• Trebam li oprostiti izdaju svoje žene?
• Kako natjerati supruga da poštuje svoju ženu
• Kako oprostiti suprugovu izdaju?
• Hollywoodske najtragičnije ljubavne priče
• Je li moguće napraviti DNK (uspostaviti očinstvo) tijekom trudnoće
• Kako pronaći svog muškarca - savjet psihologa
• Kako razumjeti da volite djevojku
• Američka pjesnikinja Emily Dickinson: biografija, kreativnost
• Priče i legende sa svojim
• Prepoznavanje poezije, za prepoznavanje osjećaja, o ljudskim osjećajima su lijepe

30-ih i 40-ih godina 19. stoljeća bile su doba krize obrazovnih i subjektivno-romantičnih koncepcija. Odgajatelji i romantičari objedinjuju subjektivni pogled na svijet. Oni nisu shvatili stvarnost kao objektivan proces koji se razvija prema vlastitim zakonima, neovisno o ulozi ljudi. U borbi protiv društvenog zla prosvjetiteljski su se mislioci oslanjali na snagu riječi, moralni primjer, a teoretičari revolucionarnog romantizma - na herojsku osobu. I jedni i drugi podcjenjivali su ulogu objektivnog faktora u razvoju povijesti.

Otkrivajući društvene proturječnosti, romantičari, u pravilu, nisu u njima vidjeli izraze stvarnih interesa pojedinih slojeva stanovništva i stoga njihovo prevladavanje nisu povezali s specifičnom socijalnom, klasnom borbom.

Veliku ulogu u realnom poznavanju društvene stvarnosti imao je revolucionarni oslobodilački pokret. Sve do prvih snažnih govora radničke klase, suština buržoaskog društva, njegova klasna struktura, ostali su uglavnom tajni. Revolucionarna borba proletarijata omogućila je uklanjanje pečata misterije iz kapitalističkog sustava i izlaganje njegovih kontradikcija. Stoga je sasvim prirodno da je u 30-40-im godinama 19. stoljeća odobravanje realizma u književnosti i umjetnosti došlo u zapadnoj Europi. Osudivši poroke feudalnog i buržoaskog društva, pisac realista nalazi ljepotu u najobjektivnijoj stvarnosti. Njegov pozitivni junak nije odgojen tijekom života (Bazarov kod Turgenjeva, Kirsanov, Lopukhov kod Černeševskog itd.). U pravilu odražava težnje i interese naroda, stavove naprednih krugova buržoazije i plemenite inteligencije. Realistična umjetnost uklanja otvorenost ideala i stvarnosti, karakterističnu za romantizam. Naravno, u djelima nekih realista postoje nejasne romantične iluzije gdje se radi o utjelovljenju budućnosti (Dostojevski san smiješnog čovjeka, Černeševski "Što učiniti?" ...), i u ovom slučaju s pravom možemo govoriti o prisutnosti u njihovom djelu romantični trendovi. Kritički realizam u Rusiji bio je rezultat približavanja književnosti i umjetnosti životu.

Realisti 20. stoljeća široko su gurnuli granice umjetnosti. Počeli su prikazivati \u200b\u200bnajobičnije, prozaične pojave. Stvarnost je ušla u njihova djela svim svojim društvenim kontrastima, tragičnim disonantima. Odlučno su se složili s idealizirajućim tendencijama karamzinista i apstraktnih romantičara, čiji se rad, čak i siromaštvo, prema Belinkovim riječima, činio "urednim i ispranim".

Kritički realizam učinio je korak naprijed demokratizacijom književnosti u usporedbi s djelima prosvjetitelja 18. stoljeća. Znatno je šire zahvatio suvremenu stvarnost. Feudalna modernost ušla je u djela kritičkih realista ne samo kao samovolje feudalaca, već i kao tragična situacija masovnog stanovništva - kmetova, siromašnih urbanih ljudi. U djelima Fieldinga, Schillera, Diderota i drugih pisaca prosvjetiteljstva čovjek srednje klase prikazan je uglavnom kao utjelovljenje plemenitosti, poštenja i time se suprotstavio korumpiranim nepoštenim aristokratima. Otkriveno je samo u sferi njegove visoke moralne svijesti. Njegov je svakodnevni život, sa svim njegovim mukama, patnjama i problemima, ostao u suštini izvan okvira pripovijesti. Ova se tema razvija samo među revolucionarno sentimentalistima (među Rousseauom i posebno među Radishchevim) i među pojedinim romantičarima (Sue, Hugo, itd.).

U kritičkom realizmu postojala je tendencija da se potpuno prevladaju retorika i didaktizam koji su bili prisutni u djelima mnogih prosvjetitelja. U djelima Didroa, Schillera, Fonvizina, uz tipične slike koje utjelovljuju psihologiju stvarnih klasa društva, postojali su junaci koji su utjelovili idealna obilježja prosvjetljujuće svijesti. Izgled ružne nije uvijek izbalansiran u kritičkom realizmu, s likom duha, što je nužno za obrazovnu literaturu XVIII stoljeća. Ideal u radu kritičkih realista često se potvrđuje poricanjem ružnih pojava stvarnosti.

Realistička umjetnost svoju analitičku funkciju obavlja ne samo otkrivanjem suprotnosti između tlačitelja i potlačenih, nego i pokazujući društvenu uvjetovanost čovjeka. Princip socijalizma je estetika kritičkog realizma. Kritični realisti u svom radu vode ideju da zlo nije ukorijenjeno u čovjeku, nego u društvu. Realisti nisu ograničeni na kritiziranje morala i suvremenog zakonodavstva. Postavljaju pitanje neljudskog karaktera samih temelja buržoazije i kmetstva.

U proučavanju života kritički realisti nadišli su ne samo Sue, Hugoa, već i prosvjetitelje 18. stoljeća Didroa, Schillera, Fildinija, Smolette, s realnih pozicija, kritizirali feudalnu modernost, ali su njihove kritike išle u ideološkom smjeru. Negirali su manifestacije kmetstva ne na gospodarskom polju, već uglavnom u pravnoj, moralnoj, vjerskoj i političkoj sferi.

