Vizualna umjetnost, njezine vrste i žanrovi. Likovna umjetnost kao oblik kreativne aktivnosti
Likovna umjetnost je prostorna, ne proteže se u vremenu. Potreban je dvodimenzionalni ili trodimenzionalni prostor. Iako se u naše vrijeme, zahvaljujući tehničkim mogućnostima, pojavio oblik umjetnosti, uključujući privremeni prostor (video art). Vizualna umjetnost odražava stvarnost uz pomoć vizualnih slika:
- - raznolikost svijeta;
- - misli i osjećaji osobe.
To je način upoznavanja okoline i sebe.
Vrste likovnih umjetnosti:
- 1. Arhitektura je umjetnost gradnje zgrada i građevina za život i rad ljudi. Riječ "arhitektura" dolazi od grčke "Arhus" - glavni, najviši; Tektoniko - građevina. Zahtijeva trodimenzionalni prostor. Također ima unutarnji prostor - unutrašnjost.
- 2. Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti čija se djela stvaraju pomoću boja (tempera, uljne boje, akril, gvaša, ...).
- 3. Grafika je oblik vizualne umjetnosti, uključujući crtanje i tiskane slike. "Graf" - pišem, crtam, crtam. Crtanje se provodi olovkom, tintom, sepijom, sanguinom ...
Tiskane slike - grafike, litografija, sječa drva, monotip. Grafika je podijeljena na stalak, knjigu i primjenu. Na rubu slike i grafike su akvarel, gvaša i pastel. Prva djela grafike - rock slike primitivne umjetnosti. U staroj Grčkoj grafička je umjetnost bila na najvišem nivou - vasopisu.
4. Skulptura.
Izraz potječe od latinskog "kipar" - izrezati, rezbarati. Za razliku od slike i grafike, skulptura ima volumen. Skulptura je trodimenzionalna slika. Materijali: kost, kamen, drvo, glina, metal, vosak ... Skulptura je jedan od najstarijih oblika umjetnosti. Prva kiparska djela bili su idoli, čari, prikazivali drevne bogove. Razlikuju se okrugla skulptura (gledana s različitih strana) i reljef (visoki, srednji, niski, kontrareljef). Skulptura je podijeljena na vrste: kućna i monumentalna (spomenici, spomenici) i monumentalna i dekorativna (arhitektonski ukras).
U svakoj kući žive i služe nam razni predmeti. A ako ih se ruka umjetnika, draguljara ili zanatlije dotaknula, tada postaju umjetničko djelo dekorativne i primijenjene umjetnosti. Izraz se pojavio u 18. stoljeću. od francuske riječi "dekor" - ukras svugdje. Primijenjeno znači da se na koju vještinu, umjetnost primjenjuje.
- 6. Kazališna i dekorativna umjetnost
- 7. Dizajn
- 8. Arhitektura
Koncept "stila" posebnost je koja vam omogućuje da odmah odredite u kojem je povijesnom dobu nastalo djelo. Umjetnički (visoki) stil je smjer koji uključuje sve vrste umjetnosti. Primjerice, barok je visokog stila, a rokoko je trend.
Veliki ili uzvišeni stilovi uključuju klasike antike, romanike i gotiku u srednjem vijeku, renesansni stil koji je označavao prijelaz iz srednjeg vijeka u novo doba, barok i klasicizam u novo doba. Posljednji glavni stil na prijelazu iz XIX - XX stoljeća. postala moderna, u kojoj je pokušaj oživljavanja jedinstva arhitekture, dekorativne i likovne umjetnosti.
Kombinacija više vrsta umjetnosti u jednom djelu naziva se sinteza umjetnosti.
Drugim riječima, umjetnički stil dostiže najvišu razinu kada uključuje sve oblike umjetnosti.
Razvijajući se u određenom povijesnom dobu, visoki stilovi neprestano su se transformirali i oživljavali u sljedećoj fazi u novoj kvaliteti. Na primjer, klasicizam XVII stoljeća. u Francuskoj je uzeo osnovu od antičkih klasika, dok se vrlo razlikuje od neoklasicizma druge polovice 18. stoljeća. i, naravno, iz neoklasicizma kao jednog od pravaca eklekticizma druge polovice XIX - početka XX stoljeća.
Umjetnička slika oblik je refleksije (reprodukcije) objektivne stvarnosti u umjetnosti
Žanr (od francuskog Žanr - vrsta) - skup djela u kombinaciji:
- - opći krug tema ili predmeta slike ili
- - autorov odnos prema temi, osobi ili fenomenu: karikatura, crtani film; ili
- - način razumijevanja i tumačenja: alegorija, znanstvena fantastika.
Žanrovi - to su neke posebnosti svojstvene umjetničkim djelima, po kojima neke od njih razlikujemo od drugih.
Umjetnik-slikar piše s bojama, a postoji puno tehnika, metoda rada s njima, one su složene i raznolike, ovo je cijela znanost. Ali ovisno o tome što je prikazano na slici, možete odrediti njezin žanr.
Prvi samostalni žanrovi pojavili su se u Nizozemskoj u 16. stoljeću.
- 1. Povijesni
- 2. Marina je umjetničko djelo koje prikazuje more.
Umjetnika koji piše more zovu pomorskog slikara.
3. Unutrašnjost. Slika unutrašnjosti arhitektonske građevine.
SELF-PORTRAIT - portret naslikan iz sebe.
ALEGORIJA - slika apstraktnih pojmova kroz asocijativno bliske konkretne slike, stvorenja i predmete, obično obdarena atributima koji objašnjavaju njihov sadržaj.
ANIMALISTIČKA - povezana s prikazom životinja u slici, skulpturi i grafici; kombinira prirodne znanstvene i umjetničke principe.
BATTAL - posvećen slici rata i vojnog života. U djelima bojnog žanra glavno mjesto zauzimaju prizori bitki i vojne kampanje sadašnjosti ili prošlosti.
DOMAĆINSTVO - povezano sa slikom svakodnevnog privatnog i javnog života osobe.
POVIJEST - jedan od glavnih žanrova likovne umjetnosti, posvećen povijesnim događajima prošlosti i sadašnjosti, društveno značajnim pojavama u povijesti naroda.
KARIKATURA - žanr likovne umjetnosti pomoću sredstava satire i humora, groteske, crtića, umjetničke hiperbole; slika u kojoj nastaje komični učinak pretjerivanjem i izoštravanjem karakterističnih karakteristika.
MITOLOŠKA - posvećena je događajima i junacima o kojima pripovijedaju mitovi.
STILL LIFE - žanr likovne umjetnosti, prikazuje nežive predmete smještene u stvarno svakodnevno okruženje i organizirane u određenu skupinu; slika koja prikazuje predmete kućanstva, cvijeće, voće, pretučenu divljač, ulovljenu ribu.
Nude je žanr likovne umjetnosti posvećen golom tijelu, njegovoj umjetničkoj interpretaciji.
PASTORAL - slika idiličnog mirnog života pastira i pastira u krilu prirode.
KRAJ - slika s bilo kojeg lokaliteta, slika prirode: rijeke, planine, polja, šume, ruralni ili urbani krajolik; predmet slike razlikuje arhitektonski i urbani, industrijski krajolik, Vedut, marina (prikazuje more), povijesni, fantastični (futurološki), lirski, epski krajolik.
PORTRAIT - žanr likovne umjetnosti posvećen slici osobe ili grupe ljudi; sorte - autoportret, grupni portret, svečani, komorni, kostimni portret, portretna minijatura, parsuna.
SHARZH - vrsta karikature, šaljive ili satirične slike u kojoj se mijenjaju i ističu karakteristične osobine neke osobe.
Ispitivanje iz kulturnih studija na temu:
Vrste i tehnike likovne umjetnosti
a) GRAFIKE
b) Slikarstvo
c) SKULPTURA
3. Reference
1. Vrste likovne umjetnosti i njihove značajke
Jedan od glavnih zadataka našeg društva koji se suočava sa sustavom modernog obrazovanja je formiranje kulture ličnosti. Značaj ovog zadatka povezan je s revizijom sustava životnih i umjetničkih i estetskih vrijednosti. Formiranje kulture mlađe generacije nemoguće je bez pribjegavanja umjetničkim vrijednostima koje je društvo akumuliralo u procesu svog postojanja. Na taj način postaje očita potreba za učenjem osnova povijesti umjetnosti.
