Francis Bacon. "Bacon ima dubok realistični smisao života
"Bacon ima dubok realistični smisao života. On je čovjek bez iluzija. I, mislim da bi njegovu umjetnost trebalo gledati kao proizvod osobe koja je odbacila sve vrste iluzija."
/ David Sylvester /
Broj 9. Francis Bacon
Francis Bacon (1909 - 1992) - engleski ekspresionistički slikar
Bacon nije samo potpuni imenjak velikog filozofa (1561.-1626.) - on je njegov izravni potomak. U obitelji Bacon bio je običaj da se jednog od sinova zove Francis.
Francis je obrazovanje u osnovi primao kod kuće od privatnih učitelja, jer je patio od astme i nije mogao ići u školu. Njegov otac, nasljedni vojni čovjek, uzgajivač konja, igrač i despot, nakon što je saznao za naklonost svog sina za homoseksualnost, prisiljavao je mladoženje da ga udari bičevima u štali, a potom ga zapravo otjerao iz kuće (do 1964. homoseksualnost se u Engleskoj smatra ozbiljnim kaznenim djelom)
S Bogom je Bacon završio prilično rano. "Imao sam tada 17 godina. Slučajno sam počeo čitati Nietzschea i nešto slično, a sjećam se kako sam nekako vidio gomilu pasa kako sranja na trotoaru. Da, pomislio sam, ovo je ista stvar, točno kao naša život dok iz toga ne napraviš nešto pristojnije "
Posjet izložbi Picasso 1927. imao je presudan utjecaj na njega - počinje slikati, a po povratku u London, postavlja radionicu u jednoj od garaža na jugu Kensingtona; tamo radi do 1932. godine
Raspeće pripada 1933. godini. Slika je izložena u londonskoj galeriji i ušla je u Art New katalog. Kolekcionar kupuje posao i naručuje druga dva; ali nakon neuspjeha na drugoj izložbi, Bacon napušta slikarstvo i uništava većinu svog rada. Njegov prvi učitelj (i ljubavnik), Roide Meister, rekao je da kad je upoznao Bacona početkom 30-ih, nije imao pojma o slikanju i postavljao je pitanja na koja bi svaki student mogao odgovoriti.
Nakon rata (Bacon je služio u Civilnoj obrani) vraća se slikanju i smatra ovo razdoblje kao polazište. U Baconovom životu krv, prljavština, okrutnost, nasilje išli su zajedno s njegovom svjetskom slavom. "Mislim da život nema smisla," rekao je, "... rođeni smo i umiremo, i između tih točaka dajemo smisao biti samo onim što radimo." Umjetnik je uvijek tvrdio da je samo realist: "Ništa ne može biti gore od samog života."
Pod utjecajem Velazqueza, Bacon piše niz slika na temu „Portret pape nevinog X“. 1954. Bacon predstavlja Englesku na XXVII Venecijanskom bijenalu; posjećuje Rim, ali ne želi vidjeti izvorni "Portret pape nevinog X" Velazqueza. Njegova "Studija za portret pape nevinog X" prodat će se 2007. godine za 52,6 milijuna dolara
Etudes Isabelle Rauthorn
Slanina slika mnogo portreta. Vrlo rijetka - ženka
Šezdesetih godina prošlog stoljeća Bacon je zasut odlikovanjima i nagradama, koje obično odbija: na primjer, dao je Rubensovu nagradu za restauraciju firentinske renesansne slike.
Fotografiju je smatrao trećim okom, koje bilježi nevidljive i nepredviđene trenutke života: fotografija bilježi curenje, objektivna je. Ali umjetnica u nju stavlja vlastitu emociju - onu koju je Bacon smatrao „tajnim slikanjem“.
Bacon je rekao da "zaplet ne bi trebao vrištati glasnije od boje"
On je opisao tehniku \u200b\u200bsvog pisanja na ovaj način: "Ne možete zamisliti kako vas beznađe u poslu može natjerati da samo uzmete boju i učinite bilo što kako biste izašli iz okvira stvaranja ilustrativne slike bilo koje vrste."
