glavni > Varanje muža > Povijest redateljske profesije. Kreativan izbor tima


Povijest redateljske profesije. Kreativan izbor tima




Zadatak redatelja

Ne možete razgovarati s glumcima na suhom znanstvenom jeziku, a ni ja nisam čovjek nauke, i stoga se nisam mogao baviti vlastitim poslom. Moja je zadaća razgovarati s glumcem na njegovom jeziku: ne filozofirati o umjetnosti ... već u jednostavnom obliku otkriti praktične psihotehnologije koje su mu praktički potrebne, uglavnom u unutarnjem polju umjetničkog iskustva i reinkarnacije.

K. S. Stanislavsky

Za svakog redatelja glavni je materijal njegov rad djelo glumca. Nijedan od problema moderne režije neće dobiti pravu umjetničku vrijednost ako se ne otkrije u glumcu. Odnosno, ako glumci ne stvaraju, ne misle i ne osjećaju, ako su pasivni i kreativno inertni - redatelj nema što raditi, nema za što stvoriti predstavu, jednostavno nema potreban materijal u rukama. Stoga su pitanja redateljeva rada s glumcem u procesu stvaranja predstave najnužnija u kreativnoj praksi bilo kojeg kazališta. U glumca je potrebno pozvati na kreativan proces, probuditi njegovu organsku prirodu za stalnu, cjelovitu, neovisnu kreativnost. Redatelj mora biti u stanju "protumačiti" ulogu, biti sposoban pokazati "kako igrati", otkriti glumcu sve što glumi na pozornici. A to mu je glavna dužnost. Kad se pojavi ovaj proces, također će se roditi druga redateljeva odgovornost - kontinuirano podržavati taj proces, sprječavati ga da nestane i usmjeriti ga prema određenom cilju u skladu s općom ideološkom i umjetničkom koncepcijom predstave. Redatelj mora osjetiti glumačku osobnost, u toku rada, neprestano pratiti kako se namjere autora i redatelja odražavaju na glumca, a istodobno vidjeti kuda glumačeva mašta i želje zva i u kojoj mjeri možete inzistirati na određenom zadatku. Slijedite glumčevu volju i istodobno je usmjerite, ispravite je, ne dopuštajući vam da osjetite pritisak.

Redatelj ne radi s jednim glumcem, već s cijelim timom, tako da je sljedeći najvažniji zadatak stalno uskladiti rezultate rada svih glumaca jedni s drugima, kako bi se dobilo skladno integrirano ideološko-umjetničko djelo kazališne umjetnosti. Redatelj rješava sve te teške zadatke u procesu ispunjavanja svoje glavne funkcije - kreativne organizacije scenskog djelovanja.

Svaka radnja uvijek se temelji na jednom ili drugom sukobu, što uzrokuje sukob, borbu, interakciju između likova predstave. Prepoznajte sukobe interakcijom glumaca na pozornici, a pozvan je redatelj. Odatle proizlazi druga kvaliteta redatelja - biti organizator cijele predstave. Ali ostvariti tu funkciju je uvjerljivo - tako da glumci na pozornici djeluju istinito, organski, a gledatelj vjeruje u autentičnost svojih postupaka - nemoguće je metodom zapovijedanja, zapovijedanja, pritiska. Redatelj treba glumca očarati svojim zadacima, nadahnuti ga da ih izvršava, pobuditi maštu, probuditi njegovu umjetničku maštu, nenametljivo ga "namamiti" na pravi put istinske kreativnosti.

Glavni zadatak sve istinske kreativnosti u realističkoj umjetnosti je otkrivanje suštine prikazanih pojava života, otkrivanje skrivenih izvora tih pojava, njihovih unutarnjih zakona. Stoga je duboko poznavanje života osnova čitavog umjetničkog stvaralaštva. Ne možete stvoriti bez znanja o životu. To se jednako odnosi na redatelja i glumca. Ako pretpostavimo da redatelj ima određenu zalihu znanja, životnih promatranja, misli i prosuđivanja o životu koji se mora prikazati na pozornici, a glumac nema prtljagu u tom pogledu, tada će glumac biti prisiljen mehanički pokoriti režijevu volju, a redateljev učinak na glumca bit će jednostrana, kreativna interakcija se neće odvijati.

Zamislite suprotnu sliku: glumac dobro poznaje život, a redatelj je mlad, neiskusan. Što se događa u ovom slučaju? Glumac ima sposobnost stvaranja i utjecaja na redatelja svojom kreativnošću, nažalost nema interakcije, a redatelj gubi svoju voditeljsku ulogu i prisiljen je bespomoćno krenuti iza kreativnog rada glumačkog kolektiva. Dakle, obje mogućnosti - ona u kojoj redatelj ugnjetava potiskuje glumačku kreativnost i ona u kojoj zbog neznanja o životu izgubi svoju vodeću ulogu - nepovoljno utječu na cjelokupni rad - predstavu.

Sasvim je drugačija stvar ako režiser i glumac dobro poznaju i razumiju one životne pojave koje je autor predstave predmet kreativnog promišljanja. Tada se stvaraju pravi kreativni odnosi među njima, dolazi do interakcije ili stvaranja.

