Koji su trendovi u slikarstvu. Primjeri slike, žanrovi, stilovi, razne tehnike i trendovi

Slikarstvo i njegove vrste?

Slikarstvo je umjetnost ravnine i jednog gledišta, gdje prostor i volumen postoje samo u iluziji.

Velika raznolikost i cjelovitost pojava, dojmova, učinaka koje slika može utjeloviti. Slikanju je dostupan cijeli svijet osjećaja, likova, odnosa, iskustava. Ima pristup najboljim promatranjima prirode, bezvremenskim idejama, dojmovima, suptilnim nijansama raspoloženja.

Riječ "slika" nastaje od riječi "živo" i "pisati". "Slikati", objašnjava Dahl, "vjerno i živo obojati četkom ili riječima, olovkom." Da slikar pravilno prikaže znači točan prijenos izgleda onoga što je vidio, njezine najvažnije znakove. Bilo ih je moguće pravilno prenijeti grafičkim sredstvima - linijom i tonom. Ali živopisno preneti s tim ograničenim sredstvima višebojnost svijeta, pulsiranje života na svakom centimetru obojene površine predmeta, šarm ovog života i neprestano kretanje i mijenjanje su nemogući. Da bi zaista odrazio boje stvarnog svijeta, slikarstvo pomaže jednom od oblika likovne umjetnosti.

Boja - glavni grafički i izražajni alat u slikarstvu - ima ton, zasićenost i lakoću; čini se da spaja u cjelinu sve što je karakteristično za predmet: i ono što može biti predstavljeno linijom, i ono što je njemu nedostupno.

Slikarstvo, poput grafike, koristi svijetle i tamne crte, poteze i mrlje, ali za razliku od tih linija, potezi i mrlje su obojeni. Oni prenose boju izvora svjetlosti kroz odsjaje i jarko osvijetljene površine, skulpturiraju volumetrijski oblik s predmetnom (lokalnom) bojom i bojom koja se odražava na medij, uspostavljaju prostorne odnose i dubinu, prikazuju teksturu i materijalnost predmeta.

Zadatak slikanja nije samo pokazati nešto, nego i otkriti unutarnju suštinu prikazanih, reproducirati "tipične likove u tipičnim okolnostima". Stoga je istinska umjetnička generalizacija pojava života osnova temelja realističkog slikarstva.

1. VRSTE Slikarstva

Slikarstvo je podijeljeno na monumentalno, dekorativno, kazališno i dekorativno, minijaturno i stavno.

Monumentalno slikarstvo - Ovo je posebna vrsta slika velikih razmjera koje krase zidove i stropove arhitektonskih građevina. Otkriva sadržaj glavnih društvenih pojava koji su pozitivno utjecali na razvoj društva, veliča ih i ovjekovječuje, pomažući obrazovati ljude u duhu domoljublja, napretka i humanosti. Uzdizanje sadržaja monumentalnog slikarstva, znatna veličina njegovih djela, njegova povezanost s arhitekturom zahtijevaju velike masi u boji, strogu jednostavnost i konciznost kompozicije, jasnoću kontura i generalizaciju plastične forme.

Dekorativno slikanje koristi se za ukrašavanje zgrada i interijera u obliku šarenih ploča koje realističnom slikom stvaraju iluziju probijanja zida, vizualno povećavajući veličinu prostorije ili, naprotiv, namjerno spljoštene forme potvrđuju ravnost zida i zatvorenost prostora. Uzorci, vijenci, vijenci i druge vrste ukrasa koji krase djela monumentalnog slikarstva i skulpture, povezuju sve elemente interijera naglašavajući njihovu ljepotu, skladnost s arhitekturom.

Kazališna slikarska dekoracija (scenografija, kostimi, make-up, rekviziti, napravljeni prema skicama umjetnika) pomažu u dubljem otkrivanju sadržaja izvedbe. Posebni kazališni uvjeti za percepciju krajolika zahtijevaju uzimanje u obzir mnogih stajališta javnosti, njihovu veliku udaljenost, učinke umjetne rasvjete i istaknute boje. Prizor daje predstavu o mjestu i vremenu radnje, aktivira gledateljevu percepciju onoga što se događa na pozornici. Kazališni umjetnik traži u skicama kostima i šminke da oštro izrazi individualni karakter likova, njihov socijalni status, stil ere i još mnogo toga.

Minijaturno slikanje Snažno je razvijen u srednjem vijeku, prije izuma tiskarstva. Rukom pisane knjige ukrašene su najfinijim glavama, završecima i složenim minijaturnim ilustracijama. Ruski umjetnici prve polovice 19. stoljeća vješto su koristili tehniku \u200b\u200bminijaturnog slikanja u stvaranju malih (uglavnom akvarelnih) portreta. Čista duboka boja akvarela, njihove izvrsne kombinacije, nakitna suptilnost pisanja razlikuju ove portrete, pune gracioznosti i plemenitosti.

Slikarstvo s štafetama , izveden na stajaćem stroju, koristi drvo, karton, papir kao materijalnu podlogu, ali najčešće platno ispruženo na nosilima. Slikarska slika, kao samostalno djelo, može prikazati apsolutno sve: stvarnog i izmišljenog umjetnika, nežive predmete i ljude, modernost i povijest - jednom riječju, život u svim njegovim pojavnim oblicima. Za razliku od grafike, stalak slikarstvo ima bogatstvo boja, što pomaže emocionalno, psihološki i višestruko i suptilno prenijeti ljepotu svijeta.

Tehnikom i sredstvima izvršenja slika se dijeli na ulje, temperu, fresku, vosak, mozaik, vitraje, akvarel, gvaš, pastel. Ta su imena nastala iz veziva ili iz načina primjene materijalno-tehničkih sredstava.

Ulje na platnu Izvodi ga boja izbrisana na biljnim uljima. Gusta boja kad se razrijedi uljem ili posebnim razrjeđivačima i lakovima ukapava. Uljna boja može se koristiti na platnu, drvu, kartonu, papiru, metalu.

tempera slikanje se vrši bojom pripremljenom na žumanjku ili na kazeinu. Tempera boja se otopi vodom i nanosi pastasto ili tekuće na zid, platno, papir, drvo. Temper u Rusiji stvorio je zidne slike, ikone i uzorke na kućanskim predmetima. Danas se tempera koristi u slikarstvu i grafici, u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti i umjetničkom dizajnu.

