Tko je autor slike posljednjeg dana Pompeja. Posljednji dan Pompeja
Ulje na platnu.
Veličina: 465,5 × 651 cm
"Posljednji dan Pompeja"
"Posljednji dan Pompeja" je zastrašujući i lijep. Pokazuje koliko je osoba nemoćna pred bijesnom prirodom. Iznenađuje talent umjetnika koji je uspio prenijeti krhkost ljudskog života. Slika tiho vrišti da na svijetu nema ništa važnije od ljudske tragedije. Monumentalno platno od tridesetak metara otvara svima one stranice povijesti koje nitko ne želi ponoviti.
... Od 20 tisuća stanovnika Pompeja toga dana, 2.000 ljudi umrlo je na ulicama grada. Koliko ih je ostalo pokopano pod ruševinama kuća, još se ne zna.
Opis umjetničkog djela "Posljednji dan Pompeja" K. Bryullova
Umjetnik: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Naziv slike: "Posljednji dan Pompeja"
Slika je napisana: 1830-1833
Ulje na platnu.
Veličina: 465,5 × 651 cm
Ruski umjetnik iz Puškinova doba poznat je kao slikar portreta i posljednji romantičar slikarstva, štoviše, nije zaljubljen u život i ljepotu, već kao da doživljava tragični sukob. Znakovito je da su male akvarele K. Bryullova tijekom njegova života u Napulj aristokrati donijeli s putovanja kao ukrasni i zabavni suvenir.
Snažan utjecaj na majstorski rad imao je život u Italiji i izlet u gradove Grčke, kao i prijateljstvo s A. S. Puškinom. Potonji je radikalno utjecao na viziju svijeta diplomca Akademije umjetnosti - sudbina cijelog čovječanstva na prvom mjestu je u njegovim djelima.
Slika savršeno odražava tu ideju. "Posljednji dan Pompeja"na temelju stvarnih povijesnih činjenica.
Grad u blizini modernog Napulja umro je tijekom erupcije planine Vesuvius. Rukopisi drevnih povjesničara, posebno Plinija Mlađeg, također govore o tome. Kaže da su Pompeji bili poznati u cijeloj Italiji po svojoj blagoj klimi, ljekovitom zraku i božanskoj prirodi. Patriciji su stajali ovdje, vile, carevi i generali odmarali su se, pretvarajući grad u drevnu verziju Rublevke. Pouzdano se zna da je postojalo kazalište, vodovod i rimske kupelji.
24. kolovoza 79 e. ljudi su čuli zaglušujuće vriske i vidjeli kako stubovi vatre, pepela i kamenja počinju puhati iz utrobe Vesuvija. Zemljotres je prethodio katastrofi dan prije, pa je većina ljudi uspjela napustiti grad. Oni koji su ostali nisu spašeni od pepela koji je stigao do Egipta i vulkanske lave. Strašna tragedija dogodila se u nekoliko sekundi - kuće su se rušile na glavama stanovnika, a metar dugi slojevi vulkanskog sedimenta prekrili su sve ljude bez izuzetka. U Pompejima je počela panika, ali nije bilo kamo dalje.
Takav je trenutak prikazan na platnu K. Bryullova, koji je uživo vidio ulice drevnog grada, čak i ispod sloja okamenjenog pepela koji je ostao kao prije erupcije. Umjetnik je dugo prikupljao materijale, nekoliko puta obilazio Pompeje, pregledavao kuće, šetao ulicama, izrađivao skice otisaka tijela ljudi koji su umrli pod slojem vrućeg pepela. Na slici su prikazane mnoge figure u vrlo pozama - majka s djecom, žena koja je pala s kola i mladi par.
Djelo je bilo napisano tri godine - od 1830. do 1833. Učitelj je bio toliko prožet tragedijom ljudske civilizacije da je nekoliko puta izišao iz radionice u nesvjestan stanju.
Zanimljivo je da je slika povezana s tematikom razaranja i ljudske žrtve. Prvog trenutka ugledaćete u vatri koja je zahvatila grad, padaju statue, razjareni konj i mrtva žena koja je pala s kola. Kontrast se postiže trčanjem građana koji se ne brinu o tome.
Primjetno je da majstor nije prikazao gomilu u uobičajenom smislu te riječi, već ljude, od kojih svaki priča svoju priču.
Majke koje grle svoju djecu, koje ne razumiju sasvim dobro, žele ih zaštititi od ove katastrofe. Sinovi koji nose svog oca u naručju, ludo gledaju u nebo i rukom prekrivaju oči pepelom, pokušavaju ga spasiti po cijenu svog života. Mladić koji je u naručju držao svoju mrtvu mladenku, kao da ne vjeruje da ona više nije živa. Rastuženi konj, koji pokušava odbaciti svog jahača, kao da prenosi da priroda nikoga nije poštedjela. Kršćanski pastir u crvenim ogrtačima, koji kadionicu ne pusti iz ruku, neustrašivo i užasno smireno gleda padajuće statue poganskih bogova, kao da u tome vidi Božju kaznu. Upečatljiva slika svećenika koji, uzevši zlatnu čašu i artefakte iz hrama, napušta grad, kukavički gledajući oko sebe. Lica većine ljudi su lijepa i odražavaju ne užas, već smirenost.
Jedan od njih u pozadini je autoportret samog Bryullova. Pritisne za sebe ono najvrjednije - kutiju boja. Obratite pažnju na njegov pogled, u njemu nema straha od smrti, postoji samo divljenje otvorenom pogledu. Činilo se da se gospodar zaustavio i sjeća se smrtonosno lijepog trenutka.