Redatelj glumcu daje bilo kakve naznake u vezi s ovim ili onim trenutkom uloge - bilo kakvu gestu, frazu, intonaciju. Glumac je, prihvativši pouku, razumio je, interno je probavljao na temelju vlastitog znanja o životu. Kao rezultat toga, redateljeva režija i glumačko vlastito znanje djeluju i stvaraju neku vrstu "legure" ili sinteze. Glumac ne mehanički i nepromišljeno reproducira ono što je redatelj zahtijevao od njega, već kreativno. Obavljajući redateljski zadatak, istodobno će se manifestirati, vlastita kreativna osobnost. Redatelj, darujući svoju misao, primit će je natrag u obliku scenske "boje", tj. Određenog pokreta, geste, intonacije, dobit će je obogaćenu i svijetlu. Zato redatelj mora probuditi glumčevu kreativnu volju i inicijativu svim raspoloživim sredstvima, usaditi u glumca žeđ za znanjem, promatranjem, željom za kreativnom neovisnošću.

"Djelujte i uvjerite druge vlastitim primjerom - tada ćete imati veliki adut u rukama, a oni vam neće reći:" Liječniku! Izliječite se! "Ili" nego da drugi podučavaju, okrenite se za sebe! Vlastiti primjer je najbolji način da zaradite kredibilitet. "

K. S. Stanislavsky

Pravi redatelj nije samo kazališni učitelj za glumca, nego i životni učitelj.

Glumačko blagostanje na pozornici

Redateljeva je najvažnija dužnost probuditi i usmjeriti glumačku kreativnu inicijativu u pravom smjeru. Željeni smjer određen je ideološkim konceptom cijele predstave. Ovaj bi koncept trebao biti podložan ideološkoj interpretaciji svake pojedine uloge. Potrebno je da glumac slobodno slijedi put koji je redatelj naznačio, bez osjećaja nasilja nad sobom. Redatelj ne samo da ne treba porobiti glumca, već naprotiv, on mora štititi njegovu kreativnu slobodu, jer je sloboda nužan uvjet i najvažniji znak glumačke kreativne dobrobiti, a samim tim i kreativnost.

Pretpostavimo da je redatelj glumcu naznačio određenu scenu, a glumac ga je dužan ispuniti. štoviše, dužan je to izvesti svaki put, na svakoj probi, a potom na svakoj predstavi. Mora ga ispuniti jer ova mise-en-scena nije slučajna, zamislio je redatelj, osjetio i sadrži određeno značenje. Ona tako, a ne drugačije, otkriva ovaj fragment predstave i ponašanje likova. A to znači da ovaj, a ne neki drugi mise-en-prizor, mora izvesti glumac. A suština materije leži u činjenici da glumac mora ispuniti tu jedinu moguću mise-en-scenu na takav način da je postupak izvršenja njegova organska potreba. A to će se dogoditi tek kad glumac shvati, osjeća da je za njega postavljeno ponašanje u datim okolnostima apsolutno neophodno. To je ta mise-en-scena, ova gesta, ova intonacija. Tada neće imati potrebu da izvodi još jedan mise-en-prizor. I taj osjećaj unutarnje nužnosti da se to učini, a ne drugačije, izazvat će osjećaj slobode.

Ispunjavanje ovog zahtjeva nije jednostavno. Tek kad je potrebno učinjeno osjećajem slobode, kad se nužnost i sloboda spoje, glumac dobiva priliku za kreaciju. Dok glumac svoju slobodu koristi ne kao svjesnu nužnost, već kao svoju osobnu, subjektivnu proizvoljnost, on je ne stvara. Kreativnost je uvijek povezana s slobodom podvrgavanja određenim zahtjevima, određenim ograničenjima i normama. A ako glumac mehanički ispunjava postavljene za njega zahtjeve, također ne stvara. A zapravo i u drugom slučaju nema punopravnog stvaralaštva. A subjektivna proizvoljnost glumca i racionalna igra, kada se glumac prisilno prisiljava da ispuni određene zahtjeve, nije kreativnost. Element prisile u kreativnom činu mora u potpunosti izostati. Taj čin treba biti izuzetno slobodan i istodobno udovoljiti potrebi.

Kako to postići? Prije svega, potrebno je imati izdržljivost i strpljenje, a ne biti zadovoljan sve dok ispunjenje zadatka ne postane organska potreba glumca. Za to, redatelj mora očarati glumca ovim zadatkom. On mora razjasniti i očarati, djelujući istovremeno na um, na osjećaj i na maštu glumca, sve dok se ne stvori stvaralački čin sam po sebi, tj. Sve dok rezultat redateljevih napora ne bude izražen u potpuno slobodnom obliku, kao da je potpuno nenamjeran , nevoljna reakcija glumca. Stvar je u unutarnjoj psihološkoj figuri, u točnom odabiru načina djelovanja. Prije svega, način na koji mislite da se mijenja. Ove dvije osobe - glumac i redatelj - razmišljaju drugačije. Ne o različitim stvarima, već na različite načine. I zato što želite prodrijeti u tajnu njihovih misli i neprestano ste u procesu razumijevanja toga, dobivate estetsku radost.

Ne možete pružiti gledatelju priliku da pogodi što će glumac dalje raditi. Ako je ispred glumca, onda je u zatočeništvu arhaičnog načina izvođenja. Umjetnik mora voditi gledatelja zajedno, kontrolirajući svoje emocije.

