Odakle je V. M uzeo materijal za svoja djela?




Vasily Shukshin je ruski pisac koji je živio u dvadesetom stoljeću. Bio je čovjek teške sudbine. Shukshin je rođen 1929. godine u malom selu Srostki (Altajski teritorij). Bilo je to teško vrijeme. U djetinjstvu je budući pisac izgubio oca. Bio je potisnut. Očuh je umro u ratu. Shukshin je studirao na tehničkom fakultetu, radio je kao mehaničar u raznim gradovima Sovjetskog Saveza. Služio je u vojsci. Tako su prošle njegove prve poslijeratne godine.

Put do zvanja

Budući pisac završio je srednjoškolsko obrazovanje tek početkom 50-ih. Nikad nije završio auto fakultet. Shukshin je dobio potvrdu u rodnom selu. U Srostki je Vasily Makarovich radio kao učitelj i čak je bio ravnatelj škole.

Kako se dogodilo da je nakon nekoliko godina provedenih u rodnom selu Shukshin otišao u Moskvu kako bi ušao u VGIK? Kakve su ga misli mučile u ovim godinama? Shukshin će kasnije opisati osjećaje koji su uzburkali dušu u svojim poznatim seoskim pričama. S prihodima od prodaje krave, budući glumac i redatelj otišao je u glavni grad. Slijedio je poziv srca.

Prvi kreativni uspjesi

Osjetivši književni dar, Shukshin predaje dokumente fakultetu scenarija, ali ulazi u redateljevu. Njegov učitelj bio je poznati autor filmova "Devet dana jedne godine" i "Obični fašizam". Upravo je ovaj časni redatelj savjetovao mladom Shukshinu da objavi svoje priče. Književni uspjeh nije došao odmah. Tek su početkom 60-ih objavljena neka djela.

Prvi redateljski rad prošao je nezapaženo, ali Vasily Makarovich brzo je stekao priznanje kao glumac. Shukshin je rad započeo epizodom u filmu Tihi tokovi Don. Dvije godine kasnije glumac je glumio u svojoj prvoj glavnoj ulozi. Pozvao ga je izvanredni redatelj (film "Dva Fedora"). Shukshin glumačka karijera uspješno se razvijala. Ravnatelji su se često obraćali njemu s ponudama za posao. Otprilike dva puta godišnje u Sovjetskom Savezu puštani su filmovi s glumačkim sudjelovanjem.

Kino i književnost

Redateljski posao Shukshina službeno započinje 60-ih. Vasily Makarovich dobiva posao u filmskom studiju Gorky. Shukshin se smatra piscem koji obećava. Vasily Makarovich napravio je svoj prvi film temeljen na vlastitim pričama. Film "Takav momak živi" dobio je dobre kritike javnosti i kritičara. Ova vesela komedija dobila je nagrade festivala u Lenjingradu i Veneciji.

Sljedećih deset godina rad Shukshina kao redatelja nije bio osobito produktivan. Njegov film o ustanku Stepana Razina odbio je Državni odbor za kinematografiju. Međutim, ovaj put nije prošao bez traga. Vasily Makarovich snimio je dva filma i objavio zbirku kratkih priča "Seoski ljudi". Osim toga, tijekom ovih deset godina dva puta se oženio i postao otac tri kćeri.

Osobni život

Shukshin prvi brak bio je neuspješan. Njegova supruga Marija Shumskaya bila je spisateljica. Registrovali su brak u Srostkiju, ali su se iz matičnog ureda vraćali odvojeno, od tada žive odvojeno, on je u glavnom gradu, ona je na selu.

Osobni život pisca bio je težak. U Moskvi je bio ovisnik o alkoholu. Zbog ove ovisnosti raskinuo je pisac drugi brak s Viktorijom Sofronovom. U ovoj se obitelji rodilo prvo dijete Shukshina - djevojčica. U trećem braku s glumicom Lidijom Fedoseevom, Vasily Makarovich imao je dvije kćeri - Mariju i Olgu.

Glavni likovi su ljudi sa sela

Shukshin književno djelo povezano je sa sovjetskim selom i njegovim stanovnicima. Junaci njegovih priča iznenadili su čitatelje i kritičare svojom neobičnošću. Knjige likova Vasilya Makaroviča ne možemo nazvati jedinstveno pozitivnim ili negativnim. Sposobni su i za dobro i za loše. Heroji Shukshina su impulzivni, impulzivni. Često čine nelogične radnje. Ti su ljudi neovisni i duboko nesretni. Počinju nepristojna djela s teškim posljedicama, jer njihove duše su natovarene izdajstvom, izdajom i nepravdom.

Život i djelo Shukshina međusobno su povezani. Pisac je rodom iz sela. Poznavao je prototipove svojih junaka iz prve ruke. Često likovi Shukshinovih priča ne mogu razumjeti što im se događa. Zašto su nesretni? I sami ne mogu objasniti i opravdati svoje postupke. Sve je to o ljudskoj duši. Zna. Takvo intuitivno razumijevanje sukobi se sa stvarnošću neiskorištene sudbine seoske budale, pijanca ili bivšeg zatvorenika.

Hram kao simbol

Shukshinove priče često spominju crkvu. Ona djeluje kao uzvišeni simbol čistoće i morala. I u pravilu se uništava. U djelu "Gospodar", seoski pijanac Semka stolar pokušava spasiti mjesnu crkvu. Ali svi njegovi pokušaji propadaju. I u eseju "Jaki čovjek" junak uništava hram kako bi dobio cigle za izgradnju dječjeg kreveta. O moralnom padu govori život i djelo Shukshina.

Pažnja svakodnevnom životu

Priče Vasilija Makaroviča kritičari su često kritizirali kao pisca. To znači da je, prema njihovom mišljenju, Shukshin previše pozornosti posvetio seljačkoj svakodnevici. Čini se da postoji svaki razlog za takve optužbe. Pisac detaljno prikazuje običan život svojih junaka, ali ta je tehnika umjetnički opravdana. Ljudi na selu nisu navikli razmišljati o svojoj sudbini u filozofskom smislu. Oni samo žive, rade, jedu i spavaju, rade svakodnevnu rutinu. I samo se nemirna duša s vremena na vrijeme osjeti. Shukshin junaci često sami ne razumiju uzroke patnje i zato na njih reagiraju oštro i nasilno.

Različite kompozicije - jedno izdanje

Raznolikost narodnih likova u Shukšinim djelima jasno se očituje u priči "I ujutro su se probudili." Ovo je jedno od najpoznatijih djela pisca. U djelu autorica govori o jutarnjem buđenju ljudi koji su bili u centru za detoksikaciju. Svi se jučer sjećaju i pričaju publici svoju priču. Među njima su ljudi iz svih slojeva života: vodoinstalater, vozač traktora, bivši zatvorenik, pa čak i profesor.

Centralno mjesto u Shukshinovom djelu zauzima roman „Došao sam da ti dam slobodu“. Ovo je djelo posvećeno povijesnom događaju - seljačkom ustanku koji je vodio Stepan Razin. Junak romana pomalo podsjeća na ekscentrike iz seoskih priča pisca. Stepan Razin jednako je snažan, neovisan, problematičan čovjek s oštrim osjećajem za pravdu.

Karakteristične osobine

A čiji se rad proučava u mnogim školama i sveučilištima, pisao je uglavnom u žanru priče. Većina njegovih radova pokazuje sličnu problematiku. Pisac ne idealizira svoje likove. U pravilu su u njegovim pričama daleko od uzoraka uzvišenog karaktera i čistoće misli. Autor rijetko objašnjava djela junaka. U svakoj od Shukshinovih priča postoji životna situacija, standardna ili jedinstvena.

Rad Vasilija Šukšina vrlo je raznolik. Međutim, svi su mu likovi pomalo slični. Njihova zajednička značajka je nerealizacija. Manifestira se na različite načine. U priči "Odsječeni" seoski seljak Gleb Kapustin voli ponižavati seljane koji su postigli uspjeh. Pametan je i eruditna osoba. Međutim, on ne nalazi korisnu upotrebu svojih kvaliteta kad radi na seoskoj pilani. Otuda i nezadovoljstvo. Gleb ne pije, ne bedokurit. Pronalazi originalan izlaz za svoj ranjeni ponos, ponižavajući ljude koji su u životu sretniji od njega.

Život i djelo Vasilija Šukšina odražavaju bacanje njegovih junaka. Kolya Paratova (priča "Supruga supruga otišla u Pariz") ponižava Valentinovu suprugu. Ona stalno prigovara da on, bez profesije, malo zarađuje. Kolya intuitivno osjeća izlaz i nastoji se vratiti u selo. Uostalom, grad ima različite vrijednosti, nije sve što se mjeri u novcu. Ali dijete drži. Kolya počne piti, prijeti ženi odmazdom. Nalazeći se u ćorsokaku u životu, počini samoubojstvo.

Središnje kinematografsko djelo

Vasily Shukshin, čija biografija i rad privlače pažnju svih zaljubljenika u umjetnost, ušli su u povijest ruske književnosti. Snimio je ne mnogo filmova. Njegov redateljski rad izravno je povezan s književnim djelom. Središnje kinematografsko djelo je Viburnum Red.

Ovaj film priča priču o Jegoru Prokudinu. Lopov recidivist, nedavno je pušten iz zatvora. Egor odlazi u selo posjetiti Lyubu. Upoznao ju je u odsutnosti, putem zatvorske prepiske. Tako se dogodilo da u selu Jegor nije našao samo ljubav, prijateljstvo i posao po svojoj želji. Prvi put u svom životu shvatio je što znači živjeti ispravno, prema Božjim zakonima. Ali prošlost ne pušta Jegora. Drugovi ga pronalaze. Prokudin se odbija vratiti u prijašnji život. Zbog toga ga ubijaju.

U mnogim Shukšinim djelima selo je motiv kao spas. Upravo u njemu Yegor Prokudin pronalazi sreću. Kolya Paratov kreće u selo iz priče "Supruga supruga u pratnji do Pariza". U selima su ljudi bliži prirodi. Moderna još nije dotakla njihove duše. Ali selo je samo simbol izgubljene sreće. Stanovnici ruralnih područja trpe iste unutarnje probleme kao i gradjani. To nam je rekao veliki ruski pisac Vasily Makarovich Shukshin.

Djelo Vasilija Šukšina

Kao zemljak Šukšin je započeo karijeru, iako je kasnije stvarao probleme univerzalnog karaktera. Rođen je na Altaju u selu Srostki, promijenio je niz specijalnosti, od 1955. do 1960. godine studirao je na režiserskom odsjeku VGIK-a i studirao na seminaru Michaela Romma. Shukshin razrednik bio je Andrei Tarkovsky, kao što pokazuje vrijeme, najveći ruski filmski redatelj u drugoj polovici stoljeća. U isti krug poznanika pripadao je i mladi Vladimir Vysotsky. Komunikacija i časovi na seminaru dali su Shukshinu puno za osobni i kreativni rast. Dokazao se kao redatelj, glumac i pisac proze (od 1959.).

Kao pisac, Shukshin zauzima usred mjesta između predstavnika ruralne i urbane proze, budući da su junaci njegovih djela i seoski stanovnici i građani (obično u prvoj generaciji). Pisca ne zanima sovjetski, već ruski nacionalni karakter, ali po njegovom razumijevanju on je više, u usporedbi sa zemljacima, besraman i ne ocjenjuje ga uvijek pozitivno. Nacional dobiva od Shukshina mnogo raznolikiji izraz. (Radnici tla imaju isti ljudski tip.)

Zbirke "Seoski ljudi" (1963.), "Tamo daleko" (1968.), "Peći i prodavaonice" (1973.) - u njima je Shukshin stvorio galeriju svijetlih originalnih likova ruskog naroda, njegovih suvremenika. Kritičari često i vrlo pošteno uspoređuju njegove priče s Čehovljevim „Šarenim pričama“. Doista, tradicija ranog Čehova je vrlo važna za Shukshina i očituje se u sljedećim kvalitetama:

to je bio čovjek koji je bio izbliza i u ranom Čehovu i u Shukshinu;

oboje su karakterizirani žanrom scene i lakonizmom svojstvenim ovom prizoru;

peripetija igra važnu ulogu, to jest neočekivana promjena događaja u suprotno.

U odnosu na njih i humor. Objedinjujući Čehova i Šukšina razne rekreirane likove. U Shukshinu, u usporedbi s Čehovom, važniji je dijalog u kojem utječe kino. U Shukshinu likovi koriste moderni vokabular, skrete suvremenog govornog jezika. U njima se u većoj mjeri nego u klasičnim očituje zajednički princip. Shukshinove nacionalne vrste karakteriziraju uzimajući u obzir transformaciju koju su doživjeli u sovjetskoj stvarnosti. On ima i nove ljudske tipove koje ne srećemo u Čehovim pričama. Jedinstvena originalnost stila Shukshin izjašnjava se. Ali, poput Čehova, i Shukshin je realističan i nastoji bezuvjetno slijediti životnu istinu.

Shukshin ulazi u izravan intertekstualni kontakt s Čehovom u priči „Širi korak, Maestro“: vrsta modernog Ionycha, ponižavajući intelektualac. Glavni junak priče je 24-godišnji sveučilišni diplomski radnik, mladi liječnik Solodovnikov. Poslan je na rad u selo (opći obrazac tih godina). Mlad je, zgodan, pametan, ambiciozan, ima velike životne planove, a Solodovnikov vjeruje da će postići puno. Želi se vratiti u Moskvu, upisati postdiplomsku školu i obraniti doktorsku disertaciju do četrdeset godina. Međutim, naglašava Shukshin, ovo je samo raspoloženje mladosti, jer u selu Solodovnikov je dosadno, on ne vidi zanimljive slučajeve u seoskoj praksi. Stoga se svake večeri pridružuje društvu mladih i svako jutro kasni na posao i spava u pokretu do sredine dana. Proklinje sebe, želi započeti novi život, ovladati novim znanjem - ali dolazi večer, poziva ga na zabavu i slaže se s nedostatkom volje. Tako sve lijepe riječi Solodovnikova doživljavaju kao nadgrobnu ploču za njegove mladenačke snove.