Da bismo u potpunosti shvatili umjetnost određenog doba, treba se voditi u umjetničkoj terminologiji. Poznavati i razumjeti suštinu svake vrste umjetnosti. Samo u slučaju posjedovanja kategoričko-konceptualnog sustava, čovjek može u potpunosti shvatiti estetsku vrijednost spomenika umjetnosti.
Umjetnost (stvaralački odraz, reprodukcija stvarnosti u umjetničkim slikama.) Postoji i razvija se kao sustav međusobno povezanih vrsta, čija je raznolikost posljedica svestranosti samog (stvarnog svijeta prikazanog u procesu umjetničkog stvaranja.
Vrste umjetnosti su povijesno utvrđeni oblici stvaralačke aktivnosti koji imaju sposobnost umjetničkog ostvarenja životnih sadržaja i razlikuju se u načinima njezinog materijalnog utjelovljenja (riječ u književnosti, zvuk u glazbi, plastični i koloristički materijali u likovnoj umjetnosti itd.).
U suvremenoj likovnoj kritici razvio se određeni sustav i sustav za razvrstavanje umjetnosti, iako još uvijek ne postoji jedinstveni i svi su relativni. Najčešći obrazac je njezina podjela na tri skupine.
Prva uključuje prostorne ili plastične likovne oblike. Za ovu skupinu umjetnosti u otkrivanju umjetničke slike od velike je važnosti prostorna konstrukcija - vizualne umjetnosti, dekorativna i primijenjena umjetnost, arhitektura, fotografija.
Druga skupina uključuje privremene ili dinamične oblike umjetnosti. U njima je od ključne važnosti sastav koji se vremenom razvija - glazba, književnost.
Treću skupinu predstavljaju prostorno-vremenski tipovi, koji se nazivaju i sintetičkim ili spektakularnim umjetnostima - koreografija, književnost, kazališna umjetnost, kino.
Postojanje različitih vrsta umjetnosti proizlazi iz činjenice da nijedna od njih vlastitim sredstvima ne može dati umjetničku, sveobuhvatnu sliku svijeta. Takvu sliku može stvoriti samo cjelokupna umjetnička kultura čovječanstva u cjelini, a sastoji se od zasebnih vrsta umjetnosti.
Likovna umjetnost skupina je umjetničkih stvaralaštva koje reproduciraju vizualno percipiranu stvarnost. Umjetnička djela imaju objektivni oblik koji se ne mijenja u vremenu i prostoru. Likovna umjetnost obuhvaća: slikarstvo, grafiku, skulpturu.
A) GRAFIKE
Grafika (prevedena s grčkog kao "pišem, crtam") je prije svega crtačka i umjetnička tiskana djela (graviranje, litografija). Temelji se na mogućnostima stvaranja izražajne umjetničke forme pomoću različitih linija u boji, poteza i mrlja nanesenih na površinu lista.
Grafika je prethodila slikanju. U početku je osoba naučila hvatati obrise i plastične oblike predmeta, a zatim razlikovati i reproducirati njihove boje i nijanse. Ovladavanje bojom bio je povijesni proces: nisu se sve boje savladale odmah.
Specifičnosti grafike su linearni odnosi. Reproducirajući oblike predmeta, prenosi njihovu osvjetljenost, omjer svjetla i sjene itd. Slikanje bilježi stvarne korelacije boja svijeta, u boji i bojom izražava suštinu predmeta, njihovu estetsku vrijednost, provjerava njihovu društvenu svrhu, njihovu usklađenost ili kontradikciju s okolinom ,
U procesu povijesnog razvoja, boja je počela prodirati u crtež i tiskanu grafiku, a sada se crtež naziva i obojenim bojicama - pastelima, gravurama u boji i slikanjem na vodi - akvarelom i gvašom. U različitoj literaturi o povijesti umjetnosti postoje različita gledišta u pogledu grafike. U nekim izvorima grafika je vrsta slike, a u drugima zasebna podvrsta likovne umjetnosti.
B) Slikarstvo
Slikarstvo je planarna likovna umjetnost, čija se specifičnost sastoji u predstavljanju pomoću boja na površinu slike stvarnog svijeta, transformirane kreativnom maštom umjetnika.
Slikarstvo je podijeljeno na:
Monumental - freska (s talijanskog. Fresco) - slika na sirovoj žbuci s bojama razrijeđenim na vodi i mozaikom (od francuskog mosaiqe) slika obojenog kamenja, smalta (Smalta - prozirno staklo u boji), keramičkih pločica.
Štapić (od riječi "stroj") - platno koje se stvara na štapiću.
Slikarstvo je predstavljeno različitim žanrovima (Žanr (francuski žanr, od latinskog roda, genitiv slučaj genis - rod, vrsta) umjetnička je, povijesno razvijena unutarnja podjela u svim vrstama umjetnosti.):
Portret - glavni zadatak je prenijeti ideju o vanjskom izgledu osobe, otkriti unutarnji svijet osobe, naglasiti njegovu individualnost, psihološku i emocionalnu sliku.
Pejzaž - reproducira svijet u svim raznolikostima njegovih oblika. Slika morskog krajolika definirana je pojmom marinizam.
Mrtva priroda - slika predmeta za kućanstvo, alata, cvijeća, voća. Pomaže razumjeti svjetonazor i način života određene ere.
Povijesni žanr - govori o povijesno važnim trenucima u životu društva.
Svakodnevni žanr - odražava svakodnevni život ljudi, raspoloženje, običaje, tradicije određene etničke skupine.
Ikonografija (prevedena s grčkog kao "molitvena slika") glavni je cilj usmjeriti osobu na put preobrazbe.
Animalizam je slika životinje kao glavnog lika umjetničkog djela.
U XX. Stoljeću. priroda slikarstva mijenja se pod utjecajem tehnološkog napretka (pojava foto i video opreme), što dovodi do pojave novih oblika umjetnosti - multimedijske umjetnosti.
B) SKULPTURA
Skulptura je prostorno - likovna umjetnost koja ovlada svijetom plastičnim slikama.
Glavni materijali koji se koriste u skulpturi su kamen, bronca, mramor, drvo. U sadašnjoj fazi razvoja društva, tehnološkom napretku, broj materijala koji se koriste za izradu skulptura proširio se: čelik, plastika, beton i drugi.
Postoje dvije glavne vrste skulpture: trodimenzionalna trodimenzionalna (kružna) i reljefna:
Visoki reljef - visoki reljef,
Reljef - niski reljef,
Counter-relief - mortise reljef.
Skulptura je po definiciji monumentalna, dekorativna, stalak.
Monumentalni - koristi se za ukrašavanje ulica i trgova grada, za označavanje povijesno važnih mjesta, događaja itd. Monumentalna skulptura uključuje:
spomenici
spomenici
Spomenika.
Kombinezon - dizajniran za pregled iz neposredne blizine i dizajniran je za uređenje interijera.
Dekorativni - koristi se za ukrašavanje svakodnevnog života (mali plastični predmeti).
2. Likovne tehnike
Tehnika slikanja - skup tehnika korištenja umjetničkih materijala i sredstava.
Tradicionalne tehnike slikanja: enkaustika, tempera, zid (vapno), ljepilo i druge vrste. Od 15. stoljeća tehnike slikanja uljem postaju popularne; u 20. stoljeću pojavljuju se sintetičke boje s vezivom od polimera (akril, vinil itd.). Gouache, akvarel, kineska tinta i tehnika polu-crtanja - pastel - nazivaju se i slikarstvom.
akvarel
Akvarel - slika akvarelnim bojama. Glavna kvaliteta akvarela je transparentnost i prozračnost slike.
Akvarel je jedna od najtežih tehnika slikanja. Prividna jednostavnost i jednostavnost akvarela je zavaravajuća. Akvarelno slikarstvo zahtijeva savladavanje kista, vještinu gledanja tonova i boja, poznavanje zakona miješanja boja i nanošenje šarenog sloja na papir. U akvarelu postoje mnogi trikovi: rad na suhom papiru, rad na sirovom papiru ("A la Prima"), upotreba akvarelnih olovaka, maskara, slikanje u više slojeva, rad sa suhom četkom, izlijevanje, ispiranje, korištenje noža za paletu, sol, korištenje miješanih tehnika.