U djelima prosvjetitelja veliko je mjesto zapuštenog aristokrata koji ne prepoznaje ograničenja na svoje čulne požude. Povreda vladara u obrazovnoj se literaturi prikazuje kao proizvod feudalnih odnosa u kojima plemićko plemstvo ne poznaje zabranu njihovog osjećaja. Prosvjetljenje naroda, samovolje knezova koji su prodavali predmete u druge zemlje ogledali su se u radu prosvjetitelja. Pisci iz 18. stoljeća oštro kritiziraju religiozni fanatizam (“The Nun” Didro, “Nathan Wise” Lessinia), protive se pretpovijesnim oblicima vlasti, podržavaju borbu naroda za njihovu nacionalnu neovisnost (“Don Carlos” Schiller, “Egmant” Goethe).

Dakle, u obrazovnoj literaturi osamnaestog stoljeća kritika feudalnog društva dolazi prije svega s ideološkog stajališta. Kritični realisti su proširili tematski raspon umjetnosti riječi. Osoba, bez obzira kojem društvenom sloju pripada, karakterizira ih ne samo u sferi moralne svijesti, već je uvučena i u svakodnevne praktične aktivnosti.

Kritički realizam karakterizira osobu univerzalno kao konkretnu povijesno uspostavljenu individualnost. Junaci Balzaca, Saltykov-Shchedrin, Čehov i drugi prikazani su ne samo u uzvišenim trenucima svog života, već iu najtragičnijim situacijama. Oni crtaju osobu kao društveno biće, nastalo pod utjecajem određenih društveno-povijesnih razloga. Karakterizirajući Balzacovu metodu, G.V. Plekhanov napominje da je tvorac "Ljudske komedije" "preuzeo" strasti u obliku koji im je pružilo suvremeno buržoasko društvo; on je pažnjom prirodnog znanstvenika promatrao kako rastu i razvijaju se u ovom društvenom okruženju. Zahvaljujući tome, postao je realist u samom smislu te riječi, a njegovi spisi predstavljaju nezaobilazni izvor za proučavanje psihologije francuskog društva tijekom restauracije i "Louis Philippea". Međutim, realistična umjetnost više je nego reproduciranje osobe u društvenim vezama.

Ruski realisti 19. stoljeća također su prikazivali društvo u kontradikcijama i sukobima, u kojima se ogledao stvarni pokret povijesti, otkrivali su borbu ideja. Kao rezultat toga, stvarnost se u njihovu djelu pojavila kao "obična struja", kao stvarnost koja se kreće. Realizam otkriva svoju istinsku suštinu samo ako umjetnost književnici smatraju odrazom stvarnosti. U ovom su slučaju kriteriji prirodnosti za realizam dubina, istinitost, objektivnost u otkrivanju unutarnjih životnih veza, tipični likovi koji djeluju u tipičnim okolnostima i potrebne odrednice realističke kreativnosti - povijest, nacionalnost umjetnikova razmišljanja. Realizam karakterizira slika osobe u jedinstvu s njezinom okolinom, društvena i povijesna specifičnost slike, sukoba, zavjera, raširena upotreba takvih žanrovskih struktura poput romana, drame, priče, priče.

Kritički realizam bio je obilježen neviđenim širenjem epa i dramaturgije, što je izrazito zamijenilo poeziju. Među epskim žanrovima roman je stekao najviše popularnosti. Razlog njegovog uspjeha uglavnom je zato što dopušta piscu realistima da u potpunosti realizira analitičku funkciju umjetnosti, da razotkrije uzroke društvenog zla.

Kritički realizam oživio je novu vrstu komedije koja se temelji na sukobu koji nije društveno voljan, već društven. Njezina je slika Gogogola "Ispitivač", oštra satira na rusku stvarnost 30-ih godina 19. stoljeća. Gogol primjećuje zastarjelost komedije s ljubavnom tematikom. Prema njegovom mišljenju, u „merkantilnom dobu“ imaju više „struje“ „ranga, novčanog kapitala, isplativijeg braka nego ljubavi“. Gogol je pronašao takvu komičnu situaciju koja mu je omogućila da prodre u društvene odnose ere, da ismijava krađe i mito. "Komedija", piše Gogol, "mora se sama od sebe, svom svom masom, spojiti u jedan veliki čvor. Kravata bi trebala obuhvatiti sva lica, a ne jedno ili dva, - da dotakne ono što uzbuđuje više ili manje glumaca. Svaki je junak ovdje. "

Ruski kritički realisti prikazuju stvarnost iz perspektive tlačenog, patećeg naroda, djelujući u svojim djelima kao mjerilo moralnih i estetskih procjena. Ideja o nacionalnosti glavna je odrednica umjetničke metode ruske realističke umjetnosti 19. stoljeća.

Kritički realizam nije ograničen na izlaganje ružnom. Također prikazuje pozitivne aspekte života - marljivost, moralnu ljepotu, poeziju ruskog seljaštva, želju napredne plemenite i raznolike inteligencije za društveno korisnim aktivnostima i još mnogo toga. U izvorima ruskog realizma devetnaestog stoljeća stoji A.S. Puškin. Veliku ulogu u ideološkoj i estetskoj evoluciji pjesnika igralo je njegovo zbližavanje za vrijeme južnog progonstva s decembristima. Sada on nalazi podršku u svom radu u stvarnosti. Junak Puškinove realističke poezije nije odvojen od društva, ne bježi od njega, on je utkan u prirodne i društveno-povijesne procese života. Njegovo djelo stječe povijesnu konkretnost, pojačava kritiku različitih manifestacija društvenog ugnjetavanja, usredotočuje se na tešku sudbinu ljudi ("Kad razmišljam, lutam gradom ...", "Moj rđavi kritičar ..." i drugi).

U Puškinovim tekstovima on vidi suvremeni društveni život s njegovim socijalnim kontrastima, ideološkim potragama, borbom naprednih ljudi protiv političke i feudalne proizvoljnosti. Pjesnikov humanizam i nacionalnost, zajedno sa njegovim historicizmom, najvažnije su odrednice njegovog realističkog mišljenja.

Puškinov prijelaz iz romantizma u realizam očitovao se u Borisu Godunovu uglavnom u konkretnoj interpretaciji sukoba, prepoznavanju odlučujuće uloge ljudi u povijesti. Tragedija je prožeta dubokim historicizmom.

