Djevojka je odletjela i ostavila nam zagonetku. O životu najmlađe umjetnice Nadije Rusheve
Razgovarali su o Nadiji Rushevi - sjajnoj djevojci. Njezini su crteži poput daha svježeg zraka, stvarni, otvoreni, koji prodire u same dubine ljudske duše.
Djetinjstvo i mladost
Naydan Nikolaevna Rusheva rođena je 1952. godine, 31. siječnja. Djevojka ima korijene Tuvan, otuda neobično ime. Pronađen od Tuvinijana - "zauvijek živ."
Obitelj sovjetskog umjetnika Nikolaja Konstantinoviča Rusheva živjela je u Ulan Batoru (Mongolija) od 1950. godine. Nakon rođenja djeteta, preselili su se u Moskvu, gdje je otac dobio posao umjetnice na Centralnoj televiziji, a njegova majka Natalija Azhikmaa (nekada balerina) posvetila je vrijeme podizanju kćeri. Nadijina biografija iz djetinjstva povezana je s umjetnošću. Prvi impresivni crteži pojavili su se kada je djevojčica imala pet godina.
stvaranje
U prvom razredu Nadia se više nije rastajala olovkom. Nakon studija umjetnik je puno vremena posvetio umjetnosti. U dobi od sedam godina djevojčica je crtala ilustracije za djelo "Priča o caru Saltanu". 36 crteža pojavilo se tijekom večeri, dok je moj otac čitao priču naglas.
Kasnije, svladavši čitanje, umjetnik je ilustrirao Brončanog konjanika, Belkinove priče i Eugena Onegina. Tijekom godina, osim grafitne olovke, Nadia je naučila raditi olovkom, olovkom od filca i pastelom. U proljeće 1964. godine časopis Yunost organizirao je debitantsku izložbu za novovjekovnog umjetnika, a zatim je objavio neke od radova.
Poznato je da je Nadya na zahtjev puškinovog umjetnika A. I. Hessena radila na ilustracijama za svoju knjigu Život pjesnika. Rushev je na zadatak reagirala sa zanimanjem i odgovornošću: čitala je djela poznatih književnih kritičara, gledala u pjesnikov memorijalni stan. Nadia je olovkom pažljivo prikazala svoje slike, ali niko od Hesse nije impresioniran.
Kao rezultat, knjiga je objavljena bez umjetnikovih crteža, a ilustracije (oko 300 njih) pohranjene su u muzejima nakon Rusheve smrti.
U dobi od 12 godina, iza genijalne Nadije već je bilo bogato umjetničko iskustvo. Kreativnost je imala više od pet tisuća crteža različitih stilova i različitih tema. Izložbe nisu bile ograničene na regionalne razmjere: Rusheva su djela putovala u Poljsku, Čehoslovačku, Rumunjsku i Indiju. Časopis Youth je 1965. objavio ilustracije za roman Eduarda Pashneva "Newtonova jabuka".
Poznato je da Rusheva nije crtala skice, a u njenim alatima za kreativnost nikad ne bi bilo gumice. Slike su se rodile lako, slike su mi iskočile u glavi, i tu nije moglo biti greške: Nadia je samo radila. Djevojka je napisala ilustracije za mitove drevne Grčke ("Herkulovi podvizi"), prenijela slike junaka Odiseje i Ilijade na papir.
Jedno od Nadiinih najdražih djela bio je balet Anna Karenina. Umjetnik je prikazao graciozne balerine, ali nije imao vremena vidjeti ljepotu koju su balerine izvele na pozornici.
Talenat mladog umjetnika prirodan je dar. Moj je otac odlučio djevojčicu ne dodijeliti umjetničkoj školi, a Nadia nikad nije studirala crtanje. Rusheva je ilustrirala „Rat i mir“, „Majstore i Margaritu“. Suvremenici su u njoj vidjeli genijalnu grafičku knjigu.
Nadia je u školi igrala u timu KVN-a, dizajnirala zidne novine. S roditeljima sam često išao u kazališta i muzeje.
Planirala je nacrtati ilustracije za. Rođaci se sjećaju da je djevojka sanjala da postane karikaturist.
Ilustracije „Majstor i Margarita“ s oduševljenjem je primila Elena Sergeevna Bulgakova. Udovica pisca rekla je da je Nadia postala prvi umjetnik koji je uspio precizno otkriti sliku.
Osobni život
Zasebnim crtama u životu Nadia Rusheva smatra se 30 dana u kampu "Artek" 1967. godine. Petnaestogodišnja djevojčica uspjela je ostaviti i crteže koji se danas čuvaju u muzejima. Nadia je crtala zidne novine i nije prestajala stvarati za dušu.
Uz suglasnost Natalije Azhikmaa, umjetnikova korespondencija s Artekovim prijateljem Alikom (Oleg Safaraliev) odavno je objavljena. Bio je to razgovor dvaju petnaestogodišnjaka koji tek ulaze u odraslu dob, razmišljanja o budućnosti, o čovječanstvu. Nadia je povremeno razgovarala o uspjesima u kreativnosti i školskoj svakodnevici. Sada filmaš Safaraliev ima pisma i mnogo ilustracija za njih.
smrt
Nadia Rusheva iznenada je umrla za sve kad je imala 17 godina. Malo prije nego što su preminuli, mlada umjetnica i njezin otac posjetili su Lenjingrad na poziv Lenfilma. Filmski studio snimio je film "Ti kao prva ljubav" o Rushevu talentu. Snimanje filma je ostalo nepotpuno.
6. ožujka 1969. Nadia je namjeravala napustiti kuću da studira. Stanje djevojke naglo se pogoršalo, izgubila je svijest. U blizini je bio Nikolaj Konstantinovič, koji je pozvao hitnu pomoć. Rusheva je hitno hospitalizirana, ali nije je bilo moguće spasiti. Uzrok smrti bila je urođena aneurizma moždane žile.
Roditelji do trenutka smrti nisu sumnjali u kćerinu bolest. U to vrijeme bolest nije reagirala na liječenje. Prema medicinskim radnicima, 17 godina s takvim problemom je dugo vremena. Nadia je pokopana na groblju Pokrovsky. Na spomeniku je prikazan "Centaur", koji je naslikao mladi umjetnik.
Centaur je također postao osnova za nagrade festivala Zlatni kentaur i Srebrni kentaur. Od 2003. godine u Sankt Peterburgu je postavljen spomenik utemeljen na crtežu. Nalazi se ispred "Kino kuće".
Škola u kojoj je Nadya učila postala je muzej posvećen umjetnikovom djelu. Na Kavkazu je prolaz nazvan u čast Nadije Rusheve. Godine 1973., dramska glumica Anna Rodionova posvetila je umjetniku predstavu "Djevojka Nadia".
Unatoč svom kratkom životu, Rusheva je ostavila oko 12.000 crteža. Poznati i prijatelji Naydana čuvaju mnoga djela. Danas možete dotaknuti djevojčinu kreativnost u muzejima ("Leo Tolstoj" u Moskvi, "Ime Nadije Rusheve" u Kyzyl-u, kao i u Sankt Peterburgu i gradu Sarovu).
Nikolaj Konstantinovič Rushev do kraja života sakupljao je uspomenu na svoju mrtvu kćer, organizirao izložbe i napisao djelo „Zadnja Nadia godina“, koristeći bilješke umjetnika.