Dakle, glumčevo kreativno blagostanje izražava se u činjenici da on, bivajući na pozornici, svaki prethodno poznati utjecaj doživljava kao neočekivan te slobodno i istovremeno odgovara ispravno. Takvo je zdravstveno stanje da redatelja treba pokušati nazvati glumca, a zatim ga pažljivo podržati.

Jezik zadataka redatelja - radnja

Najštetniji način usmjeravanja rada je uvjet da glumac odmah "iznese" određeni osjećaj u određenom obliku, odnosno, traži trenutni rezultat. Glumac, sa svom željom, ne može to učiniti bez prisiljavanja na svoju prirodnu narav. Pomoći glumcu da izvrši ovu pripremu istinski je zadatak redatelja. No, ova se priprema sastoji u tome da glumcu kažete ne osjećaj i ne oblik njegovog izraza, već radnju koja će glumca dovesti do željenog osjećaja i izazvati željenu reakciju. S određenog stajališta, najvažniji "neprijatelj" u glumi je označavanje osjećaja umjesto njihove stvarne prisutnosti. Izjava Stanislavskog da se ne može igrati osjećaj mnogi shvaćaju kao odsutnost, uništavanje emocije uopće.

Ako govorimo o metodologiji, redatelj i glumac moraju postići "visoku temperaturu" emocionalne napetosti na pozornici, nakon čega se možete pobrinuti za ekspresivnost sredstava. Redatelj bi trebao biti sposoban glumcu reći ne osjećaj, već pravu radnju za svaki trenutak njegova scenskog života. Dakle, jezik redateljskih zadataka trebao bi biti jezik radnje, a ne jezik osjećaja.

Oblik redateljskih zadataka

Bilo koja redateljska uputa može biti izrađena u obliku usmenog objašnjenja i u obliku redateljske predstave. Verbalno objašnjenje s pravom se smatra glavnim oblikom usmjeravanja uputa, ali nemoguće je zaobići samo riječima. Predstava je naravno potrebna, iako je s tim povezana vrlo ozbiljna opasnost od kreativne depersonalizacije glumaca. Očito će dobar redatelj u svojim predstavama potjecati ne iz vlastitog glumačkog materijala, već iz materijala glumca s kojim radi.

Vrlo važna faza redateljevog rada s glumcima je takozvano blagdansko vrijeme rada na predstavi. To je temelj budućeg nastupa. Konačni rezultat uvelike ovisi o načinu na koji ovo razdoblje napreduje. Redatelj mora prenijeti plan glumcu tako da on - plan - postane kreativni plan cijele ekipe.

Rad redatelja na mise-en-sceni.

Raspored pozornice je položaj glumaca na pozornici u određenim fizičkim odnosima jedni s drugima i s okolnim materijalnim okruženjem. Svrha scenske postavke je izraziti njihove unutarnje psihološke odnose i postupke kroz vanjske, fizičke odnose između aktera. Preliminarni razvoj scenskih scena u obliku detaljne partiture prirodan je i za početnika ili neiskusnog redatelja, poput improvizacije za zrelog majstora. Redateljev rad na mise-en-sceni je mobiliziranje redateljeve mašte, što omogućava redatelju, prvo, da vidi pozornicu i likove koji se kreću u njoj u određenim kombinacijama jedni s drugima, i, drugo, da se interno izgube, da prežive svaku pozornicu za svakog od izvođača , Krajnji bi rezultat trebao biti u skladu s akterima i u njihovoj međusobnoj interakciji.

Otklanjanje kreativnih prepreka

Jedna od ozbiljnih prepreka za postizanje željenog rezultata u glumi je nedostatak pozornosti prema partneru i pozornici koja okružuje glumca. Takva prepreka, na primjer, prevaziđena je na sljedeći način: nakon sljedećeg ponavljanja presudnog dijela uloge, redatelj zaustavlja glumca na najpatičnijem mjestu i nudi mu pobliži pogled partneru. Razmotrite, na primjer, gumb na partnerovoj jakni (koje je boje, od čega je izrađena, koliko je rupa u njoj), zatim frizuru, zatim oči, a kad režiser vidi da se glumac fokusira na određeni predmet, možete nastaviti s tekstom.

Jednako ozbiljan problem je napetost u mišićima. Ovdje je ponekad dovoljno reći glumcu da otpusti, na primjer, desnu ruku ili lice, čelo, vrat, kako bi se glumac riješio kreativne spone. Zapravo, postoji mnogo različitih prepreka, ali redatelj mora znati: nikada ne treba ići dalje bez postizanja izvođenja ovog odlomka koji je savršen s gledišta umjetničke istine.

Možete zamisliti kakvo znanje o glumčevom materijalu, oštroumnom pogledu, kakvu senzibilnost i uvid redatelj mora imati da bi realizirao svoje ideje! Srećom, sve se te osobine razvijaju ako redatelj cijeni i voli glumca, ako ne podnosi ništa mehaničko na pozornici, ako nije zadovoljan dok glumčeva predstava ne postane organska, interno izvedena i umjetnički istinita.

direktor   - Ovo je osoba koja je uključena u produkciju filma, režira postupak snimanja ili probe, ako je riječ o kazalištu. Preciznije, redatelji na setu više: zove se glavni direktor   direktor proizvodnjenjegovi najbliži pomagači su pravedni direktori, I u tom, i u drugom slučaju, osnova njegovog rada je.

