Umjetnik iz Austrije 20. stoljeća. Austrijski umjetnici (umjetnici)
Austrijski umjetnici (umjetnici)
Austrija (njemački Österreich), službeni naziv je Republika Austrija (Republik Österreich) - država središnje Europe.
Republika Austrija (Austrija) Glavni grad Republike Austrije je Beč.
Republika Austrija (Austrija) Na sjeveru Republika Austrija graniči s Češkom (362 km), na sjeveroistoku - sa Slovačkom (91 km), na istoku - s Mađarskom (366 km), na jugu - sa Slovenijom (330 km) i Italijom (430 km), na zapadu - s Lihtenštajnom (35 km), Švicarskom (164 km) i Njemačkom (784 km).
Republika Austrija (Austrija) Područje teritorija Republike Austrije je 83.871 km². Austrija je uglavnom planinska zemlja (70%): prosječna nadmorska visina je oko 900 m. Većina Austrije zauzimaju Istočne Alpe, koje se zauzvrat dijele na Alpe Sjevernog Tirola i Salzburške Alpe na sjeveru; Zillertal i Karničke Alpe na jugu. Najviša točka je brdo Grossglockner (3.977 metara), na njemu se nalazi jedan od najvećih glečera u Europi - Pasterze.
Republika Austrija (Povijest Austrije) Naziv zemlje dolazi od drevne njemačke Ostarrichi - "istočna zemlja". Naziv "Austrija" prvi je put spomenut u dokumentu od 1. studenog 996. godine.
Republika Austrija (Povijest Austrije) Zastava Austrije jedan je od najstarijih državnih simbola na svijetu. Crvena boja dviju pruga na zastavi simbolizira krv domoljuba prolivenih u borbi za slobodu i neovisnost Republike Austrije. Bijela boja simbol je rijeke Dunav, koja teče od zapada do istoka. Prema legendi, 1191. godine, tijekom jedne od bitki Trećeg križarskog rata, snježno bijela košulja Leopolda V. u Austriji bila je potpuno poprskana krvlju. Kad je vojvoda skinuo svoj široki pojas, na košulji se oblikovala bijela pruga. Kombinacija tih boja postala je njegov transparent, a u budućnosti i austrijska zastava.
Republika Austrija (Povijest Austrije) Zemlje moderne Austrije Rimljani su osvojili od Kelta u 15. stoljeću. e.
Republika Austrija (Povijest Austrije) Godine 788. teritorij je uključen u carstvo Karla Velikog.
Republika Austrija (Povijest Austrije) Kuća Habsburg, čija je vladavina bila povezana s procvatom austrijske države, na vlast je došla u XIV stoljeću, a od 1438. do 1806. austrijski nadvojvodi su nosili naslov cara Svetoga rimskog carstva.
Republika Austrija (Povijest Austrije) Od 1156. Austrija je bila vojvodina, od 1453. nadvojvoda, od 1804. carstvo Habsburgovaca, 1867. - 1818. - Austro-Ugarska (dualistička - dvodijelna monarhija).
Republika Austrija (Povijest Austrije) Republika Austrija nastala je u studenom 1918. nakon raspada Austro-Ugarske monarhije.
Republika Austrija (Povijest Austrije) Austrija se 1938. pridružila nacističkoj Njemačkoj (Anschluss).
Republika Austrija (Povijest Austrije) Nakon Drugog svjetskog rata, Austrija je privremeno izgubila neovisnost, podijeljena u četiri okupacijske zone između Francuske, SAD-a, Velike Britanije i SSSR-a. Beč, glavni grad Austrije, također je bio podijeljen u 4 zone između pobjedničkih sila, iako se nalazio u sovjetskoj okupacijskoj zoni.
Republika Austrija (Povijest Austrije) Pregovori o obnovi neovisnosti započeli su 1947., ali tek 1955. Austrija je opet postala potpuno neovisna država prema Državnom ugovoru od 15. svibnja 1955. U listopadu iste godine Austrija je usvojila zakon trajne neutralnosti.
Republika Austrija (Povijest Austrije) Austrija je zajednička država koja objedinjuje devet nezavisnih zemalja. Sadašnji ustav donesen je 1920. godine, a ponovno je uveden 1945. godine.
Republika Austrija (Austrija) Danas u Austriji živi više od 8 milijuna ljudi.
Republika Austrija (Kultura Austrije) Svi glavni gradovi Republike Austrije imaju svoja kazališta. Bečka državna opera otvorena je 25. svibnja 1869. godine. Vodili su ga G. Mahler, R. Strauss, K. Boehm, G. von Karajan. Glazbeni festivali održavaju se tijekom cijele godine u raznim gradovima Austrije (prije svega u Beču i Salzburgu). Najpoznatija bečka kazališta su Bečka državna opera, Burgtheater i Volksoper.
Republika Austrija (Kultura Austrije) Najpoznatiji muzeji u Austriji: Kulturno-povijesni (Beč), Kunsthistorisches, Prirodnjačka povijest, Povijesni muzej u Beču, Muzej Albertina. Brojni su kućni muzeji povezani sa životom i radom velikih ljudi - kućni muzeji V. Mozarta, L. Beethovena, J. Haydna, F. Schuberta, I. Straussa, I. Kalmana.
Austrijski umjetnici (austrijski umjetnici) U našoj galeriji možete se upoznati s radovima najboljih austrijskih umjetnika i austrijskih kipara.
Austrijski umjetnici (austrijski umjetnici) U našoj galeriji možete pronaći i kupiti za sebe najbolje radove austrijskih umjetnika i austrijskih kipara.
Zemlja s vrlo bogatom kulturom i poviješću, zemlja koja je svijetu dala imena stotina poznatih umjetnika.
Johann Baptiste Lampi (1751-1830), nadareni austrijski umjetnik, slikar portreta, školovao se u Salzburgu i Veroni. Njegova marljivost omogućila mu je vrlo brzo razvijanje njegovih sposobnosti. Njegov je uspjeh bio toliko nadmoćan da je u dobi od 25 godina izabran za člana Umjetničke akademije u Veroni.
Po povratku u Austriju, Lumpy je postao poznati dvorski slikar u Beču. Jedno od njegovih remek djela je portret cara Josipa II. Lumpy je 1786. postao članom Bečke akademije. A godinu dana kasnije, na poziv kralja Stanislava-Avgusta, Lumpy je otišao u Varšavu, gdje slika portrete suverena i velikog broja dvorskih plemića. Lumpy je stekao ne malu slavu u Rusiji, gdje ga je sama pozvala carica Katarina II. U Rusiji je umjetnik proveo oko šest godina. Slikao je portrete mnogih osoba kraljevske obitelji, plemićkih plemića i dostojanstvenika.
Lumpy se smatra jednim od najboljih slikara portreta onoga vremena. Za svoje službe u Beču dobio je plemićku titulu i titulu počasnog građanina. Grudnjavi se do posljednjeg nije razdvojio četkom.
Jedan od najpoznatijih umjetnika, slikarica povijesnog žanra Austrije bio je i ostao Josip Abel. Rođen je 22. kolovoza 1764. godine u gradu Asah na Dunavu. Abel je umjetničko obrazovanje stekao na bečkoj Akademiji likovnih umjetnosti. Živio je u Austriji, Poljskoj, Italiji. Stvorio je niz poznatih slika: Antigona, klečeći pred lešom njenog brata; Prijem Klopstoka u Elysium; Smrt Cato Utica.
Među slikama koje je on stvorio, najpoznatije su slike: Sveti Egidij; Orest; Prometej okovan Kavkazom; Sokrat; Let u Egipat itd.
