Poznate slike stranih umjetnika. Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u žanru povijesnog slikarstva
Na svijetu postoje milijuni slika koje se stvaraju i prikazuju u galerijama i muzejima širom svijeta. Međutim, nisu svi poznati i prepoznatljivi kao oni navedeni u nastavku. Ovdje je popis sa fotografijama deset nekih od najpoznatijih slika na svijetu.
Guernica
Guernica je poznata slika španjolskog umjetnika Pabla Picassa, slikana u svibnju 1937. godine. To je slika obojena crno-bijelom bojom nevjerojatnom brzinom - u samo mjesec dana. Platno, visoko 3,5 m i dugačko 7,8 m, prikazuje prizore smrti, nasilja, zvjerstva, patnje i nemoći. Smatra se da je razlog njegovog stvaranja bilo bombardiranje grada Baskije - Guernice. Čuva se u muzeju Reina Sofia u Madridu, glavnom gradu Španjolske.
Autoportret Vincenta van Gogha bez brade daleko je najpoznatiji od nekoliko portreta Vincenta van Gogha koji ga prikazuju bez brade. Ukupno je Vincent Van Gogh naslikao više od 38 svojih portreta. Vjeruje se da je umjetnik stvorio ovu sliku kao poklon za rođendan svoje majke. Danas je jedna od najskupljih slika svih vremena. Prodan je za 71,5 milijuna dolara 1998. godine, a sada je pohranjen u privatnoj kolekciji.
Noćni sat
Noćna straža ili "Izvođenje puške čete kapetana Fransa Bunga Cocka i poručnika Willema van Reutenburga" poznata je slika poznatog umjetnika Rembrandta van Rijna, napisana 1642. godine. To je jedna od najpoznatijih nizozemskih slika zlatnog doba. Platno je poznato po tri karakteristike: svojoj kolosalnoj veličini (363 cm × 437 cm), učinkovitoj uporabi svjetla i sjene i percepciji pokreta. Sada se slika čuva u Državnom muzeju (Rijksmuseum) u Amsterdamu.
Djevojka s bisernom naušnicom poznata je slika nizozemskog umjetnika Jana Vermeera, slikana oko 1665. godine. Često je zovu nizozemska ili sjeverna Mona Lisa. O slici se zna vrlo malo. Prema jednoj verziji, ona prikazuje kćer umjetnice Mariju. Platno dimenzija 44,5 × 39 cm sada se čuva u muzeju Mauritshuis u Haagu u Nizozemskoj.
Stalnost pamćenja jedna je od najprepoznatljivijih i najpoznatijih slika španjolskog slikara Salvadora Dalija. Napisana je 1931. godine. Ovo malo platno (24 × 33 cm) prvi je put prikazano u Galeriji Julien Levy 1932. godine. Sada se čuva u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
krik
Scream je poznata slika norveškog slikara ekspresionista Edwarda Muncha 1893. godine. Ovo je najpoznatija od četiri verzije filma The Scream, naslikanih uljem, koje je umjetnik stvorio između 1893. i 1910. pomoću različitih tehnika. Čuva se u Nacionalnom muzeju Norveške.
Zvjezdana noć
Zvjezdana noć poznata je slika postimpresionista Vincenta van Gogha u lipnju 1889. godine. Smatra se jednim od njegovih najboljih djela, kao i jednim od najpoznatijih u povijesti zapadne kulture. Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Stvaranje Adama čuvena je freska talijanskog renesansnog majstora Michelangela, oslikana oko 1511. godine. Ono je dio stropa Sikstinske kapele i ilustrira biblijsku pripovijest iz Postanka, u kojoj Bog udahne život Adamu, prvom čovjeku. Uz sliku Leonarda da Vincija, Posljednja večera najreligioznija je slika svih vremena.
Posljednja večera svjetski poznata monumentalna slika talijanskog umjetnika Leonarda da Vincija nastala je 1495.-1498. Na stražnjem zidu u refektoriju dominikanskog samostana Santa Maria delle Grazie u Milanu u Italiji. Slika prikazuje prizor opisan u Bibliji kao Posljednja večera - posljednja Kristova večera sa svojim učenicima. Veličina slike je približno 460 × 880 cm.
Mona Lisa, zvana Gioconda, možda je najpoznatija slika na svijetu talijanskog umjetnika Leonarda da Vincija, slikana između otprilike 1503-1505. Vjeruje se da je riječ o portretu Lise Gerardini, supruge trgovca svilom iz Firenze. Najprepoznatljivija slika na svijetu pripada francuskoj vladi i pohranjena je u Louvreu u Parizu.
Udio u društvenom. umrežavanje
Najpoznatije i najznačajnije slike svijeta za povijest umjetnosti po vašoj inspiraciji Besmrtne slike velikih umjetnika dive se milionima ljudi. Umjetnost, klasična i suvremena, jedan je od najvažnijih izvora nadahnuća, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, a još više kreativno.
Rafael "Sikstinska Madona" 1512
Čuva se u Galeriji starih majstora u Dresdenu.
Slika ima malu tajnu: pozadina, izdaleka koja izgleda kao da je oblak, nakon pomnog pregleda ispada da su glave anđela. I dva anđela prikazana na slici dolje postala su motiv brojnih razglednica i plakata.
Rembrandt "Noćna straža" 1642
Čuva se u Državnom muzeju u Amsterdamu.
Pravo ime Rembrandtove slike je "Izvođenje puške čete kapetana Fransa Bunga Cocka i poručnika Willema van Reitenburga." Umjetnički kritičari, koji su otkrili sliku u 19. stoljeću, mislili su da su figure na tamnoj pozadini, a zvala se "Noćna straža". Kasnije je otkriveno da sloj čađe sliku čini tamnom, a radnja se zapravo odvija tijekom dana. Međutim, slika je već ušla u riznicu svjetske umjetnosti pod imenom "Noćna straža".
Leonardo da Vinci "Posljednja večera" 1495-1498
Smješten u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.
Tijekom 500-godišnje povijesti djela freska je uništena više puta: rađena je slikanjem, a zatim je postavljena vrata, refekt manastira, gdje se nalazi slika, korišten je kao oružarnica, zatvor i bombardiran. Poznata freska restaurirana je najmanje pet puta, a posljednja je restauracija trajala 21 godinu. Danas, kako bi pogledali umjetničko djelo, posjetitelji moraju unaprijed rezervirati ulaznice i mogu potrošiti samo 15 minuta na trpezariji.
"Postojanost sjećanja" Salvadora Dalija 1931
Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Prema riječima samog autora, slika je naslikana kao rezultat asocijacija koje je Dali imao kad je ugledao krem \u200b\u200bsir. Vraćajući se iz filma u koji je otišla te večeri, Gala je tačno predvidjela da ga nitko neće zaboraviti nakon što vide "Konstanciju sjećanja".
