Poznati ilustratori narodnih priča. Projekt bajke „Umjetnici - ilustratori
Nosilo "Ognivo" unucima s ilustracijama Yerko , i vratio. Čini se da se dječji ilustratori bave pravom umjetnošću, ali "umjetnici" su šupci kojima je društvo našlo posao tamo gdje bi donijeli najmanje štete.
U stvarnoj umjetnosti, odnosno dječjoj ilustraciji, dogodio se glavni događaj. Krajem 1980-ih, Gennady Spirin otišao je u Sjedinjene Države i tamo postao Best of the Best. I dalje živi na Princetonu, sa svojom obitelji, a da nije naučio ni riječ engleskog. Sreća je, ne razumijeti o čemu govore.
Pa, krajem 1980-ih imali smo perestrojku. Pa čak je i nogomet bio.
Ali, došlo je vrijeme za Ukrajinu - i sada je tu nogomet i broj jedan. Vladislav Erko. Odnosno, kralj se promijenio.
Zašto se nisam rastao od Ogniva? Pogledaj bolje:
(moguće kliknuti)
Ovo je uglavnom stražnji poklopac. Na slici je desetak mačaka, pasa, konja, ptica i pedeset ljudi, ali zainteresirajte se za kuće. Iznad u desnom uglu nalazi se kula s figurnim krovom, s vazom na vrhu. Na svijetu postoji 1 sličan, ali ovo nije ponavljanje, već razvoj tog arhitektonskog koncepta.
Ipak me ne bi zanimao Yerko. Evo isječka mog crteža:
Fasada završava "trubačkim tritonichi" s dvije serpentine. Sličan detalj na "Ogniv" Yerko pod riječju "Yerko" - Sveti Mihovil, porazivši Sotonu.
Netko će reći: kakav Yerko umjetnik? Ovo je arhitekt. Ne! On je umjetnik u razumijevanju umjetnosti koja je postojala prije manirizma. Te je umjetnike zanimao sam svijet, a bilo je nepristojno, "kako" - a današnje Picassove zanima samo sjena koju bacaju na ovaj svijet.
Ovo je 5. stranica knjige, vojnik hoda cestom. Pod Bruegelom? Ne. Ni Bruegel, ni de Momper, ni Leitens nisu poznavali takve stijene, grane. Ovo je dalje. Yerko je započeo tamo gdje su stali. Zapravo, danas bi se Bruegel morao nazivati \u200b\u200bdječjim ilustratorom. Ali djeca s tim nemaju nikakve veze. Samo umjetnost.
A sada da vidimo kako likovi "istinske" umjetnosti također "slikaju" Flinta:
Joel Stewart
Kako sam u djetinjstvu mrzila takve crteže u svojim knjigama! Toga se vrlo dobro sjećam.
Spirin uskoro 70.
Olga i Andrey Dugin sve se također uči u Münchenu. Nadam se da im se ništa nije dogodilo, a jednog će dana Dugin završiti Hamleta.
Općenito, radionica slavnih zamjetno je ostarila. Robert Ingpen ...
("Tomu Sawyeru", essno)
(za "Mowgli")
Zanimljivo je usporediti Ingpenov "Pinokio" s Yerkom. Ingpen je realist, kod njega je sve pronađeno i skicirano, za razliku od Vladislava koji želi otkriti nešto novo u svijetu. Yerko mi je zanimljiv, Ingpen nije. Ilustracije za Toma Sawyera previše su prirodne, rekao bih. Pretežak za lagani jezik Marka Twaina.
Lijep crtež, ali djeca s tim nemaju nikakve veze.
Stariji ilustrator Sandy Nightingale , čija je interpretacija Terryja Pratchetta čak ovjekovječena u marki:
Imajte na umu da mi se Pratchettove ilustracije nikad nisu svidjele zbog šarenila. Ovdje je ona samo "djetinjasta" umjetnica, samo što Pratchett nije baš djetinjast čitatelj.
Yvonne Gilbert ostarila je ...
Ivonne Gilbert
Ako je posljednja slika Princeza i grašak, ovo je izuzetno hrabra princeza. Ovdje definitivno ne bih zaspao zbog visine.
A što je s mladima?
John vernon lorde ... Ubijte stol ako knjiga nije iz 1930-ih! Ali ne, suptilna lažna - 2013. I što, djeca cijene ovu suptilnost?
Ilustracije Levy pinfold definitivno imaju metafizički tamni ton. Njegov je svijet neprijateljski raspoložen:
(Moguće kliknuti)
Međutim, prije Juan Wijngaard daleko je. Evo čime treba uplašiti djecu:
Da bih se razveselio, donio sam slučajnu sliku o vikinškim bogovima iz Devianarta.
Rhineville
Čini se da postoji more dječjih umjetnika i ne može se prihvatiti neizmjernost. Ali velika većina njih je svijetla, šarena i ... prazna. Malo informativno. Uzmimo nekoliko sljedećih Alice ...
