Karakteristični, narodni plesovi, moderni ples i njihove karakteristike. Što znači "karakterni ples" Pogledajte što je "karakterni ples" u drugim rječnicima




Ples likova KARAKTERISTIČNA NAGON(Francuski danse de caractère, danse caractéristique), jedan od ekspresnih. sredstvo baletne t-ra, vrsta scenskog plesa. U početku. 19. stoljeća izraz je poslužio kao definicija plesa po karakteru, u slici. Rabljeni pred. u međuigrama, u kojima su likovi bili obrtnici, seljaci, mornari, prosjaci, razbojnici i drugi. Plesovi su se temeljili na pokretima koji karakteriziraju dati lik; često su bile uključene svakodnevne geste; kompozicija je bila manje stroga nego u klasičnoj. ples. U početku. 19. stoljeća K. Blazis je počeo zvati H. t. Bilo koji krevet od daske. ples postavljen u baletnoj predstavi. Ovo značenje izraza sačuvano je u 20. stoljeću. U Rusiji postoji interes za izvođenje plesa na pozornici. folklor se u početku povećavao. 19. stoljeća u vezi s događajima u Domovini. rata 1812. U divertismentima I. M. Ablets, I. I. Valberkh, A. P. Glushkovsky, I. K. Lobanov Rus. ples je postao vođa. Postupak pretvaranja kreveta. ples u karakterističnom pojačan tijekom vrhunca romantizma. baleta u izvedbama F. Taglionija, J. Perrota, C. Didlota, gdje je estetika romantizma odredila nat. boja, a H. t. je ili ponovno stvorio život, suprotstavljen nestvarnom svijetu silfa i najada, ili romantizirao. U baletu ovog razdoblja Ch. će izraziti. groteska postaje medij umjetnika izvođača. Nat. lik, nat. slika H. t. u klasiku. baleti su ostali autentični, autentični. Uzorci umjetničkih djela koje su stvorili M.I. Petipa i L.I. Koreografi i plesači klasične škole ples je izgrađen na temelju ove škole. Na kraju. 19. stoljeća stvorio vježbu H. t. (kasnije odobrena kao akademska disciplina), gdje je razl. kretanje kreveta na kat. plesovi su se izvodili u strogim okvirima klasične škole. ples. To je omogućilo korištenje koreografskih zakona pri postavljanju ch. T. simfonija - stvaranje određene plastike. teme, kontrapunkt i drugo.

Pozornica za razvoj ch. T. djelo je M. M. Fokina, koji je stvorio na temelju ovog izričaja. sredstva izvedbe i koji su u njima uspjeli uspostaviti načela simfonije ("Polovtsian Tances"; "Aragonese Jota" na glazbu Glinke). U "Polovtsian Dances", temeljen na glazbi A.P. Borodina i slijedeći koreografske zakone. skladbe, Fokine su u plesu stvorile sliku naroda koji je odavno nestao s lica zemlje, čija je plastičnost. folklor nije opstao. Ples. FV Lopukhov također je proučavao folklor. Uveo je nove pokrete, kombinacije, nat. ples. slike, osobito u baletima "Ice Maiden", "Coppelia"; Šostakovičev "Svijetli tok": Potragu za Fokinama nastavili su K. Ya. Goleizovsky, V. I. Vainonen, V. M. Chabukiani.

U baletnoj umjetnosti 1930-60-ih. bilo je mnogo predstava na nat. teme, gdje se svaka epizoda rješava pomoću klasike. ples, bio je protkan nat. boja i prošarana umjetnošću ("Srce planina"; "Taras Bulba" Solovjeva-Sedoya, "Proljetna priča" Asafjeva prema glazbenim materijalima P.I. Čajkovskog, "Shurale", "Kameni cvijet" i drugi.). Klasična ples je obogaćen zahvaljujući H. t., svladavši neke od njih za izražavanje. fondovi. Istodobno, koncept "H. t." prošireno uključivanjem izvornog značenja - ples u sliku. U baletu 70 -ih. Umjetnost može biti epizoda, može postati sredstvo za otkrivanje slike, stvaranje cjelovite izvedbe, a često je i pokretač radnje.

Lit.: Lopukhov Α., Shiryaev Α., Bocharov Α., Osnove plesnog karaktera, ulaz. Umjetnost. Yu. Slonimsky, L.–M., 1939 .; Krasovskaya V., rusko baletno kazalište od početka do sredine. XIX. St., L. - M., 1958 .; nju, Rusko baletno kazalište, druga polovica. XIX. St., L. - M., 1963 .; nju, Rusko baletno kazalište s početka XX. stoljeća, [dio] 1 - Koreografi, L., 1971; Stukolkina N., Četiri vježbe, M., 1972; Dobrovolskaya G., Ples. Pantomima. Balet, L., 1975.


G. N. Dobrovolskaya.


Balet. Enciklopedije. - M.:. Glavni urednik Yu.N. Grigorovich. 1981 .

Pogledajte što je "Character dance" u drugim rječnicima:

    KARAKTERNI PLES- vrsta scenskog plesa. Temelji se na narodnom plesu (ili svakodnevnom plesu), koji je koreograf obradio za baletnu predstavu ... Veliki enciklopedijski rječnik

    KARAKTERNI PLES- Svojstven svakom narodu, izražavajući njegov karakter. Rječnik stranih riječi uključen u ruski jezik. Chudinov A.N., 1910 ... Rječnik stranih riječi ruskog jezika

    karakterističan ples- vrsta scenskog plesa. Temelji se na narodnom plesu (ili svakodnevnom plesu), koji je koreograf obradio za baletnu predstavu. * * * KARAKTERNI PLES KARAKTERNI PLES, vrsta scenskog plesa. Temelji se na narodnom plesu (ili svakodnevnom plesu), ... ... enciklopedijski rječnik

    Ples likova- jedna od vrsta koreografije. rječnik. Sve do 19. stoljeća. H. T., koji se naziva i strip, poslužio je za stvaranje nacionalnog, žanrovskog ili egzotičnog. lik. U njemu su koegzistirale značajke kreveta. ples i groteskni pokreti plesača arealne tra. Sredstvima ....... Ruski humanitarni enciklopedijski rječnik

    Ples likova- jedno od izražajnih sredstava baletnog kazališta, svojevrsni scenski ples. Izvorno je izraz „H. T. " poslužio je kao definicija plesa u karakteru, u slici (u sporednim predstavama, plesovima obrtnika, seljaka, razbojnika). Kasnije ....... Velika sovjetska enciklopedija

    ples- imenica, m., uptr. često morfologija: (ne) što? ples, što? ples, (vidi) što? ples, što? plesati o čemu? o plesu; pl. što? ples, (ne) što? ples, što? ples, (vidi) što? ples, što? plesati o čemu? o plesu 1. Vrsta se zove ples ... ... Dmitrijev objašnjen rječnik

    ples- ta / ntsa, m. 1) Umjetnička forma, reprodukcija umjetničkih slika izražajnim pokretima tijela. Teorija plesa. Izražajna sredstva plesa. Teatralizacija plesa. Učila sam u studiju za plastični ples u školi Isadora Duncan (Panova). ... ... Popularni rječnik ruskog jezika

    TNETS (poljski. Taniec, od njemačkog. Tanz), vrsta umjetnosti, u k rumu je sredstvo za stvaranje umjetnosti. slike su pokreti i položaji ljudskog tijela. T. je nastao iz raznih pokreta i gesta povezanih s radnim procesima i emocionalnim ... ... Balet. Enciklopedija

    karakteristična- I hara / kternny oh, oh; ren, rna, rno. 1) samo puna. U izvedbenim umjetnostima: karakteristično za određeni narod, doba, društveno okruženje; izražavajući određeni psihološki tip. X. uloga. X. žanrovska figura. Karakterističan glumac, umjetnik; ... ... Rječnik mnogih izraza

    Ples- (poljski taniec, od njemačkog Tanz) umjetnička forma u kojoj su sredstva za stvaranje umjetničke slike pokreti, geste plesača i položaj njegova tijela. T. je nastao iz raznih pokreta i gesta povezanih s radnim procesima i ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Knjige

  • Hip-hop. Novi stil. Početnička razina (DVD), Pelinski Igor. Novi stil hip-hopa moderan je plesni stil koji je nastao 80-ih godina u SAD-u i postao je široko rasprostranjen u cijelom svijetu. Posebnost hip-hop novog stila je u tome što ovaj ...