Nadijin otac umro je od raka 1975. godine, a sahranjena je pored Nadeje. Materijal iz prošle godine Nadi, uz pristanak majke, prvi je put objavila novina Centra Azija. Kreativnost i život misterioznog zauvijek mladog umjetnika proučavaju istraživači i poštovatelji kreativnosti.
"Ovo je tvoj Mozart u vizualnoj umjetnosti!" -
recimo Japanci i zbunjeno slegnu ramenima:
kažu koliko su bogati ovi talentirani Rusi
da si mogu priuštiti čak i da zaborave na svoje genijalce. "
Nadia (Naydan) Rusheva je sovjetska grafičarka, rođena 1952. godine i tragično ubijena u dobi od 17 godina od urođene bolesti.
Nacrtani prije pola stoljeća, crteži za "Majstora i Margarita" možda su najpoznatije ilustracije romana. Visoko ih je cijenila Elena Sergejevna Bulgakova, udovica pisca i glavni prototip Margarite:
"Kako besplatno! .. Zrelo! .. Poetično podcjenjivanje: Što više izgledaš, to više vuče ... Kakva je amplituda osjećaja! .. Djevojčica sa 16 godina sve je savršeno razumjela. I ne samo shvaćeno, nego i uvjerljivo, lijepo prikazano. "
Jednog proljeća, u satu neviđeno vrućeg zalaska sunca ...
Naydan (što na mongolskom znači "vječno živjeti") Rusheva je rođena u Ulan Batoru (Mongolija) u obitelji sovjetskog kazališnog umjetnika-dekoratera Nikolaja Rusheva i koreografa, a u prošlosti profesionalne balerine iz Tuve Natalije Azhikmaa-Rusheve. Odmah nakon rođenja kćeri, Rushevi su se preselili u Moskvu, gdje je prošao cijeli kratki život umjetnika. Mnogi istraživači vjeruju da je tajna rođenja talenta Nadije Rusheve prvenstveno u kreativnom ozračju njezine obitelji koju je upijala majčinim mlijekom.
Mala Nadia počela je crtati u dobi od pet godina, isključivo na vlastitu inicijativu. Nitko je tome nije učio, samo je uzela olovku i papir i nikad se više nije rastala s njima u svom životu. Slava je umjetniku došla u dobi od 12 godina, kada je njena prva samostalna izložba održana u redakciji časopisa "Mladi". Natalia Maslova, doktorica psiholoških znanosti, piše o umjetnikovom djetinjstvu na sljedeći način: "Nadia je živjela i razmišljala crtežom. Nije crtala iz života i nije poznavala beskrajne studije. Slikala se zamislivim i osjećala ... Papir je zadržao djevojčine utiske iz bajki koje su joj čitali roditelji i mitova, od promatranja svijeta oko nje. "
Ješua
Rođaci Nadinog oca nisu odobravali njegovu odluku da djevojčicu ne pošalje u umjetničku školu. Kao što se prisjeća Zoya Grandberg, izvanredna profesorica na Odjelu za ekonomiju Moskovskog državnog sveučilišta, „Nikolaj Konstantinovič je imao druge, autoritativnije i profesionalnije savjetnike u vezi s tim pitanjem: akademik, kipar A.V. Vatagin, povjesničar umjetnosti N.A. Demina i drugi poznati umjetnici koji su Vjerovala je da je glavna stvar u Nadijevom talentu bila njezina izvanredna mašta, koju je bilo nemoguće podučiti. I daljnja Nadina umjetnička sudbina to je potvrdila. Tijekom godina, kako je Nadina sve više rasla, razvijala se kao osoba otvorena svim manifestacijama jame suvremenog života, život njene škole, prijatelji su razvijali i njezinu maštu i majstorstvo grafike. "
Ivan beskućnik.
Najpoznatiji crteži Nadije Rusheve niz je ilustracija za bajku „Mali princ“ Antoinea de Saint-Exuperyja, za roman u pjesmama „Eugene Onegin“ Puškina, za „Majstor i Margarita“ Bulgakova. Nadia je pročitala ovaj roman u jednom dahu, a onda su ona i njen otac prošetali mjestima u Moskvi, gdje su se odvijali prizori iz života Majstora, Margarita, Ivana beskućnika, Berlioza, Behemota, Korovjeva, Wolanda i drugih. Nakon toga pojavio se prekrasan ciklus crteža u kojem se Nadia Rusheva dokazala kao odrasla umjetnica s dušom vizionara.
Kažu da Nadia nikad nije koristila gumicu za brisanje, a crteže je izrađivala vrlo brzo, kao da samo crta oko crta vidljivih samo na limu papira.
Gella i barmen Juice.
Tijekom 17-godišnjeg Nadinog života održano je 16 izložbi njenih crteža. Izloženi su u Moskvi, Lenjingradu, Čehoslovačkoj, Indiji, Rumunjskoj, Poljskoj i SAD-u. Puno se pisalo o Nadiji u tisku. Ali ona kao da je to zapravo ne zanima. Od majke je naslijedila snažni voljni lik i željeznu samodisciplinu, pa je cijeli svoj život posvetila crtanju, ne ometajući se svjetovnom ispraznošću oko svog talenta. Nije imala gotovo nikakvih prijateljica i prijatelja, pa je sve najintimnije podijelila s roditeljima, a oni su zauzvrat svoj život posvetili razvoju talenta njihove kćeri.
Frida.
Krajem veljače 1969. filmski studio Lenfilm pozvao je 17-godišnju umjetnicu da sudjeluje u snimanju biografskog filma o sebi. Nadia je s ocem otišla u Lenjingrad. Majka djevojčice podsjetila je da su ovo bili neki od najljepših dana u životu njezina djeteta Nadia je puno šetala Lenjingradom, upoznala se s njezinom poviješću, spomenicima arhitekture, muzejima.
Učiteljica i Margarita.
Početkom ožujka Rushevi su se vratili kući. Ujutro 6. ožujka Nadia se odjenula za školu i iznenada pala u nesvijest na pod. Njezin je glupi otac trčao oko cijelog stana, ali nitko nije imao telefon, a onda je potrčao u najbližu bolnicu po pomoć. Ali djevojčica nikad više nije dobila svijest. Nekoliko sati kasnije umrla je na operacijskom stolu. Kako su kasnije liječnici objasnili, zbog urođene aneurizme moždane žile, koju 60-ih godina prošlog stoljeća još nisu mogli liječiti.
Margarita.
Nadia je ostavila vrlo veliku ostavštinu - oko 12 tisuća crteža. Znatan dio njih je izgubljen. No ipak, mnogi se njeni crteži čuvaju u muzeju Leona Tolstoja u Moskvi, u podružnici muzeja Nadia Rusheva u Kyzyl-u, u Puškinovoj kući Akademije znanosti u Sankt Peterburgu, Nacionalnom fondu kulture, Gradskoj umjetničkoj galeriji Sarov u regiji Nižnji Novgorod i muzeju Puškina u Moskvi , Pored toga, 470. škola u Moskvi, u kojoj je studirala djevojčica i koja sada nosi njeno ime, također posjeduje tisuću i pol kolekcija Nadinih crteža. Škola ima muzej koji upoznaje današnje učenike s djelima njihovih talentiranih vršnjaka iz sredine prošlog stoljeća.
Margarita čita rukopis majstora.
