Jednostavno slikati akvarelom. grubi papir ima blago hrapavu površinu
Akvarelom možete nacrtati bilo što, od realističnog portreta do izmišljenih izvanzemaljskih svjetova. Mnogima se čini da je akvarela složeno umjetničko sredstvo. Ali sve što stvarno trebate naučiti kako crtati akvarele je samo da započnete. Za vas smo odabrali 11 savjeta, zahvaljujući kojima ćete postati 11 koraka bliži razumijevanju umjetnosti akvarelnog slikanja.
1. Ne bojte se umazati ruke!
Ako se nikada prije niste slikali, vrijeme je da se započnete s poslom. Otvorite album, stvorite zanimljive teksture i mrlje u akvarelu kako se ne bi smrznuli ispred bijele ploče. Krenite od njih u potrazi za planom. Stranice u boji mogu biti živopisne i uznemirujuće ili stvoriti smireno melankolično raspoloženje. Boja ili tekstura mogu sugerirati sljedeći korak - ili možda ne možete dočekati crtanje bez njih.
Ilustracija iz knjige "Svijet akvarela".
2. Pronađite svoj akvarelni papir
Rezultat rada uvelike ovisi o kvaliteti akvarela. Otiđite u knjižaru i odaberite komade 5-10 različitih listova akvarelnog papira "probno". Obavezno vodite bilješke na svaki list (ocjena, težina papira i rezultati rada s njim). Prikladna težina za početnike je 300 g / m2, neki profesionalci preferiraju 600 g / m2. Postoje i druge vrste akvarelnog papira, na primjer, NE papir i papir grube teksture ili papir hladno prešanog.
@miftvorchestvo
3. Koristite profesionalne boje
Čak bi i početnici umjetnici trebali dobiti profesionalne akvarelne boje. Za razliku od jeftinih analoga, umjetničke boje se lijepo lijepe i šire na papiru.
"Više volim cijevi nego kivete: prvo, ne trebate čekati dok boja ne omekša i postane pogodna za rad, a drugo, lakše je stvoriti zasićene tamne mješavine bojom iz cijevi."Billy Shawell
Istina je da su umjetničke boje skuplje, ali trajat će i dulje. Oni se bolje razvode i zato se ne konzumiraju tako brzo.
Vijeće. Isprobajte nove boje i druge umjetničke materijale što je češće moguće. Eksperiment. Ne postanite taoci jedne navike
4. Promatrajte i razmislite prije nego što uzmete četku.
Prije crtanja ispitajte strukturu objekta. Pogledajte ga kao da ga vidite prvi put, pažljivo razmislite, uzmite bilješke, zacrtajte ga, ugodite se teksturama i detaljima na koje nikada niste obraćali pažnju. Na primjer, promatrajte spiralni raspored lišća ili kovrča duž vena stabljike.
Dobivate dvostruku korist od crtanja biljaka - prvo meditirate gledajući je, a zatim zaista uživate u crtanju. Zar nije divno? @miftvorchestvo
Pokušajte mentalno rastaviti ono što vidite na komponente. Odaberite glavne oblike. Pogledajte kako se preklapaju. Zamislite krajolik kao scenski prizor. Obratite pažnju na ono što je najbliže onome što slijedi.
5. Naučite miješati boje
Pokušajte miješati boje da biste vidjeli koje nijanse možete postići svojim setom boja. Prvo pomiješajte dvije boje, a zatim im dodajte treću. Eksperiment!
Voljet ćete stvoriti takve prekrasne boje i varijacije nijansi i tonova, njihov broj je gotovo neiscrpan.
Usredotočite se na sebe. Možete napraviti vrlo realistične crteže ili vrlo netrivijalne. Vaš je zadatak prikupiti boje čija ćete svojstva znati, što će vam omogućiti stvaranje pravih nijansi uz zajamčeno dobar rezultat.