Justin todd
Što bih iz toga naučio s 10 godina? Da djevojka ima hlače koje izgledaju poput zupčanika? Ali u svom 60-godišnjem Justinu Toddu privlačim me puno više, pogotovo crtajući ono što je za nju pristojnije:
Isto tako djeluje Lisbeth Zwerger lijepa sa čistoćom i svježinom boje ...
Ali s 10 ih ne bih ni pogledao.
Objavljena je izvrsna serija knjiga ("Najveća gadnost mora") Kellie strom ... Osoba zna što modernom djetetu treba. Ne drugačije, kao što je "o" u prezimenu koso precrtano:
Njegovi su crteži stvarno ono što vam treba. Oboje su bistri i informativni, a ujedno i pojednostavljeni.
Srećom, pošteđena sam potrebe da ovdje spomenem još tisuću umjetnika. U dječjim su ilustracijama svi užasno zabrinuti zbog autorskih prava i svi (na primjer - Maggie klekne) uz grozna upozorenja koja sam izostavio. Prijeđimo na onaj radosni. Onima koji crtaju toliko dobro da ne mogu dobro doći. To ionako nitko ne može učiniti.
To su dvije djevojčice umjetnice. Inga moore :
Znate, dugo sam tražio veliku sliku na zidu. Druga Inga Moore je upravo to.
Posebne visine postigla je kao djevojčica. IMHO, Angela barrett :
A da bih zaokružio razdoblje, kako je rekao Cyrano de Bergerac, j, obratit ću se novoj zvijezdi u usponu - Bagram Ibatoulline , koji je studirao, kao što pretpostavljate, u Moskvi, ali koji živi, \u200b\u200bkao što razumijete, u Pensilvaniji:
(Snježna kraljice, bio je takav trenutak!)
I bugarski umjetnik Jan (Jassen) Ghiuselev, nadaleko poznat po svojoj gotičkoj "Alice".
Ali kažu da su mu najbolje ilustracije za pikovu kraljicu:
učenici 5 "B" razreda
Projekt je završen u akademskoj godini 2015.-2016
Preuzimanje datoteka:
Pregled:
KOLEKTIVNI PROJEKT
učenici 5 "B" razreda
"Umjetnici - ilustratori
ruske narodne priče "
Cilj projekta:
- proširiti znanje o radu ilustratora.
Zadaci:
- da se upoznaju s radom ilustratora V.M.Vasnetsov, Yu.A.Vasnetsov, E.M.Rachev, T.A.Mavrina, I.Ya.Bilibin. V. Lebedev;
- vidjeti zanimljive tehnike i načine prikazivanja životinja i ljudi;
- pokazuju pozitivne emocije prema umjetničkoj riječi
- razviti estetski stav prema narodnoj umjetnosti, sposobnost uspoređivanja izražajnih sredstava umjetnika
- napravite vlastite ilustracije za pročitane bajke, dogovorite izložbu svojih djela.
Osnovno pitanje:
- Zašto ilustratori nisu samo crtali objašnjenja za tekst bajki, već su stvarali prekrasna neovisna djela koja su obogatila rusku i svjetsku umjetnost?
Problematična pitanja:
- Što je ilustracija?
- Tko su ilustratori?
Predmetna područja: književnost, likovna umjetnost, ruski jezik.
Sudionici projekta - učenici razreda 5 "B"
"Istraživači" | "Umjetnici" |
Podoinikov Ivan | Chalkin Ivan |
Bruev Aleksandar | Savelkaeva Polina |
Zotov Anton | Khomutovskaya Aleksandra |
Šestopalova Veronika | Dmitrij Pahomov |
Abramov Mihail | Ovsyannikov Daniil |
Volobuev Ilja | Azarov Rodion |
Rusakova Sophia | Eremkin Maxim |
Chaplygin Yana | Samoshina Svetlana |
Bakin Stepan | Didenko Ljubov |
Upoznali smo se s činjenicama iz biografije i osobitostima rada nekih umjetnika - ilustratora ruskih narodnih priča i saznalizašto autori nisu samo crtali objašnjenja za tekst bajki, već su stvarali prekrasna samostalna djela koja su obogatila rusku i svjetsku umjetnost?
Ilustracija Nije samo dodatak tekstu, već umjetničko djelo svoga doba.
Ilustratori - to su umjetnici koji koriste ilustracije za knjige koje pomažu razumjeti sadržaj djela, bolje predstaviti likove, njihov izgled, likove, postupke, sredinu u kojoj žive.
"Bajka je velika duhovna kultura ljudi koju prikupljamo pomalo, a kroz bajku nam se otkriva tisućljetna povijest naroda."
Viktor Vasnetsov rođen je u regiji Vyatka 15. svibnja (novi stil) 1848. u obitelji seoskog svećenika.
