glavni > bivši > Koje vrste slikanja. Rječnik posebnih pojmova u slikarstvu


Koje vrste slikanja. Rječnik posebnih pojmova u slikarstvu




Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti. Slikarstvo je podijeljeno u sljedeće vrste:

  • monumentalna;
  • stalak;
  • kazališni i dekorativni;
  • ukrasna;
  • minijaturni.

Za razliku od drugih vrsta, u slikarstvu je glavna izražajna vrijednost boja, zbog koje igra estetsku, kognitivnu, ideološku i dokumentarnu ulogu.

Slikarstvo je prijenos slika tekućim bojama, za razliku od grafike. Boje su uljana boja, tempera, gouache, emajl, akvarel itd.

Stil slikanja je smjer s općim idejama, tehnikom izvođenja, karakterističnim slikarskim tehnikama. Na oblikovanje stilova utjecale su politika i ekonomija, ideologija i religija. Stoga se svaki stil može smatrati predstavnikom svog vremena.

Smjerovi i stilovi slikanja nisu ništa manje raznoliki od sredstava za njegovo prikazivanje. Ponekad ne postoji jasno razdvajanje stilova. Pri miješanju nekoliko stilova dobiva se novi. Ali uz svu raznolikost, postoji nekoliko glavnih područja:

gotika

Taj je europski stil bio uobičajen u 9-14 stoljeću. Biblijske priče, nedostatak perspektive, emotivnosti i pretencioznosti glavna su obilježja ovog stila. Zastupnici: Giotto, Traini.

renesansa

14.-16. Stoljeće označava povratak u antiku, slavlje ljepote ljudskog tijela i humanizma. Glavni predstavnici su Michelangelo Buonarotti, Leonardo da Vinci.

manirizam

Smjer u slikarstvu 16. stoljeća. Stil je suprotan renesansi. Naziv dolazi od riječi "način". Predstavnici ovog trenda su Vasari, Duve.

barok

Pompozan, luksuzan slikarski stil 16-18 stoljeća u Europi. Odlikuje ga svjetlina boja, pažnja na detalje i ukras.

rokoko

16. stoljeće. Prefinjeniji, rafiniraniji i intimniji nastavak baroknog stila. Predstavnici: Boucher, Watteau.

klasicizam

Stil svojstven europskoj kulturi 17-19 stoljeća. Slika s gledišta klasicizma treba biti izgrađena na strogim kanonima. Stil klasicizma nasljednik je antike i renesanse. Glavni predstavnici ovog stila su Rafael, Poussin.

carstvo

Stil 19. stoljeća. Naziv stila dolazi od riječi "carstvo". To je nastavak razvoja klasicizma u njegovom veličanstvu, luksuzu i sofisticiranosti. Glavni predstavnik je J. L. David.

romantizam

Stil 19. stoljeća kojem je prethodio klasicizam. Emocionalnost, individualnost, izražajnost slika. Razlikovala ga je slika takvih emocija kao užas, strahopoštovanje. Zagovara narodne tradicije, legende, nacionalnu povijest. Zastupnici: Goya, Bryullov, Delacroix, Aivazovsky.

primitivizam

Slikarski stil 19. stoljeća. Stilizirana pojednostavljena slika koja vodi do primitivnih oblika nalik primitivnim crtežima. Upečatljiv predstavnik je Pirosmani.

realizam

Stil 19-20 stoljeća. U osnovi istinito odražava objektivnu stvarnost, bez pretjerane emocionalnosti. Često se prikazuju ljudi tijekom rada. Umjetnici: Repin, Šiškin, Savrasov, Mane.

Apstraktna umjetnost

Stil 19-20 stoljeća. Harmonična kombinacija boja geometrijskih oblika, usmjerena na postizanje različitih asocijacija. Zastupnici: Picasso, Kandinsky.

impresionizam

Stil 19-20 stoljeća. Stil slikanja na otvorenom, na otvorenom. Izvedeno na karakterističan način prelijeva svjetlost, tehnika malog razmaza, pokreta koji prenosi majstor. Ime je dobila po Moneovom “Impression”. Glavni predstavnici ovog stila su Renoir, Monet, Degas.

ekspresionizam

Stil 20. stoljeća. Pretjerana slika emocija za veći učinak na gledatelja. Među predstavnicima ovog stila je i Modigliani, Munch.

kubizam

Avangardni stil 20. stoljeća. Karakteriziraju je isprekidane (kubične) linije, određena kombinacija objekata istodobno razmotrenih s više stajališta. Osnivač ovog stila je Picasso.

modernizam

Stil 19-20 stoljeća. To je antiteza konzervativnih slika realizma. Šokantan, plastični stil slikanja predstavljaju originalne slike koje odražavaju umjetnikov unutarnji svijet. Predstavnici: Picasso, Matisse.

Pop art

Stil 20. stoljeća. Ironična slika banalnih, često vulgarnih predmeta. Uobičajeno se koristi u marketingu i oglašavanju. Istaknuti predstavnik ovog trenda je Andy Warhol.

simbolizam

Smjer 19-20 stoljeća. Duhovnost, snovi, mitovi i legende. Simboli, često dvosmisleni, karakteriziraju ovaj stil. Preteča je ekspresionizma i nadrealizma. Zastupnici: Vrubel, Vasnetsov, Nesterov.

nadrealizam

Stil 20. stoljeća. Aluzije, mješavina prostora stvarnosti i sna, neobični kolaži. Impresionira podsvijest. Veliki doprinos ovom stilu dali su Dali, Magritte.

podzemlje

Eksperimentalni trend u suvremenoj umjetnosti, koji odražava antisocijalno ponašanje kršeći opće prihvaćena moralna, etička načela. Predstavnik stila - Shemyakin.

Što je stil?

Što se točno misli pod stilom u umjetnosti? Ovo je svojevrsno ideološko i umjetničko jedinstvo zahvaljujući kojem umjetnici daju prednost određenim temama i posebnim likovnim sredstvima. Oni ostaju pojedinačni, ali gledajući određeno platno, već je moguće gotovo točno odrediti doba i stil.

Europa se oblikovala u srednjem vijeku. I slikarstvo se razvilo iz ikonopisa. Na ruskom tlu postojao je čak i prijelazni žanr - parsuna. Ovo više nije ikona, ali isto tako nije portret. I tek kad se umjetnost postepeno oslobodi od crkvene moći, postaje svjesnija i svjetovnija, slikarstvo kao oblik umjetnosti stječe sva prava.

Stil za stilom

Prvi paneuropski stil u slikarstvu može se smatrati ne romaničkim i gotičkim (postoji uglavnom arhitektura), već baroknim.

Ovo je stil aluzija, propusta, alegorija, stil alegorija i metafora. Rembrandt i Rubens njegovi su tipični predstavnici. Rokoko je vrsta degeneriranog baroka. Stil nije toliko u slikarstvu koliko u primijenjenoj umjetnosti. F. Boucher i A. Watteau ostavili su najupečatljiviji primjeri rokoko slika. Sama je slika profinjena, s dozom erotike, dizajnirana u pastelnim bojama, puna mitoloških motiva. Osamnaesto stoljeće postaje stoljeće vladavine klasicizma. Ovo je već herojska slika u kojoj se slave vladari i generali. Promatra se ovisnost umjetnika o mitološkim i povijesnim temama. Stroge proporcije, jedinstvo sadržaja i forme, podjela likova na pozitivne i negativne, na glavne i sporedne - to su samo neke od karakteristika klasicizma. Tada dolazi kratko, ali živo doba sentimentalizma. U sferi njegovog utjecaja, osim slikarstva, postoji i poezija. Sentimentalisti produbljuju sadržaj umjetnosti, ispunjavaju ga psihološkom napetošću. Oni okreću sliku potrebama i zahtjevima običnih ljudi. Umjetnost se demokratizira. Na platnima sada nisu bogovi i heroji, već kuhari, praonice, radnici. Za najbezobraznije djelo. Sentimentalizam zamjenjuje romantizam. Svojim burnim strastima, neobičnim, ne-domaćim likovima, kultom nadahnuća. Dovoljno je usporediti portrete Puškina Kiprenskog i Tropinina da osjetite temeljnu razliku među njima. Kiprenski je romantičan - i Puškin je romantičan, usred lire. Realista Tropinin crta pjesnika kao čovjeka s ležerno otvorenim ovratnikom košulje, iako s olovkom u rukama.

Realizam - ozbiljno i dugo vremenarealistična umjetnost počinje svoj put od tridesetih godina devetnaestog stoljeća. I vrlo brzo počinje utvrđivati \u200b\u200bi oblikovati umjetničke ukuse znatnog broja publike. Temelj realizma je želja za istinitim i sveobuhvatnim promišljanjem okolne stvarnosti, kritički stav prema buržoaskim vrijednostima i snažna društvena orijentacija. U Rusiji realistično slikarstvo prije svega su lutalice. Na prijelazu stoljeća realizam prolazi kroz određenu privremenu krizu. Ali ispada da je dovoljno da se pojavi modernizam. Ovim je pojmom uobičajeno označavati raznoliku zbirku onih umjetničkih pokreta i škola koje su se željele otresti okova tradicionalne umjetnosti, razbiti s realizmom i sa svojom subjektivnom umjetnošću.

Alternativni ili lažni sjaj?

Modernizam je impresionizam, i fauvizam, i simbolika, i futurizam. Javnost sve manje vidi na platnima ljudi, prirode, životinja. Umjesto toga, izobličene proporcije, nejasni tonovi. Sve je obojeno emocijama i trenutnim raspoloženjima jednog ili drugog autora. Kako kažu, dalje - više. Nakon modernizma - apstrakcionizam. To su mrlje u boji, zakrivljene linije, bizarna kombinacija geometrijskih tijela. Kubizam, luhizam, nadrealizam. Spasio se samo talent. Ovdje se radi o Picassu ili Daliju. Inercija je progutala Ljeto. Njihova je sudbina zaborav u povijesti. Napokon, postmodernizam, čije se stoljeće nerazumno dugo vuklo. Nema pravila i kanona. Nema ispovijedi ili propovijedi. Sve je dopušteno. Potpuni eklekticizam, tj. Mješavina stilova i heterogenih elemenata. Kladite se na komercijalni uspjeh.