Miješanjem čistih pigmenata možete stvoriti hladne, tople ili sivkaste varijacije iste boje. Ilustracija iz knjige "Song of Colour"
6. Počnite s štedljivim izrazom
Ako izrađujete skice ili skice olovkom, crteže možete raznolikost akvarelom napraviti naglaske. Nije potrebno obojiti cijelu stranicu; ponekad nekoliko uspješnih poteza kistom stvara najsnažniji učinak.
Nepažljivi potezi akvarela u skicama - korporativni identitet Felixa Scheinbergera. Ilustracija iz knjige "Vodene skice"
7. Za akvarel koristite tekući temeljni premaz
Tekući temeljni sloj za akvarel nanosi se na papir prije rada i po potrebi se može lako ukloniti osušena boja. To je posebno važno kod rada s intenzivnim ili postojanim pigmentima: ne možete se bojati "mrlje" papira u području sjaja. Prije upotrebe vježbajte u knjižici s skicama jer će površina za crtanje biti prilično skliska.
Da biste uklonili boju s područja gdje to nije bilo potrebno (slučajno ih je prekrilo ili vam treba blještavilo) - jednostavno ih isperite čistom, vlažnom četkom ili spužvom.
8. Naučite umjetnost glazure
Umjetnici nazivaju glazuru tehnikom dobivanja dubokih iridescentnih boja nanoseći prozirne boje na glavni. Tehnika glazura odličan je način prenošenja najfinijih boja. Boje se nanose vrlo delikatno, sloj po sloj, a nakon sušenja obrađuju se detalji posljednjeg sloja.
Ilustracija iz knjige "Song of Colour"
9. Tehnika "suhe četke"
Ovu tehniku \u200b\u200bmožete koristiti za crtanje životinjske dlake ili malih dlačica na plodovima, poput kivija.
Stavite boju na četkicu, višak uklonite ubrusom. Raširite dlačice četkicom. Nanesite boju na suhu površinu prethodno obojenu bojom u pozadini. Radite u malim potezima u jednom smjeru, simulirajući dlačice na površini.
Kivi pomoću tehnike suhe četke. Ilustracija knjige
O akvarelu se kaže da personificira jedinstvo vode i boje. Korištenjem ove tehnike možete postići jedinstveni učinak zahvaljujući sposobnosti posebnih pigmenata koji čine boju da formiraju vodene suspenzije, pomoću kojih umjetnici postižu glatke prijelaze boja i sveukupnu lakoću kompozicije.
Malo o akvarelu
Dakle, kad se donese odluka i naučimo slikati akvarelom, što trebate znati o ovom smjeru u umjetnosti? Izraz "akvarel" prvi put se govorio u publikaciji iz 1437. godine, koja je pripadala olovku C. Chenninija i zvala se "Traktat o slikarstvu". Bavila se bojama na bazi ljepila za gumu. Drugi umjetnik, Stanley Horowitz, akvarel je smatrao personifikacijom proljeća slike, dok je zima gravirala, ljeto je slikalo uljem, a jesen je njihov zajednički skup. Doista, u ovim crtežima ima nešto svježe i lagano.
Lekcije u akvarelu za početnike, prva stvar je proučiti raspon boja za crtanje, koje su dostupne u nekoliko oblika. Ovisno o krajnjem odredištu, razlikuju:
- čvrsta popločana akvarela;
- polučvrsta akvarel (proizvodi se u kivetama i cijevima);
- tekući akvarel;
- akvarelne olovke i bojice;
- akvarel s bisernim učinkom.
Čvrsti akvareli idealni su za crteže i plakate, dok za slikanje koriste polučvrste i tekuće oblike, kao i olovke i bojice, koji vam omogućuju jedinstvenu kombinaciju crtanja i slikanja na platnu.
Tehnike slikanja akvarelom
Korištenje različitih metoda crtanja omogućuje vam postizanje različitih učinaka i podešavanje svjetline boje. Dvije tehnike se najčešće koriste:
- crtanje na suhom platnu;
- akvarel na mokrom limu.