Peter Brueghel Stariji "Babilonska kula" 1563
Čuva se u Muzeju povijesti umjetnosti u Beču.
Prema Bruegelu, u neuspjehu koji je zadesio izgradnju Babilonske kule nisu krive jezične barijere nastale prema biblijskom zavjeru, već pogreške nastale tijekom procesa izgradnje. Na prvi pogled, ogromna građevina djeluje prilično solidno, ali nakon pomnijeg pregleda vidljivo je da su svi slojevi neravni, donji katovi su ili nedovršeni ili se već urušavaju, sama zgrada se naginje prema gradu, a izgledi za cijeli projekt vrlo su tužni.
Kazimir Malevich "Crni kvadrat" 1915
Prema umjetniku, slikao je nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevich je napravio nekoliko primjeraka Crnog trga (prema nekim izvještajima sedam). Prema jednoj verziji, umjetnik nije mogao dovršiti posao na slici u pravo vrijeme, pa je posao morao ocrniti crnom bojom. Nakon toga, nakon što je javnost priznala, Malevich je napisao nove "Crne kvadrate" već na praznim platnima. Malevich je također naslikao slike "Crveni trg" (u dvojniku) i jedan "Bijeli kvadrat".
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" 1912
Smješten u državnoj Tretyakovskoj galeriji u Moskvi.
Slikana 1912. godine, slika je bila vizionarska. Crveni konj djeluje kao sudbina Rusije ili same Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. umjetnik je na taj način simbolično predvidio "crvenu" sudbinu Rusije 20. stoljeća.
Peter Paul Rubens "Otmica Leucippusovih kćeri" 1617-1618
Čuva se u Starom pinakoteku u Münchenu.
Slika "Otmica Leucippusovih kćeri" smatra se personifikacijom hrabre strasti i tjelesne ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića pokupe mlade gole žene kako bi ih postavile na konje. Zevsovi i Ledovi ukrali su mladencima svoje rođake.
Paul Gauguin "Odakle smo? Tko smo? Kamo idemo?" 1898
Čuva se u Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu.
U smjeru samog Gauguina, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne skupine figura ilustriraju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene s djetetom predstavljaju početak života; srednja skupina simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u konačnoj skupini, prema umjetnikovom planu, "stara žena koja se približava smrti izgleda kao da se pomirila i prepustila se mislima", pod nogama "čudna bijela ptica ... predstavlja uzaludnost riječi."
Eugene Delacroix "Sloboda predvodeći ljude" 1830
Čuva se u Louvreu u Parizu
Delacroix je stvorio sliku utemeljenu na Julijskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu svom bratu 12. listopada 1830. godine Delacroix piše: "Ako se nisam borio za Domovinu, onda ću barem pisati za to." Gola prsa žene koja vodi naciju simbolizira predanost francuskog naroda toga vremena, koji su svojim „golim grudima“ koračali prema neprijatelju.
Claude Monet "Utisak. Izlazeće sunce" 1872
Čuva se u muzeju Marmottan u Parizu.
Naslov djela "Impression, soleil levant" laganom rukom novinara L. Leroyja postao je naziv umjetničkog pokreta "Impresionizam". Slika je slikana iz prirode u staroj luci Le Havre u Francuskoj.
Jan Vermeer "Djevojka s bisernom naušnicom" 1665
Čuva se u galeriji Mauritshuis u Haagu.
Jedna od najpoznatijih slika nizozemskog umjetnika Jana Vermeera često se naziva sjeverna ili nizozemska Mona Lisa. O slici se malo zna: ona nije datirana, ime prikazane djevojke nije poznato. 2003. godine prema istoimenom romanu Tracy Chevalier snimljen je dugometražni igrani film "Djevojka s bisernom naušnicom" u kojem je hipotetski obnovljena priča o stvaranju platna u kontekstu Vermeerove biografije i obiteljskog života.
Ivan Aivazovsky "Deveti val" 1850
Čuva se u Sankt Peterburgu u Državnom ruskom muzeju.
Ivan Aivazovsky svjetski je poznati ruski pomorski slikar koji je svoj život posvetio portretiranju mora. Stvorio je oko šest tisuća djela od kojih je svako dobilo priznanje tijekom života umjetnika. Slika "Deveti val" uvrštena je u knjigu "100 velikih slika".
Andrei Rublev "Trojstvo" 1425-1427
Ikona Presvetog Trojstva, koju je slikao Andrej Rublev u 15. stoljeću, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča vertikalnog formata. Kraljevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) "ikonu" su okružili zlatom, srebrom i dragim kamenjem. Danas se plaća čuva u Državnom muzeju-rezervatu Sergiev Posad.
Mihail Vrubel "Demon sjedi" 1890
Čuva se u Galeriji Tretyakov u Moskvi.
Zaplet slike inspiriran je Lermontovom pjesmom "Demon". Demon je slika snage ljudskog duha, unutarnje borbe, sumnje. Tragično stežući ruke, Demon sjedi tužnim ogromnim očima usmjerenim u daljinu, okružen cvijećem bez presedana.
William Blake "Veliki arhitekt" 1794
Čuva se u Britanskom muzeju u Londonu.
Naziv slike "The Ancient of Days" doslovno se s engleskog prevodi kao "The Ancient of Days". Ova je fraza korištena kao Božje ime. Glavni lik slike je Bog u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i određuje granice mašte.
Edouard Manet "Bar u folijskom Bergeru" 1882
Pohranjeno na Institutu za umjetnost Curto u Londonu.
Foley-Berger je revija sorti i kabareta u Parizu. Manet je često posjećivao Foley-Berger i na kraju naslikao ovu sliku - posljednju prije svoje smrti 1883. godine. Iza šanka, usred šanka za piće, jedenje, razgovor i pušenje, stoji barbarica zaokupljena vlastitim mislima, promatrajući akrobata na trapezu, što se može vidjeti u gornjem lijevom kutu slike.
Tizijan "Ljubav prema zemlji i ljubav prema nebu" 1515-1516
Čuva se u Rimskoj galeriji Borghese.
Znakovito je da suvremeno ime slikarstvu nije dao sam umjetnik, a počela se koristiti samo dva stoljeća kasnije. Do ovog trenutka, slika je imala različita imena: "Ljepotica ukrašena i neuglađena" (1613), "Tri vrste ljubavi" (1650), "Božanske i svjetovne žene" (1700), i na kraju, "Zemaljska ljubav i nebeska ljubav "(1792. i 1833.).
Mihail Nesterov "Vizija mladih Bartolomeja" 1889-1890
Čuva se u Državnoj galeriji Tretyakov u Moskvi.