Puškin je bio i utemeljitelj ruskog realističkog romana. 1836. dovršio je "Kapetanovu kćer". Njegovom stvaranju prethodio je rad na „Povijesti Pugačeva“, koji otkriva neizbježnost pobune Yaikovih kozaka: „Sve je predstavljalo novu pobunu - vođi je nedostajalo.“ "Njihov izbor je pao na Pugacheva. Nije im bilo teško uvjeriti ga. "

Daljnji razvoj realizma u ruskoj književnosti prvenstveno je povezan s imenom N. V. Gogola. Vrhunac njegovog realističnog djela su Dead Souls. Sam Gogol svoju je pjesmu smatrao kvalitativno novom fazom u svojoj kreativnoj biografiji. U djelima iz 30-ih godina (Generalni inspektor i drugi) Gogol prikazuje isključivo negativne društvene pojave. Ruska stvarnost u njima se pojavljuje kao vlastita smrtnost, tišina. Život odmakanih stanovnika lišen je razumnog početka. U njemu nema pokreta. Sukobi su komične prirode, ne utječu na ozbiljne kontradikcije vremena.

Gogol je sa strepnjom promatrao kako pod „kore zemlje“ u suvremenom društvu nestaje sve što je doista ljudsko, kako osoba postaje sve manja i sve vulgarističnija. Vidjevši u umjetnosti aktivnu silu društvenog razvoja, Gogol ne zamišlja kreativnost, ne osvijetljenu svjetlošću visokog estetskog ideala.

Gogol je 40-ih bio kritičan prema ruskoj literaturi romantičnog razdoblja. On vidi njezinu manu u tome što nije dala istinsku sliku ruske stvarnosti. Romantičari su, prema njegovom mišljenju, često žurili „iznad društva“, a ako su se srušili na njega, onda samo da ga bičevanjem satire tuku, a ne da njegov život postanu uzorom potomstva. Gogol sebe uključuje kao jednog od pisaca kojeg kritizira. Nije zadovoljan uglavnom optuživačkom orijentacijom svog dosadašnjeg književnog djelovanja. Gogol si sada postavlja zadatak sveobuhvatne i povijesno konkretne reprodukcije života u objektivnom kretanju ka idealu. On uopće nije protiv prijekora, ali samo ako se pojavljuje u kombinaciji sa slikom lijepog.

Nastavak tradicije Puškina i Gogola bilo je djelo I.S. Turgenjev. Turgenjev je popularnost stekao nakon objavljivanja "Bilješke o lovcu". Turgennevska postignuća u žanru romana su ogromna ("Rudin", "Plemenito gnijezdo", "Eva", "Očevi i sinovi"). U ovom je području njegov realizam stekao nova obilježja. Turgenjev, romanopisac, fokusira se na povijesni proces.

Turgenjev realizam najjasnije je izražen u romanu Očevi i sinovi. Djelo se odlikuje akutnim sukobom. U njemu se isprepliću sudbine ljudi najrazličitijih pogleda, različitih životnih situacija. Plemenite krugove predstavljaju braća Kirsanov, Odintsova, heterogena inteligencija - Bazarov. U liku Bazarova utjelovio je osobine revolucionara suprotstavljenog svim vrstama liberalnih govornika, poput Arkadija Kirsanova, koji su se držali demokratskog pokreta. Bazarov mrzi besmislenost, sibarizam, manifestacije plemenitosti. Smatra da se nedovoljno ograničava na prepuštanje društvenim porocima.

Turgenjev realizam očituje se ne samo u slici društvenih kontradikcija ere, sukoba "očeva" i "djece". Ono se također sastoji u otkrivanju moralnih zakona koji vladaju svijetom, u potvrđivanju ogromne društvene vrijednosti ljubavi, umjetnosti ...

Turgennevski lirizam, karakteristično za njegov stil, povezan je s veličanjem čovjekove moralne veličine, njegove duhovne ljepote. Turgenjev je jedan od najljepših lirskih pisaca 19. stoljeća. Tretira svoje junake s velikim zanimanjem. Njihove tuge, radosti i patnje su, kako kaže, njegove vlastite. Turgenjev povezuje osobu ne samo sa društvom, već i s prirodom, sa svemirom u cjelini. Kao rezultat, psihologija junaka Turgenjeva interakcija je mnogih pojmova, i društvenih i prirodnih.

Turgenjev realizam je složen. U njemu se nalazi povijesna konkretnost sukoba, odraz stvarnog životnog pokreta, istinitost detalja, "vječna pitanja" postojanja ljubavi, starosti, smrti - objektivnosti slike i tendencioznosti koja prodire u dušu lirija.

Pisci - demokrati (I. A. Nekrasov, N. G. Chernyshevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin, itd.) Napravili su puno novih stvari u realističkoj umjetnosti. Njihov realizam nazivamo sociološkim. Općenita stvar u njemu je poricanje postojećeg kmetstva, prikaz njegove povijesne propasti. Otuda i oštrina socijalne kritike, dubina umjetničkog proučavanja stvarnosti.

Posebno mjesto u sociološkom realizmu zauzima „Što raditi?“ N.G. Chernyshevsky. Originalnost djela leži u propagandi socijalističkog ideala, novim pogledima na ljubav, brak, u propagandi puta do obnove društva. Chernyshevsky ne samo da mu otkriva kontradikciju suvremene stvarnosti, već nudi i širok program za preobrazbu života i ljudske svijesti. Pisac daje najveću važnost djelovanju kao sredstva za formiranje nove osobe i stvaranje novih društvenih odnosa. Realizam "Što učiniti?" Ima značajke koje ga približavaju romantizmu. Pokušavajući zamisliti suštinu socijalističke budućnosti, Chernyshevsky počinje razmišljati tipično romantično. Ali istodobno, Chernyshevsky nastoji prevladati romantično sanjarenje. Bori se za utjelovljenje socijalističkog ideala temeljenog na stvarnoj stvarnosti.

Nova lica ruskog kritičkog realizma otkrivena su u djelu F.M. Dostojevski. U ranom razdoblju (Jadni ljudi, Bijele noći itd.) Pisac nastavlja Gogolove tradicije prikazujući tragičnu sudbinu "malog čovjeka".