Bacon je nemilosrdno uništavao djelo, što je smatrao neuspješnim, jer su mu tek napustili četku, i one rane, raspršene po cijelom svijetu.
"Jednom je Bacon na prozoru galerije u londonskoj ulici Bond ugledao ranu sliku." Koliko košta? "Pitao je prodavača." 50 tisuća funti ", odgovorio je. Ne rekavši ni riječi, Bacon je napisao ček i pružio platnu do ulice i upravo tamo na pločniku, iščupao ga do komada. "
Ovo nije bila izolirana epizoda, a sam Bacon rekao je da je uništio oko 9/10 svojih djela, kad su već koštali milijune.
Kreativnost mu je bila glavna, a sve ostalo - novac, ljubav, igra, alkohol - bilo je važno samo u onoj mjeri u kojoj je potaknuo taj proces. Ujutro je redovito radio, često se budio nakon teškog mamurluka (nikad nije pio na poslu), a večeri i noći provodio u pubovima i kockarskim klubovima, gdje je izgubio ogromne količine ruleta. Štoviše, vjerovao je da je igra, a posebno gubitak, veliki poticaj kreativnosti: oni prisiljavaju čovjeka da se suoči sa sudbinom i pouzdaju se u slučajnost.
"Čak i u prekrasnom krajoliku, među drvećem, ispod lišća, insekti proždiru jedni druge.
Okrutnost je dio života. "
Prema Baconovom mišljenju, idealan portret nije realistična slika, već slika na kojoj su crte lica iskrivljene, ali osobina i unutarnja suština osobe se tačno odražavaju. Prezirao je laskave portrete
Tijekom svog života Bacon je stvorio trideset tri velika triptiha (od kojih je tri kasnije uništio). Njegov ljubavnik John Edwards rekao je da je jednom prilikom Bacon istodobno uništio dvadeset dovršenih slika.
Ovaj triptih procijenjen je u Christieju na 10,2 milijuna dolara - dva dana ranije na istoj aukciji za isti iznos mogli ste kupiti četiri slike - dva platna Moneta "Breskve" i stabla maslina i palmi, dolina Sassoa ", Pissarrovu sliku" Dolina Seine u Dampe, Octave Mirbo Garden "i velika slika Cézannea" Kuće među drvećem "
Bacon nije baš bio zainteresiran za novac. Potpisao je fantastično nepovoljan ugovor s galerijom Marlborough - 165 funti za sliku dimenzija 61 x 51 cm i 420 funti za veličinu 198 x 168 cm. Deset godina. Iako je samo njegova "Studija ljudskog tijela" prodana za 250 tisuća dolara.
Predstavnik galerije Valerie Beston organizirao je umjetnikov privatni život, predao rublje u rublje, platio račune iz robne kuće, umjetnika kupio od onih kojima je izgubio novac (a jedan od takvih vjerovnika prijetio je da će mu odsjeći ruke), pa čak i utješiti svoje ljubavnike
Iako su njegov posao kupili milijuni, Bacon je nastavio živjeti i raditi u bijednim i neugodnim stanovima u južnom Kensingtonu. Doista nije volio red, s najmanjim manifestacijama kojih se žestoko borio u svojoj londonskoj radionici. Uređujući pravi nered, nije se smirio sve dok zidove svog ateljea nije pretvorio u jednu veliku paletu, nakon čega je mirne duše 30 godina ostvario svoje čudne fantazije.
Bacon nije promijenio svoje navike i stil života do kraja svojih dana. U 80. godini mogli su ga vidjeti svi u istoj tvrtki, u istim pabovima u londonskom Soho-u, gdje je pio i velikodušno obrađivao prijatelje. Podvrgao se ozbiljnoj operaciji bubrega, a kad su prijatelji počeli izražavati sućut, mahnuo je rukom i rekao: "Da, ali ako pijete od petnaeste godine, samo bi vam trebalo biti drago što imate barem jedan bubreg."
Gledajući film "Ljubav je vrag" o dramatičnom odnosu engleskog umjetnika Francisa Bacona i njegovog ljubavnika, Georgea Dyera, dao mi je nekoliko misli. Koliko je relevantna raspodjela rodnih uloga ostala relevantna u modernom društvu, a taj fenomen poprima novu karakteristiku u trećem tisućljeću - voajerizam.