Egon Schiele - Astrian 
prvi slikar i grafičar rođen je 1890. Predstavnik je austrijskog ekspresionizma. Umjetničko obrazovanje stekao je na bečkoj školi za umjetnost i obrt. Njegova prva izložba dogodila se 1908., a godinu dana kasnije umjetnik je pozvan da sudjeluje na izložbi Bečke galerije, gdje su pored njegovih djela izloženi Van Gogh, Evard Munch i drugi poznati umjetnici.
Unatoč nekim životnim nevoljama, Schiele stalno slika i uspješno izlaže. Od 1912. do 1916. njegova su djela izložena u Beču, Budimpešti, Münchenu, Pragu, Hamburgu, Stuttgartu, Zurichu, Hagenu, Dresdenu, Berlinu, Rimu, Kölnu, Bruxellesu, Parizu. Schieleov život bio je vrlo kratak, umro je 1918. od prolazne bolesti.
Ali, ipak, tijekom svog kratkog života Schiele je naslikao oko 300 slika i nekoliko tisuća crteža. Od tada su sve njegove slike stalno prisutne na svjetski poznatim izložbama i izložbama. Schiele je bio i ostao toliko popularan da je stoljećima nakon njegove smrti napisano nekoliko knjiga o njemu te je snimljen dugometražni film "Egon Schiele - Život kao višak" (1981). Poznati francuski pjevač Milen Farmer u jednoj od svojih najpoznatijih pjesama "Je te rends ton amour" spominje ime umjetnika.
Od modernih austrijskih kipara, možemo spomenuti kvartet umjetnika ujedinjenih u skupinu pod nazivom Gelatin. Ekstravagantna četvorka sve je zadivila svojim kreacijama, koje su 2005. predstavljene na Moskovskom bijenalu suvremene umjetnosti.
A. Tikhomirov
Umjetnost Austrije početkom 19. stoljeća razvijena u okruženju rutine i stagnacije u svim područjima gospodarskog i kulturnog života zemlje. Metternich, prvo kao ministar vanjskih poslova, a zatim (od 1821.) kao kancelar, uspostavlja reakcionarno-politički režim koji je ometao ekonomski i kulturni razvoj zemlje; njegova je politika potisnula bilo kakve slobodoumne poduhvate. U takvim je okolnostima bilo teško čekati procvat u polju umjetnosti.
Među specifičnim aspektima austrijske umjetnosti 19. stoljeća. treba napomenuti njegovu gotovo neprekidnu povezanost s njemačkom umjetnošću. Istaknuti umjetnici jedne zemlje, često čak i na samom početku karijere, premjestili su se u drugu, uključeni u glavni tok svoje umjetnosti. Rođeni iz Beča, Moritz von Schwind, na primjer, postao je uglavnom njemački umjetnik.
Karakteristike austrijske umjetnosti 19. stoljeća treba spomenuti i činjenicu da je umjetnički život Austrije u to vrijeme bio koncentriran u jednom gradu - Beču, koji je, usput, bio i centar glazbene kulture svjetskog značaja. Habsburški dvor, koji je igrao značajnu ulogu u uporištu međunarodne reakcije toga vremena - u Svetoj alijansi, nastojao je svom glavnom gradu dati izvanrednu raskoš, koristeći strane i njegove umjetnike. Beč je bio jedna od najstarijih akademija u Europi (osnovana 1692.). Istina, do početka 19. stoljeća. bila je to stajaća ustanova, ali sredinom stoljeća njegov pedagoški značaj je porastao. Počela je privlačiti umjetnike raznih nacionalnosti (Česi, Slovaci, Mađari, Hrvati), koji su bili dio Habsburškog carstva i u procesu buržoaskog razvoja počeli težiti stvaranju vlastitih kulturnih kadrova. U 19. stoljeću postupno, u okviru „dualne monarhije“, nacionalne umjetničke škole tih naroda formiraju se i odrastaju pokazujući više kreativne moći od same austrijske umjetnosti, što se može vidjeti iz djela mađarskog i češkog naroda. Upravo će među tim narodima napredovati u 19. stoljeću. niz značajnih umjetnika.
Austrijska arhitektura tijekom prve polovice 19. stoljeća nije stvorio ništa značajno. Situacija se mijenja od pedesetih godina prošlog vijeka, kada je u Beču poduzeta intenzivna gradnja vezana za preuređenje grada, zbog brzog rasta stanovništva. U glavnom gradu gradi puno Danca Teofila Edwarda Hansena (1813.-1891.), Koji je dubinski proučavao spomenike drevne Grčke na licu mjesta kada je gradio opservatoriju u Ateni. Hansenove pomalo hladne klasifikacije (Parlament, 1873-1883.) Su široko rasprostranjene, ali njihove pročelja nisu odražavala unutarnju strukturu zgrade. Parlament je ušao u ansambl pompoznih građevina na Ringstrasseu u kojima su arhitekti eklektično koristili različite stilove. Sikkard von Sikkardsburg (1813-1868) i Eduard van der Null (1812-1868) prilikom izgradnje Opere u Beču (1861-1869) vodili su se francuskom renesansom. Gradsku vijećnicu (1872.-1883.) Sagradio je Friedrich Schmidt (1825.-1891.) U duhu nizozemske gotike. Semper je puno gradio u Beču (vidi odjeljak o njemačkoj umjetnosti), a kao i uvijek principi renesansne arhitekture bili su temelj njegovih građevina. Skulptura - posebice monumentalna - nadopunila je reprezentativnost javnih zgrada, ali nije imala puno umjetničkog značenja.
Klasicizam, koji se u određenoj mjeri očitovao u arhitekturi, gotovo da nije našao svoj izraz u slikarstvu (iako su junačke poglede na Italiju u Rimu napisali tirolski Joseph Anton Koch, 1768-1839). Početkom 19. stoljeća slika se dotakla romantike. U Beču su 1809. godine njemački umjetnici Overbeck i Pforrom osnovali Savez sv. Je Luke. Nakon što su se ovi umjetnici preselili u Rim, pridružio im se Joseph von Fürich (1800-1876), rodom iz Češke, student Praške akademije, koji je radio u Pragu i Beču; i on je, kao i svi Nazareni, pisao skladbe o vjerskim temama.
Međutim, odlučujući faktor za umjetnost Austrije još uvijek nije bio romantizam Nazarećanina, već umjetnost bidermajera (vidi odjeljak o njemačkoj umjetnosti), što se može vidjeti u razvoju svih žanrova umjetnosti, uključujući i portretiranje. Na portretu je arogantan izgled aristokrata iz 18. stoljeća. zamijenjena slikom osobe u obiteljskom obiteljskom okruženju; zanimanje za unutarnji svijet duše „privatnog čovjeka“ s njegovim brigama i radostima produbljuje se. Ne spektakularna impresivnost, već detaljna preciznost otkriva se u načinu izvršenja. Među portretnim slikarima-minijaturistima s početka 19. stoljeća. Moritz Michael Duffinger (1790.-1849.) Istaknuo se. Njegov portret supruge (Beč, Albertina), unatoč detaljima i maloj veličini, emocionalna je slika široko i smjelo snimljenog odnosa. Ima nešto romantično u gromoglasnom krajoliku, u animiranom prikazanom licu i u strepnji kojom se čovjek i priroda spajaju.