Tragični motivi ne samo da ne nestaju, već, naprotiv, još više se pojačavaju u pisčevom djelu 60-70-ih. Dostojevski vidi sve nevolje koje je kapitalizam donio sa sobom: grabežljivost, financijske prijevare, rastuće siromaštvo, pijanstvo, prostitucija, kriminal, itd. Život su percipirali u prvom redu u svojoj tragičnoj suštini, u stanju kaosa i propadanja. To određuje akutni sukob, intenzivnu dramu Dostojevskog romana. Činilo mu se da svaka fantastična situacija neće moći zasjeniti fantastičnu prirodu stvarnosti. Ali Dostojevski traži izlaz iz suprotnosti moderne. U borbi za budućnost oslanja se na riješeno, moralno preuređenje društva.

Dostojevski smatra da je individualizam i briga za njegovo dobrobit karakteristično obilježje buržoaske svijesti, zbog čega je razbijanje individualističke psihologije glavni smjer u pisčevom djelu. Vrhunac realistične slike stvarnosti bilo je djelo L. M. Tolstoja. Golemi doprinos pisca svjetskoj umjetničkoj kulturi rezultat je ne samo njegovog genija, već i posljedice njegove duboke nacionalnosti. Tolstoj u svojim djelima prikazuje život s položaja "stotinu milijuna poljoprivrednih ljudi", kako je i sam volio reći. Tolstojev realizam očitovao se ponajprije u otkrivanju objektivnih procesa razvoja suvremenog društva, u razumijevanju psihologije različitih klasa, unutarnjeg svijeta ljudi različitih društvenih krugova. Realistična umjetnost Tolstoja jasno se očitovala u romanu epa Rat i mir. Koristeći ideju „narodne misli“ kao osnovu djela, pisac je kritizirao one koji su ravnodušni prema sudbini naroda, domovine i žive sebičnim životom. Tolstojev historicizam, njegujući njegov realizam, karakterizira ne samo razumijevanje osnovnih tendencija povijesnog razvoja, već i zanimanje za svakodnevni život najobičnijih ljudi, a ipak ostavlja vidljiv trag u povijesnom procesu.

Dakle, kritički realizam i na Zapadu i u Rusiji umjetnost je i kritizirati i afirmirati. Štoviše, ona pronalazi visoke društvene, humanističke vrijednosti u samoj stvarnosti, uglavnom u demokratskim, revolucionarnim krugovima društva. Dobra stvar u radu realista su tragaoci za istinom, ljudi povezani s nacionalnim oslobodilačkim ili revolucionarnim pokretom (karbonarij u Stendhalu, Neuron kod Balzaca) ili se aktivno odupirući pokvarenoj pažnji individualističkog morala (kod Dickensa). Ruski kritički realizam stvorio je galeriju slika boraca za narodne interese (Turgenjev, Nekrasov). To je velika posebnost ruske realističke umjetnosti koja je odredila njezin svjetski značaj.

Nova faza u povijesti realizma bila je rad A. P. Čehova. pisačeva inovacija nije samo u tome što je izvanredan majstor male etičke forme. Čehova privlačnost kratkoj priči, priča je imala svoje razloge. Kao umjetnika zanimale su ga „sitnice u životu“, sva ona svakodnevica koja čovjeka okružuje i utječe na njegovu svijest. Prikazao je društvenu stvarnost u njezinom uobičajenom, svakodnevnom toku. Otuda je širina njegovih generalizacija s prividnom uskošću kreativnog raspona.

Sukobi u Čehovim djelima nisu rezultat sukoba junaka koji se sukobljavaju jedan ili drugog razloga, već nastaju pod pritiskom samog života, odražavajući njegove objektivne suprotnosti. Osobine Čehova realizma, usmjerene na prikazivanje zakona stvarnosti koji određuju sudbinu ljudi, živo su utjelovljene u Cherry Orchard. Predstava je sadržajno vrlo raznolika. U njemu su elegični motivi povezani s uništenjem vrta, čiju ljepotu žrtvuju materijalni interesi. Tako pisac osuđuje psihologiju merkantelija, koju je sa sobom donio i buržoaski sustav.

U užem smislu te riječi, izraz "realizam" znači konkretan povijesni pravac u umjetnosti 19. stoljeća, koji istinu života proglašava za osnovu svog kreativnog programa. Izraz je prvi iznio francuski književni kritičar Chanfleury 50-ih godina 19. stoljeća. Ovaj je izraz ušao u vokabular ljude iz različitih zemalja u odnosu na različite umjetnosti. Ako je u širokom smislu realizam uobičajena značajka u djelu umjetnika koji pripadaju različitim umjetničkim pokretima i pravcima, u užem smislu realizam je zaseban smjer, različit od ostalih. Dakle, realizam je suprotan prethodnom romantizmu, u prevazilaženju kojeg se, u stvari, razvio. Temelj realizma iz 19. stoljeća bio je oštro kritički stav prema stvarnosti, zbog čega je nazvan kritičkim realizmom. Odlika ovog smjera je formuliranje i promišljanje u umjetnosti akutnih socijalnih problema, svjesna želja da se izrekne rečenica o negativnim pojavama iz javnog života. Kritički realizam bio je fokusiran na prikaz života ugroženih slojeva društva. Kreativnost umjetnika u ovom smjeru slična je proučavanju društvenih kontradikcija. Ideje kritičkog realizma najizrazitije su utjelovljene u umjetnosti Francuske u prvoj polovici 19. stoljeća, u djelima G. Courbeta i J.F. Proso ("Berači ušiju" 1857).

Naturalizam.U likovnim umjetnostima naturalizam nije bio predstavljen kao jasno definiran trend, već je bio prisutan u obliku naturalističkih tendencija: odbacivanju društvene procjene, društvenoj tipizaciji života i zamjeni vanjske vizualne autentičnosti radi otkrivanja njihove suštine. Ovi su trendovi doveli do osobina kao što su površnost u slici događaja i pasivno kopiranje sekundarnih detalja. Te su osobine bile očite već u prvoj polovici 19. stoljeća u djelu P. Delarochea i O. Wernea u Francuskoj. Naturalističko kopiranje bolnih aspekata stvarnosti, izbor svih vrsta ružnoće kao teme određivali su jedinstvenost nekih djela umjetnika koja gravitiraju naturalizmu.