Fresko slikarstvo ukrašava interijere u obliku monumentalnih i dekorativnih kompozicija, nanesenih na mokru žbuku vodenim bojama. Freska ima ugodnu mat površinu i izdržljiva je u zatvorenom prostoru.

Slikanje voskom (enkaustika) koristili su umjetnici drevnog Egipta, o čemu svjedoče poznati "portreti Fayuma" (I stoljeće prije Krista.). Vezivo u enkaustici je izbjeljeni vosak. Boje od voska nanose se u rastopljenom stanju na zagrijanu podlogu, a zatim ih kateriziraju.

Mozaično slikarstvo , ili mozaik, sastavlja se od zasebnih komada smalta ili obojenog kamenja i učvršćuje na posebnom cementnom tlu. Prozirna smalta, umetnuta u tlo pod različitim kutovima, odbija ili prebija svjetlost, uzrokujući treptanje i treperenje boje. Mozaične ploče mogu se naći u podzemnoj željeznici, u kazališnim i muzejskim interijerima itd. Slikarstvo vitražom umjetničko je djelo dizajnirano za ukrašavanje prozorskih otvora u bilo kojoj arhitektonskoj strukturi. Vitražni prozor sastoji se od komada obojenog stakla pričvršćenih jakim metalnim okvirom. Svjetlosni tok, probijajući obojenu površinu vitražnog prozora, crta dekorativno učinkovite, višebojne uzorke na podu i zidovima unutrašnjosti.

MATERIJAL U BOJNIM RADOVIMA.

Tehnikom i sredstvima izvršenja slika se dijeli na ulje, temperu, fresku, vosak, mozaik, vitraje, akvarel, gvaš, pastel.

Materijali slikanja na stalak: izvorno je korišteno drvo, koristilo se u Egiptu, drevnoj Grčkoj.

U doba rane renesanse u XIV. Stoljeću, iz nje je izrađena jedna slika, slika i okvir za nju. (u Italiji su u XV-XVI stoljeću najčešće koristili topolu, rjeđe vrbu, pepeo, orah. U ranim su se danima koristile debele ploče, a na stražnjoj strani nisu bile orezane ploče. U Nizozemskoj i Francuskoj hrastove ploče počele su se upotrebljavati od 16. stoljeća. U Njemačkoj se lipa koristi tzv. bukva, smreka).

Od XVIII stoljeća, drvo je izgubilo na popularnosti. Pojavljuje se "Platno". Već ga nalazimo kod drevnih umjetnika. Platno se kombinira s drvetom. U ovom se vremenu još uvijek platno povremeno primjenjuje. Doseže platno široke upotrebe tek u XV-XVI stoljeću. Korišteno je za temperu.

Od druge polovice XVI. Stoljeća pojavile su se bakrene ploče. Za male slike. (Posebno popularna upotreba u Flandriji).

U XIX stoljeću, ponekad za skiciranje, karton se koristio za skiciranje.

U slikarstvu srednjeg vijeka i rane renesanse dominira velika zemljana polirana žbuka i kreda. U XIII-XIV stoljeću zlato se koristilo za oblaganje bijelog temeljnog premaza. Na kraju XIV stoljeća zlatni temelj postupno nestaje. Umjesto temeljnog premaza od gipsa ili krede uljna boja.Na kraju 16. stoljeća u Italiji je u potpunosti prepoznat šareni temeljni premaz s uljem. Crvenkasto-smeđi temeljni premaz (BOLUS)

Odlučujući korak je napravljen početkom XVIII stoljeća, izrađuje se bifurkacija tehnikom tri olovke.

XVIII stoljeće - procvat kreveta. (Najveći majstori Chardin, Latour, Lyotard).

Akvarel počinje vrlo kasno, kasnije od pastelnog. Tehnika akvarela bila je poznata već jako dugo. Bila je poznata još u Starom Egiptu, u Kini. Akvarele su koristili miniaturisti srednjeg dana.

Od kraja 15. stoljeća popularnost uljanim slikama je u porastu. U XVI stoljeću zamjenjuje temperu.

Francuski romantičari s početka 19. stoljeća voljeli su bitumen (ili asfalt).

GLAVNE VRSTE PROSPEKTA U Slikarstvu

Perspektiva - znanost o prikazivanju predmeta u prostoru na ravnini ili bilo kojoj površini u skladu s prividnom rotacijom njihovih veličina, promjenama oblika i crno-bijelih odnosa koji se promatraju u prirodi.

(Klasična perspektiva odgovara određenoj intelektualnoj razini, u okviru koje se vlastito gledište ne može razlikovati od drugih, a njegova praktična primjena u stvarnosti može biti oblik samodostatnog tehničkog savršenstva.

Dinamička perspektiva poseban je oblik primitivne perspektive.

Slanje vašeg dobrog rada u bazu znanja je jednostavno. Upotrijebite donji obrazac

Studenti, diplomirani studenti, mladi znanstvenici koji u svom radu i radu koriste bazu znanja bit će vam jako zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

1. Slikarstvo

2. Vrste slikanja

3. Znanost o boji

zaključak

reference

1. Slikarstvo

slikarstvo nauka o boji crtanje akvarel

2. Vrste slikanja

Monumentalno slikarstvo posebna je vrsta slika velikih razmjera koje krase zidove i stropove arhitektonskih građevina. Otkriva sadržaj glavnih društvenih pojava koji su pozitivno utjecali na razvoj društva, veliča ih i ovjekovječuje, pomažući obrazovati ljude u duhu domoljublja, napretka i humanosti. Uzdizanje sadržaja monumentalnog slikarstva, znatna veličina njegovih djela, njegova povezanost s arhitekturom zahtijevaju velike masi u boji, strogu jednostavnost i konciznost kompozicije, jasnoću kontura i generalizaciju plastične forme.

Dekorativno slikanje koristi se za ukrašavanje zgrada i interijera u obliku šarenih ploča koje realističnom slikom stvaraju iluziju probijanja zida, vizualno povećavajući veličinu prostorije ili, naprotiv, namjerno spljoštene forme potvrđuju ravnost zida i zatvorenost prostora. Uzorci, vijenci, vijenci i druge vrste ukrasa koji krase djela monumentalnog slikarstva i skulpture, povezuju sve elemente interijera naglašavajući njihovu ljepotu, skladnost s arhitekturom.