Uz to, Shukshin vodi kreativni dijalog s Gogolom kao tvorcem slike Khlestakova i daje u priči „Miles oprosti, gospođo“ moderno refrakciju Khlestakovizma. Primjećuje se određeno smanjenje vrste. Glavni lik je pijanac, lažljivac, najvrijedniji čovjek u selu. Štoviše, on jako voli umjetno napuniti vlastitu cijenu. A kako je to teško na selu, dolazak građana koristi kao izgovor da ispriča bajke u kojima izgleda kao heroj i izvanredna ličnost. (Važna misija koju je navodno obavljao tijekom rata iza Nijemaca, pokušaj na samog Hitlera; u isto vrijeme, pripovjedač upada u bijes; glas mu zvuči iskreno; čini se da iznutra proživljava svoje laži.) Gledajući u njega, ljudi sumnjaju: možda ne laže? Shukshin jasno daje do znanja da Bronka ima svoj ideal u srcu, ali jaz između ideala i stvarne situacije čovjeka se širi. Komedijski trenuci također su snažni u ovoj priči. Dakle, Shukshin tvrdi da ono što je naslijeđeno iz prošlosti još nije nadmašeno u sovjetskom društvu, kao što pokazuje propaganda, a sovjetska osoba s idealnim kvalitetama nastala je, radije, samo na papiru.

Shukshina najviše zanima "čovjek koji u životu traži smisao i slavlje." Tip heroja tragača, koji nastoji smisleniji život, proširiti prostor svog unutarnjeg svijeta. Takav se lik ljudima oko sebe čini čudnim, zavaravaju se, ali prema autoru on je uvijek sladak. Junak priče „U profilu i punom licu“, vozač Ivan, želi napustiti selo, motivirajući ga da mu dosadi život, boli ga duša i u gradu ima više prilika. Autor, za razliku od drugog lika, starca, opravdava Ivana i pokazuje da junak traži smisao života, koji još nije pronašao. Indikativna je i priča "Mikroskop". Junak priče, stolarski kolektivni farmer, kupio je, prevarivši svoju suprugu, potpuno nepotrebnu stvar - mikroskop. A za njega se otvorio potpuno novi svijet - svijet mikroorganizama. Ima san da ovlada svijetom mikroba i izmisli novi lijek. Shukshin na strani heroja, a ne njegova supruga, koja je prisiljena prodati mikroskop, budući da je junak pokušao postati viši od sebe.

Vrsta tražitelja je filozof samouka. Takav se lik pojavljuje u nizu priča "Udarci u portret". S jedne strane, privlači ga briga za javno dobro, s druge strane odbija i nasmijava se svojim naivnim pravoslavljem. Junak priče, Knjazev, piše traktat o državi i uvijek razmišlja o savršenstvu i redu u državi. On uspoređuje državu s piramidom podijeljenom na etaže. Kada bi svih deset ljudi koji podržavaju sljedeći kat radili normalno, sve bi bilo u redu. A dva od deset rade, moraju prekomjerno raditi i sve ide po zlu. Junak predlaže polaganje „zvona“ na svim katovima državne piramide, koje bi gore bile informirane o tome tko radi, a tko ne. Knjazev ne razumije da nudi poboljšani model totalitarnog sustava.

Vrsta didaktora, osoba koja podučava druge. (SSSR je zemlja savjeta: "svi daju savjete jedni drugima.") Dvostruko je smiješno kada filozof samouk djeluje kao didaktor i intelektualni izvršitelj. Junak priče "Rez" Gleb Kapustin koristi svoje znanje kako bi ponizio nepoznate. Ova vrsta Shukshina je izvanzemaljac. Završava priču mišlju da selo sluša Gleba, ali nije bio voljen.

Razvio je Vasily Shukshin i njegov omiljeni, "vlasnički" tip nakaza. To su ljudi koji se ponašaju neobično, čine čudne, apsurdne radnje, ali djeluju kao nositelji "moralnog talenta". Neka vrsta šukša nakaza je tragač za herojem, osoba koja se ne može suočiti s nepravdom, iako često pati od nje. Živovidljiv primjer je priča „Negodovanje“, prototip glavnog junaka u kojem je i sam autor. Za pisca je najvažnija moralna strana čovjeka. Iako Shukshin ne zaobilazi uznemirujuće pojave stvarnosti, njegove priče ostavljaju svijetli osjećaj i tjeraju ga da se poistovijeti s onima koji su autoru dragi.

Sa pozicije kaustičnog satiričara, Shukshin govori, karakterizirajući zlouporabu vlasti, ruganje nacionalnom i nacionalnom. To je dovelo do pojave satiričnih romana za kazalište „”, „I ujutro su se probudili” i priče „Do trećeg pijetala”. Priča za kazalište (kako je sam autor odredio žanr), „Trećim kokotama“, glavno je Shukšinovo djelo i najznačajnije. Kako se odmrzavanje urušava i sve više povećavaju totalitarne tendencije, kritički početak Shukšinova djela pojačava se i dostiže svoj maksimum u imenovanoj bajci. U ranim pričama Shukshin slijedi princip realno konkretne slike likova, a u ovom se slučaju odnosi na tradiciju grotesknog realizma. A ako su u pričama dominirali elementi humora, blago ismijavanje poroka suvremenika, tada u priči "Do trećih pijetala" dominiraju ironija, sarkazam i groteska.

U pripovijesti kreativno razvijaju motive ruskog folklora i dijelom književnosti. Podnaslov: "Priča o Ivanu Budalu, kako je otišao u daleke zemlje da bi stekao inteligenciju." Sve slike u djelu otkrivaju se na dva načina: prvo, u njihovom tradicionalnom aspektu, što je sredstvo moralne karakterizacije likova (ako se heroj zove Zmija-Gorynych, razumijemo je li on dobar ili zao), i drugo, likovi iz bajke prenose se u moderni kontekst i obdaren značajkama suvremenika. Dakle, Gorynych personificira Shukshinovu sovjetsku moć, okarakteriziranu kao totalitarnu vlast; Baba Yaga, zadržavajući arhetipske osobine, simbolizira sluge moći; đavoli personificiraju one dijelove društva za koje ne postoji apsolutno ništa sveto što gazi nacionalne vrijednosti i pojačava destruktivne trendove u društvu. Mudrac simbolizira konformistički dio sovjetske inteligencije, koji, stvarajući dojam umiješanosti u najviše vrijednosti, neizravno služi vlastima, barem se dobro slaže s tim. Tsarevna Nesmeyana za Shukshina ne personificira svu sovjetsku mladež, već onaj njezin dio, čiji je život apsolutno prazan i besmislen. Dosadno im je, ubijaju vrijeme i sebe. Napokon, Ivan Budala simbolizira ruski narod.

Gorynych također čini da ga Ivan zabavlja plesom. Ivan pleše radosno, a Zmija to ne voli: sovjetski čovjek mora prikazati veliku radost. "Zašto ne pogledaš sokola?" Samo ga moralno zgnječivanje zmiju pusti. Ponižen i obespravljen, Ivan kreće dalje i gotovo svugdje se suočava sa zlom, neistinom, posebice u odnosu na sebe, Ivana. Šetnja uokolo pruža široku panoramu života sovjetskog društva.

"Znate li što trebate učiniti?" - "Ne." "Pa, sjedni i razmisli." Svojom bajkovitom groteskom Šukšin potiče čitatelja na razmišljanje o onome što se događa u zemlji. Shukshin otkriva antinacionalnost državnog sustava i njegov nemoral. Shukshinova je bajka čudesno pogodila novina jer ju je cenzura pogrešno prihvatila za običnu bajku. U međuvremenu, u priči "Do trećeg pijetla", Shukshin je praktički prešao granice službene literature i postao bliži neslužbenoj, zabranjenoj prozi.

Sigov V.K.

Narator čitav život piše jedan veliki roman. I procijenite kasnije. Kad je roman završen i autor je umro.
Iz radnih bilješki Shukshina

Ove se godine obilježava 70. godišnjica rođenja Vasilija Makaroviča Shukshina. I prošlo je četvrt stoljeća od smrti izvanrednog pisca, filmaša, glumca. Kao pisac, Shukshin je postao poznat od 1958. godine. Za 16 godina objavio je preko stotinu priča, dva romana, romana, scenarije za filmove, djela za kazalište, a snimljeno je i šest filmova. Zauzeo je opće prepoznato značajno mjesto u ruskoj kulturi XX stoljeća.

Prvijenac Shukshina u filmu bio je epizodna uloga mornara koji propada od čeke Grigoryja Melekhova u filmu S.A. Gerasimov "Tihi Don" po romanu M. Sholokhova. Seljani su se prisjetili kako je prvo pojavljivanje sugrađana na ekranu gotovo razočaralo: „Vidjeli smo Vasilija u cameo ulozi. "Ustao je na lakat, pogledao iza ograde od pletenice i - pao ... Mislili su: vjerojatno ništa od njega neće doći." Danas se te riječi doživljavaju kao metafora: ruža - pogled van - pala ... Kratki život i upečatljiv osjećaj originalnosti, prepoznavanje junaka, problemi, položaji koji se javljaju kod svih koji su upoznati sa Shukshinovim djelom čak i danas, kada su se društvene stvarnosti dramatično promijenile. Ipak, već u tom dugom pogledu na Shukshin-mornara bilo je nečega što bi zaustavilo pažnju bez riječi, nešto sažeto, obimno i upečatljivo sa skrivenom dubinom, znanje koje je umirući junak pokušavao prenijeti ljudima. Kasnije umjetnik naziva vještinu „tako reći, da se razumije“. Oni su tiho shvatili i tiho izgovorili „hvala“ (6, 413. U nastavku, Shukshinovi tekstovi citirani su iz knjige: V. M. Šukšin Sabrana djela: 6 svezaka. - M., 1998., označavajući volumen i stranicu ).

Više nego jednom zabilježeno je organsko i cjelovitost svih manifestacija Shukšinove kreativne ličnosti. Priče su činile središnju, najvažniju kariku u tom velikom "romanu" koji je V. Shukshin "napisao" svim umjetničkim sredstvima koja su mu bila na raspolaganju. Razvija „jezik“, sustav slika i koncepata koji označavaju jezgru umjetničkog promišljanja. On nastoji “obrazovati” čitatelja, naviknuti ga na ideju da je “prava književnost osmišljena za jednokratno čitanje”. Zbog toga se Shukshin postupno "razočara" u kinu. To, prema njegovim osjećajima, izaziva živopisan, ali ne i dovoljno stabilan dojam. Književnost se može dotaknuti najdubljih, najintimnijih struna duše; ona se bavi najvažnijim pitanjima osobnog izbora i samoodređenja u svijetu. U privatnoj slici talentirani pisac sigurno će zaključiti česticu generala. Odvojene Šukkinove priče tvore izvjesniji značajniji umjetnički integritet. Autor to svjesno teži. A važan zadatak analize je otkriće unutarnjih veza koje čine živopisni svijet junaka i sukobe pisca cjelovitim, ujedinjenim, uključenim u javni život u svim njegovim manifestacijama.

Zanimanje za povijesnu prošlost u Semki, junaku priče „Majstor“, posebno se aktivno očitovalo nakon susreta s jednim piscem, kojemu je ukrasio kabinet pod kolibom 16. stoljeća. Tada "nije pio, čitao razne knjige o antikvitetu, ispitivao je drevne ikone, predenje kotača ... Dobro je bilo da je ovaj pisac bio skup" Ispada da je pisac u jednu hrpu - "skupno" - izbacio intelektualno (knjige), utilitarističko (vrti se) i duhovno (ikone). Takav stav „prema starini“ na razini ukrašavanja i kolekcije karakterizira položaj države u cjelini, a možda i ne samo 60-ih. Može se prepoznati kognitivna vrijednost "antike" i sačuvati neke "obrasce", ali podrška oslobođenoj duhovnoj inicijativi potpuno je nezamisliva. Semke objašnjava arhitektonsku sekundarnost Talitske crkve. Semkovo naivno pitanje: „Pa, recimo - kopija. Pa, pa što? Ljepota se od toga nije smanjila ”- ostala je bez odgovora. Službeno "zanimanje" za "ponos ruskog naroda", bilo da je riječ o pjesmi ili hramu, može se pokazati samo za izložbu. Tamo gdje ljepota doista može oživjeti ili barem probuditi duše, nitko je neće obnoviti.

U "Učitelju" junak se približava duhovnom ponovnom rođenju otkrivenom ljepotom skrivene crkve i skrenuo je uobičajenim putem s neizravnom "potporom" službene crkve.

Povijest crkve „velika, na uzdignutoj platformi“, „očito je kasno vrijeme“, ukratko rečeno u „Učitelju“, je povijest nacionalizirane crkve. Može se reći da crkveni čelnici, prema Shukšinu, ravnopravno s onima kojima je to "zbog položaja", ulaze u političku borbu svog vremena. I time stavite duhovnost pod utjecaj lukavog politiziranja. Uključila se u ovozemaljsku borbu za vlast, pošto nije uspjela održati unutarnje jedinstvo na nacionalnom tlu, crkva je time odredila svoj budući položaj u kojem se ispostavila da je bila volja Petra, u onim svojstvima najprikladnijima za svjetovnu vlast. Te su suprotnosti utkane u Shukšinov roman „Došao sam da ti dam slobodu“. Nesumnjivo je osuda Razina zbog savjesti i vjerske svijesti, ali neosporno i crkveno prokletstvo.

Izravna je veza između priče "Jaki čovjek" i priče "Gospodar" i romana o Razinu. I ovdje se raspravlja oko crkve iz 17. stoljeća. Na početku "Majstora", Syomka "veselo laje s predstojnikom" - heroj "Jakog čovjeka" postao je voditelj kolektivnog gospodarstva. Ideja o obnovi crkve pada na pamet Syomki u nedjelju, istog dana u tjednu kada Shurygin realizira svoj plan.

Syomka Lynx se nije mogla oporaviti, a Shurygin je, prelazeći preko zajedničkih osjećaja, uništio simbol nacionalne duhovnosti. "Tko ti je nešto rekao?", "Prestani željeti", kažu mu mještani. Činjenica je da se vlastita volja u modernim uvjetima može ostvariti samo u stvarima uništenja. I ovdje se opovrgavaju naivne nade za okrug i centar: Shurygin vrag žuri na zasluženi odmor u okružni centar, a u priči "Gospodar", gdje je heroj, koji je pokušao uskrsnuti hram, bezuspješno hodao stepenicama i okružnim i regionalnim središtima. Društveni poredak i destruktivne potencijale, koje Shukshin s alarmom bilježi u narodnom karakteru, pronalaze jedni druge.

Autorova pozicija nije ograničena na ovu sumornu izjavu. Obrazloženje u "Učitelju" o crkvi, "koje je izgledalo namjerno skriveno od praznog oka", također se čini značajnim. Uvijek je spremna otvoriti se "onome koji joj je išao", čekajući istinskog gospodara koji će ipak ispuniti san Syomka.