Prvo i najznačajnije djelo iz ciklusa posvećeno Sergiju Radoneževu. Do kraja svojih dana umjetnik je bio uvjeren da je „Vizija mladih Bartolomeja“ njegovo najbolje djelo. Umjetnik je u svojoj starosti volio ponavljati: "Neću živjeti. Bartolomej će živjeti." Ako će nakon trideset, pedeset godina nakon moje smrti, još uvijek nešto reći ljudima, to znači da je živ, to znači da sam živ . "
Peter Brueghel stariji: prispodoba slijepih 1568
Čuva se u muzeju Capodimonte u Napulju.
Ostali nazivi na slici su "Slijepi", "Parabola slijepih", "Slepi vodi slijepce." Vjeruje se da se zaplet slike temelji na biblijskoj prispodobi slijepih: "Ako slijepi vode slijepe, onda će obojica pasti u jamu."
Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Čuva se u državnoj Tretyakovskoj galeriji.
Kao osnova uzeta je bajka „O sestri Alyonushki i bratu Ivanushki“. Vasnetsov se slika u početku zvala "Budala Alyonushka". "Budale" su se u to vrijeme zvale siročad. "Alyonushka", rekao je naknadno sam umjetnik, "kao da sam dugo živio u glavi, ali stvarno sam je vidio u Akhtyrki kad sam sreo jednu djevojku izravne kose koja mi je pogodila maštu. Toliko melankolije, usamljenosti i čisto ruske tuge u njenim očima ... iz nje je puhao poseban ruski duh. "
Vincent van Gogh "Zvjezdana noć" 1889
Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Za razliku od većine umjetnikovih slika, Zvijezdana noć napisana je iz sjećanja. Van Gogh je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Remy, mučen mukom ludila.
Karl Bryullov "Posljednji dan Pompeja" 1830-1833
Čuva se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
Na slici je prikazana poznata erupcija vulkana Vesuvius 79. godine. e. i uništenje grada Pompeja kod Napulja. Slika umjetnika u lijevom kutu slike autoportret je autora.
Pablo Picasso "Djevojka na lopti" 1905
Čuva se u muzeju Pushkin u Moskvi
Slika je bila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu, koji ju je 1913. nabavio za 16.000 franaka. 1918. godine nacionalizirana je osobna zbirka I. A. Morozova. Trenutno se slika nalazi u zbirci Državnog muzeja likovnih umjetnosti nazvanog po A.S. Puškin.
Leonardo da Vinci "Madona Litta" 1491. god
Čuva se u Pustinjaku u Sankt Peterburgu.
Izvorni naziv slike je "Madona i dijete". Suvremeno ime slike dolazi od imena njenog vlasnika - grofa Litta, vlasnika obiteljske umjetničke galerije u Milanu. Postoji pretpostavka da lik djeteta nije naslikao Leonardo da Vinci, već pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči neobično držanje djeteta za autorov način.
Jean Ingres "Turske kupelji" 1862
Čuva se u Louvreu u Parizu.
Ingres je ovu sliku završio kad je imao više od 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima osebujan rezultat slike kupača, čije su teme dugo prisutne u njegovom djelu. U početku je platno bilo u obliku kvadrata, ali godinu dana nakon dovršetka umjetnik ga je pretvorio u okruglu sliku - tondo.
Ivan Šiškin, Konstantin Savitsky "Jutro u borovoj šumi" 1889
Čuva se u Galeriji Tretyakov u Moskvi
"Jutro u borovoj šumi" slika je ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savitsky je naslikao medvjede, ali kolekcionar Pavel Tretyakov, kad je stekao sliku, izbrisao je svoj potpis, tako da je sada samo Shishkin naveden kao autor slike.
Mihail Vrubel "Labudova princeza" 1900
Čuva se u državnoj Tretyakovskoj galeriji
Slika se temelji na scenskoj slici heroine opere N. A. Rimsky-Korsakov „Priča o caru Saltanu“ temeljenoj na zapletu istoimene bajke A. Puškina. Vrubel je stvorio premijere opere iz 1900., skice za postave i kostime, a njegova je supruga otpjevala dio princeze labudove.
Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolpha II. U slici Vertumna" 1590.
Smješten u dvorcu Skokloster u Stockholmu.
Jedno je od rijetkih preživjelih djela umjetnika koje je izrađivalo portrete voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, muzičkih i drugih instrumenata, knjiga i tako dalje. "Vertumn" je portret cara, predstavljen u obliku drevnog rimskog boga godišnjih doba, vegetacije i transformacije. Na slici je Rudolph u cijelosti sastavljen od voća, cvijeća i povrća.
Edgar Degas "Plavi plesači" 1897
Smješten u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškin u Moskvi.
Degas je bio veliki ljubitelj baleta. Nazivaju ga umjetnikom balerina. Djelo "Plavi plesači" odnosi se na kasno razdoblje Degasovog rada, kada mu je vid oslabio, a on je počeo raditi s velikim mrljama u boji, dajući najvažniji značaj dekorativnoj organizaciji površine slike.
Najpoznatije i najznačajnije slike svijeta za povijest umjetnosti po vašoj inspiraciji.
Besmrtne slike velikih umjetnika dive milijune ljudi. Umjetnost, klasična i suvremena, jedan je od najvažnijih izvora nadahnuća, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, a još više kreativno.
Svakako postoji više od 33 svjetski poznate slike, a ima ih nekoliko stotina, a sve se ne bi mogle smjestiti u jednu recenziju. Stoga smo, radi praktičnosti gledanja, odabrali nekoliko najznačajnijih za svjetsku kulturu i često kopirali. Svako djelo prati zanimljiva činjenica, objašnjenje umjetničkog značenja ili povijesti njegova nastanka.
Rafael "Sikstinska Madona" 1512
Čuva se u Galeriji starih majstora u Dresdenu.
Slika ima malu tajnu: pozadina, izdaleka koja izgleda kao da je oblak, nakon pomnog pregleda ispada da su glave anđela. I dva anđela prikazana na slici dolje postala su motiv brojnih razglednica i plakata.
Rembrandt "Noćna straža" 1642
Čuva se u Državnom muzeju u Amsterdamu.
Pravo ime Rembrandtove slike je "Izvođenje puške čete kapetana Fransa Bunga Cocka i poručnika Willema van Reitenburga." Umjetnički kritičari, koji su otkrili sliku u 19. stoljeću, mislili su da su figure na tamnoj pozadini, a zvala se "Noćna straža". Kasnije je otkriveno da sloj čađe sliku čini tamnom, a radnja se zapravo odvija tijekom dana. Međutim, slika je već ušla u riznicu svjetske umjetnosti pod imenom "Noćna straža".
Leonardo da Vinci "Posljednja večera" 1495-1498
Smješten u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.