Novinar i pisac Dmitrij Ševarov u svom članku o Nadiji Rushevi kaže da se rad sovjetske umjetnice pokazao izuzetno blizak japanskoj klasičnoj estetici. "Japanci se još sjećaju Nadye, objavljuju njezine crteže na razglednicama", piše Shevarov. "Kad dođu do nas, iznenađuju se kako u Rusiji ne postoji muzej Rushevsky muzeja, da su Nadyjini radovi u spremištima, a naša mladež uglavnom ne zna ništa o Rushevi Nisam čuo. "Ovo je vaš Mozart u likovnoj umjetnosti!" - kažu Japanci i sramno sliježu ramenima: kažu koliko su ti talenti Rusi koji si mogu priuštiti da zaborave čak i na svoje genijalce. "
Na temelju izvora.
Sjećam se da sam bio u posjeti Polini, sjedeći u njezinoj sobi na tepihu, nasuprot police s knjigama i prelistavajući knjige. Jedan od njih pokazao se kao tanki umjetnički album. "Grafika Nadia Rusheva" - tako se to zvalo. S jedne stranice gledale su me prekrasne, izvanzemaljske oči plavookog dječaka. Iz nekog razloga, odmah sam ga prepoznao kao Malog princa. Iz sljedećeg crteža izgledalo je ožalošćeno lice Foxa (prikazan je kao muškarac), vitke ruke koje nije htjela pustiti, posljednji put zagrlivši Malog princa, koji će sada zauvijek nestati ...
I iz nekog razloga sam plakao. Prvi put u svom 18-godišnjem životu plakao sam kad sam vidio crteže - obične grafičke crteže.
Na nekima su se tekuće linije bizarno isprepletale, cvjetajući poput cvijeća; na drugima su bili trzavi, rastrgani, nervozni. I samo jedno ih je objedinilo - bili su krajnje jednostavni. Umjetnička ruka nije crtala, nije pažljivo i dugo provjeravala, nije ih brisala, nije crtala. A linije su izašle iznenađujuće dovršene, jasne ...
... Balerina na figuri toliko je umorna da se od napetosti u spuštenim rukama osjećala drhtanje. Mala Natasha Rostova, koja je upravo provalila u sobu - na listu albuma - zarazno se smije. U ljepoti s tromo spuštenim očima odmah možete prepoznati Nataliju Goncharovu. Čak i ako niste čitali Majstore i Margaritu, na ilustracijama je jasno da je tanak, dugonogi tip na klupi lukav, čudan i odvratan. A slijedeća - lijepa mlada žena, ugledna Moskovljanka, čvrsto stežući svoju torbu u rukama. Azazello i Margarita u Aleksandrovom vrtu.
Šiljaste oči, crnac u ogrtaču nemilosrdan je i zastrašujući. Voland.
Tanka, prozirna, s tihom tugom koja se širila licem - djevojka u rijeci pod vodom. Ofelija.
Zamišljeni dječak grize olovku za pisanje. Saša Puškin!
Tatyana Larina s Onegininim pismom, uvrijeđenog kentaura, osjetila je Seryozha Yesenina s travom ...
Svi me znaju, prepoznajem sve. Samo mi jedna stvar nije jasna, muči me samo jedna zagonetka - kako ste uspjeli sve to prenijeti u nekoliko zakrivljenih linija? Kako je to moglo donijeti ruku obične moskovske učenice? Kako možete puno reći nakon nekoliko tečnih zamaha olovkom ili olovkom?
Jedva sam odložio knjigu, oprao lice i, njuškajući, objasnio prijatelju da nisam vidio ništa duševnije i ljepše od crteža Rusheva.
"I meni se to sviđa." Moj otac je posjećivao njene revije. Talentirana djevojka. Umrla je samo vrlo rano - u dobi od 17 godina.
- Kako si umro ?! U 17?
… Na mongolskom naziv Nadežda - Najdan - znači "vječno živjeti".
Dugo očekivano dijete - djevojčica Nadia rođena je 31. siječnja 1952. u Mongoliji, u Ulan Batoru. Njezin otac Nikolaj Konstantinovič radio je kao kazališni instruktor i učitelj u umjetničkoj školi, a majka Natalija Doydalovna (poznata balerina Tuva) kao koreografkinja.
Nadia je počela crtati u dobi od pet godina. Sa sedam godina nacrtala je 36 zanimljivih ilustracija u albumu za Pushkinovu Priču o caru Saltanu. Učinila je to u jednom trenutku, dok je otac polako i s izrazom čitao njenu najdražu priču.
Tada su se Nadia i njezini roditelji preselili u Moskvu. Pjevala je u zboru, sudjelovala u grupnim plesovima, voljela poeziju i bajke. Mama je pokazala svoje jednostavne baletne vježbe, djed je učio malo glasovira. Ali nitko ga nije naučio crtati, djevojčica je to počela raditi sama, bez pomoći odraslih.
Slikala je lako, bez napora, kao da kruži samo jednom svojom vidljivom slikom.
... "Neka vrsta šljive ispada ... Ili ne? Ovo je možda brod. Ahhh, u tome je stvar. Ali Emelka je stavila dva jastuka i otišla ... ”Bila je to radosna igra crtanja, velika mašta djevojčice. Stigavši \u200b\u200bkući iz škole i obavljajući domaće zadatke, rado se upustila u svoje omiljene fantazije, budući da je uvijek imala pri ruci male bilježnice ili komade papira raznih veličina i boja. Isprva je posvetila ne više od pola sata dnevno ovoj zabavi. I tada je to postala Nadina svakodnevna potreba za cijeli život.
Nakon nepunih 17 godina, Nadia je iza sebe ostavila ogromno bogatstvo - preko 10 000 crteža.Konačan broj njih nikada se neće izračunati - značajan udio podijeljen je pismima, umjetnik je stotinama listova podijelio prijateljima i poznanicima, znatan broj radova iz različitih se razloga nije vratio s prvih izložbi. Izvodeći svoje kompozicije uglavnom s tintom i tintom, Nadia je gotovo savršeno savladala tehniku \u200b\u200blinearne grafike. Nadia je stvorila ilustracije za djela 50 autora, među kojima su Shakespeare, Rabelais, Byron, Dickens, Hugo, Mark Twain, Gogol, Lermontov, Bulgakov, Lermontov i Pushkin, koji ju je beskrajno volio.
Crtajući "po mašti", ona je uz to stvorila i masu bajki vlastitog sastava, ploče s pričama od strane nikoga, čak ni u tim godinama uprizorenih baleta, fantastičnih scena. Među Nadinim skicama, njih nekoliko prikazuje baletnu Anu Karenjinu. Nakon umjetnikove smrti, ova baletna predstava doista je bila inscenirana, a glavna uloga u njoj igrala je Maja Plisetskaya.
U četrnaest je godina Nadia započela rad na nizu crteža za roman Lea Tolstoya Rat i mir. U tim je kompozicijama umjetnik primijenio drugačiju tehniku \u200b\u200bcrtanja pomoću akvarela. Nadia nikad nije koristila gumicu. Njezini su crteži nastali bez skica, sve odjednom. "Vidim ih unaprijed ... Pojavljuju se na papiru, poput vodenih žigova, i jednostavno ih moram zaokružiti nečim", priznala je Nadia. Puno je čitala i svi su se njezini dojmovi o onome što je pročitala prolila na papir.
Nadijeva „Puškinijana“ nisu samo ilustracije za kreativnost, već i cijeli život pjesnika, njegovih prijatelja i rođaka. „Sličnost“ Nadijevih improvizacija crtežima samog Pushkina potaknula je najstarijeg puškinjskog umjetnika A. I. Gessena da umjetniku predloži da ilustrira svoju knjigu „Život pjesnika“. Tako se pojavio ogroman broj djela posvećenih Puškinu.
