• Trebam li oprostiti izdaju svoje žene?
• Kako natjerati supruga da poštuje svoju ženu
• Kako oprostiti suprugovu izdaju?
• Hollywoodske najtragičnije ljubavne priče
• Je li moguće napraviti DNK (uspostaviti očinstvo) tijekom trudnoće
• Kako pronaći svog muškarca - savjet psihologa
• Kako razumjeti da volite djevojku
• Američka pjesnikinja Emily Dickinson: biografija, kreativnost
• Priče i legende sa svojim
• Prepoznavanje poezije, za prepoznavanje osjećaja, o ljudskim osjećajima su lijepe

Vrste aktivnosti na časovima likovne kulture uključuju ono što dijete radi (crta, dizajnira, kipira). Razlike u aktivnostima mogu se uočiti usporedbom različitih programa obuke.

Uzmi 4 programa Nemenskogo, rođak, Yusova  i Shpikalovoy.

Rođak "Škole crtanja - grafička diploma": podučava profesionalce. Ovo je akademska škola. Uči školarce grafičkoj pismenosti (osnova realističnog crtanja, vještine crtanja iz života, iz sjećanja, prema ideji, ukrasnog crtanja, razgovora.).

Vrste aktivnosti: razgovor, crtanje iz prirode, crtanje po reprezentaciji i mašti, crtanje po temama, DPI. Aktivnost je usmjerena na predmete okolne stvarnosti.

Nemensky program "Uvod u svjetsku umjetničku kulturu kao dio duhovne kulture"  educira pismene gledatelje. Grafičko pisanje je samo sredstvo. Postoji mješavina svih vrsta aktivnosti (njihovo jedinstvo): djeca crtaju, izrađuju, kipaju, dizajniraju. U tome pomažu tri majstora - Master Image (iz umjetnosti sa svim vrstama i žanrovima), Master Dekoracija (DPI), Građevinski majstor (konstruktivne umjetnosti - arhitektura). To je princip organiziranja same umjetnosti.

Vrste aktivnosti: slika u ravnini, u volumenu, iz prirode, iz sjećanja, mašte; ukrasni i konstruktivni radovi, modeliranje, primjena, trodimenzionalno modeliranje; dizajnerska aktivnost, tanka. fotografiranje i snimanje; percepcija pojava stvarnosti i umjetničkih djela; rasprave o radu drugova i rezultatima kolektivne kreativnosti; rasprava je tanka. baština, izbor ilustracija, slušanje književnih i glazbenih djela, narodnih, klasičnih i modernih.

Načelo organizacije shpikalova programa kroz folklor (povezanost sa zanatima). Tradicionalna umjetnost postaje profesionalna. Djeca uče narodne nošnje, ukrase, biljke koje se koriste u ukrasima.

Vrste aktivnosti: crtanje iz života, iz sjećanja i predstavljanja; izvedba tematskih sastava na ravnini i u volumenu iz stvarnih i apstraktnih oblika; izvedba dekorativnih kompozicija: tematska tema, tihožitje, ukras, improvizacija; modelirajući i tanki. dizajn proizvoda od papira; modeliranje, tanko slikanje, nanošenje, rad s tkaninom, rad s prirodnim materijalima; vrijednosno orijentacijski (dijalozi o umjetnosti)

Yusov program  „Interakcija integracije umjetnosti u području umjetničkog razvoja školske dobi“ uči stav prema predmetu kroz umjetničku sliku.

Vrste aktivnosti:  praktične umjetničke aktivnosti u likovnoj umjetnosti, modeliranje, DPI, crtanje po temama, likovni razgovori. Uz pomoć estetske percepcije stvarnosti.

Dekorativna umjetnost  Povezana je sa svakodnevnicom i životom osobe, stoga najpotpunije prenosi život i čuva nacionalne tradicije. Važno je razlikovati narodnu umjetnost od profesionalne primijenjene umjetnosti.

Narodna umjetnost - koju je narod stvorio na temelju kolektivnog kreativnog iskustva, nacionalnih tradicija.

Dekorativni i primijenjeni - utjelovljuje proizvode s praktičnom primjenom u javnom i privatnom životu, a razlikuju ih dekorativne slike.

Prikladno je kombinirati proučavanje narodnog i dpi-a s lokalnom poviješću i poviješću. Narodna umjetnost, kao dio duhovne kulture, izvor je ideja za profesionalne umjetnike. Djela DPI prenose na djecu predodžbu o ljepoti, dobroti.

Kuzin  uvodi DPI malo po malo tijekom svih godina studija. Provodi se u procesu u kojem učenici izvode ukrasne kompozicije. Sadržaj „Dekorativnog djela“ otkriva važnost narodne umjetnosti kao snažnog sredstva za odgoj estetskog, radničkog, patriotskog. Također, ljubav prema rodnom kraju, tradicija rodnog kraja, rad za odrasle.

Nemensky  aktivno koristi DPI u svom programu, posvećujući godinu (ocjena 7). Učenici trebaju razumjeti osobitosti dpi-a, njegovo mjesto u ljudskom životu, zabilježiti smisleno značenje umjetničko-figurativnog jezika, poznavati korijene ove umjetnosti, zanata i stvarati vlastite projekte.

Shpikalova narodnu umjetnost smatra dijelom materijalne i duhovne kulture. Vjeruje da dijete svijet opaža kroz dpi, gdje je slika proizvoda primarna. Program Shpikalova usmjeren je na očuvanje baštine ljudi i smatra se dijelom modernog života.

Struktura obrazovnog programa likovnih umjetnosti B.M.Nemensky

Iz programa Nemenskog

Program "Vizualna umjetnost i umjetnički rad" holistički je integrirani tečaj koji uključuje sve glavne vrste umjetnosti: slikarstvo, grafiku, narodnost i umjetnost, skulpturu, arhitekturu, dizajn, spektakularnu i filmsku umjetnost.

Metoda sistematizacije je raspodjela tri glavne vrste tankih aktivnosti - konstruktivne, vizualne i dekorativne.

Ove su tri vrste osnova za podjelu vizualno-prostorne umjetnosti na vrste (npr. Umjetnost - slikarstvo, grafika, skulptura), a svaka od njih prisutna je pri stvaranju bilo kojeg umjetničkog djela i stoga je osnova za integriranje svih vrsta umjetnosti u jedinstveni sustav, artikuliranih po principu oblika tankih aktivnosti.

Prioritetni cilj tankog obrazovanja u školi je duhovni i moralni razvoj djeteta, oblikovanje njegovih kvaliteta koje udovoljavaju idejama istinske čovječnosti, ljubaznosti i kulturne korisnosti u percepciji svijeta.

Glavna semantička jezgra programa je povezanost umjetnosti s ljudskim životom, uloga umjetnosti u njegovom svakodnevnom životu, u društvu

Svrha: formiranje umjetničke kulture učenika kao sastavnog dijela duhovne kulture.

Osnovna načela:

1. holistički sustav uvođenja u tanku kulturu (proučavanje svih glavnih vrsta prostornih umjetnosti na jedinstvenoj osnovi)

2. "Od života kroz umjetnost do života" (povezanost umjetnosti sa životom, uključivanje dječijih iskustava)

Crtanje iz života, iz sjećanja i iz reprezentacije u lekcijama likovnih umjetnosti u sveobuhvatnoj školi - sve ove 3 vrste aktivnosti su u svim programima u različitim omjerima.

Prva dva su najjasnije predstavljena u programu rođak:

Crtanje iz prirode - proučavanje i prikazivanje prirode na ravnom listu

  Crtanje iz memorije pomoću prirode - prikazano → zatvoreno → dijete crpi iz memorije

Crtanje po reprezentaciji   preporučeno u programima Nemenskogo  i Shpikalovoy, dio je konzistentnog proučavanja prirode.

Crtanje iz prirode → crtanje prema reprezentaciji (fantaziji) na temelju stečenog znanja

u Shpikalovoy  stilizacija za ukras

Crtanje iz prirode   u rođak  i Nemenskogo: na primjer, mrtva priroda - kompozicijsko rješenje, svjetlost, boja, proporcije, oblik

Prema   - smisliti mrtva priroda koja bi govorila o osobi (često u dekorativnoj tehnici)

Ista stvar s portretom:

Portret susjeda (priroda)

Portret mame (iz sjećanja)

Portret voća (mašta)

Načela i metode poučavanja likovnih umjetnosti u vezi s konceptom „upoznavanja sa svjetskom umjetničkom kulturom“ ( Nemensky).

principi

Formiranje umjetničke kulture kao sastavnog dijela duhovne kulture.

Formiranje razumijevanja uloge umjetnosti u životu: uloga umjetnosti u organiziranju oblika okoliša u kojem živimo, okolnog objektivnog svijeta, ideja o lijepom i ružnom.

Formiranje djetetove sposobnosti da samostalno vidi svijet kao sredstvo za razmišljanje o njemu, kao oblik izražavanja svog stava koji se temelji na razvoju iskustva umjetničke kulture.

Osiguravanje progresivnog umjetničkog razvoja djeteta.

Razvijanje vještina u percepciji umjetničkih djela i ovladavanje figurativnim jezikom umjetnosti.

Usvajanje emocionalno-vrijednosti, osjetilnog iskustva generacija, izraženo u umjetnosti, i formiranje emocionalno-vrijednosnih kriterija života.

Razvoj umjetničko-figurativnog razmišljanja na temelju promatranja i mašte, vlastite kreativne aktivnosti djece.

Princip stalne povezanosti umjetnosti sa životom.

Načelo integriteta i nesputanosti, osjećaj svladavanja materijala svake teme.

Načelo jedinstva obrazovanja i stvaranja;

Princip življenja kao oblika učenja i oblika ovladavanja umjetničkim iskustvom

metode

Objašnjenje i ilustracija (informativno i receptivno).

Reproduktivna.

Problematična prezentacija.

Djelomično pretraživanje (heuristički).

Istraživanje.

Proučavanje umjetničke baštine.

Odabir ilustrativnog materijala za proučavane teme.

Slušanje glazbenih i književnih djela (narodnih, klasičnih, modernih).

Rasprava o radu.

Percepcija pojava stvarnosti i umjetničkih djela.

Fotografiranje, snimanje.

Projektne i građevinske djelatnosti.

Volumetrijsko i prostorno modeliranje.

Primjena.

Dekorativni i konstruktivan rad.

Rec. na ravnini i u volumenu (iz prirode, iz pamćenja, prema reprezentaciji).

U priručniku autor otkriva metodologiju poučavanja likovne umjetnosti u osnovnim razredima sveobuhvatne škole, daje okvirno tematsko planiranje i razvoj nastave na temelju osnovnog programa "Likovna umjetnost i umjetničko djelo", nastalog pod vodstvom nacionalnog umjetnika Rusije, akademika Ruske akademije obrazovanja B. Nemenskog. Priručnik je namijenjen učiteljima likovnih umjetnosti, studentima učiteljskih škola i pedagoških škola.

PROBLEM TRENING.
Kako ostvariti ciljeve umjetničkog obrazovanja? Koja je metodologija potrebna suvremenom učitelju?
Sporovi o metodičkom usavršavanju učitelja ponekad su potpuno suprotni. Različita mišljenja o tom pitanju poznata su studentima i škola za osposobljavanje učitelja i sveučilišta za osposobljavanje učitelja. Morali smo naići na mišljenje da je podučavanje laka stvar, da ne treba učiti, samo znati predmet.

Naravno, za podučavanje slikarstva na stari način bilo je dovoljno znati samo popis tradicionalnih tehnika. Ali što je kad trebate učiti nove programe, nekonvencionalne? Ovdje čak i uz dobro poznavanje umjetnosti i sposobnost crtanja nećete ići daleko. Nijedno enciklopedijsko znanje neće pomoći ako učitelj ne nađe put do djeteta.

SADRŽAJ
PREDGOVOR 3
Odjeljak I
METODOLOGIJA NASTAVE LIČNE UMJETNOSTI U ŠKOLI 7
Poglavlje 1
OPĆI NAČELI MODERNOG UMJETNOG OBRAZOVANJA 8
Humanizacija obrazovanja i novo pedagoško razmišljanje 8
Ciljevi i ciljevi umjetničkog razvoja djece sredstvima umjetnosti 9
Poglavlje 2
SPECIFIKE NASTAVE PLASTIČNIH UMJETNOSTI 12
Principi programa "Vizualna umjetnost i umjetnički rad" (koncept B.M.Nemensky) 12
Metodička osnova 15
Poglavlje 3
MODELIRANJE UMJETNOSTI Lekcije 22
Problemsko obrazovanje 22
Tri metode problematičnog učenja 23
Vrste lekcija 24
Literatura 35
Odjeljak II
TEMATSKO PLANIRANJE LEKSA NA PROGRAMU "Likovni i umjetnički rad" 1-4 klase 37
1. razred - Umjetnost za vidjeti 38
2. razred - VAS I UMJETNOST 47
3. razred - UMJETNOST JE SVE OKO 56
4. razred - SVAKI LJUDI - UMJETNIK 65
Odjeljak III
AUTORSKI UČENICI (bilješke o lekcijama u razredima 2,3,4 osnovne škole) 71
Objašnjenje 72
2. razred - VAS I UMJETNOST 74
I četvrtina. Kako i što umjetnici rade 74
II tromjesečju. Upoznavanje s majstorima slike, ukrasa, zgrade 93
III četvrt. Što umjetnost kaže 106
IV tromjesečje. Kao što umjetnost kaže 126
3. razred - UMJETNOST U SAD-u 144
I četvrtina. Umjetnost u vašem domu 144
II tromjesečju. Umjetnost na ulicama vašeg grada 158
III četvrt. Slikar i hvatač 172
IV tromjesečje. Umjetnički muzeji 184
4. razred - SVAKI LJUDI - UMJETNIK 203
I četvrtina. Pejzaž rodnog kraja. Harmonija stanovanja i prirode 203
II tromjesečju. Umjetnost naroda susjednih zemalja 231
III četvrt. Svaki je narod umjetnik 243
IV tromjesečje. Predstavljanje naroda o duhovnoj ljepoti čovjeka 270.

Besplatno preuzmite e-knjigu u prikladnom formatu, gledajte i čitajte:
Preuzmite knjigu Lekcije vizualne umjetnosti u osnovnoj školi, 1.-4. Razred, Ostrovskaya OV, 2007 - fileskachat.com, brzo i besplatno preuzimanje.

Preuzmite pdf
Ispod možete kupiti ovu knjigu po najpovoljnijoj cijeni s dostavom po cijeloj Rusiji.

Umjetnost kao jedan od predmeta sveobuhvatne škole zauzima važno mjesto u obrazovanju učenika. Pažljiva analiza, generalizacija najboljeg pedagoškog iskustva pokazuje da su vizualne umjetnosti važno sredstvo za razvoj osobnosti učenika. Vizualna umjetnost, posebno bliska osnovnoškolcima po svojoj vidljivosti, pripada jednom od vodećih mjesta u procesu oblikovanja dječjih stvaralačkih sposobnosti, kreativnog razmišljanja, upoznavanja s ljepotama rodne prirode, okolne stvarnosti i duhovnim vrijednostima umjetnosti. Osim toga, umjetnički časovi pomažu djeci da savladaju niz vještina iz područja likovnih, konstruktivnih i dekorativnih aktivnosti.

pogled na  pisanje ovog znanstvenog rada treba razmotriti značajke metodologije podučavanja likovne umjetnosti u osnovnoj školi, naime u I-IV razredima.

Sljedeće zadacima:

Proučavajući metode poučavanja likovne umjetnosti u osnovnoj školi, razmotrite njezine značajke,

Utvrditi pedagoške uvjete za uspješnu nastavu likovne kulture osnovnoškolskog uzrasta, kao i pripremu tematskog godišnjeg plana i plana nastave za osnovnoškolce

Poglavlje 1. Značajke metodologije poučavanja likovne umjetnosti u osnovnoj školi

1.1. Pedagoški uvjeti za nastavu likovne kulture u osnovnoj školi

U razvoju dječje umjetnosti, uključujući likovnu umjetnost, potrebno je poštivati \u200b\u200bnačelo slobode, što je općenito neophodan uvjet za svu kreativnost. To znači da dječje stvaralačke aktivnosti ne mogu biti ni obvezne ni obvezne i mogu proizaći samo iz interesa djece. Stoga crtanje ne može biti masovna i univerzalna pojava, ali za nadarenu djecu, pa čak i za djecu koja kasnije neće biti profesionalni umjetnici, crtanje je od velikog kulturnog značaja; kad djetetu boje i crteži počnu govoriti, on savlada novi jezik, proširujući svoje horizonte, produbljujući svoje osjećaje i prenoseći ga jezikom slika koje ni na koji drugi način ne mogu donijeti svojoj svijesti.

Jedan od problema u crtanju je taj što za djecu osnovne škole aktivnost kreativne mašte nije dovoljna, nije zadovoljan na neki način napravljenim crtežom, za utjelovljenje svoje kreativne mašte treba steći posebne profesionalne, umjetničke vještine.

Uspjeh treninga ovisi o ispravnom definiranju njegovih ciljeva i sadržaja, kao i o tome kako postići ciljeve, odnosno metode poučavanja. Među znanstvenicima se vodi rasprava od samog početka škole. Pridržavamo se klasifikacije nastavnih metoda koje je razvio I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky i M.I. Pakhmutova. Prema studijama ovih autora, mogu se razlikovati sljedeće opće didaktičke metode: eksplanatorne, ilustrativne, reproduktivne i istraživačke.

1.2. Metode podučavanja vizualne umjetnosti u ja- IV  klase

Edukacija, u pravilu, započinje s objašnjenom i ilustrativnom metodom, koja se sastoji od prezentacije informacija djeci na različite načine - vizualni, slušni, govorni, itd. Mogući oblici ove metode su prenošenje informacija (priča, predavanje), demonstracija raznih vizualnih materijala, uključujući pomoću tehničkih sredstava. Učitelj organizira percepciju, djeca pokušavaju shvatiti novi sadržaj, grade pristupačne veze između pojmova, pamte informacije za daljnji rad s njim.

