Estetska teorija Oscara Wildea i njegova utjelovljenja. Koncept suštine umjetnosti kao imitacija života
Citat iz knjige Propadanje laži (1889.) engleskog pisca (1854. - 1900.). Riječi Vivian (VIVIAN):
"Kao što se čini paradoksalno, paradoksi su uvijek opasni, međutim, istina je da život imitira umjetnost više od umjetnosti - život, Moderna Engleska imala je priliku iz prve ruke vidjeti kako čudna i očaravajuća vrsta ljepote, koju su izumila i promicala dva umjetnika s živom maštom 1, toliko je utjecala na život da kamo god otišli - privatna izložba ili umjetnički salon - ove tajanstvene oči rozetanskog sna , visoki urezani vrat, neobična kutna čeljust, labava sjenčana kosa koju je tako strastveno volio, šarmantna ženstvenost na Zlatnim stepenicama, cvjetajuće usne i umorna ljepota u Lausu Amorisu, strasnom Andromedino blijedo lice, vitke ruke i fleksibilna ljepota Vivienne u Merlinovom snu. I uvijek je tako bilo. Veliki umjetnik stvara tip, a Život ga pokušava kopirati i reproducirati u popularnom obliku, kao poduzetni izdavač. Ni Holbein ni Wandeyk nisu pronašli ono što su nam dali u Engleskoj. Napravili su vlastite vrste, a Život se, s izraženom tendencijom oponašanja, obvezao učitelju pružiti prirodu. Grci su sa svojim umjetničkim instinktima to dobro razumjeli i zato su stavili kip Hermesa ili Apolona u krevet mladenke kako bi njezina djeca izašla šarmantna poput onih umjetničkih djela koja su je gledala sa strašću ili mukom. Znali su da život uzima od umjetnosti ne samo duhovnost, dubinu misli ili osjećaja, duhovne oluje i duševni mir, već da ona može slijediti i svoju boju i oblik, reproducirajući dostojanstvo Fidija i milost Praxitelesa. Odatle je proizašlo njihovo neprijateljstvo prema realizmu. Nije pao iz razloga čisto društvenog poretka. Imali su osjećaj da realizam omalovažava ljude i bili su u pravu. Pokušavamo poboljšati životne uvjete nacije čistim zrakom, sunčevom svjetlošću, kvalitetnom vodom i odvratnim izgledom kutija kao poboljšano kućište za niže klase. Sve to poboljšava zdravlje, ali ne stvara ljepotu. Umjetnost joj je potrebna, a pravi sljedbenici velikog umjetnika nisu formalni imitatori, već oni koji i sami postaju isti kao i njegova djela - plastični, kao u doba Grka, ili portreti, kao u naše dane; ukratko, Život je najbolji i jedini student umjetnosti. "
Na engleskom
Citat "Život imitira umjetnost više od umjetnosti - život" na engleskom - "Život imitira umjetnost puno više nego što Umjetnost imitira život".
Gornji odlomak iz knjige Raspad laganja, 1889, na engleskom jeziku:
"Iako paradoks može izgledati - a paradoksi su uvijek opasne stvari, to je ipak manje istinito Život imitira umjetnost puno više nego što umjetnost oponaša život, Svi smo vidjeli u vlastitom danu u Engleskoj kako je određena znatiželjna i fascinantna vrsta ljepote, koju su izmislila i isticala dvojica maštovitih slikara, toliko utjecala na Život da svaki put kad odete u privatni pogled ili u umjetnički salon, ovdje mistične oči Rossettijevog sna, dugo grlo bjelokosti, neobična četvrtasta čeljust, labava sjenovita kosa koju je tako žarko volio, tamo draga djevojačka "Zlatna stepenica", usta poput crvljenja i umorna ljepota "Laus Amoris", blijedo lice Andromede, mršave ruke i prilična ljepota Vivian u "Merlinom snu". I oduvijek je bilo tako. Veliki umjetnik izmišlja vrstu, a Život ga pokušava kopirati, reproducirati u popularnom obliku, poput poduzetnog izdavača. Ni Holbein ni Vandyck nisu u Engleskoj pronašli ono što su nam dali. Sa sobom su donijeli svoje vrste, a Život sa svojim oštrim imitativnim sposobnostima postavio je sebi da opskrbi majstora modelima. Grci su svojim brzim umjetničkim instinktom to shvatili i postavili u mladenčinu komoru kip Hermesa ili Apolona kako bi ona mogla roditi djecu onako ljupka poput umjetničkih djela koja je gledala u svom zanesenjaku ili svojoj boli Znali su da život dobiva iz umjetnosti ne samo duhovnost, dubinu misli i osjećaja, nemir duše ili duševni mir, već da se ona može oblikovati u samim linijama i bojama umjetnosti, a može reproducirati i dostojanstvo Fheidias kao milost Praxitelesa. Otuda je došao njihov prigovor realizmu. Ne sviđa im se to na čisto društvenim osnovama. Osjećali su da to neizbježno čini ljude ružnim i bili su potpuno u pravu. Pokušavamo poboljšati uvjete utrke dobrim zrakom , besplatna sunčeva svjetlost, zdrava voda i odvratne gole zgrade za bolje stanovanje nižih reda. Ali ove stvari samo proizvode zdravlje, ne stvaraju ljepotu. Za to je potrebna umjetnost, a pravi učenici velikog umjetnika nisu njegovi studijski imitatori, ali oni koji postaju poput njegovih umjetničkih djela, bili oni plastični kao u grčkim danima ili slikoviti kao u moderno doba; jednom riječju, Život je najbolja umjetnost, Umjetnost samo učenica.