Tijekom 500-godišnje povijesti djela, mural je uništen više puta: napravljen je slikanjem, a zatim je položio vrata, refekt manastira, gdje se slika nalazi, korišten je kao oružarnica, zatvor i bombardiran. Poznata freska restaurirana je najmanje pet puta, a posljednja je restauracija trajala 21 godinu. Danas, kako bi pogledali umjetničko djelo, posjetitelji moraju unaprijed rezervirati ulaznice i mogu potrošiti samo 15 minuta na trpezariji.
"Postojanost sjećanja" Salvadora Dalija 1931
Prema riječima samog autora, slika je naslikana kao rezultat asocijacija koje je Dali imao kad je ugledao krem \u200b\u200bsir. Vraćajući se iz filma u koji je otišla te večeri, Gala je tačno predvidjela da ga nitko neće zaboraviti nakon što vide "Konstanciju sjećanja".
Peter Brueghel Stariji "Babilonska kula" 1563
Čuva se u Muzeju povijesti umjetnosti u Beču.
Prema Bruegelu, u neuspjehu koji je zadesio izgradnju Babilonske kule nisu krive jezične barijere nastale prema biblijskom zavjeru, već pogreške nastale tijekom procesa izgradnje. Na prvi pogled, ogromna građevina djeluje prilično solidno, ali nakon pomnijeg pregleda vidljivo je da su svi slojevi neravni, donji katovi su ili nedovršeni ili se već urušavaju, sama zgrada se naginje prema gradu, a izgledi za cijeli projekt vrlo su tužni.
Kazimir Malevich "Crni kvadrat" 1915
Prema umjetniku, slikao je nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevich je napravio nekoliko primjeraka Crnog trga (prema nekim izvještajima sedam). Prema jednoj verziji, umjetnik nije mogao dovršiti posao na slici u pravo vrijeme, pa je posao morao ocrniti crnom bojom. Nakon toga, nakon što je javnost priznala, Malevich je napisao nove "Crne kvadrate" već na praznim platnima. Malevich je također naslikao slike "Crveni trg" (u dvojniku) i jedan "Bijeli kvadrat".
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" 1912
Smješten u državnoj Tretyakovskoj galeriji u Moskvi.
Slikana 1912. godine, slika je bila vizionarska. Crveni konj djeluje kao sudbina Rusije ili same Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. umjetnik je na taj način simbolično predvidio "crvenu" sudbinu Rusije 20. stoljeća.
Peter Paul Rubens "Otmica Leucippusovih kćeri" 1617-1618
Čuva se u Starom pinakoteku u Münchenu.
Slika "Otmica Leucippusovih kćeri" smatra se personifikacijom hrabre strasti i tjelesne ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića pokupe mlade gole žene kako bi ih postavile na konje. Zevsovi i Ledovi ukrali su mladencima svoje rođake.
Paul Gauguin "Odakle smo? Tko smo? Kamo idemo?" 1898
Čuva se u Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu.
U smjeru samog Gauguina, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne skupine figura ilustriraju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene s djetetom predstavljaju početak života; srednja skupina simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u konačnoj skupini, prema umjetnikovom planu, "stara žena koja se približava smrti izgleda da se pomirila i prepustila se mislima", pod nogama "čudna bijela ptica ... predstavlja uzaludnost riječi".
Eugene Delacroix "Sloboda predvodeći ljude" 1830
Čuva se u Louvreu u Parizu
Delacroix je stvorio sliku utemeljenu na Julijskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu svom bratu 12. listopada 1830. godine Delacroix piše: "Ako se nisam borio za Domovinu, onda ću barem pisati za to." Gola prsa žene koja vodi naciju simbolizira predanost francuskog naroda toga vremena, koji su svojim „golim prsima“ koračali prema neprijatelju.
Claude Monet "Utisak. Izlazeće sunce" 1872
Čuva se u muzeju Marmottan u Parizu.
Naslov djela "Impression, soleil levant" laganom rukom novinara L. Leroyja postao je naziv umjetničkog pokreta "Impresionizam". Slika je slikana iz prirode u staroj luci Le Havre u Francuskoj.
Jan Vermeer "Djevojka s bisernom naušnicom" 1665
Čuva se u galeriji Mauritshuis u Haagu.
Jedna od najpoznatijih slika nizozemskog umjetnika Jana Vermeera često se naziva sjeverna ili nizozemska Mona Lisa. O slici se malo zna: ona nije datirana, ime prikazane djevojke nije poznato. 2003. godine prema istoimenom romanu Tracy Chevalier snimljen je dugometražni film Djevojka s bisernom naušnicom u kojem je hipotetski obnovljena priča o stvaranju platna u kontekstu Vermeerove biografije i obiteljskog života.
Ivan Aivazovsky "Deveti val" 1850
Čuva se u Sankt Peterburgu u Državnom ruskom muzeju.
Ivan Aivazovsky svjetski je poznati ruski pomorski slikar koji je svoj život posvetio portretiranju mora. Stvorio je oko šest tisuća djela od kojih je svako dobilo priznanje tijekom života umjetnika. Slika "Deveti val" uvrštena je u knjigu "100 velikih slika".
Andrei Rublev "Trojstvo" 1425-1427
Ikona Presvetog Trojstva, koju je slikao Andrej Rublev u 15. stoljeću, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča vertikalnog formata. Kraljevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) "ikonu su okružili zlatom, srebrom i dragim kamenjem. Danas se plaća čuva u Državnom muzeju-rezervatu Sergiev Posad.
Mihail Vrubel "Demon sjedi" 1890
Čuva se u Galeriji Tretyakov u Moskvi.
Zaplet slike inspiriran je Lermontovom pjesmom "Demon". Demon je slika snage ljudskog duha, unutarnje borbe, sumnje. Tragično stežući ruke, Demon sjedi tužnim ogromnim očima usmjerenim u daljinu, okružen cvijećem bez presedana.
William Blake "Veliki arhitekt" 1794
Čuva se u Britanskom muzeju u Londonu.
Naziv slike "The Ancient of Days" doslovno se s engleskog prevodi kao "The Ancient of Days". Ova je fraza korištena kao Božje ime. Glavni lik slike je Bog u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i određuje granice mašte.
Edouard Manet "Bar u folijskom Bergeru" 1882
Pohranjeno na Institutu za umjetnost Curto u Londonu.
Foley-Berger je revija sorti i kabareta u Parizu. Manet je često posjećivao Foley-Berger i na kraju naslikao ovu sliku - posljednju prije svoje smrti 1883. godine. Iza šanka, usred šanka za piće, jedenje, razgovor i pušenje, stoji barbarica zaokupljena vlastitim mislima, promatrajući akrobata na trapezu, što se može vidjeti u gornjem lijevom kutu slike.
Tizijan "Ljubav prema zemlji i ljubav prema nebu" 1515-1516
Čuva se u Rimskoj galeriji Borghese.