Objašnjavajuća i ilustrativna metoda usmjerena je na usvajanje znanja, a za formiranje vještina potrebno je koristiti reproduktivnu metodu, odnosno više puta reproducirati (reproducirati) radnju. Oblici su joj raznoliki: vježbe, rješavanje stereotipnih problema, razgovor, ponavljanje opisa vizualnih slika predmeta, višekratno čitanje i pamćenje tekstova, ponavljanje priče o nekom događaju prema unaprijed zadanom obrascu, itd. Pretpostavlja se da su predškolci samostalni rad i zajedničke aktivnosti s učiteljem. Reproduktivna metoda omogućuje uporabu istih sredstava kao objašnjenja i ilustracije: riječ, vizualna pomagala, praktični rad.

Objašnjenja, ilustrativne i reproduktivne metode ne pružaju potrebnu razinu razvoja dječjih kreativnih sposobnosti i sposobnosti. Metoda poučavanja usmjerena na samostalno rješavanje kreativnih zadataka predškolaca naziva se istraživanjem. Tijekom rješavanja svakog problema, to uključuje manifestaciju jednog ili više aspekata kreativne aktivnosti. Istodobno je potrebno osigurati dostupnost kreativnih zadataka, njihovu diferenciranost ovisno o pripremljenosti određenog djeteta.

Metoda istraživanja ima određene oblike: tekstualni problemi, eksperimenti itd. Zadaci mogu biti induktivni ili deduktivni, ovisno o prirodi aktivnosti. Bit ove metode sastoji se u kreativnom stjecanju znanja i potrazi za načinima aktivnosti. Još jednom želim naglasiti da se ova metoda u potpunosti temelji na neovisnom radu.

Posebnu pozornost treba posvetiti važnosti problematičnog učenja za razvoj djece. Organizira se metodama: istraživački, heuristički, iskaz problema. Istraživanje smo već pregledali.

Druga metoda koja pomaže kreativnom razvoju je heuristička metoda: djeca rješavaju problem uz pomoć učitelja, njegovo pitanje sadrži djelomično rješenje problema ili njegovih faza. Može vam reći kako napraviti prvi korak. Ova metoda se najbolje provodi kroz heuristički razgovor, koji se nažalost rijetko koristi u treningu. Pri korištenju ove metode važni su i riječ, tekst, praksa, vizualna pomagala itd.

Trenutno je metoda prezentacije problema postala široko rasprostranjena, odgajatelj postavlja probleme, otkrivajući nedosljednost rješenja, njegovu logiku i dostupni dokazni sustav. Djeca slijede logiku prezentacije, kontroliraju je, sudjeluju u procesu odlučivanja. Tijekom problematične prezentacije koristi se i slika i praktična demonstracija radnje.

Metode istraživanja, heuristička i problematična prezentacija - metode obuke problema. Njihova provedba u obrazovnom procesu potiče predškolce na kreativno stjecanje i primjenu znanja i vještina, te pomaže u savladavanju metoda znanstvenog znanja. Moderni trening mora nužno uključivati \u200b\u200brazmatrane opće didaktičke metode. Njihova uporaba u nastavi likovne kulture provodi se uzimajući u obzir njezine specifičnosti, zadatke, sadržaj. Učinkovitost metoda ovisi o pedagoškim uvjetima njihove primjene.

Kao što pokazuje iskustvo u praktičnom radu, za uspješnu organizaciju nastave likovnih umjetnosti potrebno je stvoriti poseban sustav pedagoških uvjeta. U skladu s raznim konceptualnim pristupima, oni se različito definiraju. Razvili smo sustav uvjeta koji izravno utječu na razvoj umjetničkog stvaralaštva djece predškolske dobi i predlažemo ga razmotriti. Vjerujemo da se ova grupa uvjeta sastoji od:

Važan uvjet za razvoj likovnog stvaralaštva djece predškolske dobi u razredima likovne kulture je upotreba nastavnika tehničkih nastavnih sredstava, posebno video i audio opreme, te posebnih vizualnih pomagala. Uloga vizualizacije u nastavi teorijski je opravdana u XVII. JA Komensky, kasnije ideje njegove uporabe kao najvažnijeg didaktičkog sredstva razvijene su u djelima mnogih izvrsnih učitelja - I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinsky i dr. Važnost vizualizacije u treningu naglasio je veliki Leonardo da Vinci, umjetnici A.P. Sapozhnikov, P.P. Chistyakov i sur.

Uspješna primjena načela vizualizacije u učenju moguća je s aktivnom mentalnom aktivnošću djece, posebice kada postoji "pokret" misli od konkretnog ka apstraktnom ili, obrnuto, od apstraktnog do konkretnog.

Kad god je to moguće, kreativne, improvizirane i problematične zadatke treba uvesti u sve faze predavanja. Jedan od glavnih zahtjeva u ovom slučaju je omogućiti djeci najveću moguću pedagoški odgovarajuću neovisnost, što ne isključuje pružanje pedagoške pomoći, ako je potrebno. Tako, na primjer, u osnovnim razredima, posebno u prvom, učitelj koji nudi jedan ili drugi zaplet, u mnogim slučajevima može privući pažnju predškolaca na ono glavno što mora i mora biti prikazano prvo, može pokazati približni raspored predmeta kompozicije na listu. Ova je pomoć prirodna i nužna i ne dovodi do pasivnosti djece u vizualnim umjetnostima. Iz ograničenja u odabiru teme i zavjera, dijete se postupno dovodi do samostalnog izbora.

Poglavlje 2. Tematsko planiranje i izrada vizualnih pomagala za nastavu na programu "Vizualne umjetnosti i umjetnička djela"

Ovdje je svijet - i na ovom svijetu sam.

Evo svijeta - i u ovome smo svijetu.

Svatko od nas ima svoj put.

Ali prema jednom zakonu mi stvaramo.

  Neka kreativni put bude dugačak i težak.

A ponekad želim popustiti.

Ali skidaj dlanove s lica.

I opet dajete srce. I opet.

Ljubav i znanje kao dobri prijatelji.

Lako dođu na našu lekciju.

A djeca sjaju svjetlošću.

Svi dok zvono ne zazvoni.

Stvaramo. Ne stvaramo uzalud.

Mi im dajemo znanje

Tko je dosad "potrošač",

Pa da bi "stvoritelj" tada rastao.

Program "Vizualna umjetnost i umjetnički rad" holistički je integrirani tečaj koji uključuje sve glavne vrste: slikarstvo, crtanje, skulptura, narodna dekorativna umjetnost, arhitektura, dizajn, spektakularna i filmska umjetnost. Proučavaju se u kontekstu interakcije s drugim vrstama umjetnosti i njihovih specifičnih odnosa s životom društva i čovjeka.

Metoda sistematizacije je dodjela tri glavne vrste umjetničke djelatnosti za likovne prostorne umjetnosti: konstruktivnu, vizualnu, dekorativnu.

Te su tri umjetničke aktivnosti osnova za podjelu vizualno-prostorne umjetnosti na vrste: vizualna - slika, grafika, skulptura; konstruktivna - arhitektura, dizajn; razne umjetnosti i zanate. Ali istodobno je svaki ovaj oblik aktivnosti svojstven stvaranju bilo kojeg umjetničkog djela i stoga je nužna osnova za integriranje cjelokupne raznolikosti umjetničkih oblika u jedinstveni sustav, ne po principu popisa vrsta, već po načelu vrste umjetničke djelatnosti. Utvrđivanje načela umjetničke aktivnosti naglašava preusmjeravanje pozornosti ne samo na umjetnička djela, već i na čovjekovo djelovanje, na prepoznavanje njegovih veza s umjetnošću u procesu svakodnevnog života.

Povezanost umjetnosti sa životom osobe, uloga umjetnosti u njegovom svakodnevnom životu, uloga umjetnosti u društvu, važnost umjetnosti u razvoju svakog djeteta glavna su semantička jezgra programa. Stoga je prilikom isticanja vrsta umjetničke djelatnosti vrlo važno pokazati razliku u njihovim društvenim funkcijama.

Program je osmišljen kako bi studentima dao jasnu predstavu o sustavu interakcije umjetnosti i života. Predviđeno je široko uključivanje životnog iskustva djece, primjera iz okolne stvarnosti. Rad zasnovan na promatranju i estetskom iskustvu okolne stvarnosti važan je uvjet da djeca ovladaju programskim gradivom. Želja za izražavanjem stava prema stvarnosti trebala bi poslužiti kao izvor razvoja figurativnog mišljenja.

Jedan od glavnih ciljeva podučavanja umjetnosti je zadatak razvijanja djetetovog zanimanja za unutarnji svijet osobe, sposobnosti da se "produbljuje u sebe" i svijesti o svojim unutarnjim iskustvima. To je ključ za razvoj empatije.

Umjetnička aktivnost školaraca u učionici pronalazi različite oblike izražavanja: slika na ravnini i u volumenu (priroda, iz sjećanja, prema reprezentaciji); ukrasni i konstruktivni rad; percepcija pojava stvarnosti i umjetničkih djela; rasprava o radu drugova, rezultatima kolektivne kreativnosti i individualnom radu u učionici; proučavanje umjetničke baštine; odabir ilustrativnog materijala za teme koje se proučavaju; slušanje glazbenih i književnih djela (narodnih, klasičnih, modernih).

U lekcijama se uvode drame igara na temu koja se proučava, uočavaju se veze s glazbom, literaturom, poviješću i radom. Kako bi se doživjela kreativna komunikacija, u program se uvode kolektivni zadaci. Vrlo je važno da kolektivno umjetničko stvaralaštvo učenika nađe primjenu u dizajnu školskog interijera.

Sustavni razvoj umjetničke baštine pomaže prepoznati umjetnost kao duhovni zapis čovječanstva, kao čovjekovo poznavanje odnosa prema prirodi, društvu i potrazi za istinom. Kroz cjelokupni studij studenti se upoznaju s izvanrednim djelima arhitekture, skulpture, slikarstva, grafike, umjetnosti i zanata, proučavaju klasičnu i narodnu umjetnost različitih zemalja i epoha. Od velike važnosti je poznavanje umjetničke kulture svoga naroda.

Tematski cjelovitost i razvojni slijed programa pomažu osigurati snažne emocionalne kontakte s umjetnošću u svakoj fazi treninga, izbjegavajući mehanička ponavljanja, iz godine u godinu, iz sata u lekciju, na korake djetetova saznanja o osobnim ljudskim vezama s čitavim svijetom umjetničke i emocionalne kulture.

Umjetnička znanja i vještine glavno su sredstvo upoznavanja umjetničke kulture. Oblik, proporcije, prostor, tonalitet svjetla, boja, linija, volumen, tekstura materijala, ritam, kompozicija grupirani su oko općih zakona umjetničko-figurativnih jezika vizualne, dekorativne i konstruktivne umjetnosti. Studenti ovladavaju ovim sredstvima umjetničkog izražavanja tokom čitavog studija.

Tri načina umjetničkog savladavanja stvarnosti - grafički, dekorativni i konstruktivni - u osnovnoj školi se djeci prikazuju kao dobro shvaćene, zanimljive i pristupačne vrste umjetničkog djelovanja: slike, ukrasi, zgrade. Stalno praktično sudjelovanje školaraca u ove tri vrste aktivnosti omogućava njihovo sustavno uvođenje u svijet umjetnosti. Moramo imati na umu da su, predstavljene u osnovnoj školi na razigran način kao slika "braće-majstora" slike, dekoracije, konstrukcije, ove tri vrste umjetničkih aktivnosti trebale bi pratiti učenike tijekom njihovih školskih godina. Prvo pomažu u strukturnoj podjeli i, prema tome, razumijevanju umjetnosti u životu, a zatim pomažu u složenijoj svijesti o umjetnosti.

Uz svu navodnu slobodu pedagoškog stvaralaštva, potrebno je stalno imati na umu jasan strukturni integritet ovog programa, glavne ciljeve i ciljeve svake godine i tromjesečja, osiguravajući kontinuirani progresivni razvoj učenika.

2.1. Osnove umjetničkih izvedbi (osnovnoškolski program)

1. razred (30-60 h)

Vi portretirate, ukrašavate i gradite

Tri vrste umjetničkih aktivnosti koje definiraju čitavu raznolikost vizualne prostorne umjetnosti čine osnovu prvog, uvodnog razreda.

U pomoć djeci (i učitelju) dolazi razigran, maštovit oblik komunikacije: "Tri brata-majstora - čarobnjak za slike, čarobnjak za ukrašavanje i čarobnjak za izgradnju". Otkriće za djecu trebalo bi biti da su mnoge njihove svakodnevne svakodnevne igre umjetničke aktivnosti - ista stvar koju umjetnici odrasli rade (još nisu umjetnost). Zanimljiva je igra vidjeti rad jednog ili drugog brata-gospodara u okolnom životu. S njom započinje poznavanje povezanosti umjetnosti sa životom. Ovdje učitelj postavlja temelje u spoznaji golemog, složenog svijeta plastične umjetnosti. Ovogodišnji zadatak uključuje i spoznaju da "Majstori" rade s određenim materijalima i uključuje početni razvoj tih materijala.

Ali "Majstori" se pojavljuju pred djecom ne odjednom. Prvo su pod "nevidljivim šeširom". U prvoj četvrtini skida svoj "šešir" i počinje se otvoreno igrati sa djecom "Image Master". U drugom tromjesečju pomoći će uklanjanju "kape nevidljivosti" iz "Čarobnjaka za ukrašavanje", u trećem - iz "Čarobnjaka za izgradnju". I četvrto, pokazuju djeci da ne mogu jedni bez drugih i da uvijek rade zajedno. Potrebno je imati na umu posebno značenje generalizacije lekcija: u njima se, kroz rad svakog „Učitelja“, dječja likovna djela povezuju s umjetnošću odraslih, s okolnošću u kojoj se nalazi stvarnost.

Tema 1. Portretirate.
  Upoznavanje sa "Čarobnjakom za slike" (8-16 sati)

"Čarobnjak za slike" vas uči vidjeti i portretirati.
  I sve naredne godine studiranja pomoći će djeci u tome - pomoći da vide, razmisle o svijetu. Da biste vidjeli, ne morate samo gledati, već i crtati sebe. To se mora naučiti. Ovdje su postavljeni samo temelji za razumijevanje ogromne uloge slikovne aktivnosti u životu ljudi, a nastavnik će to razumjeti u budućim godinama. Otvaranje četvrti uključuje i činjenicu da u umjetnosti nema samo Umjetnika, nego i Gledatelja. Da bi bio dobar gledatelj također mora učiti, a Čarobnjak za slike nas tome uči.

Zadatak učitelja je i naučiti djecu primarnom iskustvu u posjedovanju materijala dostupnih osnovnoj školi. To će se iskustvo produbiti i proširiti u daljnjem radu.

"Čarobnjak za slike" pomaže vidjeti, uči uzeti u obzir

Razvoj promatračkih i analitičkih sposobnosti oka. Fragmenti prirode. Životinje - kako su slične i kako se međusobno razlikuju.

materijali: papir, olovke od filca ili obojene olovke ili bojice.

Vizualni red: Dijapozitivi koji prikazuju životinje ili žive životinje.

Književna serija: pjesme o životinjama, o nosima i repovima.

Glazbeni red: C. Saint-Saens, Suite "Životni karneval".

Možete nacrtati mjesto

Pogledajte bliže različite točke - mahovina na kamenu, obluci na zidu, uzorci mramora u podzemnoj željeznici i pokušajte vidjeti bilo kakve slike u njima. Pretvorite spot u sliku male životinje. Spot koji je zalijepio ili oslikao pripremio učitelj.

materijali: olovka, bojice, crna tinta, crna olovka filc.

Vizualni red: ilustracije za knjige o životinjama E. Charushina, V. Lebedeva, T. Mavrina, M. Mituricha i drugih umjetnika, radno mjesto.

Možete prikazati u volumenu

Grumen plastelina pretvorite u pticu. Modeliranje. Pogledajte i razmislite o tome kako volumetrijski predmeti izgledaju poput nečega, na primjer, krumpir i drugo povrće, iverica u šumi ili parku.

materijali: plastelin, hrpe, daske.

Vizualni red: dijapozitivi prirodnih količina izražajnih oblika ili stvarni šljunak, čiji oblik nalikuje nečemu.

Možete nacrtati crtu

Može se reći linija. "Pričaj nam o sebi" - crtež ili niz uzastopnih crteža.

materijali: papir, crna olovka od filca ili olovke.

Vizualni red: linearne ilustracije dječjih knjiga, crteži na teme stihova S. Marshaka, A. Bartoa, D. Šteti veselom, zlobnom razvoju zapleta.

Književna serija: smiješne pjesme o životu kod kuće.

Glazbeni red: dječje pjesme o obiteljskom životu.

Također možete prikazati ono što je nevidljivo (raspoloženje)

Prikazati radost i prikazati tugu. Crtamo glazbu - zadatak je izraziti na slici slike kontrastnih glazbenih raspoloženja u raspoloženju.

materijali: bijeli papir, obojeni markeri, obojene olovke ili bojice.

Glazbeni red: melodije su vesele i tužne.

Naše boje

Uzorak boja. Radost komuniciranja s bojama. Savladavanje vještina organizacije radnog mjesta i korištenja boja. Naziv boje. Ono što u životu nalikuje svakoj boji. Igra igre šarene višebojne prostirke.

materijali: boje, gouache, velike i tanke četkice, bijeli papir.

Umjetnici i gledatelji   (generalizacija teme)

Biti gledatelj zanimljivo je i nije lako. To se mora naučiti. Upoznavanje s pojmom "umjetničko djelo". Slika. Skulptura. Boja i boja na slikama umjetnika. Razvoj vještina percepcije. Razgovor.

Vizualni red: V. Van Gogh „Suncokreti“, N. Roerich „Prekomorski gosti“, V. Vasnetsov „Tri junaka“, S. Končalovski „Lilac“, M. Vrubel „Tsarevna Lebed“.