Akvarel je, unatoč prividnoj jednostavnosti i lakoći crtanja, složena tehnika slikanja. Akvarelno slikarstvo zahtijeva savladavanje kista, vještinu gledanja tonova i boja, poznavanje zakona miješanja boja i nanošenje šarenog sloja na papir.
Za rad u akvarelu papir je jedan od najvažnijih materijala. Važna je njegova kvaliteta, vrsta, reljef, gustoća, zrno, veličina. Ovisno o kvaliteti papira, akvarelne boje nanose se različito na papir, upijaju se i suše.
U akvarelu postoje mnoge umjetničke tehnike: rad na sirovom papiru ("A la Prima"), rad na suhom papiru, lijevanje, ispiranje, korištenje akvarelnih olovaka, maskara, suha četka, korištenje noža za paletu, sol, slikanje u više slojeva, korištenje miješanih tehnika.
Vlažna tehnika koristi akvarelno širenje i stvara neobične efekte u boji. Upotreba ove tehnike zahtijeva znanje o stupnju vlage u papiru i iskustvo korištenja same tehnike.
Fill je vrlo zanimljiva tehnika akvarela. Glatki prijelazi boja omogućuju vam da učinkovito prikažete nebo, vodu, planine.
Paleta noža koristi se ne samo u slikanju uljem, već i u akvarelu. Nož za paletu može naglasiti obrise planina, kamenja, stijena, oblaka, morskih valova, prikazati drveće, cvijeće.
Apsorpcijska svojstva soli koriste se za postizanje zanimljivih efekata akvarela. Uz pomoć soli možete livadu ukrasiti cvijećem, dobiti pokretno zračno okruženje na slici, pomičući se tonalnim prijelazima.
Višeslojno slikanje je zasićenih boja. Višeslojno slikarstvo koristi sve umjetničke tehnike rada s akvarelom.
olovka
Olovka - materijal za crtanje. Razlikovati crne i obojene olovke. Crtanje olovkom izvodi se na papiru pomoću izljeva, tonskih pjega, chiaroscuro prijenosa.
Olovke za akvarel - vrsta obojene olovke, topiva u vodi. Načini upotrebe akvarelnih olovaka su različiti: zamućivanje slike akvarelnom olovkom u vodi, rad s olovkom akvarela natopljenom u vodi, rad s olovkom na mokrom papiru itd.
crtanje je složenije.
Uz pomoć olovke možete dobiti beskonačno mnogo nijansi, gradacija tona. Na figuri se koriste olovke različitog stupnja mekoće.
Započnite rad na grafičkom crtežu konstruktivnim crtežom, tj. crtanje vanjskih kontura objekta pomoću građevinskih linija, obično srednjom mekom olovkom H, HB, B, F, zatim tonalnim crtežom, na kojem nema linija kontura predmeta, a granice predmeta označene su izljepljivanjem, ako je potrebno, koristite mekše olovke. Najteži je 9H, najmekši 9B.
U crtežu olovkom poželjno je izvršiti što manje korekcija i pažljivo koristiti gumicu za uklanjanje mrlja, kako bi crtež izgledao svježe i uredno. Pero na crtežu olovkom bolje je ne koristiti iz istih razloga. Za primjenu tona koristi se tehnika šrafljenja. Udarci mogu biti različiti u smjeru, duljini, pražnjenju, pritisku olovke. Smjer udara (vodoravni, vertikalni, nagib) određuje se oblikom, veličinom predmeta, kretanjem površine na figuri.
Portret olovkom vrlo je realan i pun svjetla. Uostalom, uz pomoć olovke možete prenijeti mnoge nijanse, dubinu i volumen slike, prijelaze chiaroscura.
Crtež olovkom fiksiran je fiksativom, tako da crtež ne gubi oštrinu, ne razmazuje se čak i kada je dodiruje rukom i pohranjuje se dulje vrijeme.
Maslac
Ulje na platnu je najpopularnija tehnika slikanja. Ulje na platnu daje majstoru neograničen broj načina da prikaže i prenese raspoloženje svijeta. Prošli ili prozračni prozirni potezi kroz koje je vidljivo platno stvarajući reljef s nožem za paletu, glazuru, upotrebu prozirnih ili skrivajućih boja, različite varijacije miješanja boja - sva ova raznolikost tehnika slikanja uljem omogućava umjetniku da nađe i prenese raspoloženje, volumen prikazanih predmeta, zračno okruženje, stvori iluziju prostora, prenose bogatstvo nijansi svijeta.
Ulje na platnu ima svoju posebnost - slika se slika u nekoliko slojeva (2-3), svaki sloj se treba sušiti nekoliko dana, ovisno o korištenim materijalima, pa se obično ulje na platnu slika od nekoliko dana do nekoliko tjedana.
Najprihvatljivije za slikanje uljem je platneno platno. Lanena krpa je izdržljiva i ima živu teksturu. Lanena platna dolaze u raznim veličinama. Za portret i sliku s detaljnim crtežom koristite sitnozrno, glađe platno. Grubo platno pogodno je za slikanje s izraženom teksturom (kamenje, stijene, drveće), pastozno slikanje i slikanje nožem u paleti. Ranije se na slikanju koristila tehnika glaziranja, nanošenja boja u tankim slojevima, pa je hrapavost lanenog sloja dala eleganciju slike. Danas se u slikarstvu često koristi tehnika pastoznih poteza. Ipak, kvaliteta platna važna je za izražajnost slike.
Pamučno platno je izdržljiv i jeftin materijal, pogodan za slikanje s pastoznim potezima.
U uljanom slikarstvu koriste se i osnove poput burlapa, šperploče, tvrdih ploča, metala, pa čak i papira.
Platna su istegnuta na kartonu i na nosilima. Platna na kartonu su tanka i obično nisu velika i ne prelaze veličinu 50 * 70. Lagane su i jednostavne za nošenje. Platna na nosačima skuplja su, gotova platna na nosačima mogu doseći veličinu od 1,2 m do 1,5 m. Gotova slika je uokvirena.
Prije rada s uljem, platna su zalijepljena i premazana. To je potrebno tako da uljana boja ne uništi platno i da se boja dobro uklapa na platno.
Najčešće se slikaju uljnim bojama, postavljajući platno na štapić. U slikanju uljem koriste tehniku \u200b\u200brada s nožem za paletu. Paleta noža - alat izrađen od fleksibilnog čelika u obliku noža ili lopatice s zakrivljenom ručkom. Različiti oblik noža za paletu pomaže postići različitu teksturu, reljef, volumen. Nož za paletu također se može primijeniti glatkim, glatkim potezima. Oštrica noža za paletu također se može koristiti za stvaranje tankih linija - okomitih, vodoravnih, kaotičnih.
Pastel
Pastel je jedna od vrlo neobičnih vrsta sitnih materijala. Pastelna slika je prozračna i nježna. Suptilnost i gracioznost pastelne tehnike daje slikama živahnost, negdje bajkovitost i magiju. U tehnici "suhih" pastela široko se koristi tehnika "sjenčanja", koja daje efekt mekih prijelaza i mekih boja. Pastel se nanosi na grubi papir. Boja papira je bitna. Boja pozadine, koja se prikazuje potezima pastelnih boja, izaziva određeno raspoloženje, slabeći ili poboljšavajući efekte boje slike. Pastelne slike učvršćene su fiksativom i pohranjene su pod staklom.
Pastelna tehnika stekla je široku popularnost i svoj vrhunac dosegla je u 18. stoljeću. Pastel ima mogućnost dati bilo kojoj parceli izuzetnu mekoću i nježnost. U ovoj tehnici možete raditi bilo koju vrstu priče - od pejzaža do crteža ljudi.
Prednosti pastela su u velikoj slobodi za umjetnika: omogućava vam uklanjanje i prekrivanje čitavih slojeva slike, zaustavljanje i nastavak rada u bilo kojem trenutku. Pastel kombinira mogućnosti slikanja i crtanja. Može crtati i pisati, raditi sa šrafiranjem ili slikanjem mjesta suhom i mokrom četkom.
Tehnike pastelnog rada su raznolike. Pastelni dodiri trljaju se prstima, posebnim suknjama, kožnim valjcima, svilenim četverokutnim četkama, mekim tamponima. Tehnika pastel je vrlo suptilna i složena u prekrivanju pastelnim bojama u boji. Pastelni prekrivači s mrljama, potezima, glazura.