Značajke novog buržoaskog portreta postupno su se čvrsto utvrdile u djelu Josepha Kreuzingera (1757.-1829.), O čemu svjedoči njegovo djelo dovršeno početkom 19. stoljeća. On nastoji karakterizirati duhovni svijet novih ljudi u prosvjetiteljskim krugovima koje doba počinje iznijeti. Na portretu mađarskog prosvjetitelja Ferenca Casinzija, koji je stradao zbog sudjelovanja u Jacobinovoj zavjeri (1808; Budimpešta, Akademija znanosti), umjetnik je prenio nervoznu napetost Kazincijevog intelektualnog lica. Portret Eve Passy (Beč, Galerija 19. i 20. stoljeća) tipično je bidermajersko djelo: mirna dobrobit svakodnevnog života ogleda se u cjelokupnom izgledu starije žene koja gledatelja gleda sasvim uobičajenim izgledom, ali posjeduje mirnu svijest o svom dostojanstvu. Zapažen je mukotrpan završetak svih detalja ukrasa: čipke, firmware, vrpce.
Sve se te osobine ponavljaju u djelu jednog od najtipičnijih predstavnika austrijskog bidermajera, Friedricha von Amerlinga (1803-1887). Posebno su zanimljivi njegovi radovi iz 30-ih godina: ljubavno izveden portret njegove majke (1836; Beč, Galerija 19. i 20. stoljeća) i veliki portret Rudolpha von Arthabera s djecom (1837; ibid.). Ovo je već portret, koji postaje žanrovski svakodnevni prizor: udovica, okružena djecom, sjedi u dobro namještenoj sobi u mekoj fotelji i gleda minijaturu koju mu pokazuje četverogodišnja kći, teško shvaćajući da je to slika nedavno umrle majke. Sentimentalnost se, međutim, ne prevodi u šećernu suzu, sve je mirno, zgodno, ozbiljno. Slične zaplete očito su odgovarale duhu vremena. Talentirani suvremenik Amerlinga, Franz Able (1806-1880), posjeduje portret pejzažnog slikara Wipplingera (1833; Beč, Galerija 19 i 20 stoljeća), razmišljajući o portretu svoje mrtve sestre.
Ostali autori portreta u Austriji također su često slikali grupne portrete - uglavnom iz velikih obitelji. Ponekad su se ti svakodnevni prizori, crtani iz prirode, približili prikazu događaja sadašnjosti, koji su se činili značajnim, postajući osebujnim povijesnim dokumentima doba, kao da se povezuju s tim prizorima parada s portretnim slikama prisutnih, koje je Franz Krueger naslikao u Berlinu. Takvi prizori modernih događaja s uključivanjem portreta bile su tri velike kompozicije koje je Johann Peter Kraft (1780.-1856.) Napisao za publiku dvorane Državne kancelarije dvorca palače: „Ulazak u Beč pobjednika u bitki kod Leipziga“, „Susret cara Franca od strane bečkih građana u bečkom Hofburgu na njegov povratak sa sejma u Bratislavi "i" Odlazak Franza nakon duge bolesti ". Najistaknutija stvar u tim djelima je slika gomile, posebno figure iz prve ruke. Drugi sastav čini se uspješnijim - susret Franza od strane sve veće mnoštva. Uza svu promišljanje odane tendencije, uvodeći lažnu notu, gomila velikog broja figura učinila se majstorski i vrlo živo.
Slike ove vrste približile su se žanru, slici suvremenog života. Žanrovsko slikarstvo u austrijskom Bidermajeru rašireno je. U Austriji je zbog strogog okvira koji je uspostavio Metternich-ov režim uspjela proći samo uskim kanalom prikazivanja manjih epizoda iz privatnog života malograđanske filistere. Slikanje na veliku temu bilo je isključeno iz horizonta razdoblja bidermajera do revolucije 1848. godine.
Umjetnici ovog smjera, koji su činili glavnu jezgru staroškolske škole, uključujući i najistaknutijeg od njih Ferdinanda Georga Waldmüllera (1793-1865), namjerno su postavili cilj svoje umjetnosti kao istinsku sliku stvarnosti. Ali ta bi istina mogla biti vrlo relativna u kontekstu policijskog nadzora. Ako je vjerovati idiličnoj slici austrijskog života koju su stvorili bidermajerski umjetnici, revolucionarni događaji 1848. bili bi apsolutno nerazumljivi i nemogući. Zapravo, sjaj dvorske elite feudalne države i relativno blagostanje srednjih slojeva počivali su na najokrutnijoj eksploataciji i siromaštvu radnog naroda, posebno seljaštva. Ipak, ova je umjetnost bila gotovo jedina prilika za više ili manje široke krugove austrijske sitne buržoazije da izraze svoje male radosti - obiteljske i gospodarske, da odražavaju veličinu i mir svakodnevnog života, unatoč činjenici da je to bilo moguće samo u uskim granicama onoga što je dopušteno "Sigurnosni režim." Struja ljudske topline prodire u ove male slike, rađene ne samo savjesnom temeljitošću, već i velikom čvrstom vještinom i umjetničkim ukusom. U djelu Waldmüllera gotovo svi žanrovi austrijskog bidermajerskog slikarstva dobili su, kako se čini, konačno utjelovljenje. Svoje prve portrete prikazuje na akademskoj izložbi 1822., prve žanrovske slike 1824. Privlači pažnju i uspješan je. Jedna od prvih zapovijedi Waldmüllera bila je karakteristična. Pukovnik Stierle-Holzmeister uputio ga je da slika portret majke "točno onako kako jest". To je odgovaralo Waldmüllerovim umjetničkim instalacijama. Na portretu (otprilike 1819; Berlin, Nacionalna galerija) umjetnik je u potpunosti ispunio zahtjev kupca da se precizno dokumentira, usprkos nekim neprivlačnim modelima s pažljivo uvijenim kovrčama preko mlakog lica i obiljem vrpci, čipke i lukova. Ali čak su i ti detalji umjetnici percipirani i prikazani ne mehanički izvana, već kao obilježje tog buržoaskog kruga, smrznutog u svojoj sitnoći; umjetnik cijeni i voli ovaj način života, pa čak i uzdiže vanjske detalje ovog života u nepromjenjivi zakon.
Za rana djela karakterističan je i autoportret (1828; Beč, Galerija 19. i 20. stoljeća). Ovdje umjetnik provodi istu pomalo samozadovoljnu afirmaciju buržoaskog načina života, prikazujući sebe. Waldmüller se slikao onakvim kakav jest ili želio biti u onim godinama svog uspjeha - pametni dandy s zamršenom kravatom, ovratnikom, pametnim prugastim prslukom ispod elegantnog tamnog odijela; crvenkasta mu je kosa uvijena, pored svijetlih rukavica i svilenog šešira - cvijeta i bujnih listova. Ružičasto lice plavih očiju mirno je, veselo, gotovo spokojno u svom mladom samopouzdanju; umjetnik se pokazuje kao uspješan član prosperitetnog društva koji ne želi puno i zadovoljan je malim postignutim. Waldmüllerova portretna baština opsežna je, može se pratiti do neke evolucije prema dubljem psihološkom profilu, kao što se može vidjeti na portretu koji prikazuje starijeg ruskog diplomata grofa A. K. Razumovskog (1835; Beč, privatna zbirka) kako sjedi u mračnom ogrtaču za svojim stolom , Izduženo tanko lice s umočenim obrazima tanko je i suzdržano, smireno. Pomalo asimetrične oči gledaju prema gledatelju, ali kraj njega, kao da mentalno predstavlja onoga čije je pismo upravo pročitao. Nepomičan je. Sve je obavijeno djelomičnom sjenom, osim lica, pisma s omotnicom, dijelova prsluka i ruku koji se pojavljuju u svijetlim obrisima iz tame studije, čiji su zidovi obloženi slikama. Ovo je jedno od najboljih djela Waldmüllera i doista jedan od najboljih portreta razdoblja bidermajera.