Tema 2. Ukrasite.
  Upoznavanje s "majstorom ukrašavanja" (7-14 sati)

"Majstor slike", kojeg su djeca upoznala u prvoj četvrtini, je "gospodar spoznaje", koji pažljivo promatra život. "Majstor ukrašavanja" čini sasvim drugačiju stvar u životu - ovo je "majstor komunikacije". Organizira komunikaciju ljudi, pomaže im da otvoreno otkriju svoje uloge. Danas idemo na kampiranje, sutra na posao, pa na bal - i s odjećom razgovaramo o tim ulogama, o tome tko smo danas, što ćemo raditi. Jasnije, naravno, ovo djelo "Majstora dekoracije" prikazano je na balovima, karnevalima i kazališnim produkcijama.

A u prirodi razlikujemo neke ptice ili leptire od drugih po ukrasu.

Prirodni svijet pun je nakita

Razvoj promatranja. Doživite estetske dojmove. Dekoracija krila leptira. Leptir je ukrašen prema praznom urezu od strane učitelja ili ga mogu crtati (veliki na cijelom listu) djeca na satu. Raznolikost i ljepota uzoraka u prirodi.

materijali: gouache, velike i tanke četke, papir u boji ili bijeli papir.

Vizualni red: Lepkovi leptira, kolekcije leptira, knjige sa njihovom slikom.

Slika elegantne ptice u tehnici volumetrijske aplikacije, kolaža. Razvoj dekorativnog osjećaja za kombiniranje materijala, njihovih boja i tekstura.

materijali: papir u više boja i više tekstura, škare, ljepilo.

Vizualni red: dijapozitivi i knjige s raznim pticama.

Glazbeni red: dječje ili narodne pjesme s izraženim zaigranim, dekorativnim trenutkom (zvonjenje zvona, oponašanje pjevanja ptica).

Ljepota se mora primijetiti

Diskretna i "neočekivana" ljepota u prirodi. Ispitivanje raznih površina: kora stabla, valovita pjena, kapi na granama itd. Razvoj dekorativnog osjećaja teksture. Doživljaj vizualnih pjesničkih dojmova.

Slika stražnjeg dijela guštera ili kore stabla. Ljepota teksture i uzorka. Upoznavanje s tehnikom jednobojnog monotipa.

materijali: za učitelja - valjak za rezanje, gvaš razrijeđen u vodi ili tinta za ispis; za djecu - plaketa od plastike, linoleuma ili pločica, listova papira, olovke.

Vizualni red: dijapozitivi različitih površina: kora, mahovina, valovi na vodi, kao i tobogani koji prikazuju guštere, zmije, žabe. Ako je moguće - prava kora, posjekotine od drva, kamenje.

Kako, kada, za što se osoba ukrašava

Sav čovjekov nakit govori nešto o svom gospodaru. Što nakit može reći. Smatramo likove iz bajki - kakav nakit imaju. Kako nam pomažu u prepoznavanju junaka. Slike odabranih bajkovitih junaka i njihovih ukrasa.

materijali: papir u boji, gouache, četka.

Vizualni red: Dijapozitivi ili ilustracije s likovima iz poznatih bajki.

Književna serija: ulomci bajki s opisom pojavljivanja junaka.

Glazbeni red: pjesme bajkovitih junaka.

"Majstor ukrašavanja" pomaže napraviti odmor

Dekoracija sobe. Izrada svečanih božićnih vijenca i zvijezda. Ukrašavanje klase i vašeg doma za novogodišnje praznike. Zbirna ploča "Novogodišnje drvce".

materijali: papir u boji, škare, ljepilo, folija, serpentin.

Vizualni red: dječji rad završen u četvrtini.

Književna serija: pjesme o Novoj godini.

Glazbeni red: Božićne i novogodišnje blagdanske pjesme, frajeri P. Čajkovskog iz baleta The Huntarcker.

Tema 3. Ti gradiš.
  Upoznavanje sa "Čarobnjakom za gradnju" (10-20 sati)

"Majstor slike" - "Majstor znanja", "Majstor ukrašavanja" - "Majstor komunikacije", "Čarobnjak za izgradnju" - ovo je "Majstor stvaranja" objektivnog životnog okruženja.

U ovoj četvrti njegova braća skidaju mu "kapu nevidljivosti" i daju mu uzde vlade. Ljudi mogu naučiti svijet i komunicirati samo s ljudski organiziranim okruženjem. Svaki narod je gradio od primitivnih vremena. Djeca također grade svoje igre od pijeska, blokova, stolica - bilo kojeg materijala pri ruci. Prije početka tromjesečja, učitelj (uz pomoć djece) trebao bi prikupiti što više „građevinskog materijala“: kutije s mlijekom, jogurte, čizme itd.

Dom za sebe

Slika izmišljena za sebe kod kuće. Razvoj mašte. Stvorite kuću za sebe. Različite kuće za različite likove iz bajke. Kako možete pogoditi tko živi u kući. Različite kuće za različite stvari.

materijali: papir u boji, gouache, četke; ili kemijske olovke ili obojene olovke.

Vizualni red: ilustracije dječjih knjiga s prikazom prebivališta.

Glazbeni red: Dječje pjesme o vizionarskim graditeljima.

Što možete smisliti kod kuće

Modeliranje bajnih kuća u obliku povrća i voća. Izgradnja kutija i papira prikladnih kuća za slona, \u200b\u200bžirafu i krokodila. Slon je velik i gotovo četvrtast, žirafa ima dugačak vrat, a krokodil vrlo dugačak. Djeca nauče razumjeti izražajnost proporcija i dizajn forme.

materijali: plastelin, hrpe, krpe, daske.

Vizualni red: ilustracije za priče A. Milnea "Winnie the Pooh", N. Nosov "Dunno u gradu cvijeća", J. Rodari "Chipollino", A. Volkova "Čarobnjak smaragdnog grada".

Književna serija: opisi gradova iz bajke.

Glazbeni red: glazba za crtić i balet Cipollino.

"Čarobnjak za gradnju" pomaže osmisliti grad

"Grad iz bajke". Slika slike grada za određenu bajku. Izgradnja grada igre. Igra arhitekata.

materijali: gouache, papir u boji ili bijeli, široke i tanke četke, kutije raznih oblika, debeli papir, škare, ljepilo.

Vizualni red: ilustracije dječjih knjiga.

Književna serija: opisi fenomenalnog grada iz književnog djela.

Sve što vidimo ima dizajn

Da biste napravili slike različitih životinja - zoo-dizajn kutija. Iz kutija napravite smiješne pse različitih pasmina. Materijal se može zamijeniti aplikacijom: razne slike pasa izrađene su lijepljenjem na list unaprijed pripremljenih jednobojnih papirnatih ostataka različitih geometrijskih oblika.

materijali: razne kutije, papir u boji i bijeli debeli papir, ljepilo, škare.

Vizualni red: Fotografije životinja ili reprodukcije slika životinja.

Svi se predmeti mogu graditi

Dizajniran od papira, ambalaže, podmetača, cvijeća i igračaka.

materijali: papir u boji ili bijeli, škare, ljepilo.

Vizualni red: Prezentacije iz različitih stavki koje odgovaraju zadatku.

Književna serija: pjesme o zabavnim marljivim majstorima.

Kuća izvana i iznutra

Kuća "izgleda" vani, ali živi unutar kuće. "Iznutra" i "izvana" vrlo su povezani. Slika kuće u obliku slova abecede kao da imaju prozirne zidove. Kao da bi mali abecedni ljudi mogli živjeti u kućama s slovima, kako su tamo smještene sobe, stepenice i prozori.

materijali: papir (bijeli ili boja), olovke ili bojice.

Vizualni red: ilustracije dječjih knjiga.

Grad u kojem živimo

Zadatak: "Nacrtam svoj omiljeni grad." Impresionirana slika nakon turneje.

materijali: papir, gouache, četke ili bojice (izbor učitelja).

Književna serija: pjesme o vašem gradu.

Glazbeni red: pjesme o vašem gradu.

Četvrtina teme

zadatak: izložba radova napravljenih u četvrtini. Djeca uče gledati i raspravljati jedni o drugima. Igra umjetnika i gledatelja. Možete napraviti opći panel "Naš grad" ili "Moskva".

Tema 4. "Majstori slike, ukrasa, građevine" uvijek rade zajedno (5-10 sati)

Učimo zajednički rad "Majstora" u njihovim radovima iz prošlih kvartova i u umjetničkim djelima.

Ovdje je generalizacija 1. lekcija. Njegov je cilj pokazati djeci da su zapravo naša tri Učitelja nerazdvojna. Oni neprestano pomažu jedni drugima. Ali svaki "Učitelj" ima svoje djelo, svoju svrhu. A u određenom djelu jedan je od „Majstora“ uvijek glavni. Evo, na primjer, naših crteža, slika: gdje je djelo "Čarobnjaka za izgradnju"? A sada ti radovi ukrašavaju razred. A u radovima u kojima je glavni "Dekoracija" bio glavni, kako su mu "Majstor za slike", "Majstor za graditeljstvo" pomogli? Glavna stvar je s dječacima se sjetiti koja je točno uloga svakog „Učitelja“ i što je pomogao naučiti. Najbolja djela djece za cijelu godinu trebala bi biti izložena u razredu. Svojevrsna izložba izvještaja. Preporučljivo je da svako dijete ima nekakav izloženi rad. Djeca uče razgovarati o svojim djelima i crtežima svojih drugova. Na kraju predavanja prikazuju se dijapozitivi djela umjetnosti za odrasle, a djeca trebaju istaknuti „sudjelovanje“ svakog „Učitelja“ u tim djelima: vazu s figurativnim uzorkom; vaza, čiji oblik prikazuje nešto; slika s arhitektonskom zgradom; fontana sa skulpturom; unutrašnjost palače sa svijetlim dekorom, skulpturom i slikama; unutrašnjost moderne zgrade s monumentalnom slikom.

"Majstori" će nam pomoći da vidimo svijet bajke i nacrtamo ga

Zbirne ploče i pojedinačne slike iz bajke.

materijali: papir, gouache, četke, škare, ljepilo, papir u boji, folija.

Vizualni red: glazba iz crtanih filmova, filma ili baleta temeljena na ovoj priči.

Književna serija: priča koju je odabrao učitelj.

Lekcija divljenja. Sposobnost da se vidi

Promatranje divljih životinja s gledišta "Tri gospodara". Sastav "Pozdrav ljetu!" dojmovi iz prirode.

2. razred (34-68 h)

Vi i umjetnost

Tema "Ti i umjetnost" najvažnija je za ovaj koncept, sadrži temeljne podteme neophodne za početni uvod u umjetnost kao kulturu. Ovdje su osnovni elementi jezika (figurativni sustav) plastičnih umjetnosti i osnove razumijevanja njihove povezanosti s djetetovim životom koji ga okružuje. Razumijevanje jezika i povezanosti sa životom raspoređeni su u jasnom metodološkom slijedu. Kršenje je nepoželjno.

Zadaća svih ovih tema je upoznati djecu s umjetničkim svijetom, emocionalno povezanim sa svijetom njihovih osobnih opažanja, iskustava i misli.

Tema 1. Što i kako umjetnici rade (8-16 sati)

Ovdje je glavni zadatak upoznati se s izražajnim mogućnostima umjetničkih materijala. Otkrivanje njihove originalnosti, ljepote i prirode građe.

Tri osnovne boje izgrađuju višebojnost svijeta

Primarne i složene boje. Sposobnost miješanja boja na radnom mjestu je živa veza boja. Za prikaz cvijeća, ispunjavanje velikih listova cijelim listom (bez prethodnog crtanja) iz sjećanja i dojma.

materijali: gouache (tri boje), velike četke, veliki listovi bijelog papira.

Vizualni red: svježe cvijeće, tobogani cvijeća, cvatnja livada; vizualna pomagala koja prikazuju tri osnovne boje i njihovo miješanje (složene boje); praktična demonstracija miješanja boja gouachea.

Pet boja - sve bogatstvo boja i tona

Mračno i svijetlo. Nijanse boje. Sposobnost miješanja obojenih boja s bijelom i crnom. Slika prirodnih elemenata na velikim listovima papira s velikim četkicama bez prethodnog crtanja: grmljavina, oluja, vulkanska erupcija, kiša, magla, sunčan dan.

materijali: gouache (pet boja), velika četkica, veliki listovi bilo kojeg papira.

Vizualni red: priroda klizi u oštro izraženim stanjima: grmljavina, oluja itd. u djelima umjetnika (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi itd.); praktični prikaz miješanja boja.

Pastel i bojice, akvarel - izražajne mogućnosti

Mekani baršunasti pastel, fluidnost prozirnih akvarela - učimo razumjeti ljepotu i izražajnost ovih materijala.

Slika jesenske šume (iz sjećanja i dojma) u pastelima ili akvarelu.

materijali: pastel ili bojice, akvarel, bijeli papir, oštar (zamatanje).

Vizualni red: promatranje prirode, dijapozitivi jesenske šume i radovi umjetnika na ovu temu.

Književna serija: A. Puškinove pjesme, S. Jesenine pjesme.

Glazbeni red: P. Čajkovski "Jesen" (iz ciklusa "Sezone").

Izražene značajke aplikacije

Pojam ritma spotova. Mat na temu jesenske zemlje s opalim lišćem. Grupni rad (1-3 ploče), iz memorije i dojma.

materijali: papir u boji, komadi tkanine, niti, škare, ljepilo, papir ili platno.

Vizualni red: živo lišće, tobogani jesenske šume, zemlja, asfalt s padom lišća.

Književna serija: F. Tyutchev "Lišće".

Glazbeni red: F. Chopin nocturnes, P. Čajkovski "Rujan" (iz ciklusa "Sezone").

Izrazne značajke grafičkog materijala

Ljepota i izražajnost crte. Tanke i debele, pokretne i viskozne linije. Slika zimske šume na bijelim listovima papira (utisnuta i iz sjećanja).

materijali: tinta (crni gouache, tinta), olovka, štapić, tanka četka ili drveni ugljen.

Vizualni red: promatranja prirode ili tobogani za šumu zimi.

Književna serija: M. Prishvin "Priče o prirodi."

Glazbeni red: P. Čajkovski "Prosinac" (iz ciklusa "Sezone").

Ekspresivnost materijala za rad u volumenu

Slika životinja rodnog kraja impresionira i pamti.

materijali: plastelin, hrpe, daske.

Vizualni red: promatranje izrazitih količina u prirodi: korijenje, kamenje, tobogani za životinje i skulpturalna djela, tobogani i mala plastika iz različitih materijala u originalu; reprodukcije kipara V.Vatagina.

Književna serija: B. Bianchi "Priče o životinjama."

Izražene osobine papira

Savladavanje rada savijanja, rezanja, lijepljenja papira. Prijevod ravnog lista u različite trodimenzionalne oblike. Spajanje jednostavnih trodimenzionalnih oblika (konus, cilindar, "ljestvica", "harmonika"). Izgradnja igrališta za životinje u modi (pojedinačno, u skupinama, zajedno). Rad s maštom; uz prisustvo dodatne lekcije, možete dati zadatak na origamiju.

materijali: papir, škare, ljepilo.

Vizualni red: dijapozitivi arhitektonskih djela, modeli prošlih godina, koje su izradili studenti, prikazuju tehnike rada s papirom.

Za umjetnika svaki materijal može postati izražajan   (generalizacija teme tromjesečja)

Razumijevanje ljepote umjetničkih materijala i njihove razlike: gvaš, akvarel, bojice, pastele, grafički materijali, plastelin i papir, "neočekivani" materijali.

Slika noćnog svečanog grada uz pomoć "neočekivanih" materijala: serpentine, konfete, sjemenki, niti, trava itd. na pozadini tamnog papira.

Tema 2. Stvarnost i fantazija (7-14 sati)

Slika i stvarnost

Sposobnost promatranja, gledanja, promatranja. "Čarobnjak za slike" vas uči da vidite svijet oko nas. Slike životinja ili životinja viđenih u zoološkom vrtu u selu.

materijali: gouache (jedna ili dvije boje), papir u boji, četka.

Vizualni red: umjetnička djela, fotografije koje prikazuju životinje.

Slika i fantazija

Sposobnost maštanja. Fantazija u životu ljudi. Slika bajnih, nepostojećih životinja i ptica, kombinirajući elemente različitih životinja, pa čak i biljaka. Likovi iz bajke: zmajevi, kentauri itd.

materijali: gouache, četke, veliki list papira, po mogućnosti obojen.

Vizualni red: dijapozitivi stvarnih i fantastičnih životinja iz ruske rezbarije drveta i kamena, u europskoj i istočnoj umjetnosti.

Glazbeni red: Fantastične slike iz glazbenih djela.

Dekoracija i stvarnost

Razvoj promatranja. Sposobnost da se vidi ljepota u prirodi. "Majstor ukrašavanja" uči iz prirode. Slika pahuljica s rosama i granama drveća, snježnih pahuljica i drugih prototipova ukrasa pomoću linija (pojedinačno, iz memorije).

materijali: ugljen, kreda, tanka četkica, tinta ili gouache (jedna boja), papir.

Vizualni red: Slajdovi ulomaka prirode koje su vidjeli umjetnikove oči.

Dekoracija i fantazija

Bez fantazije, nemoguće je stvoriti bilo kakav nakit. Dekoracija zadanog oblika (ogrlica, pozadina, kokoshnik, oznaka).

materijali: bilo koji grafički materijal (jedna ili dvije boje).

Vizualni red: tobogani od čipke, nakit, šivanje perlica, vezenje itd.

Glazbeni red: ritmičke kombinacije s dominacijom ritma koji se ponavlja.

Konstrukcija i stvarnost

"Majstor građevine" uči iz prirode. Ljepota i značenje prirodnih građevina - saća pčela, glava maka i oblici podvodnog svijeta - meduze, alge. Individualni i kolektivni rad. Dizajn papira "Podvodni svijet".

materijali: papir, škare, ljepilo.

Vizualni red: dijapozitivi najrazličitijih zgrada (kuća, stvari), prirodni dizajni i oblici.

Izgradnja i maštarija

"Čarobnjak za izgradnju" pokazuje mogućnosti ljudske mašte u stvaranju objekata.

Izrada modela fantastičnih građevina, građevina: fantastični grad. Individualni, grupni rad na mašti.

materijali: papir, škare, ljepilo.

