"Hyperion" F. Hölderlina kao djelo epistolarnog žanra
Razočaran, moralno shrvan, traži smrt u pomorskoj bitki u Češmeu, ali ostaje živ. Nakon umirovljenja, namjerava napokon mirno živjeti s Diomitom negdje u dolini Alpa ili Pirineja, ali prima vijest o njezinoj smrti i ostaje neutješan. Nakon mnogih lutajući Hyperion završava u Njemačkoj, gdje dugo živi. Ali vladajuća reakcija i zaostalost čine mu se zagušujućom, u pismu prijatelju sarkastično govori o neistini mrtvog društvenog poretka, nedostatku građanskih osjećaja kod Nijemaca, sitničavosti želja, pomirenju sa stvarnošću. Jednom je učitelj Adamas predvidio Hyperionu da će takve prirode kao što je on osuđen na samoću. , lutajući, za vječnim nezadovoljstvom samim sobom.I sad je Grčka poražena. Diomita je mrtva. Hyperion živi u kolibi na otoku Salamisu, prolazi kroz sjećanja na prošlost, tuguje zbog gubitaka, zbog neizvodljivosti ideala, pokušava prevladati unutarnju neslogu, proživljava gorki osjećaj melankolije. Čini mu se da se vratio crnom nezahvalnošću majci zemlji, zanemarujući i svoj život i sve darove ljubavi koje je ona protratila. Njegova je uloga kontemplacija i sofisticiranost, kao i prije, ostaje vjeran panteističkoj ideji odnosa između čovjeka i prirode.
Lirski roman - najveće spisateljsko djelo - napisan je u epistolarnom obliku. Ime glavnog junaka - Hyperion - odnosi se na sliku titana, oca boga sunca Heliosa, čije mitološko ime znači Visokog. Stječe se dojam da se radnja romana, koja je svojevrsna "duhovna odiseja" junaka, odvija izvan vremena, premda je poprište događaja koji se događaju Grčka u drugoj polovici 18. stoljeća, koja je pod turskim jarmom (na to ukazuju reference na ustanak u Moreji i bitku za Chesme u 1770).
Nakon iskušenja koja su pala na njegovu sudbinu, Hyperion odstupa od sudjelovanja u borbi za neovisnost Grčke, izgubio je nadu u skoro oslobođenje svoje domovine, shvaća svoju nemoć u modernom životu. Od sada je za sebe odabrao put pustinjaštva. Imajući priliku da se ponovno vrati u Grčku, Hyperion se nastanjuje na Korintskoj prevlaci, odakle piše pisma svom prijatelju Bellarmineu, koji živi u Njemačkoj.
Čini se da je Hyperion postigao ono što je želio, ali kontemplativni pustinjaštvo također ne donosi zadovoljstvo, priroda mu više ne otvara ruke, on se, uvijek žudeći za stapanjem s njom, odjednom osjeća kao stranac, ne razumije je. Čini se da mu nije suđeno pronaći sklad ni u sebi ni izvan sebe.
Kao odgovor na Bellarmineove zahtjeve, Hyperion mu piše o svom djetinjstvu provedenom na otoku Tinos, tadašnjim snovima i nadama. Otkriva unutarnji svijet bogato nadarenog tinejdžera koji je neobično osjetljiv na ljepotu i poeziju.
Veliki utjecaj na formiranje pogleda mladića ima njegov učitelj Adamas. Hyperion živi u danima gorkog propadanja i nacionalnog porobljavanja svoje zemlje. Adamas u učenika ulijeva osjećaj divljenja antičkoj eri, s njim posjećuje veličanstvene ruševine nekadašnje slave, govori o hrabrosti i mudrosti velikih predaka. Hyperion teško prolazi kroz predstojeći rastanak sa svojim voljenim mentorom.
Pun duhovne snage i snažnih impulsa, Hyperion odlazi u Smirnu na studij vojne znanosti i plovidbe. Uzvišenog je raspoloženja, žedan ljepote i pravde, neprestano se sudara s ljudskom dvostrukošću i dolazi u očaj. Sastanak s Alabandom, u kojem pronalazi bliskog prijatelja, postaje pravi uspjeh. Mladići se uživaju u mladosti, nadaju se budućnosti, ujedinjuje ih uzvišena ideja oslobađanja domovine, jer žive u ogorčenoj zemlji i s njom se ne mogu pomiriti. Njihovi su pogledi i interesi u mnogim pogledima bliski, ne namjeravaju postati poput robova koji se uobičajeno prepuštaju slatkom snu, preplavljeni su žeđom za akcijom. Tu se otkriva nesklad. Alabanda - čovjek praktične akcije i herojskih impulsa - neprestano nosi ideju o potrebi "miniranja trulih panjeva". Hyperion tvrdi da je potrebno educirati ljude pod znakom "teokracije ljepote". Alabanda takvo rezoniranje naziva praznim maštanjima, prijatelji se svađaju i dijele.
Hyperion proživljava još jednu krizu, vraća se kući, ali svijet oko njega je obezbojen, odlazi u Kalavriju, gdje ga komunikacija s ljepotama mediteranske prirode ponovno budi u životu.
Notardov ga prijatelj vodi u kuću, gdje upoznaje svoju ljubav. Diomit mu se čini božanstveno lijep, u njoj vidi neobično skladnu narav. Ljubav spaja njihove duše. Djevojčica je uvjerena u visoki poziv svog odabranika - biti "odgojiteljicom naroda" i voditi borbu domoljuba. Pa ipak, Diomita je protiv nasilja, čak i ako želi stvoriti slobodnu državu. I Hyperion uživa u sreći koja mu je došla, stečenom duševnom miru, ali on predviđa tragični rasplet idile.
Prima pismo od Alabande u kojem ga obavještava o predstojećem govoru grčkih domoljuba. Oprostivši se od svoje voljene, Hyperion žuri da se pridruži redovima boraca za oslobođenje Grčke. Pun je nade u pobjedu, ali je poražen. Razlog nije samo nemoć pred vojnom moći Turaka, već i nesklad s drugima, sukob ideala sa svakodnevnom stvarnošću: Hyperion osjeća nemogućnost zasađivanja raja uz pomoć bande pljačkaša - vojnici oslobodilačke vojske čine pljačke i masakre, a ništa ih ne može obuzdati.
Odlučivši da više nema nikakve veze sa svojim sunarodnjacima, Hyperion je stupio u službu u ruskoj floti. Od sada ga čeka sudbina prognanika, čak ga je i vlastiti otac prokleo. Razočaran, moralno uznemiren, traži smrt u pomorskoj bitci u Chesmeu, ali ostaje živ.
Po umirovljenju namjerava napokon mirno živjeti s Diomitom negdje u dolini Alpa ili Pirineja, ali prima vijest o njezinoj smrti i ostaje neutješan.
Nakon mnogo lutanja, Hyperion završava u Njemačkoj, gdje dugo živi. Ali reakcija i zaostalost koji tamo vladaju čine mu se zagušujućom, u pismu prijatelju sarkastično govori o neistini mrtvog društvenog poretka, nedostatku građanskih osjećaja među Nijemcima, sitničavosti želja i pomirenju sa stvarnošću.
Jednom je učitelj Adamas predvidio Hyperionu da su takve naravi kao što je on bio osuđene na usamljenost, lutanje i vječno nezadovoljstvo sobom.
I sad je Grčka poražena. Diomita je mrtva. Hyperion živi u kolibi na otoku Salamisu, prolazi uspomene na prošlost, tuguje zbog gubitaka, zbog neizvodljivosti ideala, pokušava prevladati unutarnju neslogu, proživljava gorki osjećaj melankolije. Čini mu se da je uzvratio crnom nezahvalnošću majci zemlji, zanemarujući i svoj život i sve darove ljubavi koje je ona protratila. Njegova je uloga kontemplacija i sofisticiranost, kao i prije, ostaje vjeran panteističkoj ideji odnosa između čovjeka i prirode.
Lirski roman - najveće spisateljsko djelo - napisan je u epistolarnom obliku. Ime glavnog junaka - Hyperion - odnosi se na sliku titana, oca boga sunca Heliosa, čije mitološko ime znači Visokog. Stječe se dojam da se radnja romana, koja je svojevrsna "duhovna odiseja" junaka, odvija izvan vremena, premda je poprište događaja koji se događaju Grčka u drugoj polovici 18. stoljeća, koja je pod turskim jarmom (na to ukazuju reference na ustanak u Moreji i bitku za Chesme u 1770).
Nakon iskušenja koja su pala na njegovu sudbinu, Hyperion odstupa od sudjelovanja u borbi za neovisnost Grčke, izgubio je nadu u skoro oslobođenje svoje domovine, shvaća svoju nemoć u modernom životu. Od sada je za sebe odabrao put pustinjaštva. Imajući priliku da se ponovno vrati u Grčku, Hyperion se nastanjuje na Korintskoj prevlaci, odakle piše pisma svom prijatelju Bellarmineu, koji živi u Njemačkoj.
Čini se da je Hyperion postigao ono što je želio, ali kontemplativni pustinjaštvo također ne donosi zadovoljstvo, priroda mu više ne otvara ruke, on se, uvijek žudeći za stapanjem s njom, odjednom osjeća kao stranac, ne razumije je. Čini se da mu nije suđeno pronaći sklad ni u sebi ni izvan sebe.
Kao odgovor na Bellarmineove zahtjeve, Hyperion mu piše o svom djetinjstvu provedenom na otoku Tinos, tadašnjim snovima i nadama. Otkriva unutarnji svijet bogato nadarenog tinejdžera koji je neobično osjetljiv na ljepotu i poeziju.
Veliki utjecaj na formiranje pogleda mladića ima njegov učitelj Adamas. Hyperion živi u danima gorkog propadanja i nacionalnog porobljavanja svoje zemlje. Adamas u učenika ulijeva osjećaj divljenja antičkoj eri, s njim posjećuje veličanstvene ruševine nekadašnje slave, govori o hrabrosti i mudrosti velikih predaka. Hyperion teško prolazi kroz predstojeći rastanak sa svojim voljenim mentorom.
Pun duhovne snage i snažnih impulsa, Hyperion odlazi u Smirnu na studij vojne znanosti i plovidbe. Uzvišenog je raspoloženja, žedan ljepote i pravde, neprestano se sudara s ljudskom dvostrukošću i dolazi u očaj. Sastanak s Alabandom, u kojem pronalazi bliskog prijatelja, postaje pravi uspjeh. Mladići se uživaju u mladosti, nadaju se budućnosti, ujedinjuje ih uzvišena ideja oslobađanja domovine, jer žive u ogorčenoj zemlji i s njom se ne mogu pomiriti. Njihovi su pogledi i interesi u mnogim pogledima bliski, ne namjeravaju postati poput robova koji se uobičajeno prepuštaju slatkom snu, preplavljeni su žeđom za akcijom. Tu se otkriva nesklad. Alabanda - čovjek praktične akcije i herojskih impulsa - neprestano nosi ideju o potrebi "miniranja trulih panjeva". Hyperion tvrdi da je potrebno educirati ljude pod znakom "teokracije ljepote". Alabanda takvo rezoniranje naziva praznim maštanjima, prijatelji se svađaju i dijele.
Hyperion proživljava još jednu krizu, vraća se kući, ali svijet oko njega je obezbojen, odlazi u Kalavriju, gdje ga komunikacija s ljepotama mediteranske prirode ponovno budi u životu.
Notardov ga prijatelj vodi u kuću, gdje upoznaje svoju ljubav. Diomit mu se čini božanstveno lijep, u njoj vidi neobično skladnu narav. Ljubav spaja njihove duše. Djevojčica je uvjerena u visoki poziv svog odabranika - biti "odgojiteljicom naroda" i voditi borbu domoljuba. Pa ipak, Diomita je protiv nasilja, čak i ako želi stvoriti slobodnu državu. I Hyperion uživa u sreći koja mu je došla, stečenom duševnom miru, ali on predviđa tragični rasplet idile.
Prima pismo od Alabande u kojem ga obavještava o predstojećem govoru grčkih domoljuba. Oprostivši se od svoje voljene, Hyperion žuri da se pridruži redovima boraca za oslobođenje Grčke. Pun je nade u pobjedu, ali je poražen. Razlog nije samo nemoć pred vojnom moći Turaka, već i nesklad s drugima, sukob ideala sa svakodnevnom stvarnošću: Hyperion osjeća nemogućnost zasađivanja raja uz pomoć bande pljačkaša - vojnici oslobodilačke vojske čine pljačke i masakre, a ništa ih ne može obuzdati.
Odlučivši da više nema nikakve veze sa svojim sunarodnjacima, Hyperion je stupio u službu u ruskoj floti. Od sada ga čeka sudbina prognanika, čak ga je i vlastiti otac prokleo. Razočaran, moralno uznemiren, traži smrt u pomorskoj bitci u Chesmeu, ali ostaje živ.