Što si došao? Razvoj slikarskih stilova, nažalost, potvrđuje hipotezu španjolskog filozofa H. Ortega y Gasseta o početku stoljeća "dehumanizacije umjetnosti". Nitko ne negira potrebu za samoizražavanjem i nitko ne ograničava umjetnika u odabiru sredstava za njega. Jedina tužna stvar je što su mnogi skloni smatrati, poput starice Shapoklyak iz crtanog filma, „nitko ne može postati poznat po dobrim djelima“. Što je skandaloznije - to je glasniji predviđeni uspjeh. A nepoznat će takvim "umjetnicima" da će vrijeme i dalje prosijati svu šljaku i ljusku, a istinska umjetnost će ostati. Nikakva prljavština se neće zalijepiti za to.


Stilovi i smjerovi slikanja

Broj stilova i uputa je ogroman, ako ne i beskrajan. Stilovi u umjetnosti nemaju jasne granice, glatko prelaze jedni u druge i u neprestanom su razvoju, miješanju i suprotstavljanju. Unutar jednog povijesnog umjetničkog stila uvijek se rađa novi, koji zauzvrat prelazi u sljedeći. Mnogi stilovi istodobno koegzistiraju i zato uopće ne postoje "čisti stilovi".

Apstraktna umjetnost   (od lat. abstractio - uklanjanje, distrakcija) - umjetnički pravac u umjetnosti, napuštao je slike oblika bliskih stvarnosti.


Avangardna, avangardna   (od fr. avangarda - napredni odred) - opći naziv umjetničkih trendova u umjetnosti 20. stoljeća, koji su karakterizirani traženjem novih oblika i sredstava umjetničkog prikaza, podcjenjivanjem ili potpunim negiranjem tradicija i apsolutizacijom inovacija.

akademizma (od francuske akademisme) - smjer u europskom slikarstvu 16.-19. stoljeća. Temeljila se na dogmatskom slijeđenju vanjskih oblika klasične umjetnosti. Sljedbenici su taj stil okarakterizirali kao diskurs o likovnom obliku drevnog antičkog svijeta i renesanse. Akademizam je nadopunio tradicije drevne umjetnosti u kojima se slika prirode idealizirala, dok je nadoknađivala normu ljepote. Annibale, Agostino i Lodovico Carracci pisali su u ovom stilu.


Akcionizam   (od engleskog. action art - umjetnost akcije) - događaj, performans, događaj, umjetnost procesa, umjetnost demonstracije i niz drugih oblika koji su nastali u avangardnoj umjetnosti 1960-ih. U skladu s ideologijom akcionizma, umjetnik mora organizirati događaje i procese. Akcionizam želi zamagliti granicu između umjetnosti i stvarnosti.


carstvo   (od francuskog. carstvo - carstvo) - stil u arhitekturi i dekorativnoj umjetnosti koji je nastao u Francuskoj početkom 19. stoljeća, za vrijeme Prvog carstva Napoleona Bonapartea. Carstvo je konačni razvoj klasicizma. Za utjelovljenje veličanstva, sofisticiranosti, luksuza, moći i vojne snage Ampiru karakterizira apel prema drevnoj umjetnosti: drevni egipatski ukrasni oblici (trofeji, krilati sfinge ...), etruščanske vaze, slike Pompeja, grčki i rimski dekor, renesansne freske i ukrasi. Glavni predstavnik ovog stila bio je J. L. David (slike "Zakletva Horatija" (1784.), "Brutus" (1789.)


podzemlje   (od engleskog underground - underground, underground) - niz umjetničkih trendova u suvremenoj umjetnosti, koji se suprotstavljaju masovnoj kulturi i mainstreamu. Podzemlje odbacuje i krši političke, moralne i etičke orijentacije i vrste ponašanja prihvaćenih u društvu, uvodeći asocijalno ponašanje u svakodnevni život. U sovjetskom razdoblju, zbog strogosti režima, gotovo sve je neslužbeno, tj. koju vlasti nisu priznale, umjetnost se pokazala podzemnom.

Art Nouveau   (od francuskog art nouveau, doslovno - nova umjetnost) - naziv modernog stila rasprostranjen je u mnogim zemljama (Belgija, Francuska, Engleska, SAD, itd.). Najpoznatiji umjetnik na ovom području slikarstva: Alphonse Mucha.

Art deco (od francuskog art deco, apr. od decoratif) - smjer u umjetnosti sredinom 20. stoljeća, koji je obilježio sintezu avangarde i neoklasicizma, zamijenio konstruktivizam. Razlike u ovom trendu: umor, geometrijske linije, luksuz, šik, skupi materijali (bjelokosti, krokodilska koža). Najpoznatija umjetnica u ovom smjeru je Tamara de Lempicka (1898-1980).

Barok (od talijanskog. Barocco - čudan, bizaran ili iz luke. Perola barroca - biser nepravilnog oblika; postoje druge pretpostavke o podrijetlu ove riječi) - umjetnički stil u umjetnosti kasne renesanse. Razlike u ovom stilu: pretjerana veličina, slomljene linije, obilje ukrasnih detalja, težina i kolosalnost.

  Renesansa, odnosno renesansa (od francuskog. Renesansa, talijanski. Rinascimento) - razdoblje u povijesti europske kulture, koje je zamijenilo kulturu srednjeg vijeka i prethodilo kulturi modernog vremena. Približni kronološki okvir ere - XIV-XVI stoljeće. Prepoznatljiva značajka renesanse je svjetovna kultura i njezin antropocentrizam (to jest interes, prije svega za osobu i njezine aktivnosti). Postoji interes za drevnu kulturu, kao da se odvija njezin preporod - i pojavio se pojam. Crtajući slike tradicionalne religiozne teme, umjetnici su počeli koristiti nove umjetničke tehnike: gradeći trodimenzionalnu kompoziciju, koristeći krajolik u pozadini, što im je omogućilo da slike budu realnije, živahnije. To je oštro razlikovalo njihov rad od prethodne ikonografske tradicije, pune konvencija na slici. Najpoznatiji umjetnici tog razdoblja: Sandro Botticelli (1447.-1515.), Leonardo da Vinci (1452.-1519.), Rafael Santi (1483.-1520.), Michelangelo Buonarroti (1475.-1564.), Tizijan (1477.-1576.), Antonio Correggio (1489.) -1534.), Jerome Bosch (1450.-1516.), Albrecht Durer (1471.-1528.).



Šuma (od engl. - Forest land) - stil u umjetnosti, koji potječe iz simbolike pećinskih slika, mitova i legendi sjevernoameričkih Indijanaca.


Gotika (od talijanskog. Gotico - neobična, barbarska) - razdoblje u razvoju srednjovjekovne umjetnosti, koje je obuhvaćalo gotovo sva područja kulture i razvijalo se u zapadnoj, srednjoj i dijelom istočnoj Europi od 12. do 15. stoljeća. Gotika je dovršila razvoj europske srednjovjekovne umjetnosti, nastala na temelju dostignuća romanske kulture, a u doba renesanse srednjovjekovna umjetnost smatrana je "varvarskom". Gotska umjetnost bila je religiozna namjena i religiozna tema. Apelirao je na više božanske moći, vječnost, kršćanski svjetonazor. Gotika se u svom razvoju dijeli na ranu gotiku, Heyday, kasnu gotiku.

Impresionizam (od francuskog. Impression - utisak) trend je u europskom slikarstvu koje je nastalo u Francuskoj sredinom 19. stoljeća, čija je glavna svrha bila prenošenje brzih, promjenjivih dojmova.


Kič, kič (od njemačkog kiča - loš ukus) je pojam koji označava jedan od najokrutnijih fenomena masovne kulture, sinonim za pseudo-umjetnost, u kojem se glavna pozornost pridaje ekstravaganciji vanjskog izgleda, glasnosti njegovih elemenata. U biti, kič je oblik postmodernizma. Kič je masivna umjetnost za elitu. Rad koji pripada kiču treba biti izveden na visokoj umjetničkoj razini, trebao bi imati fascinantan zaplet, ali to nije stvarno umjetničko djelo u visokom smislu, već vješto krivotvorenje za to. U kiču može doći do dubokih psiholoških sukoba, ali nema istinskih umjetničkih otkrića i otkrića.



Klasicizam (od lat. Classicus - uzorni) umjetnički je stil umjetnosti, čiji je temelj bio apel, kao idealan estetski standard, slikama i oblicima drevne umjetnosti i renesanse, zahtijevajući strogo pridržavanje niza pravila i kanona.

Kozmizam (od grč. Kosmos - organizirani svijet, kosma - ukras) umjetnički je i filozofski svjetonazor koji se temelji na poznavanju Kozmosa i ideji o osobi kao građaninu Svijeta, ali i mikrokozmosu kao što je Makrokozmos. Kozmizam je povezan s astronomskim znanjem o svemiru.

Kubizam (od francuskog kocka - kocka) modernistički je trend u umjetnosti koji prikazuje predmete stvarnosti raspoređene u jednostavnim geometrijskim oblicima.

  Letrizam (od engleskog slova - pismo, poruka) trend je modernizma koji se temelji na upotrebi slova u obliku fonta, nečitljivog teksta, kao i kompozicija na temelju slova i teksta.



Metarealizam, metafizički realizam (od grčkog meta - između i gealis - materijalni, stvarni) je smjer u umjetnosti, čija je glavna ideja izraziti supersvijest, superfizičku prirodu stvari.


Minimalizam (potječe s engleskog. Minimal art - minimalna umjetnost) umjetnički je pokret koji polazi od minimalne transformacije materijala korištenih u procesu stvaranja, jednostavnosti i uniformnosti oblika, jednobojnosti, kreativnog samoograničenja umjetnika. Minimalizam karakterizira odbacivanje subjektivnosti, reprezentacije i iluzionizma. Odbacujući klasične tehnike i tradicionalne umjetničke materijale, minimalisti koriste industrijske i prirodne materijale jednostavnih geometrijskih oblika i neutralnih boja (crna, siva), male količine, primjenjuju serijske, transportne metode industrijske proizvodnje.


Art Nouveau (izvedeno iz francuskog moderne - najnovija, najmodernija) umjetnički je stil u kojem se značajke raznih epokse preuređuju i stiliziraju uz pomoć dobrih praksi, osnovnih načela načela.