Otac, Mihail Vasiljevič, koji je i sam bio dobro obrazovana osoba, pokušao je djeci pružiti svestrano obrazovanje, razviti u njima znatiželju i promatranje. Obitelj je čitala znanstvene časopise, crtala, slikala akvarelima. Ovdje su prvi put prepoznate rane umjetničke sklonosti budućeg slikara. Motivi njegovih prvih cjelovitih skica bili su seoski krajolici, prizori iz seoskog života.
Selo Ryabovo, u kojem su živjeli Vasnjecovi, stajalo je na slikovitoj rijeci Ryabovki, omeđenoj gustim četinarskim šumama, s brdovitih obala kojima su se otvarali horizonti koji su se protezali desecima kilometara do planina Ural. Teritorij Vjatka, sa svojom surovom i slikovitom prirodom, svojevrsnim načinom koji čuva temelje daleke prošlosti, s drevnim narodnim vjerovanjima, drevnim pjesmama, bajkama i epovima, postao je osnova za formiranje ranih životnih utisaka Vasnjecova.
Victor je u Vyatki proveo devet godina, ali nije osjećao potrebu da služi crkvi. Sve više vremena posvećuje crtanju. Nedjeljom odlazi u grad, na bazar, crtati "tipove", proučavati likove. Njegove seminarske bilježnice pune su skica iz sjećanja.
U kolovozu 1867. godine, s blagoslovom oca, Viktor Vasnetsov napustio je sjemenište godinu i pol dana prije njegova diplomiranja i novcem prikupljenim od lutrije otišao u Sankt Peterburg kako bi upisao Umjetničku akademiju.
{!LANG-c10d6e541ae93cfd4127b9bd86c63dc6!}
{!LANG-0e0ea11c4cbc00cfb4f252d1c0a3ed4a!}
{!LANG-a2863944e9dc1bf12794244dfc52dc37!}
{!LANG-98804cf9d10cffd5554c17f6f7d091f4!}{!LANG-ae55be8c3539ca4016895cb07d204d99!} {!LANG-ab67dcfcaeb8e8c83d4068c6ecf12329!}
{!LANG-21988bc6d78015c132484c4d7bc32081!}
{!LANG-8c741e0fc248ad31557a029bb67322f6!}
Tridesetih godina pojavile su se prve knjige koje je dizajnirao Ivan Kuznjecov. To su u pravilu skromno objavljene knjige za djecu. Među njima su "Moj prijatelj i ja", "Što imate?" S. Mihalkov, "Pas i mačka" O. Tumanyan. Ove i druge publikacije objavio je Detgiz. Kuznjecov je ušao u ovu izdavačku kuću u vrijeme njezinog osnivanja. Detgiz (danas izdavačka kuća Dječje književnosti) objavio je većinu knjiga s njegovim ilustracijama.
Tijekom rata I. Kuznjecov, otpušten iz vojske zbog bolesti, poslan je u tvornice tenkova u Čeljabinsku i Nižnjem Tagilu, gdje je radio kao umjetnik-dizajner na zadacima iz Ministarstva industrije tenkova.
A onda se nastavio njegov mukotrpan rad na ilustraciji knjige. Najveća ljubav umjetnika Ivana Kuznjecova, moglo bi se reći, njegova sudbina, bio je čudesni svijet bajke. Blisko poznanstvo sa svojim starijim imenjakom Konstantinom Vasiljevičem Kuznjecovom, dok je još radio u Cricketu, mnogo je doprinijelo privlačnosti bajke.
Knjige s crtežima Ivana Kuznjecova sadrže bajke različitih naroda. Pripremajući se za posao, prikuplja golemu etnografsku građu, pažljivo proučava prirodu, život, nacionalne osobine junaka bajke. I, naravno, posebno mu je bila bliska ruska bajka. Ovdje su oživjele slike prirode i znakovi svakodnevnog života, njemu poznati od malih nogu. Tanke male knjige s njegovim crtežima, poput "Guske-labudovi", "Sestra Aljonuška i brat Ivanuška", "Koza - staklene oči, zlatni rogovi", mnogi ljudi starije generacije pamte iz djetinjstva.
Od pedesetih objavljuju se zbirke bajki koje je umjetnik ilustrirao - "Planina dragulja", "Ruske narodne priče", "Čarobni prsten", "Čudesna vodenica", "Naše priče". Kasnije se pojavljuje njegov poznati "Labud", gdje je junakinja svake bajke ljubazna, marljiva i oštroumna Ruskinja.
Među knjigama koje je dizajnirao Ivan Kuznjecov ima i poezije i proze. Objavljena su djela takvih autora kao što su E. Blaginina i S. Shchipachev, K. Paustovsky i A. Platonov, L. Tolstoy i M. Gorky. Okrenuo se bajkovitoj temi koju je umjetnik posebno volio u svojim mnogim poznatim gravurama na linoleumu. To su "Alyonushka", "Wonderful Carpet", "Leteći brod", "Firebird", "Thin Mind". Kroz poslijeratne godine umjetnik je puno putovao po Rusiji. Posjetio sam Kamu, Oku, Bajkal, u svojoj domovini u Vokhmi. Unajmio je sobu u Saltykovki kraj Moskve i dugo je tamo živio i radio. U proljeće 1966. uspio je posjetiti Italiju. Odasvud je donosio svoje divne crteže i akvarele, uglavnom pejzaže.