Znakovito je da suvremeno ime slikarstvu nije dao sam umjetnik, a počela se koristiti samo dva stoljeća kasnije. Do ovog trenutka, slika je imala različita imena: "Ljepotica ukrašena i neuglađena" (1613), "Tri vrste ljubavi" (1650), "Božanske i svjetovne žene" (1700), i na kraju, "Zemaljska ljubav i nebeska ljubav "(1792. i 1833.).
Mihail Nesterov "Vizija mladih Bartolomeja" 1889-1890
Čuva se u Državnoj galeriji Tretyakov u Moskvi.
Prvo i najznačajnije djelo iz ciklusa posvećeno Sergiju Radoneževu. Do kraja svojih dana umjetnik je bio uvjeren da je „Vizija mladih Bartolomeja“ njegovo najbolje djelo. Umjetnik je u svojoj starosti volio ponavljati: "Neću živjeti. Bartolomej će živjeti." Ako nakon trideset, pedeset godina nakon moje smrti, još uvijek nešto kaže ljudima, to znači da je živ, tako da sam živ . "
Peter Brueghel stariji: prispodoba slijepih 1568
Čuva se u muzeju Capodimonte u Napulju.
Ostali nazivi na slici su "Slijepi", "Parabola slijepih", "Slepi vodi slijepce." Vjeruje se da se zaplet slike temelji na biblijskoj prispodobi slijepih: "Ako slijepi vode slijepe, onda će obojica pasti u jamu."
Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Čuva se u državnoj Tretyakovskoj galeriji.
Kao osnova uzeta je bajka „O sestri Alyonushki i bratu Ivanushki“. Vasnetsov se slika u početku zvala "Budala Alyonushka". "Budale" su se u to vrijeme zvale siročad. "Alyonushka", rekao je naknadno sam umjetnik, "kao da sam dugo živio u glavi, ali stvarno sam je vidio u Akhtyrki kad sam sreo jednu djevojčicu jednostavne kose koja mi je pogodila maštu. Toliko melankolije, usamljenosti i čisto ruske tuge u njenim očima ... iz nje je puhao poseban ruski duh. "
Vincent van Gogh "Zvjezdana noć" 1889
Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Za razliku od većine umjetnikovih slika, Zvijezdana noć napisana je iz sjećanja. Van Gogh je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Remy, mučen mukom ludila.
Karl Bryullov "Posljednji dan Pompeja" 1830-1833
Čuva se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
Na slici je prikazana poznata erupcija vulkana Vesuvius 79. godine. e. i uništenje grada Pompeja kod Napulja. Slika umjetnika u lijevom kutu slike autoportret je autora.
Pablo Picasso "Djevojka na lopti" 1905
Čuva se u muzeju Pushkin u Moskvi
Slika je bila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu, koji ju je 1913. nabavio za 16.000 franaka. 1918. godine nacionalizirana je osobna zbirka I. A. Morozova. Trenutno se slika nalazi u zbirci Državnog muzeja likovnih umjetnosti nazvanog po A.S. Puškin.
Leonardo da Vinci "Madona Litta" 1491. god
Čuva se u Pustinjaku u Sankt Peterburgu.
Izvorni naziv slike je "Madona i dijete". Suvremeno ime slike dolazi od imena njenog vlasnika - grofa Litta, vlasnika obiteljske umjetničke galerije u Milanu. Postoji pretpostavka da lik djeteta nije naslikao Leonardo da Vinci, već pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoče neobične pozi za novorođenče na autorov način.
Jean Ingres "Turske kupelji" 1862
Čuva se u Louvreu u Parizu.
Ingres je ovu sliku završio kad je imao više od 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima osebujan rezultat slike kupača, čije su teme dugo prisutne u njegovom djelu. U početku je platno bilo u obliku kvadrata, ali godinu dana nakon dovršetka umjetnik ga je pretvorio u okruglu sliku - tondo.
Ivan Šiškin, Konstantin Savitsky "Jutro u borovoj šumi" 1889
Čuva se u Galeriji Tretyakov u Moskvi
"Jutro u borovoj šumi" slika je ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savitsky je naslikao medvjede, ali kolekcionar Pavel Tretyakov, kad je stekao sliku, izbrisao je svoj potpis, tako da je sada samo Shishkin naveden kao autor slike.
Mihail Vrubel "Labudova princeza" 1900
Čuva se u državnoj Tretyakovskoj galeriji
Slika se temelji na scenskoj slici heroine opere N. A. Rimsky-Korsakov „Priča o caru Saltanu“ temeljenoj na zapletu istoimene bajke A. Puškina. Vrubel je stvorio premijere opere iz 1900., skice za postave i kostime, a njegova je supruga otpjevala dio princeze labudove.
Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolpha II. U slici Vertumna" 1590.
Smješten u dvorcu Skokloster u Stockholmu.
Jedno je od rijetkih preživjelih djela umjetnika koje je izrađivalo portrete voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, muzičkih i drugih instrumenata, knjiga i tako dalje. "Vertumn" je portret cara, predstavljen u obliku drevnog rimskog boga godišnjih doba, vegetacije i transformacije. Na slici je Rudolph u cijelosti sastavljen od voća, cvijeća i povrća.
Edgar Degas "Plavi plesači" 1897
Smješten u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškin u Moskvi.
Degas je bio veliki ljubitelj baleta. Nazivaju ga umjetnikom balerina. Djelo "Plavi plesači" odnosi se na kasno razdoblje Degasovog rada, kada mu je vid oslabio, a on je počeo raditi s velikim mrljama u boji, dajući najvažniji značaj dekorativnoj organizaciji površine slike.
Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505
Čuva se u Louvreu, Pariz.
"Mona Lisa" vjerojatno ne bi stekla svjetsku slavu da je nije ukrao zaposlenik Louvrea 1911. godine. Slika je pronađena dvije godine kasnije u Italiji: lopov se odazvao na oglas u novinama i ponudio da Mona Lisa proda direktoru galerije Uffizi. Sve to vrijeme, dok je istraga trajala, Mona Lisa nije napuštala naslovnice novina i časopisa širom svijeta, postajući predmet kopiranja i obožavanja.
Sandro Botticelli Rođenje Venere 1486. \u200b\u200bgodine
Pohranjeno u Firenci u galeriji Uffizi
Slika ilustrira mit o rođenju Afrodite. Gola božica pliva do obale u otvorenoj školjci, koju pokreće vjetar. Na lijevoj strani slike Zephyr (zapadni vjetar) u naručju supruge Chloride puše po sudoperu, stvarajući vjetar ispunjen cvijećem. Na obali božice susreće jednu od milosti. „Rođenje Venere“ bilo je dobro očuvano zbog činjenice da je Botticelli na sliku nanio zaštitni sloj žumanjka.
Michelangelovo stvaranje Adama 1511
Smješten u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu.