Neoplastika je jedna od najranijih sorti apstraktne umjetnosti. Stvorio 1917. godine nizozemski slikar P. Mondrian i drugi umjetnici uključeni u udrugu "Stil". Prema njegovim tvorcima, neoplastiku karakterizira želja za "univerzalnim skladom", izraženim u strogo uravnoteženim kombinacijama velikih pravokutnih oblika jasno razdvojenih crnim okomitim linijama i obojanim lokalnim bojama glavnog spektra (uz dodavanje bijelih i sivih tonova).

Primitivizam, naivna umjetnost, naivnost - slikarski stil u kojem se slika namjerno pojednostavljuje, njeni oblici postaju primitivni, poput narodne umjetnosti, djelo djeteta ili primitivne osobe.


Op art (od engleskog: Optical art - optička umjetnost) je neoavangardni trend u vizualnim umjetnostima, u kojem se učinci prostornog pomicanja, spajanja i „lebdenja“ oblika postižu uvođenjem oštrih boja i tonskih kontrasta, ritmičkih ponavljanja, presijecanja spiralne i trostruke konfiguracije, vijuganja linije.


Orijentalizam (od lat. Oriens - istok) - smjer u europskoj umjetnosti koji koristi teme, simbole i motive Istoka i Indokine


Orfizam (od francuskog orfizma, od Orp? Ee - Orfej) - smjer u francuskom slikarstvu 1910-ih. Ime je dao 1912. godine francuski pjesnik umjetnik slikarstva Apollinaire Robert Delaunay. Orfizam je povezan s kubizmom, futurizmom i ekspresionizmom. Glavne značajke slike ovog stila su estetika, plastičnost, ritam, gracioznost silueta i linija.
   Majstori orfizma: Robert Delaunay, Sonia Terk-Delaunay, Frantisek Kupka, Francis Picabia, Vladimir Baranov-Rossine, Fernand Leger, Morgan Russell.


Pop art


Postmodernizam (od francuskog postmodernisme - nakon modernizma) novi je umjetnički stil koji se od modernizma razlikuje povratkom ljepoti sekundarne stvarnosti, narativnosti, privlačnosti zapletu, melodiji, harmoniji sekundarnih oblika. Za postmodernizam karakteristična je kombinacija stilova, figurativnih motiva i umjetničkih tehnika posuđenih iz različitih razdoblja, regija i subkultura unutar jednog djela.

  Realizam (od lat. Gealis - materijalni, stvarni) - smjer u umjetnosti, karakteriziran slikom društvenih, psiholoških i drugih pojava koji su najrelevantniji za stvarnost.


Rococo (potječe od fr. Rococo, rocaille) - stil u umjetnosti i arhitekturi koji je nastao u Francuskoj početkom 18. stoljeća. Odlikovao ga je gracioznost, lakoća, intimno-koketni karakter. Nakon što je zamijenio teški barok, Rococo je bio i logični rezultat svog razvoja i njegov umjetnički antipod. Rokoko kombinira barokni stil s težnjom za cjelovitošću oblika, međutim, ako barok ima sklonost monumentalnoj svečanosti, tada rokoko preferira gracioznost i lakoću.

  Simbolizam (od francuskog symbolisme - znak, identifikacijski znak) umjetnički je pravac u umjetnosti, zasnovan na utjelovljenju glavnih ideja djela kroz višestruku i višestruku asocijativnu estetiku simbola.


Socijalistički realizam, socijalistički realizam umjetnički je smjer u umjetnosti, koji je estetski izraz socijalistički svjesne koncepcije svijeta i čovjeka, zbog ere socijalističkog društva.


Hiperrealizam, nadrealizam, fotorealizam (od engl. Hyperrealizam - over realizam) - smjer u umjetnosti, temeljen na preciznom fotografskom reprodukciji stvarnosti.

Nadrealizam (od fr. Surrealizam - super + realizam) jedan je od pravaca modernizma, čija je glavna ideja izraziti podsvijest (kombinirati san i stvarnost).

Transavant-garde (od lat. Trans - kroz, kroz i francuski avantgarde - avangarda) jedan je od modernih pravaca postmodernizma, koji je nastao kao reakcija na konceptualizam i pop art. Transavant-garde obuhvaća miješanje i transformaciju stilova rođenih u prvom planu, poput kubizma, fauvizma, futurizma, ekspresionizma itd.

Ekspresionizam (izveden iz francuskog izraza - ekspresivnost) je modernistički trend umjetnosti koji sliku vanjskog svijeta smatra samo sredstvom za izražavanje subjektivnih uvjeta autora.



Čovjek od davnina teži savršenstvu, tražeći sklad u svijetu koji ga okružuje. Pronalazeći ljepotu, pokušava pronaći način da tu ljepotu sačuva i prenese svojim potomcima. Likovna umjetnost jedna je od rijetkih metoda koje je čovjek izmislio u primitivna vremena. Tada su drevni ljudi slikali na stijenama i zidovima špilja, prikazujući prizore života svog naroda. Tako je umjetnost slikanja počela nastajati u primitivnom društvu. Vremenom su umjetnici naučili koristiti različita sredstva i metode crtanja. Pojavili su se novi žanrovi i vrste slikarstva. Prenoseći nagomilano znanje i iskustvo s generacije na generaciju, ljudi su uspjeli sačuvati sliku svijeta u izvornom obliku. I danas imamo priliku diviti se svim dijelovima svijeta gledajući djela umjetnika različitih razdoblja.

Za razliku od drugih vrsta likovne umjetnosti

Slikanje se, za razliku od drugih metoda prenošenja vizualnih slika, izvodi nanošenjem boje na platno, papir ili drugu površinu. Ova vrsta likovne umjetnosti ima neobičan umjetnički stil izražavanja. Umjetnik, igrajući se maštom i nijansama boja, može gledatelju pružiti ne samo odraz vidljivog svijeta, već, dodajući svježe slike od sebe, prenijeti svoju viziju i naglasiti nešto novo i neobično.

Vrste slikarstva i njihov kratki opis

Ovu vrstu umjetnosti karakterizira vrsta boje i korištenih materijala. Razlikovati razne tehnike i vrste slikanja. Postoji 5 glavnih sorti: minijaturna, stalak, monumentalna, kazališna dekoracija i dekorativna.

Minijaturno slikanje

Počeo se razvijati još prije izuma tipografije, u srednjem vijeku. U to su vrijeme postojale rukopisne knjige koje su majstori umjetnosti ukrašavali fino nacrtanim naglavacima i završecima, kao i ukrašeni tekstovi sa šarenim minijaturnim ilustracijama. U prvoj polovici 19. stoljeća minijaturna slika korištena je za stvaranje malih portreta. Za to su umjetnici preferirali akvarelne boje, jer su zahvaljujući čistim i dubokim bojama i njihovim kombinacijama portreti stekli posebnu gracioznost i plemenitost.

Slikarstvo s štafetama

Ova umjetnost slikarstva dobila je ime zbog činjenice da su slike izrađene pomoću sličice, tj. Stroja. Platno se najčešće slika na platnu, koje je ispruženo na nosilima. Kao materijalna osnova mogu se koristiti papir, karton i drvo. Slika, naslikana na štapiću, potpuno je neovisno djelo. Može prikazati izmišljenog umjetnika i stvarnog u svim manifestacijama. To mogu biti i neživi predmeti i ljudi, i modernost i povijesni događaji.

Monumentalno slikarstvo

Ova vrsta likovnih umjetnosti predstavlja slike velikih razmjera. Monumentalno slikarstvo koristi se za ukrašavanje stropova i zidova zgrada, kao i raznih građevinskih struktura. Pomoću nje umjetnici identificiraju značajne društvene i povijesne događaje koji utječu na razvoj društva i doprinose formiranju ljudi u duhu napretka, domoljublja i humanosti.

Kazališna slikarska dekoracija

Ova se vrsta koristi za šminku, rekvizite, kostime i ukrase kako bi se otkrilo zaplet predstave. Kostimi, šminka i scenografija napravljeni su prema skicama umjetnika koji želi prenijeti stil ere, društveni status i osobnost likova.

Dekorativno slikanje

Pod tim se misli na uređenje interijera i zgrada pomoću šarenih ploča uz pomoć kojih se stvara vizualno povećanje ili smanjenje veličine prostorije, iluzija loma zida itd.

Slikarstvo u Rusiji

Naveli smo glavne vrste slikarstva, razlikujući se u posebnosti koju slikar upotrebljava za stvaralaštvo. Sada razgovarajmo o značajkama ove vrste umjetnosti svojstvenoj našoj zemlji. U svako doba, Rusija je bila poznata po velikim prostranstvima s bogatom florom i faunom. I svaki je umjetnik nastojao uhvatiti ljepotu prirode na platnu i prenijeti gledatelju sjaj slika.

Na platnima poznatih stvaralaca mogu se vidjeti različite vrste pejzaža u slikarstvu. Svatko od njih, koristeći svoju tehniku, pokušao je gledatelju prenijeti vlastite emocije i vlastitu viziju. Rusko slikarstvo slave takvi majstori kao što su Levitan, Šiškin, Savrasov, Aivazovski i mnogi drugi. Za pisanje svojih poznatih slika koristili su različite tehnike. I baš kao što su unutarnji svjetovi majstora slikarstva različiti, tako su i njihove višestruke kreacije i emocije koje evocira publika. Najiskreniji i najdublji osjećaji rađaju poznata djela naših slikara.

Tako, na primjer, Shushkin "Jutro u borovoj šumi" ispunjava nas profinjenom svjetlošću i daje nam mir. Kao da osjećamo jutarnji svježi zrak, uranjamo u crnogoričnu atmosferu i gledamo igre mladunaca. Dok nas "Obalna obala" Aivazovsky vodi u ponor emocija i strepnje. Seoski jesenski pejzaži Levitana predstavljaju deo nostalgije i uspomena. A Savrasov rad "Stigli su stigli" obuzima vas laganom tugom i daje nadu.

Potvrda ogromnog potencijala i talenta ruskog naroda, kao i ljubavi prema domovini i prirodi, rusko je slikarstvo. Svatko to može provjeriti gledajući slike naših sunarodnjaka. A glavni zadatak je očuvanje žive ruske slikarske tradicije i stvaralačkih sposobnosti naroda.