U estetici se možda nisu svađali toliko koliko imitacija u umjetnosti. Već u antici se vjerovalo da je osnova umjetnosti kao vrste ljudske djelatnosti mimesis - imitacija nečeg vanjskog što leži izvan same umjetnosti. Međutim, sama imitacija je različito protumačena. Pitagorejci su vjerovali da glazba imitira "sklad nebeskih sfera". Demokrit je tvrdio da umjetnost kao produktivna ljudska aktivnost dolazi od oponašanja ljudi životinjama: tkanje oponaša pauka, kućna gradnja oponaša lastavicu, pjeva mimike ptica itd.
Od Platona počinje razvijena teorija mimesisa, u Aristotelu ona pronalazi svoju klasiku. I do danas se teorija oponašanja može naći u raznim interpretacijama, mada se danas rijetko naziva imenom.
Prema Platonu, imitacija je osnova čitave kreativnosti. Poezija oponaša istinu i dobro, ali obično je umjetnost ograničena na oponašanje predmeta ili pojava okolnog svijeta, a to je njihovo ograničenje i nesavršenost: sami vidljivi svijet, prema Platonu, su samo slabe „sjene“ (ili imitacije) višeg svijeta ideja. Obrtnici i sve kategorije poslovnih ljudi bave se predmetima drugog reda: kreiraju krevete, stolice, brodove i odjeću, vode ratove i vode politiku. Pjesnici i umjetnici stvaraju samo uzorke onih stvari koje pripadaju drugoj fazi. Broj uzoraka koji se mogu stvoriti je beskonačan, dok čvrste veze ne postoje između uzoraka. Za svaku stvar postoji samo jedna ideja. Umjetnik je s druge strane slobodan i može slikati slike iz bilo kojeg ugla ili predstaviti djelo u bilo kojem obliku. To smeta Platonu. Ljudi običnih profesija su imitatori, dok umjetnici oponašaju druge imitatore. Jedna od posljedica oponašanja u umjetničkim aktivnostima je njihova nedosljednost. Platon umjetnika uspoređuje s ogledalom: okrećući ogledalo, odmah ćete stvoriti sunce, i to na nebu, i na zemlji, i na sebi, i na drugim životinjama, i biljkama i priboru. Smiješno je čak nazvati umjetnika reflektora majstorom. Rotirajuće ogledalo, sposobno odraziti bezbroj predmeta, ilustrira besmislenost i nerazumnost poezije i slike. Platon razlikuje dvije vrste slikarstva: prvo, crteži koji su uspješna imitacija originala i odgovarajući im po duljini, širini, dubini i boji, i drugo, brojne slike koje prikazuju originale sa stajališta umjetnika i izobličuju njihova svojstvena obilježja , Fantastične, za razliku od izvornih slika (fantoma), odstupaju od istine i treba ih odbaciti. Ispravnost imitacije je reproduciranje kvaliteta i proporcija originala, a sličnost originala i kopije treba biti ne samo kvalitativna, već i kvantitativna.
Stoga je formulacija teorije imitacije koju daje Platon izuzetno kruta. Nije iznenađujuće da se iz gledišta takvih ideja o imitaciji umjetnici iskazuju kao inferiorni članovi društva koji bi trebali biti zbrinuti u savršenom društvu.
Aristotel daje bitno drugačije tumačenje teorije imitacije. Svijet oko njega nije stabilnost i nije stalno ponavljanje istog, kako je vjerovao Platon, već postaje, tj. razvoj, razmnožavanje i nestajanje stvari prema određenom zakonu. Umjetnost je ujedno i proces stvaranja i formiranja predmeta, pokret koji je u danoj sredini izazvan dušom i rukom umjetnika. Priroda i umjetnost, kaže Aristotel, dvije su glavne pokretačke snage svijeta. Umjetnost, koja je djelo čovjeka, je poput božanske kreacije i natječe se s prirodnim procesima. Odbijajući tumačiti svijet kao biće i naglašavajući važnost umjetnosti u svijetu stalne formacije, Aristotel uključuje u pojam mimesisa ne samo zahtjev za adekvatnim odrazom stvarnosti, već i aktivnost kreativne mašte, pa čak i idealiziranje stvarnosti. "Prikaz stvarnosti" je slika stvari kao "kakvi su bili ili jesu"; mašta - prikaz stvari kao "kako oni misle i razgovaraju o njima"; idealizacija je prikaz stvari onakvima kakve trebaju biti. Svrha mimesisa nije samo poticanje osjećaja užitka iz reprodukcije, razmišljanja i spoznaje subjekta, već i stjecanje znanja o svijetu i čovjeku.
Aristotel naziva glazbu najimitativnijim od svih oblika umjetnosti. "Zašto ritmovi i melodije, koji su, na kraju krajeva, samo zvuk, nalikuju emocionalnom stanju osobe, ali osjet okusa, boje i mirisi nisu? Zar nisu, kao što su i akcije, dinamične?" Prema Aristotelu, sličnost glazbe u stanju uma osobe je izravnija od sličnosti slike ili kipa: potonji su nepomični, nemaju energije, nemaju kretanja. Prijenos emocionalnih iskustava glazbom istodobno nema tako dubok opći značaj kao reprodukcija sveobuhvatne i ozbiljne akcije u tragediji. Dok je glazbu lakše uočiti, tragedija oslikava sudbinu čitave skupine ljudi.
U slučaju spoznaje, sljedeći korak nakon pamćenja jest "učenje iz iskustva". Iako je iskustvo s obzirom na obujam znanja sadržano u njemu manje savršeno, nego znanost, ponekad nadmašuje viši, znanstveni oblik znanja u pogledu njegovih izravnih koristi. Estetska paralela takvoj empirijskoj sposobnosti duše očito je brzi odgovor duše na odgovarajuću emocionalnost glazbe. Slušatelju glazbe ne treba logičan zaključak, on odmah poprima lik melodije.