Kazališno i dekorativno slikanje (postave, kostimi, make-up, rekviziti, napravljeni prema umjetnikovim crtežima) pomaže da se dublje otkrije sadržaj predstave. Posebni kazališni uvjeti za percepciju krajolika zahtijevaju uzimanje u obzir mnogih stajališta javnosti, njihovu veliku udaljenost, učinke umjetne rasvjete i istaknute boje. Prizor daje predstavu o mjestu i vremenu radnje, aktivira gledateljevu percepciju onoga što se događa na pozornici. Kazališni umjetnik traži u skicama kostima i šminke da oštro izrazi individualni karakter likova, njihov socijalni status, stil ere i još mnogo toga.

Minijaturno slikarstvo snažno se razvilo u srednjem vijeku, prije izuma tiska. Rukom pisane knjige ukrašene su najfinijim glavama, završecima i složenim minijaturnim ilustracijama. Ruski umjetnici prve polovice 19. stoljeća vješto su koristili tehniku \u200b\u200bminijaturnog slikanja u stvaranju malih (uglavnom akvarelnih) portreta. Čista duboka boja akvarela, njihove izvrsne kombinacije, nakitna suptilnost pisanja razlikuju ove portrete, pune gracioznosti i plemenitosti.

Slikanje s štafetama, izvedeno na kućnom uređaju, koristi drvo, karton, papir kao materijalnu podlogu, ali najčešće platno ispruženo na nosilima. Slikarska slika, kao samostalno djelo, može prikazati apsolutno sve: stvarnog i izmišljenog umjetnika, nežive predmete i ljude, modernost i povijest - jednom riječju, život u svim njegovim pojavnim oblicima. Za razliku od grafike, stalak slikarstvo ima bogatstvo boja, što pomaže emocionalno, psihološki i višestruko i suptilno prenijeti ljepotu svijeta.

Slikanje uljem vrši se bojom koja je utrljana biljnim uljima. Gusta boja kad se razrijedi uljem ili posebnim razrjeđivačima i lakovima ukapava. Uljna boja može se koristiti na platnu, drvu, kartonu, papiru, metalu.

Tempera slikanje vrši se bojom pripremljenom na žumanjku ili na kazeinu. Tempera boja se otopi vodom i nanosi pastasto ili tekuće na zid, platno, papir, drvo. Temper u Rusiji stvorio je zidne slike, ikone i uzorke na kućanskim predmetima. Danas se tempera koristi u slikarstvu i grafici, u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti i umjetničkom dizajnu.

Zidna slika ukrašava interijere u obliku monumentalnih i dekorativnih kompozicija, nanesenih na sirovu žbuku bojama na vodenoj osnovi. Freska ima ugodnu mat površinu i izdržljiva je u zatvorenom prostoru.

Slikanje voskom (enkaustično) koristili su umjetnici drevnog Egipta, o čemu svjedoče poznati "portreti Fayuma" (I st. Pr. Kr.). Vezivo u enkaustici je izbjeljeni vosak. Boje od voska nanose se u rastopljenom stanju na zagrijanu podlogu, a zatim ih kateriziraju.

Mozaična slika, ili mozaik, sastavlja se od zasebnih komada smalta ili obojenog kamenja i fiksira se na posebnom cementnom tlu. Prozirna smalta, umetnuta u tlo pod različitim kutovima, odbija ili prebija svjetlost, uzrokujući treptanje i treperenje boje. Mozaične ploče mogu se naći u podzemnoj željeznici, u kazališnim i muzejskim interijerima itd. Slikarstvo vitražom umjetničko je djelo dizajnirano za ukrašavanje prozorskih otvora u bilo kojoj arhitektonskoj strukturi. Vitražni prozor sastoji se od komada obojenog stakla pričvršćenih jakim metalnim okvirom. Svjetlosni tok, probijajući obojenu površinu vitražnog prozora, crta dekorativno učinkovite, višebojne uzorke na podu i zidovima unutrašnjosti.

3. Znanost o boji

Floristika je znanost o boji, koja uključuje poznavanje "prirode boje, osnovne, složene i" komplementarne boje, osnovne karakteristike boja, kontraste boja, miješanje boja, boju, harmoniju boja, jezik boja i kulturu boja.

Boja je jedno od "svojstava predmeta materijalnog svijeta, koja se percipira kao svjesna vizualna senzacija. Boja" osoba "dodjeljuje" objektima "u procesu" svoje vizualne percepcije. Percepcija boje može se djelomično mijenjati ovisno o psihofiziološkom stanju promatrača, npr. Povećati se u "Opasne situacije, smanjujte se od umora.

U „ogromnoj većini slučajeva, osjetilo boje nastaje kao rezultat izloženosti“ oku strujnih tokova elektromagnetskog zračenja iz „raspona valnih duljina u kojem„ ovo zračenje opaža oko (vidljivi raspon "je valnih duljina od„ 380 do „760" nm). Ponekad boja osjećaj nastaje bez utjecaja zračenja na "oko" - pritiskom na "očnu jabučicu, šok, električnu iritaciju itd.", a također i putem "mentalne povezanosti s" itd. Osjećaji "- zvuk, toplina itd." D., a "in" rezultat rada mašte. Različite osjetljivosti u boji uzrokuju predmeti različitih boja, njihova "različito osvijetljena područja", kao i izvori svjetlosti i "osvjetljenje stvoreno od njih. U ovom slučaju, percepcija boja može varirati (čak i s istim relativnim spektralnim sastavom tokova zračenja", ovisno o tome "zračenje očiju" iz "svjetlosnih izvora" ili iz "nesvjetlećih predmeta". Međutim, u "ljudskom jeziku" isti su se izrazi koristili za označavanje boja ove dvije različite vrste objekata. Glavni udio predmeta koji izazivaju osjetila u boji su nesvjetljujuća tijela koja samo reflektiraju ili prenose svjetlost koja se emitira iz izvora. U "općem slučaju, boja predmeta određena je sljedećim čimbenicima: njegovom bojom i" svojstvima njegove površine; optička svojstva izvora svjetlosti i "medij kroz koji se svjetlost širi; svojstva vizualnog analizatora i" značajke još uvijek nedovoljno proučenog psihofiziološkog procesa obrade vizualnih dojmova u "moždanim centrima.

Osnovni pojmovi u znanosti o boji.

Akromatske se boje međusobno razlikuju samo na jedan način - po lakoći (svijetlosiva ili tamno siva). Kromatske boje, pored razlike u lakoći, karakteriziraju još dva glavna znaka - ton boje i zasićenost.