Želja da se vidi i uživa u svakodnevnom „pravom putu osobe“ svojstvena je ljudima tijekom cijele povijesti civilizacije. Voajeristička estetika spolova uvijek je služila kao mehanizam za postizanje udobnosti u takvom društvu, omogućujući tako da budu „lijepe“, da tako kažemo, jednake među jednakim. Nije li to zgodna i vrlo jaka motivacija?
Ali trošak ostvarivanja takve estetike u praksi je previsok za osobu. Nuspojave su svima poznate. Frustracije, kompleksi uzrokovani svakodnevnim vizualnim širenjem „ispravnog“ rodnog ponašanja, zajedno s prisilnim voajerizmom, standardima ljepote vašeg spola, dovode do moderne pandemije - depresije. Osoba pada u začarani krug seksizma, želje da se svidi i bude privlačna mnogima.
Seksizam je odavno prešao zamišljenu granicu heteroseksualnog seksualnog ponašanja i ukorijenio se kao glavni prerogativ muške homoseksualnosti. Možda je u ovoj konkurenciji seksizma u našem dobu homoseksualnost uspjela dobiti „lovorov vijenac“ u nadmetanju s heteroseksualnošću.
Priče Francisa Bacona i Georgea Dyera ilustriraju kako zbunjuju novi rodni obrasci rodnog ponašanja. Bacon, koji se ne odlikuje ni ljepotom ni atletskom građom, upravo je suprotnost seksističkom kultu mišićavosti i u ponašanju, uključujući ironično, sebe je nazivao "starim oslikanim pederom".
Ali ... Bacon je naučio živjeti s činjenicom da estetika seksualnosti nije u skladu s zajednicom ljudi koji su se odlučili za seksualni identitet.
Može se reći da je za mnoge homoseksualce - suvremenike, Baconov manirizam pomalo ismijavao samu prirodu muške homoseksualnosti. No, ovdje se pojavljuje drugo „ali“, Bacon je bila oblikovana ličnost, ne samo što je znala prihvatiti svoju seksualnost, ili bolje rečeno, svoj strip, već je prije svega radila na svojoj ličnosti kao umjetniku, ostavljajući seksualnost kao fenomen svakodnevnog života i stječući nježnu aseksualnost, samo na neko vrijeme, neko vrijeme kad je kreativni akt umjetnosti omogućio spoznaju sebe kao osobe koja nije vezana za seksualne karakteristike.
Dyerjeva tragedija je samo u tome što on nije mogao postati osoba. George Dyer, odabrao se za običnog homoseksualca, korektnog spola. Mišićav i sportski, s naglašenim društvenim ponašanjem muškarca koji ne navodi razlog, sumnjat će u svoju "ne mušku seksualnu orijentaciju". Dyer je svoju seksualnost jednostavno živio kao svakodnevnu naviku koja se temelji na rodnoj ulozi.
To je samo, biti s jakom osobnošću poput Bacona, čak i ako takav voajer nije korektan za gay zajednicu, bez "4-e-kocke", bicepsa i tricepsa, obojenih trepavica, sam ne bi mogao postati osoba. Dyerovi pokušaji samoubistava, a Baconov umor od njih ne uzrokuje ravnodušnost, i Dyerova nesposobnost da prihvati drevno razumijevanje homoseksualnosti prema Platonu.
Dyer je sigurno bila Baconova genijalna muza, ali "na poziv" muza. I tek u tim trenucima, kada je Bacon naslikao još jednu sliku svog ljubavnika, Dyer je osjetio da postaje osoba ... Ali, nažalost, disonanca tog osjećaja dovela je Dyera u ponor, koji se sastojao u činjenici da je u stvarnom životu samo seksualni partner.
PS: Baconovom izložbom u New Yorku, Francis nalaže Georgeu kartu, komentirajući njegovo prisustvo javnosti "neka misle da je moj tjelohranitelj" .... A istina, prisutnost jakih mišića i mišićno-brutalnog ponašanja pored genija na drugačiji način i ne može se uočiti.