Po umirovljenju namjerava napokon mirno živjeti s Diomitom negdje u dolini Alpa ili Pirineja, ali prima vijest o njezinoj smrti i ostaje neutješan.
Nakon mnogo lutanja, Hyperion završava u Njemačkoj, gdje dugo živi. Ali reakcija i zaostalost koji tamo vladaju čine mu se zagušujućom, u pismu prijatelju sarkastično govori o neistini mrtvog društvenog poretka, nedostatku građanskih osjećaja među Nijemcima, sitničavosti želja i pomirenju sa stvarnošću.
Jednom je učitelj Adamas predvidio Hyperionu da su takve naravi kao što je on bio osuđene na usamljenost, lutanje i vječno nezadovoljstvo sobom.
I sad je Grčka poražena. Diomita je mrtva. Hyperion živi u kolibi na otoku Salamisu, prolazi uspomene na prošlost, tuguje zbog gubitaka, zbog neizvodljivosti ideala, pokušava prevladati unutarnju neslogu, proživljava gorki osjećaj melankolije. Čini mu se da je uzvratio crnom nezahvalnošću majci zemlji, zanemarujući i svoj život i sve darove ljubavi koje je ona protratila. Njegova je uloga kontemplacija i sofisticiranost, kao i prije, ostaje vjeran panteističkoj ideji odnosa između čovjeka i prirode.
Romantična utopija shvatila je svoje značenje pod tim imenom "Kraljevstvo Božje". Njegovo utjelovljenje glavni je zadatak romantizma, i, kako Friedrich Schlegel tvrdi 1798., činjenica da moderna kultura nije usmjerena na rješavanje ovog problema lišena je interesa. To su "sekundarne stvari". " Kraljevstvo Božje "bilo je na usnama mladih Hölderlina i Hegelakad su se oprostili nakon pet godina na Institutu u Tübingenu. “Dragi brate”, piše Hölderlin 10. srpnja 1794., “Siguran sam da ste me se ponekad sjećali iz vremena kad smo se rastali - rastali se s našom lozinkom na usnama. Kraljevstvo Božje - čini se da ovom lozinkom uvijek prepoznajemo prijatelja prijatelja” .
Kao što je poznato, uhvatilo se mladoliko prijateljstvo koje je povezivalo Hölderlina, Hegela i Schellinga oh vjerovanje u ideale francuske revolucijei "Kraljevstvo Božje" mislili su kao njegovu posljedicu i duhovnu sublimaciju. Društveno-politička revolucija morala je, prema njihovom mišljenju, postati vjerska i estetska „revolucija duha“ - u protivnom bi izgubila smisao i opravdanje pretvorivši se, ako ne u pljačku, onda u vulgarnost. Zajednički san jenskih romantičara i autora Najstarijeg programa njemačkog idealizma (1796) - nova univerzalna crkva, ne institucija moći, već živi organizam, duhovno bratstvo svih vjernika.
Ako je srednji vijek bio prototip i predviđanje buduće Europe za romantičare, onda za Hölderlina je takvo sjećanje na budućnost bila drevna Grčka... Kao što srednji vijek Yenisa nije bio samo kraljevstvo duha, tako je hölderlinova antika nije bila samo kraljevstvo tijela... U svakom slučaju, prije nas san o "Trećem kraljevstvu", vjera u sposobnost svega zemaljskog da postane kruh i vino vječnog života (Elegija "Kruh i vino", 1800. - 1801.).
IZ tatu Novalis "Kršćanstvo ili Europa" (1799) nazvana konzervativnom utopijom. U međuvremenu, Novalis ne propovijeda povratak katoličanstvu, već religiju bogočovještva, koja će se roditi u novoj duši moderne sekularizirane osobnosti koja je spoznala i nadvladala svoj individualizam. U svom članku "O Novalisu" (1913.) Vjačeslav Ivanov ga je usporedio s Napoleonom: Napoleon si je zadao cilj ostvariti nečuvenu sintezu - sintezu svjetske revolucije i svjetske monarhije. Novalis je isto zamislio na području duha - da novi individualizam upregne u kola kršćanske sabornosti, koja će iznova ujediniti cijelu Europu.
Upravo je to funkcija antike u Hölderlina. Drevna grčka, koji oživljava u njegovoj poeziji i prozi, nije daleki predmet znanja, već glavni lik moderne dramske ideje. Sjećanje na nju ima za cilj opravdati povijest europske kulture, dovršiti projekt duhovne emancipacije, koji čini sadržaj moderne ere.
U djelu Hölderlina ideja o „Trećem kraljevstvu“ najjasnije je izražena u epistolarnom romanu „Hyperion, ili grčki pustinjak“ (Hyperion oder der Eremit u Grčkoj). Njegov dizajn i prvi fragmenti datiraju iz doba jakobinskog terora, objavljeno je njegovo posljednje izdanje u 1797-1799. Hyperion je junak historiozofskog romana o obrazovanju, a cilj obrazovanja već je u njegovom imenu... Tako se zvao jedan od mitoloških titani, djeca 
Uran i Geja, bog neba i božica zemlje. “Tvoj se veliki imenjak nebeski Hyperion utjelovio u tebi”, - kaže njegova voljena Diotima Hyperionu, a on sam za sebe kaže:„ Predviđam novo kraljevstvo, novo božanstvo
". U njemu i po njemu moraju se ujediniti dva kraljevstva, nebesko i zemaljsko, zemlja postaje nebeska, nebo zemaljsko. Čitav svijet mora postati onakav kakvim ga vidi Hyperion, kada, prosvijetljen svetom ljubavlju prema Diotimi, on luta s njom planinama Kalabrije, rodnim mjestom Joachima od Floresa: “Zemlju smo nazvali cvijetom neba, a nebo beskrajnim vrtom života” .
Slika Diotime, voljene i prijateljice Hiperiona, seže do Platonove "Gozbe", gdje je ona svećenica erosa; eros se tumači kao zaljubljivanje u život, žeđ za njegovom puninom i korisnošću, volja za rađanjem nove osobe koja će se "roditi u ljepoti". Diotima objašnjava Hyperionu svoj zadatak, svoju misiju umjetnika-teurgista... Pozvan je da obnovi raspadnutu vezu vremena, da oživi zlatno doba antike na sliku nadolazećeg bogočovještva. Hyperion je pjesnik, sklada poeziju, pjeva "Pjesmu sudbine". Ali poezija koju je Hölderlin razumio performativni je, čarobni čin, pjesnik je arhitekt novog bića, njegovo je djelo božansko-ljudski proces utjelovljenja Logosa, u kojem riječ postaje tijelo, metafizička stvarnost stječe fizičko postojanje. Susret Hyperiona i Diotime odvija se, prema pjesnikovim riječima, "na blagdanu Platona za vrijeme kuge" (Pasternak) .
Radnja romana odvija se u modernoj Hölderlinovoj Grčkoj, koja je izgubila nekadašnju veličinu, pateći od političkog poniženja i duhovne degeneracije. Povijesna pozadina je tzv. Peloponeski ustanak Grka protiv Osmanskog carstva, koji je 1770. podigao grof Orlov u interesu Rusije. Ali ako su Rusi pobijedili, Grci su izgubili. Unatoč pobjedi ruske flote kod Chesmea, grčki ustanak je poražen. Hyperion, vođa pobunjenika, doživljava tragediju Karla Moora. Bori se za novu Heladu, za novo idealno čovječanstvo i ne može se pomiriti s činjenicom da se njegovi suradnici pretvaraju u bandu pljačkaša i gusara. Tako postaje pustinjak. Sadržaj romana čine pisma koja piše prijatelju Bellarmine.... Oni rekonstruiraju prošlost, priču o njegovim nadama i razočaranjima koja su prethodila njegovom odricanju.
Roman otvara tema Hyperionova očaja. Bolno doživljava „bol i beskućništvo smrtnika“, protjeran iz „raja svete prirode“, iz sveukupnog jedinstva božanskog bića: „ Priroda mi više ne otvara ruke, a ja stojim pred njom poput stranca, ne razumijevajući je ” ... Hyperionu se čini da je svijet dovršen i tragično neuspješno završen; u njemu je konačno trijumfirao princip dualizma. Meso i duh, subjekt i objekt, osjećaj i um zauvijek se razvode, kao što se razvode sramotna sadašnjost i velika prošlost njegove domovine. Stvarnost, posebno moderna stvarnost, je smrdljiva močvara ili lijes nagomilan teškim kamenom, stanovnici stvarnog svijeta su živi mrtvaci, robovi i barbari. Starinska ljepota zauvijek se preselila u područje sablasnog sna, eteričnog i neostvarivog. U Hölderlinovoj lirskoj prozi jasno zvuči lajtmotiv Schillerove filozofske poezije 1890-ih, a Hyperionove tužbe predviđaju pjesničku maksimu koju Schiller uskoro formulira u svojoj pjesmi Početak novog doba (1801.) - “ Ljepota cvjeta samo u napjevima, a sloboda u carstvu snova ” . Hyperion gubi vjeru u znanje, u njegovu sposobnost da pruži proboj u stvarnost života.
Prosvjetiteljski kult razuma čini mu se podjednako iluzijom koliko i bezgranična snaga transcendentalnog subjekta. Žalosti što se čovjek suprotstavio prirodi i povijesti te nije u stanju prodrijeti u njihovu tajnu, jer ne prepuštaju nasilnoj invaziji - ni diktat razuma, na koji se nadao njegov prvi učitelj Adamas, ni nasilje političke volje, na koje se oslanja njegov prijatelj Alabanda. Hegelovom terminologijom, Hiperion je nositelj "nesretne svijesti"... Apoteoza "nesretne svijesti" dana je u tzv. pismo o nihilizmu: “Svrha našeg rođenja je Ništa; ne volimo Ništa, ne vjerujemo u Ništa, radimo štedljivo kako bismo se postupno pretvorili u Ništa<…>... Beskrajna praznina oko nas” .
U predgovoru romana Hölderlin imenuje svog junaka "Elegični lik" . Antički herojski početak koegzistira s modernom sentimentalnom melankolijomkako je opisao Schiller ("O naivnoj i sentimentalnoj poeziji", 1795.-1796.). Sumnje u izvedivost ideala posjećuju ga već u mladosti, puno prije konačnog razočaranja. Ali t kad Diotima u svoj život uđe kao spasitelj ... Ona je na vodi ga u tome "Naša nas slabost samo zamišlja"
, jer sudbina svijeta još nije unaprijed određena, čin stvaranja još nije dovršen i dovršit će je Hyperion, čovjek-umjetnik koji je u sebi sačuvao uspomenu na veliku prošlost. Suvremeno čovječanstvo, podučava Diotima, fragment je razbijenog antičkog kipa božanstva, a misija umjetnika je dopuniti bezglavi torzo snagom svoje mašte.
U dvadesetom stoljeću ovu je metaforu pokupio Rilke... U pjesmi „ Arhaični torzo Apolona " (1907.) razmatranje fragmenta drevnog kipa predstavljeno je kao čin kreativne mašte. Zamišljati (einbilden) znači utjeloviti sliku savršenstva, a istovremeno utjeloviti sebe i svoju sliku u svijetu, ponovno stvoriti sebe i ponovno stvoriti svijet. Zamišljena ljepota nije objekt slabovoljne kontemplacije, već događaj u mentalnom životu, čimbenik njegove transformacije. Posljednji redak Rilkeove pjesme, kojoj je Peter Sloterdijk 2009. posvetio cijelu knjigu, upućen je promatraču: „ Morate promijeniti svoj život “(Du musst dein Leben ändern) .
Slušajući Diotimu, Hyperion je nadahnut: "OD mračna priroda! Isti ste u meni i izvan mene. Znači da nije tako teško stopiti se u jedno i ono što postoji izvan mene i ono božansko što je u meni. Pa neka sve, sve od vrha do dna, postane novo! " ... Utopija Hölderlina pretpostavlja ostvarenje kršćanske ideje spasenja u ovom svijetu povijesne stvarnosti, u obliku „slobodne države“ koja će izboriti svoje mjesto na zemlji. Ime ove države, ili bolje rečeno, bratstvo slobodnih ljudi, je „sveta teokracija ljepote“, suprotstavljena svim vrstama moderne povijesne države - feudalnoj Njemačkoj, buržoaskoj Engleskoj i jakobinskoj diktaturi. IZ sredstvo za njegovo stvaranje je, prema Hölderlinu, ne političko nasilje, već će, poput Schillerovog, estetski odgoj, njegovi građani biti ljudi kao umjetnici svog života, čovječanstvo kao subjekt stvaranja života, uslijed čega će sva ljepota postati život, a sav život - ljepota.