Ton boje je ono što je definirano riječima "crveno", "žuto" itd., A što najviše razlikuje jednu boju od druge. Ali crvena može biti čisto crvena ili pomiješana s akromatskom, na primjer, sivom. Međutim, ona će i dalje ostati crvena - dodatak sive neće promijeniti ton boje. Ako uzmete sivinu iste svjetlosti, tada se svjetlost nove "miješane" crvene boje neće promijeniti. Međutim, boja će i dalje postati drugačija: promijenit će svoj treći znak - zasićenost. Od akromatske smjese kromatska boja postala je manje zasićena.

Dakle, sve kromatske boje karakteriziraju tri parametra - lakoća, ton boje i zasićenost.

Kromatske boje se konvencionalno dijele na tople i hladne. Žuto-crveni dio spektra pripada toplim, a plavo-plavi hladnim. Te su skupine boja dobile ime toplo i hladno: neke po asocijaciji na boju sunca i vatre, druge po asocijaciji na boju neba, vode i leda. Ljubičasta i zelena boja zauzimaju međuprostor i u različitim se specifičnim slučajevima, ovisno o kombinaciji, mogu pripisati ili toploj ili hladnoj.

Ako se spektralni pojas u kojem se sve susjedne boje, koje se postupno mijenjaju, mijenjaju u drugu, uzme i savije u prsten, tada se taj prsten neće zatvoriti, jer kao što je već napomenuto, između ekstremnih boja - crvene i ljubičaste - nema prijelaznih - crveno-ljubičaste (magenta).

Ako im dodate, krug se zatvara. Takav kotač u boji pomoći će nam da shvatimo puno o bojama.

4. Gouache tehnika. Tehnika akvarela

Tehnika slikanja akvarelom

U davnim vremenima akvarel je naslikan na pergamentu izbijeljene kože, na tankim pločicama bjelokosti, koja se danas koristi za minijature, na lanenoj izbjeljenoj tkanini i mnogo kasnije na papiru. Sada se akvarel piše uglavnom na papiru.

Starinski papir izrađen je iz 14. stoljeća od lanenih vlakana i bio je vrlo dobre kvalitete. Počevši od XVII stoljeća, za njegovu su proizvodnju počeli koristiti pamuk, koji je znatno inferiorniji od lana, a kvaliteta papira iz ovog vremena počela je opadati.

Danas se proizvodi veliki broj vrsta papira. Izrađen je ne samo od pamuka i lana, već i od materijala koji se prije nisu koristili u tu svrhu: od crnogoričnog drveta, slame. Ali najvrjedniji materijali i dalje su posteljina i pamuk. Osim biljnih vlakana, mnoge vrste papira uključuju gips, lopaticu, kredu, kaolin, vodenu glinicu, olovnu bijelu i plavu boju: ultramarin i prusko plavo za maskiranje njegove žute boje.

Celuloza je zalijepljena brašnom paste, škrobom, životinjskim ljepilom, želatinom (zadnja 2 su uvijek u kombinaciji s alumom), kolofonijom. U davna vremena koristili su isključivo brašno, najprikladniji materijal za ove svrhe. U današnje vrijeme sve se više koristi želatina. Papir zalijepljen želatinom brzo cvate i mrlje pod utjecajem vlage. U proizvodnji papira koriste se mnoge kemikalije, čiji tragovi često ostaju na gotovom papiru i utječu na premaz boje na loš način.

Za akvarel je potreban jako dobar papir. Drvo i papir dobiveni od slame brzo postaju smeđi i pocrne na svjetlosti, tako da su potpuno neprikladni za akvarelno slikanje. Pamučni papir nema ovo negativno svojstvo, ali se slabo opere i pročišćava, a boja ne leži ravnomjerno na njemu.

Jedini pogodan papir za tehniku \u200b\u200bakvarelnog lakiranja je laneni papir koji ima besprijekornu bjelinu. Ne smije brzo apsorbirati vodu, ne smije sadržavati nečistoće kemikalija koje se koriste u njenoj proizvodnji. Na takvom papiru tinta ravnomjerno leži i dobiva svjetlinu, može se isprati i strugati.

Na površini papira vrlo često postoje tragovi masti, što sprečava ravnomjernu raspodjelu tinte. Stoga prije upotrebe papir treba isprati destiliranom vodom s nekoliko kapi amonijaka. Župani dobar laneni papir lako se izbjeljuje ako se opere s vodikovim peroksidom.

Tehnika slikanja akvarelom u svojoj složenosti približava se temperi, pa čak i freski. Tijekom dugog razdoblja postojanja ove tehnike, metode i metode koje olakšavaju rad pojavile su se same. Budući da se bilo koji papir izvija namočen, prekriven valovima, koji ometaju slikanje, kako bi se to izbjeglo, uobičajeno je da se papir izvuče na karton, karton, a također se koristi i gumica za brisanje.

Čista slika akvarela

Čistom akvarelom možemo smatrati samo onu u kojoj se koriste svi resursi ove tehnike: prozirnost boja, prozirni bijeli ton papira, lakoća i, istovremeno, snaga i svjetlina boja. U čistoj tehnici akvarela, bjelilo je potpuno neprihvatljivo; papir sam igra svoju ulogu. Zbog toga je potrebno pažljivo sačuvati njegovu bjelinu na mjestima rezerviranim za odsjaj, itd., Jer se zabilježena mjesta na papiru ne mogu obnoviti primjenom bjeloočnice, uvijek razlikovati od tona papira. Da biste ublažili tu poteškoću, postoje brojni trikovi. Jedna od njih sastoji se u tome da se posebnom ogradom („grattoire“) ili nožem istrese zabilježena mjesta na papiru. Takva se operacija može izvesti samo na suhom papiru dobre kvalitete.

Drugi način je da na spremljena mjesta nanesete gumenu otopinu gume u benzinu. Nakon sušenja, guma se gumicom lako uklanja s površine papira.

Tanki sloj akvarela slika nakon sušenja otprilike jednu trećinu svoje izvorne čvrstoće i to se mora uzeti u obzir. Tijekom rada korisno je navlažiti papir odozdo kako biste lakše šivali susjedne boje. Francuzi ovu metodu rada nazivaju „travailler dans l“ eau “(rad u vodi).

Da biste usporili sušenje boja, možete koristiti akvalentu ili akvarel. U istu svrhu u vodu se dodaje med ili glicerin koji se razrjeđuje bojom. Međutim, veliki broj ovih tvari može nepovoljno utjecati na akvarele. U idealnom slučaju, crtanje za akvarel najbolje je obaviti odvojeno, a zatim ga prenijeti kako ne biste pokvarili površinu papira. Masni papir otežava tintu.