Crtanje na suhom tlu čini crtež svjetlijim, bogatim bojama i omogućuje vam stvaranje jasnih kontura i jasnih linija. Dok slikanje na mokrom platnu u potpunosti otkriva sve mogućnosti boje.
Za rad koriste posebnu vrstu akvarelnog papira koji dobro upija vlagu, posebne blokove akvarela ili gumice za brisanje, u nekim se slučajevima papir stavlja na staklo, vlaži željeno područje ili stavlja na vlažni komad flanele.
Vodiči s akvarelom za početnike
Cvijeće je najpopularniji slikarski predmet. No, za početnike umjetnike, koji još uvijek nisu sigurni u svoje sposobnosti, bolje je dati prednost jednostavnim velikim cvjetovima - tulipanima, irisima, gaćicama itd. Ne uzimajte umjetno cvijeće ili predmete s fotografija ili kartica kao osnovu. Umjetnost akvarela uključuje crtanje iz prirode.
Približna shema radova može vam pomoći crtati cvijeće akvarelom u fazama:
- postavite vazu s cvijećem kraj prozora, hvatajući svjetlost na buketu;
- jednostavnom olovkom lagano ocrtajte obris sastava na listu;
- na nacrtu shematski označiti zone kiaroscura kako bi se izbjegle grube pogreške u crtanju;
- proučite strukturu cvijeća prije nego što ih izravno napišete - koje latice će činiti pozadinu (trebat će ih prvo nacrtati), koji će preći u hladovinu;
- započnite s gornjim cvijetom u kompoziciji, ali ne dodirujte sredinu slike sve dok je zadnji ne nacrtate;
- alternativno cvijeće sa zelenilom - tako da sastav neće biti fragmentiran i uklopit će se u jednu cjelinu;
- svježu prozirnu nijansu tonirajte cjelokupnu pozadinu.
\u003e To je zamagljen kist koji akvarel slika čini prepoznatljivim i spektakularnim. Upotreba akvarela zahtijeva da umjetnik stalno usavršava svoje vještine i vježba tehnike crtanja, među kojima su upotreba ispuna, slikanja u točkama i slikanja na potpuno vlažnom limu.
Volite li akvarele? Podijelite svoje mišljenje u
Prirodni sastav akvarela je mljeveni pigment s prirodnim ljepilima - gumi arabic, kazein ili fosfoprotein mlijeka, dekstrin, med, fenol. Boja se nanosi vodom četkom na površinu papira. Ovaj izraz se odnosi na rad koji se obavlja u ovom okruženju. Pigmenti su obično prozirni, ali mogu se učiniti neprozirnim miješanjem s bijelom - u ovom obliku boje poznat je i kao gouache.
Akvarel se razlikuje od ostalih vrsta slikanja u različitim tehničkim tehnikama.
Lagana lagana boja daje svježinu i blistavost kaligrafskim potezima četke, što radu daje atmosferu i bez težine. Između akvarela i ostalih medija slikarstva postoji jedna temeljna razlika - njegova transparentnost.
Umjetnik slika jednu neprozirnu boju uljem na drugu dok ne postigne željeni rezultat. Akvarel je univerzalno sredstvo crtanja, jer omogućuje reprodukciju svih žanrova, jer vam vodena baza omogućuje postizanje jedinstvenih i nepredvidivih efekata. Za apstraktni stil, nasumično razbacani akvarelni potezi na mokrom papiru pomažu u postizanju zamućenja.
Slikanje sjeverne renesanse
Boje akvarela na papiru mogu se rastopiti, širiti i smjese stvaraju prekrasnu kombinaciju boja na slikama različitih stilova. 