Danas mnogi sanjaju o tome da postanu direktori, jer struka postaje sve prestižnija. Poznati majstori svog zanata dobivaju nagrade i nagrade, idu crvenim tepihom, daju intervjue, komuniciraju s najboljim glumcima i glumicama. Međutim, rad redatelja nije uvijek bio takav. Na početku, u fazi nastanka profesije, redatelj je bio uključen u razvoj scenarija, radio je s glumcima i nadzirao postupak snimanja. No, vremena su se promijenila i nametnule su sve više odgovornosti koje profesiju čine zanimljivom i istovremeno izazovnom.

  Što radi redatelj

Sada, da bi mogao postati uspješan u svom poslu, redatelja mora razlikovati suptilni osjećaj kvalitetnih ideja, nevjerojatnih scenarija, vrijeme puštanja slike, potrebe javnosti. On traži sredstva, zanima ulagače i producente, bira glumce i filmsku ekipu, upravlja procesom stvaranja i montaže filma. Postupno, postoje sve manje i manje prepreka i ograničenja, jer raspon dužnosti ravnatelja raste.

Domaći stručnjaci se jako razlikuju od zapadnih, jer holivudski režiseri ne prepoznaju one koji su sebe stavili iznad ostalih. Stoga obavljaju maksimalan posao, čine sve napore kako bi slika bila kvalitetna i uspješna.

Domaći redatelji često nakon prvog uspjeha postaju arogantni, odbijaju ispuniti neke dužnosti i kao rezultat toga brzo gube popularnost. Samo su odabrani radoholičari i pravi talenti publici još uvijek zanimljivi.

  Prava i dužnosti ravnatelja

Dužnosti redatelja uključuju koordiniranje cjelokupnog procesa stvaranja filma, jer upravo on dobiva nagrade ili pad sustava u slučaju neuspjeha njegove slike. Rad redatelja pretpostavlja potpunu predanost, jer stručnjak ne samo da pažljivo bira scenarij, prilagođava ga svojoj viziji i stavu, tj. Kreira, odabire optimalnu glumačku postavu, koja će postati idealno utjelovljenje određenih slika, pronalazi pristup svakoj od njih.

Po završetku postupka snimanja rad redatelja ne prestaje jer je dužan kontrolirati montažu, nametanje zvuka i specijalne efekte. Potonji često igraju presudnu ulogu u kvaliteti i popularnosti slike. Tek nakon što je sve djelo dovršeno i film je pušten, redatelj može smatrati svojim radom i čekati pohvale ili kritike stručnjaka i običnih gledatelja.

Tipični opis poslova direktora uključuje prava i obveze, obično također sadrži klauzulu o odgovornosti strana u ugovoru. Dužnosti kazališnog redatelja, na primjer, uključuju izradu repertoara, postavljanje predstava i organiziranje obrazovnog rada. Priprema procjene izdataka i plan primanja novca također se često povjerava direktoru.

Općenito, funkcije ravnatelja su skup odgovornosti dobrog menadžera, a usmjeravanje kao profesija podrazumijeva odgovarajuće razmišljanje i izvrsne organizacijske sposobnosti.

  Dizajn i primjena

Dizajn i primjena dva su stupa na kojima stoji moderna režija. Mnogi redatelji vrlo detaljno opisuju svoje ideje, dok neki, naprotiv, smatraju da je improvizacija adut praktične režije. Naravno, glupo je podcjenjivati \u200b\u200bvažnost pripremne faze, ali povijest režije kaže da se najvažniji radni trenuci i dalje odvijaju na gradilištu. To može biti kazališna pozornica ili filmski paviljon. Bez sumnje, bez glumaca bilo bi nemoguće ostvariti svo bogatstvo redateljske mašte.

Glavne funkcije redatelja uključuju rad s glumcima. Naravno, idealno bi se kreativno razumijevanje redatelja i glumaca trebalo potpuno podudarati. Međutim, u praksi je češće moguće promatrati situaciju kada oni teže jedni drugima ili ono što direktor ne može nazvati drukčijim od aktivnog sadnje jedinog ispravnog gledišta.

Ponekad čak ni eminentni majstori ne smatraju potrebnim čuti mišljenje izvođača o njihovoj "najsjajnijoj" volji. No, redatelj radi stvaranje likova. To se ne može provesti, zaobilazeći dušu i kreativnost glumca.

U skladu s klasičnim principima režije, razlikuju se sljedeće komponente koncepta (osnove režije):

  • kreativna interpretacija scenarija;
  • opis lika;
  • definicija značajki glume;
  • ritmovi i tempo u vremenskom aspektu djela;
  • prostorno rješenje (tzv. usmjeravanje prostora);
  • ukrasni i zvučni dizajn.

Zaključno, treba napomenuti da će pravovremeno i temeljito izvršavanje dužnosti ravnatelja od marljivog početnika učiniti istinskog majstora.

Tko je redatelj?

  (Fra régisseur, od lat. rego   Ja upravljam) - voditelj kreativne grupe koja radi na filmu, predstavi ili predstavi. Profesija je pogodna za one koji su zainteresirani za svjetsku umjetničku kulturu (vidi odabir profesije radi interesa za školske predmete).