Ono što je značajno, na platnu nema glavnog lika, postoji samo svijet podijeljen elementima na dva dijela. Likovi se razilaze na prednjem dijelu pozornice, otvarajući vrata vulkanskom paklu, a mlada žena u zlatnoj haljini koja leži na tlu simbol je smrti Pompejeve rafinirane kulture.
Bryullov je znao raditi s kiaroscurom, modelirajući volumetrijske i živahne slike. Važnu ulogu igra odjeća i draperije. Ogrtači su prikazani u zasićenim bojama - crvenoj, narančastoj, zelenoj, oker, plavoj i plavoj. Smrtonosna blijeda koža kontrasta im je bila osvijetljena sjajem munje.
Nastavlja ideju o podjeli slike svjetlosti. On više nije način prenošenja onoga što se događa, već postaje živi junak Posljednjeg dana Pompeja. Munja treperi žutom, čak i limunovom, hladnom bojom, pretvarajući građane u žive mramorne statue, a krvavo-crveni tok lave prekriva miran raj. Svjetlost vulkana odbacuje panoramu grada koji umire u pozadini slike. Crni oblaci prašine od kojih kiša ne spašava, već razorni pepeo, kao da kažu da se nitko ne može spasiti. Dominantna boja na slici je crvena. A ovo nije ona vesela boja kojoj je život namijenjen. Bryullovsky crven - krvav, kao da odražava biblijski Armagedon. Odjeća heroja, pozadina slike stapa se s sjajem vulkana. Bljeskovi munje osvjetljavaju samo prvi plan.
Među majstorima ruskog romantizma, Karl Bryullov je izvanredan lik. Njegova monumentalna platna, portreti savremenika čine zlatni fond ruskog slikarstva. U priči su sačuvani epiteti koje je umjetnik dobio od prijatelja: "Sjajno", "Veličanstveno". Upravo je slika Karla Bryullova "Posljednji dan Pompeja" izazvala tako visoku ocjenu, počastivši tvorca titulom velikog ruskog romantičarskog umjetnika. Talijanski motivi, klasične teme renesanse odrazili su se na Bryullov rad, čineći sliku najvažnijim platnom umjetnikova kreativnog puta.
"Posljednji dan Pompeja": povijest slike
79 godina naše ere. Vulkanska erupcija uništava drevni grad Rimskog carstva. Za vrijeme katastrofe umire više od dvije tisuće stanovnika, a neki su živo zakopani pod tokovima lave. Pompejeva tema vrlo je popularna za rad s početka 19. stoljeća. Razdoblje između 1748. godine (otkriće ruševina Pompejeva kao rezultat arheoloških iskopavanja) i 1835. godine obilježeno je mnogim slikarskim, glazbenim, kazališnim, književnim djelima o ovom događaju.
1827. Karl Bryullov osobno se upoznao s poviješću preminulog grada. Obilazi mjesto iskopavanja. Mladi umjetnik nije sumnjao da je putovanje bilo kobno. Tada će majstor napisati da je doživio novu senzaciju, zaboravivši na sve, osim na strašnu stijenu koja je pogodila grad. Autor Zadnjeg dana Pompeja bio je impresioniran. Već nekoliko godina Bryullov radi na izvorima: povijesnim podacima, književnim dokazima. Umjetnik detaljno proučava povijest regije, postajući sve svjesniji teme grada pokojnika. Poznato je da je umjetnik razgovarao s ljudima koji su provodili arheološka iskopavanja, čitao je mnoštvo djela na tu temu.
Karl Pavlovič više puta obilazi drevni grad, uzimajući iz detalja sve detalje budućeg platna. Skice, slike vrlo precizno prenose izgled Pompeja. Scenu radnje Bryullov je odabrao raskrižje, poznato kao "ulica grobnica". Ovdje su drevni Pompeji zakopali pepeo svojih pokojnih predaka u mramornim mauzolejima. Izbor je namjerni, ispunjen dubokom simbolikom.
Ključna točka koju je umjetnik smatrao potrebom osvjetljavanja Vezuva. Vulkan, koji je izazvao tragediju, zauzima pozadinu djela, stvara opresivan dojam, pojačavajući monumentalizam djela. Bryullov je slikao iz prirode lokalnih stanovnika. Mnogi Talijani koji žive u blizini Vezuva potomci su starosjedilačkih stanovnika pokojnog grada. Napravio je skicu kompozicije, otprilike videvši kakva će biti slika, umjetnik je započeo rad na najvećem djelu vlastitog kreativnog puta.
1830-1833. Rad na poslu koji je donio svjetsku slavu bio je u punom jeku. Platno je bilo ispunjeno životom, duhom neizbježne smrti. Slika se malo razlikuje od početne skice. Stajalište se malo pomaklo, ima više glumaca. Akcijski plan, ideja, stilska kompozicija izvedena u duhu djela iz doba klasicizma - sve je ostalo. "Posljednji dan Pompeja" je zaista monumentalno djelo (4,65x6,5 metara).
Slika je donijela Brullovu svjetsku slavu. Platno odlazi izravno u Rim gotovo odmah nakon pisanja. Kritike kritike bile su zapanjujuće. Talijani su bili oduševljeni gledanjem kako duboko ruski umjetnik osjeća povijesnu tragediju, s kakvom je mukotrpnošću, umiješanošću ispisao i najsitnije detalje djela. "Posljednji dan Pompeja" Talijani su sliku nazvali "trijumfalnom". Malo je ruskih umjetnika u inozemstvu dobilo tako visoke ocjene. Kraj prve trećine 19. stoljeća bio je nemirno vrijeme za Italiju, najavivši snažne povijesne preobrate. Briullova slika, modernim jezikom, postala je doista u trendu. Povijesno pamćenje važan je koncept zemlje koja se bori za slobodu austrijske moći. Interes stranog umjetnika za herojsku prošlost izvorne Italije samo je pokrenuo revolucionarno raspoloženje zemlje.