Posebno za "ruski monitor"
Vaclav Yutash -Zyuzin.
“U jednom od svojih pisama Van Gogh govori o potrebi podvrgavanja stvarnosti promjenama koje postaju više istinite laži nego doslovne istine. To je jedini mogući način da umjetnik vrati dubinu stvarnosti koju pokušava reflektirati. Vjerujem da je stvarnost u umjetnosti nešto naumno i da je treba rekreirati. " Francis Bacon koji je umjetnik
U Engleskoj je postojalo takvo „Bacon Society“, proučavao je filozofsku ostavštinu utemeljitelja empirizma, Francisa Bacona (Bacon, engleski). I cijelo su vrijeme primali pisma o lošoj kvaliteti slanine (slanina, engleski). Shvatili smo, ukratko. Iscrpljeni do krajnosti svojim glupim ćudima na pogrešnoj adresi. Ljudi se bave vječnim i oni ovdje cijelo vrijeme podsjećaju na prošlost. Općenito, u tisak su stavili najavu da je "Društvo slanina" preimenovano u "Udruženje sjećanja Lord Bacon". Tada dobivaju pismo: "Umjesto da mijenjate imena, bolje biste pratili kvalitetu slanine."
Pročitao sam ovu priču prije četrdeset godina. Od tada, kad je u pitanju neki Bacon - i čitav njihov proboj, dva filozofa sama - ili slanina, kažem joj, i ona uživa u istom i zasluženom uspjehu. Pa, ne bih joj mogao reći ovdje. Uz to je ovaj Francis Bacon (1561.-1626.) Neka vrsta izravnog pretka našeg Francisca Bacona (1909-1992). Pokazalo se da je i Bacon na mjestu, onda ćete shvatiti zašto.
Ili možda samo odgađam vrijeme. Za vas imam loše vijesti - Francis Bacon * bio je vrlo duboko odvratna osoba. Bio je ateist, igrač, pijanac, ovisnik o drogama, homoseksualac i još uvijek se volio oblačiti kao žena. Danas, kad su dobre tradicionalne vrijednosti procvjetale oko nas i procvjetale, duša tako siromašnog i napuštenog umjetnika, naravno, ne prihvaća.
Otac mu je bio dobar. Potpuni WASP, časnik, zatim bivši časnik, uzgajivač konja - opskrbljivao je konje kraljevskom vojskom. Stroga, naravno. Kad je vidio kako se njegov šesnaestogodišnji sin oblači u žensku žensku osobu, a također je otkrio da ima ružne seksualne odnose s odgajanjem iz svoje štale, naredio je mladoženji da u istoj staji skine sina s palicama, a potom ga izbacio iz kuće, ujaku, u Berlin - sin bračnog para nije popravljen. tj s nasiljem - kažem, tata je bio obiteljski despot - Bacon je bio poznat od djetinjstva. Rođen je i živio neko vrijeme u Dublinu, gdje je tada nasilje bilo gotovo norma - tamo su se borili za neovisnost od Velike Britanije.
Plus, patio je od astme, Bacon. Zbog nje, pa čak i zbog čestih putovanja, zapravo nije stekao obrazovanje. A 1927., nakon Berlina, završio je u Parizu. Tu su mu dvije stvari pogodile u mozak: izložba Picasso i „andaluzijski pas“ Bunuela i Dalija. I Bacon je odlučio postati umjetnik.
Njegov učitelj bio je ujak za odrasle - još je služio kao Baconov ljubavnik - australijski umjetnik Roy de Meister. Evo njegovog djela.
Roy de Meister. Baconova radionica
Zanimaju nas jer na njemu možete vidjeti rana djela Bacona, kojih je vrlo malo - sredinom 30-ih. masovno ih je uništio zbog nezadovoljstva njima **. Neka vrsta dekorativnog ekspresivnog nadrealizma, ako postoji.
Evo njegovog djela iz 30-ih.
portret
Figure u vrtu
I ovdje je, naravno, potrošeno mnogo nadrealizma. A što ćete učiniti - tada je on bio jedan od glavnih trendova u avangardi.