Akvarelne boje također mogu igrati uslužnu ulogu, na primjer, u podupiranju uljanim bojama. Na ljepljivim i emulzijskim tlima akvarelna boja leži ravnomjerno i dobro i u tako tankom sloju da ne mijenja u potpunosti teksturu tla i ne ometa naknadno slikanje uljem.

Gouache slika.

Ova drevna slikarska metoda, koja predstavlja jednu od sorti akvarela, prvi je put razvijena u djelima umjetnika Paola Pina (1548). Gouache slika je po izgledu blizu slike koju izvodi arapska guma, ali njen šareni sloj je gubaviji. Gouache je lišen prozirnosti, budući da se njegove boje nanose u debljem sloju nego u čistom akvarelu, a osim toga miješaju se s bijelom. Gouache slikanje izvodi se bilo posebnim bojama, ili se rad izvodi po gouache metodi s običnim akvarelnim bojama s dodatkom bijele boje. U oba slučaja pisanje tijesta nije dopušteno, budući da se debeli sloj gouachea lako pukne kada se osuši.

Materijali za tehniku \u200b\u200bslikanja akvarelom

Palete i četke.

Palete za akvarelne boje izrađene su od bijelog porculana ili zemljanog posuđa i imaju glatku sjajnu površinu. U tu svrhu služi metal prekriven bijelim emajlom. Često postoje plastične palete. Tako da masna površina plastične palete ne skuplja boju u lokvama, možete ga nježno utrljati sokom češnjaka, tako da se odmašćuje.

Četke za akvarelno slikanje primjenjive su samo na mekoj i elastičnoj kosi. Četkica bi trebala istovremeno biti meka i elastična. Takve su jezgre, četkice, divlje četkice. Četkica bi trebala imati okrugli oblik, a kada se navlaži, poprimi oblik konusa s potpuno oštrim krajem.

Ploče i gumice.

Pri lijepljenju papira na ploču potrebno je saviti list po rubovima za 2-3 cm, u suprotnom smjeru od njegove prednje strane, tako da se ispruži poput korita za papir. Potom prednju stranu, na kojoj će biti slika, navlažiti vodom, a zakrivljene rubove ostaviti suhima. Ne smijete navlažiti vodom stranu koja će biti uz ploču, jer ljepilo može procuriti na suprotnu stranu vodom i zalijepiti list na tabletu, što otežava uklanjanje gotovog djela s ploče. Zakrivljeni rubovi iznutra su podmazani pšeničnom pastom, često s PVA ljepilom, a papir se nanosi na ploču, a rubovi su zalijepljeni na njegove strane. Izbjegavajte prodiranje zraka ispod papira, jer će se u protivnom osušiti kad se osuši. Također, vlažni papir ne treba previše rastezati, jer kad se osuši, on se sam rasteže, a valovi nestaju sami od sebe; ali mokri mokri papir može puknuti. Pažljivo zalijepite rubove tableta bez stvaranja praznina. Inače će se na tim mjestima stvoriti val. Za manje radove koristite gumice za brisanje, koje su dvije vrste. Jedan od njih je obična ploča, koja je umetnuta u drveni okvir. Papir je položen na ploču i presavijen po rubovima, nakon čega se ploča ubacuje u okvir. Ne morate pribjegavati pomoći bilo kojem ljepilu.

Drugi pogled sastoji se od dva drvena okvira, koji se ulaze u jedan, poput obruča za vez. Papir se položi na manji okvir i pritisne na veći.

Spremanje akvarela.

Tanki slojevi akvarelne boje lako se uklanjaju boje, a vezivo ih ne štiti dobro. Većina prozirnih tinta sama po sebi nisu trajna.

Međutim, oni privlače svojom ljepotom, pa je umjetnicima teško razdvojiti se s njima. Akvarel se boji svjetlosti. Na svjetlu, boje blijede, a papir gubi bjelinu. Akvarele treba čuvati u prostorijama s umjerenim svjetlom i suhim zrakom. Čuvanje akvarela u visoko osvijetljenim sobama prirodno je varvarstvo. Čuvaju se pod staklom (slika ne smije dodirivati \u200b\u200bstaklo), gdje su do neke mjere zaštićene od vanjskih utjecaja na prednjoj strani, a iznutra ostaju nezaštićene.

Da bi se bolje sačuvale akvarele, predložene su metode koje je teško implementirati u praksi.

Jedan od njih je postavljanje akvarela između dvije zatvorene čaše.

Stvarno štiti boje koje se brzo blede, ali boje za posvjetljivanje crne se još brže.

Predlaže se i ispumpavanje zraka iz prostora između dvije zatvorene čaše, naravno da će ova metoda dati najbolji rezultat, ali to je teško provesti u praksi.

Ponekad se akvareli lakiraju od bijelog šelaka alkoholom ili vodom. Lak zaista štiti akvarel od vlage, daje bojama svjetlinu, međutim, akvarel premazan lakom stječe neobičan izgled.

5. Crtanje iz prirode skupine predmeta. Mrtva priroda u boji

Crtanje iz prirode razvija promatranje i razvija djetetove vještine crtanja. Uostalom, crtajući iz prirode razne predmete po veličini, boji i obliku, dijete uvježbava izgradnju kompozicija.

Iz prirode možete crtati olovkom, kemijskom olovkom i bojama.

Prva faza crtanja iz prirode je postavljanje predmeta za crtanje.

Da bi vam bilo prikladnije crtanje, predmet se mora postaviti ispred vas na udaljenosti od njegove tri veličine.

Drugi je korak skiciranje ovih općih oblika predmeta na komad papira, odnosno njihovo pravilno postavljanje.

Treća faza je izlježivanje prikazanih predmeta u sjeni. Za umjetnike se ta faza naziva razrada. Kad prekrivate pozadinu i predmet bojom, ne zaboravite na sjenu.

Crtanje iz prirode trebalo bi početi jednostavnim predmetima. Pokušajmo nacrtati okvir iz prirode. Uzmite pravokutnu kutiju i stavite je na stol ispred sebe.

Da vidimo koliko strana vidimo - jednu stranu ili čak prekrivač? Nacrtajmo kutiju onako kako je vidimo sa svog mjesta.

A sada ćemo završiti crtanje "vezanjem" kutije vrpcom.

Prilikom crtanja iz prirode, s vremena na vrijeme potrebno je provjeriti ispravnost slike, odmaknuvši se od slike za 2-3 metra.

Mrtva priroda u boji.