Međutim, pisac također primjećuje da je "majstorstvo" stvarno razvijeno u modernim uvjetima - duhovno maskiranje i supstitucija. Slika cirkusa u umjetničkom svijetu Shukshina, proznog pisca, vrši metaforičku funkciju „vjerodostojnog“ zamjenjujući hram, što je tom posljednjem blizu u tolikoj mjeri da je riječ „smijeh“ blizu riječi „duh“, a „cirkus“ do „crkve“. Ova vrijednost slike u istoimenoj knjizi „Gospodar“ i „Jaki čovjek“ iz 1969. „Čeredničenko i cirkus“ posebno je očita. Izvorni naziv "Cirkus" sasvim je sigurno ukazivao na središnju metaforu djela. Znak koji ovu priču stavlja u red s Učiteljem i nekim drugim djelima je profesija heroja. Do pedesete godine očekuje da će postati "zamjenik direktora male tvornice namještaja, gdje je sada radio kao planer". Odnosno, on je "voditelj" Semke Lynx, Andrei Erin ("Mikroskop"), "kolega" likova "Dancing Shiva", Matvey Ivanov ("Došao sam vam pružiti slobodu"), Gleb Kapustin ("Cut") itd.

"Cirkus" u ovoj priči pun je poganskog, neprijateljskog raspoloženja prema kršćanskoj areni. U isto vrijeme, on apelira na svijest koja nije potpuno bez kršćanskih slojeva, nudeći "alternativu" tradicionalnom hramu, koji vrlo liči na njega. "Kultura" pokušava zamijeniti duhovnost. U cirkuskom šatoru koji je spomenut u priči važno je ne samo neka sličnost oblika crkve, već i njezino temeljno „ukorenjevanje“ u tlo, njegova pokretljivost - „sada ovdje - sutra tamo“, „lakoća… izvanredna“. Predstava je poput službe, ovdje ima i župljana koji se u pravom trenutku zajedno smiju i „ministranti“ u areni. Posebno mjesto među njima pripada "mutavom klapu duge kose s ne-ruskim prezimenom". U nedjelju cirkus nije jedna, već tri predstave. Ovaj je dan, kako se i očekivalo, potpuno posvećen služenju "alternativnom" "božanstvu". Biblijske asocijacije povezane su s pojedinačnim elementima usluga-prezentacije. Kao što bi trebalo biti s Antikristom, ovdje je sve okrenuto naglavačke. Biblijski prorok Daniel ostao je živ u jarku s lavovima zahvaljujući pomoći anđela. Cirkus Daniil, "mladić u crvenoj košulji, odvezao je sedam zastrašujućih lavova u arenu, ogradio ih od publike visokim kavezom, prošetao ih bičem." Prorok Daniel, kao što znate, također je bio tumač snova. U teškom snu „u noći sa subote na nedjelju“ Čeredničenko posjećuju slike koje podsjećaju na rimske arene još iz Neronovog vremena, u kojima su rani kršćani bili žrtvovani poganskim strastima: „Činilo se da je đavo imao neku vrstu maske, zvučala je bakrena glazba cirkuskog orkestra, lavovi su vrištali ... "Napokon, u potrazi za Evom, Čeredničenko upada u dio cirkuske crkve koja je zatvorena za župljane, nakon što se prethodno" opkolila ":" U štala sam uzela dvije čaše crnog vina. " "Oltar" anticrkve zadivljuje heroja vladajući kaosom koji ovdje vlada: "Cherednichenko se dugo zbunio pod krovom s ceradom u nekakvim konopima, pojasevima, kablovima ..."

U pozadini slike anti-duhovnog svetišta stvorenog na početku priče, sve se sljedeće doživljava kao prirodna društvena posljedica. "Kruh" svakodnevne egzistencije, koji Cherednichenko "planira" za sebe, u njegovim je kvalitetama unaprijed određen "pogledom", idolom novog svijeta, koji pokriva duše "po vlastitoj slici". "Sjena", "tržišni" moral s kultom slave, materijalnim uspjehom, nasiljem, agresivnošću, okrutnošću, društveno-političkom demagogijom svoja su prava tražila samo u vrijeme kada se odvijala većina Shukšinovih djela, ali već su pronašli zapažene sposobnosti u pokoravanju duša. Njena moć ne poznaje socio-kulturne granice. Tradicionalne moralne vrijednosti, savjesnost, skromnost, ljubaznost postaju sve nepotrebnije i suvišnije sa stajališta svećenika „državnog cirkusa“. Kategorije moralnih i nemoralnih nalaze se u Shukšinu djelu pod snažnim utjecajem kršćanskih ideja o dobru i zlu.

Život u životu, težnja prema obrascima koji su poslani odozgo, na primjer, potječu od "glavnog inženjera", standardni skup robe i atributa je sve što Cherednichenko može ponuditi svojoj jadnoj mašti. Shukshin je pronicljivo napomenuo ono čemu je dosadašnja politika "masovne kulture" ciljala: "Ništa ne plaši i iznenađuje osobu poput njegove neobične sposobnosti da nauči nekoliko jednostavnih svakodnevnih trikova ... prilagoditi svoj um i ruke za pomicanje nekoliko poluga u ogromnom na stroj Života - i to je to. I zadovoljan. "

Vanjska raznolikost maskira unutrašnju prazninu, bijedu i monotoniju. Najviše manifestacije bivanja, praznika na ovom svijetu podudaraju se s onim što je svakodnevica u njenim "hramovima": kada se "ispadne smiješno", čuju se aplauzi. Sam izlet u „hram“, kino, cirkus, kazalište ili demonstracija, „svibanjski praznik“ (u modernom smislu - na zabavu, stadion, itd.) - u obrnutom svijetu - rijetko kao praznik, jedini i obavezan atribut „duhovnog“ „život. Drugo je pitanje da neće svi odlučiti život učiniti cjelovitim "koncertom", to je sudbina izabranih. Cherednichenko se toliko uplašio svog nagona da, diveći se izvana, nije bila spremna prenijeti idola u svakodnevni kvart: "Ona bi mi tamo dala nekoliko koncerata, a onda - zavežući joj oči i trčići do kraja svijeta." On je normalan, umjereno vjerujući župnik, daleko od ushita novih „svetaca“ i „svetih luđaka“.

Priča se završava alegorijskim razmišljanjem autora o sudbini domovine i budućem putu njenih ljudi: "Ogroman parni brod" Rusija "... Tip i djevojka tiho su razgovarali:" Negdje ploviti ... Daleko, daleko! Da? " plivamo? .. ", koji će valovi odrediti izbor čovjeka, ljudi, još nije jasno. Negdje zvuči melodija Amurskih talasa. Kupid nosi vodu prema istoku, brod plovi prema zapadu.

Priča "Freak" nije slučajnost postala je središte većine rasprava o piscu. Ovdje su se spojile mnoge ideje i motivi njegovog rada. Heroj je postao istinsko otkriće pisca. Problem rada kombinira misli i ideje koji su karakteristični za različita razdoblja stvaralaštva. Njegov junak utjelovljuje stav, mentalne osobine i duhovne smjernice (dezorijentacija je također svojevrsna orijentacija), karakteristična za likove mnogih narednih Shukshinovih djela. On "izražava sa stavom uma, karakterom, pogledima što njegov narod živi s njim." Nije prvi put da se pisac obraća činjenici da "živi na najekspresivniji način" u Chudiku i da se vraća više puta.

Zaplet je koristio događaje iz života autora. U nepotpunom eseju "Samo ovo neće biti ekonomski članak", on govori o slučaju sličnom onome koji se dogodio s Crank-om u trgovini. Mnogi detalji djela ističu određenu duhovnu bliskost junaka i autora. Sposobnost „prenošenja“ junakovim događajima iz njegovog života, reakcija na njih uzrokuje slučajnost u glavnoj stvari - karakteru, emocionalnoj obojenosti izravnog moralnog stava prema životu. I najvjerojatnije, autor ne obdaruje heroja iskusnim i stečenim, već smatra da je ono najbolje u njemu (savjesnost, osjetljivost, mentalna skrupuloznost, otvorenost, nesigurnost, ranjivost) od njih, od sunarodnjaka. Za pisca su duhovnost života i stvaralački potencijal ljudi iz naroda neosporni. Ekscentričnost Shukshinovih omiljenih junaka je, u skladu s tradicijom ruske književnosti (Dostojevski, Leskov, Rozanov), oblik manifestacije njihove duhovnosti, bljesak njihove svijetle duše. "Nakaze nisu čudni ili ekscentrični. Ono što ih razlikuje od običnih ljudi jest to što su talentirani i lijepi. Oni su lijepi po tome što su spojeni sa sudbinom ljudi, ne žive odvojeno ... Oni krase život "(sovjetska kultura. - 1969. - 18. siječnja).

Ovo nije žrtva društvenih okolnosti. Ipak, specifični "dodiri" društvenog života otkrivaju sukobljene mogućnosti za daljnji razvoj (ili degradaciju) tipa. Nakaza je, dakle, postao najviše "Shukshin" heroj, jer je u najvećoj mjeri utjelovio pisčevo razumijevanje trenutnog trenutka nacionalnog života, stanja nacionalnog duha, "izuzetno neugodnog položaja" u kojem se našao tradicionalni lik. Prijelazni položaj junaka očit je čak i na čisto kulturan i svakodnevan način, pogotovo ako imamo na umu zaplet i biografske opcije poput: brata Dmitrija, N.N. Knjazev, Kolka Paratov ("Supruga supruga u pratnji Pariza ...") i drugi. Još uvijek nema "klica" okrutnosti, sebičnosti, netolerancije, karijerizma, snobizma u odnosu na "braću". Ali nema istinski pouzdanog imuniteta na ove i druge poroke. Uskoro ih može „otkriti“ („Mikroskop“). Niti prepreka za to su ni krv ni znoj koji Andrei Erin ispituje. Bilo bi naivno čekati automatsko samoočuvanje na temelju morala i morala. Shukshin je smatrao dužnošću staviti život u ovu borbu.

Prema Shukšinovim pričama, brojne eksplicitne i neizravne "upute" autora raštrkane su u potrazi za istinskim, skrivenim značenjem slika i zavjera. Odvojeni, autorski odlomak zaključuje priču "Nakaza": "Ime mu je bilo Vasily Yegorovich Knyazev. Imao je trideset devet godina. Radio je kao projektant u selu. Obožavao je detektive i pse. U djetinjstvu sam sanjao da budem špijun. " Takav osebujan upitnik, "uvodeći" junaka, čija su duša i život "već rekli". Ali je li sve razumljivo? Pored standardnih grafova - ime, dob, zanimanje - neočekivana poruka o herojevom snu i ljubavi još je jedan poziv autora za dodatnim istraživanjem lika "slučaja". Ovo je replika u tekućem dijalogu "tajnog nekriptiranog vojnika" s čitateljem. Ponovno reći: "Shukshin voli svoje heroje ..." očito nije dovoljno. "Što sam, idiot ili nešto drugo, da volim sve zaredom ?! ili blagoslovljen? Ne žele razmišljati o tome, dovraga. Ili ne znaju kako (6, 411).

Istina, prema Shukshinu, on može ići ljudima na različite načine. "Frantically" - put genija, "nestrpljivo" - talent, "potajno i neuništiv" nosi istinu "razmišljajući i pametan". Svi ti putovi istine u raznim umjetničkim vezama i kombinacijama predstavljeni su u piscima djela. Genijalnost "bijesnog" Razina obojila je potragu za umjetnikom na cijelom njegovom putu u umjetnosti. "Nestrpljivi" Vasyoka ("Stenka Razin"), Syemka Lynx, Monya Kvasov ("Otporno") blistavi su talent u svojim izražajnim kontaktima sa svijetom. U toku je neumoljiv dijalog s čitateljem na razini autorovih nagovještaja, detalja, asocijacija, metafora.

Slika budale u tumačenju Šukšina sintetička je. Ne samo da predstavlja drugu mogućnost, već sažima sve moguće staze i lica istine, stavljajući ih pod “zajednički nazivnik” duhovnosti. Shukshinovo "testiranje" nije toliko udovoljavanje budala "modernim normama i zahtjevima" koliko herojevoj sposobnosti da održi jasan moralni i duhovni stav prema promjeni života. Nemojte podleći iskušenjima "uma", pretvarajući se u lukavstvo, vještinu koja vodi prilagodbi ("poput sira u ulju"), sebičnosti i ravnodušnosti. Genijalnost, izolirana od duhovnog i moralnog temelja, pretvara se prije svega u okrutnost, bezobzirnost. Dakle, jedinstvo morala i istine uspostavljeno je kao najvažnije mjerilo istine, ljepote, vitalnosti u sustavu umjetničkih i novinarskih „izjava“ Vasilija Shukshina.

Duša Cranka bila je šokirana dojmovima dobivenim u nepoznatom svijetu, ali on ima spas, izlaz. Povratak kući, čini se, daje bivšu ravnotežu i mir. "Afterword" uništava prekrasnu iluziju. Čak i "jednostavni" osobni podaci ispadaju značajni. "Zemlja", selo uopće nije neka vrsta "rezervi čistog morala". Ovdje su uobičajeni procesi.

Profesija već junaka karakterizira prilično kontradiktorno. On seljanima prikazuje "film". Podsjetimo, sam Shukshin nije bio ozbiljno tražio moralno opravdanje za svoj odlazak iz sela filmskog djela. Prisjetimo se značenja koje „spektakli“ u bezbožnom svijetu stječu, kako se raspravljalo u priči „Čeredničenko i cirkus“, a ne samo u njemu. Nakaza, kako priča priča, je stolar, vrtlar, umjetnik, a glavni seljački poslovi, naravno, njemu su poznati. I odjednom - projekcionista, odmor usred ljeta i, posljedično, seoska patnja. Identitet, elegancija u ovom trenutku se shvaća kao foping, od čega korak do izdaje. Taj je naglasak osobito vidljiv u priči iz 1967. godine Dva pisma.

Nepoznati svijet privlači heroja novitetom, on još uvijek ne zna koliko se vrednije od novca ovdje lako, neprimjetno i nepovratno gubi. Već prvi epizoda okvira priče (slučaj u trgovini) ne pokazuje samo herojevu apsolutnu nezainteresiranost, savjesnost, njegovu žudnju za ljudima, ovisnost o njihovim mišljenjima, želju da čini dobro i sviđa mu se, već i troškove takve ovisnosti. Nakaza sluša sa zadovoljstvom, prisjeća se, kasnije pokušava kopirati razgovor muškaraca u šeširu i "pune žene obojenih usana" kako stoje ispred. To su cijenjeni "kulturni" "urbani" ljudi, a oni stoje društveno hijerarhijskim redom, prema osjećajima heroja, iznad njega. Iz njihovog razgovora se može shvatiti da pripadaju eliti, slugama „svete umjetnosti“, a intonacija i suština ocjena prisjećaju se slike hrama, stvorene u priči „Čeredničenko i cirkus“.