Kasnije je slika poslana u Pariz. Louvre su posjetili mnogi sjajni Bryullovi suvremenici koji žele iz prve ruke vidjeti veličanstveno platno. Među ocijenjenim djelima bio je pisac Walter Scott koji je sliku nazvao izvanrednom. Prema njegovom mišljenju, žanr slike "Posljednji dan Pompeja" pravi je slikovni ep. Umjetnik nije očekivao takav uspjeh. Bryullov je zajedno sa slikom postao trijumf.
U domovinu umjetnika, u Peterburgu, "Posljednji dan Pompeja" prešao je 1834. godine, gdje se nalazi i do danas.
Opis umjetničkog djela "Posljednji dan Pompeja"
Kompozicija platna rađena je prema strogim kanonima klasicizma, ali Bryullov je rad prijelazna faza na putu do romantizma. Otuda je naglašena tema tragedije ne čovjeka, već naroda. Apeliranje na stvarne povijesne događaje još je jedno karakteristično romantično obilježje.
U prvom planu lijevog kuta slike je bračni par koji skriva djecu tijelima. Ovdje je žena koja prigrli svoje kćeri i kršćanski svećenik. Izražava smirenost, poniznost, prihvaćajući ono što se dogodilo kao Božju volju. Slika je antipod drugih aktera platna, njegove oči ne nose užas. Bryullov je stavio duboku simboliku, suprotnost kršćanske i rimske, poganske religije. Na sredini platna svećenik, spašavajući hramske vrijednosti, bježi od neposredne smrti. Tako je autor zacrtao povijesni kraj poganske religije nakon dolaska kršćanstva. Na stepenicama grobnice s lijeve strane vidimo ženu čije su oči pune iskonskog užasa. Očaj, nemi molba za pomoć vidljivi su svima. Žena je jedini lik koji gleda izravno, obraćajući se gledatelju.
Desna strana slike je strana vulkana. Gromoglasni udar groma uništava statue. Nebo blista vatrenim sjajem, predviđajući propasti. Kroz oštre, mračne poteze umjetnik metaforički prikazuje "pada raj". Pepeo leti. Mladić nosi beživotnu djevojku (na glavi mu kruni svadbena kruna). Element je spriječio brak. Sličnu pozu zauzimaju sinovi koji nose starog oca. Konji za uzgoj izbacuju jahača. Mladić pomaže majci da ustane, uvjeravajući je da trči.
U središtu je glavni element kompozicije. Na tlu leži mrtva žena, na prsima - dijete. Element nosi glavnu ideju Bryullovljeve slike "Posljednji dan Pompeja": smrt starog svijeta, rađanje nove ere, suprotnost života i smrti. Simbolizam je vrlo karakterističan za romantizam.
Kontrast vrućeg grimiznog plamena pozadine platna hladnom, "mrtvom" prednjom svjetlošću. Bryullov se s entuzijazmom igra s chiaroscurom, stvarajući volumen, uranjajući gledatelja u ono što se događa. Ruska umjetnička kritika razumno je smatrala Karla Pavloviča inovatorom koji je otvorio novu eru ruskog slikarstva.
Zanimljive činjenice o slici "Posljednji dan Pompeja"
Bryullov rad prepun je mnogih skrivenih značenja i misterija. Za eruditu osobu je važno ne samo znati tko je slikao sliku "Posljednji dan Pompeja", već i koje tajne platno drži:
- Umjetnik koji stoji na stepenicama autoportret je autora. Bryullov je s tim elementom pokazao kako duboko proživljava tragediju erupcije Vezuva, simpatizirajući junake platna;
- Grofica Samoilova, najbliža prijateljica, umjetnikova muza model je odjednom četiri lika slike (mrtva žena, žena s užasom u očima, majka koja djecu prekriva plaštom);
- Naziv platna zapravo je postao krilni za ruski jezik. "Pompeji" se upotrebljavaju u obliku ženskog jednine, ali po pravilima je riječ množina;
- Briullovo je slikanje više puta izravno spomenuto u djelima klasične ruske književnosti Lermontova, Puškina, Turgenjeva, Gogola;
- Među preživjelim žrtvama Pompeja je i Plinij Mlađi, drevni povjesničar. Umjetnik ga je prikazao kao mladića koji je pomogao poginuloj majci da ustane.
Gdje je "Posljednji dan Pompeja"
Slike nisu načini za prenošenje nevjerojatnog monumentalizma poznatog umjetničkog djela, zato svakako dođite u Sankt Peterburg! 1895. - platno postaje dio stalnog postava Ruskog muzeja. Ovdje možete sigurno uživati \u200b\u200bu veličanstvenom remek djelu slavnog slikara.
kategorijaČini se da suvremenici kroz oči slikara vide posljednje trenutke u životu stanovnika Pompeja. Moram priznati da se u umjetnikovoj ruci pogađa način Rafaela i Velazqueza. Prikaz i detalj, tako žarko uhvaćen, zasićenost grimiznih i crvenkastih nijansi, tehnika chiaroscura - majstor je upio sve najbolje od umjetnika tog doba. Sam Bryullov imao je vrlo značajan utjecaj na tehniku \u200b\u200bi način crtanja, Flavitsky, Serov, Moller i dr. Njemu je bio svojstven određeni akademizam i veličanstvo, što se snažno očitovalo u filmovima "Konjanik" i "Opsada Pskova".