NAČIN PLESA KARAKTERA

Izraz "karakterni ples" u baletu čak je konvencionalniji od izraza "klasični". U različitim razdobljima ovim su imenom objašnjavani različiti žanrovski fenomeni, a njegove su funkcije definirane na različite načine. Tijekom tri stoljeća ovaj se koncept ili suzio ili proširio do te mjere da su se granice koje razdvajaju "karakteristični ples" od drugih plesnih kategorija izgubile.

U predrevolucionarnom baletu karakterističan ples značio je uglavnom scenske inačice svih vrsta nacionalnih plesova. Zašto se još uvijek nazivaju karakterističnim plesovima, a ne nazivaju nacionalnim ili narodnim? Može li se karakterni ples smatrati sinonimom za narodni ples na baletnoj pozornici?

Naći ćemo odgovore na ova pitanja, osobito ćemo dobiti objašnjenje čudne razlike između naziva i sadržaja, ako pokušamo barem shematski rekonstruirati povijest danse de caractere- doslovni prijevod ovog imena i doveo je do ruskog izraza "karakterističan ples" ".

U povijesti scenskog plesa elementi narodnog plesa jedan su od primarnih izvora za formiranje beskrajne raznolikosti baletnih pokreta.

Problem rađanja klasičnog plesa izvan je okvira ove knjige. No, prisiljeni smo dotaknuti ovo pitanje, osobito moramo ozbiljno posumnjati u tvrdnje koje i danas postoje da su svi koraci klasičnog plesa izmišljeni unutar dvorskog aristokratskog kazališta.

To, naravno, nije tako. Ne dvanaest članova Pariške plesne akademije 2 sastavilo je cijeli niz pokreta klasičnog plesa. Najbogatiji materijali o scenskom kretanju iz raznih izvora stigli su u ruke akademika - talentiranih i spretnih kolekcionara. To je uključivalo tehnička dostignuća profesionalnih glumaca svih žanrova i inventivnu vještinu pojedinih virtuoznih izvođača te elemente talijanske plesne i scenske koreografije, koje su stvorili majstori renesanse. Sve se to akumuliralo, filtriralo, ispravljalo, prefarbavalo, sistematiziralo, dobilo konačna imena (koreografska terminologija) te se tijekom nekoliko stoljeća pretvorilo u one osnove klasičnog plesa za koje znamo da još nisu u potpunosti savladani, ali živi arsenal koreografska tehnika iz prošlosti 8.



Namjerno smo uklonili jedan od najmoćnijih čimbenika s popisa izvora za klasični ples. Odlučujuću ulogu u formiranju kompleksa pokreta klasičnog plesa, njegovih tehnologija odigrali su narodni plesovi i elementi realistične izražajnosti sadržani u njima.

1 U književnosti povijesti umjetnosti nema apsolutno nikakvih djela posvećenih podrijetlu i povijesti karakteristike
tachga, ako izuzmemo pojedinačne stranice općenito o koreografskim djelima, koja najčešće sadrže raspršene, a ne sustavne
kupaonska opažanja i opažanja.

2 Plesnu akademiju osnovao je Luj XIV u Parizu 1661. godine.

3 Jedan od motiva za ukaz Luja XIV o otvaranju Akademije za ples bila je zaštita „čistoće i plemenitosti
ples ", odnosno ograničenje" grubih "utjecaja virtuoznog profesionalnog plesa" osnovnog kazališta "(sajam pozornice
platforme i separe, kao i narodni plesovi). Vidi, Čitatelju o povijesti zapadno-heb. kazalište. GIHL. 1937, str. 477.


Prošlih stoljeća narodni plesovi služili su i kao rezervoar i kao osvježavajući krvotok za klasični balet; proširili su mu sredstva, učvrstili korijenje, obnovili oblike i obojili njegov plastični crtež jarkim i živim bojama.

Francuska terminologija klasičnog plesa mijenjala se mnogo puta, ili, točnije, promijenio se sadržaj pojmova i pojmova. No i u njoj ćemo pronaći tragove posuđenica iz leksikona narodnih plesova.

Okrenimo se pas de bourree. Istina, ovo se ime pojavilo u 16. i 1. stoljeću, mijenjajući pojam pas fleuret, ali iz promjene naziva i scenske obrade pas de bourree nije izgubio izražen narodni karakter, nije prestao biti pokret svojstven mnogim nacionalnim plesovima, koji se u književnim izvorima spominju gotovo od 15. stoljeća. O njemu govori "patrijarh" koreografije, Langreski kanonik Taburo (Tuano Arbeau), koji u svojoj knjizi Orkestografija 1 puno prostora posvećuje primitivnoj klasifikaciji i snimanju francuskog svakodnevnog plesa.

Balska praksa 16.-17. Stoljeća uključuje gigue i galliard iz narodnog plesa, a kasnije se pokreti plesne galliarde koriste baletom 17.-18. Sorte pas de basque i saut de basque također su među pokretima posuđenim klasičnim plesom iz narodnih plesova. Iz istog izvora izvedene su sorte kabriola i antraša.

Mogli bismo nastaviti popis posuđenih stavaka 2, no željeli bismo argumentirati svoju misao s drugom, još zanimljivijom činjenicom: klasici kanoniziraju ne samo pojedine pokrete narodnog plesa. Na kraljevskoj pozornici, u načinu i karakteru dvorskih kurtizana, ponekad zadržavajući svoja imena, obrađeni i stilizirani pojedinačni narodni plesovi pokazuju se i "ulaze u modu" 8.

Naravno, u klasicima se pojavljuju prije kao slobodne koreografske skladbe, ponekad pod istim imenom, ali zadržavaju samo neke od glavnih značajki izvornika.

To su tambura - stari seoski ples talijansko -francuskog podrijetla, menuet - revidirana i stilizirana verzija bretonskog plesa (branle), musetta - stari francuski ples, farandola - okrugli ples, gore spomenuta galliarda je muški ples živahnim tempom. U bezuvjetnoj vezi s narodnom voltom, plesna dvorana i scenska struktura valcera rođena je na prijelazu u 18. u 19. stoljeće. Istodobno, u plesnu dvoranu ulaze kontradancije, riječ koja je izobličenje engleskog jezika. seoski ples, odnosno doslovno - narodni ples.

1 Tuano Arbo (Thoinot Arbeau)- anagram imena Jehan tabourot(Jean Taboureau), kanonik iz Langresa, rođ
u gradu Dijonu 1513. Njegova slava temelji se na knjizi koju je objavio 1589: " Orchesographie et traiti en forme de dialog
par lequel toutes les personnes peuvent facidement apprendre et pratiquer l "honneste exercice des dances".
(1589. Pretiskano: Pariz.
1888). U knjizi daje relativno točan i detaljan opis svakodnevnih plesova uobičajenih u 16. stoljeću. u Francuskoj.

2 Zanimljive podatke o plesnoj tehnici prije organizacije Plesne akademije daje knjiga "Il ballarino", Fabritio Caroso, Venecija, 1581.

3 A. Zorn (A. Zorn) u svojoj knjizi "Gramatika plesne umjetnosti", Odessa, 1890., na temelju njemačkih izvora,
tvrdi da je sisonn ■ figura svakodnevnog plesa 16. stoljeća.


U našem smo pregledu namjerno pomiješali plesove 17. i 16. stoljeća kako bismo pokazali da se proces savladavanja pučkih plesnih pokreta baletom odvijao kroz povijest koreografije. Naravno, nisu svi narodni pokreti i plesovi prerađeni za pozornicu zadržali tragove svog podrijetla. Naprotiv, većina njih ušla je u plesnu rutinu kao bezlična, izgubivši svoja osebujna obilježja.

Početkom 18. stoljeća objavljeno je nekoliko izdanja poznate knjige plesnog majstora Fölliera 1 , koji sadrži zanimljive dokumente - snimku plesova tog doba. Tamo ćemo pronaći reference na Folies d "Espagne i Forlana, koje nesumnjivo imaju obilježja karakterističnog plesa. "Furlana" - talijanski narodni ples, Folies d "Espagne"-kompozicija temeljena na materijalu španjolskog narodnog plesa, koji je Föllier pružio uz pratnju kastanjeta.