Tada je, kako je sada postalo poznato, počeo rat, a London je marljivo bombardiran. Bacon je služio u civilnoj obrani i vidio dovoljno svega, uključujući izmučena ljudska tijela. Godine 1944. obavio je svoje prvo poznato djelo.
Tri eture figura u podnožju raspeća
Ovo, naravno, nije božanska priča. Općenito, unatoč svom ateizmu, Bacon je uradio nekoliko djela na temu Raspeća, ali uvijek su to bila djela o čovjeku, o okrutnosti i patnji. Zapravo, u ovom pristupu temi nije bilo ništa originalno, kao što su ga mnogi protumačili još od vremena renesanse. Okrenuo ga je nekonvencionalno. Krista nije ovdje, time je potpuno uklonio temu božanskog. Postoje samo neka stvorenja, koja su očito u korelaciji s Kristovim rođacima i sljedbenicima koji su bili prisutni pri smaknuću - to slijedi samo iz imena. U principu, ta su čudovišta jednostavno neka vrsta živog mesa, u kojem od svih njegovih mnogobrojnih funkcija ostaju dvije - divlje patiti i strašno vrištati zbog ove patnje. Sve ostalo je beznačajno, stoga gotovo da i nema senzornih organa odgovornih za ostale tjelesne manifestacije. Pa, uho se i dalje steže, djeluje na ulazu, tj. opet do patnje.
Nesumnjivo, ovo djelo vas prisjeća da Picassova "Guernica" - s njegovim izrazom, živahnošću patnje - zapamtite, postoji vrištanje, ne susjedovanje, naime vrištanje konja - i stupanj simboličke generalizacije. Dali se također sjećam, prije svega, naravno, „Predojavanja građanskog rata“ - opet, s izrazom i užasnim manipulacijama s tijelom.
Ako je snažno generalizirano, možemo reći da je glavna tema Bacona bilo postojanje mesa u svijetu, njegova patnja, bespomoćnost, usamljenost, ud, varijabilnost, zadovoljstvo, njegov ekstremni doživljaj, njegova ljepota u bilo kojem, čak i rastavljenom i ružnom stanju, jer svejedno - živi ***.
Paralizirano dijete koje hoda na sve četiri
Bacon je, kao alkan, ovisnik o drogama i gay, doživljavao avanture svoga tijela mnogo oštrije od pristojnih građana. Njegovi su hobiji bili sve više opsceni i osuđivani, čak i zločinački ****. Dobro je znao da duh živi u torzosu, a ne sam po sebi, a njegov, duh, usponi i padovi, uvelike ovise o njemu, torzou i stanju. Zapravo o tome također malo znamo. Pa, to je sve. I sutradan su svi živjeli. I postoji puno maksima o tome kakvi ljudi postaju filozofi kad ih boli zub. Opet je rat bio za Bacona bogat izvor znanja o životu i smrti tijela.
Triptih na temu "Orresteans" Aeschylus
Pokušavam uvesti Baconovo djelo u kontekst umjetnosti dvadesetog stoljeća ovdje, slijedeći standardnu \u200b\u200bnaviku iz povijesti umjetnosti, da ga vežem za nešto, ali to nije lako. Boli što je neki potpuno odvojeni lik. Pišu kako on ima veze sa nadrealizmom. Dakle, to je vrlo udaljeno, na razini prijema. Bacon je jednostavno vrlo slobodno artikulirao komade ljudskog tijela ***** i smjestio ih u čudno okruženje, ali nije opisao druge psihičke stvarnosti i nije pozvao da odbace sve i ostave ih kao kraljevstvo slobode.
Figure u pokretu
**** Homoseksualnost u Velikoj Britaniji prestala je biti zločinačka tek sredinom 60-ih.
***** Bacon je, kao što znate, radio ne iz prirode, nego iz fotografija. Tako mu je bilo lakše. To, naravno, nije fotorealizam , on nije zamijenio stvarnost njenom foto reprodukcijom. Jednostavno je raditi s fotografiranim objektom - on se ne kreće, ne treba stupiti u komunikaciju itd. Sam je pisao s fotografijama. Dakle, Bacon, ove fotografije su sjaj, reprodukcije, medicinske, sportske i reportažne fotografije, pornići itd. - presavijeni tako da je dio slike nestao u naborima. A onda se prekraja.