Radi realizacije njegove ideje (a ideja je, moram priznati, utjelovljena vrlo veličanstveno - na platnu dimenzija 465 × 561 centimetar) Bryullov je morao otići do podnožja Vezuva i vidjeti gradske ruševine Pompeja. Tamo je na licu mjesta napravio skice za buduće platno, zamišljajući kako oživljeni Vezuv na stotine tisuća tona pepela i lave isijava zbunjene stanovnike Pompeja. Bryullov je napisao djelo 3 godine, a 1833. završio ga je s pisanjem.
Odmah nakon dovršetka slike dovedena je u Rim na pregled - kritičari i gledatelji bili su jednoglasni u laskavim kritikama. Zatim je slika odnesena na izložbu u Parizu i smještena u Louvre. Tamo ju je vidio svjetski poznati pisac Walter Scott. Rekao je da je platno "neobično, epsko". Godinu dana kasnije, na kraju pariške izložbe, platno napokon stiže u Rusiju, u St. A ovdje, kod kuće, velike ličnosti i pisci nikada se ne umaraju govoriti o njoj. Turgenjev je ostavio laskav odgovor, a Baratynski i Puškin odmah su dodali aforizme, koje je cenzura odmah zabranila.
Stil rada u to se vrijeme smatrao nečim izvanrednim, inovativnim, jer je bio ispred svog vremena. Sada je ta tehnika prepoznata kao neoklasicizam.
Pa tada popularne priče o povijesnim temama, Bryullov se pretvorio u određenu stvarnost - prikazani likovi nisu statični, on je sav u pokretu. Lica su im ispunjena užasom i strahom. Čini se da je upravo taj umjetnik uhvatio gomilu u ovom trenutku - stvarnost napisanih figura je tako velika. Nije ravnodušna prema grofici Juliji Pavlovna Samoilova, kraljevskoj djeveruši, Bryullov nije mogao sebi uskratiti zadovoljstvo što ju je nekoliko puta snimio na slici.
Evo je s lijeve strane platna na brdu, na slici žene s vrčem na glavi, zatim slika žene koja se srušila na smrt - ona i njezino dijete (on je živ) bačeni su s razbijenog stubišta, i na kraju, ona je majka koja je zagrlila svoju kćer. Umjetnik je sebe prikazao kao istog slikara s lijeve strane u kutu slike. Umjetnik je vrlo detaljno i uzvišeno ocrtao blještavi sjaj i padajuće mramorne statue bogova nad kojima su se raspršile munje.
Ljudi koji su zatečeni strahom bježe od uništenja, ali ne mogu pobjeći. "Posljednji dan Pompeja" predstavlja nam sliku zapečaćenog vječnog života.
Trenutno slika pripada Ruskom muzeju, gdje ga je 1895. godine prenio Nikola I.
Publikacije muzeja
Drevna rimska tragedija, koja je postala trijumf Karla Bryullova
23. prosinca 1799. godine rođen je Karl Bryullov. Sin kipara francuskog podrijetla, Paul Bryullo, Carl je bio jedno od sedmero djece u obitelji. Njegova braća Pavel, Ivan i Fedor također su postali slikari, a brat Aleksandar postao je arhitekt. Ipak, najpoznatiji je bio Carl, koji je 1833. napisao sliku "Posljednji dan Pompeja" - glavno djelo svog života. "Kultura.RF" zapamtila je kako je to platno nastalo.
Karl Bryullov. Autoportret. 1836
Povijest stvaranja
Slika je naslikana u Italiji, gdje je 1822. umjetnik četiri godine odlazio u mirovinu s carske akademije umjetnosti. Ali tamo je živio 13 godina.
Zaplet govori o drevnoj rimskoj tragediji - smrti drevnog grada Pompeja, smještenog u podnožju Vezuva: 24. kolovoza 79. e. Erupcija vulkana oduzela je živote dvije tisuće stanovnika.
Godine 1748. vojni inženjer Rocca de Alcubierre započeo je arheološka iskopavanja na mjestu tragedije. Otkriće Pompeja postalo je senzacija i odrazilo se na rad različitih ljudi. Tako se 1825. godine pojavila opera Giovanni Pacini, a 1834. - povijesni roman Engleza Edwarda Bulvera-Lyttona, posvećena smrti Pompeja.
Bryullov je prvo mjesto posjeta iskopao 1827. godine. Idući u ruševine, 28-godišnji umjetnik nije sumnjao da će ovo putovanje biti presudno za njega: "Ne možete proći kroz ove ruševine, a da sami ne osjetite neki potpuno novi osjećaj zbog kojeg zaboravite sve, osim užasnog incidenta s ovim gradom."- napisao je umjetnik.
Osjećaji koje je Karl Bryullov iskusio tijekom iskopavanja nisu ga napustili. Tako se rodila ideja o platnu na povijesnoj temi. Radeći na zapletu, slikar je proučavao arheološke i književne izvore. "Uzeo sam ovaj ukras iz prirode, ne odmahujući se malo i ne dodajući, stojeći leđima do gradskih vrata kako bih dio Vezuva vidio kao glavni razlog", Modeli za likove bili su Talijani - potomci drevnih stanovnika Pompeja.
Na spoju klasicizma i romantizma
U ovom djelu Bryullov nije tradicionalni klasicist, već romantični umjetnik. Dakle, njegov povijesni zaplet posvećen je ne samo junaku, već i tragediji čitavog naroda. I kao zaplet odabrao je ne idealiziranu sliku ili ideju, već stvarnu povijesnu činjenicu.
Istina, Bryullov gradi kompoziciju slike u tradicijama klasicizma - kao ciklus pojedinačnih epizoda zatvorenih u trokut.