Pokušali smo dešifrirati snimke ovih plesova, ali rezultati nisu bili baš utješni. Föllierova tehnika snimanja toliko je primitivna da se nije mogla dokučiti specifičnost kretanja ruku i tijela, svojstvena karakterističnom plesu. Plesni rječnik Compan 2, vjerno reproducirajući tadašnju plesnu tehnologiju, također onemogućuje govor o prisutnosti jasnih slika narodnog plesa na opernoj i baletnoj pozornici druge polovice 18. stoljeća.

Ipak treba napomenuti da je balet u 18. stoljeću obogaćen brojnim novim koracima, uključujući cijelu kategoriju pokreta koji su dobili naziv pas tortille.

Objašnjenje ovog kretanja nalazimo u "Slovu" Noverre 4, koja, govoreći o everziji i lažnim pozicijama (tj. Suprotno od klasika - en dedans), obavijesti:

„Plemeniti ples ponižen je uključivanjem pas tortille. Da biste to učinili, prvo morate okrenuti nogu. en dehors, i onda en dedans. Ti su koraci učinjeni (prolaskom stopala. Yu.S.) od prsta do pete.

Kao rezultat pas tortille pokreti su bili još smiješniji budući da se pomak stopala reflektirao na tijelo, pa je to rezultiralo neugodnom zakrivljenošću i pomakom struka.

1740. slavni Dupre ukrasio je galijard s jednim pas tortille. Bio je tako dobro građen, igra njegovih zglobova tako koherentna i jednostavna, da je ovaj pas s jedne noge bio elegantan i dobro pripremljen. pas tombe " 5 .

No, ni ta činjenica ne govori u prilog neovisnom postojanju karakterističnog plesa u baletu 18. stoljeća. Pas tortille pripadao klasicima. Ni Compan ni Noverre nemaju ni naznake njegove karakteristične funkcije. Navedeni odlomak omogućuje nam da pojačamo naš zaključak: Kad je „plemeniti ples ponižen uključivanjem pas tortille *, on je, možda, po stoti put prošao svoj karakterističan put obogaćivanja i proširenja svojih sposobnosti nauštrb pokreta koji su dolazili iz narodnog plesa i profesionalnog kazališta.

Čitatelj naše knjige susrest će se više puta pas tortille. U modernom karakternom plesu nije samo pronašao mjesto za sebe, već je stvorio i čitavu kategoriju rotacija stopala, koje su jedan od temelja karakternog plesa.

Od prvih dana postojanja profesionalnog opernog i baletnog kazališta nailazimo na izraz "karakterističan ples". Ples. Ovaj naziv odnosi se na groteskne, komične, karikaturalne svakodnevne prizore. (predjele) u kraljevskim baletima 17. stoljeća.

Predjela- zanatlije, prosjaci, krivotvoritelji, razbojnici itd. - jednom riječju, svaki ples koji zahtijeva reljefni karakter likova naziva se plesom u liku, u slici - danse de caractere 6.

Karakteristični ples 17. stoljeća daleko je nadišao reprodukciju narodnih plesova, ali je bio u neporecivoj vezi s potonjim.

„Ni libreto ni memoari ne dopuštaju nam da vjerujemo da su obični plesovi, poput pavana, galijara, voltova i psovki, našli svoje mjesto u svom uobičajenom obliku u ovim predjela ... Seljaci, pozvani na vjenčanje, pjevali su seoski jezik, a Španjolci su plesali sarabandu, svirajući gitaru ... Tata nije bio potpuno podložan tradicionalnim pravilima - varirali su neograničeno dugo. "

1 Raoul Föllier (Raoul Feuillet)- plesač Kraljevske akademije za glazbu i ples (Pariška opera) 17. stoljeća, poznat po izlasku knjige: "Chorigraphie oi I" art d "esrire la danse par caracteres, figure et signes de" monstratifs ", Pariz, 1701. Föllierovo djelo, koje je nekoliko puta preštampavano, veliko je djelo o baletu i balskom plesu krajem 17. stoljeća. Sadrži i dizajn sustava ikoničnog snimanja plesa, koji su uvelike koristili autori kasnijih sustava. Točni biografski podaci o Völlieru još uvijek nisu u potpunosti utvrđeni.

8 Objavljeno 1787. Postoji anonimni prijevod na ruski "Plesni rječnik" koji sadrži povijest, pravila, Moskva, 1790.

3 Glagolski oblik od tortiljar- mrdati, uvijati, crtati slomljene krivulje itd.

4 Noverre, Jean-Georges (Jean-George Noverre)(1727-1810) -pojedinosti vidi "Klasika koreografije", umjetnost, 1937. Opis
pasti tortille, kao legalizirani element plesa Kompan također daje u svom rječniku.

5 .J. S Noverreom.-Lettres sur les arts imitateurs en general et sur la danse en particulier. A Paris et a La Haue. 1807. T. I, str. 81-82.

6 O tome detaljno govori Henri Prunieres, "Le ballet de la cour avant Benserade et Lulli." Pariz. 1914, str. 168-171 (posebno, vidi bilješku 4 do str. 171). Na stranicama 4, 6 i 7 dajemo ilustracije tipičnih predjela XVII stoljeću.

7 N. Prunieres, cit. esej, str. 172.


Ovaj odlomak iz knjige Prunier, jednog od rijetkih pažljivih i vrijednih učenika plesa iz 17. stoljeća, u potpunosti potvrđuje našu tvrdnju.

Valja napomenuti da se karakteristični ples tog doba razlikovao od scenskih plesova drugih žanrova u još jednoj značajci. Dok su balet u 17. stoljeću izvodili dvorski amateri, najbolji lik predjela zahtijevala je u pravilu profesionalnu vještinu, svestranu i virtuoznu tehniku ​​1.

Oko 1625. godine prvi su se profesionalni plesači pojavili na pariškoj pozornici. 1681. nastupaju prve plesačice. Godine 1661. osnovana je Plesna akademija, a oko 1670. kralj, a nakon njega i dvorjani, prestaju svirati u baletu.

Navedene činjenice svjedoče o prodiranju tehnike profesionalnog plesa u dvorsku izvedbu i o jačanju elemenata karakterističnog plesa u njoj, koji su gore spomenuti.

U karakterističnom predjela dominiraju realno-svakodnevne slike buntovništva i farsičnog poretka, a ta okolnost još jednom svjedoči o utjecaju gradskog dramskog kazališta na dvorjana.

Govoreći o grotesknoj karakteristici predjela, ne treba na trenutak zaboraviti da su likovi iz ljudi koji su se u njima reproducirali uvijek dobivali satiričnu parodijsku boju. Stoga je prodor na sudsku scenu realistične karakteristike predjela 2 ne može se smatrati znakom suosjećanja s „običnim ljudima“. Čini se da su ti „podli“, „vulgarni“ plesovi i trikovi u sudskom tumačenju naglašavali udaljenost između ljudi „plemenitih“ i „niskih“, izazivajući zlo ruglo potonji namjerno grotesknom interpretacijom takvih No, sama prisutnost narodnih tipova u izvedbama tog vremena nedvojbena je pozitivna pojava.

U Moliereovim komedijama-baletima karakteristika predjela pronaći svoj najviši oblik. Oni već postaju ples u formi koja nosi dramatičan teret.

Od "Dosadnog" (1661.) do posljednjeg, umirućeg stvaranja - "Imaginarni bolesnik" (1673.), Moliereovo djelo, kao autor koreografskih epizoda, nastavlja uzlaznom linijom, dostižući dramski i plesni vrhunac u "Građanskom" u plemstvu ". Tema:" Moliere i njegova uloga u koreografiji "8 zaslužuje posebno i opsežno istraživanje.

1 „Tijekom vladavine Henrika IV., Kao rezultat zahtjeva mode, baleti su uvedeni u balete, uz plemenite plesove, predjela,čije je izvršenje povjereno profesionalnim glumcima «. N. Prunieres, cit. cit., str. 166 (vidi također str. 173).