Za samog pisca bilo je važno sačuvati i naglasiti određeni kontinuitet u problemima i karakterologiji tih priča. On nikada ne zaboravlja na "ostatke", uobičajeni "krov", objedinjujući potpuno neovisna djela. Evo, barem će vam stupac upitnika - "dob" - nešto reći. Nakaza 1967. ima 39 godina, Cherednichenko u dvije godine - 41.

Šest godina kasnije, 1973. godine, jedna od mogućnosti, gledišta budućnosti budućih poluga u modernom svijetu ostvarena je u priči "Udarci u portret". Na samom početku javlja se prezime junaka - isto ono koje je prepoznato na kraju "Čudaka". Nikolaj Nikolajevič Knjazev već ima 45 godina. Još je zadržao vanjsku sličnost s prethodnikom (kratak, plavooki), ali njegov se društveni status promijenio. Ovaj seoski porijeklom živi u okružnom gradu, profesija je na istom području kao i Chudik, ali zahtijeva više aktivnosti. Telemaster ne samo da je "okrenuo film", već pruža i mogućnost korištenja poboljšanog zaslona.

U vezi s opažanjima na sustavu slika priče „Čeredničenko i cirkus“, primjećujemo da „plavi ekran“ postaje svojevrsna kućna verzija „cirkuske crkve“ i zauzima svoje dostojno mjesto u crvenom kutu. To značenje "TV-a" naglašeno je u "Udarcima u portret" paralelom ikone - televizora: ikone su pune s tetkom u susjednoj sobi, a televizori u sobi Nikole Nikolajeviča.

Koincidencija glavne zapleteno-kompozicijske strukture „Čuda“ i „Udarci u portret“, „okvir po okvir“ prezentacije materijala, opći prostorno-vremenski znakovi omogućavaju piscu da organizira iskren „dijalog“ junaka s imenjacima. Nikolaj Nikolajevič već je u potpunosti razmijenio mjesta s mnogim onima koji donose bol i ljutnju u Crank. Ženska telegrafkinja nameće Chudiku bezlični standard u izražavanju "osjećaja", nudi mu uobičajeni kliše, umjesto neobičnog, ali iskrenog samoizražavanja - sam građanin Knjazev zahtijeva da poštu poštuje strogu formu, kako bi osobne odnose isključio iz javnog života. Nakaza sanjao o "ispijanju čaja s malinama na verandi" - N. Knyazev razotkriva ljetnog stanovnika Silčenka zbog besposlenosti. Chudikov brat Dmitrij pati kada živi sa suprugom „opsjednutom odgovornim ljudima“ - junak „Udarci u portret“ suprugu čini taocem njegovih neumoljivih ambicija.

Autor razmišlja o masovnom karakteru ove "revolucije", što šteti narodnom moralu: u jednoj od epizoda Knjazev je imao osjećaj da ga žele "okrenuti naopako i držati ga za noge". Najvjerojatnije, povratak onome što je nedavno bila norma tako se bolno doživljava.

Činjenica da je "drugi" Knjazev ne samo nastavak, već i antipod "prvog", ukazuje na značajne detalje realne i alegorijske prirode. Nakaza, nakon što je dobio ljetni dopust, odlazi u mali grad u kojem njegov brat živi u „privatnom sektoru“ - „čovjek i građanin“, u jednom od glavnih scena iz njegove kuće u okrugu, ljeti dolazi u selo na odmor. Crank susreće seljane koji rade i jednoznačno odgovore na njihova brojna pitanja: „Na Ural! Uralima! .. Potrebno je prozračiti! “- njegov nastavak, antipod je, sa svom željom za razgovorom, mogao razgovarati samo s jednim od„ kolektivnih poljoprivrednika-državnih poljoprivrednika “koji su žurili s posla, onim čija se televizija pokvarila, a ostali su potpuno„ svrsishodno “„ stavili svoje ciglu u veliku zgradu "i odjurio na svoj dio" duhovnog ugostiteljstva ", kako bi se molio idolu kućne televizije.

Alegorija Šukšina također ukazuje na smjer u kojem treba tražiti važne razloge za trajne deformacije narodnog morala i svjetonazora. Dugogodišnji rad svećenika „državnog cirkusa“ daje svoje rezultate. Vidljivi su i na primjeru Chudika, posebno se otvoreno očituju u aktivnostima i teorijama entuzijasta i asketa državnosti N.N. Knyazev.

Srećom pronašao Knjazev, „jednostavna i jasna“ slika piramidalnog brda - svrhovita država - je glavni izvor šake zemlje (rodne zemlje) koju svaki građanin ne samo napušta, već daje, daruje zajedničkom cilju. Koncept zemlje majke - sira u Shukšinim djelima ima kategorički metaforičko značenje. Ova je kategorija važna za cjelokupni socio-filozofski smjer, s kojim je Shukshin povezan. "Epski izvor snage majke, rodne zemlje, sada se ne čini za elitu, ne samo za ratnike, već za sve nas izvor iznimne važnosti i izlječenja, s tom vrlo čarobnom živom vodom kada se vratimo svojoj slici, duhu i značenju, našoj nepromjenjivoj svrsi ... A onaj koji je izgubio taj osjećaj gravitacije, koji poznaje samo svoj život, bez neraskidive veze prošlosti, sadašnjosti i budućnosti - vječnog, znači da je ogromna izgubljena radost i bol, sreća i bol njegova najdubljeg postojanja ", napisao je Rasputin (Irkutsk) Kontakt // sovjetske kulture -. 1979-1914 rujna - pp. 6). Majka od sira u djelima Shukshina nije neutralna kategorija, ona je ili sposobna udahnuti novu snagu ili uzrokuje osjećaj odbacivanja. "Stepan je šaku zemlje stavio na čelo ... Zakopao se u zemlju i počeo udisati ljekovit miris. A glava mi se odjednom raščistila. A bol je iznenada izumrla. I čak mi se neka vrsta daleke zaboravljene radosti miješala pod srcem - živa, živa "(" Došao sam da ti dam slobodu "). "Američki" Baev ("Razgovori s vedrim mjesecom") ne voli se zamarati u zemlji. "Nerezident" Makar Žerebcov, koji je također jasno nestao sa zemlje, poziva u srcima svojih mještana: "Pustite vas sve! .. Kao što ste živjeli, živite - krtice."

Knjazev započinje svoj diskurs "o zemlji" podsjetnikom na grobove, a završava slikom "super" stanja, koja "neprimjetno" nastaju na istom mjestu. Što bi trebalo biti "pokopano" i položeno u temelj "super"? Metaforičko značenje slike zemlje u „Udarcima u portret“ svjedoči o herojevom odbijanju tradicionalnih kvaliteta u korist „građanstva“. Objašnjava nova pravila ponašanja i života "TV ekran" kao simbol sredstava utjecaja na masovnu svijest. Silčenko se pokušava prisjetiti one devastirane, službene riječi koje je odnekud više puta čuo: "Radite, budite iskreni ... obranite Domovinu."

Povijesni aspekt metafore dovodi do promišljanja o stvarnim mrljama zemlje čijim se socijalizacijom tijekom "velike prekretnice" postavljali društveno-ekonomski temelji nove državne zgrade. Također je indikativno da sliku zemljanog brda Knyazev koristi samo za predavačko-propagandne govore "među masama radnih ljudi". Njegova istinska svrha i ideal navedeni su u traktatu, u osam njegovih "filozofskih bilježnica". Ovo je državna piramida, građevina od stakla i betona, industrijski, birokratski svijet.

Za pisca je duhovni potencijal tipa heroja prikazan u priči "Nakaza" izuzetno vrijedan. Važno je uspijeva li održati vezu s klanom, narodnom tradicijom moralne, duhovne egzistencije (Vasilij Egorovič - Vasilij - car, Yegoriy, pobjednički nositelj, čuvar i zaštitnik zemlje) ili će doći do "kratkog spoja" sa sobom (Nikolaj Nikolajevič - Nikolaj - " osvajanje ljudi "), prepun" isušivanja ", racionalizacije, denacionalizacije života.

Rezultat "super" razvoja u osobnom planu bio je s jedne strane čovjek koji je letio i, iako ne sasvim tiho, "sletio", a s druge strane, probio se kroz "slojeve života iznad ... glave" i "modrice zajedničkim pitanjima" ,

Čudaka osjeća smrtonosni dodir nove stvarnosti, ali zasad se iz nje može "prepustiti" u poznati svijet. Čeredničenko se mirno slaže s nametnutim postojanjem, „pronalazi načine“ da se slaže sa državom i da ne propusti svoje. Čak se ni jedna od "svećenika" novog svijeta nije usudila povezati sudbinu. Knjazev - najdramatičnija figura. Iskreno je, poput svog, prihvatio propagandnu ideju. S entuzijazmom pokušava realizirati ono na što zahtijevaju „planeri“. On sve teže za javno dobro, naprijed i više. Probio se kroz debljinu iznad glave, ako imamo na umu nacionalne povijesne tradicije, život, veze s običnim ljudima. I ugledao je prazninu. Ali nije to razumio. Nisam shvatio da je njegov nalet u visine zapravo "naopako" pao u podzemni svijet. Ali shvatio sam da je "gornja soba", gdje je "upravljačka ploča", prevara, strašno prazna. 1972. Shukshin je napisao: „Ni inteligencija, ni istina, ni snaga sadašnjosti, ni jedna živa ideja! .. Da, uz pomoć onoga što nam vladaju? Ostaje jedno objašnjenje - uz pomoć vlastite gluposti “(6, 424).

Knjazev je dobro naučio formalnu državnu logiku. Ako su na podu "X" brojke "prestale podupirati preklapanje: preklapanje je savijeno", tada je na sljedećem katu "u" "privijeno". Ne može i ne želi razumjeti ono glavno da piramidu drže ne "struktura", već "figure", iza kojih stoje ljudi iz "katova". Krenuo je gore, gdje nema nikoga osim sebe. Umjetnički, to se ostvaruje u Knyazevu sustavu parova, s kojim se svaki put bolno susreće. Kao što je S. M. ispravno napomenuo Kozlova (Poetika priča V. M. Shukshina. - Barnaul, 1993. - str. 109), takvi dvojnici su i šminker Silchenko i mladi kolega Knjazev iz „grane nacionalne ekonomije“ iz poglavlja „O problemu slobodnog vremena“. Dobiva se dojam da se Knjazev suočava s vlastitim odrazima licem u lice - svi "u šeširima", "vezama", "mislima", iz "remt biroa". "Ministar" iz državnog cirkusa nije ga razumio i očito nije odgovarao visini njegovog položaja, a proboj prema Centru, izvoru, generatoru ideje, za koji je Knjazev bio nadahnut, nije se dogodio. Uvijek se prekida kod "straže". Neovlašteno oduševljenje usporio je predsjednik seoskog vijeća i policajac. I malo je vjerojatno da bi Knjazev uspio otkriti nešto drugo osim onoga što je avanturistički i zemaljski Čeredničenko već vidio iza kulisa: kaos, praznina, crna rupa, tartar.

Knjazev pokušaj probijanja u gornju sobu s donjih katova može se protumačiti kao opcija za prevladavanje nacionalnog raskola, vraćanje jedinstva na temelju iskreno prihvaćenih, službeno posvećenih ideja i stavova. Rezultat bi mogao biti potpuno iskorjenjivanje "zemlje" (ne samo na površini, već i u utrobi zemlje) i "neba": "Mogli bismo ... popločiti čitav globus! Kopajte metro do Vladivostoka! Izgradite stubište do mjeseca! “, Iskorjenjivanje tradicionalnog svemira. Srećom po život i nažalost po Knjazevoj ideji, njegov pokušaj nalikuje zatvaranju neispravne munje: spojite se, raziđite se ispod.

Shukshin vidi kako se ulažu ogromni napori za uvođenje „nove ideje“ u masovnu svijest, razumije da neki ljudi uspijevaju uspješno prevladati utjecaj, „ne obraćajući pažnju na to“. Javna razboritost, "gravitacija zemlje" su jača. Ali mnogi su prihvatili ideju u ovom ili onom obliku kao vodič za akciju. Gotovo uvijek, to je povezano sa značajnim gubicima u ljudskom planu, osiromašenjem osobe, pretvaranjem osobe u „lik“, usko usmjerenom funkcijom. Crna praznina gore ustala je jednosmjerni pokret. Plodna narodna energija pumpa se u jaku političku "vatru".

Povratak sebi, otvaranje u vlastitoj duši mogućnosti zaboravljenih ili zatamnjenih životnim okolnostima - ovo je u biti jednostavan, ali vrlo težak zadatak za provedbu. Prema Shukshinu, to također određuje mogućnost organskog razvoja nacionalnog života u svijetu koji se mijenja. Nevjerojatna sposobnost narodne duhovnosti da se očituje u neočekivanim oblicima i situacijama postaje predmet umjetničke slike u priči "Alyosha Beskonačna".

Moć vremena nad čovjekom vodi, prema Shukshinu, nalet. Život se potpuno zatvara iza mene sa svakim trenutkom. Napori potrošeni da se prođu kroz događaje ostaju neučinkoviti, dojmovi se tope bez ikakvog traga, a ciljevi svaki put budu duhovi. "Neistina propada." Vrijeme nije dominantno nad junakom priče. Ali ovo nije svojstvo svijeta u kojem je imao sreću živjeti, niti bogatstvo. Pravo na duševni mir Kostya Valikov branio je u borbi protiv upornih zahtjeva da se živi drugačije, kao i svi drugi. I nije našao dosadnu monotoniju. Želja i sposobnost heroja da duhovno oživi svaki trenutak postojanja čini njegov život bogatim i uistinu punim. Ljubav prema kontradiktornom svijetu, djeci, rad usko povezan s prirodom, razumno razumijevanje ispravnog i neprihvatljivog, pažljiv odnos prema duhovnoj strani bića - temelja njegova unutarnjeg svijeta.

U "Alesha Beskonvoynoy" nema govora o religiji i "duhovnim" pitanjima. U međuvremenu, nadimak Alyosha, osim što izražava pomalo nejasno značenje ironije, nemaligno tukanje nad neobičnim susjedom, dodirom smisla, naravno, oživljava popularne ideje o čovjeku Alekseja Boga. Priče o njemu bile su među najčešćim u Rusiji. Smatra se da je u ovom slučaju junak Shukshin najpotpunije utjelovio pisceve prosudbe o dubokom stavu ljudi prema duhovnim i religioznim pitanjima.