Mrtva priroda smatra se jednim od najtežih žanrova. Međutim, isto se može čuti i za sve ostale žanrove, no činjenica da je mrtva priroda najkreativniji žanr, nema sumnje. Da biste uzeli ili nacrtali tihožitke, potrebna vam je inspiracija. Jer, za razliku od drugih, u tihožitju na početku nema predmeta za snimanje. Jednostavno rečeno, nema ništa za snimanje ili crtanje sve dok sami ne smislite zaplet u svojoj mašti, a zatim ga stvorite u stvarnosti. Potrebno je odabrati „sudionike“, sastaviti kompoziciju od njih, razmisliti o mogućnostima osvjetljenja i postaviti svjetlost, uzimajući u obzir nijanse kao što je okoliš u kojem je kompozicija smještena, interakcija objekata jedni s drugima i okoline, njihova kompatibilnost u boji, teksturi, veličini i puno više. tj postupak stvaranja mrtvog života uključuje ne samo fotografiju kao takvu, već i stvaranje zapleta. Stoga se žanr mrtvarenja može sa sigurnošću nazvati kreativnošću na kvadrat.

zaključak

U zaključku, rezimiramo gore navedeno:

Slikarstvo je podijeljeno na monumentalno, dekorativno, kazališno i dekorativno, minijaturno i stavno.

Tehnikom i sredstvima izvršenja slika se dijeli na ulje, temperu, fresku, vosak, mozaik, vitraje, akvarel, gvaš, pastel.

U modernom slikarstvu postoje sljedeći žanrovi: portret, povijesni, mitološki, bitki, svakodnevni, pejzažni, mrtva priroda, animalistički žanr.

Povijesna slika je slika raznih povijesnih trenutaka, kao i figura iz javnog života prošlosti.

Bojno slikarstvo ima za cilj uhvatiti bitke, bitke i ratove. Mitološka slika prikazuje događaje opisane u mitovima, epovima i legendama.

Kućna (žanrovska) slika je slika prizora iz stvarnog života, njegovih stvarnosti i svojstava.

Pejzažna (pejzažna) slika je slika prirodne prirode ili bilo kojeg lokaliteta.

Portreti su umjetnička slika čovjeka. Specifična vrsta portreta je autoportret.

Mrtva priroda je slika raznih neživih predmeta, na primjer, voća, cvijeća, predmeta za kućanstvo, posuđa smještenog u stvarnom okruženju kućanstva i kompozicijski organiziranog u jednoj skupini.

reference

1. Batrakova SP Umjetnik XX stoljeća i jezik slikanja. M., 1996.

2. Wipper B.R. Uvod u povijesni studij umjetnosti. M., Umjetnost, 1985

3. Zapadna umjetnost XX. Stoljeća. Klasična baština i suvremenost. M, 1992.

4. Povijest strane umjetnosti. M., Umjetnost, 1984

5. Povijest svjetske umjetnosti. 3. izdanje, Izdavačka kuća Akademija, M., 1998.

6. Od konstruktivizma do nadrealizma. M., 1996.

7. Polyakov VV Povijest svjetske umjetnosti. Likovna umjetnost i arhitektura XX. Stoljeća. M., 1993.

8. Sadokhin A.P. Kulturologija: teorija i povijest kulture: Udžbenik. - M .: Eksmo, 2007.

9. Suvremena zapadna umjetnost. XX. Stoljeće: problemi i trendovi. M., 1982.

10. Suzdalev P. O žanrovima slikarstva. // Kreativnost, 2004., br. 2, 3. str. 45-49.

Objavljeno na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Kratak pregled povijesti enkaustike. Razmatranje značajki ove slikarske tehnike u egipatskoj, grčkoj i rimskoj drevnoj umjetnosti. Enkaustika u modernom svijetu. Korištenje električne energije za razvoj monumentalnog i slikanog voska.

sažetak, dodano 22.1.2015

Proučite značajke Khokhloma, dekorativno slikanje na drvenim proizvodima. Palekh je vrsta ruske narodne minijaturne slike na papier-mache lakovima. Dekorativna ulja na metalu. Izvođenje slikarstva Gorodets.

prezentacija, dodano 29.11.2016

Studiraju predstavnici talijanske slikarske škole. Karakteristična obilježja glavnih vrsta likovne umjetnosti: kućna i primijenjena grafika, skulptura, arhitektura i fotografija. Proučavanje tehnika i tehnika rada s uljnim bojama.

seminarski rad, dodan 15.5.2012

Analiza povijesnih aspekata nastanka i razvoja minijature lakova u Rusiji. Glavne teme žanra lova. Faze rada na stvaranju kompozicije na temu "Lov na patke". Razvoj tehnološkog slijeda bojanja kovčega.

teza, dodana 29.07.2012

Povijest razvoja akvarela u Europi i Rusiji. Materijali, oprema i alati akvarelnog slikanja, karakteristike njegovih glavnih tehnika: mokri rad, A La Prima tehnika, suha jednoslojna akvarela, višeslojna akvarela (glazura).

sažetak, dodano 06.06.2014

Proučavanje povijesnog razvoja i formiranja gravure. Značajke dizajnerske tehnike i metoda tiska sredinom XVIII. Opisi monumentalnog, stajalističkog i ukrasnog graviranja. Analiza rada ruskih gravera M. Mahajeva, I. Sokolova.

testni rad, dodano 11.9.2014

Formiranje vještina crtanja iz prirode. Učenje tehnike crtanja javorovog lišća javora u mokrim bojama. Faze izvođenja rada u boji. Općenita potraga i dorada sastava. Proučavanje glavnih svezaka oblika predmeta. Radite na detaljima.

razvoj lekcije, dodano 06.11.2016

Proučavanje značajki razvoja kineskog slikarstva dinastije Song. Karakteristike slikarskih razdoblja pjesme Sjever i Jug. Razmišljanje o ideološkim načelima Chan budizma u pejzažnom slikarstvu ovog razdoblja. Utjecaj konfucijanskih učenja na sliku Sune.

pojam, dodan 27.05.2015

Definicija obilježja renesanse. Razmatranje karakteristika slikarstva, arhitekture i skulpture ovog doba, glavni autori. Proučavanje novog pogleda na muškarca, ženu u umjetnosti, razvoj snage mišljenja i zanimanja za ljudsko tijelo.

sažetak, dodano 04.04.2015

Rafael Santi i njegova kreativna nastojanja. Pojam monumentalnog slikarstva kao žanra likovne umjetnosti. Uporedna analiza djela monumentalnog slikarstva Raphaela Santija. Metode slikanja na primjeru freski "Osporavanje sakramenta" i "Atenska škola".