Za rad s pastelnim olovkama potrebne su baze koje drže pastelu i sprječavaju je da se slijeva. Pastele djeluju na grubim papirima, poput torsona, Whatman-a, šarafa, labavog kartona, antilop, pergamenta, platna. Najbolja baza je antilop, na kojem su napisana neka klasična djela. Pastelni crteži učvršćeni su posebnim fiksatorima koji sprječavaju prolijevanje pastelnih boja.
Nenadmašni pastelni majstor bio je Edgar Degas. Degas je imao oštro oko i nepogrešiv uzorak, što mu je omogućilo postizanje neviđenih učinaka u pastelima. Pastelni dizajni nikada nisu bili tako poštovani, majstorski nepažljivi i tako dragocjene boje. U svojim kasnijim djelima, podsjećajući na svečani kaleidoskop svjetla, E. Degas je bio opsjednut željom za prenošenjem ritma i pokreta scene. Da bi bojama dao poseban sjaj i učinio ih sjajima, umjetnik je otopio pastel vrućom vodom, pretvarajući ga u svojevrsnu uljnu boju, i četkom je nanio na platno. U veljači 2007., na aukciji Sothebyja u Londonu, Degas pastel "Tri plesačice u purpurnim suknjama" prodat je za 7, 87 milijuna dolara, u Rusiji u
pastele su radili takvi majstori kao Repin, Serov, Levitan, Kustodiev, Petrov-Vodkin.
Sanguina
Shema boja sanguine, materijal za crtanje, od smeđe do blizu crvene. Uz pomoć sanguina dobro se prenose tonovi ljudskog tijela, tako da portreti koje je stvorio sanguin izgledaju vrlo prirodno. Tehnika crtanja iz prirode pomoću sanguina poznata je još od renesanse (Leonardo da Vinci, Raphael). Često se sanguine kombiniraju s ugljenom ili talijanskom olovkom. Da bi se osigurala veća izdržljivost, uzorci sangvina učvršćuju se fiksatorom ili stavljaju ispod stakla.
Sangina je poznata još od antike. Tada je sanguin dopustio unos boje kože u crtež. Tehnika crtanja sangvina bila je široko korištena u renesansi. Renesansni umjetnici razvili su i široko koristili tehniku \u200b\u200b"tri olovke": na tonirani papir nanijeli su uzorak sanguina ili sepije i ugljena, a zatim su bijelom kredom istaknuli željena područja.
Riječ "sanguine" dolazi od latinskog "sanguineus" - "krv crvena". To su olovke crveno-smeđih tonova. Sanguine se izrađuje od fino mljevene izgarane siene i gline. Poput pastela, ugljena i umaka, i sanguine je mekan materijal koji poprima oblik tetraedarske ili okrugle bojice.
Uz pomoć sanguina dobro se prenose tonovi ljudskog tijela, tako da portreti koje je stvorio sanguin izgledaju vrlo prirodno.
Tehniku \u200b\u200bsanguina karakterizira kombinacija širokih poteza i sjenčanja s potezima naoštrenih blokova sanguina. Prekrasni crteži sangvina dobiveni su na nijansi koja je obojena, posebno ako se glavnom materijalu dodaju ugljen i kreda (tehnika "tri olovke").
Za crtež odaberite sanguine takve nijanse koja bolje zadovoljava karakteristike prirode. Na primjer, dobro je nacrtati golo tijelo crvenkastim sangvinom, a pejzaž s sangvinom sivkasto-smeđe ili sepia boje.
Ponekad se sanguin kombinira s ugljenom, koji daje hladne nijanse. Kontrast toplih i hladnih nijansi daje poseban šarm takvim djelima.
Da bi se osigurala veća izdržljivost, uzorci sanguina mogu se učvrstiti fiksativom ili staviti ispod stakla.
Tempera
Tempera (od latinskog "temperare" - kombinirati) - vezivo boja, koje se sastoji od prirodne ili umjetne emulzije. Prije savršenstva uljnih boja J. Van Eycka (XV. Stoljeće), srednjovjekovna tempera od jaja bila je jedna od najpopularnijih i najčešćih vrsta slikarstva u Europi, ali je postupno izgubila na značaju.
U drugoj polovici 19. stoljeća razočaranje koje se dogodilo u kasnijem slikanju uljem poslužilo je kao početak traženja novih veziva za boje, a zaboravljena tempera, dobro sačuvana djela koja rječito govore sama za sebe, ponovno privlači zanimanje.
Za razliku od ulja na platnu i drevne tempere, nova temperament ne zahtijeva da slikar posjeduje određeni sustav slikanja, što mu u tom pogledu daje potpunu slobodu, koju može koristiti bez ikakvog oštećenja čvrstoće slike. Tempera se, za razliku od ulja, brzo suši. Lakirane tempere na slikama su jednako šarene poput uljanih boja, a po nepromjenljivosti i trajnosti, tempera boje čak i nadmašuju uljane boje.
Materijali i tehnike grafike su različiti, ali u pravilu, osnova je list papira. Boja i tekstura papira igraju veliku ulogu. Šareni materijali i tehnike određuju se vrstom grafike.
Stalak grafika Ovisno o prirodi tehnike, dijeli se na dvije vrste: ispis i crtanje.
otisak - iz francuskog estamper - pečat, žig - otisak na papiru. Početna slika nije izrađena izravno na papiru, već na ploči s nekim čvrstim materijalom, na kojem se crtež zatim ispisuje, utisnut tiskom. U ovom slučaju možete dobiti ne jednu kopiju otiska, već mnoge, to jest kopirati grafičku sliku. Ispis se koristi u primijenjenoj grafici, plakatima, ilustracijama knjiga. Ali tamo je oblik tiskanja napravljen od originala, koji je umjetnik načinio, fotomehanički, strojni način. U jednoj jednostavnoj grafici za tisak oblik tiska stvorio je sam umjetnik, pa je dobiven niz primjeraka originalnih djela
umjetnost iste umjetničke vrijednosti koja u potpunosti čuva živi i izravan utisak autorovog stvaralaštva.
Sam postupak stvaranja oblika tiska iz bilo kojeg čvrstog materijala - drveta, metala, linoleja - naziva se graviranjem (od francuske riječi graver - izrezati). Uzorak se stvara rezanjem, grebanjem bilo kojim oštrim alatom - iglom, rezačem. Djela grafike otisnuta s gravure ploče nazivaju se gravura.
ravna gravura - crtež i pozadina su na istoj razini;
konveksna gravura - boja prekriva površinu slike - slika je iznad razine pozadine;
dubinsko graviranje - boja ispunjava udubljenja, slika je ispod razine pozadine.
Ovisno o materijalu od kojeg je izrađena tiskarska ploča, razlikuju se različite vrste graviranja:
Litografija - tiskani oblik je površina kamena (vapnenac). Kamen je vrlo glatko poliran i odmašćen. Slika na litografskom kamenu nanosi se posebnom podebljanom litografskom tintom ili olovkom. Kamen se navlaži vodom, a zatim se kotrlja boja, pridržavajući se samo prethodno nanesenog crteža. Litografija je izumljena 1798. U 19. stoljeću je postala široko rasprostranjena u esternoj i društveno kritičkoj grafici časopisa. (Francuski umjetnik Honore Daumier: "Spusti zavjesu, igra se farsa" 1834., ulica Transnonen, 15. travnja 1834. "1834., od 1837. do 1851. - otprilike 30 litografskih serija -" Robert Maner "," pariški tipovi "," Ugledni buržoazi "," Figure pravde ".)
Algrafia - ravni tisak, tehnika je slična litografiji, ali umjesto kamena koristi se aluminijska ploča.
Drvorez - sječa drva, izrezana posebnim rezačem. Boja se kotrlja na ravnini izvorne ploče. Kada ispisujete na papir, izrezana područja ostaju bijela. Otisci su obrisni crtež s debelim crnim linijama. Woodcut se pojavio u srednjem vijeku u vezi s potrebom za tiskanjem. (Njemački umjetnici Albrecht Durer: "Četiri konjanika" iz 1498. i Hans Holbein Mlađi serija gravura "Slike smrti" 1524-1525)
linorez - graviranje na linoleumu. Tehnika je vrlo blizu drvorezu. Linolej je jeftin, pristupačan materijal. Linokut je jednostavniji za izvedbu u usporedbi s sječkama drva zbog sintetičkog podrijetla upotrijebljenog materijala (jednolikost, nedostatak umjetnih vlakana koja ometaju reznik).