Već nekoliko stoljeća umjetnost se smatra jednim od najcjenjenijih bogatstava ljudske kulture. Slike poznatih umjetnika postaju državnim blagom, a prate ih budne tisuće stručnjaka, a koštaju stotine milijuna dolara. Kod nas se umjetnost mnogo manje cijeni, ali svi su, možda, upoznati sa sljedećim najpoznatije slike ruskih umjetnika, Svaka obrazovana osoba sigurno zna točno o njima.
Kristova pojava ljudimaAleksandar Ivanov
"Ukazanje Krista ljudima" dostojno otvara vrh najpoznatijih slika ruskih umjetnika. Ruski umjetnik Aleksandar Ivanov postao je poznat po svojoj slici "Ukazanje Krista ljudima" koju je slikao dvadeset godina. Veličina slike je nevjerojatna, kao i njeni detalji. Autorica je, naravno, bila nadahnuta temama iz Biblije, a to nije bio umjetnikov prvi rad na religijskim temama - Ivanov je znao da svima sviđa prvu sliku i opet je utjelovio - posljednji put. Sliku su suvremenici nazvali ne samo zadivljujućim, već i najvažnijim događajem u svom životu. Ironično je da je i sam Ivanov umro tog dana, a car je sliku kupio odmah nakon smrti autora.
Vasilij Pukirev
Jedna od najpoznatijih slika ruskih umjetnika smatra se platno nevjerojatno dubokog značenja Vasilija Pukireva. Pukirev je neuobičajeni seoski stanovnik koji je postao poznat samo po jednoj slici - sva ostala djela autora ostala su zaboravljena. Zašto upravo "nejednaki brak"? Slika opisuje zaplet iz života samog Pukireva - on je čak prikazan na samoj slici. Mladi Pukirev stoji u pozadini prekriženih ruku, ne mogavši \u200b\u200bništa učiniti, jer se njegova mladenka udaje za starog generala. Sam Kostomarov, vidjevši platno, oženio se mladom djevojkom.
Stigli su stijene Aleksej Savrasov
"Stigli su Rooksi" - najpoznatija slika ruskog umjetnika Alekseja Savrasova. Slika je stekla popularnost već prilikom prve izložbe, na kojoj su cijenjeni njen realizam i iskrenost. "Takvi su pejzaži samo u Rooksu", govorili su o Savrasovoj slici. Zanimljivo je da crkva koja je prikazana u pozadini postoji i stoji u istom obliku do danas. U istom selu slavni Susanin izvršio je svoj podvig.
Lovci u mirovanjuVasily Perov
Autor slike "Lovci u zastoju" je poznati autor Vasily G. Perov. Sada svi znaju ovu jednu od najpoznatijih slika ruskih umjetnika, a u 19. stoljeću mnogi su govorili kao o neuspjehu. Bilo je onih koji su se divili Perovom djelu. Prije svega, veliki klasik Dostojevski divio se djelu. Neki su kritizirali sliku zbog nepouzdanosti, jer je Perov slikao lovce od svojih prijatelja koji nisu bili upoznati s ovom vrstom zanimanja.
Tri junaka Victor Vasnetsov
Viktor Vasnetsov stvorio je jednu od najpoznatijih slika među ruskim autorima - "Tri junaka", Vasnetsov je rekao da su ga inspirirali gusti hrastovi - pogodila ih je njihova moć, a junaci su se tek kasnije u snu pojavili njemu. Slika prikazuje poznate likove ruskih narodnih priča. Ilya Muromets naslikan je u sredini, s kopljem u ruci, s lijeve strane je Dobrynya Nikitich, koji izvodi mač s marama, a s desne strane je Alyosha Popovich s lukom i strijelom. Poznato je da je umjetnik slikao Alyosha od svog sina Mamontova, na čijem je imanju slika visjela. I preostali junaci slični su članovima obitelji Vasnetsov.
Djevojka s breskvamaValentin Serov
Valentin Aleksandrovič Serov, za razliku od prethodnih autora, nakon slikanja "Djevojka s breskvama", postao jedan od najznačajnijih umjetnika u carstvu. Slika je toliko zadivila javnost, pa čak i kraljevsku obitelj, da se obratila autoru s narudžbom za još nekoliko slika koje su bile dužne ukrasiti kraljevske palače. „Djevojka s breskvama“ zasluženo je uvrštena u vrh najpoznatijih slika ruskih umjetnika zbog radosti koju djevojka zrači. Kritičari sliku nazivaju "živom". Ali zamislite kako je bilo s djevojkom koja je trebala pozirati za Serovu, a on nije jedini koji je utjelovio ovu mladu damu na svojim platnima.
Teretna dizalica na VolgiIlija Efimovič
Ilya Efimovich - podrijetlom iz Ukrajine, u djetinjstvu nikada nije vidio velike brodove, hake i još više Volgu. Yefimovich je prvi put na Nevi vidio šlepera za teglenice, gdje je razvio zavjeru za buduće remek-djelo. odmah "Teretna vozila za teretnjak na Volgi" jedna od najzapaženijih slika ruskih umjetnika koja je zasluženo uvrštena u top 10. Sliku su u više navrata opisivali veliki književni ličnosti, uključujući i samog Dostojevskog. Da bi napisao sliku "Teretni brodari na Volgi", autoru je trebalo samo 200 rubalja za putovanje. Tada je prodano za samo 3.000 rubalja Vladimiru Aleksandroviču, velikom ruskom knezu. Sada je slika zaostavština ruske kulture i njezina vrijednost se ne može procijeniti.
Boyar MorozovaVasilij Surikov
"Boyar Morozova" Ruski autor Vasily Surikov jedan je od najvažnijih eksponata Tretyakovske galerije i, u kombinaciji, jedna od najpoznatijih slika ruskih umjetnika. Slika je velika, a posjetitelji su zadivljeni kako je detaljan život na tako prilično velikom platnu. Tretyakovska galerija slika je nabavila za samo 25 tisuća rubalja - novac je, naravno, velik za 19. stoljeće, ali sada se vrijednost ne može precijeniti. Zanimljivo je da je kupnja slike predstavljala rizik za galeriju, jer većina nije opazila platno.
Stranac Ivan Kramskoy
Druga najpoznatija slika ruskih umjetnika s pravom je misteriozna "Stranger"Ivan Kramskoy. Na malom platnu prikazana je mlada žena odjevena u skupu i najmoderniju odjeću s kraja XIX. Netko tvrdi da slika prikazuje Anu Karenjinu, a neki općenito vjeruju da "Stranac" donosi veliku nesreću svima koji je pogledaju u oči. "Nepoznato" je najpoznatija slika svih kramskih djela, a svijet još uvijek ne zna s kim je umjetnik slikao sliku. Sam autor nije ništa spomenuo.