Vizualni red: dijapozitivi zgrada koje mogu pobuditi dječiju maštu, radovi i projekti arhitekata (L. Corbusier, A. Gaudi), studentski radovi prošlih godina.

"Braća-majstori slike, ukrasa i građevina" uvijek rade zajedno   (generalizacija teme)

Interakcija tri vrste umjetničkih aktivnosti. Dizajn (modeliranje) u ukrašavanju božićnih igračaka s prikazom ljudi, životinja, biljaka. Zbirna ploča.

materijali: papir, škare, ljepilo, gouache, tanke četke.

Vizualni red: tromjesečni dječji radovi, dijapozitivi i originalni radovi.

Tema 3. Što umjetnost kaže (11-22 h)

To je središnja i najvažnija tema godine. Dva prethodna vode prema njoj. Glavni zadatak je ovladati činjenicom da se nikad ništa ne prikazuje u umjetnosti, nije uređeno, nije izgrađeno baš tako, samo radi majstorstva. "Braća su majstori", to jest umjetnost, izražava ljudske osjećaje i misli, razumijevanje, odnosno odnos prema onome što ljudi opisuju, kome ukrašavaju ili grade, izražavaju stav prema onima za koje i za što grade. Prije toga, pitanje izraza djeca su trebala osjetiti u djelima samo na emocionalnoj razini. Sada bi za djecu sve ovo trebalo ići na razinu svijesti, postati sljedeće i najvažnije otkriće. U svim narednim tromjesečjima i godinama studiranja u skladu s programom, ovu bi se temu trebalo neprestano isticati, konsolidirati kroz proces percepcije i proces stvaranja u svakoj četvrtini, svaki zadatak. Svaki zadatak treba imati emocionalnu usredotočenost, razvijati sposobnost uočavanja nijansi osjećaja i izražavati ih u praktičnom radu.

Izraz lika životinja

Slika životinja je vesela, brza, prijeteća. Sposobnost osjetiti i izraziti na slici prirodu životinje.

materijali: gouache (dvije do tri boje ili jedna boja).

Književna serija: R. Kipling bajka "Mowgli".

Vizualni red: ilustracije V.Vatagina do Mowglija i drugih knjiga.

Glazbeni red: C. Saint-Saens "Životni karneval".

Izraz karaktera osobe na slici; muška slika

Na zahtjev učitelja, za sve daljnje zadatke možete koristiti zaplet priče. Na primjer, „Priča o caru Saltanu“ A. Puškina pruža bogate mogućnosti za komuniciranje maštovitih rješenja za sve sljedeće teme.

Slika dobrog i zlog ratnika.

materijali: gouache (ograničena paleta), tapete, ambalažni papir (grub), papir u boji.

Vizualni red: dijapozitivi V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin i drugi.

Književna serija: "Priča o caru Saltanu" A. Puškina, odlomci iz epa.

Glazbeni red: glazba N. Rimsky-Korsakov za operu Priča o caru Saltanu.

Izraz karaktera osobe na slici; ženska slika

Slika bajkovitih slika suprotnog karaktera (Tsarevna Lebed i Baba Babarikh, Pepeljuga i Maćeha itd.). Razred je podijeljen na dva dijela: neki prikazuju dobro, drugi - zlo.

materijali: gouache ili pastel (bojice) na papiru u boji.

Vizualni red: dijapozitivi V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

Književna serija: „Priča o caru Saltanu“ A. Puškina.

Slika osobe i njegov lik, izražena u količini

Stvaranje u volumenu slika s izraženim likom: Tsarevna Lebed, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey Besmrtna itd.

materijali: plastelin, hrpe, daske.

Vizualni red: dijapozitivi kiparskih slika djela S. Konenkova, A. Golubkina, keramika M. Vrubel, srednjovjekovna europska skulptura.

Slika prirode u različitim stanjima

Slika kontrastnih stanja prirode (more je nježno, simpatično, olujno, uznemirujuće, radosno itd.); pojedinačno.

materijali

Vizualni red: dijapozitivi koji prikazuju kontrastna raspoloženja prirode ili dijapozitivi slika umjetnika koji prikazuju različita stanja mora.

Književna serija: Priče A. Puškina "O caru Saltanu", "O ribaru i ribama".

Glazbeni red: opera "Sadko", "Šeherezada" N.Rimsky-Korsakov ili "More" M.Churlenis.

Izraz ljudskog karaktera kroz ukras

Dekorirajući sebe, svaka osoba time kaže o sebi: tko je, što jest ili: hrabri ratnik - branitelj ili prijeti. Ukrasi princeze labuda i babe Babarikha bit će različiti. Dekoracija armatura izrezana na papir, kokoshnikovi danog oblika, ovratnici (pojedinačno).

materijali: gouache, četke (velike i tanke), praznine s velikih listova papira.

Vizualni red: dijapozitivi starog ruskog oružja, čipke, ženske nošnje.

Izraz namjera kroz ukrašavanje

Dekoracija dviju bajkovitih flota suprotnih namjera (dobro, svečano i zlo, gusar). Kolektivno individualni rad. Primjena.

materijali: gouache, velike i tanke četke, ljepilo, igle, lijepljeni listovi ili tapete.

Vizualni red: dijapozitivi radova umjetnika (N. Roerich), ilustracije dječjih knjiga (I. Bilibin), djela narodne umjetnosti.

Zajedno, "Majstori slike, ukrasa, građevine" stvaraju kuće za bajkovite likove   (generalizacija teme)

Trojica "Braće-majstora" zajedno s djecom (skupinama) izvode nekoliko ploča na kojima pomoću aplikacija i slika stvaraju svijet nekoliko bajkovitih junaka - dobra i zla (na primjer: kula labudova Tsarevna, kuća za Babu Jagu, koliba Bogatyr itd. ).

Kuća (naljepnice) nastaje na ploči, pozadina je krajolik kao figurativno okruženje ove kuće, a lik je slika vlasnika kuće, izražavajući ove slike karakterom zgrade, odjećom, oblikom figure, prirodom drveća protiv kojeg kuća stoji.

Generalizacija se može dovršiti izložbom radova prema rezultatima tromjesečja, raspravom zajedno s roditeljima. Grupe "vodiča" trebaju biti pripremljene za raspravu. Odgajatelj može za to iskoristiti dodatne sate. Izložba koju je učitelj pripremio, njena prezentacija roditeljima (gledateljima) trebala bi biti događaj za učenike i njihove najmilije i pridonijeti jačanju presudne važnosti ove teme u glavama djece.

Tema 4. Kao što umjetnost kaže (8-16 h)

Polazeći od ove tromjesečnice, na izrazitost sredstava valja stalno paziti. Želite li to izraziti? I kako, što?

Boja kao medij izražavanja: tople i hladne boje. Borite se toplo i hladno

Slika umirućeg vatre je "borba" topline i hladnoće. Punjenje cijelog lista slobodno miješajte boje jedna s drugom. Krijesnica je prikazana kao da odozgo blijedi (rad iz sjećanja i dojma). "Perje vatrene ptice." Boje se miješaju pravo na lim. Crno-bijele boje se ne nanose.

materijali: gouache bez crne i bijele boje, velike četke, veliki listovi papira.

Vizualni red: slajdovi raspadajuće vatre; metodologija za voćarstvo.

Glazbeni red: Fragmenti N.Rimsky-Korsakov iz opere Snježna djevojka.

Boja kao sredstvo izražavanja: Tiho (gluh)  i zvučnih boja. Miješanje s crnim, sivim, bijelim bojama(tamne, nježne nijanse boje)

Sposobnost promatranja borbe boja u životu. Slika proljetne zemlje (pojedinačno iz sjećanja i dojma). Ako postoje dodatne lekcije, mogu se dati na parcelama za stvaranje "toplog kraljevstva" (Solarni grad), "hladnog kraljevstva" (Snježne kraljice), postizanja kolorističkog bogatstva unutar jedne sheme boja.

materijali: gouache, velike četke, veliki listovi papira.

Vizualni red: dijapozitivi proljetne zemlje, olujno nebo, magla, priručnici o nauci o cvijetu.

Glazbeni red: E. Grieg. "Jutro" (ulomak iz apartmana "Peer Gynt").

Književna serija: Priče M. Prishvina, pjesme S. Yesenina o proljeću.

Linija kao medij izražavanja: ritam linija

Slika proljetnih potoka.

materijali: pastel ili bojice.

Glazbeni red: A. Arsensky "Šumski potok", "Preludij"; E. Grieg "U proljeće".

Književna serija: M.Prishvin "Šumski potok".

Linija kao medij izražavanja: priroda linija

Slika grane s određenim karakterom i raspoloženjem (pojedinačno ili dvije osobe, prema dojmu i sjećanju): nježne i snažne grane, istodobno naglašavajući sposobnost stvaranja različitih tekstura drvenim ugljenom i sangvinom.

materijali: gouache, četka, štapić, drveni ugljen, sangvine i veliki listovi papira.

Vizualni red: velike, velike proljetne grane (breza, hrast, bor), dijapozitivi sa slikom grana.

Književna serija: Japanski trishistishy (tenkovi).

Ritam spotova kao izražajno sredstvo

Osnovno znanje o sastavu. Od promjene položaja na listu na istim mjestima, mijenja se i sadržaj kompozicije. Ritmični raspored letećih ptica (pojedinačni ili kolektivni rad).

materijali

Vizualni red: vizualna pomagala.

Glazbeni red: fragmenti s izraženom ritmičkom organizacijom.

Proporcije Izraziti znak

Dizajniranje ili oblikovanje ptica različitih proporcija - veliki rep - mala glava - veliki kljun.

materijali: bijeli, obojeni papir, škare, ljepilo ili plastelin, hrpe, karton.

Vizualni red: stvarne i fenomenalne ptice (slide ilustracije knjiga, igračka).

Ritam linija i mrlja, boja, proporcije - sredstva izražavanja   (generalizacija teme)

Stvaranje kolektivne ploče na temu "Proljeće. Buka ptica."

materijali: veliki listovi za ploče, gouache, papir, škare, ljepilo.

Vizualni red: dječji radovi na temu „Proljeće“, dijapozitivi grana, proljetni motivi.

Opća lekcija godine

Razred je formaliziran dječjim radom koji se obavlja tijekom godine. Otvaranje izložbe trebao bi biti radostan praznik, događaj školskog života. Lekcije se održavaju u obliku razgovora, dosljedno podsjećajući djecu na sve teme nastavnih centara. U igri za chat, učitelju pomažu tri „Brata Majstora“. Roditelji i drugi učitelji pozivaju se na lekcije (ako je moguće).

Vizualni red: dječji radovi koji izražavaju zadatke svake četvrtine, dijapozitivi, reprodukcije djela umjetnika i narodne umjetnosti, pomažući otkrivanju tema.

3. razred (34-68 h)

Umjetnost oko nas

Jedna od glavnih ideja programa: „Od rodnog grada do svijeta zemaljske kulture“, odnosno od upoznavanja sa kulturom svog naroda, čak i s kulturom „male domovine“ - bez toga nema načina za univerzalnu ljudsku kulturu.

Obrazovanje u ovom razredu temelji se na upoznavanju djece s umjetničkim svijetom kroz poznavanje okolnog objektivnog svijeta, njegova umjetničkog značenja. Djecu se vodi razumijevanju da predmeti nemaju samo utilitarističku svrhu, već su i nositelji duhovne kulture, a to je oduvijek bilo - od daleke antike do današnjih dana. Potrebno je pomoći djetetu da vidi ljepotu stvari, predmeta, predmeta, umjetničkih djela koja ga okružuju, posebnu pozornost posvećujući ulozi umjetnika - "Majstori slike, ukrasa, građevina" - u stvaranju okruženja za ljudski život.

Na kraju godine djeca bi trebala osjećati da je njihov život, život svake osobe, svakodnevno povezan s umjetničkim aktivnostima. Završne lekcije svakog tromjesečja trebaju sadržavati pitanje: "Što bi se dogodilo ako Braća-Majstori nisu sudjelovali u stvaranju svijeta oko vas - kod kuće, na ulici, itd.?" Razumijevanje ogromne uloge umjetnosti u stvarnoj svakodnevici trebalo bi biti otkriće za djecu i njihove roditelje.

Tema 1. Umjetnost u vašem domu (8-16 sati)

Ovdje „Majstori“ vode dijete u njegov stan i otkrivaju što je svaki od njih „učinio“ u neposrednom djetetovom okruženju, a kao rezultat toga ispostavilo se da bez njihovog sudjelovanja niti jedan predmet nije stvoren kod kuće, ne bi bila ni sama kuća.

Vaše igračke

Igračke - kakve bi trebale biti - umjetnik je smislio. Dječje igračke, narodne igračke, domaće igračke. Igračke za modeliranje iz plastelina ili gline.

materijali: glina ili glina, slama, drveni pokrivači, papir, gvaša, emulzijska boja na vodenoj osnovi za tlo; male četke, tamponi.

Vizualni red: narodna igračka (tobogani): izmaglica, gorodets, filimonovo, igračka izrezbarena Bogorodskaya, igračke od improviziranog materijala: paketi, tkanine, krzno.

Književna serija: poslovice, izreke, folklor, ruske narodne priče.

Glazbeni red: Ruska narodna glazba, P. Čajkovski "Dječji album".

Jela kod vas

Svakodnevna i praznična jela. Dizajn, oblik predmeta i slikanje i ukrašavanje posuđa. Rad "Majstori graditeljstva, ukrašavanja i slike" u izradi posuđa. Slika na papiru. Modeliranje plastičnih posuđa oslikanih na bijelom temeljnom premazu.

Istodobno se nužno naglašava svrha jela: za koga je, za koji slučaj.

materijali: tonirani papir, gouache, plastelin, glina, voda-emulzijska tinta.

Vizualni red: uzorci posuđa iz prirodnog fonda, tobogani narodnih jela, posuđe iz različitih materijala (metal, drvo, plastika).

Majčin maramica

Skica šal: za djevojčice, za bake, to jest različite sadržaje, ritam slike, boju, kao izrazno sredstvo.

materijali: gouache, četke, bijeli i obojeni papir.

Vizualni red: dijapozitivi prirodnih motiva šalova, šalova i tkanina, uzorci dječjih radova na ovu temu.

Glazbeni red: Ruska narodna glazba (kao pozadina).

Pozadina i zavjese u vašem domu

Skice tapeta ili zavjesa za sobu s jasnom svrhom: spavaća soba, dnevni boravak, vrtić. Može se obaviti i tehnikom pete.

materijali: gouache, četke, klišeji, papir ili tkanina.

Vizualni red: odlomci iz nekakve bajke, gdje je dan usmeni opis soba bajkovite palače.

Glazbeni red: glazbeni odlomci koji karakteriziraju različita stanja: olujna (F. Chopin "Polonaise" u A-duru, op. 53), mirna, lirski nježna (F. Chopin "Mazurka" u molu, op. 17).

Vaše knjige

Umjetnik i knjiga. Ilustracija. Obrazac za knjigu. Font. Početno pismo. Ilustriranje odabrane bajke ili oblikovanje knjige igračaka.

materijali: gouache, četke, bijeli ili obojeni papir, bojice.

Vizualni red: korice i ilustracije za poznate bajke (ilustracije različitih autora za istu bajku), dijapozitivi, knjige igračaka, knjige za djecu.

Književna serija: Tekst odabrane bajke.

Čestitka

Skica razglednice ili ukrasne oznake (za biljne motive). Moguće je izvođenje u tehnici zahvata, graviranje naljepnicama ili grafičkim monotipom.

materijali: papir manjeg formata, tinta, olovka, štapić.

Vizualni red: dijapozitivi iz klesanih drva, linoleuma, jedkanica, litografije, uzorci dječjih radova u različitim tehnikama.

Što je umjetnik radio u našoj kući   (generalizacija teme). Umjetnik je sudjelovao u stvaranju svih predmeta u kući. Pomagali su mu naši „Majstori slike, ukrasa i konstrukcija“. Razumijevanje uloge svakog od njih. Oblik predmeta i njegova dekoracija. Na satu generaliziranja možete organizirati igru \u200b\u200bumjetnika i gledatelja ili igru \u200b\u200bvodiča na izložbi radova završenih tijekom tromjesečja. Tri Majstora vode razgovor. Oni govore i pokazuju koji predmeti okružuju ljude kod kuće u svakodnevnom životu. Postoje li kod kuće predmeti na kojima umjetnici nisu radili? Razumijevanje da sve što je povezano s našim životom ne bi postojalo bez djela umjetnika, bez likovne, dekorativne i primijenjene umjetnosti, arhitekture, dizajna, to bi trebao biti rezultat i istodobno otkriće.

Tema 2. Umjetnost na ulicama vašeg grada (7-14 h)

Sve počinje "s praga doma". Ova četvrtina posvećena je ovom "pragu". A nema domovine bez nje. Ne samo Moskva ili Tula, već to je samo vaša ulica, koja trči "licem" svoje kuće, uređena nogama.

Spomenici arhitekture - baština stoljeća

Proučavanje i slika arhitektonskog spomenika, njihovih rodnih mjesta.

materijali: tonirani papir, voštane bojice ili gvaša, bijeli papir.

Književna serija: materijali koji se odnose na odabrani arhitektonski spomenik.

Parkovi, trgovi, bulevari

Arhitektura, izgradnja parkova. Slika parka. Parkovi za odmor, parkovi-muzeji, dječiji parkovi. Moguća je slika parka, trga, kolaža.

materijali: obojeni, bijeli papir, bojice od gvaša ili voska, škare, ljepilo.

Vizualni red: prikaz dijapozitiva, reprodukcije slika.

Otvorene ograde

Željezne ograde u Sankt Peterburgu i Moskvi, u njegovom rodnom gradu, drvene platforme. Projekt otvorenih rešetki ili vrata, izrezujući složeni papir u boji i zalijepite ih u kompoziciju na temu "Parkovi, trgovi, bulevari".

materijali: papir u boji, škare, ljepilo.

Vizualni red: slajdovi starih ograda u Moskvi i St. Moderne ukrasne rešetke i ograde u našim gradovima.