Obrisi ove utopije pojavljuju se tijekom Hyperionova odnosa s njegovim prijateljem Alabandom, koji je fasciniran idejom snažne države, koja je navodno sposobna osigurati sreću svojih podanika. Hiperion se suprotstavlja infusio amoris, nadahnuću ljubavi i milosnom pozivu, koji ima moć prodrijeti u dubine najskrovitijeg sebi sličnog Ja i odatle "obogotvoriti" čitavo biće čovjeka, njegovo tijelo i njegov duh, racionalnoj normi zakona koja se temelji na moći i podložnosti. Totalno društvo, u kojem vezu među ljudima osigurava normativna ideologija, čini se Hyperionu barbarskim poput društva razdvojenih pojedinaca, povezanih samo hladnom računicom. " Država, - tvrde Hyperion, - kameni zid koji zatvara vrt čovječanstva. Ali zašto ograditi vrt u kojem je zemlja presušila? Ovdje će vam pomoći samo jedna stvar - kiša s neba. O kiša s neba životvorna! Vratit ćeš proljeće narodima!
". U sporu s Alabandom, Hyperion navodi ideal vjerske zajednice, jasno predviđajući tu utopiju duhovnog kolektivizma, koja je zauzimala tako značajno mjesto u povijesti ruske društvene misli XIX-XX stoljeća.
Jedan od njegovih kasnijih sljedbenika i analitičara, S.L. Frank je 1926. napisao: “Zapadni svjetonazor uzima Ja kao polazište razmišljanja, individualistički personalizam odgovara idealizmu. Međutim, moguće je potpuno drugačije gledište prema kojem nismo ja, već MI ono što čini posljednju osnovu duhovnog života. U ovom slučaju o nama se ne misli kao o vanjskoj, tek kasnije formiranoj sintezi mnogih Ja, već kao o njihovom primarnom, nerazgradivom jedinstvu, iz čijeg njedra raste svako zasebno Ja i zahvaljujući kojem je samo formirano, potvrđujući njegovu slobodu i jedinstvenu originalnost. Ako se poslužimo usporedbom koja dolazi iz Plotina, ja sam poput lista na drvetu koji ne dodiruje druge listove ili ih samo slučajno dotakne, ali je iznutra kroz vezu grana i grančica zajedničkim korijenom povezan sa svim ostalim lišćem i s njima vodi zajednički život ... Ovdje se ne poriče sloboda i originalnost osobnog Ja, već samo njihova odvojenost, samodostatnost i izolacija. Ovo je, da tako kažem, "mi-filozofija" za razliku od "ja-filozofije" Zapada» .
Međutim, treba naglasiti da o mjed stabla, koji je sada suh, a sada cvjeta, stabilna je metafora društvenog organizma i u Hölderlinovom romanu, i u samom značenju organske međuovisnosti dijelova i cjeline, koju Frank ocjenjuje, premda s osvrtom na Plotina, kao znak ruskog svjetonazora, a ne zapadnog.
Politički aspekt Hölderlinove utopije neraskidivo je povezan s metafizičkim aspektom... Poput jenskih romantičara, Hölderlin mnogo duguje Fichteu, ali u Hyperionu je na putu od Fichtea do Spinoze i Platona. U Fichteovoj filozofiji, ja - individualna svijest je, kao što znate, jedini i posljednji temelj cijelog svemira. Hölderlin suvereni subjekt svijesti pati od metafizičke usamljenosti, od nesposobnosti " stopiti u jedno sa svim živim” ... Idealistički antropocentrizam suprotstavljen je realizmu mističnog osjećaja, osjećaju ukorijenjenosti svjesnog ja u cjelini kozmičkog života. Nije čovjek taj koji stoji na vrhu bića, on nije osnova cjelovitosti, ali, kako Hölderlin piše u pismu svom bratu, "Bog koji živi među nama" . Osobno ja mislio je Hölderlin kao organski dio nad-osobne cjeline, res inter rebus, kako je rekao Spinoza, ili, kako roman kaže, „otprilike dno krinke boga " , iz svemir je nazivao mikrokozmosom s makrokozmosom.
Shvaćajući svoju povezanost s cjelinom, svoju uključenost u kozmičko cjelovitost svijeta, osoba postaje umjetnik. On utjelovljuje sliku božanskog savršenstva i potvrđuje svoju čovječnost kao božanstvo u činu stvaranja života. Ovaj koncept - religija ljepote - Hölderlin se razvija u tzv. Atensko pismo: Hyperion, Diotima i njihovi prijatelji prepuštaju se promišljanju ruševina drevnog grada, i Hyperion muze: “ Prvo postignuće ljudske, božanske ljepote je umjetnost. U njemu se božanski čovjek obnavlja i rekreira. Želi se razumjeti i zato utjelovljuje svoju ljepotu u umjetnosti. Tako je čovjek stvorio svoje bogove. Jer u početku su čovjek i njegovi bogovi bili jedna cjelina - kad je postojala vječna ljepota koja još nije upoznala sebe. Upoznajem vas s misterijama, ali one su istinite”[2, II, S. 181]. Što je ta istina, stoji u posljednjim riječima atenskog pisma: „ I dalje će biti ljepote: čovječanstvo i priroda stopit će se u jedinstveno sveobuhvatno božanstvo "
.
Ideološku radnju romana Hölderlin je iznio u predgovoru, koji nije uvršten u posljednje izdanje, ali ga je Schiller objavio u svom časopisu New Waist 1793. godine. Čovjek i čovječanstvo slijede zacrtani put - od početne jednostavnosti, kada mu je sklad svih sila i odnosa dana bez njegova sudjelovanja, od same prirode, do složeno organiziranog jedinstva mnoštva, koje može stvoriti samo po cijenu vlastitih stvaralačkih napora. U kasnijem tekstu romana isto ciklički model raspoređen riječima Hyperiona: “ Ljudi su prvo iskusili sreću biljnog života; iz nje su rasli i rasli dok nisu dosegli zrelost. Od tada su u stalnoj fermentaciji., a ljudska je rasa, dostigavši \u200b\u200bbeskrajno propadanje, kaos, od kojega se vrti u glavi svima koji još uvijek mogu vidjeti i razumjeti. Ali ljepota teče od svakodnevnog života prema gore, u kraljevstvo duha; ono što je bila priroda postaje ideal, a nekolicina odabranih će se u tome spoznati. Oni su jedno, jer je jedno u njima, i ovo započet će novo stoljeće” . Ideja petlje, tvoreći mitološki podtekst "Hyperiona", pretpostavlja nepotpuni identitet nesvjesne istine na početku i ostvarene istine, "odražene" na kraju, početnu nerazdvojnost Boga i svijeta u "Zlatnom dobu" i njihovu konačnu nerazdvojnost u "Kraljevstvu Božjem".
Drevna Grčka predstavljena je Gelderlinu kao teza, Njemačka budućnosti kao nositelj ideje Europe kao sinteze... U "Hyperionu" su Njemačka i Nijemci prikazani s gorkim sarkazmom, ali paralelno s romanom napisane su pjesme, kao što su, na primjer, "Heidelberg" (1800) ili "Njemačka" (1801), slika Njemačke sa sobom nosi predosjećaj povratka drevnih bogova.
Eksperimentalni junak Hölderlina akutno proživljava sve disonance svojstvene prijelaznom stanju svijeta u fazi antiteze, razočaran je u ideale ljubavi i slobode i pada na rub nihilizma i metafizičkog očaja. Ali stupanj antiteze, doba "zjapljenja bogova" – ovo je krizna situacija uoči nadolazećeg rješavanja svih proturječnosti u concordantia oppositorum... Pred kraj romana, tema krize raste, ali ne prevladava. Ideal slobode ruši se pred ljudskom nesavršenošću, Diotima umire ne čekajući pobjedu, Hyperion, kojeg je otac odbacio, a sunarodnjaci ga nisu razumjeli, postaje pustinjak. Ali on zna da su smrt i život, pobjeda i poraz dijelovi ukupnog jedinstva, koje je šifrirano u disonancama, a ne poništeno je u disonancama: „U sve disonance svijeta samo su svađa ljubavnika. Nesloga gaji pomirenje i sve što je podijeljeno ponovno će se susresti” ... Isto tako, smrt Diotime samo je razdvajanje; postavljanjem ljubavnika u različite ravni bića, služi u svrhu univerzalne kombinacije tih ravni. Posljednje riječi romana zvuče kao obećanje: "Tako sam i mislio. Ostalo kasnije ” .
Isposnica i samoća Hyperiona pred lažljivom stvarnošću, kao i bolna nijemost samog Hölderlina pred lažljivim jezikom, cijena je koju pjesnik mora platiti za nadolazeću obnovu. Ali kad se plati ta cijena, put odricanja će se prijeći, otvoriti će mu se istinska stvarnost svjetskog života i on će je utjeloviti u neviđenim slikama koje će postati tijelo novog savršenog svijeta. Zatim - kraj dualizma, koji je odredio tragediju New Agea: duša i tijelo, duh i tijelo, subjekt i objekt, pojava i suština, život i smrt, muško i žensko, imanentni svijet i transcendentalni svijet, čovjek i Bog, Grad zemlje i Grad Božji - sve će se ponovno spojiti u postpovijesnom prostoru nadolazećeg kraljevstva.
Povijest kilijastični mitologem "Trećeg kraljevstva" ne započinje s Hölderlinom i ne završava s njim. Uoči revolucije 1848 posljednji romantični Heine piše pjesmu „Njemačka. Zimska priča “i ciklus pjesama„ Novo proljeće “, u kojem mitologem "Trećeg kraljevstva" ponovno je aktualiziran pod 
saint-Simon, a antiteza spiritualizma i senzacionalizma, "nazarenizam" i "helenizam" razrješava se po ugledu na "Treće kraljevstvo". „Nova sam pjesma, bolja sam pjesma / otpjevat ću te za prijateljsku šalicu: / Stvorit ćemo kraljevstvo nebesko / Ovdje na zemlji, na našem
”
... Krajem stoljeća - nasljednik romantizma Nietzsche propovijeda, kao što je Hölderlin već u svojim himnama, sintezu Krista i Dioniza... Slajući prijatelju 1889. upravo završeni ciklus pjesama „Dionizijeve pohvale“, Nietzsche piše: „ Evo mojih novih pjesama: Bog je sada na zemlji, svijet je prosvijetljen i nebo se raduje”
.
Značajno je da kada se početkom dvadesetog stoljeća središte svjetske revolucije preseli u Rusiju, isto misli Merezhkovsky, glavni ideolog ruskog apokaliptičnog novokršćanstva, "Preuređivanje glavnih motiva čilijastičkog koncepta" Tri zavjeta "" (13, str. 251). Značenje revolucije i za njega se, kao i za većinu revolucionara tih godina, sastoji u stvaranje "vjerske zajednice"... Čitavu povijest ruske inteligencije od Chaadaeva do dekadenta stilizirao je Merezhkovsky pod očekivanje nove crkve kao Kraljevstva Božjeg na zemlji. “Rusija, - piše Merezhkovsky, - ne treba bježati od Europe i ne oponašati Europu, već je prihvatiti i prevladati do kraja” , tj. nadvladati dualistički svjetonazor u toj osjetilno-natčulnoj sintezi, što će značiti utjelovljenje duha i produhovljenje tijela. Hölderlin, mrzeći modernu Njemačku, sanjao je da će ona postati duhovno središte obnovljene Europe - nova Helada. Ruski mislioci iz doba religijskog i filozofskog preporoda prevode ovaj san na jezik svoje rodne kulture i daju mu ime „ruska ideja“. U svojoj publicističkoj knjizi iz 1908. godine, „Ne svijet, već mač. Budućoj kritici kršćanstva "Merezhkovsky se okreće Zapadu:" Da bi se razumjelo značenje ruske revolucije, nju treba smatrati posljednjom akcijom svjetske oslobodilačke tragedije, dok je prva akcija Velika francuska revolucija.<…> Ruska revolucija nije samo politika, već i religija, to je ono što je najteže razumjeti u Europi, za koju je sama religija već dugo politika. Sudite sami: čini vam se da imamo prirodnu bolest političkog rasta, koju su svi europski narodi doživjeli u svoje vrijeme; pusti nas da poludimo - svejedno, nećemo skakati više od glave, završit ćemo isto kao i vi, smjestiti ćemo se, protegnut ćemo noge preko odjeće, vezati ćemo se parlamentarnom njuškom i uživati, umjesto u Gradu Božjem, građansko-demokratskoj sredini na pola - tako je bilo svugdje, tako će biti i s nama ... Možda, i doista, bilo bi tako, da nismo ti iznutra, ako ne naša transcendencija, zbog koje razbijamo glavu o zid, letimo podignutim petama» <… > .
U Rusiji se početkom dvadesetog stoljeća ponavlja sudar politike i religije, što su doživjeli njemački romantičari, koji su okrenuli leđa jakobinskoj diktaturi upravo zato što je izdala vjersku ideju o "revoluciji duha". Znakovito je da 1914. godine Žirmunski svoju knjigu „Njemački romantizam i moderna mistika“ završava riječima „ Dođi kraljevstvo tvoje " ... Prema autoru knjige, čini se da je raskid tradicije između "prvih romantičara" i simbolista "kraja stoljeća" revolucija duha trajna.