U lijevom dijelu slike u pozadini je nekoliko ljudi na stepenicama velike zgrade grobnice Skavr. Žena gleda izravno u gledatelja, u čijim se očima čita užas. A iza nje je umjetnik s kutijom boja na glavi: ovo je Bryullov autoportret, koji sa svojim likovima doživljava tragediju.
Bliže gledatelju, tu je bračni par s djecom koji pokušavaju pobjeći od lave, a u prvom planu žena zagrli kćeri ... Pored nje je kršćanski svećenik koji je svoju sudbinu već povjerio Bogu i zato je miran. U dubini slike vidimo poganskog rimskog svećenika koji pokušava pobjeći oduzimajući obredne vrijednosti. Ovdje Bryullov nagovještava pad drevnog poganskog svijeta Rimljana i početak kršćanske ere.
U desnom dijelu slike u pozadini je konjanik na konju, koji je stajao na zadnjim nogama. A bliže gledatelju nalazi se mladenka, uhvaćena od užasa, koja pokušava držati svoju mladenku u naručju (nosi vijenac od ruža), koji je izgubio svijest. U prvom planu - dva sina nose svog starog oca u naručju. A pokraj njih mladić moli majku da ustane i bježi dalje od ovog sveobuhvatnog elementa. Usput, ovaj mladić nije nitko drugi do Plinij Mlađi, koji je stvarno pobjegao i ostavio sjećanja na tragediju. Evo izvatka iz njegovog pisma Tacitu: "Pogledam unatrag. Gusta crna magla, koja se širila zemljom u potoku, nadvladala nas je. Došlo je oko noći, za razliku od mjesečine ili oblaka: tako je mračno samo u zaključanoj sobi sa prigušenim svjetlima. Čuli su se ženski vriskovi, dječji krik i plač muškaraca, neki su pozivali roditelje, drugi su zvali djecu ili žene i pokušavali ih prepoznati po glasu. Neki su oplakivali svoju smrt, drugi smrt voljenih, neki su u strahu od smrti molili za smrt; mnogi su podigli ruke bogovima; većina je objasnila da nigdje i ne postoje bogovi, a za svijet je to posljednja vječna noć. ".
Na slici nema glavnog lika, ali postoje središnji: dijete zlatne kose blizu ispruženog tijela svoje mrtve majke u žutoj tunici simbol je pada starog svijeta i rađanja novog, ovo je kontrast života i smrti - u najboljim tradicijama romantizma.
Na ovoj se slici Bryullov dokazao kao inovator, koristeći dva izvora svjetlosti - vruću crvenu svjetlost u pozadini, prenosi osjećaj nadolazeće lave i hladno zelenkasto-plavu boju u prvom planu, dodajući dodatnu dramu zapletu.
Svijetla i bogata boja ove slike također krši klasične tradicije i omogućuje vam da govorite o umjetniku kao o romantiki.
Trijumfalna procesija slike
Karl Bryullov radio je na platnu šest godina - od 1827. do 1833. godine.
Slika je prvi put predstavljena javnosti 1833. godine na izložbi u Milanu - i odmah je napravila proboj. Umjetnik je bio cijenjen kao rimski trijumf, u tisku je bilo riječi o slici. Bryullov je na ulici dočekan aplauzom, a tijekom putovanja po granicama talijanskih kneževina nije im bila potrebna putovnica: vjerovalo se da ga svaki Talijan već poznaje viđenim očima.
Godine 1834. na Salonu u Parizu predstavljen je "Posljednji dan Pompeja". Francuska kritika nije bila primjer talijanske suzdržanosti. Ali profesionalci su cijenili djelo, uručivši Bryullov zlatnu medalju Francuske akademije umjetnosti.
Platno je izazvalo senzaciju u Europi, a s nestrpljenjem su ga čekali u Rusiji. Iste godine poslan je u Sankt Peterburg. Vidjevši sliku, Nikola I izrazio je želju da se osobno upozna s autorom, no umjetnik je s grofom Vladimirom Davydovom otputovao na izlet u Grčku, a u svoju domovinu se vratio tek u prosincu 1835. godine.
Dana 11. lipnja 1836. godine u Okrugloj sali Ruske akademije umjetnosti, gdje je izložena slika "Posljednji dan Pompeja", okupili su se počasni gosti, članovi Akademije, umjetnici i ljubitelji slikarstva. Autor platna, „veliki Karl“, doveden je u dvoranu u naručju pod oduševljenim povicima gostiju. "Ljudi bi, moglo bi se reći, pretrčali mnoštvo posjetitelja u dvorane Akademije i pogledali Pompeje- piše suvremenik i svjedok uspjeha koji nijedan ruski umjetnik nije znao jednak.
Kupac i vlasnik slike, Anatolij Demidov, predstavio ju je caru, a Nikola I stavio ju je u Pustinjak, gdje je bila 60 godina. A 1897. godine prebačen je u Ruski muzej.
Slika je doslovno uzbudila cijelo rusko društvo i najbolje umove toga vremena.
Umjetničke mirovne trofeje
Uveli ste očinsku nadstrešnicu.
I tu je bio "Posljednji dan Pompeja"
Za ruski kist prvi dan! -
o slici je pisao pjesnik Jevgenij Boratijski.
Alexander Pushkin također joj je posvetio pjesme:
Vesuvius je otvorio grlo - dim se izlio u klub, plamen
Široko razvijena kao bojna zastava.
Zemaljske brige - od stupnjevanih stupaca
Idoli propadaju! Narod vođen strahom
Pod kamenom kišom, pod upaljenim pepelom
U gomili, stari i mladi, bježe iz grada.
Spomenuli su "Posljednji dan Pompeja" i Michaela Lermontova u romanu "Princeza Ligovskaya": "Ako volite umjetnost, mogu vam reći vrlo dobre vijesti: Bryullova slika" Posljednji dan Pompeja "putuje u St. Petersburg. Čitava Italija je znala za nju, Francuzi su je rasipali. "- Lermontov je jasno znao za kritike pariškog tiska.