Značajke profesije

Redatelj produkcije kreativni je voditelj projekta u kinu, na televiziji ili u kazalištu. Odgovoran je za umjetničku komponentu djela. Pod njegovim vodstvom rade glumci, snimatelji, inženjer zvuka, dizajner produkcije, režiser i sl. Scenarij ili predstava služe kao književna osnova, a redatelj produkcije nije uvijek njihov autor. Ali na kraju je upravo on odgovoran za ono što gledatelj vidi. Uspjeh ili neuspjeh projekta povezan će s njegovim imenom.

Redatelj se može specijalizirati za montažu igranih ili dokumentarnih filmova, kazališnih predstava, cirkuskih programa, glazbenih predstava i javnih događanja.

Obično se direktor zove jednostavno redatelj, jer a bez specificirane "prikolice" jasno je da je on odgovoran za proizvodnju. To se odnosi na bilo kojeg direktora, bez obzira na specijalizaciju.

Opisali smo neke mogućnosti za ovu profesiju.

U kazalištu   redatelj usmjerava kreativni tim angažiran u produkciji: odabire glumce, radi s njima na ulogama, zajedno sa zvučnim inženjerom i scenografom, razmišlja o izvedbi predstave itd. Istovremeno podnosi kreativnog ravnatelja kazališta (ako on nije jedan) i zajedno biraju predstave za izjavu. Organizacijska pitanja tijekom proba i tijekom prezentacije pomažu mu u odlučivanju pomoćnika ravnatelja. Komunicira s tehničkim službama, glumcima, brine se da se tijekom predstave sve dogodi bez problema.

Cirkuska umjetnost   radikalno drugačiji od kazališnog. Baš kao što se cirkuska trupa razlikuje od kazališta: cirkuski umjetnici djeluju kao dinastije, godinama rade svoj broj. Često nose rizik za život. Osim toga, u cirkusku trupu nisu samo ljudi, već i uvježbane životinje. Cirkus djeluje na zabavu publike, a glavni zadatak cirkuskog redatelja je da svaki broj bude što svjetliji i spektakularniji. Sve to pridonosi radu redatelja cirkusa. Međutim, načela njegova rada slična su radu kazališnog redatelja. Premišlja intrigu predstave, radi s umjetnicima, dizajnerom produkcije, dizajnerima dizajna, rekvizitima, iluminatorima, inženjerima zvuka i ostalim sudionicima cirkuske predstave.

film   - Ovo je složen proizvodni proces. (Poput televizije.). Redatelj filma ima čitav tim pomoćnika: drugi redatelj, glumački redatelj, asistent režije (pomoćnik redatelja koji vodi tempiranje snimka), savjetnici itd.

Iako su barem dva ovog tima označena riječju "direktor", oni obavljaju druge zadatke. Na primjer, drugi redatelj (u zapadnom kinu - prvi pomoćnik redatelja) pomaže redatelju tijekom razvoja režije scenarija, formulira informacije za šminkere, kostime, pomoćne glumce itd., Planira postupak snimanja. I osigurava da čitav proizvodni proces ide glatko, da su svaki put kad je set spreman za rad, glumci i kostimi na mjestu, itd. To je vrlo velika količina posla, a obično redatelj ima dva ravnatelja. Redatelj za rad s glumcima (također je asistent za glumce, redatelj za castinge) traži pogodne izvođače za uloge, organizira njihove foto i filmske projekcije.

Glavni organizacijski teret stvaranja filma snose producenti koji se bave proračunom, distribucijom itd. Producent filma odgovoran je i za privlačenje ključnih sudionika u procesu, uključujući redatelja, osim ako, naravno, on sam nije inicijator produkcije. Oba producenta i redatelj podređeni su upravi filmskog studija. Redateljev rad na filmu započinje scenarijem. Može uzeti gotov scenarij, ili ga napisati sam ili u suradnji s profesionalnim scenaristom. On kao osnovu može uzeti gotov književni rad ili posve svjež zaplet. Čak i ako filmaš film stavi na gotov scenarij, dovršit će ga na svoj način: oslikavat će plan snimanja svake scene svake sekunde i okvir po kadar. Rezultat je redateljski scenarij. Sigurno će proučavati materijale vezane uz temu filma, obratit će se stručnjacima koji ga mogu savjetovati o bilo kojem pitanju. Sudjeluje u pripremi procjena, zajedno s producentom i drugim direktorom opisuje plan rada. Zajedno s dizajnerom produkcije, glavnim snimateljem, zvučnim inženjerom, raspravlja o umjetničkom konceptu filma i njegovom dizajnu, odobrava skice, nacrte, ukrase itd. Zajedno s skladateljem i zvučnim inženjerom planira eksplicitnost zvuka (grafički dijagram). Ona bira glumce (uz pomoć asistenta za lijevanje), radi sa svakim od njih na ulozi, provodi scenu itd. Nadgleda snimanje. Kad je postupak snimanja završen, odabire potrebne parove, upravlja procesom uređivanja i presnimavanja.