****** Najskuplje umjetničko djelo ikad prodano na aukciji. 142,4 milijuna dolara prošle godine.
"Smatram se hvatačem slika. Za mene je slika važnija od ljepote slike ... Ja sam posrednik ekspresivnosti u službi nesreće i slučajnosti. " .
Frances Bacon (rođen Bacon; 1909, Dublin - 1992, Madrid) engleski je slikar ekspresionista.
Umjetnik Francis Bacon nije samo potpuni imenjak velikog filozofa (1561-1626) - on je njegov izravni potomak. U obitelji Irish Bacon bio je običaj da se jedan od sinova zove Francis.
Budući umjetnik rođen je 28. listopada 1909. u Dublinu. 55 godina prije njega, Oscar Wilde rođen je u obližnjoj ulici. Strast, koju se, prema Wildeu, "boji imenovati imenom", a koja je dovela do zatvora velikog pisca, od ranog djetinjstva je usadila u Bacona osjećaj stalne krivnje i straha od Boga, svog oca i policije.
Stanice i gole sobe, deformirani predmeti i osakaćeni ljudi - slike Francisa Bacona često su se temeljile na stvarnim prototipima - bilo da su to remek-djela starih majstora, fotografije iz filmova ili novinskih fotografija (kojima je bio posut pod njegove radionice). Bacon je bio samouk, a njegovu je umjetnost, samo donekle sličnu noćnim morama nadrealista, teško odrediti stil.
Iako Picassov utjecaj, nadrealizam i njemački ekspresionizam mogu biti vidljivi na Baconovim slikama, umjetnik je uvijek tvrdio da je on samo realista: "Ništa ne može biti gore od samog života."
"Studija borbe s bikovima N1" i "Autoportret." Prema preliminarnim procjenama, cijena slika je veća od 50 milijuna dolara.
Francis Bacon Triptih pod nazivom "Tri skice za autoportret".
Francis Bacon Triptih
Francis Bacon. Triptih. 1976. godine.Francis Bacon
Francis Bacon. Studija za portret II 
Odraz kičave osobe. Umjetnik Francis Bacon.
Slika Francisca Bacona "Pisanje figura odraženo u ogledalu" prodata je na aukciji Sothebyja 2012. godine za 44,9 milijuna dolara.
Prvo što primijetite su mutni, spljošteni, iskrivljeni oblici, zamagljeni oblici, raspoložene dramatične boje ...
Čini se da Bacon djeluje poput mesara i čovjeka vidi kao mesno ruho. Sve je tmurno i dramatično. No ljubitelji njegove slike vjeruju da je priroda ove drame i ove tmurnosti potpuno drugačija. Neka vrsta vizualne fantazmagorije: osoba se mijenja. Gledate i odjednom se on transformira u drugu sliku. Samo što mu je neko vrijeme oduzeta idealna strana. Bacon ne vjeruje u to. Pogledajte njegovo lice - i razumite njegovo lice. Ovo nije ljepota forme, već ljepota raspoloženja i pokreta.
Inače, kakva bi koncentracija negativnosti trebala biti u osobi da bi on sve to želio izvući ...
Ili je možda postojala takva koncentracija. U njegovoj biografiji postoji i takva činjenica: rođen je u obitelji umirovljenog vojnog, žilavog i autoritarnog čovjeka. 1914. obitelj se preselila u London. Česta selidba i astma spriječili su Franju u sustavnom obrazovanju. Godine 1925. Francis je izbačen iz kuće zbog svoje mladenačke sklonosti homoseksualnosti, koju njegov otac nije mogao razumjeti. "
Naravno, kategorije vremena i pokreta igraju veliku ulogu u prvom planu, uključujući ekspresionizam. Ili smo možda samo obični ljudi koji nemaju pristup umjetnosti 20. stoljeća, opterećeni realizmom. Ljudi obično ne vole kada se osjećaju glupo, kad ne mogu razumjeti neke slike koje su malo slične uobičajenim umjetničkim djelima. Kao, "pa mogu crtati!". Odatle počinje odbacivanje.