Ovaj je stav, općenito, vrlo ruski, i točnije, seljački, muževan, tuđ mistiku i ekstremima, razumu. Svaki višak, koji se preklapa čak i u vjeri, a posebno u vanjskim očitovanjima, čini se nenormalnim. Zdrav razum diktira tamo gdje počinje moć čednosti i tajni, granice gdje se privlačnost za sve završava i ono što je usmjereno prema sebi, u sebe.

Za sve letove i težnje, "duh" u Shukshinovoj prozi zasnovan je na opipljivoj dominantnosti nacionalne povijesne "tvrdoće". "Alyosha je tako mislio, i dok je tako mislio, učinio je svoje ruke", - kao rezultat toga ruska je kupaonica primila značaj važnog nacionalnog predznaka u Shukšinovoj slikovnoj priči, postala kutak nadahnutog života.

S druge strane, ovo je pomalo neočekivano, jer je kupaonica, posebno ona „crna“ u folklornim i mitološkim prikazima, također bila mjesto veće aktivnosti nečistih sila. U priči "Kalina crvena", Lyuba Baykalova se toga prisjeća. Shukshinova slika podsjeća na Puškinova: „Ruski duh je tu ... miriše na Rusu!“ Poput pjesnika čini emocionalnu generalizaciju listajući najvažnije predstavnike ruskog bajkovito mitološkog „panteona“, „čistog“ i „nečistog“. U Shukshinu je duhovnost živa, ali donekle raseljena sa svog tradicionalnog teritorija. Kod kuće Alyosha ne razumije visoko duhovno raspoloženje. Kao odgovor na sjećanja na pjesmu koju je napisala njegova kćerka, njegova supruga "nije rekla ništa, zabila se u prsa, odakle je izvlačila motive". "Alyosha Beskonačna" završava razgovorom o svinjama, nakon čega "subota još nije gotova, ali kupaonica je već gotova."

Autor ne zanemaruje priču i mogućnosti asocijativnog širenja problema. Ljubavna priča pravednog grešnika, Kostya Valikova, "Ali Krepdeshinova", otvara mogućnost najširih književnih veza. Pravednost Alyoshe naglašena je izrazitim religioznim i književnim sjećanjem: "Grm će zasvijetliti tihom vatrom odozdo ... I tako vas iznenada ugrije neočekivana radost, postaje tako dobra da stojite i stojite, a ne primjećujete da stojite i smiješite se." Motiv anđela, koji je prorok u obliku gorućeg grma, nalazi se u Bibliji i Kur'anu.

Shukshin je prikazao glavni nacionalni tip sredine 20. stoljeća, koji je sve prošao pod znakom njegove metafore: "jedna noga na obali, druga u čamcu", pod znakom neprekidnog, intenzivnog kao nikad prije promjene. Otporan na promjene, a opet mijenja osobu, čuvajući i izgubi važno, glavni je junak vremena, kao i Shukshin djela.

Nacionalni lik na njegovoj slici u konačnici izražava tendenciju stvaranja života i stvaralaštva, a ne propadanja i propadanja. Čovjek se rađa za život, ruska ideja ostvarena je u narodnoj umjetnosti, shvaćena široko kao sve manifestacije duhovnog principa osobe, od izgradnje hrama do pripreme kupelji.

Shukshin izražava svoju riječ uz pomoć složenog skupa fino izražajnih sredstava. Kratka analiza nekoliko spisateljevih priča otkriva duboke unutarnje povezanosti njegovih djela. Faktograf i istraživač, promatrač i ideolog ujedinjeni su u umjetniku. Pisac sintetizira svoje vlastito gledište u procesu umjetničkog razmišljanja i ne opskrbljuje ga manje ili više slikovitim krajolikom. Narodnost njegovog djela ima organsku prirodu. Autor, prisiljavajući čitatelja na razmišljanje i brigu, prevladava granicu između teksta i stvarnosti. Život njegovih likova kroz emocije i misli čitatelja stapa se s postojanim postojanjem ljudi.

ključne riječi:   Vasily Shukshin, kritika djela Vasilya Shukshina, kritika djela Vasilya Shukshina, analiza priče Vasilya Shukshina, kritika preuzimanja, analiza preuzimanja, besplatno preuzimanje, ruska književnost 20. stoljeća

Slanje vašeg dobrog rada u bazu znanja je jednostavno. Upotrijebite donji obrazac

Studenti, diplomirani studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svojim studijama i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno http://www.allbest.ru/

Stavropol

SBEE SPO „Stavropolski fakultet komunikacija nazvan po heroju Sovjetskog Saveza V.A. Petrova »

Disciplina "Ruski jezik i književnost"

Na temu: "Seoska proza"

Izradio:

učenik grupe C-133

Ushakov Oleg Sergeevich

Provjerite:

učitelj ruskog jezika i književnosti

Dolotova Tatyana Nikolaevna

proso shukshin selo

uvod

1. Seoska proza \u200b\u200b50-80-ih godina XX. Stoljeća

2. Slika sovjetskog sela Vasily Shukshin

zaključak

Bibliografski popis

uvod

U ruskoj se literaturi žanr seoske proze znatno razlikuje od svih ostalih žanrova. Koji je razlog ove razlike? O ovome se može govoriti izuzetno dugo, ali još uvijek se ne može postići konačni zaključak. To je zato što se opseg ovog žanra možda ne uklapa u opis ruralnog života. Ovaj žanr može sadržavati i djela koja opisuju odnos ljudi u gradu i selu, pa čak i djela u kojima glavni lik uopće nije seljanin, ali po duhu i ideji ta djela nisu ništa drugo do seoska proza.

U stranoj literaturi vrlo je malo djela ove vrste. Značajno ih je više kod nas. Ta se situacija objašnjava ne samo osobinama formiranja država, regija, njihovim nacionalnim i ekonomskim specifičnostima, već i prirodom i "portretom" svakog naroda koji živi u određenom području. U zemljama zapadne Europe seljaštvo je igralo beznačajnu ulogu, a život svih ljudi bio je u punom jeku u gradovima. Od davnina su ruska sela zauzimala najvažniju ulogu u povijesti. Ne snagom moći (naprotiv, seljaci su bili najviše obespravljeni), već duhom - seljaštvo je bilo i vjerojatno još uvijek ostaje pokretačka snaga ruske povijesti. Iz mračnih, neukih seljaka izlazili su Stenka Razin, Emelyan Pugachev i Ivan Bolotnikov, upravo zbog seljaka, točnije zbog kmetstva, vodila se žestoka borba, čija su žrtva bili kraljevi, pjesnici i dio izvanrednog Rusa inteligencije XIX stoljeća. Zahvaljujući tome, djela koja pokrivaju ovu temu zauzimaju posebno mjesto u literaturi.

Objavljeno http://www.allbest.ru/

Stavropol

Moderna seoska proza \u200b\u200bdanas igra veliku ulogu u književnom procesu. Ovaj žanr danas s pravom zauzima jedno od vodećih mjesta u pogledu čitljivosti i popularnosti. Suvremeni čitatelj zabrinut je zbog problema koji nastaju u romanima ovog žanra. To su pitanja morala, ljubavi prema prirodi, dobrog, dobrog odnosa prema ljudima i drugi problemi koji su danas toliko relevantni. Među književnicima našeg vremena, koji pišu ili pišu u žanru seoske proze, vodeće mjesto zauzimaju pisci poput Viktora Petroviča Astafjeva (car Riba, pastir i pastir), Valentin Grigorijevič Rasputin (Živi i pamti, oproštaj od Matera "), Vasily Makarovich Shukshin (" Seoski stanovnici "," Lubavini "," Došao sam vam dati slobodu ") i drugi.

Posebno mjesto u ovoj seriji zauzima Vasily Makarovich Shukshin. Njegova osebujna kreativnost privukla je i privući će stotine tisuća čitatelja, ne samo u našoj zemlji, već i u inozemstvu. Uostalom, rijetko je moguće susresti takvog majstora narodne riječi, takvog iskrenog štovatelja svoje rodne zemlje, kakav je bio ovaj izvanredni pisac.

Svrha našeg rada je odrediti svijet ruskog sela u tim danima.

1. Seoska proza \u200b\u200b50-80-ih godina XX. Stoljeća

1.1 Opis ruskog nacionalnog karaktera u djelima pisaca

Stoljećima su doseljenici iz ruskog zaleđa slavili rusku zemlju, ovladavajući visinama svjetske znanosti i kulture. Prisjetimo se Mihaila Vasilijeviča Lomonosova. Tako su to i naši suvremenici Viktor Astafjev, Vasilij Belov. Valentin Rasputin, Alexander Yashin, Vasily Shukshin, predstavnici takozvane "seoske proze", s pravom se smatraju majstorima ruske književnosti. Štoviše, oni su zauvijek ostali vjerni seoskom izvoru, svojoj "maloj domovini".

Uvijek su me zanimali čitati njihova djela, posebno priče i priče Vasilija Makaroviča Šukšina. U njegovim pričama o sunarodnjacima nalazi se velika pisačeva ljubav prema ruskom selu, tjeskoba za današnjeg čovjeka i njegovu buduću sudbinu.

Ponekad se kaže da su ideali ruske klasike predaleko od modernosti i nepristupačni za nas. Ti ideali možda nisu nedostupni studentu, ali su mu teški. Klasika - i to pokušavamo prenijeti na svijest naših učenika - nije zabava. Umjetnički razvoj života u ruskoj klasičnoj književnosti nikad se nije pretvorio u estetsko zanimanje, uvijek je slijedio živi duhovni i praktični cilj. VF Odoevsky je tako formulirao, na primjer, cilj svoga pisanja: „Želio bih iskoristiti psihološki zakon prema kojem se niti jedna riječ koju osoba izgovara, niti jedan čin ne zaboravlja, ne nestaje u svijetu, ali sigurno vrši radnju; ta je odgovornost povezana sa svakom riječju, sa svakim naoko beznačajnim činom, sa svakim kretanjem čovjekove duše. "

Kada proučavam djela ruskih klasika, pokušavam prodrijeti u "predmemorije" studentske duše. Navest ću nekoliko primjera takvog rada. Ruska verbalna i umjetnička kreacija i nacionalni osjećaj mira toliko su duboko ukorijenjeni u religioznom elementu da se čak i struje koje naizgled prekidaju s religijom, još uvijek ispostavljaju da su s njom povezane.

FI Tyutchev u pjesmi „Silentium“ („Tišina!“ - lat.) Govori o posebnim strunama ljudske duše, koje u svakodnevnom životu šute, ali se jasno izjašnjavaju u trenucima oslobađanja od svega vanjskog, svjetovnog, uzaludnog. FM Dostojevski u braći Karamazov podsjeća na sjeme koje je Bog posijao u dušu osobe iz drugih svjetova. Ovo sjeme ili izvor daje čovjeku nadu i vjeru u besmrtnost. IS Turgenjev oštriji od mnogih ruskih pisaca osjećao je kratkoću i krhkost ljudskog života na zemlji, neumoljivost i nepovratnost brzog povijesnog vremena. Osjetljiv na sve aktualno i trenutačno, sposoban shvatiti život u svojim lijepim trenucima, I.S. Turgenjev je istodobno posjedovao generičku posebnost bilo kojeg ruskog klasičnog pisca - najrjeđi osjećaj slobode od svega vremenskog, konačnog, osobnog i sebičnog, od sve subjektivno pristrane, zamagljujuće oštrine vida, širokog pogleda, punoće umjetničke percepcije. U nemirnim godinama za Rusiju, I.S. Turgenjev stvara pjesmu u prozi "ruski jezik". Ogorčena svijest o najdubljoj nacionalnoj krizi koju je tada doživjela Rusija nije lišila I.S. Turgenjev nada i vjera. Naš jezik dao mu je tu vjeru i nadu.

Dakle, slika ruskog nacionalnog karaktera razlikuje rusku književnost u cjelini. Potraga za junakom, moralno skladnim, jasno zamišljajući granice dobra i zla, postojeće prema zakonima savjesti i časti, ujedinjuje mnoge ruske pisce. Dvadeseto stoljeće (posebna druga polovica), još oštrije od devetnaestog, osjetilo je gubitak moralnog ideala: veza vremena se prekinula, niz je puknuo, tako da je A.P. Čehov (predstava „Trešnja voćnjak“), a zadatak literature je shvatiti da nismo „Ivanes koja se ne sjeća srodstva“. Posebno bih se želio upoznati sa slikom svijeta ljudi u djelima V.M. Shukshin. Među piscima s kraja dvadesetog stoljeća bio je V.M. Shukshin se okrenuo popularnom tlu, vjerujući da ljudi koji su zadržali svoje korijene, iako podsvjesno, ali uvučeni u duhovni princip, položen u narodnu svijest, utjelovljuju nadu, svjedoče da svijet još nije umro.

Govoreći o slici svijeta ljudi V.M. Shukshin, zaključujemo da je pisac duboko shvatio prirodu ruskog nacionalnog karaktera i pokazao u svojim djelima za kakvom je osobom rusko selo žudjelo. O duši ruske osobe V.G. Rasputin piše u priči "Izba". Pisac skreće čitatelje na kršćanske norme jednostavnog i asketskog života, a istovremeno i na norme hrabrog, hrabrog činjenja, "stvaranja, asketizma. Možemo reći da priča vraća čitatelje u duhovni prostor drevne, majčinske kulture. Pripovijest ima tradiciju hagiografske literature. Teška, asketska. Život Agafije, njezino asketsko djelo, ljubav prema rodnom kraju, za svaku kvrgu i travu, podignute "kromini" na novom mjestu - to su sadržaji koji su povezani sa pričom o životu sibirskog seljaka U priči se događa čudo: uprkos „sjeckanju“, Agafya, izgradila je kolibu, u njoj živi „bez godine i dvadeset godina“, tj. Bit će joj dodijeljena dugovječnost. Da, i koliba koju će joj ruke staviti nakon Agafine smrti bit će stojeći na obali, bit će još mnogo godina za očuvanje temelja stoljetnog seljačkog života, neće ih pustiti da umru u naše dane.