Broj Nadinih osobnih izložbi s vremenom je premašio 160. Slike moskovske učenice zaljubile su se u Arteku, Lenjingradu, Poljskoj, Čehoslovačkoj, Rumunjskoj, Indiji, Japanu i Mongoliji. Mnogi od njih bili su nadahnuti Puškinovom poezijom. S tim u svezi, 1969. godine na Lenfilmu je započelo snimanje dokumentarnog filma "Ti si kao prva ljubav ...", posvećenog Puškinovoj temi u Nadijinom djelu.
Od 1996. Državni muzej nazvan Puškin.
Po završetku škole trebala je upisati VGIK: sanjala je o tome da postane karikaturist. Nadijin život završio je polijetanjem - 6. ožujka 1969. ona se, kao i obično, spremala za školu, sagnula se da veže čizme i pala u nesvijest ... Pozvana je hitna pomoć, Nadia je odvedena u Prvu gradsku bolnicu.
Nisu je mogli spasiti ... Liječnici su to nazvali čudom da je djevojka do 17 godina živjela s teškom urođenom patologijom - aneurizmom moždanih žila. Djeca s takvim nedostatkom (a to je bilo nemoguće otkriti tijekom života) u pravilu prežive do 7 godina.
... Pročitao sam kratku biografiju o Nadini, još jednom pregledao crteže u albumu i zamolio Polinu da je kopira na nekoliko dana. Od tada sam pažljivo čuvao fotokopirane letke s Nadinim crtežima. I sanjala je da ću jednog dana saznati više o njoj. Svemoćni Yandex pomogao je - točno 6 godina kasnije završio sam u školi br. 470 na stanici metroa Kantemirovskaya, koja sada nosi njeno ime. U školi u kojoj je briljantna djevojka studirala stvoren je memorijalni muzej Nadije Rusheve.
Razgovaramo s ravnateljicom muzeja Natalijom Vladimirovnom Usenko.
- Recite nam, molim vas, koliko dugo je muzej postojao, tko je bio inicijator stvaranja, kako je sve započelo?
- Muzej postoji od 1971. godine. Papa Nadi - Nikolaj Konstantinovič došao je u školu s tom idejom, proslijedio nekoliko originalnih crteža muzeju. Zajedno s Ninom Georgievnom (sada je ona ravnateljica škole) - oboje su započeli zajedno. Prvi muzej općenito je bio u spavaćoj sobi za skupinu produženih dana. Bilo je krevetića, djeca su spavala na njima, a oko Nadine su visjeli crteži. A čak je i pjesnik došao u ovaj muzej, a nakon toga napisao je pjesmu - kako djeca spavaju i sanjaju, nadahnute Nadinim crtežima. I nakon nekog vremena muzej je dobio zasebnu sobu. Nikolaj Konstantinovič sam je vodio prve ekskurzije, prvo muzejsko bogatstvo stvoreno od djece, podučavao je i sam. Tada je bilo puno više informacija, sve je to bilo iz prve ruke, jer je Nikolaj Konstantinovič, kako kažu, mogao govoriti o svakom crtežu vrlo, vrlo dugo, sve detalje kako je nastao, o čemu i tako dalje.
- A kako ste otkrili Nadi rad?
- Otkrila sam i Nadiju Rushevu slučajno. U muzej Bulgakov "Loš stan" došao sam prije desetak godina. Muzej je prodao album Nadi. Šokirao me. Ja sam još studirao u institutu, nisam ni znao za tu školu. A onda sam slučajno ušao u ovu školu. Trebalo je pripremiti nekakav praznik za Nadijin rođendan, zamolili su me da pomognem, napisao sam scenarij i od tog dana sve je nekako išlo. Napravili smo predstavu o Nadiji, koja se zove „Malo o sreći“ o Nadijevim Artekovim danima. I odlučio sam ostati ovdje.
- Možda se sjećate nekih senzacija iz prvog puta kada ste vidjeli njezine crteže? Kako su pogodili?
Nisam umjetnički kritičar, nisam umjetnik, mogu to ocijeniti na razini "sviđa mi se - ne sviđa mi se". A Nadia, ne samo crtežima, je vjerojatno nevjerojatna. Osobno mi prvenstveno nisu crteži, ne talent, ne poznata crta, ali ona me najviše impresionira kao osobu, a jako mi se sviđa način na koji prenosi trenutak, osjećaj ... Moji omiljeni Nadinini crteži su serijal "Modernost". Ona bilježi neke karakterne osobine, raspoloženja i doslovno ih u nekoliko redaka prenosi. Na primjer, crtež je "Na igralištu". Samo je igralište, na njemu sjede majke, a djeca su u pijesku. I možete vidjeti kakva je majka - kakvo dijete, jer opisuje izraz osoba, ponašanje. Jedna majka sjedi i psuje, a slina joj prska, kaplje kapljice. I njezino je dijete isto - svađa, ljuljajući se lopaticom na drugoga. Odnosno, ona prenosi raspoloženje s ovim sitnicama. A poznati "Modniki na Kaliniskom prospektu" tako je suptilno napisan, s ironijom. Imamo crtež u muzeju, nalazi se na poleđini bilježnice o aritmetici Rusheva Nadežda, to je, očito, tijekom nastave, također s nekoliko dodira. Tri su figure, ne bih ni rekao da su to ljudi, vrlo shematski. I sunce. I opet se vidi: ove tri figure imaju potpuno različite likove. Možete pogledati ovu sliku i smisliti čitavu priču. A ako nekoliko ljudi napiše ovu priču, bit će različitih priča.
Njeni crteži vas natjeraju da maštate, mislite. Za mene je ljepota ovo. Mogu voditi djecu oko muzeja koliko dugo mogu izdržati, jer se možemo zaustaviti i razgovarati o svakom crtežu. Neću im govoriti o tehnologiji, nisu ih posebno zanimali, ali da nagađaju što je dobro, što je loše, koji je lik tog lika, kakav je lik moguć. Kada pogledate slike poznatih umjetnika - da, ljepota, zanimljivo - sjene su nametnute, takva boja, druga boja, ali to ne govori. I ovdje su upravo misli vrlo konveksne.
Takve su zanimljive činjenice također poznate - Nadia je nekako prikazala majstora Bulgakova s \u200b\u200bprstenom na prstu. U romanu o prstenu - ni riječ. A Mihail Afanasevič Bulgakov, kao što se ispostavilo, uvijek ga je nosio kod kuće kad je pisao "Majstori i Margarita". Nadia je sanjala o susretu s Elenom Segeevna Bulgakova - sastanak je već bio zakazan, ali Nadia nije imala vremena ... A Elena Sergejevna je rekla da je Nadina "Margarita transformirana" vrlo slična njoj, Eleni Sergejevnoj, iako je Nadia nikad nije vidjela ...
Što je Nadiin talent za tebe?