San o "Trećem kraljevstvu" utjecajna je metanaracija moderne ere. Pojam metanarativa uveo je, kao što je poznato, Jean-François Lyotard u svojoj knjizi Stanje postmodernosti: izvještaj o znanju (1979). Metanaracija nije umjetničko pripovijedanje, već cjelovit i sveobuhvatan sustav svjetonazora, koji je stvoren da objasni sve činjenice iz povijesti, sve pojave života, raspoređujući ih u koherentan, linearan slijed, poput svojevrsne radnje u razvoju koja vodi do prirodnog završetka, do utjelovljenja super-cilja ili super-ideje. K takvome metanaracije koje prevladavaju u zapadnoj kulturi, Odnosi se Lyotard Kršćanstvo, prosvjetiteljstvo, marksizam ... Očito, i mitološki koncept "Trećeg kraljevstva" također se može promatrati kao metanaracija... Za Lyotarda, novo doba postmoderne na Zapadu 1970-ih potkopava povjerenje u bilo koji meta-narativ i umjesto toga prepoznaje mnoštvo diskursa koji mogu biti kontradiktorni. U međuvremenu, dominacija proturječnosti i neskladnosti uopće ne isključuje važnost metanaracije kao zauvijek odgođenog, odgođenog značenja. Apsurdni ga svijet pretpostavlja kao svog „drugog“, kao znak njegove temeljne nedovršenosti i otvorenosti. Posljednje riječi u Hölderlinovom romanu su „ Ostalo kasnije ” - slaže se s definicijom romantične poezije u fragmentu 116. Fr. Schlegel: „Romantična poezija je progresivna univerzalna poezija<…>... Još uvijek je u izradi, štoviše, njegova suština leži u činjenici da će zauvijek postati i nikada ne može biti dovršena” . To znači da Hölderlinovo "kasnije" nikada neće doći.
Prema legendi, na stolu u Hölderlinovoj sobi uvijek je bio otvoren svezak "Hyperiona" - tijekom svih dugih godina njegove povučenosti i šutnje, koje je proveo u stanju mentalne tame pod nadzorom stolara iz Tubingena. " Više ne vjerujemo da istina ostaje istina ako se s nje skine veo ”, - napisao je Nietzsche u Gay Science. Na temelju ove izjave razvija se Jean Baudrillard mislio o istini kao o vječnoj kušnji. “Može se živjeti samo od ideje iskrivljene istine. To je jedini način da se živi u elementu istine. Odsutnost Boga. Ili odsutnost revolucije. Život Revolucije podržava samo ideja da su joj se suprotstavili svi i svi, posebno njezin parodijski pandan - staljinizam. Staljinizam je besmrtan: njegovo prisustvo uvijek će biti potrebno kako bi se sakrila činjenica odsutnosti Revolucije, istine Revolucije - dakle, oživljava nadu u nju iznova i iznova” .
U osnovi se radi o istoj stvari o kojoj Hölderlin piše na kraju svog romana. Disonance svijeta su šifra koja šifrira njegov sklad. "Treće kraljevstvo" nevidljivo je prisutno u svijetu disonance, poput ljubavi u svađama ljubavnika; svađaju se jer vole. Moguće je da je jedinstvo europske samosvijesti određeno upravo ovim - nevidljivom prisutnošću u njemu neizbrisivih mitoloških konstrukcija koje podsjećaju na sebe kroz svoje iskrivljene kolege.
POPIS LITERATURE
1. Athenaeum. Eine Zeitschrift von August Wilhelm Schlegel i Friedrich Schlegel. Berlin, 1798. Nachdruck: Leipzig: Philipp Reclam jun., 1978 - 245 S.
2. Hölderlin, F. Sämtliche Werke und Briefe. Bd. 1-4. Hrsg. vom Günter Mieth. Berlin: Aufbau-Verlag, 1970 (monografija).
3. Gerhard, J. (Hrsg.). Die Revolution des Geistes. Politisches Denken u Deutschlandu 1770-1830. Goethe. Kant, Fichte. Hegel. Humboldt. München: List-Verlag, 1968.
4. Ivanov Viach. Coll. cit .: U 4 sv. Bruxelles: Foyer oriental chretien, 1971-1987. T.4. Str. 252–278 Bruxelles: Foyer oriental chretien, 1971–1987].
5. Schiller F. Odabrana djela: U 2 sv. M.: Beletristika, 1959 .. Moskva: Khudozhestvennaya literatura, 1959].
6. Sloterdijk P. Du musst dein Leben ändern. Über Anthropotechnik. Frankfurt a. M.: Suhrkamp - 692 S.
7. Rilke R.M. Archaischer Torso Apollos. U: Rilke R.M. Sämtliche Werke. Bd. 1-6 / Hrsg. vom Rilke-Archiv u Verbindung mit R. Sieber-Rilke besorgt durch E. Zinn. Frankfurt a. M.: Insel Verlag, 1955.-1966. Bd. 1 (1955.) - 630 S.
8. Frank S.L. Duhovni temelji društva. Moskva: Republika, 1992.511 str. ... M.: Respublika, 1992. 511 str.].
9. Vietta S. Die literarische Moderne. Eine problemgeschichtliche Darstellung der deutschsprachigen Literatur von Hölderlin bis Thomas Bernhard. Stuttgart: J.B. Metzler, 1992. - 361 s.
10. Heidegger M. Pjevanje - za što? / Prevedeno s njega., Predgovor. i komentare. V. Bakuseva. M.: Tekst, 2003. - 237 str. ... Perevod s nem., Predisl. Ja komm. V. Baksueva. M.: Tekst, 2003. 237 str.].
11. Heine G. Njemačka / Prijevod L. Penkovsky, ulaz. Umjetnost. G. Lukacs. M.-L.: Academia, 1934.214 str. ... / Perevod L. Pen'kovskogo, vstup. Sv. G. Lukača. M.; L.: Academia, 1934. 214 str.].
12. Nietzsche F. Sämtliche Briefe. Kritische Studienausgabe u 8 Bänden. Hg. von Giorgio Colli u. Mazzino Montinari. München: Deutscher Taschenbuch-Verlag, 1986. Bd. 8 - 670 S.
13. Polonski V.V. Između metafizike, povijesti i politike: religijska mitologija u kasnim djelima D.S. Merezhkovsky // Polonsky V.V. Između tradicije i modernizma. Ruska književnost na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće: povijest, poetika, kontekst. Moskva: IMLI RAN, 2011.472 str. S. 251-265. ... M.: IMLI RAN, 2011.472 str. Str. 251-265].
14. Merezhkovsky D.S. Cjelovit sastav spisa. SPb. - M.: Izdavaštvo t-va M.O. Vuk, 1911. T. Kh - 335 str. ... SPb.; M.: Izdanie tva M.O. Volfa, 1911. T. X. 335 str.].
15. Žirmunski V.M. Njemački romantizam i moderna mistika. SPb.: Tip. T-va Suvorin "Novo vrijeme", 2014. 207 str. ... SPb.: Tip tva Suvorina “Novoye vremya”, 2014. 207 str.].
16. Lyotard J.-F. Stanje postmodernosti / prijevod s francuskog. NA. Šmatko. SPb.: Adeteya, 1998.160 str. ... / Perevod s frants. N.A. Šmatko. SPb.: Adeteija, 1998.160 str.]. 17. Nietzsche F. Djela: U 2 sv. / Comp., Ed., Entry. Umjetnost. i cca. K.A. Svasyana. Moskva: Mysl ', 1990. T. 1. 832 s. ... / Sost., Red., Vstup. sv. Ja prim. K.A. Svasijana. M.: Mysl ', 1990. T. 1., 832 str.].
18. Baudrillard J. Iskušenje / Prijevod s francuskog. A. Garaji. M.: Ad Marginem, 2000.318 str. / Perevod s frants. A. Garadzhi. M.: Ad Marginem, 2000. 318 str.].
A. I. Zherebin
Doktor filologije, profesor, voditelj odsjeka
strana književnost RPGU im. A.I. Herzen, Rusija,
191186 Sankt Peterburg, nasip rijeke Moika, 48, [e-pošta zaštićena]
HÖLDERLINOV NOVINSKI HIPERION I
UTOPIJA TREĆEG KRALJEVSTVA U EUROPSKOJ KULTURI
A. I. Zherebin
Doktor filoloških znanosti, profesor, predsjedatelj Odjela za strane književnosti
na Državnom pedagoškom sveučilištu Herzen u Rusiji,
48 Naberezhnaya Reki Moiki 191186 St. Petersburg, Rusija, [e-pošta zaštićena]
Ideološka radnja Hölderlinova romana "Hyperion" istražuje se kao jedna od manifestacija mita
poetski koncept "Trećeg kraljevstva" - utjecajnog metanarata moderne ere,
koja njegovu relevantnost shvaća kao odgođeno značenje povijesti europske kulture.
Ideološka radnja Hölderlinova romana Hyperion promatra se kao manifestacija mitopoetike
koncept "Trećeg kraljevstva" - utjecajni metanarat moderne ere, koji još uvijek dobiva kao
odgođeno značenje povijesti europske kulture.
Ključne riječi: antropocentrizam, bogočovještvo, metanaracija, mistični osjećaj, mo-
travnjak, revolucija, romantizam, utopija, čilijazam
Ključne riječi: antropocentrizam, pobožno čovječanstvo, metanaracija, mistična svijest, moderno doba,
revolucija, romantizam, utopija, millenarizam
Izvestia RAN. SERIJA KNJIŽEVNOSTI I JEZIKA, 2015, svezak 74, br. 5, str. 38–44
Pošaljite svoje dobro djelo u bazu znanja jednostavno. Koristite donji obrazac
Studenti, diplomirani studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja na svojim studijima i radu bit će vam vrlo zahvalni.
Objavljeno dana http://www.allbest.ru/
Uvod
O djelu Friedricha Hölderlina i dalje se aktivno raspravlja u znanstvenim krugovima kao o djelu pisca koji je stvorio djela koja su u mnogočemu bila ispred svog vremena.
U 18. stoljeću Hölderlin još nije bio poznat kao danas. Njegova su djela interpretirana na različite načine, ovisno o dominantnim ideološkim strujanjima ili o dominantnom estetskom smjeru.
Interes suvremenih istraživača za Hölderlina određuje njegov utjecaj na umjetničko razmišljanje u nacionalnoj književnosti. Taj se utjecaj može pratiti u radovima F. Nietzschea, S. Gheorghea, F.G. Jünger, uostalom, bez razumijevanja ideje i dizajna Hölderlinova djela, teško je protumačiti pokojnog R.M. Rilke, S. Hermlin, P. Celan.
U današnje vrijeme sporovi oko stvaralačke baštine F. Hölderlina i njegovog mjesta u njemačkoj književnosti ne nestaju. Širok je raspon pitanja koja treba razmotriti.
Prvo, problem pjesnikove pripadnosti određenoj književnoj eri. Neki ga znanstvenici pripisuju predstavnicima kasnog prosvjetiteljstva, dok drugi tvrde da je Hölderlin pravi romantičar. Primjerice, Rudolf Heim pjesnika naziva "sporednom granom romantizma", jer su fragmentacija, trenutak iracionalnog, težnja za drugim vremenima i zemljama glavna obilježja njegova djela.
Drugo, istraživače zanima tema „Hölderlin i antika“. U jednom od njegovih fragmenata "Stajališta o antici" nalazi se priznanje od iznimne važnosti. Svoju privlačnost prema antici objasnio je željom da protestira protiv modernog ropstva. Ovdje ne govorimo samo o političkom ropstvu, već i o ovisnosti o svemu prisilno nametnutom “Hölderlin, F. Works / A. Deutsch // Friedrich Hölderlin / A. Deutsch. - Moskva: Beletristika, 1969. - str. deset .
Treće, glavna zadaća većine istraživača sredine 20. stoljeća (F. Beisner, P. Beckmann, P. Hertling, W. Kraft, I. Müller, G. Kolbe, K. Pezold, G. Meath) bila je proučavanje filozofskog aspekta Hölderlinova djela ... Nisu se dotakli samo problema odražavanja ideja grčke filozofije, već i uloge pjesnika u formiranju njemačkog idealizma.
Četvrto, istraživače zanima pitanje žanra romana "Hyperion". V. Dilthey u svom djelu „Das Erlebnis und die Dichtung: Lessing. Goethe. Hölderlin ”dolazi do zaključka da je Hölderlin, zbog posebnog razumijevanja života i njegovih općih zakona, uspio stvoriti novi oblik filozofskog romana. K.G. Khanmurzaev u knjizi „Njemački romantični roman. Geneza. Poetika. Evolucija žanra "u ovom je djelu također pronašla elemente socijalnog romana i" obrazovanja-romana ".