Vrlo veliko mjesto u djelu Waldmüllera zauzimaju žanrovski svakodnevne scene - iz života uglavnom običnih stanovnika grada i sela. Umjetnik je prikazao seljački život mnogo prije Düsseldorfsa. Piše iz prirode ljudi koji ga okružuju. Ali već u samim zapletima upada u oči idilična neozbiljnost. To se može vidjeti u većini djela Waldmüllera iz 40-ih: „Povratak iz škole“ (Berlin, Nacionalna galerija), „Vjenčanje u Perchtolds-Dorf“ (Beč, Galerija 19. i 20. stoljeća), „Duhovni zbor na Dan svetog Ivana“ (Beč, Povijesni muzej), "Zbogom mladenci" (Berlin, Nacionalna galerija). Te skladbe ponekad sadrže mnoštvo figura i uvijek su pažljivo razrađene u pojedinostima; najuspješniji su u njima figure starih ljudi, a posebno djece, unatoč činjenici da dobri maniri i raspoloženje lijepih dječaka i djevojčica koje portretiraju stvaraju pomalo namjerni dojam.
Već od 30-ih. umjetnik je fasciniran zadatkom da u krajolik uključi figure i likove skupine. Problem sunčeve svjetlosti, prijenosa zraka, prostora, prožetom sjajem refleksa, postupno postaju sve zainteresiraniji za Waldmüllera. Međutim, u tim je skladbama njegov optimistički stav vrlo organski utjelovljen. Kao primjer takvog novog rješenja možemo navesti „Kolekcionare grmlja u bečkoj šumi“ (1855; Beč, galerija 19. i 20. stoljeća) i „Rano proljeće u bečkoj šumi“ (1862; New York, zbirka O. Callier). Prijenos predmeta omotanih zrakom, sunčevom svjetlošću (te je kasnije radove napisao Waldmüller pod otvorenim nebom) nije oslabio dojam materijalnosti: debla njegovih bukovih stabala i brijestova s \u200b\u200bokruglom pjegavom kora su voluminozna i materijalna; voluminozni i materijalni nabori seljačke odjeće njegove zdrave djece koji se jure među gustinama koje prekrivaju gustu zemlju prigradskih brda.
Od 1829. do 1857. Waldmüller je bio profesor na Bečkoj akademiji; mladost se željela učiti od njega, snažno je podržavala mlade umjetnike drugih nacionalnosti. Waldmüller se posebno obratio mađarskom Sejmu s prijedlogom niza organizacijskih mjera za podršku umjetničkom obrazovanju talentirane mađarske mladeži. Waldmüller, kao stvaran umjetnik, postaje oprečan akademskim metodama poučavanja i objavljuje oštru polemičku brošuru "O prikladnijoj poduci slikarstva i plastike". Traktat ljuti akademski areopag, organizira progon protiv Waldmüllera i administrativne mjere počinju borbu protiv njega. Waldmüller je 1849. objavio novi pamflet „Prijedlozi za reformu Austrijske kraljevske akademije“. Akademija nastoji smanjiti plaću na razinu muzejskog čuvara, a zatim ga udaljava od nastave i smanjuje mu mirovinu.
Waldmüller na mnogo načina nadmašuje svoje suvremenike. Ipak, u polju pejzaža i žanra ne može se zanemariti nekoliko umjetnika manjeg značaja čija su djela karakteristična za austrijsku umjetnost. U polju krajolika to je obitelj Altov-Jacob Alt (1789-1872) i njegovi sinovi Franz (1821-?), A posebno najdarovitiji od njih, Rudolph (1812-1905). Sva trojica bili su majstori akvarela, puno su radili u Italiji, ali istodobno su značajno pridonijeli rastu zanimanja za motive austrijskog krajolika. Jacob Alt objavljen 1818-1822. niz litografija, „Slikovito putovanje Dunavom“, a 1836. - „Pogledi na Beč i njegovu okolicu“. Pokušaj Alte nije bio samo pojedinačni eksperiment, već je odgovarao neprestanom procesu rasta nacionalnog identiteta, izraženom u buđenju interesa za rodnu prirodu.
Rudolph von Alt puno je naučio od umjetnika engleske škole, njegov se rad odlikuje toplom bojom, osjećajem okruženja svjetlosti. Isprva je napisao arhitektonske motive ("Pogled na Crkvu u Klosterneyburgu", 1850; Beč, Albertina). Ali u kasnijim radovima njegov pogled na grad poprima karakter skica života modernog Beča ("Tržnica na Palačevu trgu u Beču", 1892; ibid.). Održavajući prozirnu lakoću akvarela, Rudolf Alt sve više pojačava izražajnu snagu ritma volumena i karakteristike motiva (Siena, 1871; Beč, privatna zbirka). Oko ovih umjetnika marljivo je i često uspješno djelovao veliki broj nadarenih pejzažnih slikara, čije je značenje ipak lokalno (R. Ribartz, F. Gauermann, F. Loos i mnogi drugi).
Također Waldmüller u području žanra nije bio izolirana pojava. Joseph Dunhauser (1805-1845) sa svojim sentimentalnim skladbama (na primjer, "Majčinska ljubav", 1839; Beč, Galerija 19. i 20. stoljeća) bio je vrlo popularan u njegovo vrijeme.
Austrijski povjesničari umjetnosti među brojnim žanrovskim piscima sada izdvajaju Michaela Nedera (1807–1882), koji je prethodno prezirno prešao u tišini. Obuća po profesiji, on je, unatoč četverogodišnjem akademskom usavršavanju, zadržao neke neposrednosti samouke. Na njegovim slikama nema virtuoznosti, ali u njima nema predloga, one su ljudske. Neder je prvi u tim godinama razmišljao o životu zanatlija i radnih ljudi (u Bečkoj Albertiniji čuva se njegov crtež "Radionica obućara", gdje je prikazao jednu od figura - potreba da ga je nakon akademije prisilila da zarađuje za život kao školarka).
U 70-80-ima. u Austriji su oštro definirane dvije crte u razvoju umjetnosti. Brzo obogaćujuća elita buržoazije počinje kupovati umjetnička djela „muzejske eksterijera“ - „pod stare majstore“ (uglavnom talijanske). U Austriji je taj lažni pravac Hans Makart (1840-1884). Hans MacArt, koji je u Münchenu studirao kod Pilota, nastanio se u Beču kad mu još nije bilo trideset godina. Radio je u Münchenu, Londonu, Parizu, Antwerpenu i Madridu, bio je u Egiptu, a najveći uspjeh postigao je u Beču, gdje je bio profesor na Akademiji u posljednjih pet godina svog života. Makart je uživao veliki uspjeh, posebno u krugovima prosperitetne bečke buržoazije i aristokracije. Njegova umjetnost, izvana spektakularna, dekorativna i imitativna, nema prave osobine onih klasika koje nastoji zasjeniti. Sposobnost koju je Pilot stekao za pisanje dodataka - tkanina, krzna itd. - Makart upotpunjava bezbroj figura golih žena u dalekim dotjerivanjima, lišenim životne istine. Makartova retorika karakteristična je za 19. i 20. stoljeće smještene u Bečkoj galeriji. ulomak (gotovo 5 X 8 m) njegova „Trijumfa Ariadnea“ (1873.), koji je služio kao zavjesa Opere stripa u Beču.