3 Nije potrebno spominjati da su svi ovi predjela prošao estetsku lekturu. U Prunierovoj knjizi postoji niz izjava njegovih suvremenika po pitanju granice stvarnosti slike na kraljevskoj pozornici. Lektoriranje narodnih plesova dopuštenih na pozornici postojalo je kroz povijest baleta. Navodimo nekoliko primjera iz kasnijeg doba.

3 Djelo francuskog kazališnog stručnjaka Pelissona "Moliereova komedija-baleti" (1914.), nažalost, ima obilje zajedničkih odlomaka i ne daje posebnu koreografsku analizu ovog žanra u Moliereu.


Razumijemo zašto Molière smatra nužnim napraviti rezervu u predgovoru za "Dosadne": "budući da ovome nije odgovarala jedna osoba, možda postoje neki odlomci iz baleta koji ne ulaze u komediju tako prirodno kao drugi." Moliereu je potrebno jedno autorstvo u produkciji kako bi u potpunosti razvio ideju o baletnoj epizodi koja je organski povezana s radnjom.

Ako u "Dosadni" imamo samo baletne završetke slika, tradicionalne plesove "pastirica" ​​i "pastirica", onda u kasnijim Moliereovim dramama likovi realističkog reda ili postupno zamjenjuju dvorske koreografske slike, ili ih komično reproduciraju., prikaz alegorijskih likova u "Vezanom braku"). U "Bourgeoisu" balet je u potpunosti uključen u radnju. Vrhunac predstave - ismijavanje skokovitog buržoaza koji se popeo u aristokratsko društvo - dopušten je turskom baletnom ceremonijom IV. Čina, što nas tjera da priznamo značajnu povećanje učinkovitosti karakterističnih plesova. do plesa stranica, švicarski vojnici, plešući kako bi razdvojili borbu "znatiželjnika", glavno jelo ljekarnici s klisterima u Pursoniacu - sve to blijedi prije sjajnih karakterističnih plesova u Buržoaziji, gdje se, počevši od sata plesa povezanog izravno sa slikom Jourdaina, pa do turske ceremonije, ples kreće duž glavnog dramskog kanala izvođenje.

Molierove tendencije, koje je ustrajno provodio u svojim komedijama-baletima, ne nalaze primjenu u radu dvorskih koreografa. Akademija, pak, opera-balet vodi daleko od učinkovite i karakteristične koreografije. A kad su stotinu godina kasnije buržoaski reformatori baleta, takoreći, prihvatili Moliereove pokuse, stavljajući pitanja drame i slike koreografske predstave u središte svog načelnog programa, čini se kao potpuno novo otkriće.

No, u doba Molierea, i stoljeće kasnije, daleko od akademskih "pravila plesa", odobrenih u knjizi Fölliera, postojala je drugačija koreografska praksa koja se temelji na visokoj tehničkoj profesionalnosti i bogatstvu karakterno-folklornih pokreta.

Mislimo na lutajuće komičare sa sajmišta, sofisticirane i spretne u svim kazališnim žanrovima, koji posjeduju i visoku tehniku ​​glume. comedia dell "arte, i nemudar kompleks pokreta amaterske dvorske koreografije.

Majstorstvo ovih histriona oživljeno nam je u nizu ilustriranih gravura u Lambranzijevoj prekrasnoj knjizi Nova škola stripa featralnog plesa, objavljenoj u Nürnbergu 1716. 2

1 Predgovor komediji "Dosadno", vidi I. svezak cjelovitih djela Molierea, ur. "Akademija", 1935, str. 644.

2 "Nuova e curiosa scuola di Balli theatrali" da Gregorio Lambranzi. Nürnberg,MDCCXVI. Sličan naslov do
Njemački je dan u drugom dijelu Lambranzijevog djela. Članak A. Levinson s odlomcima iz
Lambranzijeve knjige i reprodukcija dijela grafika včasopis "Ruski bibliofil" za 1915 G.


Lambranzi nipošto nije akademik; on je praktičar kazališta žanra i svakodnevnih pokreta, miješajući sve vrste stilskih naprava. U njegovoj knjizi pred nama se otvaraju različite slike realističkog plesa u satiričnoj, grotesknoj, lakrdijanskoj, parodijskoj i komičnoj perspektivi. No, bez obzira na to što Lambranzijevo graviranje ili objašnjenje počinjemo proučavati, uvijek nam upada u oči jedna uobičajena pojava: Lambranzijeva plesna tehnika neusporedivo je bogatija i realnija od plesnih resursa njegovih suvremenih baleta Pariške opere.

Parižani 70 -ih godina 18. stoljeća s oduševljenjem su govorili o izvedbi piruete 1 plesačica Geinel 2 na kraljevskoj pozornici - govorili su o nekoj vrsti inovacije, svojevrsnom otkriću - rekli su to samo zato što prije nisu vidjeli piruetu i nisu poznavali Lambranzijevu knjigu u kojoj se piruete spominju mnogi puta. Štoviše, sadrži niz pokreta poznatih suvremenom karakterističnom plesu, ali o kojima balet 18. stoljeća nije ni sanjao (žanrovske piruete na savijenim nogama, čučnjevi raznih vrsta, rascjepi i sve vrste rotacija stopala). Lambranzijeve plesne mizanscene - akrobatske, etnografske ili žanrovske - uvijek su riješene uvjerljivo, ne samo u redateljskom i fabularnom smislu, već i u smislu odabira pokreta, uz prisutnost karakterističnih obilježja i slika u njima.

Lambranzi u predgovoru spomenutoj knjizi naglašava posljednje načelo: „Stripovske figure i njima slične treba predstaviti svaki na svoj poseban način. Tako bi, na primjer, bilo nepodudarno da Scaramouche, Harlequin ili Porichionella (Pulcinella. Yu.S.) počnu plesati minuet, zvonce, sarabandu. Obrnuto, svatko ima svoje potrebne smiješne i klaunovske korake i manire "8.

Ovo upozorenje izravan je napad na akademsku školu plesa koja poriče scensku sliku; ali Lambranzijeve strijele zasad ne uzrokuju ni najmanju štetu u ovoj školi. Proći će još tri četvrt stoljeća prije nego što će mnoge tehnike "podlog plesa", sastavljene od brojnih Lambranzijevih suradnika, profesionalnih plesača i koreografa, postati instrument reformi u rukama buržoaskih baletnih inovatora.

Drugačiji stav prema narodnim plesovima javlja se u doba buržoaske precjenjivanja i promišljanja koreografije. Prvi napad na akademski sustav dvorskog baleta izveo je 1760. 3 J.-J. Noverre.

Borba za obogaćivanje plesa nacionalnim obilježjima samo je jedan od odjeljaka Noverrinih reformskih aktivnosti. Braneći pravo karakterističnog ("komičnog", prema njegovoj terminologiji) žanra na umjetnički značaj, Noverre se raspravlja sa svojim protivnicima:

“Ne treba misliti da komični žanr ne može biti osobito uzbudljiv * ...“ Ljude svih klasa odlikuju visoki osjećaji, patnja i strasti “4.

“Minuet nam je došao iz Angoulêmea, rodnog mjesta Bourray-Auvergne. U Lyonu ćemo pronaći prve zametke gavotte, u Provansi - tamburu "5.

"Moramo putovati", zaključuje, a moramo naučiti i koristiti se narodnim plesovima.

S kakvim se zadovoljstvom Noverre prisjeća njemačkih seoskih plesova: - “Ples je beskrajno raznolik u njemačkim pokrajinama ... Bilo da se radi o skakanju - stotinu ljudi istodobno uzlijeće 1 i spušta se s istom preciznošću. Trebate li nogom udariti nogom o pod - svi udaraju u isto vrijeme. Pod- | razumiju li svoje dame - vidite ih sve na istoj visini "6.

Razvijajući ideju o potrebi putovanja, ilustrira je primjerima: - „U Španjolskoj učimo | da je tamo rođen Shakonne ples i da je omiljeni ples ove zemlje fandango, strastven, očaravajući | svojim tempom i ljepotom kretanja. I odlazeći u Mađarsku, moći ćemo proučavati nošnje ovog naroda, 1 usvojiti različite pokrete i položaje generirane čistom i iskrenom zabavom "7.