Nadia je bila vrlo čvrsta osoba, ima akcije, postupke, misli, crteže - svi su tako ujedinjeni. Bila je prilično slobodoumna, što je i neobično, u to vrijeme, nije bila zaslijepljena. U stvari, ona je shvatila puno više od toga, sudeći prema njenim crtežima. Na primjer, Nadia ima seriju koja je za mene još uvijek nerazumljiva - "Majka i dijete". Dijete s 14, 15, 16, 17 godina - slikala je ove crteže. Teoretski, djevojke još uvijek ne razmišljaju o tome. Zašto ima ovu seriju? U osnovi, to su sretne majke, naizgled, kao što je to imala u svojoj obitelji. Ali negdje se događa tragedija kada se vuče ratna vremena. Ova tema - "Majke" nije tipična za djecu, ne cijene što majke rade za njih. Samo u nekom odraslom stanju, možda će to stvarno cijeniti. Ali Nadia je to točno shvatila. Ima crtež "Bombe ponovo lete". I tamo majke rukama pokušavaju zaštititi svoju djecu od bombi. Bio je to osjećaj majke, sudbina majke, osjećala je i prenosila. Postoji crtež "Žirafa i mala žirafa", na kojem majka-žirafa naginje vrat ovoj maloj žirafi kako bi je milovala, i jasno je da je neugodna, samo vidljiva, ali svejedno se.
Postoji crtež "Majka Hamleta". Apsolutno jednostavno, tamo možete brojati redove. Ali ova majka ima tako prazne oči! Može se vidjeti da ovoj osobi nije ostalo ništa u njegovoj duši. Potrebno je u ovoj dobi to sve osjetiti! I zato je ima puno. Elena Sergeyevna Bulgakova, na primjer, primijetila je da postoji crtež iz serije "Majstor i Margarita" kada se Margarita naginje spavaćem dječaku. Po mom mišljenju, to također nije vrlo jasno opisano u romanu, ali opet, Elena Sergeyevna bila je impresionirana kako je Nadia uspjela prenijeti taj vrlo majčinski osjećaj, svoju majčinsku naklonost. Ona ima crteže na biblijskim motivima - "Mučenik i anđeli", Gospa.
- Iznenađujuće - u doba socijalizma - i iznenada - Gospa ...
– Da, posebno sam pitao - ne, Nadijina obitelj nije zagovarala komunizam, ali također nisu bile poštovane vjerske tradicije. Ona je, izgleda, i sama čitala o tome, razmišljala je i sama. A Nikolaj Konstantinovič - također je umjetnik - nema takve motive za crtanje, barem iz onoga što sam vidio. Iako su mnogo hodali oko samostana, Nadijin otac volio je samostansku arhitekturu. Nadia ima jednu jedinu sliku uljem - ona i tata slikali su se u Kolomenskom, koji je stajao u blizini. Dva identična crteža - jedan tata, drugi Nadine. Svojedobno su visili s nama kad je bila izložba Nikole Konstantinoviča i svi posjetitelji pogađali koji je otac, a koji Nadine. Nisu potpisani, samo Natalia Doydalovna razlikuje ih po jakosti razmaza.
- Po vašem mišljenju, što je na Nadi, u njenim crtežima, najatraktivnije za modernu djecu?
Znate, djeca je počinju su-stvarati. Ja sam učitelj ruske i književnosti, a nakon izleta u muzej duže vrijeme razmišljamo s njima. Momci počinju pisati poeziju ... Jer, u principu, i sama Nadia puno je čitala. Nadijin otac u svojoj knjizi "Posljednja godina nade" daje odlomke iz svog dnevnika - Nadia je vodila dnevnik u kojem je zapisala ono što je pročitala u mjesec dana, vidjela da je bila u kinima, kazalištima i na izložbama. Natalia Doydalovna podsjeća da u Lenjingradu nije mogla izvesti svoju malu kćer iz pustinje. Čak se i Nadina majka voli sjećati da ju je, kad je kćer bila mala, mogla ostaviti samu kod kuće. Stavio sam hrpu knjiga ispred nje i otišao. "Tamo gdje posadiš svoju kćer, tamo ćete je naći u knjigama."
Za mene, odraslu osobu, trećina ne može učiniti ono što je Nadia učinila, jer je pročitala nevjerojatnu količinu knjiga. Učinila je puno. Štoviše, ona je bila vrlo živo dijete, potpuno ne "botaničko", kako djeca kažu, nije zatvoreno, ni oslijepljeno. Jako je voljela plesati, šetati s djevojkama, igrati se. Nekako je uspjela sa svime. Čini se da je Nadia znala da ne želi dugo živjeti i da želi imati više vremena ... Iako taj pečat sudbine, recimo, nije bio - kao što se vidi iz njenih pisama i crteža ... Uzmimo za primjer isti Nick Turbin, - ona djevojka s teškim svjetonazorom, s tragičnim. Nadia nije imala ovo. Nika je mračna, s tjeskobom, a Nadia vrlo lagana. Nije osjećala svoju ekskluzivnost, vrlo jednostavno se uvijek držala. I, čini mi se - to utječe na djecu. Oni kao odrasli nisu sposobni opažati liniju, baš im se sviđa način na koji Nadia prikazuje istog kentaura. Obožavaju Nadine crtež zamorca - njihov omiljeni, generalno, crtež cijele škole.
Djeca su starija - vole Bulgakovu mistiku, najviše ih zanima. Dečki cijelo vrijeme trče za mnom, muzej otvaram tijekom obilaska, a na pauzama i ovdje svi upadaju, zanimaju. Jedan dječak od 12 godina, nedavno je Nadia napisala takvu poruku: "Nadia, jako volim tvoje crteže, volim te jako, poljupci."
- Znam da ti nekoliko učenika pomaže u muzeju ...
- Moji glavni aktivisti, nažalost, već su otišli, prošle su godine završili 11. razred. Sada jedna završava 11. razred ove godine. Ona već dugi niz godina glumi Nadiju u predstavi.
Sada djeca, u osnovi, rade sve za sebe, a nekako je teško uključiti ih u ono što im je nepovoljno. I ovdje se naseljavaju oni koji žive ne samo za sebe. Nadia ima čuvenu frazu - iz pisma svom Artekovom prijatelju Aliku Safaralievu: "ako želite da se malo smrde, sami spali na zemlju, užasno je teško, ali potrebno, nemoguće je samo za sebe." Ova fraza postaje moto neke djece.
- Je li Natalya Doydalovna govorila o svom omiljenom crtežu za kćer?
– Iz nekog razloga, voli Sinking Ophelia. Taj se crtež sada nalazi u muzeju Roerich. Voli „majku Tuvan“ i „Malog princa“. Ima san izraditi zidni kalendar s Malim princem, s ovom serijom crteža.
- Sada se zna da je Nadia imala urođenu patologiju moždanih žila, što joj je uzrokovalo smrt. Ali čuo sam i takvo mišljenje - budući da je djevojka bila genijalac, cijelo vrijeme su je poticali da razvija svoj talent. Stalno su joj ponavljali da mora raditi, da se mora usavršavati, razvijati svoj talent i, na kraju, Nadia to nije mogla podnijeti.
- To apsolutno nije istina. Opet ću povući paralelu s Nikom Turbinom. Ima pauzu, to je slomljeno dijete. Nadia apsolutno ne ostavlja takav dojam. Na crteže nema nikakve prisile. Za nju je crtanje bilo oblik života, slikala je uvijek. Nije otišla ni od kuće bez bilježnice. Nadia je stajala u autobusu i slikala se, ako joj se nešto dogodi. Ako uzmete njegove originale, to je i na crtežu oca, na poleđini, u bilježnici, na blotu, u prekrivaču, i gotovo na pozadini. Slažete se, da je to bilo prisilno raditi, vjerojatno bi to bilo učinjeno barem na A4, običnom bijelom listu ili negdje tako da se to može prikazati, pokazati. I ovdje su crteži sakupljani, negdje zgužvani. Crtala je, bacala, a tata je hodao, pokupio se. Nije je forsirao da radi, podržavao je njezin talent. Nitko je nije naučio crtati, jer je Vatagin Vasily Alekseevich, poznati kipar i obiteljski prijatelj jednom rekao: „Nadya ne bi trebala biti podučena. To će joj samo pokvariti talent, njegovu originalnost. Ona je sama. Općenito, bolje je za nju da ne stekne tu akademsku sposobnost “, odnosno da u budućnosti ne ide na umjetničko sveučilište jer bi se tada mogla izgubiti originalnost njezina talenta.