U pjesništvu Aristotel kaže da estetski fenomeni poput divljenja glazbi i divljenja portretu sličnom prirodi odgovaraju jednoj razini znanja ili iskustva. "Razlog za to [divljenje, zadovoljstvo] je u tome što je vrlo ugodno stjecati znanje ... Slike gledaju sa zadovoljstvom, jer, gledajući ih, mogu učiti i razumjeti ..."
No imitacija u portretu nije tako živahna kao imitacija u melodiji. Stoga je, premda je zadovoljstvo pruženo otkrivanjem sličnosti možda podjednako akutno, ono zasigurno postiže na manje direktan način. Razumijejući značenje slike, ne reagiramo intuitivno na poticaj, već izvlačimo određeni zaključak i doživljavamo nešto poput znanstvenikova zadovoljstva kad mu nova glava zasvira. Radost spoznaje događa se kada svaki potez i nijansa boje na slici dosegne takvu sličnost s originalom da prepoznajemo ne samo rod prikazanog predmeta (recimo, osobu), već i specifičnog predstavnika ove vrste (takvu i takvu osobu).
Aristotelova sljedeća napomena može se shvatiti kao zahtjev imitacije, koji se čak može predstaviti i bez objektivne (apstraktne) slike: "Da je netko koristio najbolje boje bez ikakvog plana, ne bi na nas stvorio tako ugodan dojam kao što je jednostavno naslikao sliku ”.
Dakle, jedan od razloga nastanka umjetnosti, a posebno poezije, prema Aristotelu, jest sklonost čovjeka da oponaša. Drugi je razlog naveden vrlo nejasno, što je stvorilo mnoge komentare i tumačenja. Obično se kaže da je prvi razlog čovjekov nagon za imitacijom i njegova ljubav prema harmoniji, a drugi je užitak koji osoba obično doživljava kad pronađe sličnosti. Aristotel stvarno primjećuje činjenicu da ljudi vole umjetnički izrađene kopije stvari poput mrtvog tijela osobe ili ribe i žabe, što je u stvarnom obliku neugodno. Ipak, može se pretpostaviti da drugi, nejasno interpretiran Aristotelov razlog nastanka umjetnosti nije izravno povezan s pasivnom oponašanjem. Što to znači?
Aristotel je korisnost i potreba za sudjelovanjem umjetnosti u procesu preobražavanja svijeta od strane čovjeka i opremanja mu života. Aristotelov princip "umjetnost oponaša prirodu" ne znači da umjetnost kopira prirodu. Aristotel znači da umjetnost čini isto što i priroda - stvara forme.
Gledajući retrospektivno na povijest estetike, možemo reći da je Aristotel bio prvi koji je izrazio ideju, iako ne osobito jasno, aktivnih funkcija umjetnosti. U biti je predvidio ideju o potrebi da se uz kategoriju oponašanja uvede i nova kategorija koja obuhvaća ove funkcije - poticajna kategorija. Međutim, sam Aristotel u motivaciji nije vidio zadatak umjetnosti, suprotnost oponašanju, već samo jednu od komponenti oponašanja.
U Povoeu je dvostruka - i sama po sebi interno nedosljedna - interpretacija imitacije koja datira od Aristotela postala uobičajena u estetici. Naturalizam, koji je tražio kopiranje vanjskih oblika predmeta i životnih situacija, i realizam, koji je inzistirao na prikazivanju stvarnosti u posebnim, naime, tipičnim, slikama, pa čak i romantizmu, zahtijevajući oponašanje određenih u početku idealnih principa koji nisu bili dostupni izravnom vidu, govorio je o imitaciji kao glavnom zadatku umjetnosti. i govoriti ne toliko o onome što jest, već o onome što bi trebalo biti. Čak je i impresionizam, koji je bio prag suvremene umjetnosti, i dalje govorio o oponašanju, iako je vezanost za objektivni svijet u njemu već primjetno oslabljena.
- Aristotel. Politika, 1340a.
- Aristotel. Poetika, 1448. c.
- Isto, 1450a, c.
"Mi nemamo ni malo sumnje da će se neke promjene dogoditi prije kraja ovog stoljeća. Mučeni dosadnim i općenito korisnim razgovorima onih koji nemaju pameti pretjerivanja, niti duha za romantiku, umorni od onih racionalnih, čija se sjećanja uvijek temelje na sjećanjima, čije su izjave neminovno svedene na vjerojatne i koji su dužni neprestano podnositi izvještaj sa dokazima svakom polupismenom , koji je slučajno zaglavio glavom u vratima, Društvo će se sigurno prije ili kasnije vratiti svome izgubljenom vođi - obrazovanom i šarmantnom lažljivcu. Zauvijek će ostati misterija onome tko je prvi i bez razmišljanja da se upustimo u primitivnu potragu rekao začuđenim ljudima iz špilje na zalasku sunca kako je izvukao megateriju iz pjenušave tame svoje jaslice, ili porazio mamuta u iskrenom dvoboju i vratio se svojim okrvavljenim kljovama; jer nijedan od modernih antropologa, uz svu svoju hvaljenu znanost, nije pronašao trivijalnu hrabrost da nam to kaže. Ali bez obzira na to kakvo je pleme ili pleme, on je nesumnjivo bio utemeljitelj svjetovne komunikacije, jer je svrha lažljivca šarmiranje, uživanje i donošenje radosti. Lažljiv je kamen temeljac svakog civiliziranog društva, a bez njega je svaki ručak, čak i u palačama velikana ovoga svijeta, jednako dosadan kao predavanje Kraljevskog društva, razgovori Ujedinjenih autora ili nekakva farsa gospodina Burnarda.
