obiteljsko-kućanskom sferom ispoljavanja osjećaja junaka ("Patnja mladog Wertera" Goethea, "Mu-mo" Turgenjev).
- Posebno ćemo istaknuti što je humanistički patos: ovo je afirmacija humanističkih ideala čovječanstva, njihovo uzvišenje. Možemo se susresti u takvim djelima kao što su Iliada Homera, Vitez u tigrastoj koži Rustavelija, Plašt Gogola i mnogi drugi. et al.