Graviranje metala izvodi se na cinku, bakru, željezu, čeliku. Graviranje metala dijeli se na tiskanje bez jetkanja i tiskanja. Postoji veliki broj tehnika za ovu vrstu graviranja - tehnika suhe igle (najbliža autorskom rasporedu jer nema veliku cirkulaciju), mezzo tinto ("crni otisak"), jetkanje, akvatint, meki lak (ili piling lak).
jetkanje - od francuskog eau-forte - dušična kiselina. Uzorak je iscrtan gravirajućom iglom u sloju kiselootpornog laka koji prekriva metalnu ploču. Iscrpljena mjesta su jetkana u kiselini, a rezultirajuća dubinska slika ispunjena je bojom i ispisana na papiru. (Francuski umjetnik Jacques Callot: serija "Velike ratne katastrofe" 1633., serija "Donja" 1622.)
Suha igla - crtež se nanosi izravno na metal struganjem vrha tvrde igle potezima po površini metalne ploče.
Mecotinta - od talijanskog mezzo - srednje i tinto - oslikano. Prikaz dubinske gravure u kojoj je površina metalne ploče izrezana rezačem, što daje čvrstu crnu pozadinu prilikom ispisa. Odjeljci ploče koji odgovaraju svijetlim točkama crteža izrezani su, izglađeni, polirani.
Akvatinta - od talijanske aquatinte - metoda graviranja koja se temelji na kiselom jetkanju površine metalne ploče s nataloženom asfaltnom ili kolofonijom prašinom i kiselim odbojnim lakom nanesenim četkom. Ima ogroman broj nijansi od crne do bijele.
Što se tiče tehnike kiparstva, njezine se vrste mogu grupirati prema različitim principima. Prema jednom principu tehniku \u200b\u200bskulpture možemo podijeliti u sljedeće tri skupine:
Kad umjetnikova ruka dovrši sve radove (obrada gline, kamena, drveta).
Kad umjetnik dovrši vatreno djelo (keramika).
Kad umjetnik daje samo model budućeg kipa (plima u bronci).
Prema drugom principu, kiparska tehnika podijeljena je u tri, ali već druge glavne skupine:
Modeliranje u mekim materijalima (vosak, glina) tehnika je koju u užem smislu nazivamo "plastikom".
Obrada čvrstih materijala (drvo, kamen, bjelokost) ili "skulptura" u pravom smislu te riječi.
Lijevanje i utiskivanje u metal.
reference
1. A. V. Lunacharsky O likovnoj umjetnosti
2. L. A. Nemenskaya likovna umjetnost. Umjetnost u ljudskom životu
Instrukcije
Trebate pomoć oko učenja teme?
Naši stručnjaci savjetuju ili pružaju usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite zahtjev odmah navesti temu da biste saznali o mogućnosti dobivanja savjeta.
Uvod
Relevantnost teme istraživanja.
Svako razdoblje povijesti ima svoje relevantne teme. U suvremenom svijetu prolazi treća tehnološka revolucija. Oglašavanje ovdje nastaje kao funkcija proizvodnje, kao industrije proizvodnje slika. Robe i usluge obdaruje određenim znakovima, postavlja standarde za prestižnu potrošnju.
Pripisivanje značenja u reklamnoj slici usredotočeno je na samo jedan predmet - oglašeni proizvod. Osjećaj stvarnosti, njezino razumijevanje postiže se samo posjedovanjem oglašene stvari. Oglašavanje je ideološki tekst koji je stvoren da formira, održava ili ispravlja određenu ideologiju - beskrajnu potrošnju.
Posebno je važno za oglašavanje upotreba umjetničkih sredstava i metoda. Umjetnost je uvijek bila najvažnija komponenta u oglašavanju i na bilo kojem drugom području ljudske djelatnosti. Umjetnost je ta velika vještina i vizija koja može udahnuti dušu u svaki beživotni fenomen prije toga. Umjetnost se koristi u oglašavanju od početka ove vrste aktivnosti, zbog čega je posebno važno proučiti iskustvo primjene umjetnosti u oglašavanju kako bi se na temelju kontinuiteta poboljšale metode i tehnike modernog oglašavanja.
Cilj ovog rada je identificirati odnos likovne umjetnosti i oglašavanja na primjeru djela A. Toulouse-Lautrec i A. Mucha.
Da bi se postigao ovaj cilj potrebno je riješiti sljedeće zadatke:
1) razmotriti specifičnosti likovne umjetnosti kao vrste stvaralačke aktivnosti;
2) prepoznati specifičnosti slikarstva;
3) razmotriti povijest interakcije likovne umjetnosti i oglašavanja;
4) razmotriti rad poznatih umjetnika iz područja oglašavanja;
5) utvrditi specifičnosti rada A. Toulouse-Lautreca u oglašavanju;
6) otkriti specifičnosti kreativnosti A. Mukha u oglašavanju.
Predmet proučavanja je likovna umjetnost u oglašavanju.
Predmet studije su rad A. Toulouse-Lautrec i A. Mucha u oglašavanju.
Rad se sastoji od uvoda, 1. poglavlja, 2. poglavlja, zaključka, popisa referenci. Prvo poglavlje govori o specifičnostima likovne umjetnosti kao vrste stvaralačke aktivnosti, otkriva specifičnosti slikarstva, raspravlja o povijesti interakcije likovne umjetnosti i oglašavanja. Drugo poglavlje govori o radu poznatih umjetnika na polju oglašavanja, kao i otkriva specifičnosti rada A. Toulouse-Lautreca i A. Mucha u oglašavanju.
Specifičnosti likovne umjetnosti
Likovna umjetnost kao oblik kreativne aktivnosti
Razmotrite specifičnosti umjetnosti, identificirajte glavne vrste umjetnosti.
"Umjetnost je oblik kulture povezan sa subjektovom sposobnošću da estetski upravlja životnim svijetom, reproducira ga na figurativni i simbolički način oslanjajući se na resurse kreativne mašte" Kulturologija. XX. Stoljeće. Enciklopedija. U 2 sveska. - T. 1 - SPb., 1998. - S. 274 ..
Kriteriji za definiranje umjetnosti su različiti: ovise o specifičnostima kulture unutar koje umjetnik stvara, o mjestu i vremenu nastanka i percepciji djela.
U najširem smislu, pojam "umjetnost" koristi se u dva značenja:
1. Umjetnost je vještina, vještina, vještina, spretnost, visoka ocjena sposobnosti obavljanja bilo kojeg djela. Često ljudi to ocjenjuju kao osobu koja ne samo da profesionalno obavlja svoj posao, već to čini lijepo, lako ili na neki način posebno nadahnuta. Stoga domaćini koji brišu lišće mogu osjetiti sebe ili ih drugi percipiraju kao pjesnika.
2. Umjetnost je stvaralačka aktivnost koja ima za cilj stvaranje umjetničkih djela, estetski izražajnih oblika.
Ako kombinirate ove dvije vrijednosti, dobit ćete sljedeću definiciju:
Umjetnost je umjetnička aktivnost koja se temelji na vještini i sposobnosti Ryklin M. Umjetnost kao prepreka. - M .: Izdavačka kuća "AdMarginem", 1997. - S. 12..
Književnost, glazba, kazalište, umjetnost, kino, televizija pripadaju umjetnosti. Svaka vrsta umjetnosti ima svoj jezik.
Književnost je umjetnost riječi; glazba je svijet zvučne harmonije; Kino, kazalište - sinteza literature, glazbe, igara glumaca.
U likovnoj umjetnosti pojave života prikazuju se linijama, tonalnim odnosima, kombinacijama boja, volumetrijskim oblicima, vibrantnim ritmovima.
Vizualna umjetnost je kompleks plastičnih umjetnosti, izvorno povezan s stvaranjem statičkih slika i materijalnih oblika. Umjetnička djela nastaju kao rezultat estetskog razvoja vizualne sfere percepcije.
Likovna se umjetnost klasificira prema objektima primjene kreativnih napora, korištenim umjetničkim i tehničkim sredstvima i povijesno utvrđenim konceptima kreativnosti. Ovo je skulptura, slikarstvo, grafika, foto umjetnost, digitalno slikarstvo, računalna grafika, umjetnost i obrt, mikrominijatura, kaligrafija, dizajn, arhitektura.