Metode rada
Akvarel je slobodni oblik slikanja, zahvaljujući prozirnoj vodenoj prirodi. Postoje određene tehnike slikanja rada akvarelnim bojama, ali najpopularnije od njih su:
Diferencirano zamagljivanje
To je glavni način rada umjetnika, što se postiže vlaženjem papira na određenom području i nanošenje pigmenta na površinu od vrha do dna. Tehnika se primjenjuje za masivnu sliku neba, vode, livade i omogućuje vam eksperimentiranje s različitim nijansama. Papir se podiže gotovo okomito, a na vlažnoj površini boje se šire u svim smjerovima. Tehnika zahtijeva sušenje prirodnim putem.
stakla
Ova metoda je slična zamagljivanju, ali zahtijeva uporabu pigmenta, koji se nanosi na suhi lim. Metoda zapravo prilagođava boju i ton, idealne boje i prijelaze. Osušite svaku boju zasebno prije nanošenja sljedeće.
"Vlažno u mokroj"
A la Prima metoda je postupak vlaženja papira prije nanošenja pigmenta. Da biste to učinili, pomoću velike četke ili spužve ravnomjerno rasporedite vodu na listu akvarelnog papira. Tehnika stvara lijepe mutne oblike i boje, meke nijanse i prijelaze boje u radu.
Tehnika "suhog kista" u slikanju
Suha četka
Za crtanje se koristi jedva vlažna, oštra četka s puno boja na suhom papiru. Na neravnoj površini dobiva se jasan, tvrd, markiran trag, zrnasti učinci slični crtežu olovkom. Čitave skladbe nastaju na ovaj način, koristeći i za oživljavanje dosadne pozadine. 
ispiranje
Postupak uklanjanja boje nakon nanošenja i potpunog sušenja. Područje koje je potrebno promijeniti, produbiti boju ili dati volumen, navlažiti se vodom, obrisana boja krpom. Tehnika stvara složene oblike, linije, posebno ako koristite papirne trake za maskiranje područja uklonjenim pigmentom na slici.
Učinak vode na boju
Kad se nanesena akvarela na crtežu osuši, pomoću čiste vlažne četke možete kapnuti vodu na željeno područje da biste postigli učinke slojevitosti, pukotine, zaobljenosti, volumena.
glazura
Ovo je višeslojna metoda nanošenja akvarela od svijetlih tonova u podnožju do tamnije nijanse na vrhu. Akvarel se nanosi prozirnim, najfinijim potezima nakon sušenja prethodnog sloja rada. Rezultat je trodimenzionalna slika, gdje se boje ne miješaju, već nadopunjuju i omogućuju vam da vidite obrub svakog sloja.
Tehnika slikanja tkanine Batik
Autorica Natalia Shevchenko
grebanje
Ispiranjem ili uklanjanjem nekih područja obojene suhe površine stvaraju se svjetlija područja istog tona.
prerušavanje
Ako je potrebno da tijekom rada neka područja ostanu bijela, upotrijebite rezervu, tj. Potrebna mjesta prekrijte maskom parafina ili voska, koju nakon što potpuno osušim rad, izvadim četkom ili rukama uvaljam u kuglu.
dodatak
Dodavanje drugačije boje vlažnom području slike omogućuje vam spajanje i grananje, stvarajući zanimljive iluzije. Metoda daje zanimljive i živopisne gradacije boja koje se ne mogu dobiti miješanjem pigmenta na paleti.
Poznati umjetnici
Neki poznati umjetnici koji rade akvarelom često su primjenjivali slične efekte na rad:
Tehnika slikanja paste
Akvareli su naučili koristiti neočekivane rezultate crtanja. Najveći majstori slikanja prakticirali su spontanost. Umjetnici su improvizirali kako bi učinkovito iskoristili mogućnosti akvarela.
Škola engleskog jezika
Klasična slikarska tehnika usavršena je u Engleskoj u osamnaestom i devetnaestom stoljeću:
Akvarel je tradicija koja ima svoju kroniku u povijesti. Primitivni čovjek koristio je pigmente pomiješane s vodom za rock slike i nanosio ih prstima, palicama i kostima. Stari Egipćani koristili su boje na bazi vode za ukrašavanje zidova hramova i grobnica te su stvorili prve crteže na papirusu.