Također sam čitao na Internetu da neki ljudi vjeruju da je Nadya jednostavno, grubo rečeno, dobro "promovirala" ... Jedna dama je napisala ovako: "I ja sam dobro slikala, ništa gore od Nadye, ali moj otac je rekao da neće dopustiti da to pođe loše dječje djetinjstvo. I nije mi organizirao izložbe. A onda su se odlučili za dijete da se on slavi. " Ovo apsolutno nije tako! Jer, prvo, osim slave, Nadia je imala i negativne kritike, naravno. Na primjer, ako uzmete izložbu u muzeju Tolstoj, koja se dogodila kad je Nadia imala 16 godina. Na ovoj izložbi trebalo je održati diskusiju uz sudjelovanje poznatih debelih učenjaka, od kojih su mnogi srušili Nadiju smiljama rekavši da djevojčica u dobi od 16 godina nije u stanju razumjeti velikog Tolstoja. Bilo je, naravno, pozitivnih kritika, ali bilo je i nekih. A onda Nikolaj Konstantinovič piše u svoj dnevnik: "Bio sam jako uplašen za Nadiju, kako će ona sada reagirati na to." Nadia je ustala i mirno rekla: "Da, vjerojatno ne razumijem svu Tolstojevu dubinu, ali slikala sam za sebe i za svoje vršnjake onako kako je sada razumem." Za nju ta slava nije igrala ulogu. Prepoznajte njezine crteže ili ne prepoznajte - naravno, bila je zabrinuta, kao i svaka osoba koja bi se brinula, ali za nju nije bilo tragedije, nije crtala za to. Doista je slikala za sebe, ne očekujući nikakve pohvale, nikakvo priznanje.
Gledao sam film u kojem je Nadia slikala profil Puškina s grančicom u snijegu, slušala njezin tihi, zvonjavi glas.Dugo sam gledala dječje fotografije umjetnice. Duboka nasmijana djevojka s lukom na glavi sjedi u visokoj travi. Nadya, u crnim pletenicama, miluje kozu na Vataginovoj dači, a zrela umjetnica je visoka, tanka trskasta djevojka s dirljivim osmijehom. Tako živahna, tako bliska, lagana ptica, Naydan, koja je odletjela, kao Mali princ, uspjela je u svojim crtežima prenijeti nešto neuhvatljivo, brzo, brzo i vrlo važno.
Dok nisam otkrio Nadinin talent ... I ne znam - je li to uopće moguće?
Nadežda Rusheva rođena je u gradu Ulan Bator u obitelji sovjetskog umjetnika Nikolaja Konstantinoviča Rusheva. Majka joj je prva tuvanska balerina Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva. U ljeto 1952. godine obitelj se preselila u Moskvu.
Nadia je počela crtati u dobi od pet godina, a nitko je nije učio crtati, a prije škole nije je učila čitati i pisati. U dobi od sedam godina, kao prva učenica, počela je redovito crtati, svaki dan ne više od pola sata nakon nastave. Potom je, u jednoj večeri, nacrtala 36 ilustracija za Puškinovu "Priču o caru Saltanu", dok je njezin otac čitao ovu omiljenu bajku na glas.
izložbe
U svibnju 1964. - prva izložba njenih crteža, u organizaciji časopisa "Mladi" (Nadia je studirala u petom razredu). Nakon ove izložbe iste godine, pojavile su se prve objave njenih crteža kad je imala samo 12 godina u broju 6 časopisa. Tijekom sljedećih pet godina njezina života održano je petnaest samostalnih izložbi u Moskvi, Varšavi, Lenjingradu, Poljskoj, Čehoslovačkoj, Rumunjskoj i Indiji. 1965. godine objavljene su prve ilustracije trinaestogodišnje Nadije na umjetničko djelo Eduarda Pashnevova „Newtonova jabuka“ u broju 3. časopisa Yunost. Ilustracije romana Leona Tolstoja i „Majstor i Margarita“ Mihaila Bulgakova bile su pred nama i slava buduće grafike knjiga, iako je i sama mlada umjetnica maštala o tome da postane umjetnica crtića. Godine 1967. bila je u Arteku, gdje je upoznala Olega Safaralieva.
film
1969. u Lenfilmu je snimljen film "Ti, kao prva ljubav ...", posvećen Nadiji Rushevi. Film nije gotov.
smrt
Umrla je 6. ožujka 1969. u bolnici zbog puknuća kongenitalne aneurizme moždane žile i naknadnog krvarenja u mozgu.
Sjećanje na Nadiju Rushevu
- Pokopana je na groblju Pokrovsky u prvom odjeljku. Na grobu joj je podignut spomenik, na kojem je reproduciran njezin crtež „Kentaur“.
- Također, Nadyinina slika "Centaurling" postala je logotipom Autonomne neprofitne organizacije "Centar za nefantastične filmove i televiziju" Centaur ", koja sudjeluje u pripremi i održavanju filma Poruka čovjeku. Godine 2003. otvoren je spomenik Centaurini na stepenicama Doma kina St.
- Ime joj je Obrazovni centar br. 1466 (bivša moskovska škola br. 470), u kojem je studirala. Škola je otvorila muzej njenog života i rada.
- Na Kavkazu je prelaz Nadia Rusheva.
stvaranje
Među njezinim djelima su ilustracije mitovima Drevne Grčke, radovi Puškina, L. N. Tolstoja, Mihaila Bulgakova. Ukupno su ilustrirana djela oko 50 autora.
Među Nadinim skicama, njih nekoliko prikazuje baletnu Anu Karenjinu. Takav je balet doista uprizoren nakon smrti umjetnice, a glavna uloga u njemu igrala je Maja Plisetskaya.
Njezini su crteži rođeni bez skica, uvijek je slikala odjednom, bila je puna i nikad nije koristila gumicu. "Vidim ih unaprijed ... Pojavljuju se na papiru, poput vodenih žigova, i jednostavno ih moram zaokružiti nečim", rekla je Nadia.
Nadia je iza sebe ostavila ogromnu umjetničku baštinu - oko 12 000 crteža. Nemoguće je izračunati njihov točan broj - značajan udio podijeljen je slovima, umjetnik je prijateljima i poznanicima predstavio stotine listova, znatan broj radova iz različitih se razloga nije vratio s prvih izložbi. Mnogi njeni crteži pohranjeni su u muzeju Lea Tolstoja u Moskvi, u podružnici muzeja Nadia Rusheva u gradu Kyzyl, u Puškinovoj kući Akademije znanosti u Sankt Peterburgu, Nacionalnom fondu kulture i Gradskoj umjetničkoj galeriji u Sarovu, Nižnji Novgorod. i Puškin muzej njima. Puškin u Moskvi.
Više od 160 izložbi njenih radova održalo se u različitim zemljama: Japanu, Njemačkoj, SAD-u, Indiji, Mongoliji, Poljskoj i mnogim drugima.