Izvornici djela Ivana Kuznjecova nalaze se u raznim muzejima umjetnosti, uključujući muzej u njegovoj domovini u Vokhmi, u umjetničkoj galeriji Shushenskaya, u muzeju likovnih umjetnosti u gradu Irbit. Mnogi se originali djela i knjiga koje je ilustrirao čuvaju u obitelji umjetnika, njegovoj kćeri. U posljednjim godinama svog života Ivan Aleksandrovič bio je teško bolestan. 1. svibnja 1987. nije ga bilo. Sve što je rekao ovaj umjetnik, bilo da se radi o grafikama knjiga, akvarelima, crtežima i linorezima, prožeto je toplinom i dobrotom. Njegov je rad blizak i razumljiv svima - i djeci i odraslima.
Ivan Jakovlevič Bilibin (1876. - 1942.)
Ivan Yakovlevich Bilibin rođen je u selu Tarkhovka, provincija Sankt Peterburg. Upravo su njegove ilustracije pomogle u stvaranju pametne i pristupačne dječje knjige.
Usredotočujući se na tradiciju drevne ruske i narodne umjetnosti, Bilibin je razvio logički dosljedan sustav grafičkih tehnika, koji je ostao u osnovi tijekom cijelog njegova djela. Ovaj grafički sustav, kao i Bilibinova osebujna interpretacija epskih i bajkovitih slika, omogućili su razgovor o posebnom bilibinskom stilu.
Sve je počelo izložbom moskovskih umjetnika 1899. godine u Sankt Peterburgu, na kojoj je I. Bilibin vidio sliku V. Vasnjecova "Heroji". Odgojen u okruženju Sankt Peterburga, daleko od hobija za nacionalnu prošlost, umjetnik je neočekivano pokazao zanimanje za rusku antiku, bajke, narodnu umjetnost. U ljeto iste godine Bilibin odlazi u selo Yegny, provincija Tver, kako bi se sam uvjerio u guste šume, prozirne rijeke, drvene kolibe i čuo bajke i pjesme. Slike s izložbe Viktora Vasnetsova oživljavaju u mašti. Umjetnik Ivan Bilibin počinje ilustrirati ruske narodne priče iz Afanasjeva. A u jesen iste godine Ekspedicija nabave državnih papira (Goznak) počela je objavljivati \u200b\u200bseriju bajki s crtežima Bilibino.
Tijekom 4 godine Bilibin je ilustrirao sedam bajki: "Sestra Alyonushka i brat Ivanushka", "Bijela patka", "Princeza-žaba", "Marya Morevna", "Priča o Ivanu Careviču, vatrenoj ptici i sivom vuku" , "Pero finista Yasna-Sokola", "Vasilisa Lijepa". Izdanja bajki pripadaju tipu malih bilježnica velikog formata. Knjige Bilibina od samog su se početka odlikovale crtežom s uzorkom, svijetlom dekorativnošću. Umjetnik nije stvarao pojedinačne ilustracije, trudio se za ansambl: crtao je naslovnicu, ilustracije, ukrasne ukrase, tipografiju - sve je stilizirao poput starog rukopisa.
Bilibin se pokazao umjetnikom knjige, nije se ograničio na izvođenje pojedinačnih ilustracija, već je težio integritetu.
(1893-1976)
Vladimir Alekseevič Milaševski rođen je 1893. godine. Djetinjstvo i mladost proveo je na obalama velike ruske rijeke Volge, u Saratovu, gradu bogatom umjetničkom tradicijom.
Ljubav prema crtanju Milaševskog pokazala se vrlo rano, gotovo od djetinjstva. Budući da je bio realist, navečer je pohađao Školu crtanja Bogolyubov. 1913. godine upisao je arhitektonski odjel Više umjetničke škole na Umjetničkoj akademiji. Došavši na studij u Sankt Peterburg, Milaševski je strmoglavo zaronio u umjetnički život glavnog grada.
Milaševski je puno učinio na polju ukrašavanja knjige za odrasle, a njegove ilustracije za djela klasika i suvremenih sovjetskih pisaca zauzimaju počasno mjesto u povijesti sovjetske grafike i knjiga. Ali još je značajniji njegov doprinos u poslu ilustriranja knjiga za djecu i mlade.
Bio je jedan od prvih i vrlo malo ilustratora ovih knjiga, moglo bi se reći - stajao je u kolijevci sovjetskih knjiga za adolescente i mlade.