Program koji je zacrtao Noverre danas nije izgubio značaj, a 19. stoljeće, slijedeći ga, balet je obogatilo nacionalnim plesovima.

No Noverre nije imao na umu samo mogućnost obogaćivanja baleta dodatnom vrstom plesa. Iznio je ideje koje smo naveli kao princip za ponovno promišljanje koreografije, kao sredstvo sposobno unijeti svježi tok u zamrznutu, kanonsku umjetnost. Stoga poziva na nastavak nadopunjavanja plesne tehnike narodnim elementima. Zato nastavlja tako ljutito i oštro: - „Koreografi | optužit će me da sam htio svesti plemeniti ples na niski žanr koji prikazuje običaje običaja. A ja ću redom pitati - kamo je nestala plemenitost vašeg plesa? Davno je to.; ne postoji "8.

1 U knjizi se govori o pirueti Rameau P., "Le maitre a danser." Paris. 1725 g.

2 Heinel (1752-1808)-plesačica Pariške opere od 1768. do 1782. Supruga Westris-oca.

Citiram iz imenovanog članka A. Levinsona u časopisu "Russian Bibliophile", str. 37.

* "Klasika koreografije". L. 1937, str. 49.

5 Isto, str. 42.

6 J.-G. Noverre. "Letires ..." -Paris. 1807, svezak I, str. 446.
7 "Klasika koreografije", str. 42.

8 Isto, str. 48.



Noverr je u pravu. 18. stoljeće dosta se stopilo na području ceremonijalnog, aristokratskog stila koreografije iz doba Luja XIV. I prvih "akademika plesa" u ples "2." Plesno plemstvo "opisuje Kayuzak:" Neki od njih uzalud su hodali u plemenitim menuetima, dok su drugi s umjerenim žarom izvodili tradicionalne korake kazališnih furija "3.

Noverre, koji je briljantno predvidio daljnje formiranje scenskog plesa obogaćujući ga elementima posuđenim iz stvarnosti, oštro se buni protiv koreografa koji prisiljavaju „sve narode da glume i plešu u istom stilu, u istom duhu.“ „Francuski ples neće se razlikovati od plesa bilo koje nacionalnosti i tijekom njegove izvedbe neće se pojaviti karakteristična obilježja niti raznolikost "4.

No ne treba se previše zavaravati citiranim izjavama. Noverre svoje slogane provodi s velikom pažnjom - u svojoj praksi koristi nacionalne plesove i folklorne elemente samo za obogaćivanje klasičnog plesa. “Ne tjeraj tvorca da bude fotokopir. Dajte mu pravo na "slobode".

No, unatoč ograničenjima njihove praktične provedbe, Noverreovi iskazi i dalje shematski ocrtavaju daljnji put razvoja nacionalnog plesa u baletu.

Pojmovi danse de caractere, balet demi-caracte "re sve se češće nalaze na plakatima baletnih predstava s kraja 18. stoljeća. Željeli bismo se posebno zadržati na ovom fenomenu. U najboljem slučaju, ta je činjenica zabilježena, ali nije citirana u vezi s općim pojavama u koreografskoj umjetnosti Francuske krajem 18. stoljeća. U međuvremenu, doba Noverre uvodi nas u predrevolucionarno ozračje burne transformacije baleta. Zahtjevi Noverre su promjena teme, proširenje njezinih granica, i što je najvažnije, slika plesa, koreografski jezik sposoban izraziti ideju izvedbe i njenih likova

1 Cahusac, Louis de Cahusac (umro 1759.) - francuski dramatičar, autor libreta za Rameauove opere. 1 "La danse ancienne et moderne" par M. Cahusac, a La Haye. 1754, svezak III, str. 130 - 131.

4 "Klasici koreografije", str. 42.


likove, za koje se još nedavno činilo da su književni izraz, na pragu 19. stoljeća svi su smatrali hitnom vitalnom nužnošću.

I tada se, za razliku od anakreonističkih, alegorijskih, mitoloških, herojskih itd. Baleta, pojavljuju baleti s novim podnaslovima: "polukarakteristični", "karakteristični".

Navodeći žanrove plesa, Noverre ne govori samo o polukarakterističnom plesu, već i o karakterističnom, te, koristeći primjere iz slikarstva, utvrđuje razliku između "plemenitog" i komičnog plesa 1 .

U karakterističnim baletima o svakodnevnim temama utjelovljene su progresivne eksperimentalne tendencije buržoaskih reformatora. Za razliku od "ljupkih" izvedbi Pariške glazbene i plesne akademije, sastavljenih prema svim pravilima dvorske koreografske estetike, ovi se baleti, miješajući sve žanrove i kršeći ustaljene kanone i recepte, gledatelju doista čine grubima vrijeme, njih u pantomimi sajamskog kazališta, u vratolomijama

akrobate, u tehnikama sviranja glumaca štanda sajmišta, i na kraju u repertoaru plesača užeta 2.

Ove su inovacije razbile stare predstave o baletu i uvijek su bile povezane s plesom likova. Tako izvorni koncept karakterističnog plesa kao plesa u slici ponovno oživljava. Junaci karakterističnih baleta bili su seljaci, vojnici, obrtnici, razbojnici i aristokrati; potonji su se u pravilu prikazivali u ironičnom prilogu.

Baleti tog doba etablirali su se u novom žanru i stvorili novi plesni jezik - karakterističan.

Balet 3 "Mlinari" Blacheova oca, optužen za vulgarnost i stoga nije počašćen predstavom u Parizu, postigao je veliki uspjeh ne samo u francuskim provincijama, nego čak i u Rusiji. Lokalni ukusi, a u tom smislu unesene su i najznačajnije ispravke , naravno, od Carskog ruskog kazališta.

Mlinari su na pozornici živjeli više od stoljeća. T. Stu -kolkin prisjeća se svoje izvedbe glavne uloge ovog baleta - Sotine: „U spomenutoj ulozi nisam imao toliko plesati koliko sam kombinirao prilično zagonetne akrobatske trikovi sa komičnom pantomimom ”4.

Primijetimo karakterizaciju udjela koji je dao Stukolkin: - "ne toliko za ples." Sasvim je tipično za karakteristične reformatorske balete 18. i 19. stoljeća da njihovi autori izbjegavaju rješavati scenske sukobe tradicionalnim plesnim sredstvima. Stvarnost, iz stvarnog svijeta, ne može se koristiti scenskim jezikom karakterističnim za stilizirane junake dvorskog kazališta - arkadijske pastirice i pastire, ljupke markize, olimpijske bogove, mitološka i alegorijska bića. Takvi likovi kao mlinar, zemljoradnica, seljanka, žetelica, izvoditi gimnastičke ili akrobatske pokrete, glumiti oponašanje scena, plesati narodne plesove - sve što volite, samo ne "klasiku".

Tako su mislili čak i vodeći koreografi na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće.

Dok plešete, ne možete se ni na trenutak odvojiti od stvarnosti koja je odredila ovu ili onu sliku. Što bi onda pravi heroj trebao učiniti kad postane baletni lik? Krećite se groteskno u ritam, plešite narodne plesove ili svirajte bilo koje druge besplatne i bizarne koreografske skladbe, u kojima samo u vrlo pažljivom i prikrivenom obliku, kako biste

1 „Povijesne slike slavnog Van Loa odraz su ozbiljnog plesa; slike galantnog Bouchera polukarakteristične su, a slike neponovljivog Teniersa komični ples. "-" Klasici koreografije ", str. 53.

2 Ogromnu ulogu u uništavanju dvorskog glazbenog kazališta imala je formacija komične opere - starije sestre karakterističnog baleta. Pogledajte barem Lionel de Laurency, Francuska komična opera 18. stoljeća, Muzgiz, 1937.

3 Rumenilo, Jean (Jean Blache)- plesač i koreograf Pariške opere s kraja 18. i početka 19. stoljeća. Radilo se na drugačiji način
neki gradovi u Francuskoj. Umro je 1834.