Namjerno skretanje novog ruskog slikarstva prema demokratskom realizmu, nacionalnosti i modernosti nastalo je krajem 50-ih, zajedno s revolucionarnom situacijom u zemlji, s javnom zrelošću heterogene inteligencije, s revolucionarnim prosvjetljenjem Černeševskog, Dobroljubova, Saltykov-Shchedrina i narcističkom poezijom Nekrasova. U "Esejima o Gogolovom razdoblju" (1856.) Chernyshevsky je napisao: "Ako je slika sada u općenito prilično jadnom položaju, glavni razlog za to treba smatrati otuđenost ove umjetnosti od modernih težnji." Ista ideja navedena je u mnogim člancima časopisa Sovremennik.

Ali slika se već počela pridruživati \u200b\u200bmodernim težnjama - ponajviše u Moskvi. Moskovska škola nije koristila desetine privilegija Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu, ali manje je ovisila o ukorijenjenim dogmama, atmosfera je bila u njoj živahnija. Iako su nastavnici u Školi uglavnom akademici, oni su sekundarni i neodlučni, oni nisu potisnuli svoj autoritet kao u Akademiji F. Bruni, starom školskom stupu koji je svojevremeno uspostavljao Bryullovu sliku „Bakrena zmija“.

Perov se prisjećajući godina svog naukovanja rekao je da su oni došli "iz cijelog velikog i raznolikog plemena Rusije. A odakle nije bilo učenika! .. Oni su bili iz dalekog i hladnog Sibira, iz toplog Krima i Astrahane, iz Poljske, Donja, čak i sa Soloveckih otoka i Atona, a u zaključku su iz Konstantinopola. Bože, kakva se raznolika, raznolika gomila skupila u zidinama Škole! .. "

Izvorni talenti koji su se iskristalizirali iz ovog rješenja, iz raznolike mješavine "plemena, dijalekata i bogatstava", konačno su pokušali reći što žive, što osjećaju u svojoj blizini. U Moskvi je taj proces započeo, u Sankt Peterburgu su ga ubrzo obilježile dvije prekretnice koje su okončale akademski monopol u umjetnosti. Prvo: 1863. godine 14 maturanata Akademije, na čelu s I. Kramskim, odbilo je napisati diplomu o predloženom predmetu „Blagdan u Valhalli“ i zatražilo im izbor predmeta. Oni su odbijeni i prkosno su napustili Akademiju, formirajući neovisnu Artel umjetnika tipa komune koju je opisao Chernyshevsky u romanu Što učiniti? Drugi događaj - stvaranje 1870. godine

Partnerstva putujućih izložbi, čija je duša postala isti Kramskoy.

Partnerstvo lutalica, za razliku od mnogih kasnijih udruženja, uspjelo je bez ikakvih deklaracija i manifestacija. U njegovoj povelji samo je rečeno da članovi Partnerstva trebaju sami voditi svoje materijalne poslove, ne oviseći ni o kome u vezi s tim, kao ni organizirati izložbe i odvesti ih u različite gradove („kretati se“ po Rusiji) kako bi zemlju upoznali s ruskom umjetnošću , Obje su ove točke bile značajne, potvrdivši neovisnost umjetnosti od vlasti i umjetničku volju za komunikacijom s ljudima ne samo iz glavnog grada. Glavna uloga u stvaranju Partnerstva i razvoju njegove povelje pripadali su, pored Kramskog, Myasoedovu, Ge iz Petersburga, te od Moskovljana do Perova, Pryanishnikov-a, Savrasov-a.

9. studenog 1863. godine velika skupina maturanata Akademije umjetnosti odbila je pisati natjecateljske radove na predloženu temu iz skandinavske mitologije i napustila je Akademiju. Na čelu pobunjenika bio je Ivan Nikolajevič Kramskoy (1837-1887). Ujedinili su se u artelu i počeli živjeti kao općina. Sedam godina kasnije raspalo se, ali u to vrijeme nastalo je „Udruženje umjetničkih putničkih uložaka“, profesionalno-komercijalno udruženje umjetnika koji su imali bliske ideološke pozicije.

Lutalice su bile sjedinjene u svom odbacivanju „akademizma“ njegovom mitologijom, ukrasnim krajolicima i pompoznom teatralnošću. Željeli su prikazati živi život. Vodeće mjesto u njihovom radu zauzele su žanrovske (svakodnevne) scene. Seljaštvo je uživalo posebnu simpatiju "Lutalica". Pokazali su njegovu potrebu, patnju, depresivan položaj. U to vrijeme - u 60-70-ima. XIX stoljeće - ideološka strana

umjetnost je cijenjena više od estetske. Tek s vremenom umjetnici su se prisjetili intrinzične vrijednosti slike.

Možda je najveći počast ideologiji dao Vasilij Grigorijevič Perov (1834.-1882.). Dovoljno je podsjetiti se njegovih slika poput "Dolazak istražnog stožera", "Čajanka u Mytishchi". Neka Perova djela prožeta su istinskom tragedijom (Trojka, Starci-roditelji na grobu Sina). Brushes Perov pripada nizu portreta njegovih poznatih suvremenika (Ostrovsky, Turgennev, Dostoevsky).

Neka platna „Lutalica“, napisana iz prirode ili pod dojmom stvarnih scena, obogatila su naše ideje o seljačkom životu. Na slici S. A. Korovina, "Na svijetu", prikazana je svađa na seoskom okupljanju bogatih i siromašnih. V. M. Maksimov uhvatio je bijes, suze i tugu obiteljskog odjeljenja. Svečana svečanost seljačkog rada ogleda se u Kostsyjevoj slici G. G. Myasoedova.

U radu Kramskoya glavno mjesto zauzimali su portreti. Napisao je Gončarov, Saltykov-Shchedrin, Nekrasov. Posjeduje jedan od najboljih portreta Leona Tolstoja. Pogled pisca ne ostavlja gledatelja ni iz koje točke pogleda na platno. Jedno od najsnažnijih djela Kramskog je slika "Krist u pustinji".

Prva izložba "Lutalica" koja je otvorena 1871. godine uvjerljivo je dokazala postojanje novog trenda koji se razvio tijekom 60-ih. Imao je samo 46 eksponata (za razliku od glomaznih izložbi Akademije), ali pažljivo odabranih, i iako izložba nije bila namjerno programska, opći nepisani program stajao je sasvim jasno. Bili su zastupljeni svi žanrovi - povijesni, svakodnevni, pejzažni portret - i publika je mogla prosuditi da su im „Lutalice“ donijele nove stvari. Nesretna je samo skulptura bila jedna, a zatim pomalo zapažena skulptura F. Kamenskog), ali ta je vrsta umjetnosti dugo bila "nesretna", zapravo cijelu drugu polovicu stoljeća.