Sfumato tehnika slikanja
Istočna škola
Na Dalekom i Bliskom Istoku prve su škole akvarela imale individualni stil - kineski i japanski majstori crtanja na svili i izvrsnog ručno rađenog rižinog papira. Njihova je umjetnost bila ispunjena književnom aluzijom i kaligrafijom. No glavna je slika ostala tipično kontemplativni krajolik, koji je postao središnji aspekt akvarelne tradicije u sljedećim stoljećima. U Indiji i Perziji za vjerske slike korišten je neproziran gvaš.
Srednji vijek
U srednjem vijeku, europski redovnici koristili su temperu za crtanje rukopisa - knjige su smatrane najvažnijim oblikom umjetnosti i ekvivalentom slikanja u stanu. Redovnici su svete tekstove rukom prepisivali na listove pergamenta od ovčje kože i teleće kože. Ponekad su cijele stranice ukrašavale složene kovrče i simbolične slike.
Upravo u ovoj zemlji izrađen je poseban papir pogodan za rad s akvarelom. U zapadnim zemljama kontinenta dugo nisu obraćali pažnju na akvarelno slikarstvo, a tek krajem 19. stoljeća dodijeljeno mu je zasluženo mjesto u povijesti svjetskog slikarstva. Koristeći tehniku \u200b\u200bmožete postići nevjerojatne graciozne linije, prozirnost pozadine, zanimljive mutne detalje. Sve to može dati slici mistični efekt.
Koje su četkice potrebne?
Prije nego što počnete proučavati tehniku \u200b\u200bcrtanja akvarelom, trebate obratiti pažnju na materijale za njegovu visokokvalitetnu izvedbu. Ispravno odabrane četke prva su potreba za one koji žele naučiti kako crtati akvarele ispočetka. Oni bi trebali imati sljedeća svojstva: brzo apsorbiraju vodu, imaju fleksibilnost i sposobnost da se odmah vrate u svoj prethodni oblik, a također imaju glatke, ne puhaste dlake. Ručke akvarelnih četkica uvijek su kratke. Za uklanjanje suvišnih boja koristi se široka ravna četka, jer njegove dlake imaju povećanu krutost. Četkica za pranje koristi se za slikanje pozadine. Dovoljno je velik i mekan, pa lako mijenja svoj oblik i ne isušuje, zadržavajući vodu i boje u dlačicama. Četke za rad mogu biti različitih veličina, koje se razlikuju ovisno o tehnici koja se koristi.
Vodeni papir
Odabrani rad je također važan. Određivanje njegove kvalitete nije teško. Ako je papir gust i ne ljušti se, kao i dobro zalijepljen, onda ne možete sumnjati u njegovu kvalitetu. Uz pravi izbor papira za crtanje, možete crtati akvarelom, bez straha da će voda polako upijati, a boje svijetliti. Za crtanje morate obratiti pažnju na zrno papira. Finozrnat papir prikladan je za točan prijenos malih dijelova. Za uobičajene poslove možete odabrati papir sa srednjim zrnom. A za izvođenje specifičnih crteža potrebno je grubozrno. Ima hrapavu površinu i izrazitu teksturu. Ova vrsta papira ima veliku gustoću i često se izrađuje ručno. Papir bez zrnatosti nije prikladan za crtanje akvarelom, jer će se namotati.
Prave boje su ključ uspjeha
Jednako važan je izbor pravih boja za one koji su zainteresirani kako naučiti crtati akvarele. Poznati školarci pogodni su i za početnike, ali ako je ipak nezreo umjetnik usmjeren na dobar rezultat, bolje je dati prednost profesionalnim. Da biste se pripremili za crtanje boje u kadama, trebat će neki napor. Prvo morate kapnuti malo vode iz četke u boju, tako da malo omekša. Pogodnost takvih boja leži u činjenici da nema potrebe tražiti dodatne posude. Ako umjetnik ima iskustva u crtanju akvarelom, tada su za njega prikladne boje u cijevima. Tada možete sami izraditi željenu paletu.