Neki redatelji uspješno kombiniraju rad u kazalištu i kinu. Primjerice, umjetnički direktor kazališta Lenkom Mark Zakharov postao je poznat šezdesetih godina kao kazališni redatelj. Na čelu s kazalištem 1973. (u to vrijeme - Moskovsko kazalište Lenjina Komsomol) vrlo brzo ga je svrstao u kategoriju najpopularnijih u Moskvi. Svaka predstava Zakharova događaj je u kazališnom životu glavnog grada: "Spomen-molitva", "Kraljevske igre", "Barbar i heretika", legendarni "Juno i Avos" i mnogi drugi. Istodobno, autor je prekrasnih filmova koje su milioni miljeli: „Dvanaest stolica“, „Obično čudo“, „Isti Munchausen“, „Kuća koja se brzo izgradila“, „Formula ljubavi“, „Ubiti zmaja“.

radnom mjestu

Redatelj može raditi u filmovima, televiziji, kazalištu, cirkusu itd., Ovisno o specijalizaciji. Iako se neki direktori uspješno implementiraju u različitim područjima.

kompenzacija

Plaća dana 27.02.2019

Moskva 68000-90000 ₽

Važne kvalitete

Profesija scenskog redatelja uključuje umjetnost, maštovito razmišljanje, dobar intelekt, široki izgled, maštu, samodisciplinu, visoku sposobnost rada i liderske kvalitete. I još jedna važna kvaliteta je osjećaj suvremenosti. Redatelj mora osjetiti koliko su važne ova ili ona tema, ideja u suvremenom svijetu.

Znanja i vještine

Redatelj mora biti upoznat s teorijom i praksom režije, glume, osnovama scenskog i glazbenog dizajna, umjetnošću kamermana i razumjeti zakone dramaturgije. Znanje iz područja povijesti književnosti, umjetnosti, kazališta i kina vrlo je važno. Poznavanje klasičnih i modernih dramskih djela, kina potrebno je. Poznavanje stranih jezika je poželjno.

Gdje studirati kao scenski redatelj

Dramsko i glazbeno kazalište

  • Rusko sveučilište kazališne umjetnosti - GITIS. Direktorski fakultet. Odjel za dramsku režiju
  • Sankt Peterburg humanitarno sveučilište sindikata. Filozofski fakultet. Specijalnost kazališne režije
  • Kazališni institut. B. Schukin. Direktorski fakultet. Specijalnost kazališne režije

I druga sveučilišta kazališne umjetnosti.

Cirkus, show programi

  • Rusko sveučilište kazališne umjetnosti - GITIS. Direktorski fakultet. Odjel za režiju cirkusa. Specijalnost cirkuske režije
  • Moskovsko državno sveučilište za kulturu i umjetnost (MGUKI). Kazališni i redateljski odjel. Specijalnost: kazališna režija. Specijalizacija "Scenski pravac"
    Specijalnost "Režiranje kazališnih predstava i praznika." Specijalizacije: "Režiranje kazališnih predstava i proslava" i "Režiranje show programa."
  • Rusko državno sveučilište za fizičku kulturu, sport i turizam. Smjer "Režiranje kazališnih predstava i praznika"

Kino i televizija

  • All-Russian Državno sveučilište za kinematografiju nazvano po S.A. Gerasimova (VGIK). Direktorski fakultet. Specijalnosti: „Režiranje dugometražnih filmova“, „Režiranje nefantastičnih filmova“, „Režiranje animiranih filmova“;
  • Viši tečajevi filma i televizije VGIK. Profesije: "Filmski rad", "Režiranje nefantastičnih i televizijskih filmova";
  • Humanitarni institut televizije i radiodifuzije imenovan MA Litovchina (GITR). Fakultet za režiju televizije i multimedije.

Unatoč činjenici da redatelj uvijek ostaje iza kulisa, on igra najvažniju ulogu u stvaranju filmskih remek djela. Poput dirigenta, on postavlja ritam filma - vlastitu, jedinstvenu melodiju. Zato je toliko važno da je redatelj potpuno postavljen na setu. Međutim, ne zaboravite na profesionalizam, jer će samo dobro obučeni stručnjak uspjeti dovesti započeti posao do svog logičnog kraja. Pa, razgovarajmo o tome gdje možete naučiti kino? Kakva je uloga scenskog redatelja na setu? A koja je razlika između genija režije i običnih radnika kina i kazališta?

Tko je direktor produkcije?

Vjerojatno najtačniji opis ove profesije ukazuje na to da je ta osoba glavni lider u proizvodnom procesu. Odnosno, redatelj je lik koji daje naloge scenaristima, glumcima, snimateljima, zvučnim inženjerima i tako dalje. Štoviše, njegova je riječ presudna za donošenje konačnih odluka. Međutim, takva moć zahtijeva od redatelja da se maksimalno posveti. Uostalom, uspjeh premijere ovisi o tome koliko dobro radi svoje djelo. Stoga, ako se slika pokaže kao neuspjeh, tada će sva krivica pasti na izvršnog direktora, odnosno na redatelja.