Početkom 90-ih, međutim, među mladim umjetnicima moskovske škole bilo je, međutim, onih koji su dostojno i ozbiljno nastavili tradiciju građanskog putovanja: S. Ivanov sa svojim ciklusom slika o doseljenicima, S. Korovin - autor slike „U svijetu“, koja je zanimljiva i dramatično (stvarno dramatični!) sudari predreformskog sela zamišljeno su otkriveni. Ali nisu postavili ton: približavao se pristup čelu "svijeta umjetnosti", podjednako udaljen i od mobilnosti i od Akademije. Kako je tada izgledala Akademija? Njezini su nekadašnji umjetnički rigoristički stavovi bili umorni, nije više inzistirala na strogim zahtjevima neoklasicizma, notornoj hijerarhiji žanrova, bila je tolerantna prema žanru svakodnevnice, više je voljela da bude „lijepa“, a ne „seljačka“ (primjer „lijepih“ neakademskih djela - prizori iz antičkog života tada popularnog S. Bakaloviča). Uglavnom su neakademski proizvodi, kao što je to bio slučaj u drugim zemljama, bili buržoaski saloni, njegova "ljepota" - vulgarna bahatost. Ali ne možete reći da nije stvarala talente: G. Semiradsky, gore spomenuti, V. Smirnov koji je rano umro (uspio stvoriti impresivnu veliku sliku "Smrt Nerona") bio je vrlo talentiran; Nemoguće je poreći određene umjetničke zasluge slike A. Svedomskog i V. Kotarbinskog. O tim umjetnicima, smatrajući ih nositeljima "helenskog duha", Repin je odobravao u svojim kasnijim godinama, impresionirali su Vrubela, baš poput Aivazovskog, također "akademskog" umjetnika. S druge strane, nitko osim Semiradskog, tijekom reorganizacije Akademije, odlučno se nije založio za domaći žanr, ukazujući kao pozitivan primjer Perovu, Repinu i V. Mayakovskom. Dakle, bilo je dovoljno nestalih točaka između „Lutalica“ i Akademije, a tadašnji potpredsjednik Akademije I. I. to je shvatio. Tolstoj, na čiju su inicijativu pozvani vodeći "lutalice" da predaju.

No, glavna stvar koja ne dopušta da u potpunosti odustane od uloge Akademije umjetnosti, prije svega kao obrazovne ustanove, u drugoj polovici stoljeća je jednostavna činjenica da su mnogi izvanredni umjetnici izašli iz njegovih zidova. Ovo je Repin, i Surikov, i Polenov, i Vasnetsov, a kasnije - Serov i Vrubel. Štoviše, oni nisu ponovili „nered četrnaest“ i očito su imali koristi od svog naukovanja. Preciznije, svi su imali koristi od pouka P.P. Chistyakova, kojeg su zbog toga nazivali "univerzalnim učiteljem". Chistyakova zaslužuje posebnu pažnju.

Postoji čak i nešto tajanstveno u općoj popularnosti Chistyakova među umjetnicima vrlo različitim u njihovoj kreativnoj osobnosti. Nepoželjni Surikov napisao je Čistjakovu najduža pisma iz inozemstva. V. Vasnetsov se obratio Čistjakovu riječima: "Želio bih da vas duhom zovem vašeg sina." Vrubel se ponosno zvao Chistyakov. I to, unatoč činjenici da je Chistyakov kao umjetnik bio sporedan, napisao vrlo malo. Ali kao učitelj bio je jedinstven. Već 1908. godine, Serov mu je napisao: "Sjećam se vas kao učitelja i smatram vas jedinim (u Rusiji) istinskim učiteljem vječnih, nepokolebljivih zakona forme - koji se mogu podučavati samo." Chistyakov je mudrost bio u tome što je shvatio što se može i čemu se mora učiti, kao temelj potrebne vještine, a što ne može - što proizlazi iz talenta i osobnosti umjetnika, koji se mora uvažavati i tretirati s razumijevanjem i pažnjom. Stoga njegov sustav podučavanja crtanju, anatomiji i perspektivi nikoga nije držao pod kontrolom, svi su iz njega izvlačili ono što je bilo potrebno, bilo je mjesta za osobne talente i pretraživanja, a temelji su mu postavljeni čvrsto. Čistjakov nije ostavio detaljan prikaz svog "sustava", već je rekonstruiran uglavnom iz memoara svojih učenika. Bio je to racionalistički sustav, njegova suština bio je svjesni analitički pristup konstrukciji oblika. Chistyakov je učio "crtati formom". Ne konturama, ne "crtanjem" i ne sjenčenjem, već za izgradnju trodimenzionalnog oblika u prostoru, koji ide od općeg do posebnog. Prema Chistyakovu, crtanje je intelektualni proces, "izvođenje zakona iz prirode" - koji je smatrao potrebnom osnovom za umjetnost, bez obzira na umjetnikov "način" i "prirodnu hladovinu". Chistyakov je inzistirao na crtanju prioriteta i, svojom naklonošću šaljivim aforizmima, to izrazio ovako: „Crtanje je muški dio, čovječe; slika je žena «.

Poštovanje prema crtežu, zbog izgrađene konstruktivne forme ukorijenjena je u ruskoj umjetnosti. Je li Chistyakov bio uzrok njegova „sistema“ ovdje ili je opće usmjerenje ruske kulture prema realizmu razlog popularnosti metode Chistyakov? Na ovaj ili onaj način, ruski slikari, sve do Serova, Nesterova i Vrubela, uključivo su čitali „nepromjenjive vječne zakone forme“ i bili oprezni od „deportacija“ ili podvrgavanje šarenim amorfnim elementima, bez obzira koliko vole boju.