I neće ga samo društvo prihvatiti otvorenih ruku. Umjetnost, koja je pobjegla iz zatvora realizma, žuri mu u susret i tušira se s poljupcima na ležećim, lijepim usnama, znajući da je jedini vlasnik velike tajne njezinih pobjeda, koja kaže da je Istina isključivo stvar stila; i u to je vrijeme Život - siromašan, vjerovatno, nezanimljiv ljudski život - umorio se od beskrajne ponavljanja na radost Herberta Spencera, znanstvenih povjesničara i sastavljača statistika, predano slijedeći u njegovim stopama, pokušavajući na svoj jednostavan i bezrezervan način reproducirati čuda o kojima kaže on.
Bez sumnje će postojati kritičari koji će poput pisca iz subotnjeg Pregleda započeti ozbiljno prosuđivati \u200b\u200bpripovjedača zbog njegovog nepoznavanja prirodne povijesti, a čija će mjera rada mašte biti njihov vlastiti nedostatak. Oni će užasnuti uzdignute ruke obojene tintom ako neki pošteni građanin, koji nikada nije putovao dalje od ograde svoga vrta, opiše fascinantna putovanja, poput Sir Johna Mandevillea, ili, poput velikog Raleigha, napiše čitavu povijest čovječanstva bez sjene ideje o prošlosti. U potrazi za zaštitom i opravdanjem oni će se sakriti iza širokih leđa onoga koji je Prospera učinio čarobnjakom i dao mu kalibane i Arijela kao sluge; onaj koji je čuo kako Tritoni puše trube među koralnim grebenima Očaranog otoka i kako vile pjevaju u šumama blizu Atene; onaj koji je vodio sablasnu povorku kraljeva kroz maglovite škotske pustoš i sakrio je Hecate u pećini s proročkim sestrama. Oni će se, kao i obično, pozivati \u200b\u200bna Shakespearea i citirat će ovaj pretučeni odlomak, potpuno zaboravljajući da je Hamlet namjerno izdao ovaj nesretni aforizam da je umjetnost zadatak držati ogledalo pred prirodom kako bi uvjerio druge u njihovu potpunu ludost u stvarima umjetnost.
S.: Pa, dobro. Još jednu cigaretu, molim.
V.: Moj prijatelju, bez obzira što svi kažu, to su samo riječi u ustima junaka predstave i nemaju više zajedničkog sa stvarnim Shakespeareovim pogledima na umjetnost nego Iagovi govori s njegovim pravim moralnim uvjerenjima. Ali dopustite mi da ovo mjesto dovršim do kraja.
„Savršenstvo Umjetnosti je svojstveno sebi, a ne izvan nje. Vanjska mjera sličnosti ne može se primijeniti na nju. Umjetnost je više pokrivač nego ogledalo. Njeno cvijeće i ptice su nepoznata poljima i šumama, stvara i uništava svjetove i može s neba dobiti mjesec s ljubičastom niti. On ima "oblik u kojem žive ljudi" i to je sjajna zbirka originala, kad sve što postoji jesu samo nedovršeni primjerci. U njegovim očima priroda nema ni zakona ni postojanosti. Može činiti čuda kad hoće, a na njegov poziv čudovišta puze iz njihovih dubina. Po njegovoj volji grohovi oraha cvat će zimi i snijeg će prekriti zrela kukuruzna polja. Prema jednoj od njegovih riječi, mraz će svoj srebrni dlan staviti na goruće lipanjske usne, a krilati lavovi puzati će iz pećina na lidijskim brdima. Dryads zaviruje iza grmlja dok prolazi pored njega, a tamnopute faune tajanstveno se osmjehnuju njegovu prilazu. Okružen je bogovima sa glavama sokola i gajtajući kentaurima. "
S.: Sviđa mi se ova slika. Je li to kraj članka?
V.: Nema. Nakon ovoga dolazi još jedan odjeljak, ali čisto praktičan. Sadrži samo popis metoda koje bi pomogle oživljavanju ove izgubljene umjetnosti laži.
S.: Prije nego što počnete čitati, htio bih postaviti jedno pitanje. Kako to mislite, pod nazivom „siromašan, vjerovatno, nezainteresiran ljudski život“ pokušati reproducirati čuda umjetnosti? U potpunosti razumijem vaše primjedbe na tretiranje umjetnosti kao odraz. To bi, s vašeg stajališta, postavilo genija u zrcalo zrcala. Ali nećete ozbiljno tvrditi da Život oponaša Umjetnost i da je Život u suštini odraz, a Umjetnost stvarnost?