Zaplet priče, lik glavne junakinje, okolnosti njezina života, priča o prisilnom potezu - sve pobija konvencionalnu mudrost o lijenosti i predanosti pijanstvu ruske osobe. Treba napomenuti glavno obilježje sudbine Agafije: "Ovdje (u Krivolutskoj) klan Agafin Vologžin naseljavao se od samog početka i živio je dva i pol stoljeća, ukorijenivši se u pola sela." To se u priči objašnjava snagom karaktera, upornošću, nesebičnošću Agafije, koja podiže svoj „khoromin“ na novom mjestu, kolibi, po kojoj je priča i dobila ime. U priči o tome kako je Agafja svoju kolibu postavio na novo mjesto, priča V.G. Rasputin se približio životu Sergija Radonežova. Osobito je blisko veličanje stolarije, koja je bila u vlasništvu Agafijinog dobrovoljnog pomoćnika Savely Vedernikov, koja je zaslužila jasnu definiciju svojih sugrađana: "ima" zlatne ruke ". Sve što Savely-ove "zlatne ruke" čine, sjaji ljepotom, ugodi oku, svijetli. "Sirovi pas i kako se na dnu s dva sjajna nagiba igrala bjelina i novost, zasjala je već u sumrak, kad je Savlije, kad je posljednji put udario sjekirom o krov, spustio kao da se svjetlost zaglavila nad kolibom i stala u potpunosti rast, odmah prelazeći u stambeni red. "

Ne samo život, već i bajka, legenda, prispodoba odgovaraju u stilu priče. Kao u priči, nakon smrti Agafije koliba nastavlja njihov zajednički život. Krvna veza između kolibe i Agafije, koja je to "izdržala", ne prekida se, podsjećajući ljude na današnji dan na snagu i upornost seljačke pasmine.

Početkom stoljeća S. Yesenin sebe je nazivao "pjesnikom zlatne kolibe". U priči V.G. Rasputin, napisan krajem 20. stoljeća, sastavljen je od trupca koji su s vremena na vrijeme potamnili. Samo što blista pod noćnim nebom s potpuno novog stražnjeg krova. Koliba - riječ-simbol - fiksirana je krajem 20. stoljeća u značenju Rusije, domovine. Prispni sloj priče V.G. Rasputin.

Dakle, u fokusu ruske književnosti tradicionalno su ostala moralna pitanja, naša je zadaća prenijeti studentima životne temelje proučavanih djela. Slika ruskog nacionalnog karaktera razlikuje rusku književnost u potrazi za junakom, moralno skladnim, jasno zamišljajući granice dobra i zla, postojeće prema zakonima savjesti i časti, ujedinjuju mnoge ruske pisce.

2. Slika sovjetskog sela Vasily Shukshin

2.1 Vasily Shukshin: život i djelo

Vasily Makarovich Shukshin rođen je 1929. godine, u selu Srostki Altajskog teritorija. I kroz čitav život budućeg pisca ljepota i strogost tih mjesta prolazila je crvenom nitom. Zahvaljujući svojoj maloj domovini, Shukshin je naučio cijeniti zemlju, djelo čovjeka na ovoj zemlji, naučio je razumjeti oštru prozu seoskog života. Od samog početka karijere otkrio je nove načine na slici čovjeka. Pokazalo se da su mu likovi neobični i u društvenom položaju, i u životnoj zrelosti, i u moralnom iskustvu. Nakon što je postao potpuno zreo mladić, Shukshin odlazi u središte Rusije. Godine 1958. snimio je filmski debi ("Dva Fedora"), kao i u književnosti ("Priča u košarici"). 1963. Shukshin je objavio svoju prvu zbirku - "Rural People". I 1964. godine njegov film "Takav momak živi" dobiva glavnu nagradu na festivalu u Veneciji. Shukshin dolazi do svjetske slave. Ali on se tu ne zaustavlja. Slijede godine napornog i mukotrpnog rada. Na primjer: 1965. godine objavljen je njegov roman "Lubavins", a u isto vrijeme na ekranima se pojavljuje film "Takav momak živi". Samo ovim primjerom može se prosuditi s kakvom se posvećenošću i intenzitetom umjetnik bavio.

Ili je žurba, nestrpljenje? Ili želja da se odmah učvrsti u književnosti na najčvrstijoj - „romanovoj“ osnovi? Naravno, to nije tako. Shukshin je napisao samo dva romana. A kako je i sam rekao Vasilij Makarovič, zanimala ga je jedna tema: sudbina ruskog seljaštva. Shukshin je uspio povrijediti žive, provaliti u našu dušu i natjerati nas da šokantno pitamo: "Što nam se događa"? Shukshin nije poštedio sebe, žurio je s vremenom da kaže istinu i ljudima približi ovu istinu. Bio je opsjednut jednom mišlju da želi razmišljati naglas. I da se razumijemo! Sva nastojanja Shukshina, tvorca, bila su usmjerena prema tome. Vjerovao je: "Umjetnost - tako da se razumije ..." Od prvih koraka u umjetnosti, Shukshin je objašnjavao, argumentirao, dokazao i trpio kad ga nije razumio. Kažu mu da je film "Takav momak živi" komedija. Zbunjen je i piše film poslije. Na sastanku s mladim znanstvenicima postavljaju škakljivo pitanje, on se guši, a onda sjeda za članak ("Monolog na stepenicama").

2.2 Originalnost junaka Shukshina

Jedan od stvaratelja ruralne proze bio je Shukshin. Pisac je objavio svoje prvo djelo, priču „Dvoje na košarici“, 1958. godine. Potom je tijekom petnaest godina književnog djelovanja objavio 125 kratkih priča. U knjigu pripovijesti "Seoski ljudi" pisac je uvrstio ciklus "Oni su iz Katuna", u kojem je s ljubavlju razgovarao o svojim sunarodnjacima i rodnom kraju.

Radovi pisca razlikovali su se od onoga što su napisali u okviru seoske proze, Belov, Rasputin, Astafiev, Nosov. Shukshin se nije divio prirodi, nije ulazio u dugotrajne rasprave, nije se divio ljudima i seoskom životu. Njegove kratke priče epizode su oduzete iz života, kratke scene u kojima se dramatično isprepliće s stripom.

Junaci seoske proze Šukšina često pripadaju poznatom književnom tipu "malog čovjeka". Klasici ruske književnosti - Gogol, Puškin, Dostojevski - više su puta u svojim djelima zaključivali slične vrste. Ostala relevantna slika za ruralnu prozu. S obzirom na tipičan karakter likova, Šukšinovi likovi razlikuju se u neovisnom pogledu na stvari, što je bilo tuđe Akakiju Akakijeviču Gogolu ili nadzorniku stanice Puškinu. Muškarci odmah osjećaju neiskrenost, nisu spremni pokoriti izmišljenim urbanim vrijednostima. Izvorni mali ljudi - to se dogodilo sa Shukshinom.

Čudovišta je čudno za stanovnike grada; stav njegove snahe prema njemu mrzi mržnju. U isto vrijeme, neobičnost, Chudikova neposrednost i ljudi poput njega, prema Shukshinovom dubokom uvjerenju, čine život ljepšim. Autor govori o talentu i ljepoti duše svojih junačkih nakaza. Njihovi postupci nisu uvijek u skladu s našim uobičajenim obrascima ponašanja, a vrijednosni stavovi su zadivljujući. Ispada iz plavetnila, voli pse, iznenađen je ljudskim bijesom i u djetinjstvu je želio postati špijun.

O stanovnicima sibirskog sela, priča „Seoski ljudi“. Zaplet je jednostavan: obitelj prima pismo od sina s pozivom da ga dođe posjetiti u glavni grad. Baka Malanija, unuk Šurke i Lizunov susjed susreću se s takvim putovanjem s istinski epohalnim događajem. U likovima likova vidljiva je jednostavnost, naivnost i spontanost, otkrivaju se kroz dijalog o tome kako krenuti i što ponijeti sa sobom na put. U ovoj priči možemo promatrati vještinu Shukshina u sastavu. Ako je u "Freak" riječ o netipičnom početku, ovdje autor daje otvoreno finale, zahvaljujući kojem čitatelj sam može dovršiti i smisliti zaplet, dati procjene i pregledati.

Lako je vidjeti koliko se pažljivo pisac odnosi prema konstrukciji književnih likova. Slike s relativno malom količinom teksta duboke su i psihološke. Shukshin piše o podvigu života: čak i ako se u njemu ne dogodi ništa izvanredno, jednako je teško živjeti svaki novi dan.

Materijal za film "Takav momak živi" bila je Shukshinova priča "Grinka Malyugin". U njemu mladi vozač izvodi podvig: vodi kamion koji gori u rijeku kako bačve s benzinom ne eksplodiraju. Kad novinar dođe s ranjenim junakom u bolnicu, Grinka se posramljuje riječima o podvigu, dužnosti, spašavanju ljudi. Nevjerojatna skromnost lika graniči s svetošću.

Sve Shukshinove priče karakterizira način govora likova i vedar, bogat stilski i umjetnički stil. Razne nijanse živahnog razgovora u djelima Šukšina izgledaju suprotno književnim klišejima socijalističkog realizma. U pričama se često nalaze križanja, uzvici, retorička pitanja, označeni vokabular. Kao rezultat toga vidimo prirodne, emotivne, žive junake.

Autobiografska priroda mnogih Shukšinovih priča, njegovo poznavanje ruralnog života i problema vjerovali su nevoljama o kojima autor piše. Oporba grada i sela, odliv mladih iz sela, umiranje sela - svi su ti problemi naširoko obrađeni u pričama o Shukshinu. Modificira tip malog čovjeka, uvodi nova obilježja u pojam ruskog nacionalnog karaktera, po kojem postaje slavan.

Odakle je pisac uzeo materijal za svoja djela? Svugdje, gdje žive ljudi. Kakav je to materijal, koji su likovi? Taj materijal i oni junaci koji su rijetko prije spadali u carstvo umjetnosti. I bio je potreban veliki talent da dođe iz dubine naroda, kako bi s ljubavlju i poštovanjem rekao jednostavnu, strogu istinu o svojim sunarodnjacima. Ali ta je istina postala umjetnička činjenica, pobudila je ljubav i poštovanje samog autora. Juka Shukshina nije bila samo nepoznata, već dijelom i neshvatljiva. Obožavatelji "destilirane" proze zahtijevali su "lijepog junaka", tražili su da pisac izmisli, pa ne daj Bože, da ne uznemirava vlastitu dušu. Polarnost mišljenja, oštrina procjena nastala je, ako ne i čudno, upravo zato što junak nije izmišljen. A kad je junak stvarna osoba, on ne može biti samo moralan ili samo nemoralan. A kad je heroj izmišljen da bi nekome ugodio, ovdje je potpuni nemoral. Da nisu odavde, iz nerazumijevanja Shukšinova kreativnog položaja, proizišle kreativne pogreške percepcije njegovih junaka. Doista, u njegovim junacima ih pogađa neposrednost radnje, logična nepredvidivost čina: iznenada će izvršiti podvig, a zatim će iznenada pobjeći iz logora tri mjeseca prije roka.

Sam Shukshin priznao je: "Najviše me zanima istraživanje prirode ne-dogmatske osobe, osobe koja nije predana znanosti o ponašanju. Takva je osoba impulzivna, prepušta se impulsima i zato je krajnje prirodna. Ali uvijek ima racionalnu dušu." Junaci pisca su zaista impulzivni i krajnje prirodni. A to čine na temelju unutarnjih moralnih koncepata, možda ih oni sami još nisu shvatili. Imaju pooštrenu reakciju na ponižavanje čovjeka od strane čovjeka. Ta reakcija ima mnogo oblika. To ponekad dovodi do najneočekivanijih rezultata.

Spalio je bol od izdaje supruge Serega Bezmenova, a on je sjekao dva prsta ("Bespaly").

Prodavača je u trgovini vrijeđao zvjerski muškarac, a prvi put u životu napio se i upao u detoks ("I ujutro su se probudili ...") itd. itd

U takvim situacijama, Shukshin heroji mogu čak počiniti samoubojstvo ("Suraz", "Supruga supruga u pratnji do Pariza"). Ne, ne podnose uvrede, poniženja, uvrede. Uvrijeđena Sasha Ermolaeva ("Negodovanje"), "nepokolebljiva" prodavačica teta Nahil. Pa što? Dogodi se. Ali junak Shukshina neće tolerirati, već će dokazati, objasniti, probiti se kroz zid ravnodušnosti. I ... zgrabite čekić. Ili će napustiti bolnicu, kao što je to učinio Vanka Teplyashin, kao Šukšin ("Klyauza"). Vrlo prirodna reakcija savjesne i ljubazne osobe ...

Ne, Shukshin ne idealizira svoje čudne, nesretne junake. Idealizacija je općenito suprotna umjetnosti pisca. Ali u svakom od njih pronalazi ono što je sebi blisko. A sada se ne može razaznati tko uzrokuje čovječanstvo - spisateljica Shukshin ili Vanka Teplyashin.

Shukshin heroj, suočen s "goričkom uskom glavom", može u očaju zgrabiti čekić da dokaže svoju nevinost, a sam Shukshin može reći: "Ovdje trebate odmah udariti stolcem po glavi - jedini način da kažete booru da mu nije dobro" ( "Boris"). Ovo je čisto "šukša" sukob, kad istina, savjest, čast ne mogu dokazati da su to oni. A pljuvanje je tako jednostavno, tako jednostavno ukoriti savjesnu osobu. I sve češće, sukobi junaka Shukshina postaju za njih dramatični. Mnogi su smatrali Shukshina komičnim, „šaljivim“ piscem, ali tijekom godina sve se jasnije otkriva jednostranost te izjave, kao i druge, o „benignim sukobima“ djela Vasilija Makaroviča. Zaplet situacije Shukshinovih priča oštro je uvjeren. Tijekom svog razvoja komične pozicije mogu se dramatizirati, a nešto dramatično otkriva nešto komično. S uvećanom slikom neobičnih, izvanrednih okolnosti, situacija sugerira njihovu moguću eksploziju, katastrofu, koja je eksplodirala, razbijajući uobičajeni tijek života junaka. Najčešće, postupci junaka određuju najjaču želju za srećom, za afirmacijom pravde ("Jesen").

Je li Šukhin pisao okrutnim i sumornim vlasnicima Ljubavina, slobodoumnom buntovniku Stepanu Razinu, staricama i staricama, je li govorio o rušenju nadstrešnice, o neizbježnom odlasku čovjeka i oproštaju sa svim zemaljskim, je li snimao filmove o Paški Kogolnikovu, Ivanu Rastorguevu, braći Gromov, Jegorima , prikazao je svoje junake na pozadini konkretnih i generaliziranih slika - rijeka, cesta, beskrajna prostranstva obradive zemlje, rodni dom, nepoznati grobovi. Shukshin razumije ovu središnju sliku opsežnim sadržajem, rješavajući kardinalni problem: što je osoba? Što je suština njegovog bića na Zemlji?

Proučavanje ruskog nacionalnog karaktera koje se razvijalo stoljećima i promjene u njemu, povezane s burnim promjenama dvadesetog stoljeća, snaga su Shukshinova djela.