Među lutalicama pozvanim na Akademiju, bila su i dva slikara krajolika - Shishkin i Kuindzhi. Upravo u to vrijeme hegemonija pejzaža započela je u umjetnosti i kao neovisni žanr, u kojem je kraljevao Levitan, i kao jednak element svakodnevnog, povijesnog i dijelom portretiranja. Suprotno prognozama Stasova, koji vjeruje da će se uloga krajolika smanjiti, ona se povećala više nego ikad u 90-ima. Prevladao je lirski „krajolik raspoloženja“ koji je vodio od Savrasova i Polenova.

Lutalice su napravile istinska otkrića u pejzažnom slikarstvu. Aleksej Kondratijevič Savrasov (1830-1897) uspio je pokazati ljepotu i suptilnu liričnost jednostavnog ruskog krajolika. Njegova slika "Stigli su stigli" (1871.) mnoge suvremenike svjež je pogled na njihovu rodnu prirodu.

Fedor Alexandrovich Vasiliev (1850-1873) živio je kratkim životom. Njegov je rad, prerezan na samom početku, obogatio domaće slikarstvo nizom dinamičnih, uzbudljivih pejzaža. Umjetnik je bio posebno uspješan u prijelaznim stanjima u prirodi: od sunca do kiše, od smirenja do oluje.

Pjevač ruske šume, epske širine ruske prirode bio je Ivan Ivanovič Šiškin (1832.-1898.). Arkhip Ivanovič Kuindži (1841-1910) privukao je slikovitu igru \u200b\u200bsvjetla i zraka. Tajanstvena mjesečeva svjetlost u rijetkim oblacima, crveni odraz zore na bijelim zidovima ukrajinskih koliba, kosi jutarnje zrake koje su se probijale kroz maglu i igrale se u lokvama po blatnjavom putu - ta i mnoga druga slikovita otkrića utisnuta su na njegovim platnima.

Ruska pejzažna slika 19. stoljeća dosegla je vrhunac u radu Isaaka Iljiča Levitana, učenika Savrasova (1860-1900). Levitan je bio majstor mirnih, tihih pejzaža.

Jednom je došao do Volge kako bi napisao otvorene prostore sunca, zraka i rijeka. Ali nije bilo sunca, beskrajni oblaci puzali su nebom i prestala je tmurna kiša. Umjetnik je bio nervozan sve dok se nije uključio u ovo vrijeme i otkrio poseban šarm ljubičastih boja ruskog lošeg vremena. Od tada je Gornja Volga, provincijski grad Ples, čvrsto ušla u svoje djelo. U tim je dijelovima stvorio svoja "kišna" djela: "Nakon kiše", "Gromoglasni dan", "Nad vječnim mirom". Napisani su mirni večernji pejzaži: „Večer na Volgi“, „Večer. Zlatni doseg "," Večernje zvonjenje "," Tihi samostan ".

Posljednjih godina svog života Levitan je skrenuo pozornost na djela francuskih umjetnika impresionista (E. Manet, C. Monet, K. Pisar-ro). Shvatio je da ima mnogo toga zajedničkog s njima, da njihova kreativna traženja idu u istom smjeru. Poput njih, radije je radio ne u radionici, već na zraku (na otvorenom, kako umjetnici kažu). Poput njih, uljepšao je paletu, istiskujući tamne, zemljane boje. Poput njih, on je pokušao uhvatiti brzohotnost bića, prenijeti pokrete svjetlosti i zraka. U tome su otišli dalje od njega, ali gotovo su otopili volumetrijske oblike (kuće, drveće) u strujama svjetlosti. Pobjegao je od ovoga.

„Levitanske slike zahtijevaju polagano ispitivanje“, napisao je K. G. Paustovsky, veliki stručnjak za svoje radove, „Ne diraju pogled. Oni su skromni i točni, poput Čehovih priča, ali što ih duže gledate, postaje slađa tišina provincijskih gradova, poznatih rijeka i seoskih cesta. "

U drugoj polovici XIX stoljeća. pada stvaralački procvat I. E. Repina, V. I. Surikova i V. A. Serova.

Ilya Efimovich Repin (1844-1930) rođen je u gradu Chuguev, u obitelji vojnog doseljenika. Uspio je ući u Akademiju umjetnosti, gdje je P. P. Chistyakov postao njegov učitelj, podižući čitavu galaksiju poznatih umjetnika (V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. A. Serov). Repin je također puno naučio od Kramskog. 1870. mladi umjetnik putovao je Volgom. Mnogobrojne skice donesene s putovanja, koristio je za sliku "Barge Haulers on the Volga" (1872.). Na javnost je ostavila snažan dojam. Autor je odmah prešao u redove najpoznatijih majstora.

Repin je bio vrlo svestran umjetnik. Njegov kist pripada nizu monumentalnih žanrovskih slika. Možda ništa manje impresivno od Burlakija je "Povorka religije u pokrajini Kursk". Svijetlo plavo nebo, oblaci putne prašine probijene suncem, zlatno sjaj križeva i haljina, policija, obični ljudi i bogalji - svi se uklapaju u ovo platno: veličina, snaga, slabost i bol Rusije.

Mnoge su Repinove slike dotakle revolucionarne teme ("Odbijanje ispovijedi", "Nisam čekao", "Propagandski uhićenje"). Revolucionari na njegovim slikama ostaju jednostavni i prirodni, izbjegavajući kazališne poze i geste. Na slici "Odbijanje ispovijesti" činilo se da je osuđeni na smrt namjerno sakrio ruke u rukave. Umjetnik je jasno suosjećao s herojima svojih slika.

Na povijesnim temama napisane su brojne Repinove slike ("Ivan Grozni i njegov sin Ivan", "Kozaci pišu pismo turskom sultanu" itd.) - Repin je stvorio čitavu galeriju portreta. Slikao je portrete znanstvenika (Pirogov i Sechenov), pisaca Tolstoja, Turgenjeva i Garšina, skladatelja Glinka i Mussorgskog, umjetnika Kramskog i Surikova. Početkom XX. Stoljeća. dobio je naredbu za sliku "Svečani sastanak Državnog vijeća". Umjetnik je uspio ne samo da kompozicijski postavi tako velik broj prisutnih na platno, već je dao i psihološki opis mnogih od njih. Među njima su bile i takve poznate ličnosti kao S.Yu. Witte, K.P. Pobedonostsev, P.P. Semenov Tian-Shansky. Na slici je to teško uočljivo, ali Nikola II je vrlo fino ispisan.