V.: Naravno da hoću. Ma kako paradoksalno izgledalo, paradoksi su opasna stvar, ali život zaista imitira umjetnost mnogo više od umjetnosti. Moderna Engleska imala je priliku iz prve ruke vidjeti kako čudna i čarobna vrsta ljepote, koju su dvojica umjetnika izmislila i nacrtala živopisnom maštom, toliko je utjecala na život da kamo god da krenete - privatna izložba ili umjetnički salon - svugdje na koje se nađu ove tajanstvene oči rosettijevskog sna, visoki urezani vrat, neobična kutna čeljust, labava sjenčana kosa koju je tako strastveno volio, šarmantna ženstvenost na Zlatnim stepenicama, cvjetajuće usne i umorna ljepota u strastvenom Lausu Amorisu -blednoe lice Andromede, tanke ruke i fleksibilan ljepote Vivien u „San o Merlin.” I uvijek je tako bilo. Veliki umjetnik stvara tip, a Život ga pokušava kopirati i reproducirati u popularnom obliku, kao poduzetni izdavač. Ni Holbein ni Wandeyk nisu pronašli ono što su nam dali u Engleskoj. Napravili su vlastite vrste, a Život se, s izraženom tendencijom oponašanja, obvezao učitelju pružiti prirodu. Grci su sa svojim umjetničkim instinktima to dobro razumjeli i zato su stavili kip Hermesa ili Apolona u krevet mladenke kako bi njezina djeca izašla šarmantna poput onih umjetničkih djela koja su je gledala sa strašću ili mukom. Znali su da Život od umjetnosti uzima ne samo duhovnost, dubinu misli ili osjećaja, duhovne oluje i duševni mir, već da ona može slijediti i svoju boju i oblik, reproducirajući dostojanstvo Fidija i milost Praxitelesa. Odatle je proizašlo njihovo neprijateljstvo prema realizmu. Nije pao iz razloga čisto društvenog poretka. Imali su osjećaj da realizam omalovažava ljude i bili su u pravu. Pokušavamo poboljšati životne uvjete nacije čistim zrakom, sunčevom svjetlošću, kvalitetnom vodom i odvratnim izgledom kutija kao poboljšano kućište za niže klase. Sve to poboljšava zdravlje, ali ne stvara ljepotu. Umjetnost joj je potrebna, a pravi sljedbenici velikog umjetnika nisu formalni imitatori, već oni koji i sami postaju isti kao i njegova djela - plastični, kao u doba Grka, ili portreti, kao u naše dane; ukratko, Život je najbolji i jedini sljedbenik umjetnosti.
Teorija estetike O. Wildea i romana "Portret Doriana Greya" i "Zatvor ljubavi".
Estetizam kao novi književni trend nastao je krajem 19. stoljeća i u književnost je unio nove poglede i vrijednosti, od kojih je glavna ljepota je najveća vrijednost i jedina svrha umjetnosti, i potraga za ljepotom u njenim različitim manifestacijama je smisao života.
Estetizam se slomio s klasičnom estetikom, datirajući od drevne tradicije, temeljenu na ideji neraskidivog jedinstva dobra i ljepote, moralnog i estetskog, fizičkog i duhovnog. Estetizam ne samo da razdvaja ljepotu od dobra, već ih često i uspoređuje.
Jedan od najvažnijih zadataka estetike je vjerovanje da umjetnost postoji zbog same umjetnosti.
2. Oscar Wilde - voditelj engleskog estetike, Teorija ljepote, koja je postavila temelj vlastitog stvaralaštva, biografija, zvala se estetika. Među njegovim ranim djelima (zbirka pjesama iz 1881.) već se bilježi zalaganje za estetski smjer dekadencije, ali kasnija djela iz 1890-ih, poput Srećnog princa i Druge priče iz 1888., najjasnije izražavaju njegova estetska stajališta; „Kućica grana“, 1891 .; Pad umjetnosti laganja, 1889; "Kritika kao umjetnik", 1890. Probleme njegova rada najcrpnije je otkrio u svom jedinom romanu, "Portret Doriana Greya", 1891.
Wilde je bio jedan od pionira nove umjetnostitvrdeći da je umjetnost je ogledalo koje odražava onoga koji gleda, a ne život uopće, Tema koju je podigao Wilde imala je veliki utjecaj na kasniji razvoj europske estetike.
Wildeova subjektivno-idealistička osnova estetskih pogleda najoštrije se očituje u traktatu "Pad laži", u kojem on u potpunosti izlaže svoje poglede ne samo na ljepotu, umjetnost, već i na odnos umjetnosti i života.
Svrha života je pronaći izraz, naime umjetnost joj pokazuje oblike u kojima može utjeloviti svoju težnju.
Život oponaša umjetnost, a ne umjetnost života. Život uništava umjetnost.
Prava umjetnost temelji se na lažima. Pad umjetnosti XIX stoljeća. (padom, znači realizam) zbog činjenice da je "umjetnost laganja" zaboravljena.
Spasenje za umjetnost ne može se naći u povratku prirodi, životu. Negirajući stvarnost koja objektivno postoji, izvan ljudske svijesti, Wilde pokušava dokazati da to nije umjetnost koja odražava prirodu, već je priroda odraz umjetnosti. Umjetnost ne izražava ništa osim sebe.
4. U romanu "Portret Doriana Greya" problem povezanosti umjetnosti i stvarnosti oštro je postavljen, ovdje pisac slijedi tezu proglašenu u "Mislima": "Život oponaša umjetnost."
Također, problem odnosa forme i sadržaja, vječnosti i trenutka ljepote, umjetnosti, odnosa stvaraoca i njegova stvaranja, etičkog stava prema umjetnosti, lijepog.
Jasno prikazano estetizacija moralne pokvarenosti društva, diveći se objektima aristokratskog života, što je karakteristično za dekadenciju.
Mislio sam primarna umjetnost - jedna od središnjih. Umjetnost odražava samo onoga koji je pogleda. U romanu, portret, kao umjetničko djelo, odražava život Doriana Greya.
Degradacija umjetnosti izravno je povezana s padom visoke umjetnosti laži. To je dobro pokazano i dokazano u romanu na primjeru glumice Sibylle Wayne. Ne znajući što je ljubav, djevojka je lijepo maštala na pozornici, kao da laže, uspješno igrajući uloge mnogih šekspirovskih junaka. Saznavši pravi osjećaj, zaljubivši se u Dorian, doživljava oštar „pad u umjetnosti laganja“, kao rezultat toga što joj se kao glumici događa tragedija: počinje loše glumiti. A Dorian joj govori da "Bez svoje umjetnosti nisi ništa!"