Međutim, pompoz službene umjetnosti suprotstavio se realističkoj umjetnosti. Kao jednu od manifestacija vitalnosti realizma treba prepoznati kreativnost austrijskog časnika koji je puno radio u Mađarskoj, August von Pettenkofen (1822-1889). Pettenkofen je osam godina studirao na Bečkoj akademiji. Bio je svjedok revolucionarnih događaja 1848-1849. i ostavio im skice. Njegove skice ("Oluja ljudi u Budimu, 1849; Budimpešta, Povijesna galerija itd.") Odlikuju se oštrom istinitošću kojom umjetnik prenosi dramatično napete epizode koje je vidio. Pettenkofen se zaljubio u Mađarsku - zemlju i narod. Gotovo četrdeset godina radio je svako ljeto u dolini Tise; naselivši se na kraju u gradu Szolnok (kasnije je bila cijela umjetnička kolonija mađarskih umjetnika), Pettenkofen je slikao bazene kolicima, konje na rupi za zalijevanje, vrtove s drvećem mađarice, mađarske seljake i seljačke žene u svojim slikovitim seoskim odijelima, Cigani u blizini kampova i sela, ponekad napisao nekoliko teško, ali s živahnim zanimanjem za život njegove voljene zemlje.
Još kompromitiranije je djelo tirolskog Franza von Defreggera (1835-1921) koji je djelovao u Njemačkoj. Defregger je napustio seljaštvo i počeo se ozbiljno baviti slikanjem tek u dvadeset petoj godini života. Nakon što nije završio studij u Münchenu, otišao je u rodni Tirol i počeo slikati portrete seljaka koji ga okružuju. Nakon putovanja u Pariz, studirao je u Münchenu kod pilota, a od 1878. do 1910. postao je profesor na minhenskoj akademiji. Na slikama Defreggera previše je namjerno svečanih - djevojčica crvenih obraza i odvažnih momaka u narodnim nošnjama. Ali postoji i druga strana njegova rada. Konkretno, slike s Tirolima u borbi protiv Napoleonove invazije vrlo su uvjerljive u svom karakteru. Takve su njegove skladbe "Posljednja milicija" (1874; Beč, Galerija 19. i 20. stoljeća), koje prikazuju kako starija generacija sela odlazi na front, naoružana improviziranim oružjem, i "Prije ustanka 1809" (1833; Dresden, Galerija). Defregger za ovaj događaj pronalazi karakterističan slikovni jezik - suzdržanu vruću gamu, ritam pokreta, izražajnost tipova.
Kao u Njemačkoj i u mnogim drugim zemljama Europe, kraj 19. stoljeća. obilježen u umjetnosti Austrije pojavom novih modernističkih pokreta. Ali ova faza razvoja austrijske umjetnosti seže u sljedeće povijesno razdoblje. Izvana to se izražava u nastanku bečke izložbene asocijacije Secesija.
A. Tikhomirov (likovna umjetnost); O. Shvidkovsky, S. Khan-Magomedov (arhitektura)
Politika velike moći Habsburške monarhije, koja se u velikoj mjeri temeljila na ugnjetavanju i iskorištavanju mnogih nacionalnosti koje su bile dio Austro-Ugarske, nije mogla podnijeti test svjetskog rata 1914-1918. Suprotnosti multinacionalne države, koje je bilo nemoguće riješiti u okvirima kapitalističkog društva, dovele su do raspada "patchwork carstva". Među državama koje su se ponovno pojavile na ruševinama u blizini Čehoslovačke i Mađarske, Austrija je novo postojanje našla u obliku buržoaske republike, čiji su se politički i gospodarski preduvjeti za razvoj bitno razlikovali od prethodnog razdoblja. Okupacija Austrije od strane fašističke Njemačke počela je 1938., a tek nakon poraza od hitlerizma stvorila se mogućnost preporoda vlastite kulture Austrije u uvjetima njezina postojanja kao neutralne buržoaske države.
Krajem 19. - početkom 20. stoljeća U Austriji su povezane s dubinskom potragom za novim putovima razvoja arhitekture, koji su imali velik utjecaj na cjelokupnu europsku arhitekturu i igrali značajnu ulogu u formiranju različitih kreativnih pravaca nove arhitekture. U tom se razdoblju u Austriji pojavila čitava galaksija talentiranih arhitekata, čiji je utjecaj otišao daleko izvan granica zemlje - Joseph Olbrich (1867-1908), Otto Wagner (1841-1918), Joseph Hoffmann (1870-1956), Adolf Loos (1870-1933) ). Kreativnost svakog od njih imala je svoje individualne karakteristike, ali svi su dali značajan doprinos razvoju moderne arhitekture (potraga za novim arhitektonskim i umjetničkim sredstvima, razvoj novih metoda planiranja i prostornog sastava zgrada, uvođenje materijala kao što su metal, staklo, armirani beton u gradnju ). Svi su ovi arhitekti u većoj ili manjoj mjeri u svom radu iskusili utjecaj Art Nouveaua (povezanog s organizacijom „secesije“ 1897. godine), međutim, austrijski Art Nouveau odlikovao se određenom suzdržanošću u korištenju dekora, koji u pravilu nije tvrdio da igra veliku ulogu u stvaranju vanjskog izgled zgrade, ali korišten je kao kompozicijski naglasak (ulaz, vjenčanje zgrade) ili ukrasni okvir velikih ravnina zidova. Tipični primjeri su secesijska zgrada u Beču (1897.-1898.) I izložbena zgrada u Darmstadtu (1907-1908), dizajnirana prema nacrtima I. Olbricha, palača Stockle u Bruxellesu (1905-1911, arhitekt I. Hoffmann), bečka stanica gradska željeznica (kraj 1890-ih, arhitekt O. Wagner).
U 1904-1906 Prema nacrtu O. Wagnera, u Beču je izgrađena zgrada pošte i štedionice u kojoj su racionalno odlučeni raspored, stropne strukture i oprema operacijske dvorane.
Jedna od najupečatljivijih stranica u razvoju austrijske arhitekture ovog razdoblja je rad A. Loosa, koji je govorio kao teoretičar i propagandista funkcionalne arhitekture i strastveni protivnik funkcionalno neopravdanih arhitektonskih oblika i ukrasnih ukrasa. Loos je dosljedno provodio svoje poglede na život, stvarajući djela čiji su racionalni raspored i jednostavni geometrijski oblici (glatki zidovi lišeni dekora) predviđali mnoga obilježja europskog funkcionalizma 1920-ih. (Steinerova kuća u Beču, 1910.).
Na izložbama "Secesije" istaknuto mjesto zauzima i slika Karla Schucha (1846-1903), umjetnika koji se u velikoj mjeri razvio pod uticajem Cezanne još u 1880-1890. Schuh je više puta i dulje vrijeme radio izvan granica svoje rodne države: u Italiji, Holandiji, Belgiji, Parizu i Münchenu. Uz svoje drugove iz secesije, Shuh izgleda realnije; uvijek je strastven prema prirodi, čije slike pokušava dočarati intenzivno intenzivnim, kontrastnim odnosima u boji. Međutim, slikovita kultura Shukha nije našla ciljanu primjenu zbog nepostojanja umjetnikove kreativnosti s duhovnim životom svoga naroda.