Stil slikanja - tema je vrlo opsežna, može se reći vječna. Ljudi često koriste izraze koje ne shvaćaju ispravno, zbog toga postoje zbrka i zbrka. Zato želim kratko i pristupačno ispričati sve što znam o pravcima u slikanju. Da se članak ne pretvori u dosadnu lekciju povijesti, ukratko ću vam reći o najpopularnijim i najrelevantnijim trendovima danas. Stil slikanja ilustracijama je zgodan i brz način da se upoznate s najvažnijim trendovima u vizualnoj umjetnosti.

gotika

"Oltar obitelji Merode." Robert Kampen 1430 godina.

gotika  - Ovo je trend umjetnosti koji je obuhvatio sve zemlje zapadne i srednje Europe. Tada je gotika bila u svemu - u skulpturi, slikarstvu, vitražu itd. koristio se kad god je bilo moguće, došlo je do "kulturnog procvata". Takva je popularnost posljednji korak evolucije iz srednjovjekovne umjetnosti. Središnja i glavna osoba gotičkog stila bila je arhitektura - visoki lukovi, obojeni vitraži, puno detalja. Rimsko doba nije izdržalo takav napad i ostalo je na margini povijesti.

Godine: 1150 - 1450.
Bartolo di Fredi, Giotto, Jan Polack, Jan van Eyck.

  Renesansa (renesansa)

"Pokazna Marija Magdalena." Tizian. 1560s.

renesansa  nastao je na temelju pada Bizantskog Carstva i kulturne gužve koja se dogodila u Europi s tim u vezi. Bizantinci, koji su bili prisiljeni bježati, zajedno s kulturnim vezama, donijeli su umjetnost i knjižnice na zemlje Europe. Tako se dogodio svojevrsni preporod antičkih pogleda, ali na moderan način. Tijekom godina, mnoge su točke revidirane i dovedene u pitanje. Općenito, vladao je sekularni humanizam i ideje blagostanja.

Godine: 1400 - 1600.
  Jerome Bosch, Leonardo da Vinci, Titian.

barok

Judith i Holofernes. Caravaggio. 1599. godine.

barok  - Europska kulturna baština dolazi iz Italije. Karakterizira ih ironična opaka ljepota, neprirodna elitizam i pretencioznost. Karakteristične osobine takvih slika su visoki kontrast, intenzitet zapleta, koji se protežu do granice dinamike likova. Kvintesencijalnim barokom smatra se crkva Santa Maria della Vittoria, nalazi se u Rimu.

Godine: 1600-1740.
  Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Jan Vermeer.

klasicizam

"Milosrđe Scipio Africanus." Pompeo Batoni. 1772. godine.

klasicizamigrao je veliku ulogu u umjetnosti, kao temeljnom trendu u slikarstvu 18. stoljeća. Iz samog imena sve postaje jasno (latinski classicus znači uzorno, uzorno).
  Umjetnici su si postavili cilj upoznati gledatelja s najvišim, a njihove slike bile su vodilja. Visok moral, suzdržana kultura i tradicionalne antičke vrijednosti postali su osnova klasicizma. U eri klasicizma u Europi odvijao se kulturni rast i prevrednovanje vrijednosti, umjetnost je dosegla sasvim drugu razinu.

Godine: 1700 - 1800.
  Karl Bryullov, Jean-Baptiste Greuze, Poussin Nicola.

realizam

"Lutajući akrobati." Gustave Dore 1874. godine.

realizampokušavajući s najvećom pouzdanošću prenijeti raspoloženje trenutka, trenutka stvarnosti na platnu. Ali zauzvrat, nije ograničen jasnim okvirom, jedino je pravilo da na slici ne bi trebalo biti mjesta za stvari koje isključuju realizam. Tijekom eksperimenata, krajem XVIII stoljeća, ovaj je stil podijeljen na naturalizam i impresionizam. No, realizam je uspio preživjeti i popularan je čak i u modernom slikarstvu.

Godine: 1800 - 1880.
  William Bouguereau, Gustave Courbet, Jean-Francois Millet.

impresionizam

„Dojam. Izlazeće sunce. " Claude Monet. 1872. godine.

impresionizampotječe iz Francuske, ovaj je koncept uveo Louis Leroy. Impresionisti koji su radili u ovom stilu, željeli su uhvatiti drugi dojam svakog predmeta ili trenutka, naslikanog ovdje i sada, bez obzira na oblik i značenje. Slike su pokazale izuzetno pozitivne i vedre trenutke i trenutke. Ali kasnije, na toj osnovi, počeli su nesuglasice među impresionistima, s vremenom su se pojavili majstori koji su mogli biti impresionirani socijalnim problemima, gladi i bolestima. Ipak, impresionizam je dobar i pozitivan stil slikanja, koji pokazuje dobre i svijetle trenutke.

Godine: 1860 - 1920.
  Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas.

postimpresionizam

"Autoportret u sivom šeširu III." Vincent Van Gogh. 1887. godine.

postimpresionizamuključuje mnogo različitih stilova i tehnika. Europski majstori sa svježim pogledima na slikarstvo stvorili su nove trendove i aktivno pokušavali odmaknuti se od tada dosadnog impresionizma i realizma.

Godine: 1880 - 1920.
  Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Roderick O’Conor.

pointilizam

"Rio San Trovazo. Venecija. " Henri Edmond Cross. 1904 godine.

pointilizam  (točka - točka) - stilski trend u slikarstvu, koji je isti impresionizam, samo u drugoj ljusci. Umjesto isprekidanih poteza, koristili su se točkasti ili pravokutni oblici. Također, umjetnici su odbili miješati boje na paleti, umjesto toga, čiste boje su se nanosile na platno i miješale izravno na samom platnu ne dodirujući se jedna s drugom.

Godine: 1885 - 1930.
  Henri Edmond Cross, Georges Seurat, Paul Signac.

modernizam

"Leptiri su u blizini." Odilon Redon. 1910. godine.

Modernizam je općenita karakteristika svih žanrova i stilova u slikarstvu od 1850. do 1950. Uključuje takve smjerove u slikarstvu - impresionizam, ekspresionizam, neo-i post-impresionizam, fauvizam, kubizam, futurizam, apstraktna umjetnost, dada, nadrealizam i mnogi drugi. Postojanje ovih stilova označava potpunu odmak likovne umjetnosti od akademizma. Nakon napuštanja akademizma postalo je gotovo nemoguće pratiti sve trendove i stilove koji su se oblikovali i koji se još formiraju.

Godine: 1850 - 1950.
  Salvador Dali, Kazimir Malevich, Auguste Renoir i mnogi drugi.

akademizma

akademizma - smjer u umjetnosti koji slijedi pravila i običaje antike i renesanse. Akademizam nastoji nametnuti jasne temelje i granice, eliminira maštu i kreativni let. Umjesto toga, naglasak je na poboljšanju nedostataka, "grubosti" prirode - kako bi se sakrili ili uklonili. Poboljšanje stvarnosti prema lijepoj percepciji je suština akademizma. Parcele su često preuzete iz drevne mitologije, koriste se i biblijski i povijesni motivi.

Godine: 1500 - danas.
  Karl Bryullov, William Bouguereau, Fedor Bruni.

primitivizam

"U kuhinji" Epiphanius Drovnyak. 1940 ~ godine.

primitivizam- namjerno pojednostavljivanje slike do te mjere da izgleda kao da je to djelo djeteta. Primitivizam se može pripisati raznim narodnim crtežima i ilustracijama. Samo na prvi pogled slike izgledaju jednostavno i smiješno. Ali ako pogledate izbliza, možete vidjeti ispravne proporcije i poštivanje pravila horizonta i sastava. Većina poznatih majstora primitivizma i naivne umjetnosti bili su veliki ljubitelji povijesti svoga naroda i njihove kulture. Zato su sve njihove slike zasićene bojom područja u kojem su živjeli. Danas se ovaj žanr transformirao u naivnu umjetnost, često s dozom simbolike. To je zbog činjenice da suvremeni gledatelj nije spreman primitivizam u svom najčišćem obliku.

Godine: 1900 - danas.
  Epifanij Drovnyak, Henri Russo, Niko Pirosmanishvili.

kubizam

"Sjedeća žena u plavoj haljini." Pablo Picasso. 1939. godine.

kubizamje pravac modernizma, koji se često koristi u vezi sa slikarstvom i likovnom umjetnošću. Majstori su podijelili svoje priče u geometrijske oblike, dajući svakom jedinstvenom elementu vlastiti gusti sektor.

Godine: 1906 - 1925.
  Pablo Picasso, Fernand Leger, Robert Delaunay.

nadrealizam

"Stalnost memorije." Salvador Dali. 1931. godine.

Nadrealizam je mješavina sna i stvarnosti. U ovom su stilu umjetnici izbacili svoje snove prema van, miješajući slike iz stvarnog života jedni s drugima, spajajući nespojivo. Dotaknule su se i osobne teme snova - strahovi, tajne želje, nesvjesne fantazije, kompleksi. Sve što čovjek može vidjeti u snu. Danas nadrealisti kopiraju vanjsku školjku, koristeći samo lijepe forme, ne usvajajući u njima značenje koje je bilo karakteristično za majstore prošlosti.

Godine: 1920 - danas.
  Salvador Dali, Max Ernst, Rene Magritte.

Apstraktna umjetnost

„Žuta Crvena Plava”. Vasilij Kandinski. 1925. godine.

Apstraktna umjetnost - smjer u umjetnosti, gdje je došlo do odbacivanja slike stvarnosti i ispravnosti oblika. Glavni je cilj prikazati puno šarenih oblika koji zajedno mogu reći o zapletu slike. Rusija i Amerika smatraju se rodnim krajem apstrakcionizma.

Godine: 1910 - danas.
  Vasily Kandinsky, Kazimir Malevich, Pete Mondrian.

ekspresionizam

"Scream". Edward Munch 1893. godine.

ekspresionizam  postavlja jedan jedini zadatak, prenijeti ono što je autor slike osjećao u trenutku kada je napisao. Umjetnici u ovom stilu žele izraziti sebe i svoje osjećaje, zbog čega je ekspresionizam antipod impresionizma, u kojem je naglasak na izrazu čisto vanjske ljuske. Ekspresionisti su skloni misticizmu, pesimizmu i omalovažavanju.

Godine: 1890. - danas.
  Egon Schiele, Karl Eugen Kael, Jerzy Hulewicz.