Jutro u borovoj šumiIvan Šiškin
"Jutro u borovoj šumi."Ivan Shishkin - umjetnik koji je čak i na akademiji odgovorio da će biti slikar pejzaža naslikao je čuvenu sliku „Jutro u borovoj šumi“. Čak i mala djeca znaju za platno, iako ga zovu "medvjedi", kako je prikazano na istoimenim čokoladama. Među ruskim umjetnicima Shishkinova slika "Jutro u borovoj šumi" najprepoznatljivija je i često kritizirana zbog nedostatka realizma. Većina pristalica prigovara zašto postoje tri mladunca, jer medvjed rijetko ima takvo potomstvo. Slika je stekla popularnost zahvaljujući nevjerojatno lijepom šumskom pejzažu s dodatkom zapletnog animalstva, odnosno medvjeđe obitelji.
Tajanstveni svijet umjetnosti može se činiti zbunjujući neiskusnu osobu, ali postoje remek djela koja bi svatko trebao znati. Talenat, nadahnuće i mukotrpan rad na svakom potezu četkom potiču djela koja se stoljećima kasnije dive.
Nemoguće je prikupiti sva izvanredna djela u jednoj zbirci, ali pokušali smo odabrati najpoznatije slike koje sakupljaju divovske crte ispred muzeja širom svijeta.
Najpoznatije slike ruskih umjetnika
"Jutro u borovoj šumi", Ivan Šiškin i Konstantin Savitsky
Godina stvaranja: 1889muzej
Shishkin je bio izvrstan slikar krajolika, ali je životinje morao crtati rijetko, pa je figure mladunaca nacrtao Savitsky, izvrstan umjetnik životinja. Na kraju djela Tretyakov je naredio da se obriše Savitsky potpis, smatrajući da je Shishkin obavio mnogo opsežnije djelo.
„Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. studenog 1581.“, Ilya Repin
Godine stvaranja: 1883–1885muzej: Galerija Tretyakov, Moskva
Repina je inspirirala simfonija Rimski-Korsakov „Antar“, naime, njegov drugi dio, „Slatkost osvete“, kako bi stvorio remek-djelo, poznatije kao „Ivan Grozni ubija svog sina“. Pod utjecajem zvukova glazbe, umjetnik je prikazao krvavi prizor ubojstva i naknadnog kajanja, promatrano u očima suverena.
Demon sjedi, Mihail Vrubel
Godina stvaranja: 1890muzej: Galerija Tretyakov, Moskva
Slika je bila jedna od trideset ilustracija koje je Vrubel nacrtao u jubilarnom izdanju djela M.Yu. Ljermontov. "Demon koji sjedi" personificira sumnje svojstvene ljudskom duhu, suptilno, neuhvatljivo "raspoloženje duše". Prema riječima stručnjaka, umjetnik je bio pomalo opsjednut slikom demona: nakon te slike slijedili su „Demon Flying“ i „Demon Downed“.
„Boyar Morozova“, Vasily Surikov
Godine stvaranja: 1884–1887muzej: Galerija Tretyakov, Moskva
Zaplet se temeljio na zapletu starovjernog života „Priča o bojnici Morozovi“. Razumijevanje ključne slike došlo je do umjetnika kad je vidio gavrana, mrlja je raširila svoja crna krila na snježnom platnu. Surikov je kasnije dugo tražio prototip za lice plemićke žene, ali nije mogao pronaći ništa prikladno dok jednog dana nije na groblju susreo staricu sa blijedo bijesnim licem. Skica s portretom završena je za dva sata.
"Sportaši", Victor Vasnetsov
Godine stvaranja: 1881–1898muzej: Galerija Tretyakov, Moskva
Buduće epsko remek-djelo nastalo je 1881. godine u maloj olovci; Za daljnji rad na platnu, Vasnetsov je dugogodišnje mukotrpno prikupljao informacije o junacima iz mitova, legendi i tradicija, a također je proučavao istinsko staro rusko streljivo u muzejima.
Analiza Vasnetsove slike "Tri junaka"
„Kupanje Crvenog konja“, Kuzma Petrov-Vodkin
Godina stvaranja: 1912muzej: Galerija Tretyakov, Moskva
U početku je slika zamišljena kao kućna skica iz života ruskog sela, međutim, tijekom rada umjetnikovo platno preraslo je ogroman broj likova. Pod crvenim konjem Petrov-Vodkin značio je "Sudbina Rusije"; Nakon što je zemlja ušla u Prvi svjetski rat, uzviknuo je: "Dakle, zato sam naslikao ovu sliku!" Međutim, nakon revolucije prosovjetski povjesničari umjetnosti protumačili su ključnu figuru platna kao "predvodnik revolucionarnih požara".
Trojstva, Andrej Rublev
Godina stvaranja: 1411muzej: Galerija Tretyakov, Moskva
Ikona koja je postavila temelj tradiciji ruske ikonografije 15. - 16. stoljeća Platno s prikazom starozavjetnog trojstva anđela koji se pojavio Abrahamu simbol je jedinstva Svetog Trojstva.
Deveti val, Ivan Aivazovsky
Godina stvaranja: 1850muzej
Biser u "kartografiji" legendarnog ruskog pomorskog slikara, kojeg bez oklijevanja možemo pripisati najpoznatijim svjetskim umjetnicima. Možemo vidjeti kako se čudesno preživjeli mornari prilijepili za jarbol u iščekivanju susreta s „devetim bedemom“, mitskog vrhunca svih oluja. Ali tople boje koje dominiraju na platnu daju nadu u spas žrtava.
Posljednji dan Pompeja, Karl Bryullov
Godine stvaranja: 1830–1833muzej: Ruski muzej, Sankt Peterburg
Dovršena 1833. godine, Bryullova je slika prvobitno izložena u najvećim gradovima Italije, gdje je izazvala pravu senzaciju - slikara su uspoređivali s Michelangelom, Ticianom, Rafaelom ... Kod kuće je remek djelo dovedeno s manje entuzijazma, osiguravajući Bryullova nadimkom "Karlo Veliki". Platno je doista veliko: njegove dimenzije su 4,6 na 6,5 \u200b\u200bmetara, što ga čini jednom od najvećih slika među radovima ruskih umjetnika.
Najpoznatije slike Leonarda da Vincija
"Mona Lisa"
Godine stvaranja: 1503–1505muzej: Muzej Louvre, Pariz
Remek-djelo firentinskog genija, ne zahtijeva uvod. Znakovito je da je slika dobila kultni status nakon incidenta s otmicom iz Louvreja 1911. godine. Dvije godine kasnije otmičar, za kojeg se ispostavilo da je zaposlenik muzeja, pokušao je platno prodati galeriji Uffizi. Događaji velikog slučaja detaljno su obrađeni u svjetskom tisku, nakon čega su stotine tisuća reprodukcija otišle u prodaju, a tajanstvena Mona Lisa postala je predmet obožavanja.