Dakle, usprkos impresivnom broju znanstvenih radova o raznim temama, možemo konstatirati činjenicu da je niz kontroverznih točaka ostao u proučavanju književne baštine ovog književnika.
cilj Ovo će djelo proučavati roman "Hyperion" F. Hölderlina kao djelo epistolarnog žanra, koje odražava tradiciju klasične epistolarne književnosti, a također ocrtava značajke novog trenda u njemačkoj književnosti.
Da bi se postigao taj cilj, potrebno je riješiti sljedeće zadaci raditi:
1. definirati epistolarni roman kao žanr književnosti i prepoznati njegove glavne značajke;
2. proučiti specifičnosti razvoja epistolarnog romana 18. stoljeća;
3. otkriti interakciju tradicionalno-klasičnih i progresivnih elemenata koji oblikuju i stvaraju značenje u epistolarnom romanu F. Hölderlina.
Objekt istraživanje - žanr epistolarne književnosti.
Predmet istraživanje - značajke epistolarnog romana 18. stoljeća i njihov odraz u romanu "Hyperion".
Materijal za istraživanje je korišteno djelo F. Hölderlina "Hyperion".
Za provođenje istraživanja korištene su metode sinteze i analize, kao i komparativna povijesna metoda.
PoglavljeJa... Epistolarni roman kao žanr: problem invarijantne strukture
1.1 Epistolarni roman kao znanstveni problem. Izvornost umjetničkog svijeta i umjetničkog teksta u romanu slovima
U ovom ili onom obliku, pisci su se narativom obraćali slovima tijekom povijesti književnosti, od drevnih slova do modernih romana u obliku elektroničke korespondencije, ali epistolarni roman kao žanr postojao je tek tijekom 18. stoljeća. Ogromna većina istraživača to smatra određenom i povijesno logičnom fazom u razvoju romana. Bilo je to u 18. stoljeću da je epistolarni roman postao dio književnog procesa, pojavio se kao "književna činjenica".
U suvremenoj književnoj kritici postoje mnogi problemi povezani s definicijom pojma epistolara u književnosti. Jedno od glavnih je sljedeće: razlikovanje pojmova "epistolarna književnost", "epistolografija", "epistolarni oblik" i "epistolarni roman". Pod epistolarnom se literaturom podrazumijeva "korespondencija koja je prvotno zamišljena ili kasnije protumačena kao fikcija ili novinarska proza, koja uključuje širok krug čitatelja". Epistolografija je pomoćna povijesna disciplina koja proučava vrste i vrste osobnih pisama antičkog svijeta i srednjeg vijeka. Epistolarni oblik je poseban oblik privatnih pisama koji se koristi kao sredstvo za javno izražavanje misli.
Koncept epistolarnog romana specifičniji je u odnosu na gore navedeno. Ovo je "roman u epistolarnom obliku i istovremeno roman s epistolarnom radnjom, ovdje se priča o korespondenciji likova iznosi u obliku slova, od kojih je svako, kao dio romana u cjelini, i" stvarno "pismo (za likove) i umjetnička forma (za autora)." Na pitanju podrijetla epistolarnog romana razlikuju se dva gledišta. Prema prvom, ova se vrsta romana razvila iz svakodnevne korespondencije kroz dosljedno stjecanje umjetničkog integriteta i fikcije. Ova stajališta dijele i J.F. Singer, C.E. Kaney, M.G. Sokolyansky. Po mišljenju M.M. Bahtin, epistolarni roman dolazi "iz uvodnog slova baroknog romana, tj. ono što je bilo neznatan dio baroknog romana steklo je cjelovitost i cjelovitost u epistolarnom romanu sentimentalizma “[str. 159-206, 3].
Smiselno je roman u slovima promatrati kao hijerarhijski organizirano govorno i stilsko jedinstvo i, u tom smislu, poliganru i višepredmetnu formaciju, u kojoj, u okviru umjetničke cjeline, postoje različiti elementi, „primarni“ i „sekundarni“ žanrovi. U ovom radu fenomen korespondencije u epistolarnom romanu ograničen je na dvije komunikacijske razine koje su hijerarhijski međusobno podređene. Na prvoj se razini pisanje promatra kao jedinica epistolarne komunikacije. Strukturnu organizaciju pisma kao miniteksta u korespondenciji karakteriziraju:
2. Mozaična struktura, koja se „objašnjava politematičnošću, opuštenošću i značajnom slobodom ovih slova“ [str. 136, 13].
3. Poseban sastav. Tipično se pismo sastoji od tri dijela:
- „etiketa (ovdje je glavni cilj pripovjedača uspostaviti kontakt s adresatom);
Posao (samo pismo u kojem duhovni izljev pripovjedača može sadržavati zahtjev ili preporuku);
Etiketa (oproštaj) “[str.96-97, 6].
4. Rekonstrukcija govorne slike adresata, koja je zapravo izvan dosega teksta, jer je korespondencija samo uvjetno književne, sekundarne naravi. Umjetno modeliranje sadržaja odgovora adresata provodi se u dva tematska područja: pokazatelj dobrobiti adresata i zahtjev ili zahtjev koji izražava interes adresata za dobivanje određenih informacija. „Prisutnost slike adresata osjeća se zahvaljujući brojnim epistolarnim formulama: pozdravi, zbogom, uvjeravanja u prijateljstvo i odanost, što je posebno često u sentimentalno-romantičnoj epistolarnoj prozi“ [str. 56-57, 4]. Slike dvojice adresata - prijatelja i čitatelja „podjednako se objašnjavaju nominalnim („ dragi prijatelju / prijateljima “) i deiktičkim sredstvima - osobnim zamjenicama drugog lica jednine i množine“ [str. 58, 4]. Orijentacija na dva adresata omogućuje kombinaciju dvaju načina nominiranja u jednom opisnom fragmentu - prijatelja i čitatelja. Ako epistolarno djelo izgubi rigidnu orijentaciju, ono gubi smisao i pretvara se u "neizravni informativni podatak za čitatelja i služi za prikazivanje, a ne za provođenje komunikacijske situacije". Orijentacija prema adresatu izražava se korištenjem različitih komunikacijskih sredstava u tekstu: apeli, zamišljeni dijalozi itd. Neki oblici izražavanja subjektivnih odnosa proturječe normama epistolarne komunikacije. Jedna od glavnih nedosljednosti je prisutnost sporednih likova u epistolarnoj prozi. Govor "izvanzemaljac", koji služi kao oblik izražavanja ovog plana, uključen je u epistolarni dijalog kao strani fragment govora.
6. Pisanje kao oblik samootkrivanja i samoodređenja. Prema Aristotelu, epistolarni oblik ima svojstva lirike, što autoru omogućuje da „ostane sam sobom“. Ovu kvalitetu posjeduju pisma o priznanju i pisma-poruke, kao i prava pisma koja su dobila javnu distribuciju. Razmjena korespondencije uklanja autora činjeničnog stanja, ali unatoč tome, ostaje dojam prisutnosti prirodnog "ja", ležernog razgovora dopisnika.
7. Sinteza elemenata različitih funkcionalnih stilova s \u200b\u200bnaglaskom na razgovorni stil. Epistolarni oblik određuje niz stilskih obilježja koja uključuju sljedeće: velik broj pitanja; očekivani odgovori; uvjerljivost; upotreba riječi koje oblikuju nastavak; razgovorni rječnik; slobodna sintaksa - nepotpune rečenice, samoprekidajuće rečenice; zadane vrijednosti; ponude s otvorenim krajevima; kolokvijalna i novinarska intonacija.
Što se tiče druge komunikativne razine, „funkcioniranje pisanja kao polisubjektne dijaloške strukture kao dijela romanske cjeline rezultat je brojnih žanrovskih obilježja“. Glavne opozicije u žanru epistolarnog romana su:
1. Opozicija "izmišljena / autentična", koja je utjelovljena u elementima zaglavnog kompleksa, kao i takve strukture uokvirivanja, kao što su predgovor ili pogovor autora, koji obično djeluje kao urednik ili izdavač objavljene korespondencije. Ova vrsta opozicije ostvaruje se stvaranjem samog autora u okviru epistolarnog romana učinka autentičnosti, stvarnosti, nefiktivne korespondencije, koja čini njegovu osnovu, ili uz pomoć "minus uređaja - autorske igre s ovom opozicijom, koja naglašava njegov izmišljeni," lažni "karakter". [str.512, 12]
2. Opozicija "dio / cjelina". Ovdje su moguće dvije mogućnosti: ili korespondencija uključuje druge umetnute žanrove, ili je sama uključena u različite strukture kadriranja, u ovom je slučaju cjelovit, formalizirani dio cjeline. Valja napomenuti da epistolarni roman kao književni tekst ne nastaje kao kombinacija odvojenih slova u određeni linearni slijed, već kao „složena višestepena formacija, u kojoj su tekstovi umetnuti jedan u drugi, vrsta njihove interakcije je hijerarhijska“. Dakle, ovdje se promatra provedba modela "tekst u tekst".
3. Opozicija "vanjsko / unutarnje", zahvaljujući kojoj se struktura vremena i prostora može opisati u epistolarnom romanu. Prisutnost u životu likova korespondencije znači materijalizaciju "nematerijalnih odnosa", njihovo postojanje u unutarnjem svijetu djela zajedno s drugim stvarima i predmetima. To nam omogućuje da o slovima govorimo kao o „plug-in žanrovima“ u životima heroja, jer je njihova prisutnost kvantitativno i prostorno beznačajna.
Dakle, na temelju formalnih karakteristika žanra, epistolarni roman može se promatrati kao "prozno kazivanje bilo koje duljine, uglavnom ili u potpunosti izmišljeno, u kojem pisanje služi kao posrednik značenja ili igra važnu ulogu u zavjeri".
1.2 Tradicija europskog epistolarnog romanaXVIII stoljeću
U 18. stoljeću epistolarni je roman dobio značaj neovisnog žanra. U ovoj su fazi svog razvoja djela ove vrste imala moralni ili filozofski sadržaj. Zahvaljujući potonjem obilježju, roman stječe "otvorenost", postaje dostupan prilično širokom krugu čitatelja. U europskoj se književnosti pojavljuju djela koja svoju radnju duguju drevnim porukama. Primjerice, Ovidijini "Heroidi" sadrže uzorke gotovo svih varijanti ljubavne korespondencije.
Mnogi književni znanstvenici jedan od glavnih razloga popularnosti epistolarnog žanra u 18. stoljeću vide u činjenici da je taj žanr u to vrijeme predstavljao najpogodniji oblik za davanje vjerodostojnosti opisanim događajima. No, u većoj se mjeri povećao interes čitatelja zbog mogućnosti da se "zaviri" u unutarnji svijet privatne osobe, da se analiziraju njegovi osjećaji, osjećaji, iskustva. Pisci su dobili priliku čitatelje na zabavan način naučiti svojevrsne moralne lekcije. To je udovoljilo zahtjevima tadašnjih kritičara koji su u novim romanima odbacivali nemoral.
U epistolarnom romanu 18. stoljeća odražavale su se tradicije klasične epistolografije, a određene su se novine razvile pod utjecajem nove književne ere.
U engleskoj je literaturi klasičan primjer epistolarnog romana roman S. Richardson Clarissa ili Priča o mladoj dami (1748.), gdje je „predstavljena detaljna višeglasna prepiska: dva para dopisnika, kojima se s vremena na vrijeme pridružuju drugi glasovi, svaki sa svojim stilskim obilježjima ". Vjerodostojnost ovog pripovijedanja naglašava pažljivo provjerena kronologija pripovijesti, stilska orijentacija prema postojećim uzorcima privatne prepiske, modelira se i pomoću određenog skupa sredstava koja su karakteristična za ovaj žanr: slova se često odgađaju, skrivaju, presreću, ponovno čitaju, krivotvore. Ovi detalji daju tečaj za daljnje pripovijedanje. Pisanje slova postaje sastavni dio života likova; kao rezultat, sama korespondencija postaje sadržaj djela.
Kao što je gore spomenuto, učinak pouzdanosti postiže se prodorom u unutarnji svijet heroja. Ovdje treba napomenuti princip pisanja do trenutka, koji je otkrio S. Richardson. Ovo načelo pretpostavlja da su sva slova stvorena od strane likova upravo u trenutku kada su predmetom rasprave u potpunosti apsorbirane njihove misli i osjećaji. Dakle, čitatelj se suočava s nečim što još nije prošlo kritički odabir i razumijevanje.
Najpoznatiji epistolarni roman 18. stoljeća u francuskoj književnosti je J.J. Rousseauova "Julia, ili New Eloise" (1761.), u kojem postoje i muška i ženska korespondencija, ali glavno je ljubavno dopisivanje, što je pronađeno i u ranijim djelima epistolarnog žanra, ali u ovom romanu ova vrsta dopisivanja vodi se u više povjerljivo, prijateljski. Epistolarni oblik omogućuje ne samo prenošenje najintimnijih osjećaja junaka, ne samo isticanje ljubavne priče iznutra, već i prikaz istinskog prijateljstva kojemu se daje filozofski i lirski karakter. Heroji slobodno izražavaju svoje mišljenje o pitanjima koja ih se najviše tiču. Kroz „unutarnju“ povijest odnosa između likova i kroz same likove, autor romana povlači didaktičku crtu djela.