Alfred Kubin i Oscar Kokoschka postaju karakteristični eksponenti ekspresionističke tendencije u austrijskoj umjetnosti. U svojim grotesknim i fantastičnim crtežima, crtežima s olovkom, Alfred Kubin (1877-1959) pokušava stvoriti svojevrsno apokaliptično „povlačenje“ umirućeg buržoaskog društva. Osjećaj propasti, straha, predstojeće propasti, pesimizam Kubin u svojim ilustracijama postavlja i djela širokog spektra pisaca. U Pragu upoznaje F. Kafka. Prevarene vizije i halucinacije pomiješane su u kubanskoj svijesti s opažanjem stvarnosti. Ponekad se u njegovim crtežima stabla pretvaraju u životinje, kuće u jeziva živa bića; "Skice snova", on zove svoje skice. Čini se da umjetnik živi u atmosferi neke zastrašujuće noćne more, obojivši sva životna promatranja. Dugo je proučavao Boschova i Bruegelova djela, Kubin je na početku svoje duge karijere bio bliži simbolizmu („ratni“ crtež, postupno prelazeći na sve intenzivniji ekspresionizam. Da bi ojačao hipnozu svoje fantazmagorije, deformira ono što je vidio i svoje vizije, voljno prikazuje eerie ili U svom "Starom mlinu" detaljno prikazuje dvorište zapuštenog mlina s ulomcima mlinskih kamena, smeća i zmija koji puze do nespretnih žaba koje želi progutati. "Stari ribar" izgleda poput trnja on je sva riba koja stoji kraj njega, obrastao s nekakvim blatom. Kubin se namjerno odrekao svake „vještine“ koja bi navodno izravno prenijela iskrenost iskustva. Ali, postepeno prodireći u slike propadanja, on je u određenoj mjeri zaražen raspadom koji je naslikao nedostaje mu hrabrosti zvižduka; on je desetljećima zatvoren u samoći u svojoj provincijskoj kući u Zwickledtu (sjeverna Austrija). Kubin nije stvorio samo cikluse svojih maštarija (Zanzara, 1911; Sedam smrtnih grijeha, 1915 .; "Divlje zvijeri", 1920 .; Ples smrti, 1925. i 1947 .; „Demoni i duhovi, 1926. itd.)“, Ali to su također dosta ilustrirali Edgar Poe, E. T. A. Hoffmann, Strindberg, Dostoevsky („The Double“) - preko osamdeset umjetničkih djela. U djelima ovih pisaca prvenstveno je želio vidjeti odraz bolnih mentalnih pojava suvremenog čovjeka. Ilustrirao je i vlastiti autobiografski roman Druga strana (1908). Kreativnost Kubina donekle je bliska umjetnosti Jamesa Ensora, Muncha, dijelom Odilona Redona.
Tipično za to doba bilo je i djelo njemačko-austrijskog umjetnika Oscara Kokoschke (1886-1959). U slikovitom maniru Kokoschke neki su istraživači vidjeli odjeke utjecaja austrijskog baroka (osobito Maulbercha - trenutak tečne improvizacije). No, ona se, prije svega, povezuje s fenomenima austrijske dekadencije; nakon 1910. djeluje kao jedan od pionira ekspresionizma. Kokoshka je počeo izlagati na secesiji 1897. pored Klimta i Schielea. Umjetnik je u to vrijeme bio pod utjecajem Freudovih učenja. Na primjer, u djelima ovog doba, na primjer, u portretnim, stvarni princip već postupno ustupa mjesto rastućem zvuku subjektivnih trenutaka. U Dječaku iz snova (1908; privatna zbirka) primjetan je poziv na djela s Picassovim djelima „plavog“ razdoblja. Portret psihijatra A. Forela (1908; Manheim, Kunsthalle) jedno je od Kokoschkinih najmoćnijih djela u čijim se najboljim portretima očituje umjetnikova sposobnost da prodre u duhovni svijet prikazanog, njegovo mentalno stanje. Umjetnik osobu doživljava kao nešto što se stalno mijenja, nestabilno, jedva primjetno. Kokos često stoji na rubu odvojenosti od stvarnosti; pretpostavke i snovi unose portrete u portretne trenutke, ponekad i noćnu moru. Čak se i u portretu pastrve pred nama pojavljuje kao sablasno i oštro dohvaćena karakteristična stvarna obilježja koja su vidljiva kao da je napola izbrisana, otopljena u svjetlucavom okruženju. Ponekad Kokoshka daje svojim portretnim slikama općenitije značenje. Takva je njegova slika „St. Veronica ”(1912 .; Budimpešta, Muzej likovnih umjetnosti) s platnom u rukama, koji prikazuje krvavo lice mučenog Krista.
Kokoshka je napisao puno tematskih sastavaka (panel-triptih „Thermopylae“, 1954., Sveučilište u Hamburgu; „Bound Columbus“, „Job“, „Emigrants“, 1916-1917, Bolzano, privatna zbirka), ali oni su, usprkos povećanoj boji manje su uvjerljivi od portreta. Kokoshka je također napisao mrtva priroda, tragična u njihovoj percepciji svijeta ("Mrtva priroda s mrtvim jagnjetom", 1910; Beč, Galerija 19. i 20. stoljeća). Pejzaži Kokoschke također su osebujni, gotovo uvijek s vrlo visokim i širokim horizontom; većim dijelom su panoramski ("Dvorište Louvre", 1929 .; "Prag, Karlov most", 1934; "Matterhorn", 1947). Kokoshka je puno putovao, a pisao je poglede na europske i azijske gradove. Bio je poput šarenih panoramskih portreta gradova u kojima je živio. Ali ovaj tok karakteristika boja u njihovoj brzoj tečnosti ne daje gledatelju stabilnu sliku.
Kokoškovo djelo odražavalo je lomove i bolesti teškog doba njegove domovine. Nakon njega austrijska umjetnost više nije isticala pojave istog snažnog zvuka.
U austrijskoj umjetnosti i dalje se pojavljuju prilično blijedi prekrajanja cezannizma. Teško da bi mogao naći neki nastavak u onim tendencijama "nove stvari" koje su bile u 1920-ima i 1930-ima. bili su povezani s djelom umjetnika Bodenskog jezera Rudolfa Wackera (1893-1939), pored karakterističnih pejzaža napisao je i mnoge mrtve živote. Wacker je volio sastavljati svoje mrtve fotografije iz maštovitih predmeta laboratorijske opreme, droge, igračaka, predmeta koje je čovjek izmislio i stvorio, a koje se razlikuju od prirodnih stvari ili predmeta za stanovanje.
Uvjeti javnog života Austrije u 20. stoljeću. identificirali su nestabilnost i složenost pojava likovne umjetnosti, često istovremeno postojanje različitih sukobljenih pojedinačnih pretraga ili čak čitavih pravaca. Spomenuti su u određenoj mjeri najkarakterističniji fenomeni daleko od iscrpljivanja sve raznolikosti austrijske likovne umjetnosti u opisanom razdoblju. U tirolskim motivima A. Egger-Linza (1868.-1926.) Ponekad su, unatoč stilizaciji, zvučali progresivni narodni trenuci. Istodobno, Klimtova dekadentna pretencioznost imala je sljedbenike u osobi Egona Schielea (1890-1918). Ne može se pronaći odlučujući opći trend austrijske umjetnosti posljednjih desetljeća; primjetno opipljivo kretanje prema nadrealizmu i apstrakcionizmu, štoviše, ne samo u slikarstvu (E. Fuchs), već i u skulpturi (F. Votruba, rođ. 1907). U radu potonjeg, materijal (kamen), čija gusta težina nastoji prije svega identificirati, zatamnjuje i zamršava vitalni objekt slike. Votruba ide prema apstrakciji. Profesor Bečke akademije Herbert Böckl (rođen 1894.), koji je izvorno djelovao u duhu ekspresionizma Kokoschke i Schielea, razvija se prema apstraktnijoj slici; međutim, naslikao je murale na vjerske teme (u Mariji Zaal, Koruška, 1920-ih, i u Zekkauu, 1954-1955). Ali Böcklov sadržaj samo je izgovor za prostorno-volumetrijske i kolorističke dizajne. U Austriji su uspješne i njegove estradne skladbe.