S druge strane, amateri također mogu koristiti ove boje ako kupuju gotov set s mnogo cijevi. Iako se setovi boja prodaju u dvanaest i trideset šest komada, ne koriste se sve boje. U svakom slučaju, potrebno je miješati različite boje kako bi se dobila željena ili neobična nijansa. U principu, početniku neće trebati više od deset uobičajenih tonova.
Topli ili hladni tonovi
Oni koji žele naučiti kako naučiti crtati akvarele trebaju razumjeti tople i hladne boje. Ako se boja temelji na crvenoj ili žutoj boji, tada će se smatrati toplom. Plave i ljubičaste nijanse pripadaju hladnoći. Treba napomenuti da zelena, ljubičasta, siva i crna boja imaju jedinstveno svojstvo i mogu se odnositi kako na hladnu vrstu boje, tako i na toplu. Početni ton može ovisiti o specifičnosti boje i učincima okolnih nijansi. Glavnim bojama smatraju se plava, žuta i crvena. Sve ostalo što se može dobiti miješanjem nazivamo derivatima.
Crtanje koraka
Naučiti crtanje akvarela u fazama uopće nije tako teško kao što se može činiti na prvi pogled. Prvo morate kupiti olovku, po mogućnosti s čvrstom šipkom, tako da su linije vidljive tek neznatno. Zatim nacrtajte glavne detalje slike. Nakon što možete odmah preuzeti akvarel. Ovdje nema potrebe žuriti. Prvo morate dobro razmisliti koje su boje i nijanse poželjne za odabrani uzorak. Odlučivši se za shemu boja, možete početi primjenjivati \u200b\u200bboju. U prvoj fazi trebali biste nacrtati prozirne boje. Uostalom, dodavanje tona je lakše nego uklanjanje. Da biste to učinili, razrijedite boju vodom. Nakon što se nanese baza, slici možete dodati zasićenost. Da bi se dobili tamni tonovi, četka se nakon vlaženja u vodi navlaži ubrusom. Zatim se kist umoči u boju, a crte se crtaju na papiru. Važno je zapamtiti sjene koje morate razmisliti prije nego što počnete crtati. Važno je znati za buduće umjetnike koje zanima kako naučiti crtati akvarele za početnike u fazama.
Brisanje granica
Da biste se riješili razlike između dijelova sjene i svjetlosti, potreban je gladak prijelaz. To znači da treba miješati sve boje. Da biste to učinili, četkica se spušta u vodu, tako da se sva preostala boja na dlačicama ispere. Dalje, četka se mora osušiti i pobrinite se da na njemu nema apsolutno nikakve boje. Zatim se čekinje četke moraju ponovno uroniti u vodu. Nakon toga se četkom postavlja razlika između svijetlog i tamnog dijela, crta se crta. Tako će se jasna granica zamagliti i neće se moći točno odrediti gdje se sjena završava i počinje svjetlost.
Crtanje krajolika
Ljubitelji prirode koji žele naučiti kako crtati trebali bi na papiru ocrtati glavne kompozicijske crte. Prilikom crtanja nebeske zone mora se imati na umu da je ovaj komad papira prvo navlažen vodom. Nadalje, dok se nebeska zona još nije imala vremena osušiti, na njeni donji dio se nanosi razrijeđena svijetlo žuta boja. Gornji dio obojen je crveno ili narančasto. Granice sjenila brišu se mokrom četkom.
Zeleni eksperimenti
Kako naučiti kako lijepo slikati akvarelom i lako raditi s različitim bojama na papiru? Ovo je puno jednostavnije nego što zvuči. Jedina poteškoća može se pojaviti kod zelene boje. Umjetnici vrlo često imaju problema s korištenjem tog tona u svojim djelima. Da ne biste pogriješili i odabrali pravu nijansu, morate znati nekoliko pravila. Ne možete svijetliti zeleno žutom bojom. Za prigušivanje zasićene zelene boje dovoljno je dodati kap osnovne crvene boje. A da bi zeleni dobili tamniju nijansu, često se koristi hladni plavi ton. Znajući ova osnovna pravila o tome kako naučiti crtati akvarele, odmah možete nacrtati sjajan krajolik s tajanstvenim nebom u pozadini i jarko zelenim lišćem na prednjoj strani slike.