Godine stvaranja: 1495–1498muzej: Santa Maria delle Grazie, Milano
Nakon pet stoljeća, freska s klasičnim zemljištem na zidu refektnog sastava dominikanskog samostana u Milanu prepoznata je kao jedna od najtajanstvenijih slika u povijesti. Prema ideji Da Vincija, slika prikazuje trenutak uskrsnog obroka, kada Krist obavještava učenike o neposrednoj izdaji. Ogroman broj skrivenih likova stvorio je jednako ogroman broj studija, aluzija, pozajmica i parodija.
Madona Litta
Godina stvaranja: 1491muzej: Pustinja, Sankt Peterburg
Poznata i pod nazivom "Madona i dijete", slika je dugo bila pohranjena u zbirci vojvoda Litta, a 1864. godine otkupila ju je pustinjaka St. Mnogi se stručnjaci slažu da lik bebe nije naslikao osobno Da Vinci, već jedan od njegovih učenika - poza previše nekarakteristična za slikara.
Najpoznatije slike Salvadora Dalija
Godina stvaranja: 1931muzej: Muzej moderne umjetnosti, New York
Paradoksalno, najpoznatije djelo genija nadrealizma nastalo je iz misli o siru Camembert. Jedne večeri, nakon prijateljske večere, koja je završila s predjelima sa sirom, umjetnik se izgubio razmišljajući o „širi celulozu“, a njegova mašta slikala je sat topljenja s maslinovom grančicom u prvom planu.
Godina stvaranja: 1955muzej: Nacionalna umjetnička galerija, Washington
Tradicionalna zavjera koja je dobila nadrealni obris koristeći aritmetičke principe koje je proučavao Leonardo da Vinci. Umjetnik je u prvi plan stavio izvornu magiju broja „12“, odmičući se od hermeneutičke metode interpretacije biblijskog zapleta.
Najpoznatije slike Pabla Picassa
Godina stvaranja: 1905muzej: Puškin muzej, Moskva
Slika je postala prvi znak takozvanog "ružičastog" razdoblja u Picassovom djelu. Gruba tekstura i pojednostavljeni stil kombiniraju se s osjetljivom igrom linija i boja, kontrastom masivne figure sportaša i krhke gimnastičarke. Platno je prodano zajedno s još 29 djela za 2 tisuće franaka (ukupno) pariškom kolekcionaru Vollardu, promijenilo je nekoliko zbirki, a 1913. godine ga je kupio ruski filantrop Ivan Morozov, već za 13 tisuća franaka.
Godina stvaranja: 1937muzej: Muzej Reina Sofije, Madrid
Guernica - naziv grada Baskije, podvrgnut njemačkom bombardiranju u travnju 1937. godine. Picasso nikada nije bio u Guernici, ali bio je zapanjen razmjerom katastrofe kao da je "udarac s bikova roga". Umjetnik je u apstraktnom obliku prenio strahote rata i pokazao pravo lice fašizma, vežući ga bizarnim geometrijskim oblicima.
Najpoznatije slike renesanse
Sikstinska Madona, Rafael Santi
Godine stvaranja: 1512–1513muzej: Galerija starih majstora, Dresden
Ako pažljivo pogledate pozadinu koja se na prvi pogled sastoji od oblaka, primijetit ćete da je Rafael ustvari tamo prikazao glave anđela. Dva anđela, smještena na dnu slike, poznata su gotovo više od samog remek djela, zbog široke cirkulacije u masovnoj umjetnosti.
Rođenje Venere Sandro Botticelli
Godina stvaranja: 1486muzej: Galerija Uffizi, Firenca
Slika se temelji na starogrčkom mitu o rođenju Afrodite iz morske pjene. Za razliku od mnogih remek-djela renesanse, platno je preživjelo do danas u izvrsnom stanju zahvaljujući zaštitnom sloju žumanjka, koji je Botticelli oprezno prekrio radom.
Stvaranje Adama Michelangela Buonarottija
Godina stvaranja: 1511muzej: Sikstinska kapela, Vatikan
Jedna od devet freski na stropu Sikstinske kapele, koja ilustrira poglavlje iz Postanka: "I Bog je stvorio čovjeka na svoju sliku." Upravo je Michelangelo prvi prikazao Boga kao staromodnog sijedog čovjeka, nakon čega je ta slika postala arhetipska. Moderni znanstvenici vjeruju da obrisi figure Boga i anđela personificiraju ljudski mozak.
Noćna straža, Rembrandt
Godina stvaranja: 1642muzej: Državni muzej, Amsterdam
Potpuno ime slike je "Nastup puške satnije kapetana Fransa Bunninga Koka i poručnika Willema van Reutenburga." Slika je svoje moderno ime dobila u 19. stoljeću, kada su je pronašli umjetnički kritičari koji su zbog sloja prljavštine koji je prekrivao djelo odlučili da se radnja na slici odvija pod pokrovom noćne tame.
"Vrt zemaljskih radosti", Jerome Bosch
Godine stvaranja: 1500–1510muzej: Muzej Prado, Madrid Crni trg
Malevich je nekoliko mjeseci pisao Crni kvadrat; legenda kaže da je slika skrivena ispod sloja crne boje - umjetnik nije imao vremena dovršiti djelo na vrijeme i zamaglio sliku u naletu bijesa. Najmanje je sedam primjeraka „Crnog kvadrata“, koji je napravio Malevich, kao i svojevrsnog „nastavka“ suprematističkih trgova - „Crveni trg“ (1915.) i „Bijeli trg“ (1918.).
Vrisak, Edward Munch
Godina stvaranja: 1893muzej: Nacionalna galerija, Oslo
Zbog neobjašnjivog mističnog učinka na gledatelja, slika je ukradena 1994. i 2004. godine. Vjeruje se da je slika stvorena na prijelazu u 20. stoljeće predviđala brojne katastrofe narednog stoljeća. Duboka simbolika The Scream nadahnula je mnoge umjetnike, uključujući Andyja Warhola.
To platno i dalje izaziva puno kontroverzi. Neki povjesničari umjetnosti vjeruju da je hiper oko slike, nacrtan u tehnici potpisa raspršivanjem, stvoren umjetno. Platno nije prodano dok nisu kupljena sva ostala umjetnička djela, odnosno cijena besmislenog remek-djela uzletjela je u nebo. "Peto izdanje" prodano je za 140 milijuna dolara, postajući najskuplja slika u povijesti.
Diptych Marilyn, Andy Warhol
Godina stvaranja: 1962muzej: Galerija Tate, London
Tjedan dana nakon smrti Marilyn Monroe, skandalozna umjetnica započela je s radom na platnu. Na platno su naneseni 50 portreta glumice, stilizirane u žanru pop art temeljene na fotografiji iz 1953. godine.
Pretplatite se na naš kanal u Yandex.Zen