Studenti, diplomirani studenti, mladi znanstvenici koji u svom radu i radu koriste bazu znanja bit će vam jako zahvalni.

UVOD

1. VRSTE Slikarstva

2. Slikarstvo i njen žanr

ZAKLJUČAK

REFERENCE

UVOD

1. VRSTE Slikarstva

Slikarstvo s štafetama, izveden na stajaćem stroju, koristi drvo, karton, papir kao materijalnu podlogu, ali najčešće platno ispruženo na nosilima. Slikarska slika, kao samostalno djelo, može prikazati apsolutno sve: stvarnog i izmišljenog umjetnika, nežive predmete i ljude, modernost i povijest - jednom riječju, život u svim njegovim pojavnim oblicima. Za razliku od grafike, stalak slikarstvo ima bogatstvo boja, što pomaže emocionalno, psihološki i višestruko i suptilno prenijeti ljepotu svijeta.

Mozaično slikarstvo, ili mozaik, sastavlja se od zasebnih komada smalta ili obojenog kamenja i učvršćuje na posebnom cementnom tlu. Prozirna smalta, umetnuta u tlo pod različitim kutovima, odbija ili prebija svjetlost, uzrokujući treptanje i treperenje boje. Mozaične ploče mogu se naći u podzemnoj željeznici, u kazališnim i muzejskim interijerima itd. Slikarstvo vitražom umjetničko je djelo dizajnirano za ukrašavanje prozorskih otvora u bilo kojoj arhitektonskoj strukturi. Vitražni prozor sastoji se od komada obojenog stakla pričvršćenih jakim metalnim okvirom. Svjetlosni tok, probijajući obojenu površinu vitražnog prozora, crta dekorativno učinkovite, višebojne uzorke na podu i zidovima unutrašnjosti.

2. Slikarstvo i njen žanr

Žanrovi slikarstva (fr. Žanr - rod, vrsta) - povijesna podjela slikarskih djela u skladu s temama i predmetima slike. U modernom slikarstvu postoje sljedeći žanrovi: portret, povijesni, mitološki, bitki, svakodnevni, pejzažni, mrtva priroda, animalistički žanr.

Iako se pojam "žanra" pojavio u slikarstvu relativno nedavno, određene žanrovske razlike postojale su još od davnina: slike životinja u pećinama paleolitske ere, portreti Drevnog Egipta i Mezopotamije iz 3. tisućljeća prije Krista, pejzaži i tihožari u helenističkim i rimskim mozaicima i freske. Formiranje žanra kao sustava u slikanju slikarstva počelo je u Europi u XV-XV stoljeću. i završila uglavnom u XVII stoljeću, kada se uz podjelu likovne umjetnosti na žanrove, pojavljuje i pojam "visokog" i "niskog" žanra, ovisno o temi slike, temi, zapletu.

Povijesni i mitološki žanrovi pripisani su žanru "visokog", a portret, pejzaž i tihožutje nazvani su "niskim". Takva gradacija žanra trajala je sve do 19. stoljeća. Dakle, u Holandiji su u 17. stoljeću upravo „niski“ žanrovi postali lideri u slikarstvu (krajolik, svakodnevica, mrtva priroda), a ceremonijalni portret, koji formalno pripada „žanrovskom“ portretnom žanru, nije pripadao tome.

Nakon što su postali oblik refleksije života, žanrovi slikarstva, uz svu stabilnost zajedničkih osobina, nisu nepromijenjeni, razvijaju se zajedno sa životom, mijenjajući se s razvojem umjetnosti. Neki žanrovi odumiru ili poprimaju novo značenje (na primjer, mitološki žanr), pojavljuju se novi, obično unutar postojećih (na primjer, arhitektonski krajolik i marina pojavili su se unutar pejzažnog žanra). Čini se da djela kombiniraju različite žanrove (na primjer, kombinacija domaćeg žanra s krajolikom, grupni portret s povijesnim žanrom).

Žanr likovne umjetnosti, koji odražava vanjski i unutarnji izgled osobe ili skupine ljudi, naziva se portret, Ovaj je žanr rasprostranjen ne samo u slikarstvu, već i u skulpturi, grafici itd. Glavni zahtjevi za portret su prijenos vanjske sličnosti i otkrivanje unutarnjeg svijeta, suština ljudskog karaktera. Po prirodi slike razlikuju se dvije glavne skupine: svečani i komorni portreti. Svečani portret prikazuje osobu u punom rastu (na konju, stojeći ili sjedeći), na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini. Portret kamere koristi sliku struka ili prsa s neutralnom pozadinom. Autoportret ističe se u posebnoj skupini - slici samog umjetnika.

Portret je jedan od najstarijih žanrova likovne umjetnosti; u početku je imao kultnu svrhu, poistovjećivao se s dušom pokojnika. U drevnom svijetu portret se više razvijao u skulpturi, kao i slikovnim portretima - Fayumovi portreti 1. - 3. stoljeća. U srednjem vijeku pojam portretiranja zamjenjuju generalizirane slike, premda na freskama, mozaicima, ikonama, minijaturama postoje neke pojedinačne značajke u slici povijesnih osoba. Kasna gotika i renesansa turbulentno je razdoblje u razvoju portreta, kada se formira portretni žanr, dostižući visine humanističke vjere u osobu i razumijevanja njegovog duhovnog života.

Naziva se žanr likovne umjetnosti posvećen povijesnim događajima i likovima povijesni žanr, Povijesni žanr, kojeg karakterizira monumentalnost, dugo se razvio u zidnom slikarstvu. Od renesanse do XIX stoljeća. umjetnici su koristili zavjese drevne mitologije, kršćanske legende. Često su stvarni povijesni događaji prikazani na slici zasićeni mitološkim ili biblijskim alegorijskim likovima.

Povijesni žanr isprepleten je s drugima - svakodnevni žanr (povijesne svakodnevne scene), portret (slika povijesnih ličnosti prošlosti, portretno-povijesne kompozicije), krajolik ("povijesni krajolik"), stapa se s žanrovima bitke.

Povijesni žanr utjelovljen je u starih i monumentalnih oblika, u minijaturama i ilustracijama. Podrijetlom iz antike, povijesni žanr kombinirao je stvarne povijesne događaje s mitovima. U zemljama drevnog istoka postojale su čak i vrste simboličkih kompozicija (apoteoza vojnih pobjeda monarha, prenošenje moći na njega božanstvom) i narativni ciklusi slika i reljefa. U drevnoj Grčkoj bile su skulpturalne slike povijesnih junaka, u starom Rimu nastali su reljefi s scenama vojnih pohoda i trijumfa.