Bicikli i rad
- Autoportreti
- balet
- Rat i mir
- Zapadni klasik
- Mali princ
- Učiteljica i Margarita
- Životinjski svijet
- Pushkiniana
- Ruske bajke
- modernost
- Tuva i Mongolija
- Hellas
Nadia Rusheva rođena je 30. siječnja 1952. u gradu Ulan Bator (Mongolija) u obitelji ličnosti sovjetskog kazališta. Majka joj je prva tuvanska balerina Natalija Doydalovna Azhikmaa-Rusheva, otac joj je kazališni umjetnik i učitelj Nikolaj Konstantinovič Rushev. U Mongoliji su roditelji radili u umjetničkoj školi: moj otac je radio kao kazališni instruktor i učitelj, majka je radila kao koreograf, a također je solistično koncertirala.
Odrastala je u prijateljskoj i umjetničkoj obitelji. Iz njenih prvih crteža privukla joj se pažnja: stari Hesse, bivši kadet-publicist, naručio joj je ilustracije za svoje Puškinističke studije, a postojao je određeni simbol u činjenici da dvanaestogodišnja djevojčica ilustrira knjige devedesetogodišnjeg pisca. Zabluda i romantičnost njenih djela nevjerojatna su vremena. A istodobno, Nadia Rusheva bila je samo miran netaknut čovjek. Još jedna stvar, ako pažljivo pogledate. Nisu sačuvane mnoge njezine fotografije, ali postoji jedna na kojoj gleda sliku (ne znajući da je snimaju): ovdje vatra treperi u posudi.
Nadia je počela crtati u dobi od pet godina. Nitko je nije učio crtati, a prije škole nije je učila čitati i pisati. U dobi od šest do sedam godina, djevojka se sprijateljila olovkom. Umjetnici ih obično ne crtaju - to je previše krhak alat, a amandmani su isključeni. Nadia je obožavala crtati kemijskom olovkom i olovkama, za nju je to bilo jednako lako.
Sa sedam godina, u prvom razredu, nacrtala je 36 ilustracija u jednoj večeri za Puškinovu priču o caru Saltanu, dok je njen otac čitao ovu voljenu bajku na glas.
Prvu izložbu svojih crteža organizirala je revija Yunost u svibnju 1964., kada je Nadia bila u petom razredu. Pred njom je slava rasporeda knjiga, iako je i sama mlada umjetnica, nakon škole, željela otići na VGIK i postati multiplikator. Obećali su joj da će je položiti bez ispita.
Tijekom sljedećih pet godina svog života održala je petnaest osobnih izložbi: u Moskvi, Varšavi, Lenjingradu, Arteku. Došla je slava, slava, priznanje. Međutim, zbog Nadijeve dobi, gotovo da joj nisu plaćene naknade - u onim danima nije bilo uobičajeno plaćati novac djetetu. Sve je otišlo u džepove viših organizatora izložbi, u nepoznate sindikate i odbore. Samo jednom, na lagano plaćenom dijelu honorara, Nadijevi roditelji mogli su joj kupiti demi-sezonski dječji kaput. Međutim, nitko nije pitao za novac, to također nije prihvaćeno u tadašnjem "super prosperitetnom" sovjetskom društvu. No, ovdje je zanimljiv i dirljiv dodir. Na mnogim crtežima Nadia Rusheva portretirala je sebe u trapericama. U stvari, nije ih imala: obitelj sa skromnim primanjima nije si mogla priuštiti da kupi kćer, iako je „najbolja djevojka u Uniji“ (kako su pisale novine) stvar vrlo moderan. A Nadia je dozvolila sebi da povremeno sanja o njoj - čak i na crtežima!
Prepoznali su je na ulici, intervjuirali, ispitivali, uspoređivali s "Mozartom u slikarstvu". A Nadia je ostala ista kao obična. Mirna, zabavna, ljubazna, potpuno "zvjezdana" djevojka.
Zanimljiva epizoda povezana s čitanjem Nadijeva romana Mihaila Bulgakova, "Majstor i Margarita". Nikolaj Konstantinovič donio je kući odabrani broj s tekstom. Nije razmišljao ni na koji način pokazati časopis svoje kćeri, vjerujući da će mlada pionirska djevojka uspjeti malo shvatiti u složenom moralnom, filozofskom, psihološkom sukobu romana. Nekoliko dana kasnije, kad je ušao u sobu svoje kćeri, bio je zapanjen: cijeli je stol bio prepun crteža na kojima su prikazivani prizori iz romana, portreti glavnih likova! Crteži nisu stajali na stolu, pali su na pod. Ošamućen onim što je vidio, otac je počeo ispitivati \u200b\u200bNadiju i sa zaprepaštenjem shvatio sebi da je ona razumjela sve (ili gotovo sve) u ovoj neobično složenoj i zanimljivoj knjizi. Posebno ju je privukla tema borbe između dobra i zla, toliko cjelovito izražena u romanu, i tema osjećaja Margarite i Učitelja.
Otac je napisao s kakvom snagom i entuzijazmom Nadia je čitala druga ozbiljna djela pisca "Kazališni roman", "Trčanje", "Bilješke o liječniku". Željela je iznova i iznova ilustrirati Bulgakova, ali nije imala vremena!
Nažalost, roditelji su do kraja shvatili Nadijevu sposobnost za takvo gotovo trenutačno vidovitost - prodor duše u bilo koji sloj vremena, ere, u bilo koje srce, prekasno - nakon njenog odlaska. Pogotovo nakon što je ciklus crteža za roman prikazan udovici Mihaila Bulgakova, Eleni Sergejevnoj. Bila je šokirana onim što je vidjela i dugo provlačila crteže, zavirivši u suptilne konture, lica, figure, siluete, teme crtane olovkom.
Pokazalo se da je prsten na prstu Učitelja točna kopija obiteljskog prstena Mihaila Afanaseviča Bulgakova, a ženin portret i stara fotografija supruga pisca jedno su lice. Nadia, naravno, fizički nije mogla vidjeti ni prsten, ni fotografiju! Ali stvorila je jedinstven ciklus crteža i svi su stvarno rekli da je mladi umjetnik u potpunosti posjedovao materijal i temeljito ga razumio. Svaki je crtež izazvao usklik i iznenađenje Elene Sergejevne: "Djevojčica sa 16 godina savršeno je sve razumjela." Ovakve recenzije na usnama Elena Sergeevna (Margarita) bile su najviše pohvale, šteta je što Nadia nije imala priliku čuti ove riječi. Elena Sergejevna zavjetovala se da će zasebnu publikaciju Bulgakov „Majstora“ postići samo Nadinim crtežima. Pridržavala se riječi. Knjiga je van. Ali ne u Moskvi, kako je obećano, već u Barnaulu. Zbog loše kvalitete rada, veličanstveni crteži bili su gotovo potpuno mutni, a publikacija je beznadno pokvarena. Neumoljiva stvarnost intervenirala je u snovima o "lakom geniju četke".
1976. godine objavljen je jedini album "Grafika Nadije Rusheve". Imala sam je, puno sam uživala u njenim laganim, prozračnim crtežima, koji su toliko puni iskrenih osjećaja.