Pop art

"Zelene boce Coca-Cole". Andy Warhol. 1962. godine.

Pop art  - Moderan stil u umjetnosti, koristeći simbole masovne kulture i robe široke potrošnje. Moderna tehnologija pomogla je manipuliranju i kombiniranju predmeta, zbog čega je pop art često kritizirao čuvar stare škole. S vremenom je pop art upio mnoga područja u slikarstvo.

Godine: 1950 - 1980.
  Andy Warhol, Hockney David, Robert Rauschenberg.

minimalizam

"Gran Kairo". Frank Stella 1962. godine.

minimalizamtrebalo bi umanjiti uplitanje autora u okoliš. Minimalizam ukazuje samo na najvažnije točke. Podrijetlo leži u konstruktivizmu, suprematizmu, dadaizmu. Riječ je o vrlo kontroverznom slikarskom žanru, u vezi s pretjerano minimalističkim pogledima nekih autora ovog stila. Danas se minimalistički trendovi u slikarstvu iznimno brzo transformiraju.

Godine: 1960 - danas.
  Frank Stella, Carl Andre, Saul Le Witt.

hiperrealizam

„Voće”. Jacques Boden. 2016. godine.

hiperrealizampojavila se u vezi s popularizacijom fotografije, umjetnici su bili zainteresirani za nadmetanje s fotografima. Hiperrealisti stvaraju alternativnu stvarnost, realnu iluziju.

Godine: 1970 - danas.
  Gnoli, Gerhard Richter, Delcol.

To su svi pravci u slikanju

Ovo je sve što sam mogao i htio reći na ovu temu 😉 Zapravo, u slikarstvu ima puno više pravaca i oni se nehotice razvijaju doslovno svaki dan. U ovom sam članku želio govoriti o najpopularnijim i najutjecajnijim. Ako vam se materijal svidio, podijelite ga na društvenim mrežama, razvijajmo umjetnost zajedno. Hvala svima na podršci!

Slikarstvo Slikarstvo

Vrsta likovne umjetnosti čija se djela stvaraju pomoću boja nanesenih na bilo koju čvrstu površinu. U umjetničkim djelima stvorenim slikarstvom, bojama i crtežima koriste se kiaroscuro, izražajnost poteza, tekstura i kompozicija, što omogućava reprodukciju u ravnini živopisno bogatstvo svijeta, volumen predmeta, njihovu kvalitativnu, materijalnu originalnost, prostornu dubinu i svjetlosno-zračno okruženje. Slikarstvo može prenijeti stanje statičnosti i osjećaj privremenog razvoja, mir i emocionalno i duhovno bogatstvo, prolazne trenutne situacije, efekt pokreta itd. na slici su mogući detaljni narativ i složeni zaplet. To omogućava slikanju ne samo da vizualno utjelovljuje vidljive pojave stvarnog svijeta, da pokaže široku sliku života ljudi, već i da nastoji otkriti suštinu povijesnih procesa, unutarnji svijet osobe i izraziti apstraktne ideje. Zbog ogromnih ideoloških i umjetničkih mogućnosti slikarstvo je važno sredstvo umjetničkog promišljanja i interpretacije stvarnosti, ima značajan društveni sadržaj i raznolike ideološke funkcije.

Širina i punoća prikrivanja stvarnosti ogleda se u obilju žanrova svojstvenih slikarstvu (povijesni žanr, svakodnevni žanr, bitka žanra, portret, pejzaž, mrtva priroda). Razlikuju slikarstvo: monumentalno i dekorativno (zidne slike, plafoni, ploče), dizajnirano da ukrasi arhitekturu i igra važnu ulogu u ideološko-figurativnom tumačenju arhitektonskog zdanja; stalak (slike), obično nije povezan s bilo kojim određenim mjestom u umjetničkom ansamblu; ukras (skice kazališnih i filmskih setova i nošnji); ikonografija; thumbnail. Sorte slikarstva uključuju i dioramu i panoramu. Prema prirodi tvari koje vežu pigment (boja), ulje na platnu razlikuje se tehnološkim metodama fiksiranja pigmenta na površini. Slikanje vodenim bojama na štukaturama - sirovo (fresko) i suho (i secco), tempera, bezglutensko slikanje, slikanje voskom, emajlom, keramičkim i silikatnim bojama itd. Mozaik i vitraži izravno su povezani s bojom, rješavajući isto kao što su monumentalno slikarstvo umjetnički zadaci. Za izvođenje slika koriste se i akvarel, gouache, pastel i maskara.

Boja je najspecifičniji izražajni medij za slikanje. Njezin izraz, sposobnost izazivanja različitih senzornih asocijacija pojačava emocionalnost slike, određuje vizualne, izražajne i dekorativne mogućnosti slikanja. U slikama boja tvori integrirani sustav (boja). Obično se koristi niz međusobno povezanih boja i njihovih nijansi (gama šareno), iako postoji i slika s nijansama iste boje (jednobojne). Kompozicija boja pruža određeno kolorističko jedinstvo djela, utječe na tijek njegove percepcije od strane gledatelja, što je bitan dio njegove umjetničke strukture. Drugo izražajno sredstvo slikanja je crtanje (linija i kiaroscuro), zajedno s bojom, ritmički i kompozicijski organizira sliku; crta koja odvaja volumene jedna od druge, često je konstruktivna osnova slikovnog oblika i omogućuje generaliziranu ili detaljnu reprodukciju obrisa predmeta i njihovih najmanjih elemenata. Chiaroscuro omogućava ne samo stvaranje iluzije trodimenzionalnih slika, prenošenje stupnja osvjetljenja ili tame predmeta, već također stvara dojam kretanja zraka, svjetla i sjene. Važnu ulogu u slikanju igra i živopisno mjesto ili mrlje umjetnika, što je njegov glavni tehnički uređaj i omogućuje vam prenošenje mnogih aspekata. Razmaz doprinosi plastičnom, volumetrijskom oblikovanju forme, prenošenju njegova materijalnog karaktera i teksture, u kombinaciji s bojom, obnavlja kolorističko bogatstvo stvarnog svijeta. Priroda moždanog udara (gladak, stopljen ili staložen, odvojen, nervozan itd.) Također doprinosi stvaranju emocionalne atmosfere djela, prenošenju umjetnikovih neposrednih osjećaja i raspoloženja, njegova stava prema prikazanom.

Uvjetno se razlikuju dvije vrste slikovnih slika: linearno planarna i trodimenzionalna, ali između njih ne postoje jasne granice. Linearno-ravninsko slikanje karakteriziraju ravne mrlje lokalnog boja, ocrtane ekspresivnim konturama, jasnim i ritmičkim linijama; u drevnom i dijelom u modernom slikarstvu postoje konvencionalne metode prostorne konstrukcije i reprodukcije predmeta koje gledatelju otkrivaju semantičku logiku slike, smještanje predmeta u prostor, ali gotovo ne narušavaju dvodimenzionalnost slikovne ravnine. Želja drevne umjetnosti da reproducira stvarni svijet onakav kakav ljudi vide izazvala je pojavu trodimenzionalnih slika na slikarstvu. Na slici ove vrste mogu se reproducirati prostorni odnosi u boji, stvoriti se iluzija dubokog trodimenzionalnog prostora, slikovna ravnina može vizualno uništiti uz pomoć tonaliteta gradacije, zračne i linearne perspektive, distribucijom toplih i hladnih boja; volumetrijski oblici modelirani su bojom i kiaroskurom. U volumetrijsko-prostornim i linearno-ravninskim slikama koristi se izražajnost crta i boja, a učinak volumetričnosti, pa i skulptura, postiže se gradacijom svijetlih i tamnih tonova raspoređenih u jasno definiranom mjestu boje; dok je boja često šarena, figure i predmeti se ne stapaju s okolnim prostorom u jednu cjelinu. Tonska slika ( cm.  Ton) uz pomoć složenog i dinamičnog razvoja boja pokazuje suptilne promjene u boji i njenom tonu, ovisno o osvjetljenju ( cm.  Valera), kao i iz interakcije cvijeća u blizini ( cm.  Refleksna); opći ton ujedinjuje predmete s njihovim okruženjem i prostorom svjetlosnog zraka. Na slici Kine, Japana, Koreje razvila se posebna vrsta prostorne slike u kojoj se osjeća beskonačni prostor gledan odozgo, s tim da se paralelne linije protežu u daljinu i ne konvergiraju u dubinu; figure i predmeti gotovo su prazni; njihov položaj u prostoru prikazan je uglavnom omjerom tonova.

Slika se sastoji od baze (platno, drvo, papir, karton, kamen, staklo, metal, itd.), Obično obloženog zemljom, i sloja boje, ponekad zaštićenim zaštitnim lakovim filmom. Slikovne i izražajne mogućnosti slikanja, značajke tehnike pisanja u velikoj mjeri ovise o svojstvima boja, koja su određena stupnjem usitnjavanja pigmenata i prirodom veziva, alatom na kojem umjetnik radi, razrjeđivačima koje koristi; glatka ili hrapava površina podloge i tla utječe na primjenu boja, teksturu boje i prozirnu boju podloge ili tla - na boju; ponekad dijelovi podloge ili tla bez boje mogu igrati ulogu u izgradnji boja. Površina sloja boje na slici, to jest njezina tekstura, je sjajna i mat, stopljena ili isprekidana, glatka ili neravna. Potrebna boja, nijansa postižu se miješanjem boja na paleti i glazura. Postupak stvaranja slike ili zidnog slikanja može se raščlaniti u nekoliko faza, posebno jasan i dosljedan u srednjovjekovnoj temperi i klasičnoj uljanoj slici (crtanje po zemlji, podrivanje, glazura). Postoji slika više impulsivne prirode koja omogućuje umjetniku da izravno i dinamično prevede svoje životne dojmove istodobnim radom na crtežu, kompoziciji, oblikovanju oblika i boja ( cm.  Alla prima).

Slikarstvo je nastalo u kasnom paleolitiku (prije 40-8 tisuća godina). Sačuvane su kamene slike (u južnoj Francuskoj, sjevernoj Španjolskoj itd.), Sačuvane zemljanim bojama (oker), crnom čađom i drvenim ugljenom uz pomoć cijepljenih štapova, komada krzna i prstiju (slike pojedinih životinja, a potom i prizora lova). U paleolitskom slikarstvu postoje i linearno-siluetaste slike i jednostavno modeliranje svezaka, ali kompozicijski početak u njemu još je slabo izražen. Razvijenije, apstraktno generalizirane ideje o svijetu ogledaju se u neolitskom slikarstvu, u kojem su slike povezane u narativne cikluse, pojavljuje se slika osobe ( cm.  Primitivna umjetnost).