Zemaljska gravitacija i privlačnost prema zemlji - najjači smisao poljoprivrednika. Rođena s muškarcem, figurativna je ideja o veličini i snazi \u200b\u200bzemlje, izvoru života, čuvaru vremena i generacija koji su s njim ostali u umjetnosti. Zemlja je poetično značajna slika u umjetnosti Shukshina: rodni dom, obradive zemlje, stepa, domovina, zemlja matična sira ... Folklorna udruženja i percepcije stvaraju integralni sustav pojmova nacionalnog, povijesnog i filozofskog: o beskonačnosti života i ciljevima generacija koji su stvar prošlosti, o Domovina, o duhovnim vezama. Opsežna slika zemlje - Domovine postaje središte gravitacije cjelokupnog sadržaja Shukshinova djela: osnovnih sukoba, umjetničkih koncepata, moralnih i estetskih ideala i poetike. Obogaćivanje i obnova, čak i kompliciranje iskonskih koncepcija zemlje, kuća je u Shukšinim djelima sasvim prirodna. Njegov svjetonazor, životno iskustvo, pojačani osjećaj zavičaja, umjetnički prodor, rođen u novoj eri u životu ljudi, doveo je do ove vrste proze.

2.3 Slika ruskog sela u djelima V.M. Shukshina

U Shukshinovim pričama puno se gradi na analizi sudara grada i sela, dvije različite psihologije i ideje o životu. Pisac ne uspoređuje selo s gradom, on se samo protivi apsorpciji sela po gradu, protiv gubitka tih korijena, bez kojih je nemoguće sačuvati moralni princip. Obrtnik, laik - to je čovjek bez korijena, koji se ne sjeća svoje moralne srodnosti, lišen "ljubaznosti duše", "inteligencije duha". A u ruskom selu i dalje ostaju oboje, smisao za istinom i želja za pravdom - ono što je izbrisano, iskrivljeno u ljudima gradskog skladišta. U priči "Moj zet je ukrao automobil drva za ogrjev" heroj se boji tužiteljstva, čovjek ravnodušan prema svojoj sudbini; strah i poniženje prvo potiskuju samopoštovanje junaka Shukshina, Ali urođena unutarnja snaga, korijenski osjećaj istine čine da junak priče nadvlada strah, životinjski strah za sebe, stekne moralnu pobjedu nad svojim protivnikom.

Odnos grada i zemlje uvijek je bio složen, kontroverzan. Na gradsku „pohvalu“ civilizacije, seoski čovjek često reagira nepristojno i brani se oštro. Ali, prema Shukshinu, stvarne ljude ujedinjuje ne mjesto prebivališta, ne njihovo okruženje, već nepovredivost pojmova časti, hrabrosti i plemenitosti. Povezani su duhom, u želji da u svakoj situaciji sačuvaju svoje ljudsko dostojanstvo - i istodobno pamte dostojanstvo drugih. Dakle, junak priče "Freak" cijelo vrijeme nastojeći ljudima donijeti radost, ne razumije njihovu otuđenost i sažaljeva ih. Ali Shukshin voli svog heroja ne samo zbog toga, već i zbog činjenice da nije izbrisao ono osobno, pojedinačno, što razlikuje jednu osobu od druge. "Ekscentri" su nužni u životu, jer upravo oni čine ljepšim. I koliko je važno to shvatiti, vidjeti osobu u svom sugovorniku!

U priči "Ispit" putovi dvoje stranaca slučajno su se ukrstili: profesora i učenika. No suprotno formalnoj situaciji na ispitu, upustili su se u razgovor - i vidjeli ljude jedni u drugima.

Shukshin je nacionalni pisac. Poanta nije samo u tome što su njegovi likovi jednostavni, neupadljivi i život kakav žive je običan. Vidjeti, razumjeti bol druge osobe, vjerovati u sebe i u istinu je uobičajeno. Vidjeti, razumjeti bol druge osobe, vjerovati u sebe i u istinu su iskonske narodne osobine. Osoba ima pravo pripisati se narodu samo ako ima osjećaj za duhovnu tradiciju, moralnu potrebu da bude ljubazna. Inače, čak i ako je "primordijalno" rustičan, duša mu je ionako bez lica, a ako ima puno takvih ljudi, tada nacija prestaje biti narod i pretvara se u gomilu. Takva prijetnja nad nama je zavladala u doba stagnacije. Ali Shukshin je svim srcem volio Rusiju. Vjerovao je u neizrecivost ruske duše savjesti, ljubaznosti i osjećaja za pravdu. Suprotno vremenu, nadvladavajući njegov pritisak, Shukshin heroji ostaju ljudi, ostaju vjerni sebi i moralnim tradicijama svoga naroda ...

Prvi pokušaj razumijevanja sudbine V. Shukshina u ruskom seljaštvu na povijesnim lomovima bio je roman "Lubavini". Bilo je to oko početka 20-ih godina našeg stoljeća. Ali glavni lik, glavno utjelovljenje, koncentracija ruskog nacionalnog lika za Shukshina bio je Stepan Razin. Njemu, njegovoj pobuni, posvećen je drugi i posljednji Šukškin roman, "Došao sam da ti dam slobodu". Kada se Šukšin prvi put počeo zanimati za Razinovu ličnost, teško je reći. Ali već u zbirci "Seoski ljudi" započinje razgovor o njemu. Bilo je trenutaka kada je pisac shvatio da je Stepan Razin apsolutno moderan s nekim aspektima svog karaktera, da je koncentracija nacionalnih karakteristika ruskog naroda. A ovo, dragocjeno otkriće za sebe, Shukshin je želio prenijeti čitatelju. Današnji čovjek svjesno je kako se "udaljenost između moderne i povijesti suzila". Pisci, pozivajući se na događaje iz prošlosti, proučavaju ih iz perspektive ljudi dvadesetog stoljeća, traže i pronalaze moralne i duhovne vrijednosti koje su potrebne u naše vrijeme.

Prošlo je nekoliko godina nakon što je završio rad na romanu "Lubavini", a Shukshin na novoj umjetničkoj razini pokušava istražiti procese koji se odvijaju u ruskom seljaštvu. Snimiti film o Stepanu Razinu bio je njegov san. Stalno joj se vraćao. Ako uzmemo u obzir prirodu šukšanskog talenta, nadahnutog i hranjenog živim životom, uzimajući u obzir da je i sam igrao ulogu Stepana Razina, onda se od filma može očekivati \u200b\u200bnovo duboko prodiranje u ruski nacionalni lik. Jedna od najboljih Shukshinovih knjiga nazvana je „Likovi“ - a sam taj naslov naglašava pisčevu ovisnost o onome što se razvijalo u određenim povijesnim uvjetima.

U pričama napisanim posljednjih godina strastveni, iskreni autorski glas upućen je izravno čitatelju. Shukshin je govorio o najvažnijem, bolnom, izlažući svoj umjetnički položaj. Kao da je osjećao da njegovi junaci ne mogu sve izraziti, ali to moraju izgovoriti. Pojavljuju se sve više i iznenadne, zamišljene priče Vasilija Makaroviča Šukšina. Takav otvoren pokret prema "neviđenoj jednostavnosti", svojevrsna golotinja - u tradicijama ruske književnosti. Ovdje, zapravo, to više nije umjetnost, a to nadilazi kad duša vrišti od svoje boli. Sada su priče solidna autorska riječ. Intervju je gola objava. I svugdje pitanja, pitanja, pitanja. Najvažnije o smislu života.

Umjetnost mora učiti dobru. Shukshin je u sposobnosti čistog ljudskog srca prema dobru vidio najskuplje bogatstvo. "Ako smo snažni i doista pametni u bilo čemu, to je dobro djelo", rekao je.

Živio je s tim, u to je vjerovao Vasily Makarovich Shukshin.

zaključak

Gledajući niz seoskih proza \u200b\u200bod danas, može se tvrditi da je ona dala iscrpnu sliku života ruskog seljaštva u dvadesetom stoljeću, odražavajući sve glavne događaje koji su izravno utjecali na njegovu sudbinu: Listopadska revolucija i građanski rat, vojni komunizam i NEP, kolektivizacija i glad , izgradnja kolektivnih poljoprivrednih gospodarstava i prisilna industrijalizacija, vojne i poslijeratne teškoće, sve vrste eksperimenata u poljoprivredi i njezinoj trenutnoj degradaciji ... Predstavila je čitatelju različite, ponekad vrlo različite životne poglede Na taj način ruske zemlje: ruski sjever (na primjer, Abramov, Belov, Jašin), središnja područja zemlje (Mozhaev, Alekseev), južne regije i kozački teritoriji (Nosov, Likhonosov), Sibir (Rasputin, Shukshin, Akulov) ... Konačno, ona je u literaturi stvorila brojne vrste koje daju razumijevanje ruskog karaktera i "misteriozne ruske duše". To su poznate Šukškinove „radilice“, mudre Rasputine starice i njegovi opasni „Arharoviti“, željni Belovski Ivan Afrikanovič i vojni Možajevski Kuzkin, nadimak Alive ...

V. Astafjev je sažeo gorki rezultat seoske proze (ponavljamo, također je značajno pridonio tome): „Završili smo posljednji krik - oko petnaestak ljudi našlo je tugovanja za bivšim selom. Pjevali smo je u isto vrijeme. Kako kažu, dobro su plakali, na pristojnoj razini, dostojni naše povijesti, našeg sela, našeg seljaštva. Ali završilo je. Sada postoje samo jadne imitacije knjiga koje su nastale prije dvadeset i trideset godina. Oni naivni ljudi koji pišu o već umirućem selu oponašaju. Književnost se sada mora probiti kroz asfalt. "

Bibliografski popis

1. Arseniev K.K. Pejzaž u modernom ruskom romanu // Arseniev K.K. Kritičke studije u ruskoj literaturi. T.1-2. V.2. St. Petersburg: tip. MM Stasyulevich, 1888;

2. Horn V.F. "Vasily Shukshin" Barnaul, 1990 .;

3. Zarechnov V.A. Funkcije krajolika u ranim pričama V.M. Shukshina: Međuuniverzitetska zbirka članaka. Barnaul, 2006 .;

4. Kozlov S.M. „Poetika V.M. Shukshina "Barnaul, 1992 .;

5. Ovchinnikova O.S. "Nacionalnost Šukšinove proze" Biysk 1992;

6. Kreativnost V.M. Shukshin. Enciklopedijski rječnik - priručnik, t. 1, 2,3 B.

7. V. Horn "Uznemirena duša"

8. V. Horn "Sudbine ruskog seljaštva"

9.http: //allbest.ru/

Objavljeno na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

    Žanrovska originalnost satiričnih djela V. Shukshina. Satirične vrste likova u djelima V. Shukshina. Ideološka i umjetnička obilježja satire V. Shukshina i metode stvaranja stripa. Umjetnička analiza satiričnog romana V. Shukshina.

    sažetak, dodano 27.11.2005

    „Seoska proza“ kao književni pravac. Studija društvene situacije razdoblja 60-80 godina. Slika Matryona u romanu A.I. Solženicin "Matrenin Dvor" i Yegor Prokudin u priči V.M. Shukshina "Crvena viburnum". Načini izražavanja stava autora.

    objavljen radni članak 04.09.2014

    „Seoska proza“ - djela koja govore o mještanima. Poslijeratno selo je u pričama sovjetskih pisaca siromašno i nemoćno. Seoski život kolektivnog poljoprivrednog gospodarstva u djelima Solženicina. Gorki ishod seoske proze V. Astafjeva.

    sažetak, dodano 06.10.2010

    Pregled nekih činjenica iz biografije Vasilya Shukshina - poznatog ruskog sovjetskog pisca, filmskog redatelja i scenarista. Kreativni put V. Shukshina, procjena njegove kreativne baštine. Vasily Shukshin - "tajni psiholog" u filmskom romanu "Guelder-rose Red".

    sažetak, dodano 28.08.2011

    Umjetnički prostor pripovijesti Vasilija Makaroviča Šukšina (1929.-1974.). Priče i bajkoviti elementi u prozi ruskog pisca: njihova uloga i značaj. Umjetničke osobine i narodno podrijetlo bajke „Pogled sa stajališta“ i bajke „Do trećeg pijetala“.

    teza, dodana 28.10.2013

    Upoznavanje s domaćim dijalektom V. Šukšina i K. Paustovskog. Značajke prislova u Srednjoj Rusiji i Altajskom teritoriju. Identifikacija dijalektizma u djelima pisaca koji u svom djelu koriste izravno suprotne teritorijalne dijalekte.

    zbornik radova, dodan 23.10.2010

    Problem ruskog nacionalnog karaktera u ruskoj filozofiji i književnosti XIX stoljeća. Kreativnost N.S. Leskov, odraz problema ruskog nacionalnog karaktera u priči "Očarani lutač", u "Priči o tulijskoj lijevoj ruci i čeličnoj buvi".

    pojam, dodano 09.09.2013

    Kratka biografija Vasilija Makaroviča Šukšina (1929.-1974.), Osvrt na njegovo djelo. Tema seoskog čovjeka kao jedna od glavnih tema u Shukshinovim pričama. Analiza priča "Nakaze", "Mikroskop" i "Rez", kao i osobitosti promišljanja u njima problema njihovog vremena.

    sažetak, dodano 12.11.2010

    Kratka biografija V.M. Shukshin. Definicija "kran". Karakteristike glavnih likova iz priča "Freak", "Mikroskop", "Daj srce", njihove zajedničke osobine (jednostavnost, lagodnost, ljubaznost, sanjarenje) i razlike (ciljevi i životne vrijednosti).

    prezentacija dodana 22.12.2012

    Povijest života i djela ruskog pisca i redatelja Vasilya Makaroviča Shukshina. Pregled kreativnosti: glavne teme i djela. Mjesto priče "Kalina crvena" u spisateljskom djelu. Analiza djela: tema seoskog čovjeka, junaka i likova.

1. Žanr ruralne proze

2. Vasily Shukshin

3. Originalnost junaka Shukshina

4. Slika zemlje i seljaštva u Shukshinovim djelima

5. Zaključak

U ruskoj se literaturi žanr seoske proze znatno razlikuje od svih ostalih žanrova. Koji je razlog ove razlike? O ovome se može govoriti izuzetno dugo, ali još uvijek se ne može postići konačni zaključak. To je zato što se opseg ovog žanra možda ne uklapa u opis ruralnog života. Ovaj žanr može sadržavati i djela koja opisuju odnos ljudi u gradu i selu, pa čak i djela u kojima glavni lik uopće nije seljanin, ali po duhu i ideji ta djela nisu ništa drugo do seoska proza.