Likovnu umjetnost karakteriziraju djela čija se estetska vrijednost i slikovnost doživljavaju čisto vizualno. Djela likovne umjetnosti mogu biti besmislena, pa čak i nematerijalna (čuvar zaslona, \u200b\u200bslušalice fonta knjige), ali, bez obzira na materijalnost i objektivnost, tipična likovna djela posjeduju obilježja predmeta (ograničena u prostoru, stabilnosti u vremenu). Sposobnost stvaranja predmeta najvažnije je svojstvo likovne umjetnosti povezano s njezinim podrijetlom, što je odredilo njegovu povijest i odredilo njegov razvoj. Likovna umjetnost ili stvara neovisne objekte koji nemaju utilitarističke vrijednosti (skulptura, slika, grafika, foto umjetnost), ili estetski organizira utilitarne objekte i informacijske nizove (dekorativna i primijenjena umjetnost, dizajn). Likovna umjetnost aktivno utječe na percepciju predmetne okoline i virtualne stvarnosti. Velika sovjetska enciklopedija: 30 sveska - M .: „Sovjetska enciklopedija“, 1969.-1978.
Dakle, likovnu umjetnost karakterizira odraz fenomena stvarnosti. Slike pomoću linija, omjera tona, kombinacija boja, volumetrijskih oblika, jarkih ritmova.
| U ovom članku nema dovoljno informacija.
KlasifikacijaVizualne umjetnosti klasificiraju se prema objektima primjene kreativnih napora, korištenim umjetničkim i tehničkim sredstvima i povijesno utvrđenim konceptima kreativnosti fondoviUmjetnička sredstva umjetnosti u svojim različitim oblicima privlače sve aspekte vizualne percepcije (volumen, plastika, boja, kiaroskuro, tekstura itd.) - vizualna sredstva - i izražajna sredstva povezana s prirodom slike djela (zaplet-asocijativni kompleks). Ukupnost likovnih sredstava karakterističnih za određenu vrstu ili djelo i specifičnosti njihove primjene naziva se vizualnim jezikom. UtjecajLikovna umjetnost izrazito je povijesna i specifična za etno-kulturne zajednice (vjerska zabrana figurativnosti odredila je njezin karakter u kulturama judaizma i islama, a nastanak pejzažnog žanra posljedica je urbanizacije [[Na: Wikipedia: Članci bez izvora (država: Pogreška Lua: callParserFunction: funkcija "#property" nije pronađena. )]] [[Na: Wikipedia: Članci bez izvora (država: Pogreška Lua: callParserFunction: funkcija "#property" nije pronađena. )]] itd.). U isto vrijeme, estetska kvaliteta radova potpuno je neovisna o vremenu i uvjetima njihova nastanka i dostupna je percepciji strane osobe koja je prilično estetski razvijena. Umjetnička djela, zajedno s arhitekturom i skulpturom, jedini su preživjeli dokaz duhovne kulture mnogih izumrlih civilizacija. Prema modernim arheološkim podacima, likovna se umjetnost pojavljuje na početku gornjeg paleolitika (Aurignac) i povezana je s nastankom modernog tipa osobe. Izvori figurativnih oblika bili su "prirodni modeli" lova, otisci u boji, "tjestenina" (pleksus paralelnih linija crtanih prstima po zidovima pećina) i neki drugi proizvodi drevne osobe. Gotovo istovremeno, monumentalno slikarstvo pojavljuje se na zidovima pećina, primitivnih oblika grafike i skulpture. Razvijaju se animalistički žanr (glavno tijelo djela kamenog doba) i ljudske slike (paleolitična „Venera“, kasnije - scene lova). Likovna umjetnost razvija nove grane ljudske aktivnosti. Poboljšanje materijalne kulture u mezolitiku i neolitiku dovodi do pojave umjetnosti i zanata u različitim oblicima. Nastanak pisanja u povijesnim vremenima dovodi do pojave kaligrafije. U civilizacijama drevnog svijeta likovna umjetnost već je prisutna u značajnoj žanrovskoj raznolikosti, stječe izraženu etnokulturnu specifičnost i podvrgava se teorijskom razumijevanju. Formiraju se razvijene ideje o autorstvu. Likovna umjetnost koja se razvijala u uskoj vezi s arhitekturom i pisanjem bila je regulirana kanonima antike i „velikim stilovima“ srednjeg i novog vijeka. Ta su razdoblja bila obilježena širenjem tiražne grafike, eksponencijalnim razvojem slike i skulpture, pojavom i izolacijom novih žanrova. Na prijelazu XIX-XX stoljeća. foto umjetnost se pojavljuje, osmišljena je, u modernom predstavljanju, dizajnu; u tradicionalnim oblicima ocrtavaju se novi ne-figurativni pravci. U dvadesetom stoljeću umjetnost je doživjela neviđeno intenzivnu razmjenu s dinamičnim oblicima umjetnosti. Njegove metode i tehnologije izvoze se u kino (animaciju). Istovremeno, akcionizam i njegovi srodni pravci uključuju vremenski razvijene procese u vizualnoj sferi. Kroz dvadeseto stoljeće i dalje se pojavljuju nove vrste i podvrste likovne umjetnosti, uključujući i one povezane s virtualnom stvarnošću. Napišite recenziju na Artbilješkevidi takođerličnostiKnjiževnost
Reference
Izložba likovnih umjetnostiNeki su u dvorište dvorca doveli lančanicu, lijepu, dobro odjevenu mladu ženu. Oko je počeo pijani bum i smijeh. Ženu su grubo zgrabili za ramena i bacili u bunar. Iz dubine su se odmah čuli gluhi, podrugljivi jauci i vriskovi. Nastavili su sve dok križari, po nalogu vođe, nisu bunar napunili kamenjem ...- Bila je to Lady Giralda ... Vlasnica dvorca i ovog grada ... Svi su ga podanici, bez iznimke, jako voljeli. Bila je meka i ljubazna ... I rodila se pod srcem svog prvog nerođenog djeteta. - Jedva završio Sjever. Tada me pogledao i, očito, odmah shvatio - jednostavno nisam imao više snage ... Užas je odmah završio. Sjeverno mi je prišao Sever i vidjevši da još uvijek drhtam nježno je položio ruku na njegovu glavu. Pomilovao me po dugoj kosi, tiho šapćući riječi ohrabrenja. I postepeno sam počeo oživljavati, oporavljajući se od strašnog, neljudskog šoka ... U umornoj glavi neugodno je kružio roj neodgovorenih pitanja. Ali sva su se ta pitanja sada činila prazna i neprimjerena. Stoga sam radije čekao što će reći Sjever. - Oprosti zbog boli, Isidora, ali htio sam ti pokazati istinu ... tako da razumiješ teret Katara ... kako ne bi vjerovao da su lako izgubili Savršeni ... "Još uvijek ne razumijem, Sever!" Baš kao što nisam mogao shvatiti vašu istinu ... Zašto se Savršeni nisu borili za život ?! Zašto nisu koristili ono što su znali? Uostalom, gotovo svaki od njih mogao je istrijebiti vojsku samo jednim pokretom! .. Zašto odustati? - Vjerojatno, to sam tako često razgovarao s tobom, prijatelju moj ... Jednostavno nisu bili spremni. "Nisi spreman za što ?!" - iz stare navike sam eksplodirao. "Nisi spreman spasiti svoj život?" Nisi spreman spasiti druge, pate ljude ?! Ali sve je to tako pogrešno! .. To nije istina !!! "Nisu bili ratnici kao i ti, Isidora." - tiho je rekao Sjever. - Nisu se ubili smatrajući da svijet treba biti drugačiji. Vjerujući da mogu naučiti ljude da se mijenjaju ... Nauči razumijevanju i ljubavi, uči dobrom. Nadali su se da će ljudima dati znanje ... ali to, nažalost, nije trebalo. U pravu ste kad kažete da su katari bili snažni. Da, bili su savršeni Magovi i posjedovali su ogromnu moć. Ali nisu se htjeli boriti sa SILOM, preferirajući borbu s WORD-om nad silom. To ih je uništilo, Isidore. Zato vam kažem, prijatelju, nisu bili spremni. I da budu krajnje precizni, ovaj svijet za njih nije bio spreman. Zemlja je u to vrijeme poštovala upravo moć. A Katari su nosili ljubav, svjetlost i znanje. I došli su prerano. Ljudi nisu bili spremni za njih ... "Pa, što je sa stotinama tisuća koje je Vera Katar nosila širom Europe?" Što su privučeni svjetlu i znanju? Bilo