Često „epistolarni roman otkriva mogućnost dopisivanja kao sredstva zavođenja“. Autor posebnu pozornost posvećuje tehnikama građenja spletki oko slova i kroz slova. Iskrenost poruka ovdje se gotovo uvijek očituje, to je dio namjerne igre. Moralnost romana leži u poučnosti prikazanog primjera. Autor namjerava upozoriti čitatelja na nepromišljene postupke. Istodobno, književnik ne propušta priliku pokazati društvu svoju raskalašenost i podlost.
Valja napomenuti da se od sredine 18. stoljeća epistolarni roman odlikuje postupnim smanjivanjem didaktičke funkcije i odbacivanjem stila "otvorenog" oblika dopisivanja. To dovodi do činjenice da epistolarni roman gubi smisao. Važnu ulogu u transformaciji klasičnog romana u slova igra činjenica da književnik sve više uključuje autorovo ja u naraciju, iako se autori često definiraju kao obični izdavači romana. Neki od njih dopuštaju si samo primjedbe i određene kratice. Dakle, vjerojatnije je da će riješiti tehničke probleme nego preuzeti ulogu u dovršavanju priče. Neki su književnici, na primjer J.J. Russo, I.V. Goethe, ostavi čitatelja u nedoumici, odnosno čitatelj na početku romana pretpostavlja da je autor sve to sam komponirao, ali to je samo pretpostavka. Dalje, čitatelj shvaća da roman sadrži određenu autobiografsku pozadinu.
Predstavnici epistolarnog žanra u njemačkoj književnosti su F. Hölderlin (roman "Hyperion", 1797.-1799.) I I.V. Goethe (Patnja mladog Werthera, 1774). Prema poznatom Goetheovom priznanju, pisanje njegova romana za njega je bio pozitivan izlaz, što se ne može reći o čitateljima koji su slijedili njegov primjer. Proces stvaranja romana pomogao je piscu da preživi duhovnu krizu, da razumije sebe. Sva slova u Goetheovom romanu pripadaju jednoj osobi - Wertheru; pred čitateljem - dnevnik iz romana, roman o ispovijedi i svi događaji koji se događaju otkrivaju se kroz percepciju junaka. Objektivizirani su samo kratki uvod i posljednje poglavlje romana - napisani su u ime autora. Razlog za stvaranje romana bio je stvaran događaj u Goetheovom životu: nesretna ljubav prema Charlotte von Buff. Naravno, sadržaj romana daleko nadilazi biografsku epizodu. U središtu je romana velika filozofski značajna tema: čovjek i svijet, osobnost i društvo.
Među epistolarnim djelima 18. stoljeća istraživač je od najvećeg interesa roman Hyperion F. Hölderlina. Budući da je djelo nastalo na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće, sadrži obilježja dva najvažnija književna pravca: klasicizma i romantizma. Roman je pismo s Hyperiona svom prijatelju Bellarmineu, ali u romanu nema odgovora na iskrene izljeve glavnog junaka, koji u duhu romantizma, s jedne strane, stvara ispovjednu pripovijest, s druge strane, pojačava ideju o samoći Hyperiona: čini se da je sam u cjelini svijet. Pisac je za mjesto radnje odabrao Grčku. Tako je nastala romantična „zabačenost“, stvarajući dvostruki učinak: i sposobnost slobodne upotrebe drevnih slika, i stvaranje posebnog raspoloženja koje je promicalo uranjanje u kontemplaciju. Autoricu zanimaju promišljanja o pitanjima koja imaju bezvremensko značenje: čovjek kao osoba, čovjek i priroda, što sloboda znači za čovjeka.
Unatoč popularnosti epistolarnog romana u 18. stoljeću, zanimanje za njega nestalo je početkom sljedećeg stoljeća. Klasični roman slovima počinje se doživljavati kao nepouzdan, lišen uvjerljivosti. Ali unatoč tome, navedeni su načini za novu, eksperimentalnu upotrebu slova u romanu: za arhaizaciju pripovijesti ili kao jedan od „pouzdanih“ izvora.
Iz navedenog proizlazi da je forma romana u slovima umjetničko otkriće 18. stoljeća, omogućila je prikaz osobe ne samo tijekom događaja i avantura, već i u složenom procesu njezinih osjećaja i iskustava, u odnosu prema vanjskom svijetu. Ali nakon brzog procvata u 18. stoljeću, epistolarni roman gubi smisao kao neovisni žanr, njegova otkrića razvijaju psihološki i filozofski roman u drugačijem obliku, a sam epistolarni oblik autori koriste kao jednu od mogućih metoda u naraciji.
PoglavljeII... "Ghiperion»F. GÖlderlin kao djelo epistolarnog žanra
2 .1 Pisanje kao jedinica epistolarne komunikacije u romanu F. Hölderlina
O povijesti stvaranja romana F. Hölderlina "Hyperion ili pustinjak u Grčkoj" raspravljaju istraživači stvaralaštva ovog njemačkog pjesnika do danas. Hölderlin je na svom romanu radio sedam godina, od 1792. do 1799. godine. Prije nego što prijeđemo na dodjelu komunikacijskih razina u ovom epistolarnom radu, valja napomenuti da je postojalo nekoliko verzija ovog romana koje se međusobno značajno razlikuju.
U jesen 1792. Hölderlin je stvorio prvu verziju djela koju povjesničari književnosti nazivaju "Pra-Hyperion". Nažalost, nije preživio, ali njegovo postojanje potvrđuju izvatci iz pisama samog Hölderlina i njegovih prijatelja.
Kao rezultat napornog rada od studenog 1794. do siječnja 1795. Hölderlin je stvorio takozvanu metričku verziju "Hyperiona", koja je revidirana godinu dana kasnije i nazvana je "Hiperionska mladost". U ovoj verziji možete vidjeti onaj dio romana "Hyperion", koji opisuje godine koje je glavni junak proveo u blizini svog učitelja Adamasa.
Sljedeća je verzija "Lovell-izdanje" (1796.), koja je napisana u uvjetno epistolarnom obliku, nema zasebnih slova, kao u konačnoj verziji, ovo je jedan epistolarni tekst, gdje Hyperion svoje misli iznosi Bellarmineu i nekim događajima iz svog života.
Dvije godine kasnije, "Kronike za posljednje izdanje" ili "Pretposljednje izdanje" izgledaju identično po obliku kao roman. Ova verzija sadrži samo šest slova (pet Diotimi, jedno Notari), koje uglavnom opisuje događaje u ratnim godinama.
1797. objavljen je prvi dio konačne verzije Hyperiona, a napokon, 1799., rad na romanu u potpunosti je dovršen.
Prisutnost tako impresivnog broja varijanti ovog djela objašnjava se činjenicom da su u svakoj kreativnoj fazi Hölderlinovi svjetonazori pretrpjeli značajne promjene. Dakle, kronologija verzija pojave romana "Hyperion" svojevrsna je kronologija Hölderlinove filozofske škole, njegovih potraga i oklijevanja u rješavanju važnih problema svjetskog poretka.
Dakle, prijeđimo na detaljniju analizu djela. Na prvoj će se komunikacijskoj razini svako pojedinačno slovo smatrati jedinicom epistolarne komunikacije, svojevrsnim minitekstom, čija su karakteristična obilježja naznačena u I. poglavlju.
1. Prisutnost pripovjedača.
Naravno, njegova je slika prisutna u romanu - ovo je Hyperion, glavni lik djela. Pripovijedanje je u prvom licu, što cijelom djelu daje ispovjedni oblik. To omogućava autoru da dublje otkrije unutarnji svijet pojedinca i osobitosti njegovog stava prema životu: „... Ich bin jetzt alle Morgen auf den Höhn des Korinthischen Isthmus, und, wie die Biene unter Blumen, fliegt meine Seele oft hin und her zwischen den Meeren, die zur Rechten und zur Linken meinen glühenden Bergen die FüÂe kühlen ... "(... jutro na planinskim padinama Korintske prevlake, a moja duša često usmjerava let, poput pčele preko cvijeća, čas jednom moru, čas drugom moru, koje hladi podnožje vrućeg od vrućine zdesna i slijeva ...). (Preveo E. Sadovsky). U svojim pismima prijatelju Bellarmine Hyperionu pripovjedač je podijelio svoja razmišljanja, iskustva, razmišljanja, sjećanja: „… Wie ein Geist, der keine Ruhe am Acheron findet, kehr ich zurück in die verlaÂnen Gegenden meines Lebens. Alles altert und verjüngt sich wieder. Warum sind wir ausgenommen vom schönen Kreislauf der Natur? Oder gilt er auch für uns? .. "(... Poput duše pokojnika, ne nalazeći odmora na obalama Acherona, vraćam se rubovima svog života koje sam napustio. Sve opet stari i postaje mlađe. Zašto smo uklonjeni iz lijepog kruga prirode? , jesmo li još uvijek uključeni u to? ..). (Preveo E. Sadovsky). Ovdje se glavni junak djelomično bavi filozofskim pitanjem: je li čovjek dio prirode i, ako je tako, zašto oni zakoni prirode, koji vrijede za sva živa bića, nisu primjenjivi na ljudsku dušu. U donjem citatu Hyperion se s tugom prisjeća svog učitelja, duhovnog mentora Adamasa, kojemu duguje puno: „… Ćelav će biti Adamas in die Heroenwelt des Plutarch, ćelav u dasu Zauberland der griechischen Götter mich ein ...“ [Band I, Erstes Buch, Hyperion an Bellarmin, s.16] (... Moj Adamas me uveo u svijet Plutarhovih junaka, zatim u čarobno kraljevstvo grčkih bogova ...). (Preveo E. Sadovsky).
2. Građa mozaika.
Ova je značajka karakteristična za pojedina slova Hölderlinova romana. Dakle, u jednoj od poruka Bellarmineu, Hyperion izvještava da mu je otok Tinos postao mali, želio je ugledati svjetlost. Po savjetu roditelja odluči krenuti na put, zatim Hyperion priča o svom putovanju do Smirne, a onda, sasvim neočekivano, započinje govoriti o ulozi nade u ljudskom životu: „... Lieber! was wäre das Leben ohne Hoffnung? .. ”[Band I, Erstes Buch, Hyperion an Bellarmin, s.25] (… Dragi! Kakav bi život bio bez nade? ..). (Preveo E. Sadovsky). Takvi "skokovi" u mislima glavnog junaka objašnjavaju se određenom opuštenošću, smislenom slobodom iznesenog obrazloženja, koja postaje moguća korištenjem epistolarnog oblika.
3. Kompozicijske značajke. Što se tiče konstrukcije poruka u Hölderlinovom romanu, valja napomenuti da sva slova, osim nekoliko, karakterizira odsustvo prvog i trećeg dijela etikete. Na početku svakog pisma Hyperion ne pozdravlja svog adresata, nema formula dobrodošlice i apela Bellarmineu ili Diotimi. Na kraju poruke, riječi oproštaja ili bilo kakve želje za adresantom nisu primijenjene. Dakle, gotovo sva pisma karakterizira prisutnost samo poslovnog dijela koji sadrži duhovni izljev glavnog junaka, njegovih životnih priča: „Meine Insel war mir zu enge geworden, seit Adamas fort war. Ich hatte Jahre schon u Tina Langweilige. Ich wollt in die Welt ... "(Moj otok postao mi je mali otkad je Adamas otišao. Dugo mi je godina bilo dosadno u Tinosu. Želio sam vidjeti svjetlost ...). (Preveo E. Sadovsky). Ili drugačije: „Ich lebe jetzt auf der Insel des Ajax, der Teuern Salamis. Ich liebe umire u Grčkoj überall. Es trägt die Farbe meines Herzens ... "(sada živim na otoku Ajaxu, na neprocjenjivoj Salamini. Ova mi je Grčka svugdje draga. Nosi boju mog srca ...). (Preveo E. Sadovsky). Kao što možete vidjeti iz gornjih citata, gotovo svaka poruka Hyperion započinje pripoviješću. Ali istodobno, u romanu postoje slova, gdje je dio etikete sadržan na samom početku, ali broj takvih poslanica je mali. Glavna je zadaća pripovjedača u ovom dijelu uspostaviti kontakt s adresatom, zatražiti da ga sasluša, razumije i na taj način pomoći glavnom junaku da prebrodi svoju duhovnu krizu: „Kannst du es hören, wirst du es begreifen, wenn ich dir von meiner langen kranken Trauer sage? .. "(Možete li me poslušati, hoćete li me razumjeti kad vam kažem o svojoj dugoj i mučno bolnoj tuzi? ..). (Preveo E. Sadovsky). Ili: "Ich dir immer mehr von meiner Seligkeit erzählen ..." (Želim vam ponavljati iznova o svom prošlom blaženstvu ...). (Preveo E. Sadovsky).