Umjetnik Francis Bacon. "Tri nacrta za portret Luciana Freuda" prodat je na aukciji Christie za rekordni iznos od 142 milijuna dolara.
taj Triptih, koji je ekspresionistički stvorio 1969. godine, prvi je put stavljen na aukciju s procjenom prije prodaje od 85 milijuna dolara. Sada se prodaje za rekordni iznos od 142 milijuna dolara. Licitiranje je trajalo šest minuta. Aukcijska kuća Christie "s nije otkrila identitet kupca. Slikanje slanine bilo je najskuplje umjetničko djelo ikad prodato na aukciji.
Slikar LUSIEN FREUD. Portret Francisa Bacona.
Povezana s "krvavim" platnima Edwarda Muncha. Drugi, promatrajući bizarnu igru \u200b\u200bslika, odmah će se prisjetiti remek djela Dalija i ostalih nadrealista. Na kraju, korelacija djela engleskog umjetnika s određenim stilskim tokom nije toliko bitna, umjetnički kritičari će to (ili već započeli) učiniti. Gledatelju je suđeno drugačija sudbina - promišljati slike Francisa Bacona i dijeliti osjećaje "pakla koji se spustio na zemlju".
Izgnanstvo djetinjstvo
Rane godine umjetnika obojene su uznemirujućim događajima zbog kojih je njegova obitelj morala napustiti Irsku i otići u London. Međutim, 1918. godine, koja je donijela olakšanje čovječanstvu, nije smanjio Franju. Za budućeg umjetnika kazalište operacija prebačeno je u njegovu vlastitu kuću, a tiranski otac postao je glavni protivnik. Jednom je pronašao dječaka u nekoliko začinjenih aktivnosti: isprobao je žensku odjeću. Otac nije prihvatio homoseksualnost sina i otjerao ga iz kuće. Cijelu godinu 17-godišnji Bacon morao je biti zadovoljan nasumičnim poslovima sa skraćenim radnim vremenom i novcem koji mu je slala njegova majka. Tada je strogi roditelj promijenio bijes na milost i poslao Franju na izlet s bliskim obiteljskim prijateljem. Tu su mladići postali ljubavnici ...
Pretraživanje stila
Mladić 1927. godine završava u Parizu, gdje promatra izložbu Picasso, i sam odlučuje: on, Francis Bacon, umjetnik je čije će slike nekad biti počašćene takvom slavom. Mladić je bio impresioniran ne samo modernističkom umjetnošću, već i klasikom. Poussinova "Beating the Baby" pogodila je umjetnika svojom emocionalnošću, činilo mu se da je platno samo jedan krik.
Posljednja je izjava vrlo karakteristična za ekspresioniste. Gledajući unaprijed, recimo da je Bacon Francis (slike i biografija umjetnika to potvrđuju) dijelio svoje razumijevanje svijeta kao okrutnog okruženja u kojem je osoba izrazito krhka i nesretna. I kreativnost iz takvog kuta pretvara se u krik zbog osjećaja ontološke usamljenosti.
Po povratku u London, Bacon savlada profesiju uređenja interijera. Tapiserije koje je stvarao, namještaj je stekao popularnost u javnosti, što se ne može bezuslovno reći o likovnim djelima. 1933. godine jedna od Baconovih reprodukcija dobila je čast biti pored Picassovog platna (u knjizi poznatog kritičara Herberta Reeda). To je umjetnika pomalo ohrabrilo, ali ne zadugo. Izložba koju je on organizirao 1934. godine nije, milo rečeno, izazvala veliki bijes. Dvije godine kasnije, opet neuspjeh. Međunarodna izložba nadrealista, koja je nudila slike Francisa Bacona, odbila ga je odgovoriti na tipično avangardni način: kažu, slike nisu dovoljno nadrealne.