Slikanje robovlasničkog društva imalo je već razvijen maštoviti sustav, bogat tehničkim sredstvima. U drevnom Egiptu, kao i u drevnoj Americi, postojala je monumentalna slika, djelujući u sintezi s arhitekturom ( cm. Sinteza umjetnosti; slikanje grobnica, rjeđe građevina). Povezana uglavnom s pogrebnim kultom, imala je detaljan narativni karakter; glavno mjesto u njemu zauzimao je generalizirani i često shematski prikaz neke osobe. Stroga kanonizacija slika, koja se očitovala u kompozicijskim značajkama, omjeru figura i odražava krutu hijerarhiju koja vlada u društvu, bila je kombinirana s smjelim i dobro usmjerenim životnim promatranjima i obiljem detalja izvučenih iz vanjskog svijeta (krajolik, pribor za kućanstvo, slike životinja i ptica). Drevna slika, čije su glavno umjetničko i izražajno sredstvo bili konturna linija i mrlja u boji, imala je dekorativne kvalitete, a ravna je naglašavala glatkoću zida.

U antičko doba slikarstvo, djelujući u umjetničkom jedinstvu s arhitekturom i skulpturom i ukrašavajući hramove, stanove, grobnice i druge građevine ( cm.  Pompeji, Herculaneum, Paestum, Kazanlak grobnica) služili su ne samo vjerskim, već i svjetovnim svrhama. Otkrivene su nove, specifične mogućnosti slikanja, koje su dale široki odraz stvarnosti. U antici su se rodila načela kiaroscura, osebujne verzije linearne i zračne perspektive. Uz mitološke, svakodnevne i povijesne prizore, stvoreni su pejzaži, portreti, mrtva priroda. Starinska freska (na višeslojnoj štukaturi s dodatkom mramorne prašine u gornjim slojevima) imala je sjajnu sjajnu površinu. U drevnoj Grčkoj gotovo da nije bilo preživjelih slikanja slikama stakla (na daskama, rjeđe na platnu) uglavnom u tehnici enkaustike ( cm.  Voštana slika); neku ideju o antičkom slikanju slikarstva daju Fayumovi portreti.

U srednjem vijeku religiozno slikarstvo razvijeno je u zapadnoj Europi, Vizantiji, Rusiji, Kavkazu i na Balkanu: freska (i na suhoj i vlažnoj žbuci nanesena na kamen ili opeku), ikonopis (uglavnom na jajima na temeljnim daskama) ), kao i minijatura knjige (na temeljnom pergamentu ili papiru; izvedena temperom, akvarelom, gvašom, ljepilom i drugim bojama), koja je ponekad uključivala i povijesne zaplete. Ikone, zidne slike (podliježu arhitektonskim podjelama i zidnim planovima), kao i mozaici, vitraži zajedno s arhitekturom činili su jedinstven ansambl u crkvenim interijerima. Srednjovjekovno slikarstvo karakterizira izraženost zvučne, uglavnom lokalne boje i ritmičke linije, izražajnosti kontura; oblici su obično ravni, stilizirani, pozadina je apstraktna, često zlatna; postoje i konvencionalne tehnike modeliranja volumena, kao da djeluju na lišeni dubini slikovite ravnine. Značajnu ulogu igrala je simbolika kompozicije i boja. U 1. tisućljeću prije Krista e. monumentalno slikarstvo (ljepljive boje na bijelom žbuku ili vapneni premaz na tlu gline-gline) doživjelo je veliki porast u zemljama Bliskog Istoka i Srednje Azije, u Indiji, Kini, na Cejlonu (danas Šri Lanka). Tijekom feudalne ere, minijaturna umjetnost razvijala se u Mezopotamiji, Iranu, Indiji, Srednjoj Aziji, Azerbejdžanu i Turskoj, koju karakterizira suptilna šarenost, gracioznost ornamentalnog ritma i svjetlina životnih promatranja. Poezija, upečatljiva budnost vizije ljudi i prirode, lakonizam slikovitog načina, najfiniji tonski prijenos zračne perspektive istakli su se za dalekoistočno slikanje tintom, akvarelom i gvašom na svitcima od svile i papira - u Kini, Koreji, Japanu.

U zapadnoj Europi tijekom renesanse potvrđena su načela nove umjetnosti koja se temelji na humanističkom svjetonazoru, otkrivanju i poznavanju stvarnog svijeta. Povećala se uloga slikarstva, koje je razvilo sustav sredstava za realistično prikazivanje stvarnosti. Neka dostignuća renesansnog slikarstva predviđala su se u XIV. Stoljeću. Talijanski slikar Giotto. Znanstveno proučavanje perspektive, optike i anatomije, upotreba tehnika slikanja uljem koje je napredovao J. van Eyck (Nizozemska) pridonijelo je otkrivanju mogućnosti svojstvenih slikarstvu u prirodi: uvjerljivoj reprodukciji volumetrijskih oblika u jedinstvu s prijenosom prostorne dubine i svjetlosnog okruženja, otkrivanju bogatstva boja svijeta. Novi procvat preživio je fresku; Esterska slika, koja je zadržala dekorativno jedinstvo s okolnim predmetnim okruženjem, također je dobila veliku važnost. Osjećaj harmonije svemira, antropocentrizam slike i duhovna aktivnost njegovih slika karakteristični su za kompozicije na religiozne i mitološke teme, portrete, svakodnevne i povijesne prizore i golotinju. Postupno je temperament bio zamijenjen kombiniranom tehnikom (glaziranje i obrada detalja uljem pomoću podrivanja tempere), a zatim tehnički savršenim višeslojnim lakiranjem uljanim lakom bez tempere. Uz glatko, detaljno slikanje na bijelo obojenim pločama (tipično za umjetnike nizozemske škole i brojnih talijanskih škola rane renesanse), mletačka se slikarska škola razvila u 16. stoljeću. metode slobodnog, pastoznog slikanja na platnu obojenim tlima. Zajedno s lokalnim slikarstvom, često u jarkim bojama, s jasnim uzorkom, razvijala se tonska slika. Najveći slikari renesanse - Masaccio, Piero della Francesca, A. Mantegna, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto u Italiji J. van Eyck, P. Brueghel Stariji u Nizozemskoj, A. Dürer, H. Holbein Mlađi, M. Niethardt (Grunewald) u Njemačkoj, itd.

U XVII-XVIII stoljeću. bio je kompliciran proces razvoja europskog slikarstva. Nacionalne škole razvile su se u Francuskoj (J. de Latour, F. Champaign, N. Poussin, A. Watteau, J. B. S. Chardin, J. O. Fragonard, J. L. David), Italiji (M. Caravaggio, D. Fetti, J. B. Tiepolo, J. M. Crespi, F. Guardi), Španjolska (El Greco, D. Velazquez, F. Zurbaran, B. E. Murillo, F. Goya), Flandrija (P. P Rubens, J. Jordans, A. van Dyck, F. Sneijders), Holland (F. Hals, Rembrandt, J. Vermer, J. van Reusdal, G. Terborch, K. Fabricius), Velika Britanija (J. Reynolds, T. Gainsborough, W. Hogarth), Rusija (F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky). Slikarstvo je proklamiralo nove društvene i građanske ideale, okrenulo se detaljnijem i točnijem prikazu stvarnog života u njegovom kretanju i raznolikosti, posebno svakodnevnom okruženju osobe (krajolik, interijer, predmeti za kućanstvo); produbljuju se psihološka pitanja, utjelovljen je osjećaj sukobljavanja odnosa pojedinca i svijeta. U XVII stoljeću. sustav žanrova se proširio i jasno poprimio oblik. U XVII-XVIII stoljeću. Uz procvat monumentalnog i dekorativnog slikarstva (posebno u baroknom stilu), koji je postojao u uskom jedinstvu sa skulpturom i arhitekturom i stvorio aktivno aktivno emocionalno okruženje za osobu, slikarstvo stakla igralo je veliku ulogu. Formirani su različiti slikarski sustavi, obojica su posjedovali zajedničke stilske atribute (dinamična barokna slika s karakteristično otvorenom, spiralnom kompozicijom; klasicizam s jasnim, rigoroznim i jasnim uzorkom; rokoko slika s igrama izuzetnih nijansi boja, svijetlih i izblijedjelih tonova), a ne uklapaju se u bilo koji specifičan okvir stila. U želji da reproduciraju šarenilo svijeta, okruženje svjetlosnog zraka, mnogi su umjetnici poboljšali sustav tonskog slikanja. To je uzrokovalo individualizaciju tehnika višeslojnog slikanja uljem. Rast ezelizma, sve veća potreba za djelima namijenjenim intimnoj kontemplaciji, povlačili su razvoj komornih, tankih i lakih, slikarskih tehnika - pastela, akvarela, maskara, raznih vrsta portretnih minijatura.