4. Govorna slika adresata. U proučavanom romanu postoje dvije slike adresata: prijatelj Hyperiona Bellarmine i voljena Diotima. Zapravo su i Bellarmine i Diotima izvan opsega teksta, jer je ta korespondencija uvjetno književna, sporedna. Prisutnost ove dvije slike provodi se pomoću sljedećih komunikacijskih sredstava unutar teksta: apeli, zamišljeni dijalozi, prisutnost zamjenica singulara drugog lica, imperativni glagoli: „Ich war einst glcklich, Bellarmin! .. ", (Jednom sam bio sretan, Bellarmine! ..)," ... ich muss dir raten, dass du mich verlässest. meine Diotima. " , (... moram vam savjetovati da se rastanete od mene, moja Diotima.), " … Ldchlenur! Mir war es sehr ernst. ", (... Smijte se! Nisam se nimalo smijao.)," Frägst du, wie mir gewesen sei um diese Zeit?", (Pitate kako sam se tada osjećao?)," ... Hèrst du? Hcrst du? .. ", (Čuješ li, čuješ li?)," ... Nimm mich, wie ich mich gebe, und denke, dass es besser ist zu sterben, weil man lebte, als zu leben, weil man nie gelebt! .. ", (Prihvati me dok se dam u tvoje ruke i znaj: bolje je umrijeti, jer si živio nego uživo, jer nikad nisam živio! ..). (Preveo E. Sadovsky).
5. Dijalog i provedba komunikacijske osi "Ja" - "ti".
Što se tiče ove komunikacijske osi, ona je zasigurno prisutna u svakom Hiperionovom slovu: "Ja" sam pripovjedač, sam Hyperion, "ti" je slika adresata (bilo Bellarmine ili Diotima, ovisi kome je poruka upućena). Ova se os realizira slovima pomoću apela, pitanja namijenjenih adresatu. Dijalogizacija u svojoj biti pretpostavlja prisutnost pisma glavnog junaka i poruke odgovora adresata. U Hölderlinovom romanu ne može se primijetiti potpuna provedba ovog načela: Hyperion piše svom prijatelju, ali u djelu nema pisama odgovora Bellarminea. Vjerojatno bi mogli postojati, što dokazuju sljedeći redovi Hiperionove poruke: „ Frdgstdu, wiemirgewesenseihmdieseZeit? ", (Pitate kako sam se tada osjećao?). (Preveo E. Sadovsky). To sugerira da je možda Hyperion imao pismo Bellarmine, gdje je potonjeg zanimalo što je Hyperion osjećao zaljubljeno, koje su ga emocije preplavile. Ako govorimo o Hiperionovim pismima Diotimi, onda nisu bila neuzvraćena. Iako roman sadrži samo četiri pisma same Diotime, možemo konstatirati da se princip dijalogizacije promatra u Hölderlinovom djelu.
6. Pisanje kao oblik samootkrivanja i samoodređenja.
Nije slučajno Hölderlin odabrao epistolarni oblik za svoj roman, zahvaljujući čemu se povećava pouzdanost opisanih događaja. Svako slovo nalikuje priznanju glavnog junaka. Sasvim je moguće da su se filozofski koncepti i svjetonazori samog Hölderlina odrazili u Hyperionovim pismima. Dakle, u svojoj poruci Bellarmineu, Hyperion piše: "... Eines zu sein mit allem, dobio je dužnost, u seligeru Selbstvergessenheit wiederzukehren ins All der Natur, das ist der Gipfel der Gedanken und Freuden ...", (Za spajanje, povratak u jedno sa svim živima blaženi samozaborav u cjelini prirode - ovo je vrhunac težnji i radosti ..). (Preveo E. Sadovsky). I, prema samom autoru, osoba je dio prirode, kad umre, tada se na taj način vraća u njedra prirode, ali samo u drugom svojstvu.
Glavni lik romana prolazi kroz tešku mentalnu krizu, koja je uzrokovana činjenicom da sudionici borbi za slobodu, pobijedivši, postanu pljačkaši. Istodobno, Hyperion razumije da nasilje neće donijeti slobodu. Suočava se s nerješivim proturječjem: stvaranje države radi očuvanja slobode neizbježno dovodi do gubitka neovisnosti pojedinca. Zapravo se ovdje Hölderlin dotiče događaja Velike francuske revolucije i izražava svoj stav prema njima. Isprva je ovaj narodni pokret u pjesniku rađao nade za obnovu i duhovno usavršavanje čovječanstva, o čemu svjedoče sljedeći retci iz Hölderlinova pisma njegovom bratu Karlu: „... moje drage težnje su da nam unuci budu bolji od nas, da će sloboda jednog dana sigurno doći ta vrlina zagrijana svetom vatrom slobode dat će bolje izdanke nego u polarnoj klimi despotizma ... ”Hölderlin, F. Djela / A. Deutsch // Friedrich Hölderlin / A. Deutsch. - Moskva: Beletristika, 1969. - str. 455-456. ... Ali kasnije njegov entuzijazam nestaje, pjesnik shvaća da se dolaskom revolucije društvo nije promijenilo, nemoguće je graditi državu na tiraniji i nasilju.
7. Stilska obilježja. Svaku poruku u ovom romanu karakterizira patetika, visoki tekstovi, antičke slike: samo ime glavnog junaka Hyperiona sin je Zemlje i Neba, otac boga svjetlosti Heliosa, što stvara sekundarne planove u karakterizaciji lika, to ga povezuje s tri boga antike; događaji se odvijaju u grčkim planinama, ali mjesto često nije određeno, samo Atena postaje središte pozornosti, jer su njihova kultura i socijalna struktura posebno bliski autoru. Hiperionova pisma koriste širok sloj visokog rječnika: na primjer, u jednom od svojih prvih pisama Bellarmineu, opisujući svoj stav prema prirodi, glavni lik koristi sljedeće riječi i izraze: der Wonnengesang des Frühlings (divna pjesma proljeća), selige Natur (blažena priroda) , verloren ins weite Blau (izgubljen u beskrajnom azuru).
Nakon analize slova Hyperiona i Diotime, možemo zaključiti da u njima ne postoje značajne razlike na razini stilistike: i poruke Hyperiona i Poruke Diotime zvuče uzvišeno i patetično. Ali razlike su drugdje. Valja napomenuti da je Diotima žena, zaljubljena žena, koja je potpuno zadubljena u ovaj lijepi osjećaj, stoga su njezina pisma izražajnija, dok su Hyperionova pisma Diotimi, naprotiv, suzdržanija, uglavnom predstavljaju njegovo obrazloženje, prikaz vojnih događaja, gdje se koriste u uglavnom narativne rečenice: "... Wir haben jetzt dreimal in einem fort gesiegt in kleinen Gefechten, wo aber die Kämpfer sich dürchkreuzten wie Blitze und alles eine verzehrende Flamme war ...", (... Tri puta zaredom pobijedili smo u malim okršajima, u kojima smo, međutim, , borci su se sudarili poput munje, i sve se stopilo u jedan katastrofalan plamen ...), (prijevod E. Sadovsky).
Sve navedeno stvara asocijacije koje čine obilježja poetike cijelog romana u cjelini. Što se tiče sintaktičkih značajki, one su posljedica činjenice da je zasebna poruka vrsta kontemplacije, koju karakterizira prisutnost upitnih rečenica: "WeiÂt du, wie Plato und sein Stella sich liebten?" (Znate li kako su se Platon i njegova Stela voljeli?); uvjerljivost, upotreba riječi za produžetak: "Frägst du, wie mir gewesen sei um diese Zeit?" (Pitate li kako sam se tada osjećao?); slobodna sintaksa: prisutnost nepotpunih rečenica i samoprekidajućih rečenica: "... Ein Funke, der aus der Kohle springt und verlischt ...", (... iskra, koja leti iz užarenog ugljena i odmah se gasi ...), (prijevod E. Sadovsky).
Dakle, na temelju prethodno navedenog, možemo konstatirati da sva slova u Hölderlinovom romanu funkcioniraju kao polisubjektne dijaloške strukture, koje karakterizira prisutnost pripovjedača, rekreacija govorne slike adresata, dijalogizacija i implementacija komunikacijske osi „Ja“ - „ti“, mozaična struktura. Ali poruke ovog epistolarnog djela karakteriziraju kompozicijske značajke, koje se sastoje u nedostatku dijelova etikete. Obilježje svakog slova je upotreba visokog stila.
2.2 Interakcija tradicionalno-klasičnog i progresivnog tvorbenog u strukturiroman F.Hölderlin "Hyperion"
Opis invarijantne strukture epistolarnog romana F. Hölderlina usredotočuje se na funkcioniranje pisanja u njemu kao govornog žanra i korespondenciju kao polisubjektnu dijalošku strukturu kao dio romanske cjeline. Na drugoj komunikativnoj razini, gdje se ne analiziraju pojedinačna slova, već skup epizoda, značajke njihove interakcije u djelu, roman u slovima razmatrat će se u tri aspekta:
U kompozicijskom i govornom aspektu;
U aspektu unutarnjeg svijeta djela;
U aspektu umjetničkog dovršenja.
U aspektu kompozicijsko-govorne cjeline relevantna je opozicija "dio / cjelina". Hölderlinov Hyperion zbirka je slova koja nalikuju lirskom dnevniku ispovijedi, "junačkoj kronici duše". Prema suvremenom istraživaču romana N.T. Beljajeva, "proza \u200b\u200bromana strukturirana je kao glazbeno djelo, četiri knjige" Hyperiona "- kao četiri dijela simfonije s programom." Na temelju te sličnosti, pošteno je reći da je F. Hölderlin, kombinirajući verbalno stvaralaštvo i glazbenu kompoziciju u svom romanu, pristupio romantičarima.
Hölderlinov roman uključuje i druge umetnute žanrove, ovdje vanjsko ulazi u svijet djela kroz unutarnje, osobno. Pisanje, kao oblik izražavanja duhovne napetosti Hiperiona, ima višežanrovsku osnovu. U okviru pisma Hölderlin se okreće kratkim žanrovima: dijalog, aforizam, fragment. Roman "Hyperion" ne obiluje dijaloškim govorom. Dijalozi predstavljeni u romanu izgrađeni su uzimajući u obzir složena svojstva i mogućnosti ljudskog pamćenja, to jest, osoba ne može doslovno reproducirati ono što je rekla ili čula nakon dužeg vremenskog razdoblja. Osoba se sjeća samo osjećaja koje je u tom trenutku proživjela. To objašnjava činjenicu da su dijaloške linije prekidane autorovim prepričavanjem govora likova: „... Mit einmal stand der Mann vor mir, der an dem Ufer von Sevilla meiner einst sich angenommen hatte. Er freute sich sonderbar, mich wieder zu sehen, sagte mir, da er sich meiner of erinnert und fragte mich, wie mir´s indens ergangen sei ... "
, (... Iznenada sam ispred sebe ugledao čovjeka - istog koji je jednom sudjelovao u meni na periferiji Seville. Iz nekog mi je razloga bilo jako drago, rekao je da me se često sjeća i pitao kako živim ...), ( prijevod E. Sadovsky).
Sljedeća je značajka dijaloga u romanu prisutnost autoričina komentara na osjećaje, osjećaje nakon svake izgovorene crte likova. Odsutnost ovih komentara pretvorila bi čitav dijalog u besmislenu komunikaciju između likova. Autorski komentar sredstvo je izražavanja unutarnjeg svijeta likova, otkrivajući njihovu posebnu psihologiju. Ispod je fragment dijaloga, popraćen autorovim objašnjenjima:
Ist denn das wahr? erwidert ich mit Seufzen.
Wahr wie die Sonne, rief er, aber la das gut sein! Es ist für alles gesorget.
Wieso, moj Alabanda? sagt ich.
Ili možda ovo nije istina? Rekoh s uzdahom.
Istinito poput sunca, odgovorio je. - Ali nemojmo o tome! Sve je već odlučeno.
Kako je Alabanda?
(prijevod E. Sadovsky).
Valja napomenuti da dijaloški govor u Hölderlinovom djelu nije namijenjen pružanju dodatnih informacija iz vanjskog svijeta, već dubljem otkrivanju unutarnjih iskustava likova.
F. Hölderlin u svom romanu često koristi aforizme, koji su generalizirana misao izražena u lakoničnom, umjetnički istaknutom obliku. Teme aforizama predstavljene u djelu prilično su raznolike:
Čovjek: “... Ja! Ein göttlich Wesen ist das Kind, solang es nicht in die Chamäleonsfarbe der Menschen getaucht ist ... ”, (... Da, ljudsko je dijete božansko stvorenje, dok još nije zaglibilo u prljavštinu ljudske kameleonije ...) (prijevod E. Sadovsky); fantastični roman Epistolary Hölderlin
Njegov odnos s drugim ljudima: "... Es ist erfreulich, wenn gleiches sich zu gleichem gesellt, aber es ist göttlich, wenn ein groÂer Mensch die kleineren zu sich aufzieht ...", (... Radosno je kad jednaki komunicira s jednakim, ali božanski, kad veliki čovjek sebi podiže male ...) (prijevod E. Sadovsky);
Unutarnji svijet čovjeka: "... Es ist doch ewig gewi und zeigt sich überall: je unschuldiger, schöner eine Seele, desto vertrauter mit den andern glücklichen Leben, die man seelenlos nennt ...", (... Postoji vječna istina, i ona je univerzalno potvrđena onim što što je duša čišća, to je duša ljepša, to prijateljskije živi s drugim sretnim stvorenjima, o kojima je običaj reći da nemaju dušu ...), (prijevod E. Sadovsky).