Kreativna zrelost
Ratne godine nisu bile najlakše za Franju. U početku su ga pripisali rezervama civilne zaštite, ali potom su odustali od te ideje zbog umjetnikove zdravstvenog stanja (patio je od astme). Negdje između 1943. i 1944., uvid se spuštao na Bacona. Uništio je većinu svojih ranih djela, a umjesto toga predložio je svijetu „Tri stadija slike temeljene na raspeću“. Tada se ponovno rodio umjetnik Francis Bacon, slike čija će biografija biti predmet rasprave pola svijeta.
Triptih je izložen u galeriji Lefebvre, što je izazvalo veliki skandal. Potonje je, pak, samo pridonijelo povećanju zanimanja za umjetnika. U jesen 1953. Bacon je održao osobnu izložbu u New Yorku, a godinu dana kasnije dobio je čast predstavljati Veliku Britaniju na XXVII bijenalu u Veneciji.
"Proučavanje ljudskog tijela" od Maybridgea
Početkom 60-ih, Bacon se zadnji put preselio. Odluči se smjestiti u sobi u kojoj su se nekoć čuvali konji. Studijski hlev postao je legenda tijekom umjetnikova života, jer je upravo ovdje Francis Bacon stvarao slike s imenima koja su kasnije postala poznata svim poštovateljima moderne umjetnosti. A upravo je isti legendarni postao kaos koji je vladao u radionici, a sadržavao je skice, razglednice, Franjo je trebao novinske odlomke. Rad fotografa Maybridgea, koji je poslužio kao izvor za stvaranje "Studije ljudskog tijela", također se nalazio u općoj hrpi. Žena i dijete koje je prikazao Bacon potječu od ranih kreacija majstora. Ipak, umjetnik daje posuđenom zapletu tragičan okus. Zapečaćena žena je, u stvari, komad ranjenog mesa, nedaleko od toga paralizirano dijete. Izuzetno tmurno ozračje slike Francisa Bacona upotpunjuje blještavi škrti ton potpuno nehumaniziranog prostora.
Ležeći lik
Za dva desetljeća umjetnik i njegovi prijatelji postali su redovnici u baru Room with Column. Tamo je pronašao modele za sebe, od kojih je jedna, Henrietta Moraes, prikazana kao "Ležeći lik". Ovo platno, kao nijedno drugo, prepuno je realističnih detalja: gledajući izbliza, možete pronaći špricu zataknutu na djevojčinu ramenu, kao i krevet s prugama, pepeljaru, žarulju. Istovremeno, lik same Henriette crta se slabije.
Na slici slike su jasno vidljive analogije s platnima drugih majstora, na primjer Picassove "Guernice" i "Avignonske sluškinje". Takvi pozivi nisu slučajni: Francis Bacon, čije su slike nastale okom rada španjolskog nadrealista, težio je "oslobađanju" ljudske golotinje, tabuiziranoj stoljećima licemjerjem.
Autoportreti
Početak 70-ih umjetnik je obilježio nizom dramatičnih događaja. 1971. godine umire Francissov ljubavnik George Dyer s kojim je živio oko sedam godina. Nakon njega prolazi John Dickin, fotograf koji je usko surađivao s umjetnikom (poznato je da Bacon nikad nije slikao svoja djela iz života). Takvi su gubici prisiljavali gospodara da se sve češće uhvati. "Nemam koga za crtati", žalosno primjećuje.
Kao i ostale slike Francissa Bacona, i njegovi se autoportreti trude prikriti istinsku suštinu modela. Otuda proizlazi prevelika odbojnost umjetnika prema zamrznutim izrazima lica ili korisnim pozama. Naprotiv, Baconova slika je dinamična, mijenja se pod četkom čarobnjaka. Neke su značajke crtane detaljnije, dok su druge potpuno nestale.
Vječna slava
1988. godine, tada u sovjetskoj Moskvi, održana je izložba Francisovih djela, čak i u ograničenom broju, koja je poslužila kao pouzdan dokaz prepoznatljivosti umjetnika izvan zapadnog svijeta.
Baconove slike ponekad izazivaju oprečne kritike, ali velika većina kritičara i dalje se slaže da tragične, ekspresionističke skice nikoga ne ostavljaju ravnodušnim. Oni su sada relevantni, 23 godine nakon Baconove smrti.