Literatura je imala velik i odgovoran zadatak dati ovom čitatelju novu dobru sovjetsku knjigu. Ništa manje teški zadaci imali su i umjetnici koji su morali ilustrirati ove knjige. Morali smo ponovno razviti principe ukrašavanja knjiga za školarce, počevši u osnovi od nule. Sovjetskim tinejdžerima tih godina nije trebao dar, već masovna knjiga. Morao je biti jeftin, crteži u njemu bili su jasni i razumljivi, a ujedno lako reproducibilni, s obzirom na veliku nakladu i skromne mogućnosti tiska prvih postrevolucionarnih godina. To je zahtijevalo crtanje ne u tonu, već "na potezu"; moralo je biti izražajno, jasno i jednostavno za izvođenje.
Prve ilustracije za bajke izradio je Milaševski 1948. godine. Napravio je oko 25 ilustracija na pola i pola stranice za Puškinove bajke, pokrivala za glavu i završnice.
Ljudi obično gledaju slike, ali ta se riječ ne uklapa u ilustracije Milaševskog: ne gleda ih se, već ih se ispituje i može ih se pogledati mnogo puta, svaki put otkrivajući sve više i više novih detalja. Njegova je kreativna velikodušnost nevjerojatna! Koliko god crtao, sve mu se čini malo, ipak želi dodati još neki zanimljiv detalj.
Ilustracije Milaševskog ukorijenjene su u samim dubinama narodnog života. Zato su tako uvjerljivi, tako uvjerljivi. Čini se da likovi koje je prikazao imaju sličnost s portretom, da su svi - čak i onaj vodeni ili vrag - bili potpuno isti i samo isti kao što ih je umjetnik naslikao. To nisu apstraktno nevjerojatna lica, niti maske, kao što to imaju neki umjetnici - ne! - to su točni etnički tipovi junaka bajki, Rusa i osoba drugih nacionalnosti, u svoj njihovoj raznolikosti.
Ilustracije Milaševskog cijela je enciklopedija iz koje možete prikupiti apsolutno točne podatke o starom arhitekturi raznih regija Rusije i drugih naroda u svim detaljima, sve do uzoraka drvene rezbarije i bojanja prozorskih okvira, o narodnoj odjeći, o kućanskim predmetima i detaljima situacije, o igračkama i priboru, oko tisuću različitih stvari.
Prikazujući visoke primjere narodne umjetnosti, umjetnik je, prema vlastitom priznanju, imao na umu ne samo da svoje crteže učini zanimljivijima, već i da čitatelja, posebno malog, odgaja u umjetničkom ukusu i ljubavi prema pravoj umjetnosti. Sada se puno govori o važnosti estetskog obrazovanja mladih - ilustracija Milaševskog praktični je korak u tom smjeru.
Ilustracije Milaševskog odlikuju se nekom vrstom unutarnje topline i nježnog humora svojstvenog narodnoj priči. Djela Milaševskog bila su prikazana na gotovo svim većim grafičkim izložbama u našoj zemlji i inozemstvu, nalaze se u Državnoj galeriji Tretjakov, u Ruskom muzeju u Lenjingradu, Državnom muzeju likovnih umjetnosti. Puškin, u muzejima A. S. Puškina u Moskvi i Lenjingradu i mnogim drugim sovjetskim i stranim muzejima.
Umjetnici - ilustratori
Ruske narodne priče
Viktor Mihajlovič Vasnjecov
Jurij Aleksejevič Vasnjecov
Evgenij Mihajlovič Račev
Tatiana Alekseevna Mavrina
Ivan Aleksandrovič Kuznjecov
Ivan Jakovlevič Bilibin
Vladimir Alekseevič Milaševski
Naše ilustracije
čitati bajke
Ivan Yakovlevich Bilibin - poznat ruski umjetnik, ilustrator... Rođen 4. kolovoza 1876. u selu Tarkhovka, provincija Sankt Peterburg - preminuo 7. veljače 1942. u Lenjingradu. Glavni žanr u kojem je Ivan Bilibin radio je knjižna grafika. Uz to je stvarao razne freske, panoe i izrađivao ukrase za kazališne predstave, bavio se stvaranjem kazališnih kostima.
Ipak, većina poklonika talenta ovog divnog Rusa poznaje ga po onome što zaslužuje u vizualnoj umjetnosti. Moram reći da je Ivan Bilibin imao dobru školu za proučavanje umjetnosti slikanja i grafike. Sve je započelo školom crtanja Društva za poticanje umjetnosti. Zatim je bio atelje umjetnika A. Ashbea u Münchenu; u školi-radionici princeze Marije Tenisheve učio je slikarstvo pod vodstvom samog Ilye Repina, a zatim je pod njegovim vodstvom bila Viša umjetnička škola Akademije umjetnosti.