Najvažnija stvar u učenju tehnike crtanja akvarelom nije hvatanje za sve odjednom. Potrebno je postepeno povećavati razinu znanja četkom, kao i sposobnost pravilnog rukovanja shemom boja. Neki umjetnici radije koriste samo meke i tople tonove u svojim djelima, drugi su, naprotiv, hladni i bogati. Nije tako lako pronaći svoj put u stvaranju akvarelnih remek-djela. Glavna stvar je da crtež dotakne osjećaje, tada će sama ruka početi crtati potrebne crte, a četka će dodati graciozne nijanse boja. Dosljednost u tome kako naučiti crtati akvarele vrlo je važna. Uvijek morate ići od jednostavnih do složenih stvari, u svakoj fazi razvoja da steknete nove vještine i konsolidirate znanje kroz stalnu praksu.
Akvarelna slika jedna je od najkompleksnijih na svijetu, ali je istovremeno najukusnija, krhka i privlačna za umjetnike početnike. Po čemu je ona tako posebna? Čitava tajna je transparentnost linija, zahvaljujući kojoj su vidljivi i najmanji prijelazi u boji. Vodenost slike, što joj daje volumen.
Ali kako shvatiti da to nije jednostavna umjetnost? Prije nego što počnemo crtati, moramo odabrati prateće materijale. Razmotrimo u članku trenutke koji će nam pomoći u tome.
Na koji papir i s kojim četkicama slikati akvarelom
1. Papir. Bolje je odmah nabaviti akvarel, nije skupo (oko 40 p. Bilježnica). Njegova je razlika od uobičajene guste teksture listova. Takav papir neće nabreknuti od vode i osnove.
2. Četke. U trgovini za crtanje, za početak, uzmite dvije četke. Mali i veliki. Kosa od vjeverice vrlo je prikladna za akvarelne boje.
3. Paleta. Izbor palete nije bitan, mi biramo bilo koju. Neki umjetnici paletu zamjenjuju malom čašom, praktična je za upotrebu, prikladno je oprati.
4. Boje. Dječje medene boje s limunom i druge stvari - odmah ostavite po strani. Neće nam trebati. U trgovini za umjetnike uzimamo bilo kakve profesionalne boje. Otvorite ih i pogledajte boje, trebali biste im se svidjeti. Nije potrebno uzimati najskuplje, nije važno.
Kako naučiti crtati akvarele od nule u fazama
Kako lijepo slikati akvarelom? Da bi se naši akvarelni crteži pokazali visokokvalitetnim, potrebno je savladati nekoliko osnovnih tehnika.
1. Ujednačeno punjenje. Na papiru nacrtajte kvadrat ili pravokutnik. Bolje je odabrati tamniju boju, to će biti bolje vidljivo na njoj. Birajte ga na četkici i protežite se od jednog kuta do drugog. Ponovo slikajte. Nacrtajte sljedeću traku tako da se preklapa s prethodnim čvorom. Ako prva traka ne istekne potpuno u drugu, nagnite list papira. Nacrtajte boju i nastavite crtati pruge, održavajući ujednačenu hladovinu. Isperite četkicu vodom i iscijedite. Glatke tamne pruge četkicom poravnajte. Pustite da se crtež osuši. Ako imate pravokutnik koji je ravnomjerno natopljen bojom, uspjeli ste.
2. Ovisnost nijanse boje o količini vode. Na četkici nacrtamo boju i crtamo prvu liniju, a zatim četkicu spustimo u vodu i izvučemo drugu 1 cm od nje. Nastavite umočiti četkicu u vodu i crtajte linije sve dok ne postanu što transparentnije. Ova vježba pomaže vam da osjetite koliko vode trebate dodati kako biste dobili željenu hladovinu.