Ruski povjesničar i putnik Aleksandar Turgenev rekao je da je ova slika slava Rusije i Italije.
I Nikolaj Gogol posvetio je veliki članak slici, napisavši: „Njegov kist sadrži onu poeziju koju samo osjećate i uvijek možete prepoznati: naši osjećaji uvijek znaju, pa čak i vide odlike, ali njihove riječi nikada neće biti izrečene. Boja mu je toliko svijetla da je gotovo nikada prije nije bilo, boje joj gori i upadaju u oči. Oni bi bili nepodnošljivi kada bi se umjetnik pojavio stupanj niži od Bryullova, ali s njim su obučeni u taj sklad i udišu onu unutrašnju glazbu kojom su ispunjeni živi prirodni predmeti. ".
15. kolovoza 2011., 16.39
1833. ulje na platnu. 456,5 x 651cm
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Briullovu sliku u svijetu možemo nazvati cjelovitom
stvaranje.Sve je zaključilo.
Nikolaj Gogol.
U noći između 24. i 25. kolovoza 79 e. erupcija Vezuva gradovi Pompeji, Herculaneum i Stabia bili su uništeni. 1833. napisao Karl Bryullov njegova poznata slika "Posljednji dan Pompeja."
Teško je imenovati sliku koja bi bila uspješna među suvremenicima kao Posljednji dan Pompeja. Čim je platno bilo dovršeno, rimska radionica Karla Bryullova pretrpjela je pravu opsadu. „Ucijeli Rim je stao gledati moju sliku ", - napisao je umjetnik. Izložen 1833. u Milanu„Pompej” doslovno šokirao publiku. Besplatne recenzije bile su prepune novina i časopisa,Bryullov se zvao oživljeni Ticijan,drugi Michelangelo, novi Raphael ...
Održani su ručkovi i prijemi u čast ruskog umjetnika, pjesme su mu bile posvećene. Kad se Bryullov pojavio u kazalištu, publika je burno pljeskala. Slikar je prepoznat na ulicama, bacao je cvijeće, a ponekad su slavlje završavali obožavatelji noseći pjesme u naručju.
1834. slika, po voljikupac, industrijalac A. N. Demidov, izložena je u pariškom salonu. Reakcija javnosti ovdje nije bila tako burna kao u Italiji (zavidi im! - objasnili su Rusi), ali Pompeji su osvojili zlatnu medalju Francuske likovne akademije.
Teško je zamisliti entuzijazam i domoljubni entuzijazam s kojim se slika susrela u Sankt Peterburgu: zahvaljujući Bryullov, ruska slika prestala je biti marljiv student velikih Talijana i stvorila je djelo koje je oduševilo Europu!Slika je donirana Demidov Nikolajja , koji ju je nakratko smjestio u carski pustinjak, a zatim je predstavio akademija umjetnosti.
Prema memoarima suvremenog čovjeka, moglo bi se reći, mnoštvo posjetitelja provalilo je u dvorane Akademije da bi pogledalo Pompeje. Razgovarali su o remek djelu u salonima, dijelili mišljenja u privatnoj prepisci, vodili bilješke u dnevnike. Za Bryullova je uspostavljen počasni nadimak "Charlemagne".
Impresioniran slikom, Puškin je napisao šest slova:
"Vesuvijevo grlo se otvorilo - dim se u klub vratio - plamen
Široko razvijena kao bojna zastava.
Zemaljske brige - od stupnjevanih stupaca
Idoli propadaju! Narod vođen strahom
Pod kamenom kišom, pod upaljenim pepelom
U mnoštvu, starih i mladih, pobjegao je iz grada. "
Gogol je posvetio nevjerojatno dubok članak Posljednjem danu Pompeja, a pjesnik Jevgenij Baratinskijski izrazio je sveopći radost u glasovitoj predstavi:
«
Donijeli ste mirovne trofeje
Sa mnom do očinskog nadstrešnice
I postao "Posljednji dan Pompeja"
Za ruski kist prvi dan! "
Besprijekorni entuzijazam odavno je utihnuo, ali i danas Bryullov slikarstvo ostavlja snažan dojam koji nadilazi senzacije koje slikarstvo obično izaziva u nama, čak i vrlo dobro. Što je ovdje?
"Ulica grobnica." U dubini je Herkulana.
Fotografija druge polovice 19. stoljeća
Budući da su iskopavanja započela u Pompejima sredinom 18. stoljeća, zanimanje za ovaj grad, koji je umro tijekom erupcije Vesuvija u 79. god. e., ne blijedi. Europljani su se slijevali u Pompeje da lutaju ruševinama oslobođenim od sloja okamenjenog vulkanskog pepela, dive se freskama, skulpturama, mozaicima, dive se neočekivanim nalazima arheologa. Iskopavanja su privukla umjetnike i arhitekte, oblikovanje s pogledom na Pompeje bili su u velikoj modi.
remek , koji je prvi put posjetio iskop 1827., vrlo precizno prenioosjećaj empatije prema događajima prije dvije tisuće godinakoja pokriva svakoga tko dođe u Pompeje:"Pogled na ove ruševine nehotice me natjerao da se vratim u vrijeme kada su ti zidovi još bili naseljeni / ... /. Ne možete proći kroz ove ruševine, a da sami ne osjetite neki potpuno novi osjećaj zbog kojeg zaboravite sve, osim užasnog incidenta s ovim gradom. "
Umjetnik je na svojoj slici pokušao izraziti taj "novi osjećaj", stvoriti novu sliku antike - ne apstraktni muzej, već holistički i punokrvni. Živio je u eri pažljivošću i pažnjom arheologa: od više od pet godina trebalo je samo 11 mjeseci da se stvori platno od 30 četvornih metara, ostatak vremena trajao je pripremni posao.