4 Iz memoarskih umjetnosti. Stukolkina - časopis "Umjetnik" za 1895., br. 45, str. 130.


nije bilo dojma lažnosti, provlačili su se umetnuti pasovi starog dvorskog baleta. Istodobno, koreografi su se klonili tehničkog plesa, kao cilja samoga, plesa koji nije povezan s akcijom. Otuda tipična značajka svih takvih produkcija: njihovo relativno plesno siromaštvo.

Besmrtna predstavnica ovih novih djela je prabaka modernih realističkih baleta - Dobervalova Beskorisna mjera opreza, postavljena prvi put 1786. godine.

I u izvornom naslovu ovog baleta koji je sadržavao elemente jasnog izazova: "Balet na slami" (Ballet de la paille) ili "Od lošeg do dobrog, jedan korak" - i u plesu žetelaca, koji se činio ne poetičnim, budući da uopće nije nalikovao tradicionalnoj dvorskoj pastorali, a u drugim plesovima strogo uvjetovan radnjom, nalazimo privlačna obilježja novi žanr karakterističnog baleta predrevolucionarne Francuske Čak i na kraju ovih baleta, veliki balet, oni. masovnih plesova pod zavjesom bez posebne zapletne motivacije, možemo pronaći mnogo novih stvari: u "Uzaludnoj predostrožnosti" - svadbenoj burri (seljanka iz Gane), u "Melniki" - ples Verne.

Jednom riječju, i ovdje smo suočeni s oklijevanjem u korištenju sredstava starog baleta i prevođenju scenskog plesa u popularnu svakodnevicu.

No, ni francuski buržoaski gledatelj partera, koji je pljeskao Mlinarima, Uzaludnoj predostrožnosti, Dezerteru i drugim karakterističnim baletima, ni baletni povjesničari nisu obraćali pažnju na ideološke i umjetničke tendencije komičnih baleta. - autor i redatelj komičnih baleta .

Gore smo istaknuli da je u doba buržoaske revolucije karakterističan balet bio jedno od sredstava borbe protiv koreografske izvedbe koju je dvor zatamnio.

Međutim, već do 40 -ih godina XIX stoljeća sadržaj karakterističnih baleta se troši, moralizirajuće tendencije povlače se u drugi plan, ustupajući mjesto zabavnim elementima. Plesna se sredstva, radi građanske pristojnosti, akademiziraju, a od karakterističnih baleta pretvaraju se u balet isušene nacionalne scenske plesove, odvojena od svojih temeljnih načela, koja su tradicionalno zadržala naziv "karakteristični plesovi".

Ovaj složeni, skokoviti proces odumiranja velikih karakterističnih baleta, punih efektnog sadržaja i njihova redukcija na pojedinačne nacionalne plesne brojeve - a nazivi žanrova dodijeljeni odgovarajućim baletima zadržani su iza njih - zauzima prvu polovicu 19. stoljeća . Vratit ćemo se na ovo pitanje u nastavku.

Mora se zapamtiti da dodjela scenskim oblicima nacionalnih plesova žanrovske oznake koja im ne odgovara danse de caractere, oni. "Ples u slici" plod je povijesnog nesporazuma. Pokušali smo pokazati kako se taj nesporazum dogodio.

Noverre je formulirao novu teoriju plesa čija se provedba razvila u punom jeku ubrzo nakon Francuske buržoaske revolucije. Revolucija je uzdrmala ekonomske i društvene temelje cijele Zapadne Europe.

Napoleonovi ratovi srušili su prepreke nacionalne izolacije, pobudivši veliko zanimanje afirmirajućeg kapitalizma za nova tržišta, nove ubrzane načine akumulacije.

Nekoliko desetaka nacionalnosti bilo je dio francuske vojske od 500 tisuća ljudi, koja se preselila u Rusiju, stotine dijalekata zvučalo je u Napoleonovim logorima. U pobjedničkim marševima prema Italiji, Austriji, Španjolskoj, Pruskoj, napoleonske trupe i prevožene vojske poreznih poljoprivrednika, dobavljača, intendantura, povjesničara, umjetnika itd., Koji su se kretali iza njih, pohlepnim su očima gledali nepoznate strane značajke, požurili uvesti strane novitete osvojenog juga u Pariz i istok 1.

Radoznali, živahni i misleći mladi plesač i teoretičar Carlo Blasis 2 u svojim je djelima odrazio ogroman pomak koji se dogodio u koreografiji početkom 19. stoljeća.

Odrastajući na buržoaskom reformističkom kvascu, učenik majstora poput Vestrisa, Gardela, Blasisa razvija se u svom prvom teorijskom djelu: „ Theorie et pratique de la danse ", 1820., gore spomenuta Noverreova teorija o tri žanra baletne umjetnosti. Skreće se pozornost na to da Blasis, operirajući noverskim definicijama i epitetima, dramatično mijenja njihov sadržaj.

Ples likova jedno od izražajnih sredstava baletnog kazališta, svojevrsni scenski ples. Izvorno je izraz „H. T. " poslužio je kao definicija plesa u karakteru, u slici (u sporednim predstavama, plesovima obrtnika, seljaka, razbojnika). Kasnije je koreograf K. Blazis počeo nazivati ​​sve narodne plesove koji su uvedeni u baletnu predstavu. Ovo značenje izraza sačuvano je u 20. stoljeću. Koreografi i plesači klasične plesne škole izgradili su ch.t. na bazi ove škole, koristeći profesionalne tehnike. Krajem 19. stoljeća. kreiran je vježbanje Umjetnost (kasnije odobrena kao akademska disciplina koreografskih škola).

U modernoj baletnoj izvedbi umjetnost može biti epizoda, postati sredstvo za otkrivanje slike, stvaranje cjelovite predstave.

Lit.: Lopukhov A. V., Shiryaev A. V., Bocharov A. I., Osnove plesnog karaktera, L. - M., 1939 .; Dobrovolskaya G.N., Ples. Pantomima. Balet, L., 1975.

G. N. Dobrovolskaya.

Velika sovjetska enciklopedija M.: "Sovjetska enciklopedija", 1969.-1978

Pročitajte i u TSB -u:

Karakterologija
Karakterologija (od karaktera i ... logike), 1) u psihologiji - nauk o karakteru. Pojam je uveo njemački filozof J. Bansen (Essays on Characterology, 1867). Kao posebno područje psiho ...

Characterron
Characterron [iz grčkog. karakter - slika, obris i (elektron, uređaj s elektronskim snopom koji se koristi u uređajima za prikaz informacija za reprodukciju slova, brojeva, topografa ...

Odjeljak je vrlo jednostavan za korištenje. U predloženo polje samo unesite željenu riječ, a mi ćemo vam dati popis njezinih značenja. Želio bih napomenuti da naše web mjesto pruža podatke iz različitih izvora - enciklopedijskih, objašnjenja, rječnika za tvorbu riječi. Ovdje se također možete upoznati sa primjerima korištenja riječi koju ste unijeli.

Što znači "karakterni ples"?

Enciklopedijski rječnik, 1998

karakterističan ples

vrsta scenskog plesa. Temelji se na narodnom plesu (ili svakodnevnom plesu), koji je koreograf obradio za baletnu predstavu.

Ples likova

jedno od izražajnih sredstava baletnog kazališta, svojevrsni scenski ples. Izvorno je izraz „H. T. " poslužio je kao definicija plesa u karakteru, u slici (u sporednim predstavama, plesovima obrtnika, seljaka, razbojnika). Kasnije je koreograf K. Blazis počeo nazivati ​​sve narodne plesove koji su uvedeni u baletnu predstavu. Ovo značenje izraza sačuvano je u 20. stoljeću. Koreografi i plesači klasične plesne škole izgradili su na bazi ove škole ch.t., koristeći profesionalne tehnike. Krajem 19. stoljeća. nastala je vježba ch.t. (kasnije odobrena kao akademska disciplina koreografskih škola).

U modernoj baletnoj izvedbi umjetnost može biti epizoda, postati sredstvo za otkrivanje slike, stvaranje cjelovite predstave.

Lit.: Lopukhov A. V., Shiryaev A. V., Bocharov A. I., Osnove plesnog karaktera, L. ≈ M., 1939 .; Dobrovolskaya G.N., Ples. Pantomima. Balet, L., 1975.