Austrijska umjetnost poslijeratnih godina još uvijek traga za vlastitim putem i originalnošću.
Austrijska država, koja je nastala 1919. godine nakon raspada patchwork Austro-Ugarske, bila je relativno malobrojna po broju stanovnika i teritorija i dobila je kao svoj glavni grad gotovo dva milijuna grada, koji je stvoren kao glavni grad ogromnog Habsburškog carstva. Stoga je gradnja u Austriji u promatranom razdoblju uglavnom povezana s Bečem, gdje je živjelo više od četvrtine stanovništva zemlje.
U Beču je nastupila akutna stambena kriza koja je postajala sve društveno opasnija za vladajuće klase. Socijaldemokratska većina bečke općine, koja je glasovima radnika izabrana glasovima radnika, želeći konsolidirati svoj uspjeh na sljedećim izborima, uvela je ciljani porez i pokrenula izgradnju stanova za radnike. Bio je to široko zamišljen socijalistički reformistički plan koji je imao za cilj dokazivanje mogućnosti radikalnog poboljšanja reformističkim metodama materijalnih životnih uvjeta radnika u okviru buržoaskog društva. Međutim, prepoznajući društveno-demagošku prirodu gradnje Beča 1920-ih i ranih 1930-ih, ne može se ne uzeti u obzir da su socijalni demokrati zbog "učinkovitosti" svog eksperimenta bili prisiljeni voditi računa o socijalnim i svakodnevnim potrebama radnika i uredskih radnika prilikom izgradnje novih stambenih kompleksa. nastanili se u tim kućama.
Lenjinove riječi da je "samo u gradovima s velikim postotkom proleterskog stanovništva moguće braniti za radnike neke mrvice općinske vlasti" pogodne su za socijalnu karakterizaciju gradnje Beča () V. I. Lenjin, Radovi, svezak 16, str. 339.).
Gradska gradnja u Beču u mnogočemu je odredila cjelokupnu kreativnu orijentaciju austrijske arhitekture 1920-ih i ranih 1930-ih. Izgradnja je provedena na slobodnim mjestima, što je omogućilo stvaranje relativno velikih stambenih kompleksa. Utvrđena je određena norma gustoće zgrada (ne više od 50 posto), razvijeni su zahtjevi za projekte stambenih stanova (obvezno izravno osvjetljenje svih prostorija, optimalna orijentacija na zemlje svijeta itd.). Najzanimljivije iskustvo u bečkoj općinskoj gradnji je želja za organiziranjem javnih usluga za stanovnike (kompleksi Zandleiten, Engelshof, Karl-Marxhof i drugi). U kompleksima su uređena dječja igrališta, bazeni, izgrađeni su vrtići i jaslice, posebna savjetovanja za majke, knjižnice - čitaonice za mlade, punktovi za medicinsku pomoć, javne praonice i kupaonice.
Što se tiče problema stambene gradnje (na kojima su u ovom razdoblju radili arhitekti nekoliko drugih europskih zemalja), poput racionalnog rasporeda kompleksa, korištenja modernih građevinskih materijala i građevina, korištenja dostignuća primijenjenih znanosti u dizajnu stanova, itd., Ta su pitanja dostignuća austrijskih arhitekata bila su vrlo skromna. Socijalno zanimljivi bečki stambeni kompleksi bili su u velikoj mjeri konzervativni u urbanističkom planiranju (raštrkane parcele međusobno nepovezane u općoj strukturi grada; razvoj perimetra), kao i u rasporedu i opremi stanova. Kuće su građene uglavnom od opeke, a njihov izgled u mnogim kompleksima bio je arhaičan: naglašeni simetrični sastav, rustika, lukovi, ukrasna skulptura (na primjer, kompleks Karl-Marxhof, 1927.-1929., Arhitekt K. En).
Specifična društvena orijentacija bečkih stambenih imanja, s jedne strane, i naizgled čudna želja za naglašenom paradom u njihovom vanjskom izgledu, s druge, jasno su odražavali oprečne ciljeve sve ove bučno reklamirane gradnje. Konačno, za socijaldemokratsko vodstvo bečke općine zadovoljavanje stambenih potreba radnika nije bio toliko cilj kao sredstvo širenja njihove socijalističke reformističke doktrine.
Sveukupni veliki rad na dizajnu i izgradnji stambenih kompleksa, u kojem su sudjelovali mnogi austrijski arhitekti, gurnuo je u pozadinu borbu različitih kreativnih trendova, koja je bila vrlo akutna u predratnim godinama. To je uglavnom zbog činjenice da je u 20-im - ranim 30-ima. Rad austrijskih arhitekata značajno je promijenio naglasak u kreativnim potragama. Glavna stvar nije bila više u stilskim razlikama, pa čak ni u funkcionalnim i konstruktivnim tehnikama i sredstvima, već u potrazi za novim društvenim pristupom stvaranju stambenog kompleksa za radnike. I bečka općinska zgrada, uz ograničene ciljeve, imala je određena dostignuća upravo u socijalnim pitanjima.
Važnost bečkih kompleksa u stambenoj izgradnji kapitalističkih zemalja ne leži u njihovom masovnom karakteru, već u činjenici da je u toj konstrukciji kao posljedici utjecaja specifičnih povijesnih uvjeta (društvene transformacije u SSSR-u, revolucionarni uspon u nekoliko europskih zemalja, borba za glasove birača radničke klase itd.). e.) arhitektonska rješenja u određenoj su mjeri uzela u obzir stvarne svakodnevne i društvene potrebe radničke klase (klubovi, jaslice itd.). Nije slučajno da su nakon reakcionarnog puča u Austriji, kojeg je 1934. počinio Dolphus i popraćen porazom radničkih organizacija, svi klubovi u radnim kompleksima bili zatvoreni.
Nakon reakcionarnog udara, a posebno nakon Anschlussa (Austrija se 1938. pridružila fašističkoj Njemačkoj), mnogi su napredni arhitekti bili prisiljeni emigrirati iz zemlje. U austrijskoj arhitekturi sve više dominira želja za pompoznošću.
Nakon uklanjanja nacističke diktature i ponovnog uspostavljanja nacionalne neovisnosti u Austriji od 1945. godine, došlo je do određene demokratizacije javnog života i kulture. Opet, kao nakon rata 1914-1918, postavlja se cijelo pitanje uklanjanja akutne stambene potrebe uzrokovane značajnim vojnim razaranjem. Kao i u brojnim drugim europskim zemljama, država je bila prisiljena izdvojiti određena izdvajanja (uglavnom u obliku zajmova) za takozvanu "socijalnu" (jeftinu) izgradnju stanova. Novi stambeni kompleksi, za razliku od predratnih, grade se uzimajući u obzir suvremene urbanističke principe - besplatno planiranje, mješoviti razvoj. S tim u vezi, poslijeratni stambeni kompleksi iskorak su u razvoju austrijske arhitekture.