3. gradijent. Cilj ove vježbe je postići ujednačen prijelaz iz mračnog u svijetlo. Četkajte boju i nacrtajte okomitu crtu, a zatim namočite četkicu u vodu i povucite sekundu tako da malo zaostane za prvom i boja počne teći. Opet ponavljamo istu stvar, dodajući vodu. Ostvarujemo potpuni prijelaz u boji. Pokrenite zadnju traku samo vodom. Osušite četku i gurnite valjak s dna.
Učenje crtanja akvarela u fazama pomoću različitih tehnika za početnike
Kako započeti akvarelno slikanje? Potrebno je razumjeti osnove umjetnosti. Ovo su određene vježbe, izvođenjem kojih ćete naučiti prve osnove crtanja akvarelnim bojama.
1. Vlažno u mokru. Navlažite mali komad papira vodom. List treba biti ravnomjerno zasićen vodom. Sada uzmite boju na četkicu i prođite kroz vlažno mjesto. Promatrajte kako se boja širi. Vježbajte dodavati više ili manje boje na papir. Ovo vam je vrlo korisno.
2. Teče od boje do boje. Prvo nacrtajte bilo koje oblike vodom. Uzmite na primjer četku plave boje i nanesite na figuru. Dodajte malo burgundske i žute boje. Morate postići gladak prijelaz iz jedne u drugu boju. Ako se to ne dogodi, dodajte malo vode.
3. Slojevitost. Nacrtajmo pozadinu, kao u prvoj vježbi. Pričekajmo malo, pustimo da se potpuno osuši. Na pozadini nacrtamo nekoliko krugova različitih boja i ostavimo da se osuši. Na krugovima nacrtajte treći sloj.
4. Prijem pomoću soli. Nacrtamo pozadinu i napunimo s malo obične stolne soli. Čekamo. Kristali soli postupno upijaju boju i postaju poput zvijezda. Najočitije se efekt očituje u tamnim područjima.
5. Oblaci ubrusom. Ispunite pozadinu i dok je boja još mokra, počinje nanositi ubrus, dajući oblik. Tako dobivamo teksturu koja nalikuje oblacima. Ova se tehnika može koristiti za ispravljanje pogrešaka koje se pojavljuju u vašem procesu crtanja. Samo obrišite višak boje.
6. Sprej. Skupljamo boju na četkici i prstom ili kapljicom povlačimo je preko papira, tvoreći neravne prskanje po cijeloj površini. Bolje je položiti stol krpom kako biste izbjegli zagađenje.
Česte pogreške početnika umjetnika
1. Voli sebe. Mnogi umjetnici počinju se zgražati i nepotrebno kritizirati svoje slike. Ovo nije potrebno. Nacrtajte nešto - pohvalite se. Sve što radite samo za vas i za ostvarenje svojih kreativnih potreba. Što više uživate u procesu crtanja, bolje ćete se dobiti.
2. Koristite udobne materijale. Kvalitetne četke, papir i boje. Tada će vam postupak crtanja donijeti samo zadovoljstvo.
3. Kopirajte zavere poznatih umjetnika. Oni će vam poslužiti kao osnova za vaše znanje.
4. Pokažite svoje slike svim svojim prijateljima, rođacima i poznanicima. Predstavi svoju sliku. Skupite oko sebe istomišljenike koji će vas podržati.
5. Topla i hladna boja. Koristite više hladnih nijansi u daljini i tople nijanse u blizini. Dakle, na slici pokazujete zračnu perspektivu.
6. Ne bojite cijelu pozadinu jednom bojom. Promijenite ton, miješajte boje, stvorite boju na slici. Napravio dva ili tri poteza u jednoj boji, dodao drugu. Što više nijansi koristite, zanimljivije će biti vaše slikanje.
7. Ostavite da se slika osuši. Tako ćete je učiniti složenijom i dubljom.
8. Pokaži glasnoću blizu. Lopaticom nanesite više boje na obližnje predmete. Učinite ih voluminoznim.
9. Što više miješate boje, to će slikovitija biti vaša slika. Pomiješajte u pola tona.
10. Ukrasite svoje slike baguetom. On daje slici dodatni volumen.