Ulična i parkirna svjetla

Što su lampioni? Oblik lampiona stvara i umjetnik: svečani, svečani fenjer, lirski lanter. Lanterije na ulicama. Lampe su ukras grada. Slika ili dizajn oblika svjetiljke od papira.

materijali

Izlozi

Ako imate dodatnog vremena, možete napraviti grupne volumetrijske rasporede.

materijali: bijeli i obojeni papir, škare, ljepilo.

Vizualni red: dijapozitivi. Dječji rad prijašnjih godina.

Prijevoz u gradu

Umjetnik je također uključen u stvaranje oblika strojeva. Automobili različitih vremena. Sposobnost da se slika vidi u obliku strojeva. Izumiti, nacrtati ili graditi iz papira slike fantastičnih automobila (zemlja, voda, zrak).

materijali: bijeli i obojeni papir, škare, ljepilo, grafički materijali.

Vizualni red: fotografije prijevoza. Slajdovi starog transporta. Reprodukcije iz časopisa.

Što je umjetnik radio na ulicama moga grada (u mom selu)

Ponovo bi se trebalo postaviti pitanje: što bi se dogodilo ako naši "Braća Majstori" ne dotaknu ništa na ulicama našeg grada? U ovoj lekciji se od pojedinačnih djela stvara jedna ili više kolektivnih ploča. To može biti panorama središnje ulice s nekoliko crteža u obliku diorame zalijepljenih u traku. Ovdje možete postaviti ograde i svjetla, prevoz. Diorama je dopunjena figurama ljudi, ravnim reznicama drveća i grmlja. Možete igrati "vodiče" i "novinare". Vodiči govore o svom gradu, ulozi umjetnika koji stvaraju umjetničku sliku grada.

Tema 3. Umjetnik i spektakl (10-20 sati)

U spektakularnoj umjetnosti braća-majstori sudjeluju od davnina. Ali i danas je njihova uloga nezamjenjiva. Prema nahođenju učitelja, većinu lekcija teme možete kombinirati s idejom stvaranja lutkarske predstave na koju se sukcesivno izvode zavjesa, ukrasi, kostimi, lutke, plakat. Na kraju lekcije za generaliziranje možete organizirati kazališnu predstavu.

Kazališne maske

Maske različitih vremena i naroda. Maske u drevnim slikama, u kazalištu, na odmoru. Dizajnirajte izrazite oštre karakteristične maske.

materijali: papir u boji, škare, ljepilo.

Vizualni red: Fotografije maski različitih nacija i kazališnih maski.

Umjetnik u kazalištu

Fikcija i istina kazališta. Kazališni festival. Scenografija i kostimi likova. Kazalište na stolu. Stvaranje izgleda scenografije predstave.

materijali: kartonska kutija, raznobojni papir, boje, četke, ljepilo, škare.

Vizualni red: dijapozitivi iz skica kazališnih umjetnika.

Književna serija: odabrana bajka.

Lutkarsko kazalište

Kazališne lutke. Peršin kazalište. Rukavice lutke, trske, lutke. Umjetnik rad na lutki. Likovi. Slika lutke, njen dizajn i ukras. Izrada lutke na satu.

materijali: plastelin, papir, škare, ljepilo, tkanina, niti, mali gumbi.

Vizualni red: dijapozitivi s likom kazališnih lutki, reprodukcije iz knjiga o kazalištu lutaka, filmska traka.

Kazališna zavjesa

Uloga zavjesa u kazalištu. Zavjesa i slika predstave. Skica zavjese za izvedbu (timski rad, 2-4 osobe).

materijali: gouache, četke, papir velike veličine (moguće s pozadine).

Vizualni red: slajdovi kazališnih zavjesa, reprodukcije iz knjiga o kazalištu lutaka.

Plakat, poster

Vrijednost plakata. Slika predstave, njezin izraz na plakatu. Font. Slika.

Skica plakata za predstavu.

materijali: papir u boji velikog formata, gouache, četke, ljepilo.

Vizualni red: plakati kazališta i cirkusa.

Umjetnik i cirkus

Uloga umjetnika u cirkusu. Slika radosnog i tajanstvenog prizora. Slika cirkuske predstave i njenih likova.

materijali: papir u boji, bojice, gouache, četke.

Kako umjetnici pomažu u proslavi. Umjetnik i prizor   (opća lekcija)

Odmor u gradu. "Majstori slike, ukrasa i građevina" pomažu stvoriti odmor. Skica gradskog ukrasa za praznik. Organizacija u učionici izložbe svih radova na tu temu. Odlično je ako možete napraviti predstavu i pozvati goste i roditelje.

Tema 4. Umjetnik i muzej (8-16 h)

Upoznavši se s ulogom umjetnika u našem svakodnevnom životu, s različitim primijenjenim oblicima umjetnosti, godinu završavamo s temom umjetnosti koja je pohranjena u muzejima. Svaki grad može biti ponosan na svoje muzeje. Muzeji u Moskvi, Sankt Peterburgu i drugim gradovima Rusije čuvari su najvećih djela svjetske i ruske umjetnosti. I svako bi se dijete trebalo dotaknuti tih remek djela i naučiti biti ponosno da njegov rodni grad pohranjuje tako velika djela. Čuvaju se u muzejima. U Moskvi se nalazi muzej - svetilište ruske kulture - Tretyakovska galerija. Prije svega, potrebno je reći o tome. Pustinja i Ruski muzej, centri međunarodnih umjetničkih odnosa, danas igraju ogromnu ulogu, a postoje mnogi mali i zanimljivi muzeji i izložbene dvorane.

Međutim, tema "Muzeji" je šira. Muzeji nisu samo umjetnost, već svi aspekti ljudske kulture. Postoje i „kućni muzeji“ u obliku obiteljskih albuma koji govore o povijesti obitelji i zanimljivim fazama života. Možda kućni muzej igračaka, markica, arheoloških nalaza, samo osobne uspomene. Sve je to dio naše kulture. "Braća Majstori" pomažu u nadležnoj organizaciji takvih muzeja.

Muzeji iz života grada

Različiti muzeji. Uloga umjetnika u organizaciji izložbe. Najveći umjetnički muzeji: Tretyakov Galerija, Muzej likovnih umjetnosti. AS Puškin, Pustinja, Ruski muzej, muzeji njegovog rodnog grada.

Umjetnost koja je pohranjena u tim muzejima

Što je "slika". Slika mrtvog života. Žanr tihog života. Mrtva priroda kao priča o čovjeku. Prikaz tihožitja, izraz raspoloženja.

materijali: gouache, papir, četke.

Vizualni red: tihožitari s izrazitim raspoloženjem (J.B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh i drugi).

Postavljanje kući: Pogledajte muzej ili izložbene tihožitke različitih autora.

Pejzažno slikarstvo

Gledamo poznate krajolike: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Slika krajolika prema prezentaciji s izraženim raspoloženjem: radostan i svečan krajolik; tmurni i tmurni krajolik; osjetljiv i melodičan krajolik.

Djeca u ovoj lekciji sjetit će se kakvo se raspoloženje može izraziti hladnim i toplim bojama, gluhim i zvučnim i što se može dogoditi kad se pomiješaju.

materijali: bijeli papir, gouache, četke.

Vizualni red: Dijapozitivi s primjerima slikovitog pejzaža s izraženim raspoloženjem (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Bialynitsky-Birulya).

Glazbeni red: Glazba u ovoj lekciji može se koristiti za stvaranje određenog raspoloženja.

Portretno slikanje

Upoznavanje s portretnim žanrom. Portret iz sjećanja ili po performansu (portret djevojke, prijateljice).

materijali: papir, gouache, četke (ili pastele).

Vizualni red: dijapozitivi slikovnih portreta F. Rokotova, V. Serova, V. Van Gogha, I. Repina.

U muzejima se čuvaju skulpture poznatih majstora

Učenje gledanja skulpture. Skulptura u muzeju i na ulici. Spomenika. Park skulptura. Modeliranje ljudske ili životinjske figure (u pokretu) za skulpturu u parku.

materijali: plastelin, hrpe, kartonsko postolje.

Vizualni red: dijapozitivi iz setova Tretyakovska galerija, Ruski muzej, Pustinja (radovi A. L. Barija, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Povijesne slike i slike domaćeg žanra

Upoznavanje s djelima povijesnog i svakodnevnog žanra. Slika zasnovana na predstavljanju povijesnog događaja (na temu ruske epske povijesti ili povijesti srednjeg vijeka, ili slike nečijeg svakodnevnog života: doručak u obitelji, igranje, itd.).

materijali: veliki list obojenog papira, bojice.

Muzeji čuvaju povijest umjetničke kulture, djela velikih umjetnika   (generalizacija teme)

"Izlet" na izložbu najboljih radova godine, festival umjetnosti s vlastitim scenarijem. Da sumiram: koja je uloga umjetnika u životu svake osobe.

4. razred (34-68 h)

Svaki je narod umjetnik (slika, ukras, građevina)
  u djelima naroda cijele zemlje)

Cilj umjetničkog obrazovanja i osposobljavanja djeteta u 4. razredu je oblikovati predstavu o raznolikosti umjetničkih kultura naroda Zemlje i o jedinstvu ideja naroda o duhovnoj ljepoti čovjeka.

Raznolikost kultura nije slučajna - ona uvijek izražava duboke odnose svakog naroda s životom prirode, usred kojega se formira njegova povijest. Ti odnosi nisu fiksni - žive i razvijaju se s vremenom, povezani su s utjecajem jedne kulture na drugu. To je osnova jedinstvenosti nacionalnih kultura i njihovog odnosa. Raznolikost tih kultura je bogatstvo ljudske kulture.

Integritet svake kulture također je bitan element sadržaja koji djeca trebaju iskusiti. Dijete je danas okruženo raznolikim poremećajem kulturnih pojava koji do njega dolaze putem medija. Zdrav umjetnički osjećaj traži red u ovom kaosu slika, pa svaku kulturu treba prenijeti kao "holističku umjetničku osobu".

Umjetničke prikaze treba dati kao vidljive bajke o kulturama. Djeca po godinama još nisu spremna za povijesno razmišljanje. Ali odlikuje ih želja, osjetljivost za figurativno razumijevanje svijeta, što je u korelaciji sa sviješću izraženom u narodnoj umjetnosti. Ovdje "mora" dominirati istina umjetničke slike.

Pridružujući se stvaranju i osvrćući se na podrijetlo kulture svog naroda ili drugih naroda na Zemlji, djeca počinju osjećati sebe sudionicima u razvoju čovječanstva, otvaraju put sebi da dodatno prošire svoju osjetljivost na bogatstva ljudske kulture.

Raznolikost predstava različitih naroda o ljepoti otkriva se u procesu uspoređivanja izvorne prirode, rada, arhitekture, ljudske ljepote s kulturom drugih naroda.

Zadaci godine obuke omogućuju daljnji razvoj vještina rada s gouacheom, pastelom, plastelinom i papirom. Zadaci radnog obrazovanja organski su povezani s umjetnošću. U procesu savladavanja vještina rada s raznim materijalima djeca dolaze do razumijevanja ljepote kreativnosti.

U 4. razredu važnost kolektivnog rada u obrazovnom procesu. Značajnu ulogu u programu 4. razreda igraju glazbena i književna djela koja omogućuju stvaranje cjelovitog pogleda na kulturu naroda.

Tema 1. Podrijetlo umjetnosti vašeg naroda (8-16 sati)

Praktični rad u učionici trebao bi kombinirati pojedinačne i kolektivne oblike.

Pejzaž rodnog kraja

Karakteristična obilježja, originalnost zavičajnog krajolika. Slika krajolika njegove rodne strane. Otkrivajući svoju posebnu ljepotu.

materijali: gouache, četke, bojice.

Vizualni red: dijapozitivi prirode, reprodukcije slika ruskih umjetnika.

Glazbeni red: Ruske narodne pjesme.

Slika tradicionalne ruske kuće (koliba)

Upoznavanje s dizajnom kolibe, značenje njenih dijelova.

zadatak: kolibe za modeliranje (ili modeliranje) papira. Individualni i kolektivni rad.

materijal: papir, karton, plastelin, škare, hrpe.

Vizualni red: dijapozitivi drvenih cjelina etnografskih muzeja.

Postavljanje kući: Pronađite slike ruskog sela i njegovih zgrada.

Ukrasi drvenih zgrada i njihovo značenje

Jedinstvo u radu "Tri majstora". Čarobne reprezentacije kao pjesničke slike svijeta. Koliba je slika lica osobe; prozori - oči kuće - bili su ukrašeni platnama; fasada - "čelo" - frontalna ploča, molovi. Dekoracija "drvenih" građevina stvorenih u posljednjoj lekciji (pojedinačno-zajedno). Uz to - slika kolibe (gouache, četka).

materijali: bijeli, tonirani ili ambalažni papir, škare, ljepilo ili plastelin za trodimenzionalne zgrade.

Vizualni red: dijapozitivi iz serijala Etnografski muzeji, Ruska narodna umjetnost, Drvena arhitektura Rusije.

Glazbeni red: V. Belov "Lad".

Selo - drveni svijet

Upoznavanje s ruskom drvenom arhitekturom: kolibe, kapije, staje, bunari ... Drvena crkvena arhitektura. Slika sela. Zbirna ploča ili pojedinačni rad.

materijali: gouache, papir, ljepilo, škare.

Slika ljudske ljepote

Svaki narod ima svoju sliku ženske i muške ljepote. Tradicionalna odjeća to izražava. Slika muškarca neodvojiva je od njegovog rada. Kombinira ideju o jedinstvu moćne moći i dobrote - dobrog čovjeka. Na slici žene razumijevanje njezine ljepote uvijek izražava sposobnost ljudi da sanjaju, želju za prevladavanjem svakodnevice. Ljepota je također šarm. Ženske slike duboko su povezane sa slikom ptice - sreća (labud).

Slika ženskih i muških narodnih slika pojedinačno ili za pločom (skupina glavnih umjetnika ostaje na ploči). Obratite pažnju da figure u dječjim djelima trebaju biti u pokretu, a ne da nalikuju izložbi odjeće. Uz dodatne lekcije - izrada lutki prema vrsti narodnih krpa ili štukaturnih figura za već stvoreno „selo“.

materijali: papir, gouache, ljepilo, škare.

Vizualni red: dijapozitivi materijala iz etnografskih muzeja, knjige o narodnoj umjetnosti, reprodukcije djela umjetnika: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel i drugi.

Književna serija: ulomci iz epa, ruske bajke, ulomci iz Nekrasovih pjesama.

Glazbeni red: narodne pjesme.

Postavljanje kući: pronađite sliku muških i ženskih slika rada i odmora.

Narodni praznici

Uloga praznika u životu ljudi. Kalendarski praznici: jesenski festival žetve, sajam. Odmor je slika idealnog, sretnog života.

Stvaranje radova na temu državnog praznika s generalizacijom gradiva teme.

materijali: ljepljena tapeta za ploče ili listovi papira, gouache, četke.

Vizualni red: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, djela narodne ukrasne umjetnosti.

Književna serija: I. Tokmakova "Sajam".

Glazbeni red: R. Shchedrin "Zlobne ditties", N.Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

Tema 2. Drevni gradovi svog kraja (7-14 h)

Svaki je grad poseban. Ima svoje jedinstveno lice, svoj lik, svaki grad ima svoju posebnu sudbinu. Njegove su građevine u svom izgledu zarobile povijesni put ljudi, događaje njegova života. Riječ "grad" nastala je od "ograditi se", "ograditi se" zidom tvrđave - utvrditi. Na visokim brdima, odraženim u rijekama i jezerima, gradovi su rasli bjelinom zidova, kupolama hramova, zvonima zvona. Takvih gradova nema nigdje drugdje. Otkrivaju njihovu ljepotu, mudrost njihove arhitektonske organizacije.

Stari ruski grad - tvrđava

Zadatak: proučavanje građevina i udjela kula tvrđava. Izgradnja zidina tvrđave i kule od papira ili plastelina. Moguća je grafička opcija.

materijali: prema odabranoj opciji zadatka.

Drevne katedrale

Katedrale su utjelovljavale ljepotu, snagu i snagu države. Oni su bili arhitektonsko i semantičko središte grada. To su bila svetišta grada.

Upoznavanje s arhitekturom starog ruskog kamenog hrama. Dizajn, simbolika. Konstrukcija papira. Timski rad.

materijali: papir, škare, ljepilo, plastelin, hrpe.

Vizualni red: V.Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, dijapozitivi "Šetnja oko Kremlja", "Katedrale Moskovskog Kremlja".

Drevni grad i njegovi stanovnici

Modeliranje cjelokupnog stambenog sadržaja u gradu. Završetak "izgradnje" drevnog grada. Moguća opcija: slika starog ruskog grada.

Stari ruski ratnici - branitelji

Slika starih ruskih ratnika kneževskih odreda. Odjeća i oružje.

materijali: gouache, papir, četke.

Vizualni red: I. Bilibin, V. Vasnetsov, ilustracije za dječje knjige.

Drevni gradovi ruske zemlje

Moskva, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal i drugi.

Upoznavanje s originalnošću raznih drevnih gradova. Slični su i međusobno različiti. Slika različitih likova ruskih gradova. Praktični rad ili razgovor.

materijali: za grafičku tehnologiju - bojice, za monotip ili slikanje - gouache, četke.

Uzorak teremi

Slike arhitekture tornja. Oslikani interijeri. Pločice. Slika unutrašnjosti komore - priprema pozadine za sljedeći zadatak.

materijali: papir (toniran ili obojen), gouache, četke.

Vizualni red: dijapozitivi "Drevne odaje moskovskog Kremlja", V.Vasnetsov "Komore car Berendey", I. Bilibin, A. Ryabushkin reprodukcije slika.

Blagdanska gozba u kulama s kulama

Zbirna ploča ili pojedinačne slike gozbe.

materijali: lijepljene pozadine za ploče i listove papira, gvaša, četke, ljepilo, škare.

Vizualni red: dijapozitivi Kremlja i odaja, V. Vasnetsov ilustracije za ruske bajke.

Književna serija: A. Puškin "Ruslan i Lyudmila".

Glazbeni red: F. Glinka, N.Rimsky-Korsakov.