Koncept "Ljepota" i "ljepota" su postavljene na najvišu razinu vrijednosti. Dorian je lijep, a ljepota opravdava sve negativne aspekte njegove prirode i promašene trenutke njegova postojanja.
Oscar Wilde o umjetnosti
Samo umjetnost ima dušu, ali čovjek nema.
* * *
Umjetnost je jedina ozbiljna stvar na svijetu, ali umjetnik je jedina osoba na svijetu koja nikad nije ozbiljna.
* * *
Umjetnost ne izražava ništa osim sebe.
* * *
Sva je umjetnost potpuno beskorisna.
* * *
Umjetnost je više pokrivač nego ogledalo.
* * *
Umjetnost stvara velike arhetipove, u vezi s tim što je sve što postoji samo nepotpuna kopija.
* * *
Ako je priroda materija koja teži tome da postane duša, tada je umjetnost duša koja se izražava u materiji.
* * *
Umjetnost je naš duhovni prosvjed, naš gorljivi pokušaj prirodi da ukaže na svoje istinsko mjesto.
* * *
Stvar koja postoji u prirodi postaje mnogo ljepša ako nalikuje nekom predmetu umjetnosti, ali predmet umjetnosti ne postaje uistinu lijep zbog sličnosti na stvar koja postoji u prirodi.
* * *
Koncept "umjetnost za umjetnost" ne podrazumijeva krajnji cilj, već samo formulu kreativnosti.
* * *
U stvari, umjetnost ne odražava život, već gledatelja.
Bilo bi pogrešno misliti da strast koju doživljava kreativnost može svoj puni izraz pronaći u stvorenom djelu. Umjetnost je mnogo apstraktnija nego što mislimo. Oblik i boje govore nam o obliku i bojama i ništa više.
Umjetnost se kreće naprijed isključivo po vlastitoj stazi. To nije izraz nijedne dobi. Naprotiv, doba je sama po sebi izraz umjetnosti.
Samo je suvremenima suđeno da postanu staromodni.
Umjetnost ne utječe na ljudsku aktivnost - naprotiv, ona paralizira želju za djelovanjem.
U umjetnosti, kao i u politici, djedovi uvijek griješe.
Od svih umjetnika koje sam poznavao, samo su osrednji bili šarmantni ljudi. Talentirani ljudi žive od svoje kreativnosti i samim tim su potpuno nezanimljivi. Veliki pjesnik - uistinu sjajan - uvijek se ispostavi da je najprozaičnija osoba. A sekundarni su šarmantni.
Umjetnost se bavi seksom, ali sama umjetnost nema seks.
Oduvijek sam vjerovao i sada vjerujem da je egoizam alfa i omega moderne umjetnosti, ali da biste bili sebični, morate imati ego. Nisu svi koji glasno viču: „Ja! I! ”, Dopušteno ulazak u Kraljevinu umjetnosti.
Umjetnost bez individualnosti je nemoguća. Iako mu istovremeno nije cilj izraziti individualnost. Postoji da pruža zadovoljstvo.
Svi bi trebali biti umjetničko djelo - ili nositi umjetničko djelo.
Najbolja škola za učenje umjetnosti je sama umjetnost, a ne život.
Pjevači stvaraju svijet i stvaraju ga za sanjare.
Umjetnik ne želi ništa dokazati. Možete dokazati bilo što, čak i određene istine.
Umjetnici, poput bogova, nikada ne bi trebali napustiti svoje pijedestal.
Svrha umjetnosti je otkriti ljepotu i sakriti umjetnika.
Ono što nema stvaraoca ne može biti ni u stvaranju.
Što više umjetnost oponaša neko razdoblje, to manje prenosi njegov duh.
Niti jedan veliki umjetnik stvari ne vidi onakvima kakve stvarno jesu.
Tehnika je zapravo ličnost umjetnika. Zato ga majstor nije u stanju podučiti, a šegrt nije u stanju da je usvoji, ali kritičar-umjetnik može je razumjeti.
Čudaci, zar ne, ovi umjetnici! Izdižu se s kože da bi postigli slavu, a kad dođe do slave, čini se da ju je opteretio. Kako glupo! Ako je neugodno kada razgovaraju o tebi, još gore je kad uopće ne razgovaraju o tebi.
U daleka doba gledamo kroz umjetnost, a umjetnost, srećom, nikada ne prenosi istinu.
Predmet umjetnosti ne bi trebala biti jednostavna stvarnost, već složena ljepota.
Samo su bogovi okusili smrt. Apolon je umro, ali Hyacinthus, kojeg su, prema ljudima, ubili, još uvijek živ. Nero i Narcis su uvijek s nama.
Pokušavaju se obratiti autoritetu Shakespearea - uvijek mu se obraćaju - i citiraju ono loše napisano mjesto koje govori o ogledalu koje umjetnost drži pred prirodom, zaboravljajući da je taj neuspjeli aforizam ugrađen, ne bez razloga, u Hamletova usta, tako da i drugi imaju dodatna prilika da se uvjerim u svoje potpuno ludilo kad je u pitanju umjetnost.
Čini se da je glavna svrha prirode ilustrirati redove pjesnika.
Umjetnost stvara svoj neusporedivi pojedinačni učinak i kad dosegne, prelazi na drugi. A priroda sve ponavlja i ponavlja ovaj efekt, sve dok se svi ne umori. Danas, recimo, nitko obdaren barem rudimenti kulture neće govoriti o ljepoti zalazaka sunca. Zalasci sunca postali su prilično staromodni. Bili su dobri u vrijeme kada je Turner bila zadnja riječ u slikarstvu. Sinoć me je gospođa Arendel uporno pozvala da pogledam kroz prozor sjajnu ljepotu neba, kako je to rekla. I što sam vidio? Upravo je drugorazredni Turner, osim svih svojih najgorih mana, izručen i naglašen izvan svake mjere.