IY Bilibin živio je veći dio svog života u Sankt Peterburgu. Bio je član udruge Svijet umjetnosti. Interes za etnografski stil slikanja počeo je pokazivati \u200b\u200bnakon što je na jednoj od izložbi vidio sliku velikog umjetnika Viktora Mihajloviča Vasnjecova "Bogatyrs". Po prvi je put stvorio nekoliko ilustracija u svom prepoznatljivom stilu "Bilibino" nakon što je slučajno završio u selu Egny u provinciji Tver. Rusko zaleđe s gustim netaknutim šumama, drvenim kućama, sličnim samim bajkama Puškina i slikama Viktora Vasnjecova, toliko ga je nadahnulo svojom originalnošću da je, bez oklijevanja, počeo stvarati crteže. Upravo su ti crteži postali ilustracija za knjigu "Priča o Ivanu Careviču, vatrenoj ptici i sivom vuku". Možemo reći da se ovdje, u srcu Rusije, u njezinim dalekim naseljima izgubljenim u šumama, očitovao sav talent ovog divnog umjetnika. Nakon toga počeo je aktivno posjećivati \u200b\u200bdruge krajeve naše zemlje i pisati sve više ilustracija za bajke i epove. U selima se još uvijek sačuvala slika drevne Rusije. Ljudi su nastavili nositi drevne ruske nošnje, održavali tradicionalne praznike, ukrašavali kuće složenim rezbarijama itd. Sve je to svojim ilustracijama zabilježio Ivan Bilibin, čineći ih glavom i ramenima iznad ilustracija drugih umjetnika zahvaljujući njihovom realizmu i precizno uočenim detaljima.
Njegovo je djelo tradicija drevne ruske narodne umjetnosti na suvremen način, u skladu sa svim zakonima knjižne grafike. To što je učinio primjer je kako suvremenost i kultura prošlosti naše velike zemlje mogu koegzistirati. Budući da je zapravo bio ilustrator dječjih knjiga, privlačio je pozornost mnogo veće javnosti svojom umjetnošću, gledateljima, kritičarima i poznavateljima ljepote.
Ivan Bilibin ilustrirao je takve priče kao što su: "Priča o Ivanu Careviču, vatrenoj ptici i sivom vuku" (1899), "Priča o caru Saltanu" (1905), "Volga" (1905), "Zlatni pijetao" (1909 ), "Priča o zlatnom pijetlu" (1910) i drugi. Osim toga, dizajnirao je naslovnice raznih časopisa, uključujući: "Svijet umjetnosti", "Zlatno runo", publikacije "Šipak" i "Moskovska izdavačka kuća".
Ivan Yakovlevich Bilibin poznat je ne samo po ilustracijama u tradicionalnom ruskom stilu. Nakon Februarske revolucije nacrtao je dvoglavog orla, koji je isprva bio grb Privremene vlade, a od 1992. godine do danas ukrašava kovanice Banke Rusije. Veliki ruski umjetnik umro je u Lenjingradu, tijekom blokade 7. veljače 1942. u bolnici. Posljednje djelo bilo je ilustracija za ep "Vojvoda Stepanovič". Pokopan je u masovnoj grobnici profesora Akademije umjetnosti u blizini smolenskog groblja.
Genijalne riječi Ivana Jakovljeviča Bilibina: „Tek nedavno, poput Amerike, otkrili su staru umjetničku Rusiju, osakaćenu od Vandala, prekrivenu prašinom i plijesni. Ali čak i pod prašinom bilo je lijepo, toliko lijepo da je prvi trenutni impuls onih koji su ga otkrili sasvim razumljiv: vratiti ga! povratak!".
Slike Ivana Bilibina
Baba Yaga. Ilustracija za bajku Vasilisa Lijepa
Bijeli jahač. Bajka Vasilisa Lijepa
Ilustracija za epsku Volgu
Ilustracija za bajku Bijela patka
Bajka Marija Morevna
Ilustracija za Priču o zlatnom pijetlu
Priča o caru Saltanu
Ilustracija za Priču o caru Saltanu
Priča o Ivanu Careviču, Žar ptici i sivom vuku
Ilustracija za Priču o Ivanu Careviču, Žar ptici i sivom vuku
Ilustracija za bajku Pero finističkog bistrog sokola
Mnogi ljudi uopće ne razumiju zašto su ilustracije potrebne ako knjiga nije namijenjena djetetu. Inače, ilustracija knjige nije samo tematski crtež, već sastavni dio djela, koji dopunjuje tekst i čini ga čitatelju malo pristupačnijim. Naravno, moderne se ilustracije bitno razlikuju od klasičnih gravura knjiga, međutim, među njima se mogu naći ne samo vrijedna djela, već i prava remek-djela. Osim toga, svojedobno su se stvaranjem ilustracija bavili veliki umjetnici-slikari, kojima je pisanje platna s književnom osnovom bilo slično eksperimentu.