Tema 3. Svaki je narod umjetnik (11-22 h)

"Braća-majstori" vode djecu od susreta s korijenima njihove rodne kulture do svijesti o raznolikosti svjetskih umjetničkih kultura. Učitelj može odabrati najbolju kulturu kako bi bilo zanimljivo živjeti s djecom. Tri nudimo u kontekstu njihovih veza s kulturom suvremenog svijeta. Ovo je kultura drevne Grčke, srednjovjekovne (gotske) Europe i Japana kao primjer kulture Istoka, ali učitelj može uzeti za proučavanje Egipta, Kine, Indije, kulture Srednje Azije itd. Važno je da djeca shvate da je svijet umjetničkog života na Zemlji izuzetno raznolik - i to vrlo zanimljivo, radosno. Kroz umjetnost se pridružujemo svjetonazoru, duši različitih naroda, suosjećamo s njima i postajemo duhovno bogatiji. To je ono što se mora formirati u takvim lekcijama.

Umjetničke kulture svijeta nisu povijest umjetnosti ovih naroda. Ovo je prostorno objektivni kulturni svijet u kojem se izražava duša naroda.

Postoji prikladan metodički i igrački način, kako se ne bi bavio poviješću, već holistički vidio sliku kulture: putovanje bajkovitog junaka kroz te zemlje (Sadko, Mornar Sinbad, Odiseja, Argonauti itd.).

Svaka se kultura može promatrati po četiri parametra: priroda i priroda zgrada, ljudi u ovom okruženju i praznici naroda kao izraz ideja o sreći i ljepoti života.

Slika umjetničke kulture drevne Grčke

Lekcija 1 - starogrčko razumijevanje ljepote čovjeka - muške i ženske - na primjeru skulpturalnih djela Mirona, Polikleta, Fidija (čovjek je "mjera svih stvari"). Veličine, proporcije, dizajn hramova skladno se podudaraju s osobom. Divljenje skladnoj, sportski razvijenoj osobi obilježje je svjetonazora ljudi drevne Grčke. Slika figura olimpijskih sportaša (figura u pokretu) i sudionika u povorci (figure u odjeći).

Lekcija 2 - sklad čovjeka s okolinom i arhitekturom. Koncept dorskih ("hrabrih") i jonskih ("ženstvenih") poredanih sustava kao prirode proporcija u izgradnji grčkog hrama. Slika slika grčkih hramova (polumjesečni ili ravni programi) za ploče ili trodimenzionalno modeliranje papira.

Lekcija 3 - starogrčki blagdani (ploča). To mogu biti Olimpijske igre ili festival Velike Panatene (svečana povorka u čast ljepoti čovjeka, njegovom fizičkom savršenstvu i snazi, što su ga Grci obožavali).

materijali: gouache, četke, škare, ljepilo, papir.

Vizualni red: dijapozitivi modernog izgleda Grčke, dijapozitivi o radovima drevnih grčkih kipara.

Književna serija: Mitovi drevne Grčke.

Slika umjetničke kulture Japana

Slika prirode kroz detalje karakteristične za japanske umjetnike: grana stabla s pticom, cvijet s leptirom, trava sa skakavicama, zmajice, grana procvjetale trešnje na pozadini magle, daleke planine ...

Slika japanskih žena u nacionalnom ruhu (kimono) s prijenosom karakterističnih obilježja lica, frizure, valovitog pokreta, figure.

Kolektivni panel "Festival cvjetanja sakura" ili "Krizantemski festival". Pojedinačne figure izrađuju se pojedinačno, a zatim se zalijepe u zajedničku ploču. Grupa "glavni umjetnik" radi na pozadini.

materijali: veliki listovi papira za timski rad, gouache, pastel, olovke, škare, ljepilo.

Vizualni red: gravure Utamaro, Hokusai - ženske slike, pejzaži; dijapozitivi modernih gradova.

Književna serija: Japanska poezija.

Slika umjetničke kulture srednjovjekovne zapadne Europe

Zanatske radionice bile su glavna snaga ovih gradova. Svaka je radionica imala svoju odjeću, svoje oznake, a članovi su se ponosili svojom vještinom, zajednicom.

Rad na panelu "Proslava obrtničkih radionica na gradskom trgu" s pripremnim fazama za proučavanje arhitekture, odjeće osobe i njenog okoliša (objektivni svijet).

materijali: veliki listovi papira, gouache, pastel, četke, škare, ljepilo.

Vizualni red: Tobogani zapadnoeuropskih gradova, srednjovjekovne skulpture i odjeća.

Raznolikost umjetničkih kultura u svijetu   (generalizacija teme)

Izložba, razgovor - konsolidacija u glavama djece četvrt teme "Svaki je narod umjetnik" kao vodeća tema u sve tri četvrtine ove godine. Rezultat toga nije pamćenje imena, već radost dijeljenja otkrića drugih kulturnih svjetova koje su djeca već živjela. Naša trojica „Brata-majstora“ u ovoj određenoj lekciji trebali bi pomoći učitelju i djeci da ne proučavaju, pamte spomenike, već da razumiju razliku u svom radu u različitim kulturama - kako bi razumjeli zašto su zgrade, odjeća i ukrasi toliko različiti.

Tema 4. Umjetnost ujedinjuje narode (8-16 sati)

Posljednja četvrtina ovog razreda završava osnovni školski program. Završava se prva faza treninga. Učitelj mora dovršiti glavne crte svjesnosti umjetnosti kao dijete.

Tema godine djecu je uvela u bogatstvo i raznolikost percepcije ljudi o ljepoti životnih pojava. Sve je tu: i razumijevanje prirode, i povezanost zgrada s njom, i odjeća i praznici - sve je drugačije. Trebali smo shvatiti da je to predivno što je čovječanstvo toliko bogato različitim umjetničkim kulturama i da se slučajno ne razlikuju. U četvrtom tromjesečju zadaci se temeljno mijenjaju - oni su, inače, suprotni - od ideja velike raznolikosti do ideja jedinstva za sve narode razumijevanja ljepote i ružnoće temeljnih životnih pojava. Djeca bi trebala vidjeti da zbog bilo kakve razlike ljudi ostaju ljudi i da svi narodi na Zemlji nešto doživljavaju kao jednako lijepo. Mi smo jedno pleme Zemlje, usprkos svim razlikama, braća smo. Zajednički su za sve narode pojmovi vanjskih manifestacija, ali najdublji, koji ne podliježu vanjskim uvjetima prirode i povijesti.

Svi narodi slave majčinstvo

Svaka osoba na svijetu ima poseban odnos sa svojom majkom. U umjetnosti svih naroda postoji tema pjevanja majčinstva, majke koja daje život. Na ovu temu postoje velika umjetnička djela, razumljiva i zajednička svim ljudima. Djeca predstavljaju majku i dijete, pokušavajući izraziti svoje jedinstvo, svoju naklonost, odnos jedni prema drugima.

materijali

Vizualni red: „Gospa Gospa“, Rafael „Sikstinska Madona“, M. Savitsky „Partizanska Madona“, B. Nemensky „Tišina“ itd.

Glazbeni red: uspavanka.

Svi narodi pjevaju mudrost od starosti

Postoji ljepota vanjska i unutarnja. Ljepota mentalnog života. Ljepota u kojoj se izražava životno iskustvo. Ljepota povezanosti generacija.

Zadatak slike voljene starije osobe. Želja da izrazi svoj unutarnji svijet.

materijali: gouache (pastel), papir, četke.

Vizualni red: portreti Rembrandta, autoportreti V. Tropinina, Leonarda da Vincija, El Greco.

Empatija je sjajna tema umjetnosti

Umjetnost je od davnina nastojala pobuditi empatiju kod gledatelja. Umjetnost utječe na naša osjetila. Slika patnje u umjetnosti. Umjetnost kroz umjetnost izražava sućut zbog patnje, uči suosjećanje s tuđom tugom, tuđom patnjom.

zadatak: crtež s dramatičnim zapletom koji je izmislio autor (bolesna životinja, mrtvo drvo).

materijali: gouache (crni ili bijeli), papir, četke.

Vizualni red: S. Botticelli "Napušteni", Picasso "Papiri", Rembrandt "Povratak bludnog sina".

Književna serija: N. Nekrasov "Plaču djeca."

Heroji, borci i branitelji

U borbi za slobodu i pravdu svi narodi vide manifestaciju duhovne ljepote. Svi narodi pjevaju svoje junake. Svaki narod ima mnoga umjetnička djela - slikarstvo, skulpturu, glazbu, književnost - posvećena ovoj temi. Herojska tema u umjetnosti različitih naroda. Skica spomenika junaku po izboru autora (dijete).

materijali: plastelin, hrpe, daske.

Vizualni red: spomenici herojima različitih naroda, spomenici renesanse, kiparska djela XIX i XX stoljeća.

Mladost i nade

Tema djetinjstva, mladosti u umjetnosti. Slika radosti djetinjstva, snova o sreći, podviga, putovanja, otkrića.

Umjetnost naroda svijeta (generalizacija teme)

Završna izložba radova. Otvorena lekcija za roditelje, učitelje. Rasprava.

materijali: papir za ukrašavanje, ljepilo, škare itd.

Vizualni red: najbolji radovi u godini ili za cijelu osnovnu školu, kolektivni paneli koje su djeca prikupila o temama iz povijesti povijesti umjetnosti.

Književna i glazbena serija: po nahođenju učitelja kao ilustracija porukama vodiča.

Kao rezultat proučavanja programa, studenti:

• ovladati osnovama primarnih ideja o tri vrste umjetničkih aktivnosti: slika u ravnini i u volumenu; građevina ili umjetnička konstrukcija na ravnini, u volumenu i prostoru; ukrašavanje ili dekorativna umjetnička aktivnost pomoću različitih umjetničkih materijala;
• stječu primarne vještine umjetničkog rada u sljedećim vrstama umjetnosti: slikarstvo, grafika, skulptura, dizajn, počeci arhitekture, umjetnosti i zanata i oblici narodne umjetnosti;
• razvijaju svoje promatračke i kognitivne sposobnosti, emocionalnu reakciju na estetske pojave u prirodi i ljudske aktivnosti;
• razvijati maštu, maštu, koja se očituje u specifičnim oblicima stvaralačke umjetničke aktivnosti;
• ovladati izražajnim mogućnostima umjetničkih materijala: boje, gvaše, akvareli, pastele i bojice, drveni ugljen, olovka, plastelin, papir za gradnju;
• steći primarne vještine umjetničke percepcije različitih vrsta umjetnosti; početno razumijevanje osobitosti figurativnog jezika različitih vrsta umjetnosti i njihove društvene uloge - važnost u životu čovjeka i društva;
• naučiti analizirati umjetnička djela; steći znanje o specifičnim radovima istaknutih umjetnika u različitim likovnim oblicima; naučiti aktivno koristiti umjetničke pojmove i pojmove;
• savladati početno iskustvo samostalne kreativne aktivnosti, a također steći vještine kolektivne kreativnosti, sposobnost interakcije u procesu zajedničke umjetničke aktivnosti;
• stječu primarne vještine u slici objektivnog svijeta, slike biljaka i životinja, početne vještine u slici prostora na ravnini i prostorne konstrukcije, primarne ideje o slici osobe u ravnini i u volumenu;
• stječu komunikacijske vještine izražavanjem umjetničkih značenja, izražavanjem emocionalnog stanja, njihovim stavom prema stvaralačkim umjetničkim aktivnostima, kao i percepcijom umjetničkih djela i kreativnosti svojih drugova;
• steći znanje o ulozi umjetnika u različitim sferama ljudskog života, ulozi umjetnika u organiziranju oblika komunikacije među ljudima, stvaranju životnog okruženja i objektivnog svijeta;
• stječu ideje o umjetnikovim aktivnostima u sintetičkim i spektakularnim oblicima umjetnosti (u kazalištu i kinu);
• stječu primarne ideje o bogatstvu i raznolikosti umjetničkih kultura naroda Zemlje i temeljima te raznolikosti, o jedinstvu emocionalno-vrijednosnih odnosa prema životnim pojavama.

2.2. Dizajn školskog kurikuluma umjetničkog obrazovanja.

Ova shema otkriva sadržaj programa - njegove "tri faze".

Prva faza - osnovna škola - kao da je pijedestal cijele zgrade - sastavljena je od četiri koraka i od temeljne je važnosti. Ne primići ovdje utvrđeni razvoj, beskorisno je (skoro) stjecanje znanja o sljedećim fazama. Oni mogu ispasti da su vanjski i ne ulaze u izgradnju osobnosti. Stalno ponavljamo učiteljima: bez obzira u kojem razredu započinjete raditi s djecom nespremnom, "sirovom" - trebate započeti od ove faze.

I ovdje su sadržaji prva dva razreda posebno značajni - ni na koji ih se način ne može izbjeći, oni su postavili temelje cijelom tijeku, svim fazama oblikovanja umjetničkog mišljenja.

Preskakanje ovdje postavljenih temelja nalik je preskakanju elementarnog upoznavanja s postojanjem brojeva u matematici, sa sposobnošću da ih se zbrajaju i oduzimaju. Iako su i ovdje postavljeni složeniji temelji umjetnosti.

Kao što shema sugerira, prva faza, osnovna nastava usmjerena je na emocionalni uvod u veze umjetnosti sa životom. Općenito, taj je problem osnova suštine programa. Umjetnost je poznata upravo s tim u vezi: prepoznata je njezina uloga u životu svakog od nas i ostvarena sredstva - jezik kroz koji umjetnost obavlja tu funkciju.

U prvoj se umjetnosti ne dijele na vrste i žanrove - njihove vitalne uloge, kako se navodi, uče se od djetetove ličnosti do širine kultura naroda Zemlje.

Druga faza je potpuno drugačija. Ona prati vezu s životom upravo tipova i žanrova umjetnosti. Svakom je posvećen veliki, najmanje godinu dana, integralni blok. Uranjanje u osjećaje i misli i svijest o jezičnim osobinama svake vrste umjetnosti i razlozima te posebnosti, jedinstvenosti duhovne, društvene funkcije, uloge u životu čovjeka i društva. Godina - umjetnost i obrt. Dvije godine - u redu. Godina je konstruktivna. Deveti razred - sintetička umjetnost.

I treća faza je završetak srednjeg obrazovanja. Ovdje svima treba dati prilično ozbiljno znanje o povijesti umjetnosti, bilo tijekom svjetske umjetničke kulture, bilo na tečajevima paralelnih programa plastične umjetnosti, glazbe, književnosti i kina. Svaka opcija ima svoje prednosti i nedostatke.

Ali paralelno s tim teorijskim tečajem, student bi trebao dati izbor, ali svakom od njih, jedan od praktičnih predmeta: „vizualna diploma“, „dekorativna diploma“, „diploma dizajna“, „osnove spektakularne kulture“. Samo stvaranjem takvog dvostrukog jedinstva teorijskog i praktičnog u fazi završetka općeg obrazovanja, možemo se natjecati u ekonomiji (i kulturi) s ekonomski razvijenim zemljama. Na primjer, ovaj način dovršetka srednjeg obrazovanja u Japanu djeluje više od pedeset godina.

Danas postavljamo probleme povezanosti umjetnosti sa stavom svijeta. Ali njegove veze s gospodarstvom nisu manje značajne. Tu stranu ističu stručnjaci iz različitih zemalja gdje se umjetnosti daje opseg (do šest sati tjedno).

Ovaj je program osmišljen za 1-2 akademska sata na svaku temu. Optimalno, provedba svih tema trebala bi trajati najmanje dva sata (dvostruka lekcija).

Međutim, uz jasnu upotrebu razvijene metodologije, realno je (iako oslabljeno) izvođenje nastave o toj temi u jednoj lekciji. Sve ovisi o razumijevanju škole uloge umjetničkog obrazovanja.

zaključak

U formiranju djetetove ličnosti neprocjenjive su različite vrste umjetničkih i kreativnih aktivnosti: crtanje, oblikovanje, rezanje papirnih figura i lijepljenje, izrada različitih dizajna od prirodnih materijala itd.

Takvi časovi daju djeci radost znanja, kreativnosti. Nakon što je jednom doživio taj osjećaj, dijete će nastojati u svojim crtežima, aplikacijama, zanatima govoriti o onome što je naučio, vidio, doživio.

Vizualna aktivnost djeteta, koju tek počinje savladavati, treba kvalifikacijske upute odrasle osobe.

Ali da bi razvio kreativne sposobnosti svojstvene prirodi za svakog učenika, sam učitelj mora razumjeti likovne umjetnosti, dječju umjetnost i savladati potrebne metode umjetničke aktivnosti. Učitelj treba voditi sve procese povezane sa stvaranjem izražajne slike: s estetskom percepcijom samog predmeta, formiranjem ideja o svojstvima i općem izgledu predmeta, razvijanjem sposobnosti zamislivanja na temelju postojećih ideja, ovladavanjem ekspresivnim svojstvima boja, linija, oblika, utjelovljenjem dječjeg dizajna u crtežu modeliranje, aplikacije itd.

Tako se u procesu likovne aktivnosti ostvaruju različiti aspekti odgoja i obrazovanja: osjetilni, mentalni, estetski, moralni i radni. Glavni značaj ove aktivnosti je za estetski odgoj; Važno je za pripremu djece za školu.

Treba naglasiti da se sveobuhvatni razvoj učenika može postići samo ako je učiteljeva pažnja usmjerena na rješavanje ovog problema, ako se provodi program osposobljavanja za vizualne aktivnosti i koristi se ispravna i raznolika metodologija.

Popis rabljene literature

1. Alekseeva O., Yudina N. Integracija u likovnu umjetnost. // Osnovna škola. - 2006. - br. 14.
2. Arnheim R. Umjetnost i vizualna percepcija. - M .: Arhitektura-S, 2007. - 392 str.
3. Bazhova enciklopedija. Uredio Blages V.V. - Jekaterinburg: Sokrat, 2007 .-- 639 str.
4. Bashayeva T.V. Razvoj percepcije u djece. Oblik, boja, zvuk. - Yaroslavl: Akademija za razvoj, 1998. - 239 str.
5. Blonsky P.P. Psihologija učenika osnovne škole. - M.: Akademija psiholoških i društvenih znanosti, 2006. - 631s.
6. Epifanija D.B. Psihologija kreativnosti. - M.: Akademija, 2002. - 320 str.
7. Grigorovič L.A. Razvoj kreativnog potencijala kao hitan pedagoški problem. - Čeljabinsk, 2006.
8. Gin S.I. Svijet fantazije (priručnik za učitelje osnovnih škola). - Gomel, 2003.
9. Musiychuk M.V. Radionica o razvoju kreativnosti ličnosti. - MGPI, 2002. S. 45
10. Sokolnikova N.M. Likovna umjetnost i metode poučavanja u osnovnoj školi. - M., 2007.