Malo povijesti

Prvo spominjanje redatelja datira iz sredine XIX stoljeća. U to se doba ovaj koncept primjenjivao na osobu koja upravlja kazališnim predstavama. Općenito, njegova je jedina zadaća bila pravilno postaviti glumce na pozornicu i osigurati da ne zbune riječi. I tek na početku 20. stoljeća ovlasti redatelja proširile su se za kontrolu svega što se događa u predstavi. Istovremeno treba imati na umu jednu važnu točku: sve dužnosti i prava scenskog redatelja uspostavljeni su unutar zidova kazališta. Odnosno, u početku se ta struka pojavila tamo, a nigdje drugdje. Dakle, kazalište je pravi dom svih redatelja.

Izbor specijalizacije

Za početak, profesija "scenskog redatelja" vrlo je širok pojam. Uostalom, postoje stručnjaci koji rade isključivo s dokumentarcima. A ima i onih koji su mnogo bliži animaciji. Stoga shvatimo na koje uske specijalizacije struka je podijeljena:

  • Kazališna režija. U ovom slučaju, stručnjaci u početku uče kontrolirati atmosferu koja vlada na velikoj pozornici. Sve će njegove vještine biti usmjerene u organiziranje predstava i kazališnih predstava.
  • Cirkuska umjetnost. Rad s umjetnicima u areni vrlo se razlikuje od stvaranja uobičajenih kazališnih produkcija. Na primjer, nepravilna priprema za nastup gimnastičara može dovesti do ozbiljnih ozljeda. A ako broj učinite previše jednostavnim, gledatelj neće primiti emocije zbog kojih je došao u predstavu.
  • TV. Ovaj je smjer vrlo višeslojan - uključuje niz zasebnih kategorija. Na primjer, neki se redatelji specijaliziraju isključivo za TV emisije, drugi stvaraju fantastične blockbustere, a drugi snimaju glazbene spotove.

Gdje i kako mogu naučiti biti redatelj?

Jao, u našoj zemlji nema puno obrazovnih institucija koje bi mogle podučavati režiserske vještine. I uz sve to, s velikom željom i upornošću, svatko može dobiti jedno od mjesta na sljedećim sveučilištima:

  •   ih. Gerasimov.
  • Rusko sveučilište kazališne umjetnosti.
  • Državno sveučilište za kulturu i umjetnost u Moskvi.
  • Kazališni institut. B. Schukin.
  • Sankt Peterburg humanitarni institut sindikata.

Treba imati na umu da prije ulaska trebate odabrati određeni smjer: režiju kazališta, animirani film, pop i tako dalje.

Odgovornosti i prava

Redatelj ima vrlo važnu ulogu u nabrajanju čitavog spektra svojih dužnosti jednostavno je nemoguće, jer će za to trebati dosta vremena. Stoga, razmotrimo samo njegova osnovna prava i zadaće:

  • Prije svega, redatelj bi trebao svoj projekt gledati očima publike. Samo na taj način može shvatiti što ima, a što nije. I tek nakon toga on se bavi uređivanjem scenarija i regrutacijom glumačkih uloga.
  • Radite sa scenaristima. Danas samo nekoliko redatelja samostalno piše scenarije. Često ovaj zadatak pada na pleća vještijih pisaca i umjetnika. No, redatelj je taj koji odobri konačnu verziju teksta, a po želji scenaristi mogu čak i natjerati da je prepišu.
  • Upravljanje ulogom. Redatelj ne samo da bira glumce za ulogu, već ih i vodi tijekom snimanja. Objašnjava im koje bi emocije trebalo tući, na koje mjesto pasti i gdje je, naprotiv, potrebno improvizirati.
  • Uz to, redatelj daje razne preporuke stručnjacima za osvjetljenje, uređenje, šminkanje, zvuk i tako dalje.

Da sumiramo, recimo, samo zahvaljujući naporima ravnatelja, stotinjak stručnjaka može raditi kao jedan koordinirani mehanizam. Stoga je njihovo srce i duša bez kojih film ne može postati istinski živ.

Poznati scenski režiseri

Zaključno, razgovarajmo o većini, istovremeno ćemo raspravljati ne samo o njihovoj slavi, već io načinu na koji su je uspjeli postići:

  1.   (1899-1989) - američki majstor strave. Unatoč oskudici posebnih efekata, filmovi ovog redatelja oduvijek su fascinirali javnost. I sve zato što je znao kako gledatelje natjerati da se osjete zapletom kao da su i sami na mjestu događaja.
  2. Charlie Chaplin (1889-1977). Mnogi ovu osobu poznaju kao izvrsnog komičara, ali samo je nekolicina svjesna da je bio redatelj svih scena u svojim filmovima. Što se tiče tajne njegovog uspjeha, on je vrlo jednostavan: odličan humor i izvrsna igra.
  3. Steven Spielberg (rođen 1946.) najpoznatiji je redatelj našeg vremena. Iz njegovih su ruku došli najbolji blockbusteri 21. stoljeća. Kao što sam Spielberg uvjerava, njegov uspjeh leži u neupitnoj žeđi da iznenadi ljude, koju uvijek slijedi.
  4. Fedor Bondarchuk (rođen 1967.) ruski je glumac i redatelj. Vjerojatno je danas Bondarchuk jedan od najistaknutijih filmskih redatelja u Rusiji. I sve zato što je njegovo djelo ispunjeno ne samo holivudskim bojama, već i dobrom ruskom dušom, što je publici toliko ugodno.