Nadia je iza sebe ostavila ogromnu umjetničku baštinu: prema različitim izvorima, od 10.000 do 12.000 crteža. Nemoguće je izračunati njihov točan broj - značajan udio podijeljen je slovima, umjetnik je prijateljima i poznanicima predstavio stotine listova, znatan broj radova iz različitih se razloga nije vratio s prvih izložbi. Oko 300 njenih crteža (serija "Rat i mir") pohranjeno je u muzeju Leva Tolstoja (ul. Prechistenka 11/8, Moskva), oko 1500 - u Memorijalnom muzeju Nadia Rusheva u njenoj bivšoj školi br. 470 (Moskva, ul. Jerevan, d.20), pisma i dnevnike - u Puškinovoj kući Akademije znanosti u Sankt Peterburgu, nekoliko stotina u Puškinovom muzeju na Moici (Sankt Peterburg). Oko 5.000, odnosno gotovo sve što je u književnom muzeju A. S. Puškina (Moskva), 4.500 originala nalazi se u Nacionalnom muzeju nazvanom po Aldan-Maadyr Republike Tuve u Kyzyl-u.
Među njezinim djelima su ilustracije mitovima Drevne Grčke, djela Puškina, L. N. Tolstoja, M. A. Bulgakova. Ukupno su ilustrirana djela oko 50 autora.
Među Nadinim skicama, njih nekoliko prikazuje baletnu Anu Karenjinu. Takav je balet doista uprizoren nakon smrti umjetnice i Maja Plisetskaya igrala je glavnu ulogu u njemu.
Nadia je voljela crtati i nije mogla zamisliti život bez crtanja. Nisu je mnogo privlačile prazne zabave, a na prvom mjestu za nju su uvijek bila neka komplicirana duhovna interesovanja i iskustva: pjesme Vladimira Vysockog, pjesme Jevtušenko, putovanje u Puškin muzej, ulaznice za balet, knjiga o drevnoj umjetnosti. Mogla bi raspravljati s bilo kim bilo koje dobi da je smatrala važnim i potrebnim za ispravno razumijevanje nečega: pojava, stvari, umjetnosti, djela.
1969. u Lenfilmu započelo je snimanje dokumentarnog filma "Ti si kao prva ljubav ...", posvećenog Puškinovoj temi u djelu Nadia. Međutim, film nije mogao biti dovršen.
Idući u školu ujutro 6. ožujka 1969. godine, Nadia Rusheva neočekivano je izgubila svijest i nekoliko sati kasnije umrla je u bolnici zbog puknuća aneurizme cerebralne žile i naknadnog krvarenja u mozgu. Liječnici nisu mogli pomoći. Kongenitalna oštećenja moždane žile prekinula joj je život u dobi od 17 godina.
Evo kako je Nadyina majka Natalija Doydalovna Azhikmaa-Rusheva rekla o tragediji 6. ožujka 1969. godine: "5. ožujka 1969. moja kći i otac su došli iz Lenjingrada. Oni su nekoliko dana odlazili snimati dokumentarni film o Nadyushi. Moja kći je stigla, pričala je o njoj dojmovi.
Sljedećeg jutra išla sam na posao, a Nadia je išla u školu. Djevojčica je pripremila predjelo i pržila jaja, popila je čašu. Otišao sam, a nakon nekoliko minuta izgubila je svijest. Nikolaj Konstantinovič u susjednoj sobi osjetio je da nije u redu. Nije bilo telefona. Trčao je u bolnicu u papučama. Tamo je dugo ispitivan. Napokon smo stigli i odveli moju djevojku u ambulantu u bolnicu. Nekoliko sati kasnije, bez povratka svijesti, umrla je. Imala je urođenu manu u jednoj od žila mozga. Sada je moguće raditi. Tada nisu mogli Od krvarenja u mozgu Nadia je umrla. Nikad nije bolesna niti se žalila. "
Nadia je umrla šestog ožujka. A sutradan su dečki odlučili čestitati razrednicima 8. ožujka. Sve su djevojke na stolovima dobile igračke. Ali Nadia nije došla. Razred je bila šokirana vijestima o njezinoj smrti. Dešava se da u učionici netko bude voljen. I oni su je voljeli. I malo prije toga, šetala je s prijateljicom ulicom i primijetila pogrebnu povorku. Tužna glazba. Rekla je: "Pa, kako je tako? I to je tako teško - umro je čovjek, a onda odjednom takva glazba. Dobiju još više ljudi. Sad, kaže, ako umrem, volio bih biti pokopan u Artekovom obliku (svom omiljenom obliku) i igrati The Beatles.
I tako je bilo. Ušla je u glazbu Beatlesa i ostavila nam lakoću olovke, prozračnost crteža.
U njoj se uvijek, čak i kroz bljesak nježnog osmijeha, osjećala nota tuge, tragedije. Svjetlosna tuga istinskog umjetnika. To je uvijek alarmantno. Obični ljudi žele radost, radost uvijek, čak i ako će ona u biti biti primitivna. Zašto je Nadia crtala na ovaj način, a ne drugačije? - zbunjeni su umjetnički kritičari. - Zašto je ova vječna, golema noga tuge? Zašto na slikama velikog ciklusa crteža "Antika" ne prednjače hrabri i snažni heroji Helaske - Spartanci, već neka vrsta mitskih slika: nimfa Daphne koja se pretvara u drvo i umire od ljubavi, plačući nad svojim Apolonom, tražeći svoju polovicu u vrtložnom trčanju po zemlji kentavritsy? Zašto je Puškin u otkopčanoj košulji, zašto se čelo mršti, a Učitelj iza Margarite tvrdoglavo otima listove rukopisa iz štednjaka nervozno grizući nokte? U nekoliko intervjua Nadia je sebi dozvolila iskrenost i dubinu misli. Ovo je tako neobično za dijete. To je toliko prikladno za genija. Za nadarenu, misleću, živu osobu.
Majka Nadije Rusheve, Natalya Doydalovna, živi sama u malom, skromnom stanu, u kojem su od svih njezinih prošlih sjećanja ostali samo pokvareni plakati izložbi, krhki crteži u mapama, tabletima i na zidovima koji su s vremena na vrijeme požutjeli, i mala zbirka djevojčica.
U pisaćem stolu pokojnog Nikole Konstantinoviča Rusheva leži ogromni bijeli rukopis zanimljive knjige uspomena o Nadiji, s više od četiri stotine stranica. Knjiga još uvijek nije našla svog izdavača. U spremištima Puškinovog muzeja pohranjen je ogroman broj crteža (oko osam stotina), većina umjetničke baštine sjajne djevojke, vile crteža.
Tužni Fox i dalje se lako snažno privikava na umjetnikova krhka oštra koljena, savijeni rep s bhaktu i pokušava zaviriti u list papira preko kojeg čarobno leti perje.
UPD: Knjiga Nikolaja Konstantinoviča "Posljednja godina nade. Sjećanja moje kćeri" objavljena je ne tako davno.
Kentaur s vijencem (1968)
Nisa - ljepota Yershalaima
Prvi susret Učitelja i Margarite
Gospodar i Margarita u podrumu graditelja
Margarita se preobrazila
Margarita čita rukopis Učitelja
Margarita grabi rukopis iz peći
Susret Margarite i Azazella u Aleksandrovom vrtu
Natasha Rostova s \u200b\u200blutkom (1966)
Princ Andrei i Natasha prije razdvajanja (1967.)
Natasha Rostova i Anatole Kuragin
U naručju Nadežde Osipovne (1968.)
16-godišnji učenici liceja Puškin i Puškin (1968)
Izlazi na zapadno sunce (1968.)
Puškin sanja u vrtovima Yusupova (1968)
Natalija Nikolajevna u zemlji (1969.)
Proslava u Puškinovoj kući (1966.)
Pjesnik u dobi od 30 godina (1969)
Puškin i Natalija Nikolajevna (1969)
Puškin i Natalija Gončarova
Maja Plisetskaya. Umireni labud (1967.)
Ples Pierrota i Colombine (1967.)