Njegove aktivnosti: „… O hätt ich doch nie gehandelt! Um wie manche Hoffnung wär ich recher! .. ", (... Oh, da nikada nisam djelovao, koliko bih bogatiji bio u nadi! ..) (prijevod E. Sadovsky);
Priroda, ljudska percepcija i spoznaja prirode: "... Eines zu sein mit allem, das ist Leben der Gottheit, das ist der Himmel des Menschen ...", (... Spajati se sa cijelim svemirom - ovo je život božanstva, ovo je raj za čovjeka ...), ( prijevod E. Sadovsky).
Hölderlinovi aforizmi odražavali su izvornost njegova razmišljanja, originalnost, dvosmislenost njegovih ideja. Ako govorimo o arhitektoniki aforizama, važno je napomenuti njihovu netipičnost, emocionalnost, oni široko koriste živopisne slike, igru \u200b\u200briječi.
Jedan od glavnih oblika umjetničkog izražavanja u romanu "Hyperion" je fragment. Po definiciji V.I. Grešnici, „fragment je ugrušak misli, monolog u formi i dijaloški po sadržaju, mnogi fragmenti sugeriraju protivnika; u svojoj su intonaciji istodobno potvrdni i upitni, često imaju karakter razmišljanja. " otajstvo duha. Kalinjingrad, 2001. str. 42-43. Dijalozi u Hölderlinovom djelu sastoje se od monologa koji su u svojoj biti fragmenti. Izvanredno je da nemaju početak ni kraj. Autorova misao izlazi iz dubina svijesti potpuno neočekivano, bez ikakvog razloga, tako da ruši slijed pripovijesti. Fragment u romanu također vrši funkciju retardacije, odnosno odgađa razvoj priče. Uz pomoć fragmenta, Hölderlin usmjerava našu pažnju na značajnije dijelove romana, čitatelju daje priliku da dublje shvati pročitano. Hiperionova pisma u osnovi su fragmenti koji imaju različite tematske linije: djetinjstvo, godine studija, lutanja, prijateljstvo, ljubav, usamljenost. Svako novo slovo već je nova priča, formalno je dovršeno, ali njegov sadržaj nije cjelovit. Ovdje se sadržajna jezgra istodobno povezuje. Kao što vidimo, romanski oblik nastaje značajnom razinom fragmenata - opisom Hyperionovog životnog puta od djetinjstva do njegovog savršenstva.
U aspektu unutarnjeg svijeta djela, jedna od ključnih suprotnosti je opozicija „izmišljena / autentična“. Kao i u drugim epistolarnim djelima, i u Hyperionu se problem autentičnosti-fikcije ostvaruje u elementima zaglavnog kompleksa, kao i u kadrovskim strukturama, što je Hölderlinov predgovor. Kao što znate, preživjele su samo tri verzije predgovora: Thalia-Fragmentu, pretposljednjem izdanju romana i prvom svesku Hyperiona. Sve tri opcije se međusobno značajno razlikuju. Tradicionalno, prolog je oblik uvoda u djelo, gdje se prethodi "općem značenju, radnji ili glavnim motivima djela". Predgovor "Thalia-Fragment" izjava je o namjeri cjelokupnog djela, želji pisca da stvori razmišljanja o načinima ljudskog postojanja. Ovaj se dio doživljava kao epigraf svemu što je rečeno u Hyperionovim pismima Bellarmineu. Tako Hölderlin čitatelja unaprijed postavlja da otkrije takozvani ekscentrični put kroz povijest Hyperiona. Predgovor pretposljednjem izdanju razgovor je književnika i čitalačke publike. U predgovoru romana (najnovija verzija) spisateljica se ne obraća čitatelju, već o njima razgovara s zamišljenim sugovornikom. Holderlin se brine da će ostati neshvatljiv da značenje toliko njemu dragog romana neće biti u potpunosti shvaćeno: „... Aber ich fürchte, die einen werden es lesen, wie ein Kompendium, und um das fabula docet sich zu sehr bekümmern, indes die andern gar zu leicht es nehmen, und beede Teile verstehen es nicht ... "(... Ali bojim se da će neki to pročitati kao pohvalu, pokušavajući shvatiti samo fabula docet Ono što ova priča uči (lat.), dok će drugi to shvatiti previše površno, pa to neće razumjeti ni jedan ni drugi ...), (prijevod E. Sadovsky). Dakle, predgovor za "Hyperion" jedna je od poslanica koje je autor stvorio i uputila se izravno čitateljima; jedan je od izvornih kanala komunikacije između autora i čitatelja.
Da bi stvorio učinak autentičnosti, stvarnosti, Hölderlin pribjegava metodi prepisivanja slova: Hyperion ne samo da se prisjeća događaja u životu, već prepisuje pisma iz davnina - svoja pisma Bellarmineu, Diotimi i Notardu. Ovakav "dokumentarni film" događaje u romanu čini iskrenijima i vjerodostojnijima.
Odnos vanjskog i unutarnjeg na razini organizacije radnje "Hyperiona" ostvaruje se kao paralelno postojanje i razvoj dviju radnji: radnje korespondencije i radnje stvarnog života junaka. Kroz suprotstavljanje "vanjsko / unutarnje" u djelu Hölderlina može se razmotriti struktura vremena i prostora - kronotop. Aktualna struktura romana posljedica je složene interakcije unutarnjeg prostora korespondencije i vanjskog prostora junakovog "stvarnog života". Ta se dva prostora međusobno prožimaju i međusobno ometaju. Prostor „stvarnog života“ započinje tamo gdje dopisničko pismo završava, postavljaju se znakovi stvarnog života: „... Und nun kein Wort mehr, Bellarmin! Es wäre zuviel für mein geduldiges Herz. Ich bin erschüttert, wie ich fühle. Aber ich će hinausgehn unter die Pflanzen und Bäume und unter sie hin mich legen und beten, da I die Natur zu solcher Ruhe mich bringe ... "(... A sada ni riječi više, moj Bellarmine! Bilo bi neizdrživo za moje strpljivo srce. Ja bih Osjećam se iscrpljeno, ali lutat ću među travama i drvećem, zatim leći ispod lišća i moliti se da mi priroda podari isti mir ...) (prijevod E. Sadovsky). Dakle, ovdje je povrijeđen epistolarni prostor, a čitatelj se seli u drugi prostor - „stvaran“, koji se od prostora dopisivanja razlikuje po tome što je prostor pojmova, to još nije osjetio, a ni proživio glavni junak.
Što se tiče kategorije vremena, u trenutku pripovijedanja u romanu prošlost je suprotstavljena sadašnjosti. U "Hyperionu" su uglavnom opisani događaji iz prošlih dana. Na početku djela čitateljima se predstavlja Hyperion, koji je već "nadživio svoju priču", on je obrazlaže u pismima svom prijatelju Bellarmineu, a na kraju romana sve se vraća na početnu točku. Na temelju toga formira se poseban kompozicijski princip koji je KG Khanmurzaev odredio kao „kompozicijsku inverziju“.
Iz navedenog proizlazi da skup slova u epistolarnom romanu F. Hölderlina funkcionira kao polisubjektna dijaloška struktura unutar cjeline romana, koja se razmatra u tri aspekta, koja su pak određena trima oprekama. Opozicija "dio / cjelina" ostvaruje se uporabom umetnikovih umetnutih žanrovskih formacija: dijaloga, aforizama, fragmenata. Opozicija "izmišljeno / autentično" provodi se zbog prisutnosti strukture kadriranja - predgovora, u kojem Hölderlin izražava potragu za smislom ljudskog postojanja. I na kraju, opozicija „vanjsko / unutarnje“, kroz koju je kronotop zastupljen u djelu. Kategorije vremena i prostora u "Hyperionu" su višestrane, ulaze u složen odnos i istovremeno su jedan od oblika prikazivanja unutarnjeg svijeta protagonista.
Zaključak
Nakon ovog istraživanja možemo zaključiti da je epistolarni roman kao žanr književnosti prozna naracija bilo koje veličine, koja je uglavnom ili u potpunosti izmišljena. U takvim se djelima pisanjem prenosi značenje i zaplet romana konstruira u cjelini.
Osobita popularnost epistolarnog oblika u 18. stoljeću objašnjava se činjenicom da su zahvaljujući upotrebi ovog žanra poboljšani autentičnost i vjerojatnost opisanih događaja.
Epistolarni roman F. Hölderlina dio je epistolografskog iskustva 18. stoljeća. Stvarajući svoj roman, književnik pribjegava korištenju dostignuća epistolarnog žanra: Richardsonovo otkriće, Goetheova emocionalnost i slobodno rukovanje formom.
Analizirajući ovaj roman, došli smo do zaključka da svaka zasebna poruka na Hyperionu funkcionira kao poli-subjektna dijaloška struktura, za koju je potrebna prisutnost pripovjedača, ponovno stvaranje govorne slike adresata, dijalogizacija i implementacija komunikacijske osi „ja“ - „ti“, mozaična struktura ... Osobitost slova Hölderlinova romana jest u njihovoj konstrukciji: u svim slovima nedostaju dijelovi bontona. Karakteristična značajka svakog slova je korištenje visokog, patetičnog stila od strane pisca.
...Slični dokumenti
Proučavanje ontološkog značenja prostora i vremena u djelima A.M. Remizov. Proučavanje simbolike umjetničkog prostora u ranim izdanjima romana "Ribnjak". Opis kruga i njegova simbolika povezana s unutarnjom organizacijom teksta romana.
članak dodan 07.11.2017
Antropocentričnost umjetničkog prostora romana. Obrazloženje protukršćanske orijentacije romana M.A. Bulgakova "Majstor i Margarita". "Spuštanje" slike Spasitelja. Učiteljev roman je Sotonino evanđelje. Sotona, najšarmantniji lik u romanu.
znanstveni rad, dodan 25.02.2009
Značajke svijeta umjetnosti fantazije. Žanrovska specifičnost slavenske fantazije. Formiranje fantazije u ruskoj književnosti. Radnja i kompozicija romana "Valkyrie" M. Semenove. Sustav likova i sukoba, folklor i mitološke slike u romanu.
teza, dodana 02.08.2015
Faze kreativne biografije književnika Vasilija Grossmana i povijest nastanka romana "Život i sudbina". Filozofski problemi romana, značajke njegovog umjetničkog svijeta. Autorski koncept slobode. Figurativna struktura romana sa stajališta provođenja koncepta.
seminarski rad dodan 14.11.2012
Proučavanje čimbenika koji su utjecali na pisanje povijesnog romana "Otišao vjetrom" američke spisateljice Margaret Mitchell. Karakteristike junaka romana. Prototipovi i imena likova u djelu. Proučavanje ideološkog i umjetničkog sadržaja romana.
sažetak dodan 03.12.2014
Povijest nastanka romana. Povezanost Bulgakova romana i Goetheove tragedije. Vremenska i prostorno-semantička struktura romana. Roman u romanu. Slika, mjesto i značenje Wolanda i njegove svite u romanu "Majstor i Margarita".
sažetak dodan 09.09.2006
Umjetnička originalnost romana "Anna Karenjina". Radnja i kompozicija romana. Stilske značajke romana. Najveći socijalni roman u povijesti klasične ruske i svjetske književnosti. Roman je širok i besplatan.
seminarski rad dodan 21.11.2006
Glavne faze kreativnog puta Tatjane Tolstoj, prepoznatljive značajke njezinog umjetničkog stila. Opće karakteristike i opis romana "Kys", definicija žanra. Obuka problema moderne inteligencije u romanu, njegove stilske značajke.
seminarski rad, dodan 01.06.2009
Intertekstualnost kao kategorija umjetničkog mišljenja, njezini izvori i pristupi proučavanju. Intertekstualni elementi, njihove funkcije u tekstu. "Tuđi govor" kao element tekstualne strukture romana T. Tolstoja "Kys": citatni sloj, aluzije i reminiscencije.
seminarski rad, dodan 13.03.2011
Građenje romana: prvi svijet - Moskva dvadesetih i tridesetih godina prošlog stoljeća; drugi svijet je Yershalaim; treći svijet je mistični, fantastični Woland i njegova pratnja. Mistika u romanu kao primjer proturječnosti stvarnosti. Analiza "trodimenzionalne" strukture romana "Majstor i Margarita".