G. N. Dobrovolskaya.

  1. KARAKTERNI PLES

    KARAKTERISTIKE PLES- vrsta scenskog plesa. Temelji se na narodnom ples(ili kućanstvo

    Veliki enciklopedijski rječnik
  2. Ples likova

    stvarajući cjelovitu izvedbu.
    Lit.: Lopukhov A.V., Shiryaev A.V., Bocharov A.I., Osnove karakteristična ples, L
    M., 1939 .; Dobrovolskaya G.N., Ples... Pantomima. Balet, L., 1975.
    G. N. Dobrovolskaya.

  3. ples

    Nadahnuće (Polonsky).
    Divlji (Gorodetsky).
    Neobuzdano (Serafimovich).
    Radostan (Serafimovich).
    Odmjereno radosno (Bryusov).

    Rječnik književnih epiteta
  4. ples

    Posuđivanje iz njemačkog, gdje nalazimo Tanza ... " ples".

    Krimov etimološki rječnik
  5. ples

    Bezbrižan, bez umjetnosti, ravnodušan, vedar, živahan, hrabar, bujan, brz, nadahnut, prekrasan, vedar, izražajan, letargičan, omamljen, vruć, graciozan, grub, čudesan, divlji, veseo, veseo, srčan ...

    Rječnik ruskih epiteta
  6. Ples

    i komedija. Najviše su karakteristični za povijest T.: 1) cirkulacijski T. australski divljaci

    Enciklopedijski rječnik Brockhausa i Efrona
  7. ples

    cm .:
    Ubacite svoje tijelo unutra ples

    Objašnjavajući rječnik ruskog arga
  8. ples

    Pleši, vrti se
    Počni plesati, čučeći

    Abramovljev rječnik sinonima
  9. ples

    orph.
    ples, ples, tv. ples, str. pl. ples

    Pravopisni rječnik Lopatin
  10. Ples

    (Njemački tanz) je umjetnička forma u kojoj su glavna sredstva za stvaranje umjetničke slike pokreti i položaj plesačevog tijela. Plesna umjetnost jedna je od najstarijih manifestacija narodne umjetnosti. Svaka je nacija razvila svoju nacionalnu plesnu tradiciju.

    Rječnik kulturalnih studija
  11. ples

    Dvoransko plesanje. ukrajinski ples... Pouke plesa.

    Mornari su napravili krug i pobijedili na vrijeme do brzog plesa
    u svojim rukama, a dvojica su zakoračila u sredinu. Ples prikazao je život mornara tijekom plovidbe. Kuprin

    Mali akademski rječnik
  12. ples

    ples
    Ja m.
    1. Umjetnička forma u kojoj se umjetnička slika stvara pomoću plastike

    Efremova objašnjenja rječnika
  13. ples Morfemijsko-pravopisni rječnik
  14. Ples

    i corps de balet itd.).
    U baletnim predstavama razvila se posebna plesna forma - Karakteristično ples
    razvile su se plesne tradicije. Na temelju narodne umjetnosti počelo se stvarati Scensko kazalište. ples
    razni plesni sustavi: europski klasični ples- glavni sustav modernog baleta
    i Afrike. Narodni plesovi također su bili prototip balskog plesa (vidi Balska dvorana ples). T
    interakcija i međusobno obogaćivanje T. "moderno" i klasično. Dobiva razvoj i raznolikost ples

    Velika sovjetska enciklopedija
  15. Ples

    plesač i pjevač bili su ista osoba i ples obično popraćeno sviranjem citre, i
    Gimnastička ples zvao se βίβασις i sastojao se u tome što su dječaci i djevojčice skakali i tukli

    Rječnik klasičnih starina
  16. ples

    3 balaba 1 bijela ples 1 bergamasca 1 blues 3 bolero 2 bossanova 2 boston 6 brandle 1 branchle 1

  17. Ples

    n. klasična T. i karakteristična T. (francuski danse de caractère ili danse caractéristique - ples
    klasični ples, L., 1934., 1963 .; Ivanovsky N.P., Ballny ples XVI-XIX stoljeće, L.-M., 1948; Tkachenko T
    S., Narodny ples, M., 1954; Vasilieva-Rozhdestvenskaya M., Povijesno i kućanstvo ples, M., 1963. godine
    Dobrovolskaya G., Ples... Pantomima. Balet, L., 1975 .; Kraljica E. A., Rani oblici plesa, Kiš., 1977; Sachs
    po. - Gargi B., Kazalište i ples India, M., 1963); Sheets M., Fenomenologija plesa, Madison

    Glazbena enciklopedija
  18. ples

    ples. Putem poljskog. tanies, rod. n. -nsa iz srednjeg stoljeća-n. tanz " ples"s uvođenjem suf. -etsa u plan

    Etimološki rječnik Maxa Vasmera
  19. ples

    PLES-nza; m. [njem. Tanz]
    1. samo jedinice. Vrsta umjetnosti u kojoj se stvara umjetnička slika

    Kuznjecov objašnjen rječnik
  20. ples

    PLES, ntsa, m.
    1. Umjetnost plastičnih i ritmičkih pokreta tijela. Teorija plesa. Zanatstvo

    Ožegov objašnjen rječnik
  21. ples

    glazba, muzika. Klasična, karakteristična ples... | Dvoransko plesanje. | Indijski, engleski ples... Star
    imenica, m., uptr. često
    (ne što? ples, što? ples, (vidi) što? ples, kako? plesati o čemu
    ples. | Pouka plesa. Učitelj plesa. | Kretanje i ples bili prvo komunikacijsko sredstvo kojim
    opsjednut čovjekom.
    2. Obredni, ceremonijalni ples- to su plastični elementi poganskog obreda
    lov, ribolov, poljoprivreda itd.). Borba ples... | Najstariji uključuju lov

    Dmitrijev objašnjen rječnik
  22. ples

    PLES
    Ja
    1. Umjetnost plastičnih i ritmičkih pokreta tijela.
    2. Izvedeno je nekoliko takvih pokreta
    Ples koji se sastoji od lukova i različitih koraka određenog trajanja i kombinirano
    otkrivajući T. Ples izvode klizači u pokaznim nastupima, bez ikakvih ograničenja
    Ples sastoji se od neponovljivih kombinacija novih ili dobro poznatih plesnih pokreta zajedno
    u program u kojem plesači izražavaju vlastite ideje. Proizvoljan ples izvedena

    Rječnik sportskih izraza
  23. ples

    Ples, ples, ples, ples, ples, ples, ples ples, ples, ples, ples, ples

    Zaliznyak gramatički rječnik
  24. ples

    ples. Karakteristično ples. Pouke plesa. Škola plesa.
    3. Glazbeno djelo u ritmu i stilu

    Ušakovljev objašnjen rječnik
  25. tanecija

    n., broj sinonima: 1 biljka 4422

    Rječnik sinonima ruskog jezika
  26. ples

    Vidi ples

    Dahlov objašnjavajući rječnik
  27. ples

    Posuđivanje u 18. stoljeću. s poljskog. lang., gdje je taniec< ср.-в.-нем. tanz «ples».

    Etimološki rječnik Shanskyja
  28. ples

    ples).
    Francuski - danser (plesati).
    Njemački - tanzen (plesati), tanz ( ples).
    Poljski - tanc
    ples).
    Na ruskom se riječ počela koristiti od 17. stoljeća. Posuđeno je
    i ona. Postupno " ples"Prestao kao književni oblik," tenk "je ostao dijalekatska riječ.
    U modernom
    Ruska riječ " ples"Znači" plastične i ritmičke pokrete. "
    Derivati: ples, plesač, plesač, plesač.

    Semjonov Etimološki rječnik
  29. specifičnost

    specifičnost f.
    Odvratiti. imenica po prid. karakteristična Ja 2.