Kad umjetnost postane raznovrsnija, priroda će, bez sumnje, također postati ne tako dosadno homogena.
Priroda oponaša umjetnost. U stanju je pokazati samo one učinke koje smo poezijom ili slikarstvom već upoznali. U tome je tajna šarma prirode, kao i tajna njenih mana.
Dobro odabrana rupica je jedina poveznica između umjetnosti i prirode.
Umjetnost ni u kojem slučaju ne smije biti javno dostupna. Javnost bi trebala težiti njegovanju umjetnosti u sebi.
Publika je iznenađujuće tolerantna. Oprostit će vam sve, osim genija.
Publika je puna nezasitne radoznalosti za bilo što, ali ne i za nešto što je vrijedno pažnje.
Gledati nešto je daleko od istog kao vidjeti. Ne vidite ništa dok ne naučite vidjeti ljepotu.
Ljepota ima onoliko značenja koliko i osoba ima raspoloženja. Ljepota je simbol simbola. Ljepota nam otkriva sve jer ništa ne izražava.
Sve lijepo pripada istoj eri.
Ono što je prekrasno je da nema veze s nama. Hekuba nam nije ništa, i to je razlog zašto njezine tuge čine tako zahvalan materijal za tragediju.
Želio bih podsjetiti one koji rugaju ljepoti kao nešto nepraktično da je ružna stvar samo loše izvedena stvar. U ljepoti - božanska štedljivost, ona nam daje samo ono što je potrebno; ružnoća je rasipna, rasipa stvari, ružnoća i u odijelu i u svemu ostalom uvijek je znak da je netko bio nepraktičan.
Ljepota je najviše otkrivenje jer ništa ne izražava.
Etika umjetnosti savršeno je korištenje nesavršenih sredstava.
Nije postojalo kreativno razdoblje, koje u isto vrijeme ne bi postalo i doba kritike. Ništa osim kritičke sposobnosti stvara svježe oblike.
Nazvao bih kritičku kreativnost unutar kreativnosti.
Za istinsko tumačenje, identitet je apsolutno neophodan.
Pravi kritičar ne apelira na umjetnika, već samo na javnost. On radi za nju.
Kritičar je pozvan da educira čitatelja; umjetnik je pozvan da obrazuje kritičara.
Cilj kritičara je snimiti vlastite dojmove. Za njega se stvaraju slike, pišu knjige i mramor se pretvara u skulpturu.
Kritika zahtijeva mnogo više kulture nego kreativnosti.
Samo iz razloga što čovjek sam ne može stvoriti ništa, može postati dostojan sudac koji su stvorili drugi.
Ne slažem se sa svime što sam iznio u ovom eseju. S mnogim se ne slažem. Esej jednostavno razvija specifično umjetničko stajalište, a u likovnoj kritici pozicija je svega. Jer u umjetnosti nema univerzalne istine. Istina u umjetnosti je Istina, kojoj je istina također suprotna.
Koliko tema znači za umjetnika jednako kreativnog koliko i kritičar? Ni manje, već ni više nego što znači romanopiscu ili slikaru. Sličan im je po tome što zna svugdje pronaći svoje motive.
Kreativnost uvijek vuče vlastito stoljeće. A kritika usmjerava ovo stoljeće. Duh kritike i Univerzalni duh su jedinstvo.
Kreativnost sužava granice vida, dok ih kontemplacija proširuje.
Samo domaćin aukcije može se jednako i nepristrano diviti svim umjetničkim školama.
Postoje dva načina za ne voljeti umjetnost. Jedno od njih je jednostavno ne voljeti ga. Drugo je voljeti ga racionalno.
Loši recenzenti nalaze se u položaju izvjestitelja u policijskoj stanici koja se nalazi u kampu literature, i prisiljeni su izvijestiti o novim zločinima ponavljanih počinitelja iz umjetnosti.
U javno dostupnim knjigama uobičajeno je izlagati javno stavove, a jeftine kritike mogu se opravdati u jeftinim publikacijama.
Sudeći po njihovom izgledu, većina kritičara prodaje po jeftinoj cijeni.
Karikatura je danak koji mediokritet odaje geniju.
Jedini oblik fikcije u kojem se stvarni likovi ne čine neprikladnim je povijest. U romanu su odvratne.
Možda je točniji opis onoga što se nikada nije dogodilo neotuđiva privilegija i posebnost povjesničara.
Stoljećima žive u povijesti zahvaljujući svojim anahronizmima.
O Herodotu, "ocu povijesti":
Herodot, usprkos malim i malim zadiranjima suvremenih pedanta, tražeći potvrdu činjenica iznesenih u njegovoj povijesti, s pravom se može nazvati Ocem laži.
Carlyleova "Francuska revolucija" jedan je od najšarmantnijih povijesnih romana ikada napisanih.
To samo učinite stavljajući priču naopako.
To je naša isključiva odgovornost za povijest.
Ni u kojem slučaju umjetnost ne reproducira svoje stoljeće. Velika je pogreška svih povjesničara da sami period procjenjuju umjetnošću jedne ere.
Čak su i najplemenitiji muškarci izuzetno podložni ženskim čarima. Nova povijest, poput drevne, daje mnogo žalosnih primjera. Ako bi bilo drugačije, tada bi priču bilo nemoguće pročitati.
Sve velike ličnosti prije ili kasnije osuđene su na razinu svojih biografa.
Svako može stvoriti povijest, ali samo sjajni ljudi mogu je pisati.