"Uzeo sam cjelokupan ukras iz prirode, bez odstupanja i bez dodavanja, stojeći leđima do gradskih vrata kako bih dio Vezuva vidio kao glavni razlog", podijelio je Bryullov u jednom od pisama.U Pompejima je bilo osam vrata, aliumjetnik se dalje pozvao na "stubište koje vodi doSepolcri Sc au ro "- monumentalna grobnica eminentnog mještana Skavr, i to nam daje priliku da točno ustanovimo scenu koju je odabrao Bryullov. Govorimo o vratima Herkulana Pompeja (Porto di ercolano ) izvan koje je, već izvan gradskih granica, započela "Grobnička ulica" (Via dei S epolcri) - groblje s veličanstvenim grobnicama i hramovima. Ovaj dio Pompeja nalazio se 1820-ih. to je već dobro očišćeno, što je omogućilo slikaru da rekonstruira arhitekturu na platnu s maksimalnom točnošću.
Grob Skavra. Obnova 19. stoljeća
Obnavljajući sliku erupcije, Bryullov je slijedio poznate poruke Plinija Mlađeg Tacitu. Mladi Plinije preživio je erupciju u morskoj luci Miseno sjeverno od Pompeja i detaljno je opisao ono što je vidio: kuće koje su se činile da se kreću sa svojih mjesta, plamen se široko širio na konusu vulkana, vrući komadići mahuna koji padaju s neba, jaka kiša iz pepela, crna neprobojna tama , vatreni cik-cak, poput divovskih munje ... I sve je to Bryullov preneo na platno.
Seizmolozi su zadivljeni kako je uvjerljivo prikazao potres: gledajući urušene kuće, možete odrediti smjer i snagu potresa (8 bodova). Vulkanolozi primjećuju da je erupcija Vesuvija bila napisana sa svom mogućom točnošću za to vrijeme. Povjesničari tvrde da prema slici Bryullov možete proučavati drevnu rimsku kulturu.
Kako bi pouzdano zabilježio svijet drevnih Pompeja uništenih katastrofom, Bryullov je uzeo predmete i ostatke tijela pronađenih tijekom iskopavanja kao uzorke, napravio nebrojene skice u Arheološkom muzeju u Napulju. Način da se obnove posmrtne pozicije mrtvih izlijevanjem vapna u prazninu s tijela praznine, izumljen je tek 1870. godine, ali čak su i tijekom stvaranja slike skeleti pronađeni u okamenjenom pepelu svjedočili o posljednjim konvulzijama i gestama žrtava. Majka zagrli dvije kćeri; mlada žena koja se srušila pri padu s kola koja je odskočila na kaldrmu okrenuta potresom s pločnika; ljudi na stepenicama Skavrine grobnice štiteći glave od kamenitog kamena sa stolicama i priborom - sve to nije plod slikareve mašte, već umjetnički rekreirana stvarnost.
Na platnu vidimo likove obdarene portretnim crtama autora i njegove ljubavnice, grofice Julije Samoilove. Bryullov se prikazao kao umjetnik noseći na glavi kutiju s četkama i bojama. Prekrasne crte Julije prepoznate su na slici četiri puta: djevojka s posudom na glavi, majka zagrli kćeri, žena koja se stisne za prsa, plemenita Pompejka, koja je pala s razbijene kočije. Autoportret i portreti djevojke najbolji su dokaz da se Bryullov u svom prodiranju u prošlost doista srodio događaju, stvarajući za gledatelja „efekt prisutnosti“, što mu čini se kao sudionik u onome što se događa.
Ulomak slike:
bryullov autoportreti portret Julije Samoilove.
Ulomak slike:
kompozicijski "trokut" - majka zagrli kćeri.
Briullova slika dopala je svima - strogim akademicima, revnosnicima za estetiku klasicizma i onima koji su cijenili novost u umjetnosti i za koje je „Pompeji“ postao, prema Gogolovu, „svijetlo uskrsnuće slike“.Tu je svježinu u Europu donio svježi vjetar romantizma. Prednost Bryullovog slikarstva obično se vidi u činjenici da je sjajni učenik Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu bio otvoren za nove trendove. Istodobno se klasični sloj slike često tumači kao relikvija, neizbježna počast umjetnikova rutinska prošlost. No, čini se kako je moguć i drugi zaokret teme: spajanje dva «izma» pokazalo se plodnim za sliku.
Nejednaka, fatalna borba čovjeka s elementima - takav je romantični patos slike. Izgrađena je na oštrim kontrastima tame i pogubne svjetlosti erupcije, neljudske moći bezdušne prirode i visokog intenziteta ljudskih osjećaja.
Ali na slici je nešto drugo što se protivi kaosu katastrofe: nepokolebljiva jezgra svijeta koja se trese do temelja. Ova jezgra je klasična poza složene kompozicije koja sliku spašava iz tragičnog osjećaja beznađa. Kompozicija, sastavljena prema "receptima" akademika, sastav - ismijani od strane sljedećih generacija slikara "trokuta" u koje se uklapaju skupine ljudi, ravnotežne mase s desne i lijeve strane - čita u živom napetoj konteksti slike na potpuno drugačiji način nego na suhim i mrtvim akademskim platnima.
Ulomak slike: mlada obitelj.
U prvom planu je pločnik oštećen u potresu.
Ulomak slike: propali Pompejan.