U XIX stoljeću. evoluirale nove realističke škole. slikarstvo u Europi i Americi. Povećavale su se veze slikarstva u Europi i drugim dijelovima svijeta, gdje je iskustvo europskog realističnog slikarstva dobilo karakterističnu interpretaciju, često zasnovanu na lokalnim drevnim tradicijama (u Indiji, Kini, Japanu i drugim zemljama); Na europsko slikarstvo utjecala je umjetnost zemalja Dalekog Istoka (uglavnom Japana i Kine), što je utjecalo na obnavljanje tehnika dekorativne i ritmičke organizacije slikarske razine. U XIX stoljeću. slika je rješavala složene i relevantne filozofske probleme, igrala je aktivnu ulogu u javnom životu; oštra kritika društvene stvarnosti dobila je na važnosti u slikarstvu. Kroz XIX stoljeće. kanoni akademizma, daleka idealizacija slika, njegovani su i u slikarstvu; nastali su trendovi naturalizma. U borbi protiv apstraktnosti kasnog klasicizma i salonskog akademizma razvila se slika romantizma s njegovim aktivnim zanimanjem za dramatične događaje povijesti i moderne, energiju slikovnog jezika, kontrast svjetla i sjene, bogatstvo boja (T. Gericault, E. Delacroix u Francuskoj; F. O. Runge i K. D. Friedrich u Njemačkoj; na mnogo načina O. A. Kiprensky, Silvester Shchedrin, K. P. Bryullov, A. A. Ivanov u Rusiji). Realno slikarstvo, utemeljeno na izravnom promatranju karakterističnih pojava stvarnosti, dolazi do cjelovitijeg, posebno pouzdanog, vizualno uvjerljivog prikaza života (J. Constable u Velikoj Britaniji; C. Corot, majstor škole Barbizon, O. Daumier u Francuskoj; A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov u Rusiji). Tijekom uspona revolucionarnog i nacionalnooslobodilačkog pokreta u Europi slika demokratskog realizma (G. Courbet, J. F. Millet u Francuskoj; M. Munkachi u Mađarskoj, N. Grigorescu i I. Andreescu u Rumunjskoj, A. Menzel, V. Leibl u Njemačkoj itd.) prikazali su život i rad naroda, njihovu borbu za prava, osvrnuli se na najvažnije događaje nacionalne povijesti, stvorili živopisne slike običnih ljudi i naprednih javnih ličnosti; u mnogim su se zemljama pojavile škole nacionalnog realističnog krajolika. Slika lutalica i umjetnika koji su im bliski - V. G. Perov, I. N. Kramsky, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. V. Vereshchagin, bila je usko povezana s estetikom ruskih revolucionarnih demokrata. I. I. Levitan.

Umjetničko utjelovljenje svijeta u njegovoj prirodnosti i stalnoj promjeni dolazi početkom 1870-ih. Impresionizam slika (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas u Francuskoj), koji je ažurirao tehniku \u200b\u200bi tehnike organiziranja oslikane površine, otkrivajući ljepotu čiste boje i teksturiranih efekata. U XIX stoljeću. slikovito ulje s farbanjem dominiralo je u Europi, njegova tehnika u mnogim je slučajevima stekla individualni, slobodni karakter, postupno gubeći strogu sustavnu prirodu (što je olakšano distribucijom novih boja iz tvorničke proizvodnje); paleta se proširila (stvoreni su novi pigmenti i veziva); umjesto temeljnih premaza tamne boje početkom XIX. ponovno uvedena bijela tla. Monumentalno i dekorativno slikarstvo, korišteno u XIX stoljeću. gotovo isključivo ljepilo ili uljne boje su propadale. Krajem XIX - početkom XX stoljeća. pokušavaju se oživjeti monumentalno slikarstvo i spojiti različite vrste slikarstva s djelima dekorativne umjetnosti i arhitekture u jedinstveni ansambl (uglavnom u umjetnosti "modernog"); ažuriraju se tehnička sredstva spomeničkog i dekorativnog slikarstva, razvija se tehnika silikatnog slikanja.

Krajem XIX - XX stoljeća. razvoj slikarstva postaje posebno složen i oprečan; razni realistički i modernistički pokreti koegzistiraju i bore se. Inspirisan idealima Oktobarske revolucije 1917. godine, naoružan metodom socijalističkog realizma, slikarstvo se intenzivno razvija u SSSR-u i drugim socijalističkim zemljama. Nove škole slikanja nastaju u Aziji, Africi, Australiji i Latinskoj Americi.

Realno slikarstvo s kraja XIX - XX stoljeća. odlikuje se željom da se spozna i pokaže svijetu u svoj svojoj nedosljednosti, da se otkrije suština temeljnih procesa koji se događaju u društvenoj stvarnosti, koji ponekad nemaju dovoljno jasan izgled; promišljanje i tumačenje mnogih pojava stvarnosti često su poprimali subjektivni, simbolički karakter. Slikarstvo 20. stoljeća Zajedno s vizualno-vidljivom prostorno-prostornom metodom slike, široko koristi nove (kao i one iz antike), uvjetne principe tumačenja vidljivog svijeta. Već u slikanju postimpresionizma (P. Cézanne, V. van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec) i dijelom u slikarstvu rođena su "moderna" obilježja koja su odredila obilježja nekih struja XX stoljeća. (aktivni izraz umjetnikova osobnog stava prema svijetu, emocionalnost i asocijativnost boja, malo povezan s prirodnim šarenim odnosima, pretjerivanjem oblika, dekorativnošću). Svijet u umjetnosti ruskih slikara s kraja XIX - početka XX stoljeća ponovno je interpretiran na slikama V. A. Serova, M. A. Vrubela, K. A. Korovina.

U XX. Stoljeću. stvarnost je kontradiktorna i često često subjektivno duboko shvaćena i utjelovljena u slikama najvećih umjetnika kapitalističkih zemalja: P. Picassa, A. Matissea, F. Legera, A. Marchea, A. Deraina u Francuskoj; D. Rivera, H. K. Orozco, D. Siqueiros u Meksiku; R. Guttuso u Italiji; J. Bellows, R. Kent u SAD-u. U slikama, zidnim slikama i na slikovitim pločama pronašlo se istinsko razumijevanje tragičnih kontradikcija stvarnosti, često pretvarajući se u poricanje ružnoće kapitalističkog sustava. Estetsko razumijevanje novog, "tehničkog" doba povezano je s odrazom patosa industrijalizacije života, prodorom geometrijskih, "strojnih" oblika u slikarstvo do kojih se organski oblici često reduciraju, tragajući za novim oblicima koji bi se mogli koristiti u dekorativnoj umjetnosti, arhitekturi i industrija. Rasprostranjena u slikarstvu, uglavnom kapitalističkim zemljama, od početka XX. Stoljeća. primao je razne modernističke pokrete, što je odražavalo opću krizu kulture buržoaskog društva; međutim, „bolesni“ problemi današnjice neizravno se odražavaju i na modernističko slikarstvo. U slikanju mnogih modernističkih pokreta (fauvizam, kubizam, futurizam, dadaizam, kasnije - nadrealizam) pojedini manje ili više lako prepoznatljivi elementi vidljivog svijeta fragmentirani su ili geometrizirani, javljaju se u neočekivanim, ponekad i nelogičnim kombinacijama koje stvaraju mnoge asocijacije, spajaju se s čisto apstraktnim oblicima. Daljnja evolucija mnogih tih pokreta dovela je do potpunog odbacivanja vizualizacije, do pojave apstraktnog slikarstva ( cm.  Apstraktna umjetnost) koja je označila kolaps slikarstva kao sredstva refleksije i spoznaje stvarnosti. Od sredine 60-ih. u zapadnoj Europi i Americi slikarstvo ponekad postaje jedan od elemenata pop umjetnosti.

U XX. Stoljeću. Raste uloga monumentalnog i dekorativnog slikarstva, kako grafičkog (na primjer revolucionarno demokratskog monumentalnog slikarstva u Meksiku), tako i ne-grafičkog, obično planarnog, u skladu s geometriziranim oblicima moderne arhitekture.

U XX. Stoljeću. zanimanje za potrage u području slikarske tehnike raste (uključujući vosak i temperu; iznose se nove boje za monumentalno slikanje - silikonske boje, na organosilikonskim smolama itd.), ali ulje i dalje prevladava.

Multinacionalno sovjetsko slikarstvo usko je povezano s komunističkom ideologijom, s načelima stranačkog duha i nacionalnosti umjetnosti, predstavlja kvalitativno novu fazu u razvoju slikarstva, što je određeno trijumfom metode socijalističkog realizma. U SSSR-u se slikarstvo razvija u svim saveznim i autonomnim republikama, rađaju se nove nacionalne škole slikarstva. Sovjetsko slikarstvo karakterizira oštar osjećaj stvarnosti, materijalnost svijeta, duhovno bogatstvo slika. Želja za prihvaćanjem socijalističke stvarnosti u svoj svojoj složenosti i cjelovitosti dovela je do upotrebe mnogih žanrovskih oblika koji su ispunjeni novim sadržajem. Već od 20-ih. od osobite je važnosti povijesna i revolucionarna tema (platna M. B. Grekov, A. A. Deineka, K. S. Petrov-Vodkin, B. V. Johanson, I. I. Brodsky, A. M. Gerasimov). Tada se pojavljuju domoljubna platna, koja govore o junačkoj prošlosti Rusije, prikazujući povijesnu dramu Velikog Domovinskog rata 1941-45, duhovnu izdržljivost sovjetskih ljudi.

Veliku ulogu u razvoju sovjetskog slikarstva igra portret: skupne slike ljudi iz naroda, sudionika revolucionarnog preuređenja života (A. E. Arhihipov, G. G. Riga i drugi); psihološki portreti koji prikazuju unutarnji svijet, duhovno skladište sovjetske osobe (M. V. Nesterov, S. V. Malyutin, P. D. Korin i drugi).

Tipičan način života sovjetskih ljudi ogleda se u žanrovskom slikanju koje daje poetičnu i živopisnu sliku novih ljudi i novog života. Sovjetsko slikarstvo karakteriziraju velika platna, prožeta patosom socijalističke gradnje (S. V. Gerasimov, A. A. Plastov, Yu. I. Pimenov, T. N. Yablonskaya i drugi). Estetska afirmacija osebujnih životnih oblika saveza i autonomnih republika temelj je nacionalnih škola koje su se razvile u sovjetskom slikarstvu (M. S. Saryan, L. Gudiashvili, S. A. Chuykov, U. Tansykbaev, T. Salakhov, E. Iltner, M. A Savitsky, A. Gudaitis, A. A. Shovkunenko, G. Aitiev i drugi), koji predstavljaju sastavnice jedinstvene umjetničke kulture sovjetskog socijalističkog društva.

U pejzažnom slikarstvu, kao i u drugim žanrovima, nacionalne umjetničke tradicije kombiniraju se s potragom za novim, modernim smislom za prirodu. Lirska linija ruskog pejzažnog slikarstva (V. N. Bakšejev, N. P. Krymov, N. M. Romadin i drugi) nadopunjava se razvojem industrijskog krajolika s njegovim brzim ritmovima, motivima transformirane prirode (B. N. Yakovlev, G. G , Nyssa). Slikarstvo mrtvih priroda doseglo je visoku razinu (I. I Mashkov, P. P. Konchalovsky, M. S. Saryan).