ih je puno! "U pravu si, Isidora ... Bilo ih je mnogo. Ali što im se dogodilo? Kao što sam vam rekao ranije, znanje može biti vrlo opasno ako dođe prerano. Ljudi moraju biti spremni to prihvatiti. Ne odupirući se ni ubijajući. Inače, ovo znanje im neće pomoći. Ili još gore - upadne li u nečije prljave ruke, uništit će Zemlju. Oprosti ako sam te uznemirio ... - Pa ipak, ne slažem se s tobom, Sever ... Vrijeme o kojem govoriš nikad neće doći na Zemlju. Ljudi nikada neće razmišljati slično. To je normalno. Pogledajte prirodu - svako se stablo, svaki cvijet razlikuju jedno od drugoga ... I želite da ljudi budu slični! .. Previše zla, čovjeku je prikazano previše nasilja. A oni koji imaju mračnu dušu ne žele raditi i ZNATI kad je moguće jednostavno ubiti ili lagati kako bi se uzelo ono što im treba. Za svjetlo i znanje se treba boriti! I za pobjedu. To bi normalna osoba trebala propustiti. Zemlja može biti lijepa, Sjever. Samo joj moramo pokazati KAKO ona može postati čista i lijepa ... Sever je šutjela, gledala me. A ja, kako ne bih više dokazao, ponovno sam se ugurao u Esclarmonde ... Kako je ova djevojka, gotovo dijete, mogla podnijeti tako duboku tugu? Bila je dostojna obitelj Magdalene iako je bila samo majka svog dalekog potomka. A moje srce je opet povrijedilo divne ljude, čije je živote prekinula ista crkva, prevarajući proglasivši „oprost“! A onda sam se odjednom sjetila Caraffa riječi: "Bog će oprostiti sve što se događa u njegovo ime!" .. Krv se smrznula od takvog Boga ... I htjela sam pobjeći kamo god pogledam, samo da ne čujem i ne vidim što se događa "za slavu" ovoga čudovišta! .. Pred mojim očima opet je stajala mlada, iscrpljena Esclarmonde ... Nesretna majka koja je izgubila prvo i posljednje dijete ... I zapravo joj nitko nije mogao objasniti zašto su učinili takvo nešto ... Jer ono što su, ljubazni i nevini, bili do smrti ... Odjednom je u hodnik uletio bez daha vitak dječak. Jasno je trčao ravno s ulice, dok mu je iz širokog osmijeha izlijevala para. - Madame, madame! Bili su spašeni !!! Dobar Esclarmond, na planini je vatra! .. Esclarmonde je skočila gore, uskoro je trčala, ali tijelo joj je bilo slabije nego što je jadna stvar mogla zamisliti ... Srušila se ravno u očeve naručje. Raymond de Pereil zgrabio je svoju kćer, svjetlu kao pero, u naručje i istrčao kroz vrata ... I tu, okupljeni na vrhu Montsegura, stajali su svi stanovnici dvorca. A sve su oči gledale samo u jednom smjeru - na mjesto na kojem je na snježnom vrhu brda Bidorta gorjela ogromna vatra! .. Što je značilo da su četvorica bjegunaca stigli do željene točke !!! Njezin hrabri suprug i novorođeni sin pobjegli su iz bestidnih stiska Inkvizicije i mogli sretno nastaviti svoj život. Bilo je to oproštaj ... Montsegur se oprostio od njih, nježno odlazeći u drugi život ... Ispod je mali čovjek, brutalan hladnoćom, viknuo hrapavo po križarima naređujući im da posjeku više stabala i odvuku ih u vatru. Iz nekog razloga, plamen se nije rasplamsao, ali mali je želio da gori do neba! .. Zaslužio je, čekao ga deset dugih mjeseci, a sada se dogodilo! Jučer se želio što prije vratiti kući. Ali bijes i mržnja prokletih Kataraca prevladali su i sada je želio samo jedno - da vidi kako će posljednji Savršeni konačno zasvijetliti. Ovo su posljednja Đavolska djeca! .. I samo kad od njih ostane samo hrpa vrućeg pepela, on će mirno otići kući. Ovaj je mali čovjek bio glavni grad grada Carcassonnea. Ime mu je bilo Hugues des Arcis. Djelovao je u ime Njegovog Veličanstva, kralja Francuske, Filipa Augustusa. | ||||||||||||||||||||||||||||
Umjetnici i kipari, dizajneri i arhitekti - svi ti ljudi svakodnevno unose ljepotu i sklad u naš život. Zahvaljujući njima smatramo statue u muzejima, divimo se slikovitim slikama i čudimo se ljepoti drevnih građevina. Suvremena likovna umjetnost nas zadivljava, klasična nas tjera na razmišljanje. Ali u svakom slučaju, ljudske tvorevine nas okružuju svugdje. Stoga je korisno razumjeti ovo pitanje.
Vrste umjetnosti
Vizualna umjetnost je prostorna. Odnosno, ima objektivan oblik koji se ne mijenja s vremenom. A upravo način na koji ovaj oblik izgleda razlikuje vrste likovne umjetnosti.
Mogu se podijeliti u nekoliko kategorija. Na primjer, po vremenu pojave. Do 19. stoljeća samo su se tri vrste smatrale glavnim: skulptura, slika i arhitektura. No, povijest likovne umjetnosti se razvijala i ubrzo im se pridružila i grafika. Kasnije su se istakli drugi: ukrasni i primijenjeni, kazališni i dekorativni, dizajnerski i drugi.
Do danas ne postoji konsenzus o tome koje vrste likovnih umjetnosti treba istaknuti. Ali postoji nekoliko osnovnih, čije postojanje ne uzrokuje nikakve sporove.
slika
Crtanje je vrsta likovne umjetnosti u kojoj se slike prenose pomoću boja. Nanose se na tvrdu površinu: platno, staklo, papir, kamen i još mnogo toga.
Za slikanje koristeći različite boje. Mogu biti ulje i akvarel, silikati i keramike. U ovom slučaju, postoji voštana slika, emajl i drugi. Ovisi o tome koje se tvari nanose na površinu i kako su tamo fiksirane.
U slikarstvu postoje dva smjera: stalak i monumentalnost. Prva kombinira sva ona djela koja nastaju na raznim platnima. Ime joj dolazi od riječi "stroj", što znači stalak. No monumentalno slikarstvo je likovna umjetnost koja se reproducira na raznim arhitektonskim strukturama. To su sve vrste hramova, dvoraca, crkava.
Arhitektura
Gradnja je monumentalni oblik umjetnosti, čija je svrha izgradnja zgrada. Ovo je praktički jedina kategorija koja nema samo estetsku vrijednost, već obavlja i praktične funkcije. Uostalom, arhitektura uključuje izgradnju zgrada i građevina za život i rad ljudi.
Ne reproducira stvarnost, već izražava želje i potrebe čovječanstva. Stoga se povijest umjetnosti najbolje prati upravo na njoj. U različita su vremena način života i ideje o ljepoti bile vrlo različite. Upravo iz tog razloga arhitektura omogućuje praćenje bijega ljudske misli.
Također, ova vrsta vrlo ovisi o okolišu. Na primjer, na oblik arhitektonskih građevina utječu klimatski i geografski uvjeti, priroda krajolika i još mnogo toga.
Skulptura
Ovo je drevna umjetnost, čiji uzorci imaju trodimenzionalni izgled. Izvedite ih lijevanjem, klesanjem, lijepljenjem.
Uglavnom se za izradu skulptura koriste kamen, bronca, drvo ili mramor. No, nedavno su beton, plastika i drugi umjetni materijali stekli ne manje popularnost.
Skulptura ima dvije glavne sorte. Može biti kružna ili reljefna. U ovom slučaju, drugi tip je podijeljen na visoki, niski i ukorijenjeni.
Kao i u slikarstvu, i u skulpturi postoje monumentalni i stajalistički pokreti. Ali odvojeno se ističu i dekorativni. Monumentalne skulpture u obliku spomenika i spomenika krase ulice, obilježavaju važna mjesta. Easel se koristi za unutarnju dekoraciju iznutra. I ukrasno ukrašavaju svakodnevicu kao sitne predmete od male plastike.
grafika
Ovo je ukrasna umjetnost, koja se sastoji od crteža i umjetničkih tiskanih slika. Od slikanja se razlikuje po korištenim materijalima, tehnikama i oblicima. Za stvaranje otisaka ili litografija koriste se posebni strojevi i oprema za ispis slika. A crteži su izrađeni tintom, olovkom i drugim sličnim materijalima koji omogućuju reprodukciju oblika predmeta i njihovo osvjetljenje.