Kao što vidite, postati redatelj nije tako jednostavno. To zahtijeva ne samo znanje i vještine, već i urođeni talent.

direktor   - Ovo je osoba koja je uključena u produkciju filma, režira postupak snimanja ili probe, ako je riječ o kazalištu. Preciznije, redatelji na setu više: zove se glavni direktor   direktor proizvodnjenjegovi najbliži pomagači su pravedni direktori, I u tom, i u drugom slučaju, osnova njegovog rada je.

Danas mnogi sanjaju o tome da postanu direktori, jer struka postaje sve prestižnija. Poznati majstori svog zanata dobivaju nagrade i nagrade, idu crvenim tepihom, daju intervjue, komuniciraju s najboljim glumcima i glumicama. Međutim, rad redatelja nije uvijek bio takav. Na početku, u fazi nastanka profesije, redatelj je bio uključen u razvoj scenarija, radio je s glumcima i nadzirao postupak snimanja. No, vremena su se promijenila i nametnule su sve više odgovornosti koje profesiju čine zanimljivom i istovremeno izazovnom.

  Što radi redatelj

Sada, da bi mogao postati uspješan u svom poslu, redatelja mora razlikovati suptilni osjećaj kvalitetnih ideja, nevjerojatnih scenarija, vrijeme puštanja slike, potrebe javnosti. On traži sredstva, zanima ulagače i producente, bira glumce i filmsku ekipu, upravlja procesom stvaranja i montaže filma. Postupno, postoje sve manje i manje prepreka i ograničenja, jer raspon dužnosti ravnatelja raste.

Domaći stručnjaci se jako razlikuju od zapadnih, jer holivudski režiseri ne prepoznaju one koji su sebe stavili iznad ostalih. Stoga obavljaju maksimalan posao, čine sve napore kako bi slika bila kvalitetna i uspješna.

Domaći redatelji često nakon prvog uspjeha postaju arogantni, odbijaju ispuniti neke dužnosti i kao rezultat toga brzo gube popularnost. Samo su odabrani radoholičari i pravi talenti publici još uvijek zanimljivi.

  Prava i dužnosti ravnatelja

Dužnosti redatelja uključuju koordiniranje cjelokupnog procesa stvaranja filma, jer upravo on dobiva nagrade ili pad sustava u slučaju neuspjeha njegove slike. Rad redatelja pretpostavlja potpunu predanost, jer stručnjak ne samo da pažljivo bira scenarij, prilagođava ga svojoj viziji i stavu, tj. Kreira, odabire optimalnu glumačku postavu, koja će postati idealno utjelovljenje određenih slika, pronalazi pristup svakoj od njih.

Po završetku postupka snimanja rad redatelja ne prestaje jer je dužan kontrolirati montažu, nametanje zvuka i specijalne efekte. Potonji često igraju presudnu ulogu u kvaliteti i popularnosti slike. Tek nakon što je sve djelo dovršeno i film je pušten, redatelj može smatrati svojim radom i čekati pohvale ili kritike stručnjaka i običnih gledatelja.

Tipični opis poslova direktora uključuje prava i obveze, obično također sadrži klauzulu o odgovornosti strana u ugovoru. Dužnosti kazališnog redatelja, na primjer, uključuju izradu repertoara, postavljanje predstava i organiziranje obrazovnog rada. Priprema procjene izdataka i plan primanja novca također se često povjerava direktoru.

Općenito, funkcije ravnatelja su skup odgovornosti dobrog menadžera, a usmjeravanje kao profesija podrazumijeva odgovarajuće razmišljanje i izvrsne organizacijske sposobnosti.

  Dizajn i primjena

Dizajn i primjena dva su stupa na kojima stoji moderna režija. Mnogi redatelji vrlo detaljno opisuju svoje ideje, dok neki, naprotiv, smatraju da je improvizacija adut praktične režije. Naravno, glupo je podcjenjivati \u200b\u200bvažnost pripremne faze, ali povijest režije kaže da se najvažniji radni trenuci i dalje odvijaju na gradilištu. To može biti kazališna pozornica ili filmski paviljon. Bez sumnje, bez glumaca bilo bi nemoguće ostvariti svo bogatstvo redateljske mašte.

Glavne funkcije redatelja uključuju rad s glumcima. Naravno, idealno bi se kreativno razumijevanje redatelja i glumaca trebalo potpuno podudarati. Međutim, u praksi je češće moguće promatrati situaciju kada oni teže jedni drugima ili ono što direktor ne može nazvati drukčijim od aktivnog sadnje jedinog ispravnog gledišta.

Ponekad čak ni eminentni majstori ne smatraju potrebnim čuti mišljenje izvođača o njihovoj "najsjajnijoj" volji. No, redatelj radi stvaranje likova. To se ne može provesti, zaobilazeći dušu i kreativnost glumca.

U skladu s klasičnim principima režije, razlikuju se sljedeće komponente koncepta (osnove režije):

  • kreativna interpretacija scenarija;
  • opis lika;
  • definicija značajki glume;
  • ritmovi i tempo u vremenskom aspektu djela;
  • prostorno rješenje (tzv. usmjeravanje prostora);
  • ukrasni i zvučni dizajn.

Zaključno, treba napomenuti da će pravovremeno i temeljito izvršavanje dužnosti ravnatelja od marljivog početnika učiniti istinskog majstora.