Danas svaki veliki čovjek ima učenike, a njegovu biografiju obično piše Juda.
Moderne memoare obično pišu ljudi koji su u potpunosti izgubili pamćenje i nisu postigli ništa što bi bilo vrijedno zapisati.
Kad bi se pećinski ljudi znali nasmijati, povijest bi išla drugačijim putem.
O kazalištu, glazbi i slikarstvu
Volim scenu, na njoj je sve mnogo više istinito nego u životu.
Ponekad u predstavi dobiješ najmanje zadovoljstvo u kazalištu. Više sam puta vidio publiku koja je bila zanimljivija od glumaca, a u predvorju sam čuo dijalog koji je premašio ono što sam čuo sa pozornice.
Publika gleda tragediju, ali komičar gleda publiku.
Istinski dramatičar pokazuje nam život umjetnošću, a ne umjetnost u obliku života.
Ako je predstava umjetničko djelo, postavljanje kazališta nije ispit za predstavu, već za kazalište; ako ona nije umjetničko djelo, njezin nastup u kazalištu ispit je, ne za predstavu, već za javnost.
Ponekad kažu da nam glumci prikazuju svoje Hamlete umjesto Shakespeareovih. Ali u stvari nema šekspirovskog Hamleta. Ako u Hamletu postoji izvjesnost, kao i u stvaranju umjetnosti, u tome postoji i neiskrenost, kao i u bilo kojoj životnoj pojavi. Postoji toliko zaseoka koliko ima i vrsta melankolije.
Sve dok se glumac ne osjeća kao kod kuće u kostimu, ne osjeća se kao kod kuće i u svojoj ulozi.
Tragični efekti mogu se postići uvođenjem stripa. Smijeh u dvorani ne uklanja osjećaj užasa, ali, dajući utičnicu, pomaže mu da se produbi. Nikad se ne bojte izazvati smijeh u publici. Nećete to pokvariti, već, naprotiv, pojačati tragediju.
Svaka izrazito intenzivna emocija teži da se isprazni uz pomoć nekih emocija suprotnog svojstva. Histerični smijeh i suze radosti primjeri su dramatičnog učinka koji sama priroda daje.
Da se drevni Grk digao u naše dane, tada bi se češće bilo moguće susresti u cirkusu nego u kazalištu.
Glazba je ona vrsta umjetnosti u kojoj su oblik i sadržaj jedno.
Kakav blagoslov da imamo barem jednu neponovljivu umjetnost!
Ako želimo razumjeti ljude na temelju umjetnosti koju su stvorili, bolje je okrenuti se arhitekturi ili glazbi. Duh ere najbolje prenosi apstraktna umjetnost, budući da je sam duh apstraktan i idealan pojam.
Naravno, ima puno poteškoća s glazbom. Ako je glazba dobra, nitko je ne sluša, a ako je glazba loša, nemoguće je razgovarati.
Više volim Wagnerovu glazbu nego bilo koju drugu. Tako je bučno, da možete čitavu večer razgovarati pod njim u kazalištu, bez straha da će vas nepoznati čuti.
Glazba će biti na njemačkom, nećete razumjeti.
Glazbenici su takav nerazuman narod. Žele da budemo glupi i to baš kad najviše od svega želim biti gluh.
Nakon Chopina, imam osjećaj da sam samo zaplakao zbog grešaka i grijeha u kojima sam bio nevin i zbog tragedija koje nemaju nikakve veze sa mnom.
Glumac je kritičar drame. Glazbeni kritičar je pjevač, ili violinist, ili flautist.
Stvarno obožavam pijaniste. Ne znam što me toliko privlači u njih ... Možda je to zbog toga što su stranci. Napokon, izgleda da su svi stranci? Čak i oni rođeni u Engleskoj s vremenom postaju stranci. To je s njihove strane vrlo razumno i stvara dobru reputaciju njihovoj umjetnosti, čini je kozmopolitskom.
U Americi, u Stjenovitim planinama, vidio sam jedinu razumnu metodu likovne kritike. U šanku iznad glasovira visio je natpis:
"Ne upucajte pijanista - on čini sve što može."
Slika nam ne donosi više vijesti ili značenja nego čudesan komad venecijanskog stakla ili plavu pločicu sa zida Damaska: to je samo lijepo obojena površina.
Na Akademiji ne trebate učiti umjetnost. Umjetnik stvara ono što vidi, a ne ono što čuje.
Akademski umjetnici, čija je potpuna nesposobnost da se slikaju, svake godine u svibnju možemo vidjeti šiling.
Ta znatiželjna mješavina lošeg rada i dobrih namjera, koja nam daje pravo da umjetnika smatramo tipičnim predstavnikom engleske umjetnosti.
Većini naših suvremenih slikara za portret predodređeno je da budu potpuno nesvjesni. Nikad ne prenose ono što vide. Oni prenose ono što javnost vidi, a javnost uopće ne vidi ništa.
Možete vjerovati samo onim portretima na kojima je model gotovo nevidljiv, ali umjetnik je vrlo jasno vidljiv.
Svaki je portret naslikan s ljubavlju u biti portret samog umjetnika, a ne onoga koji mu je pozirao. Ne on, već se umjetnik otkriva na platnu.
Ni gotika, ni antika ne znaju pozu. Pozu su izmislili osrednji slikari portreta, a prvi od ljudi koji je počeo pozirati bio je berzanski posrednik, koji od tada pozira bez prestanka.
Jedini ljudi s kojima bi umjetnik trebao biti upoznati su lijepi i glupi ljudi, ljudi koji ih gledaju umjetnički su užitak i razgovor s njima je odmor za um.
...........................................
Autorska prava: Citiraj aforizme Oscar Wilde