Grafika je jednostavna, knjižna i primijenjena. Prvi se stvara zahvaljujući posebnim uređajima. To su gravure, crteži, skice. Drugi krase stranice knjiga ili njihove korice. I treća su sve vrste naljepnica, ambalaže, marki.
Prva grafika su rock slike. Ali njezino je najviše dostignuće vazopis u drevnoj Grčkoj.
Umjetnost i obrt
Ovo je posebna vrsta kreativne aktivnosti koja se sastoji u stvaranju različitih predmeta za kućanstvo. Oni zadovoljavaju naše estetske potrebe i često imaju utilitarne funkcije. Štoviše, prije su napravljeni upravo iz praktičnih razloga.
Ne može se svaka izložba likovnih umjetnosti pohvaliti prisutnošću ukrasnih predmeta, ali oni su u svakoj kući. To su nakit i keramički proizvodi, obojeno staklo, stvari s vezom i još mnogo toga.
Vizualne umjetnosti ponajviše odražavaju nacionalni karakter. Činjenica je da je njegova važna komponenta narodna umjetnost i obrt. A oni se zauzvrat temelje na običajima, tradicijama, vjerovanjima i načinu života ljudi.
Od kazališne umjetnosti do dizajna
Kroz povijest se sve više i više novih vrsta likovnih umjetnosti. Formiranjem prvog hrama Melpomene nastala je kazališna i dekorativna umjetnost koja se sastoji u proizvodnji rekvizita, kostima, ukrasa, pa čak i šminke.
A dizajn, kao jedan od oblika umjetnosti, iako se pojavio u antici, tek je nedavno izdvojen u zasebnu kategoriju s vlastitim zakonima, tehnikama i značajkama.
Umjetnički žanrovi
Svako djelo koje izlazi iz pera, čekića ili olovke majstora posvećeno je određenoj temi. Doista, stvarajući to, stvaralac je želio prenijeti svoje misli, osjećaje ili čak zaplet. Upravo se po tim karakteristikama razlikuju žanrovi likovne umjetnosti.
Prvi put o bilo kakvoj sistematizaciji ogromne količine kulturne baštine razmišljali su u Nizozemskoj u 16. stoljeću. U to su se vrijeme razlikovale samo dvije kategorije: visoki i niski žanrovi. Prvi je uključivao sve što je pridonijelo duhovnom obogaćivanju čovjeka. To su bila djela posvećena mitovima, religiji, povijesnim događajima. I na drugo - stvari vezane za svakodnevni život. To su ljudi, objekti, priroda.
Žanrovi su oblici prikazivanja života u likovnoj umjetnosti. I oni se s njom mijenjaju, razvijaju se i razvijaju. Prolaze cijele epohe likovne umjetnosti, dok neki žanrovi poprimaju novo značenje, drugi odumiru, a drugi se rađaju. Ali postoji nekoliko osnovnih koji su prošli kroz stoljeća i uspješno postoje do danas.
Povijest i mitologija
Visoki žanrovi u renesansi uključuju povijesni i mitološki. Vjerovalo se da nisu namijenjeni jednostavnom laiku, već osobi visokoj razini kulture.
Povijesni žanr jedan je od glavnih vizualnih umjetnosti. Posvećena je obnovi onih prošlih i sadašnjih događaja koji su od velike važnosti za narod, zemlju ili pojedinačno naselje. Njezini su temelji postavljeni još u drevnom Egiptu. Ali u potpunosti se formirao već u Italiji, u renesansi, u djelima Uchela.
Mitološki žanr uključuje ona umjetnička djela u kojima se ogledaju legendarne zaplete. Već u drevnoj umjetnosti pojavili su se njegovi prvi primjeri, kada su epovi postali obične poučne priče. Ali najpoznatija su djela iz renesanse. Na primjer, Raphaelovi freske ili slike Botticellija.
Tema umjetničkih djela vjerskog žanra su različite epizode iz Evanđelja, Biblije i drugih sličnih knjiga. U slikarstvu su mu poznati majstori bili Raphael i Michelangelo. No žanr je svoj odraz našao i u gravurama, skulpturi, pa čak i arhitekturi s obzirom na izgradnju hramova i crkava.
Rat i život
Prikaz rata u umjetnosti počeo je još u antici. Ali aktivno su razvijali ovu temu u 16. stoljeću. Sve vrste kampanja, bitaka i pobjeda izražavale su se u skulpturama, slikama, gravurama i tapiserijama onoga vremena. Nazivaju umjetnička djela na ovu temu borbenim žanrom. Sama riječ ima francusko korijenje i u prijevodu je "rat". Umjetnici koji slikaju takve slike nazivaju se bojnicima.
Suprotno tome, u likovnoj umjetnosti postoji žanr kućanstva. To je djelo u kojem se odražava svakodnevica. Teško je pratiti povijest ovog trenda, jer čim je osoba naučila koristiti alate, počela je hvatati svoju oštru svakodnevicu. Svakodnevni žanr u likovnoj umjetnosti omogućuje vam upoznavanje događaja koji su se zbili tisućama godina.
Ljudi i priroda
Portret - slika čovjeka u umjetnosti. Ovo je jedan od najstarijih žanrova. Zanimljivo je da je u početku imao kultni značaj. Portreti su se poistovjećivali s dušom preminule osobe. Ali razvila se kultura likovne umjetnosti i danas nam ovaj žanr omogućava da vidimo slike ljudi prošlih razdoblja. Što daje ideju o odjeći, modi i ukusima vremena.
Pejzaž je žanr likovne umjetnosti u kojem je priroda glavni objekt. Nastao je u Holandiji. No sama slika krajolika vrlo je raznolika. Može prikazivati \u200b\u200bi stvarnu i fantastičnu prirodu. Ovisno o vrsti slike razlikuju se ruralni i urbani pejzaži. Potonji uključuje podvrste kao što su industrijska i Vedut. Osim toga, oni govore o postojanju panoramskih i komornih pejzaža.
Istaknite animalistički žanr. To su umjetnička djela s likom životinja.
Morska tema
Seascapes primarno predstavljaju rano nizozemsko slikarstvo. Vizualna umjetnost ove zemlje stvorila je sam marinski žanr. Karakteristično je odraz mora u svim oblicima. Morski slikari oslikavaju ključajuće elemente i spokojnu vodenu površinu, bučne bitke i usamljene jedrilice. Prva slika ovog žanra datira iz šesnaestog stoljeća. Na njemu je Cornelis Antonis portretirao flotu Portugala.
Iako je marina više žanr slikanja, vodene motive možete pronaći ne samo u slikama. Na primjer, dekorativna umjetnost često koristi elemente morskih pejzaža. To mogu biti tapiserije, ukrasi, grafike.
stavke
Mrtva priroda je također uglavnom slikarski žanr. S francuskog, njegovo ime se prevodi kao "mrtva priroda". U stvari, junaci mrtvih priroda su različiti neživi predmeti. Obično su to svakodnevne stvari, kao i povrće, voće i cvijeće.
Glavnom karakteristikom tihožitja može se smatrati njegova prividna bezplodnost. Ipak, ovo je filozofski žanr koji je u svakom trenutku odražavao povezanosti čovjeka i vanjskog svijeta.
Prototipi mrtvih mrtvaca mogu se naći u monumentalnoj slici Pompeja. Kasnije je ovaj žanr postao dio ostalih slika. Na primjer, vjerske slike. No ime iza njega utvrđeno je tek u 16. stoljeću.
Likovna umjetnost način je spoznaje stvarnosti i osobe u njoj. Omogućuje vam ponovno stvaranje stvarnosti uz pomoć različitih vizualnih slika. Djela ove umjetnosti nalaze svoje mjesto ne samo u muzejima ili na izložbama, već i na gradskim ulicama, kućama i knjižnicama, knjigama, pa čak i omotnicama. Oni su oko nas. I najmanje što možemo učiniti je naučiti cijeniti, razumjeti i sačuvati zadivljujuću baštinu koju smo naslijedili od velikih majstora prošlih razdoblja.