U stranoj literaturi vrlo je malo djela ove vrste. Značajno ih je više kod nas. Ta se situacija objašnjava ne samo osobinama formiranja država, regija, njihovim nacionalnim i ekonomskim specifičnostima, već i karakterom, "portretom" svakog naroda koji živi u određenom području. U zemljama zapadne Europe seljaštvo je igralo beznačajnu ulogu, a život svih ljudi bio je u punom jeku u gradovima. Od davnina je u Rusiji seljaštvo zauzimalo najvažniju ulogu u povijesti. Ne snagom moći (naprotiv, seljaci su bili najviše obespravljeni), već duhom - seljaštvo je bilo i vjerojatno još uvijek ostaje pokretačka snaga ruske povijesti. Iz mračnih, neukih seljaka izlazili su Stenka Razin, Emelyan Pugachev i Ivan Bolotnikov, upravo zbog seljaka, točnije zbog kmetstva, vodila se žestoka borba, čija su žrtva bili kraljevi, pjesnici i dio izvanrednog Rusa inteligencije XIX stoljeća. Zahvaljujući tome, djela koja pokrivaju ovu temu zauzimaju posebno mjesto u literaturi.

Moderna seoska proza \u200b\u200bdanas igra veliku ulogu u književnom procesu. Ovaj žanr danas s pravom zauzima jedno od vodećih mjesta u pogledu čitljivosti i popularnosti. Suvremeni čitatelj zabrinut je zbog problema koji nastaju u romanima ovog žanra. To su pitanja morala, ljubavi prema prirodi, dobrog, dobrog odnosa prema ljudima i drugi problemi koji su danas toliko relevantni. Među književnicima našeg vremena, koji pišu ili pišu u žanru rustikalne proze, vodeće mjesto zauzimaju pisci poput Viktora Petroviča Astafjeva (car Riba, pastir i pastirica), Valentin Grigorijevič Rasputin (Živi i pamti, oproštaj od Matera "), Vasily Makarovich Shukshin (" Seoski stanovnici "," Lubavini "," Došao sam vam dati slobodu ") i drugi.

Posebno mjesto u ovoj seriji zauzima Vasily Makarovich Shukshin. Njegovo osebujno djelo privuklo je i privući će stotine tisuća čitatelja, ne samo u našoj zemlji, nego i u inozemstvu. Uostalom, rijetko je moguće susresti takvog majstora narodne riječi, takvog iskrenog štovatelja svoje rodne zemlje, kakav je bio ovaj izvanredni pisac.

Vasily Makarovich Shukshin rođen je 1929. godine, u selu Srostki Altajskog teritorija. I kroz čitav život budućeg pisca ljepota i strogost tih mjesta prolazila je crvenom nitom. Zahvaljujući svojoj maloj domovini, Shukshin je naučio cijeniti zemlju, djelo čovjeka na ovoj zemlji, naučio je razumjeti oštru prozu seoskog života. Od samog početka karijere otkrio je nove načine na slici čovjeka. Pokazalo se da su mu likovi neobični i u društvenom položaju, i u životnoj zrelosti, i u moralnom iskustvu. Nakon što je postao potpuno zreo mladić, Shukshin odlazi u središte Rusije. 1958. debitirao je u filmu ("Dva Fedora"), kao iu književnosti ("Priča u košarici"). 1963. Shukshin je objavio svoju prvu zbirku - "Rural People". A 1964. njegov film "Takav momak živi" dobitnik je glavne nagrade na festivalu u Veneciji. Shukshin dolazi do svjetske slave. Ali on se tu ne zaustavlja. Slijede godine napornog i mukotrpnog rada. Na primjer: 1965. godine objavljen je njegov roman "Lubavins", a u isto vrijeme na ekranima se pojavljuje film "Takav momak živi". Samo ovim primjerom može se prosuditi s kakvom se posvećenošću i intenzitetom umjetnik bavio.

Ili je žurba, nestrpljenje? Ili želja da se odmah učvrsti u književnosti na najčvršćem - "romanesknom" osnovu? To sigurno nije slučaj. Shukshin je napisao samo dva romana. A kako je i sam rekao Vasilij Makarovič, zanimala ga je jedna tema: sudbina ruskog seljaštva. Shukshin je uspio povrijediti žive, upasti u našu dušu i natjerati nas da šokantno zapitamo: "Što nam se događa"? Shukshin nije poštedio sebe, žurio je s vremenom da kaže istinu i ljudima približi ovu istinu. Bio je opsjednut jednom mišlju da želi razmišljati naglas. I da se razumijemo! Sva nastojanja Shukshina, tvorca, bila su usmjerena prema tome. Vjerovao je: "Umjetnost - tako da se razumije ..." Od prvih koraka u umjetnosti, Shukshin je objašnjavao, argumentirao, dokazao i trpio kad ga nije razumio. Za njega se kaže da je film "Takav momak živi" komedija. Zbunjen je i piše film poslije. Na sastanku s mladim znanstvenicima postavljaju škakljivo pitanje, on se slama, a onda sjeda za članak („Monolog na stepenicama“).

Odakle je pisac uzeo materijal za svoja djela? Svugdje, gdje žive ljudi. Kakav je to materijal, koji su likovi? Taj materijal i oni junaci koji su rijetko prije spadali u carstvo umjetnosti. I bio je potreban veliki talent da dođe iz dubine naroda, kako bi s ljubavlju i poštovanjem rekao jednostavnu, strogu istinu o svojim sunarodnjacima. Ali ta je istina postala umjetnička činjenica, pobudila je ljubav i poštovanje samog autora. Juka Shukshina nije bila samo nepoznata, već dijelom i neshvatljiva. Ljubitelji „destilirane“ proze zahtijevali su „prekrasnog junaka“, tražili su da pisac izmisli, ne daj Bože, da ne uznemirava svoju dušu. Polarnost mišljenja, oštrina procjena nastala je, ako ne i čudno, upravo zato što junak nije izmišljen. A kad je junak stvarna osoba, on ne može biti samo moralan ili samo nemoralan. A kad je heroj izmišljen da bi nekome ugodio, ovdje je potpuni nemoral. Da nisu odavde, iz nerazumijevanja Shukšinova kreativnog položaja, proizišle kreativne pogreške percepcije njegovih junaka. Doista, u njegovim junacima ih pogađa neposrednost radnje, logična nepredvidivost čina: iznenada će izvršiti podvig, a zatim će iznenada pobjeći iz logora tri mjeseca prije roka.

Sam Shukshin je priznao: „Najviše me zanima istraživanje prirode ne-dogmatske osobe, osobe koja nije stavljena u znanost o ponašanju. Takva je osoba impulzivna, prepušta se impulsima i, prema tome, izuzetno je prirodna. Ali uvijek ima racionalnu dušu. " Junaci pisca su zaista impulzivni i krajnje prirodni. A to čine na temelju unutarnjih moralnih koncepata, možda ih oni sami još nisu shvatili. Imaju pooštrenu reakciju na ponižavanje čovjeka od strane čovjeka. Ta reakcija ima mnogo oblika. To ponekad dovodi do najneočekivanijih rezultata.

Spalio ga je bol zbog izdaje supruge Serega Bezmenova, i odrezao je dva prsta ("Bespaly").

Prodavača je u trgovini uvrijedio čovjek koji nije bio u vlasništvu pa se prvi put u životu napio i ubacio se u detoks ("I ujutro su se probudili ...") itd. itd

U takvim situacijama, Shukshin heroji mogu čak počiniti samoubojstvo ("Suraz", "Supruga supruga u pratnji do Pariza"). Ne, ne podnose uvrede, poniženja, uvrede. Uvrijedili su Sashu Ermolaeva ("Kajanje"), "nepodnošljivog" tetka-prodavača Nahila. Pa što? Dogodi se. Ali junak Shukshina neće tolerirati, već će dokazati, objasniti, probiti se kroz zid ravnodušnosti. I ... zgrabite čekić. Ili napusti bolnicu, kao što je to učinila Vanka Teplyashin, kao Šukšin ("Klyauza"). Vrlo prirodna reakcija savjesne i ljubazne osobe ...

Ne, Shukshin ne idealizira svoje čudne, nesretne junake. Idealizacija je općenito suprotna umjetnosti pisca. Ali u svakom od njih pronalazi ono što je sebi blisko. A sada se ne može razaznati tko uzrokuje čovječanstvo - spisateljica Shukshin ili Vanka Teplyashin.

Shukshin heroj koji naiđe na "gorila uskogruda" može u očaju zgrabiti čekić kako bi dokazao svoju nevinost, a sam Shukshin može reći: "Ovdje morate odmah udariti stolicom po glavi - jedini način da kažete booru da nije dobar" ( "Boris"). Ovo je čisto "šukhin" sukob, kad istina, savjest, čast ne mogu dokazati da su to oni. A pljuvanje je tako jednostavno, tako jednostavno ukoriti savjesnu osobu. I sve češće, sukobi junaka Shukshina postaju za njih dramatični. Mnogi su smatrali Shukshina komičnim, „šaljivim“ piscem, ali tijekom godina, jednostranost te izjave, kao i druga, o „benignim beskonfliktnim“ djelima Vasilija Makaroviča, sve se više i jasnije otkriva. Zaplet situacije Shukshinovih priča oštro je uvjeren. Tijekom svog razvoja komične pozicije mogu se dramatizirati, a nešto dramatično otkriva nešto komično. S uvećanom slikom neobičnih, izvanrednih okolnosti, situacija sugerira njihovu moguću eksploziju, katastrofu, koja je eksplodirala, razbijajući uobičajeni tijek života junaka. Najčešće, postupci junaka određuju najjaču želju za srećom, za afirmacijom pravde ("Jesen").

Je li Šukhin pisao okrutnim i sumornim vlasnicima Ljubavina, slobodoumnom buntovniku Stepanu Razinu, staricama i staricama, je li govorio o rušenju nadstrešnice, o neizbježnom odlasku čovjeka i oproštaju sa svim zemaljskim, je li snimao filmove o Paški Kogolnikovu, Ivanu Rastorguevu, braći Gromov, Jegorima , prikazao je svoje junake na pozadini konkretnih i generaliziranih slika - rijeka, cesta, beskrajna prostranstva obradive zemlje, rodni dom, nepoznati grobovi. Shukshin razumije ovu središnju sliku opsežnim sadržajem, rješavajući kardinalni problem: što je osoba? Što je suština njegovog bića na Zemlji?

Proučavanje ruskog nacionalnog karaktera koje se razvijalo stoljećima i promjene u njemu, povezane s burnim promjenama dvadesetog stoljeća, snaga su Shukshinova djela.

Zemaljska gravitacija i privlačnost prema zemlji - najjači smisao poljoprivrednika. Rođena s muškarcem, figurativna je ideja o veličini i snazi \u200b\u200bzemlje, izvoru života, čuvaru vremena i generacija koji su s njim ostali u umjetnosti. Zemlja je pjesnički značajna slika u umjetnosti Shukshina: rodni dom, obradive zemlje, stepa, domovina, zemlja majčina sira ... Folklorna udruženja i percepcije stvaraju integralni sustav pojmova nacionalnog, povijesnog i filozofskog: o beskonačnosti života i ciljevima generacija koji su stvar prošlosti , o domovini, o duhovnim vezama. Opsežna slika zemlje - Domovine postaje središte gravitacije cjelokupnog sadržaja Shukshinova djela: osnovnih sukoba, umjetničkih koncepata, moralnih i estetskih ideala i poetike. Obogaćivanje i obnova, čak i kompliciranje iskonskih koncepcija zemlje, kuća je u Shukšinim djelima sasvim prirodna. Njegov svjetonazor, životno iskustvo, pojačani osjećaj zavičaja, umjetnički prodor, rođen u novoj eri u životu ljudi, doveo je do ove vrste proze.

Prvi pokušaj razumijevanja sudbine V. Shukshina u ruskom seljaštvu na povijesnim lomovima bio je roman "Lubavini". Bilo je to oko početka 20-ih godina našeg stoljeća. Ali glavni lik, glavno utjelovljenje, koncentracija ruskog nacionalnog lika za Shukshina bio je Stepan Razin. Njemu, njegovoj pobuni, posvećen je drugi i posljednji Šukškin roman, "Došao sam da ti dam slobodu". Kada se Šukšin prvi put počeo zanimati za Razinovu ličnost, teško je reći. Ali već u zbirci "Seoski ljudi" započinje razgovor o njemu. Bilo je trenutaka kada je pisac shvatio da je Stepan Razin apsolutno moderan s nekim aspektima svog karaktera, da je koncentracija nacionalnih karakteristika ruskog naroda. A ovo, dragocjeno otkriće za sebe, Shukshin je želio prenijeti čitatelju. Današnji čovjek svjesno je kako se "udaljenost između moderne i povijesti suzila". Pisci, pozivajući se na događaje iz prošlosti, proučavaju ih iz perspektive ljudi dvadesetog stoljeća, traže i pronalaze moralne i duhovne vrijednosti koje su potrebne u naše vrijeme.

Prošlo je nekoliko godina nakon što je završio rad na romanu "Lubavini", a Shukshin na novoj umjetničkoj razini pokušava istražiti procese koji se odvijaju u ruskom seljaštvu. Snimiti film o Stepanu Razinu bio je njegov san. Stalno joj se vraćao. Ako uzmemo u obzir prirodu šukšanskog talenta, nadahnutog i hranjenog živim životom, uzimajući u obzir da je i sam igrao ulogu Stepana Razina, onda se od filma može očekivati \u200b\u200bnovo duboko prodiranje u ruski nacionalni lik. Jedna od najboljih Shukshinovih knjiga nazvana je „Likovi“ - a sam taj naslov naglašava pisčevu ovisnost o onome što se razvijalo u određenim povijesnim uvjetima.

U pričama napisanim posljednjih godina strastveni, iskreni autorski glas upućen je izravno čitatelju. Shukshin je govorio o najvažnijem, bolnom, izlažući svoj umjetnički položaj. Kao da je osjećao da njegovi junaci ne mogu sve izraziti, ali to moraju izgovoriti. Sve je više "iznenadnih", "osmišljenih" priča od Vasilya Makarovich Shukshina. Takav otvoren pokret prema "neviđenoj jednostavnosti", vrsta golotinje - u tradicijama ruske književnosti. Ovdje, zapravo, to više nije umjetnost, a to nadilazi kad duša vrišti od svoje boli. Sada su priče solidna autorska riječ. Intervju je gola objava. I svugdje pitanja, pitanja, pitanja. Najvažnije o smislu života.

Umjetnost mora učiti dobru. Shukshin je u sposobnosti čistog ljudskog srca prema dobru vidio najskuplje bogatstvo. "Ako smo snažni i doista pametni u bilo čemu, to je dobro djelo", rekao je.

Živio je s tim, u to je vjerovao Vasily Makarovich Shukshin.

Popis referenci

1. V. Horn Uznemirena duša

2. V. Horn Sudbine ruskog seljaštva