    Efremova objašnjenja rječnika
  30. karakteristično

    prilog, broj sinonima: 14 klasičan 26 klasičan 6 šaren 14 svakako 40 indikativan 9 inherentan 8 inherentan 5 reprezentativan 3 svojstven 31 tipičan 10 specifičan 7 specifičan 5 tipičan 10 karakterističan 1

    Rječnik sinonima ruskog jezika
  31. nije tipično

    prid., broj sinonima: 2 neobična 4 vanzemaljac 24

    Rječnik sinonima ruskog jezika
  32. karakteristična

    prid., uptr. usp. često
    karakteristika, karakteristična, karakteristično, su karakteristični; karakterističniji
    1
    Karakteristično naziva se tipičnim, za nekoga svojstvenim, nečim. Karakteristično posebnost
    roman. | Karakteristično znak krajolika. | Primjeri tekstualnih slova, karakteristična za moderne
    poslovno pismo.
    2. Karakteristično izgled osobe naziva se vanjski izgled osobe koja ima svijetlu
    izražene, osebujne značajke. Karakteristično izgled. | Karakteristično lice.
    3. Karakteristično simptom

    Dmitrijev objašnjen rječnik
  33. specifičnost

    Ja
    SPECIFIČNOST I i, f. Imovina karakteristična... BAS-1. Baletni skladatelji imaju vrlo malo novoga
    predstava u plesu. Još uvijek malo specifičnosti... Gogol Petersburg. app. 1836 g.<�Америка>usprkos
    za privatnika specifičnost, koja nije dobila opći karakter. Gogol bez uređivanja. 99. I daktilograf-umjetnik
    on<�персонаж>priča specifičnosti potpuno, prema napisanom, i pokazalo se da to nije istina. Ven. Dan
    pisanje. // Z0-21 88. Nakon što je ne tako davno bljesnuo neobičan specifičnost u ulozi Moskaleve

    Rječnik galicizama ruskog jezika
  34. karakteristična

    vidi >> osebujan

    Abramovljev rječnik sinonima
  35. karakteristična

    KARAKTERISTIKE, karakteristična, karakteristična; karakteristika, karakteristična, karakteristično.
    1. (karakteristična
    Posjedujući izražene, vrlo uočljive osobine i osobine. Karakteristično lik. Karakteristično
    odjeća.
    2. (karakteristična). Jasno izražava karakter nečega, razlikuje ga od drugih, inherentno
    isključivo ovoj osobi, fenomenu. Karakteristično za izgovor južnjaka. Karakteristično osmijeh. Ova činjenica
    vrlo karakteristično za njega. Karakteristično obilježja sjeverne prirode. Ovo je jako puno za njega karakteristično

    Ušakovljev objašnjen rječnik
  36. karakteristična

    karakteristična oženiti se
    Ono što jasno izražava karakter nečega, razlikuje ga od drugih, svojstveno je isključivo određenoj osobi ili predmetu.

    Efremova objašnjenja rječnika
  37. karakteristična

    Vidi lik

    Dahlov objašnjavajući rječnik
  38. karakteristična

    1.
    KARAKTERISTIKE, oh, oh; ren, rna.
    1. Tvrdoglav, koji voli raditi na svoj način, s teškim, svojeglavim
    lik (jednostavan). H. čovječe.
    2. karakteristična uloga je ista kao karakteristična uloga.
    2.
    KARAKTERISTIKE, oh, oh
    ren, rna.
    1. S izraženim značajkama, obilježjima. H. odijelo. Karakteristično lice.
    2
    Nekome specifično, specifično. H. klima za sjever. Ova osobina je za njega karakteristična.
    3. pun f
    Inherentno određenom narodu, eri, društvenom okruženju. Karakteristično ples. Karakteristično uloga

    Ožegov objašnjen rječnik
  39. karakteristična

    about - what about (ne o čemu about - what about). Ova osobina je za njega karakteristična. Karakteristično za sjevernu klimu
    Tako karakteristična za Ruskinju (Pavlenko). Kombinacija zvučnih dojmova s ​​vizualnim općenito su karakteristični za Repinovu percepciju stvari (K. Chukovsky).

    Upravljanje na ruskom jeziku
  40. karakteristična

    karakteristična
    kr. f. -ren, -rna, -rno

    Pravopisni rječnik. Jedan N ili dva?
  41. karakteristično

    adv. Do karakteristična(u 1 znamenci).
    U svom govoru karakteristično slovo "o" isticalo se, poput mnogih stanovnika Volge. Telešov, Bilješke književnika.

    Mali akademski rječnik
  1. ples

    Ples, skokí, plesna škola - plesna škola

    Rusko-bjeloruski rječnik
  2. Ples Rusko-turski rječnik
  3. ples

    m.
    1) baile m, danza f






    idi plesati - ir al baile

    Rusko-španjolski rječnik
  4. ples

    Oyun
    pozvati na ples- oyunğa davet etmek

    Rusko-krimsko-tatarski rječnik
  5. ples

    Ples
    dansi (-; ma-), mchezo (mi-), ngoma (-);
    ples smrti - jedinica ulele -ngoma;
    plesovi povezani s inicijacijom - unyago izd.
    grupni ples - tambi ( -)

    Rusko-svahili rječnik
  6. ples Rusko-arapski rječnik
  7. ples Rusko-estonski rječnik
  8. ples

    1.taniec;
    2. tańce, zabawa taneczna;

    Rusko-poljski rječnik
  9. ples

    Ples

    Bjelorusko-ruski rječnik
  10. ples

    Tanec
    tančení

    Rusko-češki rječnik
  11. ples

    1) (umjetnička forma) ballo m., Danza f.
    balski ples - balli lisci
    pozvati na ples- poziv a

    Rusko-talijanski rječnik
  12. ples

    Bүzhig, bүzhigleh, haraykh, tsovkhrokh

    Rusko-mongolski rječnik
  13. ples Rusko-mađarski rječnik
  14. ples

    m.
    1) baile m, danza f
    narodni plesovi - danzas populares
    balski ples - bailes serios de salón
    učitelj plesa - maestro de baile
    plesna večer, plesna večer - baile m (velada)
    ples na ledu - baile sobre hielo
    2) pl. plesanje (plesna večer) baile m
    idi plesati - ir al baile

    Opsežni rusko-španjolski rječnik
  15. ples

    m
    dança f
    - plesna večer

    Rusko-portugalski rječnik
  16. ples

    rukhs ljudskih
    tila
    2.vikonannya takvog rukhija
    3.Music Tvir u ritmu, stilovima i tempu glazbe do takvih rupa
    ples

    Ukrajinsko-ruski rječnik
  17. ples

    Ples
    רִיקוּד ז"; מָחוֹל ז" [ר" מְחוֹלוֹת]

    Rusko-hebrejski rječnik
  18. Ples Rusko-holandski rječnik
  19. ples Rusko-švedski rječnik
  20. ples

    Suprug. 1) ples škotski ples- strathspey učitelj plesa satovi plesa večernji ples

  21. ples

    plastični i ritmički pokreti
    ples
    ¤ plesna škola - plesna škola
    ¤ plesna umjetnost - dance mysto

    Rusko-ukrajinski rječnik
  22. ples Rusko-francuski rječnik
  23. ples

    M (plesovi u množini) rəqs, oyun.

    Rusko-azerbejdžanski rječnik
  24. ples

    m.
    1) Tanz m
    izvršiti ples- einen Tanz vorführen
    2)
    sportski ples na ledu - Eistanz m

    Rusko-njemački rječnik
  25. ples

    m
    tanssi
    pozvati na ples- pyytää tanssiin
    plesna večer - tanssiaiset
    ples na ledu - jäätanssit

    Finsko-ruski rječnik
  26. karakteristično samo za

    Pojavljuju se problemi jedinstveni za takve sustave ...

    Rusko-engleski znanstveno-tehnički rječnik
  27. karakteristična Rusko-litvanski rječnik
  28. karakteristična

    Karakteristično
    maalum [u], hasa, -a kupambanua, -a peke yake, -a mtindo;
    karakteristična osobina - alama ( -)

    Rusko-svahili rječnik
  29. karakteristična

    1.iseloomulik
    2.kangekaelne
    3.karakter-
    4.karakteristlik
    5.põikpäine
    6.tahtejõuline
    7.tunnuslik
    8.väänik

    Rusko-estonski rječnik
  30. karakteristična Rusko-češki rječnik
  31. karakteristična Rusko-češki rječnik
  32. karakteristično

    1. kratak oblik prid. iz karakteristična 2. predikat. tipično je, karakteristično je karakteristično
    što - značajno je da je za njega karakteristično- to je tipično za njega karakteristična| o - u značenju. priča

    Kompletan rusko-engleski rječnik