Kao što smo već rekli, metodologija i tehnologija kao predmet proučavanja uzimaju u obzir značajke učiteljskog rada sa učenicima.

Budući da je školstvo glavni predmet znanstvenog istraživanja na području poučavanja, prirodno je da ljudske aktivnosti ne mogu bez takvih znanosti.

pogled na   poučavanje umjetnosti u srednjoj školi je formiranje umjetničke kulture učenika kao sastavnog dijela duhovne kulture, upoznavanje s univerzalnim i estetskim vrijednostima, ovladavanje nacionalnom kulturnom baštinom.   Likovna umjetnost trebala bi pridonijeti sveobuhvatnom, skladnom razvoju učenika.

Zadaci podučavanja umjetnosti uključuju:

formiranje učenici imaju moralnu i estetsku reakciju na lijepo i ružno u životu, prirodi, umjetnosti;

formiranjeumjetničke i kreativne aktivnosti učenika, razvoj umjetničkog ukusa, kreativne mašte, estetskog ukusa, estetskog osjećaja, poticanje zanimanja za umjetnost itd .;

akvizicija figurativni jezik likovne umjetnosti kroz formiranje umjetničkih znanja, sposobnosti i vještina pri crtanju iz života, iz sjećanja i reprezentacije, pri upoznavanju s ukrasnom umjetnošću, pri ilustriranju, pri radu s plastičnim materijalima (glina, plastelin), grafičkim materijalima (gouache, pastel , automobil, olovka filc, ugljen) itd .;

razvoj vizualnih sposobnosti kod djece , umjetnički ukus, kreativna mašta, prostorno razmišljanje, estetski osjećaj i razumijevanje ljepote, odgoja i ljubavi prema umjetnosti, upoznavanje s baštinom domaće i svjetske umjetnosti.

Jedan od glavnih zadataka nastave likovne kulture je pomoć djeci  poznavati okolnu stvarnost, razvijati u njima promatračke vještine, učiti ih da vide, ali u isto vrijeme da ne uguše svoju kreativnu osobnost.

Potrebno je zainteresirati školarce za njihov predmet, reći kako je sposobnost crtanja potrebna ne samo umjetnicima, a ljudi mnogih drugih struka također trebaju vizualne vještine. Sposobnost crtanja nužna je za dizajnera, modnog dizajnera, arhitekta, biologa, arheologa, odgojitelja u vrtiću, kozmetologa i mnoge druge.

Svi znaju za izvanredne talente u vizualnoj umjetnosti od naših poznatih znanstvenika i istraživača: Mihail Vasilijevič Lomonosov, Semenov-Tien Shan, Miklukho-Maklai, Dmitrij Mendeleev, itd.

Crtanje je pomoglo mnogim piscima u njihovom radu: Goethe, Victor Hugo, Andersen, Al. Puškin i M. Lermontov, L. Tolstoj i Vl. Majakovski.

Znanstveni i teorijski temelji školovanja i obrazovanja školskih umjetnika sredstvima likovne umjetnosti u djelima V. S. Kuzina, B.M. Nemensky, N.S. Ivanova, T.Ya. Shpikalova, N. M. Sokolnikova.

U ovoj fazi javnog obrazovanja postoji nekoliko područja učenja djece:

1. Državne općinske osnovne škole.

2. Država s detaljnim proučavanjem predmeta ili s predavanjima usmjerenim na proučavanje ovih predmeta:

· Fizičko-matematička pristranost škole br. 20,45,15;

· Humanitarni i jezični broj 30.11;

· Estetski br. 63,23.

3. Škole - lyceums, škole - gimnazije.

4. Privatne škole: njih. DV Polenova, Renesansa.

5. Vjerska gimnazija, pod vodstvom oca Lea Makhna.

U mnogim se školama puno pozornosti posvećuje umjetničkom i estetskom odgoju i obrazovanju, a posebno podučavanju likovnoj umjetnosti i glazbi.

Kao što je već napomenuto, u sadašnjoj fazi, prema metodologiji poučavanja, postoji mnogo zanimljivih događanja od takvih autora kao što su E.I. Kubyshkina, V.S. Rođak, T.S. Komarova, B.M. Nemensky, E.E. Rozhkova, N.N. Rostovtsev, N.M. Sokolnikova, T.Ya. Shpikalova i dr. Izrađivali su edukativna, metodološka i vizualna pomagala za crtanje, slikanje, kompoziciju, narodnu i dekorativnu umjetnost. Objavljeni su udžbenici likovne kulture za osnovne i srednje škole.

Obratimo pozornost na one znanstvenike koji su stvorili svoje programe, udžbenike i sustave umjetničkog i estetskog odgoja.

Vladimir Sergeevich Kuzin -   Član dopisnik RAO-a dr. Ped. znanosti, profesor. U njegovom programu vodeće mjesto posvećuje crtanju iz života, tj. naučiti vidjeti predmete i pojave kakvi postoje. Voditelj je skupine autora državnog programa iz područja likovne kulture.

Boris Mihajlovič Nemenski -  umjetnik, učitelj, laureat, državna nagrada, član dopisnik Akademije pedagoških znanosti.

Njegova se metodologija temelji na unutarnjem svijetu djeteta, na njegovim osjećajima, osjećajima, percepciji svijeta oko sebe kroz dušu djeteta. Trenutno se u regiji Tula neke škole bave njegovim programom koji se zove "Vizualna umjetnost i umjetnički rad".

  Tatjana Yakovlevna Shpikalova  u svojim se djelima usredotočuje na proučavanje narodne umjetnosti i zanata.

5. Lekcija - kao glavni oblik odgojno-obrazovnog rada.
  Glavne vrste lekcija iz vizualne umjetnosti.

Trenutno su moderne obrazovne ustanove u fazi modernizacije i ažuriranja sadržaja obrazovanja. Danas je glavni strateški cilj obrazovanja stvoriti osnovu za održiv socio-ekonomski i duhovni razvoj Rusije. Na duhovnu formaciju osobe, na oblikovanje njegove kulture značajno utječu klase umjetnosti, koje mogu poslužiti kao mehanizam za razvoj kulturnog potencijala društva, njegove umjetničke i kreativne elite. Međutim, provedba glavnog strateškog cilja obrazovanja kroz umjetnost povezana je s potrebom rješavanja suvremenih problema u području kulture, koji uključuju:

• - podcjenjivanje u društvenoj praksi uloge estetske svijesti, umjetničke kulture kao utjecajnih čimbenika u dinamičkom razvoju društva;
• - kulturni nihilizam značajnog dijela mladih, kada se vrijednosti visoke umjetnosti i njihova referentna uloga u kulturi dovode u pitanje ili čak negiraju;
• - sve veći jaz između masovne škole i visoke kulture koja postaje sve elitističnija;
• - sporedna uloga koja se dodjeljuje predmetima umjetničkog i estetskog ciklusa u općem obrazovanju na svim razinama;
• - širenje plaćenih oblika obrazovanja, uslijed niskog životnog standarda glavnog dijela stanovništva, nemogućnosti stjecanja posebnih alata, modernih tehničkih sredstava i materijala, što postaje prepreka za obrazovanje u području umjetnosti darovite mladeži;
• - izuzetno slaba materijalna i tehnička i kadrovska sigurnost likovnog obrazovanja, posebno u okviru općeg obrazovnog procesa.

U skladu s problemima modernizacije obrazovanja, uključujući umjetnost, pojavila se potreba za novim pristupima poučavanju u opće obrazovnim ustanovama. Provedba načela i ciljeva suvremene škole uključuje ne samo promjenu stavova o sadržaju, oblicima i metodama obrazovnih aktivnosti učenika, već i radikalnu transformaciju učitelja. Osobnost nastavnika i njegova stručna obuka zauzimaju središnje mjesto u sustavu općeg i nastavničkog obrazovanja. Hitnost problema određena je činjenicom da bez značajnijih promjena u stavu učitelja prema pedagoškoj aktivnosti i njezinim komponentama, prema sebi i drugim subjektima ove aktivnosti, neće doći do kvalitativnog ažuriranja školskog sustava.

Svrha je ovog istraživanja utvrditi ulogu likovne umjetnosti u procesu duhovnog i moralnog odgoja ličnosti mlađeg studenta. Po našem mišljenju, uloga likovne umjetnosti u suvremenom razumijevanju sadržaja obrazovanja treba se odrediti rješenjem sljedećih zadataka:

• - utvrđivanje glavnog cilja nastave umjetnosti u školi;
• - analiza suvremenih koncepata nastave umjetnosti u osnovnoj školi;
• - određivanje uvjeta za uspješno oblikovanje duhovnog svijeta mlađeg učenika i taktike djelovanja učitelja likovne umjetnosti.

Kao što znate, sadržaj obrazovanja je socijalno iskustvo, to jest iskustvo ljudske aktivnosti u čitavoj povijesti njenog razvoja. Iy Lerner navodi četiri osnovna elementa sadržaja obrazovanja: znanje, metode aktivnosti, iskustvo kreativne aktivnosti, iskustvo emocionalno-vrijednosnih odnosa.

U suvremenom konceptu likovnog obrazovanja ove se četiri komponente pojavljuju u neraskidivom jedinstvu, ali obrnutim redoslijedom njihove važnosti u umjetničkom razvoju osobnosti učenika. Tako je za mlađe studente najrelevantnije u procesu poučavanja likovne umjetnosti iskustvo osjećaja, osjećaja, interesa, potreba; socijalni, moralni i duhovni odnosi.

Umjetnički razvoj u konceptu se vidi kao način humanizacije škole. Stoga je glavni cilj umjetničkog obrazovanja djece odgojiti u njima estetski stav prema životu.

Estetski stav prema životu posebna je kvaliteta osobe koja je nužna za odgovorno postojanje osobe u svijetu. Izražava se sljedećim sposobnostima:

• - izravno se osjećati kao sastavni dio beskonačnog okolnog svijeta;
• - vidjeti u vanjskom svijetu njegov nastavak;
• - osjetiti vlasništvo nad drugom osobom i ljudskom poviješću i kulturom kao cjelinom;
• - prepoznati ne-utilitarističku vrijednost svega na svijetu;
• - budite svjesni svoje odgovornosti za sve u životu, počevši od svog neposrednog okruženja.

Razvoj upravo te kvalitete stvara čvrst temelj za moralno, okolišno, domoljubno i druge tradicionalno različite vrste obrazovanja.

Estetski stav prema svijetu leži u srcu umjetnosti, umjetničkog razvoja svijeta od strane čovjeka i može se razviti kod djece u procesu podučavanja umjetničkih disciplina. Nastava umjetnosti trebala bi započeti u vrtiću, neprekidno se nastavljajući u srednjoj školi i na sveučilištu. U svim fazama likovnog obrazovanja pedagoški proces trebao bi se temeljiti na psihološkim karakteristikama dobi učenika i diferenciranom pristupu sadržajima likovnog obrazovanja. Važno je razlikovati što je svima neophodno kao faktor u formiranju osobnosti i svjetonazora, a što je potrebno budućim profesionalcima.

Osnovno obrazovanje iz predmeta „Likovna umjetnost“ dio je obrazovnog sustava „Umjetnost“ i pruža opće umjetničko obrazovanje koje je usmjereno na duhovni, moralni i estetski razvoj školske djece.

U razdoblju osnovnoga likovnog obrazovanja u procesu provedbe glavnog cilja, odnosno odgoja estetskog stava prema životu, poučavanje je naglašeno na razvoju:

• - emocionalna reakcija na percepciju svijeta;
• - primarni oblici umjetničke mašte;
• - sposobnost izražavanja emocionalne procjene fenomena u senzualno opaženim slikama.

Zapravo bi kreativna praksa mlađih školaraca trebala prevladati nad radom na percepciji umjetnosti koja se postupno i neprestano širi. Zajedničko svim vrstama umjetnosti trebalo bi prevladati nad specifičnostima pojedinih vrsta.

U kontekstu varijabilnog učenja, važno je primijetiti određenu zajedničku zadatke postavljene za proučavanje likovne umjetnosti. Umjetnost u osnovnoj školi dizajnirana je tako da osigura upoznavanje školske djece s plastičnim svijetom, formiranje umjetničkog i figurativnog razmišljanja, razvoj kreativnih sposobnosti, obučavanje osnova vizualne pismenosti, formiranje praktičnih vještina u različitim vrstama vizualne aktivnosti, upoznavanje s baštinom ruske i svjetske umjetnosti i drugo.

Svaki trenutni program pokazuje s kojim je zadacima moguće postići gore spomenuti glavni cilj podučavanja likovne umjetnosti i njegovanja estetskog stava prema životu. Treba napomenuti da, unatoč zajedničkim ciljevima obrazovnog sustava „Umjetnost“, različiti autori nemaju zajedničko mišljenje o konceptualnim opravdanjima svojih programa. Stoga je izbor jedinog programa potrebnog u ovim specifičnim uvjetima među postojećim područjima nastave likovne umjetnosti u školi značajan problem za učitelja osnovne škole.

Do danas se razvilo i provodi u praksi nekoliko glavnih područja nastave umjetnosti. Svaki od njih ima svoje ciljeve, sadržaj, strukturu i provodi se kroz svoj program.

Prvi koncept univerzalnog grafičkog pisanja predstavljen je tradicionalnim programom koji djeluje u mnogim školama u zemlji. Ovaj smjer je osnovan prilikom formiranja Ruske akademije umjetnosti (početak 18. stoljeća), kada su metode i principi obuke profesionalnih umjetnika u krajnje pojednostavljenom obliku „poslani“ srednjim školama na satove crtanja. Ono što je bilo profesionalno potrebno i značajno za školovanje profesionalnih umjetnika umjetno je preneseno na opće obrazovanje. Moderni autor ovog koncepta je doktor pedagoških znanosti, profesor V.S. Kuzin.

Glavni ciljevi programa likovnih umjetnosti: svladavanje učenika osnovnim osnovama realističnog crtanja, formiranje vještina crtanja iz života, iz sjećanja, predstavljanja, upoznavanje sa značajkama rada u području dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti, modeliranja i primjene; razvoj dječjih vizualnih sposobnosti, umjetničkog ukusa, kreativne mašte, prostornog razmišljanja, estetskog osjećaja i razumijevanja ljepote, njegovanja interesa i ljubavi prema umjetnosti.

Sadržaj predmeta uključuje estetsku percepciju stvarnosti i umjetnosti, praktične likovne aktivnosti učenika. Te se komponente sadržaja likovne umjetnosti dijele na glavne vrste zanimanja: crtanje iz života (crtanje, slikanje), crtanje po temama i ilustraciji (kompozicija), ukrasni rad, modeliranje; Aplikacija s elementima dizajna, govori o umjetnosti i ljepoti oko nas.

Drugi koncept holističkog pristupa podučavanju i obrazovanju, temeljen na kategoriji "umjetničke slike", razvijen je u kasnim 60-ima - ranim 70-ima XX. Stoljeća. Profesor B. P., voditelj Laboratorija Istraživačkog instituta za likovno obrazovanje Yusov. Njegova glavna ideja je "razumijevanje, iskustvo i izvedivo stvaranje umjetničke slike od strane učenika". Temeljno različit od prethodnih, ovaj koncept umjetničku sliku smatra glavnom metodom i kao rezultat procesa percepcije i stvaranja umjetničkog djela.

Glavni cilj programa likovnih umjetnosti je stvaranje grafičke slike u različitim oblicima i žanrovima likovne umjetnosti pomoću grafičke pismenosti.

Literarna diploma bila je ispunjena novim sadržajima, proizašli iz specifičnosti umjetničkog i vizualnog jezika, iz načina stvaranja umjetničke slike. Načini stvaranja umjetničke slike uključuju razne obrazovne aktivnosti: slike u avionu, u volumenu (modeliranje), u procesu rada iz prirode, iz sjećanja, prema ideji, zasnovanoj na mašti i mašti, kao i estetskoj percepciji okolne stvarnosti i umjetnosti. A specifičnosti umjetničkog i vizualnog jezika proučavaju se u procesu rješavanja sljedećih obrazovnih problema: oblik, proporcije, dizajn; boja i osvjetljenje; prostor i volumen; kompozicijska organizacija slike; rad s umjetničkim materijalima; razvoj umjetničke percepcije i estetske reakcije.

Ovaj je koncept bio zaista revolucionarno otkriće. Umjetnost se u školi prvi put nakon mnogo godina počela shvaćati kao objekt koji se umjetnički razvija i umjetnički obrazuje. Teorija B.P. Yusova je poslužila kao osnova za stvaranje sljedećih koncepata.

Treći koncept upoznavanja sa svjetskom umjetničkom kulturom razvio je ranih 70-ih godina XX stoljeća problematična skupina Istraživačkog instituta za umjetničko obrazovanje i Estetsko vijeće Saveza umjetnika SSSR-a pod vodstvom narodnog umjetnika RSFSR B.M. Nemenskogo. Glavna joj je ideja formiranje umjetničke kulture kao dijela duhovne kulture. Uključila je bogato teorijsko i praktično iskustvo prethodnih koncepata, uključujući teorije umjetničkog obrazovanja, razvijenih u 20-30-ima. (Teorijska baština L. P. Blonsky, A. V. Bakushinsky, S. Shatsky, P. I. Vygotsky itd.), Kao i iskustva umjetničkog obrazovanja u drugim zemljama. Umjetnička slika ovdje je sredstvo oblikovanja umjetničke kulture učenika, a osobnost djeteta je istaknuta.