U srednjem vijeku u Europi povijesni događaji odražavali su se u minijaturama kronika, u ikonama. Povijesni žanr u slikanju slikarstva počeo se oblikovati u Europi tijekom renesanse, u XVII - XVIII stoljeću. smatrana je žanrom "visokog", isticanjem (religiozni, mitološki, alegorijski, povijesni subjekti).

Slike povijesnog žanra bile su ispunjene dramatičnim sadržajem, visokim estetskim idealima i dubinom ljudskih odnosa.

Naziva se žanr likovne umjetnosti, posvećen junacima i događajima koje opisuju mitovi drevnih naroda mitološki žanr (od grč. mythos - tradicija). Mitološki žanr je u dodiru s povijesnim i poprima oblik renesanse, kada su drevne legende dale najbogatije prilike za prevođenje priča i likova složenim etičkim, često alegorijskim podtekstima. U XVII stoljeću. - početak XIX stoljeća u djelima mitološkog žanra širi se raspon moralnih, estetskih problema koji su utjelovljeni u visokim umjetničkim idealima ili se bliže životu ili stvaraju svečani spektakl. Od XIX -XX stoljeća. Teme germanskog, keltskog, indijskog, slavenskog mitova postale su popularne.

Bojni žanr (od francuskog bataille - bitka) naziva se slikarskim žanrom, koji je dio povijesnog, mitološkog žanra i specijaliziran je za prikaz bitki, vojnih eksploatacija, vojnih operacija, hvaleći vojnu hrabrost, bijes bitke, trijumf pobjede. Žanr bitke može sadržavati elemente drugih žanrova - svakodnevni, portretni, pejzažni, animalistički, mrtva priroda.

Žanr likovne umjetnosti koji prikazuje prizore svakodnevnog, osobnog života osobe, svakodnevice iz seljačkog i gradskog života naziva se domaći žanr, Apel na život i običaje ljudi već se nalazi u slikama i reljefima drevnog istoka, drevnim vaznim slikama i skulpturama, srednjovjekovnim ikonama i satovima. Ali istaknuo se i stekao karakteristične oblike svakodnevnog žanra samo kao fenomen sekularne likovne umjetnosti. Njegova glavna obilježja počela su se oblikovati u XIV - XV stoljeću. u oltarnim slikama, reljefima, tresetima, minijaturama u Nizozemskoj, Njemačkoj, Francuskoj. U XVI. Stoljeću, u Nizozemskoj se žanr domaćinstva počeo brzo razvijati i izolirao se. Jedan od njezinih osnivača bio je Jerome Bosch.

Na razvoj svakodnevnog žanra u Europi uvelike je utjecalo djelo Petera Bruegela: nastavlja se s čistim svakodnevnim žanrom, pokazuje da svakodnevni život može biti predmet proučavanja i izvor ljepote. 17. stoljeće možemo nazvati stoljećem svakodnevnog žanra u svim slikovitim europskim školama.

U XVIII. u Francuskoj je žanrovsko slikarstvo povezano sa slikom galantnih scena, "pastorala", postaje profinjeno i graciozno, ironično. Djela domaćeg žanra su raznolika: prikazivala su toplinu domaćeg života i egzotiku dalekih krajeva, sentimentalne osjećaje i romantične strasti. Svakodnevni žanr, usredotočen na prikazivanje seljačkog života i života gradskog stanovnika, živo se razvijao u ruskom slikarstvu 19. stoljeća: na primjer, u djelima A. G. Venetsianova, P. A. Fedotova, V. G. Perova, I. E. Repina.

Žanr likovne umjetnosti, gdje je glavna stvar slika prirode, okoliš, vrste krajolika, gradovi, povijesni spomenici, zvani dekoracije (Francuska plaća). Razlikovati ruralni, urbani krajolik, arhitektonski, industrijski, morski (marinski) i riječni krajolik.

U drevna vremena i u srednjem vijeku krajolik se pojavljuje na zidnim zidovima hramova, palača, u ikonama i na minijaturama. U europskoj umjetnosti venecijanski slikari renesanse prvi su se okrenuli slici prirode. Od XVI stoljeća. krajolik postaje neovisan žanr, formiraju se njegove raznolikosti i pravci: lirski, junački, dokumentarni krajolik. U XIX stoljeću. kreativna otkrića majstora krajobraza, zasićenost njegovim socijalnim problemima, razvoj na otvorenom (prikazujući prirodno okruženje) kulminirali su dostignućima impresionizma koji su pružali nove mogućnosti u slikovitom prenošenju prostorne dubine, varijabilnosti okruženja svjetlo-zrak i složenosti sheme boja.

Žanr likovne umjetnosti koji prikazuje predmete kućanstva, rad, kreativnost, cvijeće, voće, mrtvu divljač, ribu ulovljenu u stvarnom domaćem okruženju naziva se mrtva priroda (fr. priroda morte - mrtva priroda). Mrtva priroda može biti obdarena složenim simboličkim značenjem, igrati ulogu ukrasne ploče, biti tzv. "trik", koji daje iluzornu reprodukciju stvarnih predmeta ili figura, izazivajući učinak prisutnosti istinske prirode.

Prikazivanje predmeta poznato je i u umjetnosti antike i srednjeg vijeka. No, prvim tihožitjem u slikanju jastreba smatra se umjetnik jarebica s osvetom i rukavicama Jacopo de Barbari iz Venecije. Već u XVI stoljeću mrtva priroda je podijeljena na više vrsta: unutrašnjost kuhinje sa ljudima ili bez njih, postavljeni stol u seoskom okruženju, „vanitas“ sa simboličkim predmetima (vaza s cvijećem, ugašena svijeća, glazbeni instrumenti). Nizozemski mrtva priroda bila je posebno bogata, skromnih boja i opisanih stvari, ali izvrsna u izražajnoj teksturi predmeta, u igri boja i svjetla.

Nazvan je umjetnički žanr koji prikazuje životinje animalistički žanr (od lat. životinja - životinja). Slikar životinja obraća pažnju na umjetničko-figurativnu karakterizaciju životinje, njezine navike, dekorativnu izražajnost figure, siluetu. Životinje su često obdarene osobinama svojstvenim ljudima, radnjama i iskustvima. Slike životinja često se nalaze u drevnoj skulpturi, vazama.

ZAKLJUČAK