Ivan Yakovlevich Bilibin bio je jedan od prvih ruskih slikara koji je počeo stvarati ilustracije za ruske narodne priče i epove. Prva knjiga s njegovim ilustracijama objavljena je kad je mladi umjetnik imao 25 \u200b\u200bgodina. U pravilu je Bilibin radio na knjigama malog volumena ili takozvanim "knjigama bilježnica". Karakteristična značajka umjetnika bio je stil dizajna, prema kojem su i tekst i ilustracije bili jedna cjelina. Stoga je u knjigama koje je dizajnirao Bilibin crtežima dato točno toliko prostora koliko i tekstu. Sve ilustracije Bilibina, koje su imale nevjerojatan svečani karakter s obilježjima narodne umjetnosti, stvorene su jedinstvenom tehnologijom. Umjetnik je prvo napravio crtež olovkom na paus papiru, preveo ga na list Whatman papira i, koristeći tanku četku, crnom linijom ocrtao sliku, nakon čega je nastavio slikati. Među najpoznatijim djelima Bilibina su ilustracije za bajke "Sestra Alyonushka i brat Ivanushka", "Vasilisa lijepa", "Finist-bistri sokol", "Princeza žaba", kao i djela Aleksandra Puškina "Lukomorye", "Priča o Car Saltan ... "i" Priča o zlatnom pijetlu ".
Još jedan izvanredan umjetnik i također nadareni ilustrator bio je Jurij Aleksejevič Vasnjecov, tvorac cijele galerije slika za dječje knjige. Vasnetsov je cijelo djetinjstvo i mladost proveo u gradu Vyatka, što mu je postalo inspiracija i potaknuo ga da stvori brojne ilustracije koje odražavaju svakodnevni i svečani život malog provincijskog grada. Vasnjecov stil je vrlo prepoznatljiv: uvijek sadrži svijetle boje, ukrašene uzorke, pozadine i slike koje sadrže ružičaste, plave, žute i crvene boje. Boja igra ključnu ulogu u ilustracijama Vasnetsova. Još jedna karakteristična značajka Yu.A. Vasnetsov je da umjetnik stvara nevjerojatan svijet bajke - svijet djetinjstva, u kojem nema okrutnosti i u kojem dobro uvijek pobjeđuje zlo. Njegova najpoznatija djela su ilustracije za knjige za djecu "Lisac i zec", "Tri medvjeda", "Vuk i jarići", "Ruff Babies", "Pedeset praseta" i tako dalje.
Ilustracije knjiga ruskih umjetnika jedinstvene su po svojoj vrsti, uistinu lijepe, bistre, ljubazne i vrlo iskrene. Odlikuje ih bogata boja, zanimljive slike i lakoća percepcije. Stoga nema ništa iznenađujuće u činjenici da se ruski narod smatra najčitanijom nacijom na svijetu.
Publikacije rubrike Muzeji
Slike iz djetinjstva
Vodiči u svijet dječje književnosti, zahvaljujući kojima retci, još uvijek nerazumljivi malom čitatelju, stječu svijetle i čarobne slike. Ilustratori dječjih knjiga, odabirući ovaj put, u pravilu mu ostaju vjerni tijekom svog kreativnog života. A njihovi čitatelji, odrastajući, ostaju privrženi slikama iz daljeg i daljeg djetinjstva. Natalia Letnikova prisjetila se djela izvrsnih ruskih ilustratora.
Ivan Bilibin
Ivan Bilibin. "Žar ptica". Ilustracija za "Priču o Ivanu Careviču, vatrenoj ptici i sivom vuku". 1899 g.
Boris Kustodiev. Portret Ivana Bilibina. 1901. Privatna zbirka
Ivan Bilibin. "Mrtvi Ivan Carevič i sivi vuk." Ilustracija za "Priču o Ivanu Careviču, vatrenoj ptici i sivom vuku". 1899 g.
Kazališni dizajner, nastavnik Umjetničke akademije, Bilibin je stvorio jedinstveni autorski stil, koji je kasnije nazvan "Bilibin". Radovi umjetnika odlikovali su se obiljem ukrasa i uzoraka, nevjerojatnošću slika, dok su pomno pratili povijesni izgled ruske nošnje i predmeta za kućanstvo. Bilibin je svoju prvu ilustraciju naslikao davne 1899. godine za "Priču o Ivanu Careviču, vatrenoj ptici i sivom vuku". Četrdeset godina umjetnik se okretao ruskim narodnim pričama i epovima. Njegovi su crteži živjeli na stranicama dječjih knjiga i na kazališnim prostorima u Sankt Peterburgu, Pragu, Parizu.
Boris Dekhterev
Boris Dekhterev. Ilustracija za djelo "Mačak u čizmama". 1949. Fotografija: kids-pix.blogspot.ru
Boris Dekhterev. Godina je nepoznata. Foto: artpanorama.su
Boris Dekhterev. Ilustracija za djelo "Crvenkapica". 1949. Fotografija: fairyroom.ru
Pepeljuga i Crvenkapa, Mačak u čizmama i Dječak s palcem, junaci bajki Aleksandra Puškina, dobili su portrete u vodenoj boji s laganog kista Borisa Dekhtereva. Poznati ilustrator stvorio je "strog i plemenit izgled dječje knjige". Trideset godina svog stvaralačkog života, profesor Moskovskog državnog instituta za umjetnost nazvan po Surikovu posvetio se ne samo podučavanju učenika: Boris Dekhterev bio je glavni umjetnik u izdavačkoj kući "Dječja književnost" i mnogim je generacijama mladih čitatelja otvorio vrata u svijet bajki.