Glavni ciljevi programa: oblikovanje moralne i estetske reakcije učenika na lijepo i ružno u životu i umjetnosti; formiranje umjetničke i stvaralačke aktivnosti; ovladavanje figurativnim jezikom likovne umjetnosti kroz formiranje umjetničkih znanja, vještina.

Komunikacija s umjetnošću kroz razumijevanje specifičnosti njegova jezika odvija se u različitim vrstama umjetničke djelatnosti - grafičkoj, dekorativnoj, konstruktivnoj.

Četvrti pojam upoznavanja s narodnom umjetnošću kao posebnom vrstom umjetnosti. Osnivač ovog koncepta je doktor pedagoških znanosti, profesor T.Ya. Shpikalova. Folk umjetnost se ovdje proučava u interakciji svih vrsta umjetničkog stvaralaštva u sustavu nacionalne i svjetske kulture. Umjetnička slika u ovom konceptu se sagledava sveobuhvatno u vezi s prirodom, životom, djelom, poviješću, umjetničkim nacionalnim tradicijama naroda. Ovaj koncept omogućava regionalni pristup poučavanju likovne umjetnosti u školi.

Glavni su ciljevi programa: oblikovanje svjetonazora i moralnog stava kroz razvoj povijesnog pamćenja, koji će omogućiti učeniku da osjeti svoju pripadnost stoljetnom ljudskom iskustvu, iskustvu svojih predaka; stvaranje umjetničke slike neke stvari ovladavanjem potrebnim vještinama, proučavanjem vrsta vrsta različitih škola narodne umjetnosti i razvijanjem kreativno aktivne osobe.

Svaki od odjeljaka uključuje sljedeće vrste obrazovnih i kreativnih aktivnosti: eksperimentiranje (vježbe, eksperimenti), obrazovna praksa (vježbe, ponavljanja, zadaci za učenje), kreativna djela (kompozicije, varijacije, improvizacije), razgovori o umjetnosti.

Peti koncept provodi se u sklopu školskog programa Škole 2100. Ovo je jedan od programa razvoja općeg srednjoškolskog obrazovanja koji je prvenstveno namijenjen razvoju i unapređivanju sadržaja obrazovanja te pružanju programskih i obrazovnih materijala. Voditelj programa je akademik Aleksej Aleksejevič Leontjev.

• - prvo, to bi bio sustav razvijanja obrazovanja koji priprema novi tip učenika - interno slobodan, voljan i kreativan prema stvarnosti, drugi ljudi, sposobni ne samo da rješavaju staro, nego i postavljaju novi problem, sposobni donositi informirani izbor i osamostaljivati \u200b\u200bse otopine;
• - drugo, bila bi dostupna masovnoj školi, ne bi zahtijevala da se nastavnici ponovno prekvalificiraju;
• - treće, razvijao bi se upravo kao holistički sustav - od teorijskih osnova, udžbenika, programa, metodoloških razvoja do sustava za razvoj nastavnika, sustava za praćenje i praćenje rezultata učenja, sustava za uvođenje specifičnih škola;
• - četvrto, to bi bio sustav cjelovitog i trajnog obrazovanja.

Prema estetskom ciklusu, timovi u ovom smjeru rade pod vodstvom B.M. Nemensky i O.A. Kurevina. Autori programa za likovne aktivnosti su O.A. Kurevina, E.D. Kovalevskaya. Ona je usmjerena na formiranje duhovne kulture umjetničkim i stvaralačkim vizualnim aktivnostima, što omogućava ne samo da duhovnu kulturu opažaju iz daljine, već i izravno sudjeluje u njenom stvaranju na temelju emocionalne i intelektualne uključenosti u stvaranju vizualne slike svijeta.

Program je izgrađen na supstancijalnim blokovima koji pokrivaju i opću kognitivnu komponentu i izravno umjetničko-aktivnosti. U procesu savladavanja programskih didaktičkih jedinica učenici stječu ne samo vještine svladavanja određenih vizualnih operacija i manipulacija, ne samo tehnike stvaranja konkretne vizualne slike, već i razumijevanje konteksta umjetničkog fenomena kao posljedice transformacije stvarnosti u procesu samoizražavanja. Umjetnička i kreativna vizualna aktivnost neraskidivo je isprepletena s estetskim predodžbama o stvarnosti, o aktivnosti, o osobi i o sebi. Stoga mu, kao nužni uvjet, prethodi opći estetski kontekst (interakcija, okruženje), izražen u programu kroz koncepte, čija će asimilacija pomoći učenicima da se uključe u kreativni proces kroz vlasništvo i empatiju.

Ciljevi tečaja su: širenje umjetničkog i estetskog horizonta; upoznavanje s dostignućima svjetske umjetničke kulture u kontekstu različitih vrsta umjetnosti; savladavanje grafičkih operacija i manipulacija pomoću različitih materijala i alata; stvaranje jednostavnih umjetničkih slika pomoću slike, crteža, grafike, plastike; savladavanje najjednostavnijih tehnologija dizajna i ukrašavanja; odgoj gledateljske kulture.

Praktična provedba programa uključuje prisutnost zadataka za promišljanje, za savladavanje znanosti o bojama i osjećaja za formu, za pretraživanje i eksperimentalnu orijentaciju, čiji je rezultat timski rad koji dovršava svaki problematični sadržajni blok.

Šesti koncept izgradio je Yu A. Poluyanov u okviru sustava razvijanja obrazovanja Elkonina i V.V. Davydova. Ovaj se sustav razvija od 1958. na osnovi eksperimentalne škole br. 91 Ruske akademije za obrazovanje. Značajka ovog psihološkog i pedagoškog koncepta su razni oblici grupne rasprave tijekom kojih djeca otkrivaju glavne sadržaje obrazovnih predmeta. Znanje se ne daje djeci u obliku gotovih pravila, aksioma, shema. Suprotno tradicionalnom, empirijskom sustavu, osnova studiranih kolegija je sustav znanstvenih koncepata. Djeci se u osnovnoj školi ne daju ocjene, učitelj zajedno s učenicima ocjenjuje ishode učenja na kvalitativnoj razini, što stvara atmosferu psihološke udobnosti. Domaća zadaća je svedena na minimum, asimilacija i konsolidacija obrazovnog materijala događa se u učionici.

Djeca nisu preopterećena, njihovo pamćenje nije preopterećeno brojnim, ali beznačajnim informacijama. Kao rezultat obuke prema sustavu Elkonin-Davydov, djeca su u stanju razumno braniti svoje stajalište, uzeti u obzir položaj drugog, ne uzimati podatke o vjeri, ali zahtijevaju dokaze i objašnjenja. Oni formiraju svjesni pristup proučavanju različitih disciplina. Edukacija se provodi u sklopu redovnih školskih programa, ali na različitoj kvalitativnoj razini.

Integrirani tečaj "Vizualna umjetnost i umjetnički rad" u okviru sustava Elkonin-Davydov pruža rješenje osnovnih obrazovnih problema u skladu s dobi učenika.

U prvoj godini školovanja djeca se upoznaju s vrstama vizualnih i radnih aktivnosti koje su im tehnološki dostupne. Tečaj 1. razreda predstavlja uvodni i prijelazni oblik od predškolskog do školskog sata, izgrađen na principima razvojnog sustava učenja. Sadržaj nastave prema vrsti obrazovnog i kreativnog rada predstavljen je u sljedećim odjeljcima: crte - točke - siluete, zajedništvo i razlike, mjera veličine i oblika, povezanost prema planu; kiparsko kiparstvo; boja i boja; ukrasno slikarstvo; umjetnički dizajn; arhitektura i monumentalno slikarstvo; umjetničko šivanje.

Sadržaj druge godine studija umjetnosti i umjetnosti uključuje pet odjeljaka: sklad kombinacija boja, sklad i izražajnost boja, ritam u životu i umjetnosti, simetrija u životu i umjetnosti, obrisi predmeta i slika. Svi su ovi odjeljci međusobno povezani i usmjereni prema jednom zadatku: formiranje u djece sposobnosti da vide ne samo pojedine slike i dijelove proizvoda, već i odnose među njima, što je nemoguće bez razvoja sposobnosti generalizacije percepcije boje, prostora, oblika onoga što prikazuju.

Glavni zadatak treće godine studija: stvaranje uvjeta za stvaranje i uspješnu provedbu studenata novih kreativnih zanimljivih ideja. Takav zadatak ostvaruje se proučavanjem sljedećih odjeljaka kolegija: kompozicijska i konstruktivna ravnoteža, dinamička i statička ravnoteža kompozicije i konstrukcije, kontrasti - analogije, proporcije slike i kompozicije, crtanje olovkom, obrisi - oblik - proporcije slike.

U četvrtoj fazi, glavni zadatak učenja je prestrukturirati već postojeće ideje djece, u koje uključuju prostornu maštu svijeta oko sebe i kako ga prikazati. Dakle, sadržaj obuke uključuje takve odjeljke kao što su: prostorni planovi kompozicije; volumetrijske slike; promatranje i slika stabala; umjetnost akvarela; dizajn volumetrijskih oblika od plošnog materijala; ritam u slikanju, crtanju, kiparstvu; dizajn volumetrijskih umjetničkih proizvoda, naš grad (selo, selo) u različito doba godine.

Analiza zadataka i sadržaja programa Poluyanova pokazuje da je svaka metoda umjetničkog prikaza, koja se u nekom stadiju obrazovanja uvodi (nije prošla, ne pamti, naime, uvodi u slikovnu aktivnost djece), a zatim se stalno uključuje u sve naredne razrede, pretvarajući se pred učenike sve bogatijim prilike. Istovremeno, prilikom upoznavanja sa tim metodama i praktičnih testova svake od njih, djeca trebaju imati novu i vrlo važnu sposobnost gledanja i gledanja.

Dakle, ovdje prikazani koncepti i programi poučavanja umjetnosti u školi su raznoliki i ne nude ravnopravno ostvarenje glavnog cilja stvaranja estetskog stava prema životu. Vođen osnovnim načelima nastavka likovnog obrazovanja u sveobuhvatnoj školi, nastavnik osnovne škole koji predaje likovnu umjetnost treba biti vođen nastavnim planom i programom likovne kulture koji se provodi u glavnom dijelu sveobuhvatne škole.

zaključci.

Razvoj suvremenog sustava općeg obrazovanja određen je takvom konceptualnom odredbom kao što je nerazdvojnost škole i društva. Društvo živi i razvija se dok uči. Međutim, danas sve češće političari, znanstvenici, nastavnici, studenti i njihovi roditelji primjećuju da su interesi djeteta i potrebe društva izvan škole. Mnogi znanstvenici vide jedini izlaz iz ove situacije - radikalne promjene u školskoj politici prema njenoj demokratizaciji i humanizaciji. S tim u vezi, u tijeku je posao na restrukturiranju i nadogradnji cjelokupnog obrazovnog sustava, traga se za razvojem škole, razvijaju se koncepti, projekti, programi i netradicionalni oblici obrazovanja.

Raznolikost koncepata likovnog obrazovanja živopisan je primjer suvremenih trendova u razvoju obrazovnog sustava i komplicira zadatke učitelja koji predaje umjetnost u osnovnoj školi prilikom izbora vodećih načela i metoda obrazovanja i osposobljavanja. Ipak, bilo koji školski kurikulum iz likovne umjetnosti usmjeren je na oblikovanje djetetova duhovnog svijeta, na razvoj njegove estetske percepcije svijeta, kreativno izražavanje, stvaranje interesa za život kroz strast prema umjetnosti.

Uloga likovne umjetnosti u rješavanju općih problema odgoja jasno je definirana konceptom modernizacije ruskog obrazovanja za razdoblje do 2010. godine: „Formiranje građanske odgovornosti školske djece i pravne samosvijesti, duhovnosti i kulture, inicijative, neovisnosti, tolerancije, sposobnosti uspješnog druženja u društvu i aktivnog prilagođavanja tržište rada. "

Pri rješavanju glavnih zadataka duhovnog obogaćivanja mlađih učenika kroz uvod u likovnu umjetnost, za učitelja je važno kako će se organizirati likovni i pedagoški proces, kroz koji će sadržaj i oblike utjecati na formiranje kreativne osobnosti. Glavno načelo koje određuje uspješnost pedagoške aktivnosti učitelja likovnih umjetnosti trebao bi biti pažljiv odnos prema dječjoj kreativnosti i istodobno taktično upravljanje tim postupkom.

Primarni uvjeti za uspješno oblikovanje ne samo djetetova duhovnog svijeta, već i njegovih praktičnih vještina i slikovnih aktivnosti su:

• - promjenjiv pristup formulaciji i rješenju umjetničkih i stvaralačkih zadataka,
• - poučavanje vizualne umjetnosti na nacionalnoj razini,
• - poticanje samostalnosti mlađih učenika u odabiru umjetničkih materijala i sredstava izražavanja u procesu stvaranja vizualnih slika,
• - želja učitelja za pedagoškim stvaralaštvom i poboljšanjem obrazovnog procesa itd.

Učitelj umjetnosti u osnovnoj školi uvijek bi trebao imati na umu da se mijenjanje društvenih vrijednosti, sve zasićeniji tok informacija uvijek odražavaju na likovnu umjetnost. Samo zaista duhovna umjetnička djela postaju besmrtna. Stoga bi klasični primjeri slikarstva, grafike, dekorativno-primijenjene i pučke umjetnosti trebali biti osnova sadržaja sadržaja predmetnog polja "Umjetnost", jer im vrijeme nije podložno. Slični procesi mogu se promatrati i u razvoju nastavnih metoda. Iako najsavremenije nastavne metode mogu postupno zastarjeti, metode koje je sam učitelj početno testirao u praksi i koje su se pokazale uspješnima više puta, bit će temelj njegove pedagoške aktivnosti u budućnosti.

književnost

umjetnost likovna umjetnost

• 1. Živi svijet umjetnosti: (program za poliartistički razvoj učenika u 1. do 4. razredu): za opće obrazovanje. i posebna školama, licima, gimnazijama i stranim školama. djeca. institucije / Znan. Ruke. BP Yusov. - M .: RAO, 2000 .-- 40 str. - (Biblioteka programa likovnog i estetskog odgoja; 3. izdanje)
• 2. Vizualna umjetnost i umjetnički rad: Programsko i tematsko planiranje / Shpikalova T.Y., Ershova LV, Makarova NR - M .: Obrazovanje, 2008. - 92 str.
• 3. Skup integriranih poliartnih programa / Znanstveni. Ruke. BP Yusov. - M .: Izdavačka kuća Magister-Press, 2000. - 148 str.
• 4. Pojam likovnog obrazovanja kao temelja sustava estetskog razvoja učenika u školi / resp. Ed. BM Nemensky. - M., 1992 .-- 123 str.
• 5. Obrazovni sustav „Škola 2100“. Zbirka programa. Predškolski odgoj. Osnovna škola. / Pod znanstvenim. Ed. DI Feldstein. - M .: Balass, 2008. - 336 str.
• 6. Poluyanov Yu.A. Likovna i umjetnička djela. 1. razred. (Sustav DB Elkonin - VV Davydov): Priručnik za učitelja. - M .: Vita-Press, 2003. - 224 str.
• 7. Poluyanov Yu.A. Likovna i umjetnička djela. 2. razred. (Sustav DB Elkonin - VV Davydov): Priručnik za učitelja. - M .: Vita-Press, 2004. - 256 str.
• 8. Poluyanov Yu.A. Likovna i umjetnička djela. 3. razred. (Sustav DB Elkonin - VV Davydov): Priručnik za učitelja. - M .: Vita-Press, 2005.. - 224 str.
• 9. Poluyanov Yu.A. Likovna i umjetnička djela. 4. razred. (Sustav DB Elkonin - VV Davydov): Priručnik za učitelja. - M .: Vita-Press, 2007. - 208 str.
• 10. Naredba Ministarstva kulture Ruske Federacije od 28. prosinca 2001. br. 1403 "O konceptu umjetničkog obrazovanja u Ruskoj Federaciji" - http: //www.gnesin.ru
• 11. Programi obrazovnih ustanova. Likovna i umjetnička djela. 1-9 stanica / Znanstveni. Ruke. BM Nemensky. - M .: Obrazovanje, 2009. - 141 str.
• 12. Programi obrazovnih ustanova. Likovna umjetnost. 1-9 stanica / Znanstveni. Ruke. VS Kuzin. - M .: Obrazovanje, 1994. - 160 str.
• 13. Programi srednjih škola. Osnove narodne, umjetnosti i zanata. I-IV razred / Znanstveni. Ruke. TY Shpikalova. - M .: Obrazovanje, 1992. - 78 str.
• 14. Rylova L.B. Likovna umjetnost u školi. Didaktika i metodologija: Udžbenik. - Izhevsk, Izdavačka kuća Udm. Sveučilište, 1992. - 310 str.
• 15. Sokolnikova N.M. Likovna umjetnost i metode poučavanja u osnovnoj školi. - M .: Akademija, 2002. - 368 str.
• 16. Zbirka regulatornih dokumenata. Osnovna škola / komp.
• 17. A.G. Arkadijev, E.D. Dneprov i dr. - Moskva: Drofa, 2004. - 64 str.

• Opcije za druge snove pozdravljanja
• Kako razumjeti ima li druga osoba osjećaje
• Kako razumjeti ima li druga osoba osjećaje
• Zašto stalno želite zagrliti osobu
• Jeste li se ikad zapitali zašto ljudi zagrljaju
• Duga kosa u muškoj knjizi snova
• Znanstvenici su objasnili zašto su zagrljaji potrebni
• Duga kosa u muškoj knjizi snova
• Kako se prestati zaljubiti zauvijek
• Napravite prvi korak: kako zainteresirati muškarca

• Kako se prestati zaljubiti u sve zgodne dečke
• Zašto sanjati izgubiti se?
• Kako razumjeti da vas tip voli: korisni trikovi
• Zašto sanjati o odlasku od kuće
• Kako piti svježe cijeđeni sok od jabuka
• Emocionalna ovisnost o drugoj osobi
• Kako razumjeti da vas tip voli: korisni trikovi
• Bacio momka, a sad mi je žao
• Zašto djevojke više vole negativce - glavni su razlozi
• Tip ne obraća pažnju u snu