"Svijet je i dalje skladan u svojim temeljima" - ovaj osjećaj proizlazi podsvjesno od gledatelja, dijelom usprkos onome što vidi na platnu. Ohrabrujuća umjetnikova poruka ne čita se na razini crteža slike, već na razini njenog plastičnog rješenja.Nasilni romantični element umiruje klasično savršen oblik,i u ovom jedinstvu suprotnosti nalazi se još jedna tajna privlačnosti platna Bryullov.
Slika govori mnoge uzbudljive i dirljive priče. Ovdje je mladić u očaju zavirio u djevojku u svadbenoj kruni, izgubio osjećaje ili propao. Evo mladića koji nekako uvjeri staricu koja sjedi bez snage. Ovaj se par zove "Plinij sa svojom majkom" (iako, kako se sjećamo, Plinij Mlađi nije bio u Pompejima, već u Misenu): u pismu Tacitu Plinij prenosi svoj argument s majkom, koja je nagovorila sina da je napusti i bez oklijevanja pobjegne, a nije pristao napustiti slabu ženu. Ratnik u kacigi i dječak nose bolesnog starca; beba koja čudom preživi pad s kočije zagrli mrtvu majku; mladić je podigao ruku, kao da oduzima udarac elemenata iz svoje obitelji, dijete u naručju supruge s djetinjastom radoznalošću poseže za mrtvom pticom. Ljudi pokušavaju uzeti sa sobom ono najdragocjenije: poganski svećenik je tronožac, kršćanin je kadionica, umjetnik četke. Preminula žena nosila je nakit koji, sada beskoristan, sada leži na pločniku.
Ulomak slike: Plinij sa majkom.
Ulomak slike: potres, „padaju idoli“.
Takav snažan teret slike na slici može biti opasan za slikanje, čineći platno „pričom u slikama“, ali Bryullova književnost i obilje detalja ne uništavaju umjetnički integritet slike. Zašto? Odgovor nalazimo u istom članku Gogola, koji Bryullovu sliku uspoređuje "u pogledu njene ogromnosti i kombinacije svega lijepog s operom, ako je samo opera zaista kombinacija trostrukog svijeta umjetnosti: slika, poezija, glazba" (poezija, Gogol je očito mislio na književnost općenito).
Ova značajka "Pompeja" može se opisati jednom riječju - sintetika: slika organski kombinira dramatični zaplet, živopisnu zabavu i tematsku polifoniju, slično glazbi. (Usput, na kazališnoj osnovi slike nalazio se pravi prototip opere Giovannija Pacchinija "Posljednji dan Pompeja", koja je, kad je umjetnik godinama radio na platnu, bila postavljena u Neapolitskom kazalištu San Carlo. Bryullov je bio dobro upoznat s skladateljem, nekoliko puta je slušao operu i posudio kostime za svoje gledatelje.
William Turner. Erupcija Vezuva. 1817
Dakle, slika nalikuje završnoj sceni monumentalne operne predstave: za finale je pohranjena najekspresivnija scenografija, sve su crte linije povezane, a glazbene se teme prepliću u složenu polifoničnu cjelinu. Ova izvedbena slika slična je drevnim tragedijama u kojima kontemplacija plemenitosti i hrabrosti junaka pred neumoljivim stijenama vodi gledatelja katarzi - duhovnom i moralnom prosvjetljenju. Osjećaj empatije koji nas obuzima ispred slike sličan je onome što doživljavamo u kazalištu, kada nas ono što se događa na pozornici dotakne do suza, a ove suze ugodne srcu.
Gavin Hamilton Napuljci promatraju erupciju Vesuvija.
Drugi kat. 18. stoljeća
Briullova slika nevjerojatno je lijepa: ogromne veličine - četiri i pol sa šest i pol metara, zapanjujući „specijalni efekti“, božanski presavijeni ljudi, poput oživljenih drevnih kipova. "Njegove su figure prekrasne uz sav užas njihove situacije. Otopio ga je svojom ljepotom ", napisao je Gogol, osjetljivo uhvativši još jedno svojstvo slike - estetizaciju katastrofe. Tragedija smrti Pompeja i, šire, cijele drevne civilizacije predstavljena nam je kao nevjerojatno lijep prizor. Kakvi su ovi kontrasti crnog oblaka koji pritiska na grad, blistavog plamena na obroncima vulkana i nemilosrdno blistavih bljeskova munje, ti su se kipovi utisnuli u trenutku pada i raspadali se poput kartonskih zgrada ...
Percepcija Vezuvijevih erupcija kao grandiozne predstave koje je sama priroda priredila pojavila se u 18. stoljeću - čak su stvoreni i posebni strojevi koji su imitirali erupciju. Taj „vulkanski mod“ uveo je britanski izaslanik u Napuljskom kraljevstvu, lord William Hamilton (suprug legendarne Emme, prijatelj admirala Nelsona). Strastveni vulkanolog, bio je doslovno zaljubljen u Vesuvije i čak je sagradio vilu na boku vulkana kako bi se udobno divio erupcijama. Promatranje vulkana kad je bio aktivan (nekoliko erupcija dogodilo se u 18-19 stoljeću), usmeni opisi i skice njegovih promjenjivih ljepota, penjanje na krater - to su bile zabave napuljske elite i posjetitelja.
Gledajte sa zapuštenim dahom za katastrofalne i lijepe igre prirode, čak i ako za to morate balansirati na ustima aktivnog vulkana, karakteristično je za čovjeka. To je samo "uznesenje u bitki i tmurni ponor na rubu", o kojem je Puškin pisao u "Malim tragedijama" i koji je Bryullov prenio u svojoj slici, koja nas gotovo dva stoljeća divi i užasava.
Moderni Pompeji
Marina Agranovskaya