Vladimir Suteev
Vladimir Suteev. Ilustracija za djelo "Tko je rekao mijau". 1962. Fotografija: wordpress.com
Vladimir Suteev. Godina je nepoznata. Foto: subscribe.ru
Vladimir Suteev. Ilustracija za djelo "Vreća jabuka". 1974. Fotografija: llibre.ru
Ilustracije koje izgledaju poput okvira iz crtića zamrznutih na stranicama knjiga stvorio je Vladimir Suteev, jedan od prvih sovjetskih redatelja animacije. Suteev nije izmislio samo slikovite slike za klasike - priče o Korneyu Chukovskyu, Samuilu Marshaku, Sergeju Mikhalkovu - već i vlastite priče. Radeći u dječjoj nakladničkoj kući, Suteev je napisao četrdesetak poučnih i duhovitih bajki: „Tko je rekao mijau?“, „Vrećica jabuka“, „Čarobni štapić“. To su bile knjige koje su voljele mnoge generacije djece, u kojima je, kao što bi se željelo u djetinjstvu, bilo više slika nego teksta.
Victor Chizhikov
Victor Chizhikov. Ilustracija za djelo "Doktor Aibolit". 1976. Fotografija: fairyroom.ru
Victor Chizhikov. Godina je nepoznata. Foto: dic.academic.ru
Victor Chizhikov. Ilustracija za djelo "Avanture Chippolina". 1982. Fotografija: planetaskazok.ru
Samo je majstor stvaranja dirljivih slika za knjige za djecu mogao cijeli stadion dirnuti do suza. To se dogodilo Viktoru Čižikovu, koji je 1980. nacrtao olimpijskog medvjeda, a bio je i autor ilustracija za stotine knjiga za djecu: Viktor Dragunski, Mihail Pljackovski, Boris Zahoder, Hans Kristijan Andersen, Nikolaj Nosov, Eduard Uspenski. Po prvi put u povijesti ruske dječje književnosti objavljene su zbirke knjiga s ilustracijama umjetnika, uključujući dvadesettomnu knjigu "U posjeti V. Čižikovu". "Uvijek mi je bila sreća crtati dječju knjigu", - rekao je sam umjetnik.
Evgeny Charushin
Evgeny Charushin. Ilustracije za djelo "Volčiško". 1931. Fotografija: weebly.com
Evgeny Charushin. 1936. Fotografija: lib.ru
Evgeny Charushin. Ilustracije za rad "Djeca u kavezu". 1935. Fotografija: wordpress.com
Charushin je od djetinjstva čitao knjige o životinjama, a najdraži mu je bio "Život životinja" Alfreda Brema. Budući umjetnik pročitao ga je puno puta, a u starijoj dobi otišao je u prepariranu radionicu pokraj svoje kuće da crpi iz života. Tako je rođen slikar životinja, koji je nakon završetka Umjetničke akademije svoj rad posvetio osmišljavanju dječjih priča o životinjama. Izuzetne ilustracije Charushina za knjigu Vitalyja Bianchija čak je nabavila Galerija Tretjakov. I dok je radio na Samuelu Marshaku na knjizi "Djeca u kavezu", na inzistiranje pisca, Charushin je pokušao pisati. Tako su se pojavile njegove priče "Tomka", "Volčiško" i druge.
Ivan Semjonov
Ivan Semjonov. Ilustracije za djelo "Sanjari". 1960. Fotografija: planetaskazok.ru
Ivan Semjonov. Godina je nepoznata. Foto: colory.ru
Ivan Semjonov. Ilustracija za djelo "Živi šešir". 1962. Fotografija: planetaskazok.ru
Tvorac poznatog Olovka i cijelog dječjeg časopisa Veselye Kartinki započeo je s crtićima. Zbog svog voljenog posla morao je napustiti Medicinski institut, jer zbog studija jednostavno nije bilo vremena za crtanje. Prvo umjetnikovo priznanje iz djetinjstva donijele su ilustracije za smiješne priče Nikolaja Nosova "Fantazija" i "Živi šešir", a naklada knjige "Bobik u posjeti Barbosu" s ilustracijama Semenova premašila je tri milijuna primjeraka. Godine 1962. Ivan Semjonov je zajedno s Agnijom Barto putovao s izložbom sovjetskih dječjih knjiga po cijeloj Engleskoj. U to je vrijeme umjetnik bio šef uredništva u Veselyiye Kartinki i znao je doslovno sve o dječjoj književnosti i životu sovjetske djece.