Među stambenim kompleksima sagrađenim u Beču u poslijeratnom razdoblju mogu se izdvojiti dva, koji je projektirao arhitekt F. Schuster. Jedan od tih kompleksa (Pere-Albin-Hanson, 1949-1953.) Sastoji se od dvoetažnih blokiranih kuća s parcelama, dvije škole, vrtića, kluba, klinike, knjižnice i trgovačkog centra; druga (na Zimenshtrasse, 1950.-1954.) zamišljena je kao eksperimentalna - kako bi se testirale različite metode planiranja stambene četvrti i pojedinih vrsta kuća (jednočlane, blokirane, višestambene).
Prilikom dizajniranja novih stambenih kompleksa, arhitekti se sve više fokusiraju na estetska pretraživanja, primjerice, eksperimentirajući s korištenjem boja kako bi poboljšali umjetnički izraz i pojedinih kuća i stambenih kompleksa općenito.
sl. na stranici 210.
Na području izgradnje javnih zgrada, značajni uspjesi austrijskih arhitekata u dizajnu škola, dječjih vrtića, bazena itd. Austrijski arhitekti također su pridonijeli razvoju sportskih i zabavnih zgrada s univerzalnom dvoranom za transformiranje. Jedna od izvanrednih građevina ovog tipa je Stadthalle (gradska vijećnica) u Beču, izgrađena prema projektu koji je odabrao međunarodni natječaj arhitekta R. Rainer-a i inženjera F. Baravalle 1954-1958. Arhitekt je bio postavljen pred zadatak stvoriti zgradu koja bi kombinirala funkcije stadiona i sobe za sastanke. Tri male dvorane Stadthalle dizajnirane su za određene sportove (gimnastika, igre s loptom, klizanje figura). Četvrta dvorana, glavna, dimenzija 100 x 100 m (na sjekirama), koja prima 16 tisuća ljudi, opremljena je posebnim uređajima za brzo pretvaranje u dvoranu za atletiku, klizalište, koncertnu dvoranu, biciklističku stazu, izložbenu dvoranu, cirkusku arenu i mjesto održavanja festivala i masovna okupljanja. Pomoću sustava pokretnih pregrada o ukupnom volumenu dvorane, koji imaju plan u obliku izduženog osmerokuta, moguće je odvojiti prostorije različitih kubnih dimenzija. Izgled zgrade u kojoj se nalazi glavna dvorana nije sasvim običan. U njegovom volumetrijskom sastavu otkrivena je prostorna struktura unutrašnjosti, blokirana bez nosača metalnim rešetkama, poduprta čeličnim okvirom okvira i nagnutim armirano-betonskim konstrukcijama tribina za publiku. Kompleks Stadthalle, koji uključuje sportske terene na otvorenom (nogometno igralište), postao je sastavno središte gusto izgrađenih stambenih četvrti koje ga okružuju i uspješno se uklapa u zelenu masu susjednog gradskog parka.
U poslijeratnim godinama u Linzu se odvijala značajna građevina, koja je naglo rasla na temelju industrijskog razvoja.
Ime slavnog austrijskog umjetnika, grafičara i ilustratora knjiga Gustava Klimta (1862. - 1918.) neraskidivo je povezano sa stilom Art Nouveau, a njegove slike su njegova najupečatljivija manifestacija. Klimt je bio jedan od najzanimljivijih i najtraženijih predstavnika svjetske likovne umjetnosti. Nikada nije nastojao pokazati svoju ekskluzivnost javnosti. Radio je tiho, smireno, radio je samo ono što je smatrao potrebnim, ali, u međuvremenu, nije bilo mnogo majstora prema kojima bi javnost bila tako ljubazno tretirana, napunjena naredbama i nema materijalnih poteškoća. Ovo je jedna od Klimtovih misterija. Klimt je rođen u obitelji gravurara i draguljara blizu Beča. Otac nije mogao postići blagostanje uz pomoć svog zanata. Obitelj će iz siromaštva izaći tek nakon što Gustav, nakon što je završio Školu dekorativne umjetnosti, zajedno s bratom Ernstom i prijateljem Franzom Matchom stvori tvrtku za izvođenje umjetničkih i dekorativnih djela. Klimt je nekoliko godina, dok je društvo postojalo, stekao slavu najboljeg austrijskog slikara-dekoratera. Međutim, umjetnik nije bio zadovoljan sobom, svojim stilom. Još je bilo naprijed. Prva obilježja njegovog jedinstvenog stila po prvi put pojavila su se na zidnim zidovima velikog stubišta Bečkog muzeja povijesti umjetnosti, stvorenog 1890-1891. Klimt je 1897. vodio secesiju, udruženje umjetnika stvoreno protivno službenoj umjetnosti. 1900. godine započeo je rad koji je predložilo Sveučilište u Beču i predstavio sliku jedne od nijansi - "Filozofija". Tada je izbio skandal. Na ovom plafonu, a zatim i na slijedećem - „Medicina“ i „Nadležnost“, umjetnik je prekršio sve zakone boja i sastava, kombinirajući nepristrano. Na svojoj ploči čini se da je čovjek robova svojoj prirodi, opsjednut bolom, seksom i smrću. Takav Klimt bio je i šokiran i očaran. No skandal je završio činjenicom da je umjetnik, uzimajući novac na zajam, vratio avans na uplatu sveučilištu, a djelo je prepustio sebi. Bilo je toliko narudžbi da mu je to omogućilo da brzo otplati dug i da u budućnosti uopće ne razmišlja o novcu. 
Počelo je „zlatno“ razdoblje u Klimtovom djelu. Piše ogroman broj slika koje, jednom kad pogledate, nikada nećete zaboraviti. Da li slika gola, iskreno senzualna tijela ("Djevojke", "Adam i Eva") ili napetost osjećaja između dvoje ljubavnika ("Ljubav", "Poljubac", "Uznesenje") ili portrete žena naručeno (portreti Sonje Knips, Fritica Ridler, Adele Bloch-Bauer, Eugenia i Meda Primavezi, Frederic Maria Bier) - u svakom se slučaju očituje osobna vizija svijeta i osobe u njemu. I fascinantno je. Evo, na primjer,. Na tratinčici (platforma? Brdo?), Ukrašenom cvijećem, na pozadini zamračenog zlata prikazana su dva mlada ljubavnika, spojena u poljubac. Slika prikazuje samo djevojčino lice i dječakovu glavu, ruke mladih ljudi koji se zagrle i djevojčinu nogu, koja kao da visi o prorezu. Najvažnije je da su obje figure sakrivene ukrasnom odjećom, ukrašenim spiralama, ovalima, krugovima i drugim geometrijskim figurama, tako da ne možete odmah razlikovati figure skrivene ispod njih. Isti je način karakterističan za portrete stvarnih žena. Ima ih mnogo, Klimtove žene. Šarmantna lica, frizure, ruke, nakit, ali haljine i pozadina, poput čarobnog kaleidoskopa, pretvaraju se u jedinstveni bajkoviti ukras. Tako je vidio čovjeka, njegovu ljepotu, slabosti, strahove i strasti. A tamo gdje to nije bilo, ostala je priroda. Umjetnik je slikao krajolike za sebe. Pa se odmarao. Možda su ih zato kritičari dugo zaobilazili svojom pažnjom. Danas je njegov pejzažni slikar prepoznat kao najbolji dio njegovog rada. „Cvjetajući vrt“, „Seoski vrt sa suncokretima“, „Nakon kiše“, „Glava sa makovima“, „Brezov puč“ gotovo su realni. Gotovo zato što je u njima prisutan dodir dekorativnosti, krajolike čine svijetlim, sablasnim, prozračnim. Možda je to još jedna strana umjetnikove osobnosti: jednostavnost, smirenost i lakoća, kojih toliko nedostaje osobi sa svojim strastima.