Evolucija socijalnih funkcija slikarstva prati opći razvoj slikovne kulture. U okviru jedinstvene realističke metode, sovjetsko slikarstvo traži mnoštvo umjetničkih oblika, tehnika i pojedinih stilova. Široki opseg gradnje, stvaranje velikih javnih zgrada i memorijalnih cjelina pridonijeli su razvoju monumentalnog i dekorativnog slikarstva (radovi V. A. Favorsky, E. E. Lansere, P. D. Korin), oživljavanju tehnike tempera slikarstva, murala i mozaika. 60-ih - ranih 80-ih. pojačao se međusobni utjecaj monumentalnog i starijeg slikarstva, povećala se želja za maksimalnim korištenjem i obogaćivanjem izražajnih sredstava slikarstva ( cm.  također Savez sovjetskih republika i članci o republikama Sovjetskog Saveza).

„Gospe od Gospe“. 1. kat. 12. stoljeća Galerija Tretyakov. Moskva.



Raphael. Freska "Parnassus" u Stanza della Senyatura u Vatikanu. 1509 -1511



J. Vermeer. "Čaša vina." Oko 1660. Galerija slika. Berlin Dahlem.



P. V. Kuznetsov. "Mrtva priroda s kristalom." 1928. Ruski muzej. Lenjingrad.
reference:   VII, t. 1-6, M., 1956-66; IRI, t. 1-13, M., 1953-69; C. Yuon, O slikanju, (M.-L.), 1937 .; D. I. Kiplik, Tehnika slikanja, (6. izd.), M.-L., 1950 .; A. Kamensky, gledatelj slikarstva, M., 1959; B. Slanski, Slikarska tehnika, trans. s češkim., M., 1962; G. A. Nedoshivin, Razgovori o slikarstvu, (2. izd.), Moskva, 1964 .; B. R. Wipper, Članci o umjetnosti, M., 1970 .; Ward J., Povijest i metode drevnog i modernog slikarstva, v. 1-4, L., 1913-21; Fosca F., La peinture, qu "est-ce que c" est, Porrentruy-Brux.-P., 1947; Venturi L., Slikar i slikari, Cleveland, 1963; Cogniat R., Histoire de la peinture, t. 1-2, P., 1964; Barron J. N., Jezik slikarstva, Cleveland, (1967); Nicolaus K., DuMontov Handbuch der Gemaldekunde, Koln, 1979.

Izvor: „Popular Art Encyclopedia.“ Ed. Polje V.M .; M .: Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1986.)

slika

Jedna vrsta likovna umjetnost, Slika je stvorena pomoću boja nanesenih na površinu zida, ploče, platna, metala itd. Sam naziv "slika" označava da umjetnik "slika život" u svom bogatstvu, raznolikosti i živopisnom sjaju. To je njegova razlika od crne i bijele grafika, Kao niti jedan drugi oblik umjetnosti, slika je sposobna utjeloviti čitavu paletu osjećaja, emocija, odnosa među ljudima; točna promatranja prirode i leta mašte, sjajne ideje i trenutni dojmovi, uzbuđenje života, zraka i svjetla.


Kip je voluminozan, može se zaobići sa svih strana; slikanje - umjetnost boja na ravnini; gledatelj vidi sliku samo s jedne točke gledišta. Jedan od zadataka slikanja, koje svako doba rješava na svoj način, jest stvaranje iluzije dubine prostora, trodimenzionalnosti volumena na ravnini. Ovo je konvencija slikovnog jezika. Osim toga, boje dostupne umjetniku nisu identične stvarnim bojama, njegova je paleta mnogo siromašnija od prirodne.


Slikar bira u okolnom svijetu koji ispunjava njegov umjetnički zadatak, modificira, naglašava, generalizira mnoge stvari u jednom, nastoji prenijeti unutarnje osobine ljudi i zakone prirode, nedostupne izravnom vidu, njegove osjećaje, njegov stav prema njima. Glavno izražajno sredstvo slikanja: boja  (šarena gamut s emocionalnim učinkom na gledatelja); sastav  (omjer dijelova slike); perspektiva  (linearni, obrnuti, paralelni itd.); kiaroscuro (distribucija svjetlosti i sjene), linije i šarene mrlje; ritam, tekstura  (priroda obojene površine je glatka ili reljefna). U načinu pisanja, u pokretu četke, u značajkama nanošenja boje na platno ili drugu površinu, uvijek možete osjetiti umjetničku individualnost, njegov jedinstveni kreativni "stil".


Prema namjeni i prirodi predstave, razlikuju monumentalno, stavno, ukrasno i kazališno-dekorativno slikarstvo. K monumentalno slikarstvo  uključuju zidne slike ( zidne) i mozaici, vitraži, sjenila, ploče, neraskidivo povezana s arhitekturom, sa zidom (strop, pod) zgrade za koju su stvoreni; dijelom ikone i velike oltarne kompozicije s obrisom (Ghent Oltar J. van Eyck, 1432). Monumentalna djela ne mogu se prenijeti u drugu unutrašnjost. Ikone, sklopivi oltari namijenjeni hramovima tehnički se mogu smjestiti u drugi prostor (sada su mnogi izloženi u muzejima), međutim lišeni prirodnog okruženja, izvađeni iz ansambla, gube značajan dio utjecaja na gledatelja. Umjetnički jezik monumentalnog slikarstva odlikuje se strogošću i veličinom, lakonizmom generaliziranih oblika, velikim mrljama u boji. Monumentalno slikarstvo postoji od davnina - čak su i primitivni ljudi stvarali kamene slike ( Altamira  u Španjolskoj, 15. do 10. tisućljeća prije Krista e.).


  Rembrandt. "Portret Hendrickier Stoffelsa kraj prozora." Pribl. 1659

radovi slikarstvo  - slike - stvorene su pomoću stroja za stajanje i nisu namijenjene određenoj sobi. Prva essel djela pojavila su se u eri preporod  (15-16 stoljeća). Podnožje (daska, platno razvučeno na nosilima itd.) Bilo je prekriveno bijelim tlom od gipsa (krede) pomiješanim s ljepilom ili uljem. Tlo je izravnalo površinu i iznutra „istaklo“ sloj boje. Uz bijelce, mnogi majstori (P.P. Rubens  i dr.) koristili su obojena (zlatno smeđa, crvena) tla, što daje jedinstvo boji slike. Na vrhu zemlje nanesena je boja u jednom ili više slojeva; ponekad je gotov proizvod bio lakiran. Slike zatvorene u okviru su poput prozora u svijet koji je stvorila umjetnikova mašta. U pravilu promatraju jedinstvo mjesta, vremena i radnje.


Dekorativna slika (i zemljišna i ukrasna) dizajnirana je ne samo za ukrašavanje površine zida, već i za naglašavanje njegovih strukturnih elemenata ( stupci, stupovi, lukovi  itd) ... izvodi se u tehnici freski i dr. svojevrsna je dekorativna slika slikanje u sivom, široko korištena za uređenje interijera palače, gdje su imitirali skulpturalne reljefe (palača Šerimetev u Kuskovu, 18. stoljeće). Keramika također ukrašava ukrasnim slikama. Zove se slikanje keramičkih posuđa slikanje vaza.


Kazališno i dekorativno slikarstvo - to su scenografija i kostimi za kazališne predstave i filmove; skice pojedinih mise-en-scena.
  Glavne tehnike slikanja: ulje na platnu, temperaslikanje ljepilom enkaustičan  i drugi Vodeni akvarel, gvaš, pastel zauzimaju posredni položaj između slikarskih i grafičkih tehnika. Šareni pigmenti izvorno su bili izvađeni iz minerala (žuto-smeđi oker iz gline, crveni od hematita, bijeli od vapna, crni iz uglja ili kostiju, plavi i zeleni iz lapis lazulija i malahita, itd.). Kasnije su se pojavile boje za kemiju. Sve tehnike slikanja koriste iste pigmente, ali različita veziva - tekuće i ljepljive tvari koje ne dopuštaju raspadanje šarenih pudera. Drevni egipatski majstori pisali su bojama ljepila pomiješanim u kazein; te se boje nisu širile, što je omogućilo prijenos mnogih malih detalja. Slike legendarnih starogrčkih majstora i nadgrobni spomenici koji nisu stigli do nas fayum portreti  napisane su enkaustičnom tehnikom: boje su se otopile u vruće topljeni vosak. Guste boje voska omogućile su stvaranje izražajne teksture reljefa. Tempera se koristi u srednjem vijeku - boje pomiješane na žumanjku ili proteinu s raznim aditivima. Slike temperamenta razlikuju se prigušenim koloritom. Tempera je snažna i izdržljiva, ne pukne s vremenom, za razliku od ulja na platnu.


Uljenjem se pojavila uljana slika; njezin izum pripisuje Nizozemcu J. van Eycku. Pigmenti su uzgajani lanenim, orašastim i drugim biljnim uljima; zahvaljujući tome, boje su se brzo osušile, mogle su se nanositi tankim, prozirnim slojevima, što je slici davalo posebnu svjetlinu i sjaj. Nedostatak uljanih boja je što s vremenom gube elastičnost, potamne i postaju prekriveni pukotinama (craquelures). Rad s uljnim bojama omogućava ogroman izbor tehnika - od finih, temeljitih završnih obrada do širokih i temperamentnih slika „alla prima“; uz njihovu pomoć možete stvoriti glatku površinu cakline i plastičnu, reljefnu teksturu. Upravo ovom tehnikom umjetnik može najpotpunije izraziti svoju kreativnu osobnost i prenijeti svu teksturiranu raznolikost svijeta - čisto staklo, lepršavo krzno, toplinu ljudske kože.
  Pravi užitak za poznavatelje slikarstva je razmatranje čuda pretvaranja poteza kistom u žive oblike, meso boja u meso stvari. Renesansni majstori, " mali nizozemski", U XVII nastojao stvoriti osjećaj "čudotvornih" prikazanih predmeta; slikali su se najfinijim kistovima nanoseći male neprimjetne poteze. U kon. 19. stoljeća umjetnici nastoje „razotkriti“ stvaralački postupak, otkriti ljepotu ne samo prikazanih predmeta, već i teksture najslikovitijeg zida (nakupine boje, pruge i tokovi, „mozaik“ poteza, itd.). Majstori 20. stoljeća koristite čitavu raznolikost tehnika i slikarskih tehnika.