Vasily Ivanovič Surikov (1848-1916) rođen je u Krasnojarsku u kozačkoj obitelji. Vrhunac njegovog rada pada u 80-e, kada je stvorio svoje tri najpoznatije povijesne slike: "Jutro streljačkog streljanja", "Menšikov u Berezovu" i "Bojara Morozova".

Surikov je dobro poznavao život i običaje prošlih razdoblja, bio je u stanju dati živopisne psihološke karakteristike. Uz to, bio je izvrstan kolorist (majstor u boji). Dovoljno se prisjetiti zasljepljujuće svježeg, blistavog snijega u filmu "Boyar Morozova". Ako se približite platnu, snijeg se, poput, "drobi" u plave, plave, ružičaste poteze. Ovu slikarsku tehniku, kada se dva tri različita poteza na daljini spajaju i daju željenu boju, široko su koristili francuski impresionisti.

Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911), sin skladatelja, slikao je krajolike, platna na povijesne teme, radio kao kazališni umjetnik. Ali slava mu je donijela prvenstveno portrete.

Godine 1887. 22-godišnji Serov odmarao se u Abramtsevu, dobročinitelju filantropa S.I. Među mnogobrojnom djecom, mladi umjetnik bio je njegov čovjek, sudionik njihovih bučnih igara. Jednom, nakon večere, dvije su se osobe slučajno zadržale u blagovaonici - Serov i 12-godišnja Verusha Mamontova. Sjedili su za stolom na kojem su ostale breskve, a Verusha na razgovoru nije primijetila kako je umjetnica počela crtati svoj portret. Posao je trajao mjesec dana, a Verusha je bila bijesna što ju je Anton (to je Serovo kućno ime) natjerao da satima sjedi u blagovaonici.

Početkom rujna dovršena je "Djevojka s breskvama". Unatoč svojoj maloj veličini, slika, obojena u ružičasto-zlatne tonove, činila se vrlo "prostranom". U njemu je bilo puno svjetla i zraka. Djevojčica, koja je na trenutak sjela za stol i usmjerila pogled prema gledaocu, bila je fascinirana jasnoćom i duhovnošću. I cijelo je platno obogaćeno čisto djetinjastom percepcijom svakodnevnog života, kad sreća ne prepoznaje sebe, a ispred nje - čitav život.

Stanovnici kuće Abramtsevo, naravno, shvatili su da se pred njihovim očima dogodilo čudo. Ali samo vrijeme daje konačne procjene. "Djevojka s breskvama" svrstala je među najbolje portretne radove u ruskom i svjetskom slikarstvu.

Sljedeće godine Serov je uspio gotovo ponoviti svoju magiju. Naslikao je portret svoje sestre Marije Simonovič ("Djevojka osvijetljena suncem"). Ime je fiksirano malo netočno: djevojka sjedi u hladu, a livada u pozadini osvijetljena je zrakama jutarnjeg sunca. Ali na slici je sve toliko sjedinjeno, tako sjedinjeno - jutro, sunce, ljeto, mladost i ljepota - da je teško smisliti bolje ime.

Serov je postao moderan slikar portreta. Poznati pisci, umjetnici, umjetnici, poduzetnici, aristokrati, čak i kraljevi, pozirali su pred njim. Očigledno, nije svima koje je napisao ležala duša. Neki visoki portreti, s filigranskom tehnikom izvršenja, pokazali su se hladni.

Nekoliko godina Serov je predavao u moskovskoj školi za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu. Bio je zahtjevan učitelj. Protivnik zamrznutih oblika slikarstva, Serov je istodobno vjerovao da se kreativna pretraživanja trebaju temeljiti na čvrstom zapovjedništvu tehnike crtanja i slikanja. Mnogi su se izvrsni majstori smatrali Serovim učenicima. Ovo je M.S. Saryan, K.F. Yuon, P.V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin.

Mnoge slike Repina, Surikova, Levitana, Serova, "Lutalice" upale su u kolekciju Tretyakov. Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898), predstavnik stare moskovske trgovačke obitelji, bio je neobična osoba. Tanak i visok, široke brade i mirnog glasa, više je ličio na sveca nego na trgovca. Počeo je sakupljati slike ruskih umjetnika 1856. Strast je prerasla u glavni posao života. Početkom 90-ih. zbirka je dosegla razinu muzeja, koja je prihvatila gotovo cjelokupno stanje kolekcionara. Kasnije je postao vlasništvo Moskve. Galerija Tretyakov postala je svjetski poznati muzej ruske slike, grafike i skulpture.

1898. otvoren je Ruski muzej u Sankt Peterburgu, u palači Mikhailovsky (stvaranje K. Rossija). Dobivali su djela ruskih umjetnika iz Ermitaža, Akademije umjetnosti i nekih carskih palača. Čini se da je otvaranje ova dva muzeja kruna dostignuća ruskog slikarstva 19. stoljeća.

Realizam (lat. Realis - - materijalni, stvarni) - smjer u književnosti i umjetnosti, koji je istinit, objektivan i sveobuhvatan odraz. U srednjem vijeku realizam je nazvan jednim od smjerova srednjovjekovne filozofije, koji je stvarni koncept pripisivao apstraktnom konceptu. U XVIII. realizam je shvaćen kao tip razmišljanja i ponašanja (praktičan), koji se razlikuje od tipa sanjara, "idealističkog". Realisti su nazivali ljude koji su sebi postavili takav cilj koji bi se mogao postići.

U 20-ima XIX stoljeća. Francuski kritičari nazvali su realizam "novom školom" u književnosti, koja se razlikovala od "književnosti ideja" (klasicizam) i književnosti slika (romantizam). Francuski pisci (J. Chanfleury, L. Duranti) izdali su zbirku članaka pod naslovom "Realizam" (1857.) i nekoliko brojeva istoimenog časopisa. Časopis je objavio manifest o realističkoj školi umjetnika G. Courbeta, u kojem je bilo poziva da oslikaju svakodnevicu ljudi, pokrenu socijalne probleme. Courbet je stvorio dvije poznate slike, Crushers of Stones i Funeral at Ornah, koje su postale manifest realizma u slikarstvu. Duranti je napisao da je zadatak realizma stvaranje literature za narod. Časopis se polemizirao s romantičarima, zahtijevao da odustane od idealizacije života i junaka.

Prvi se okrenuo teoriji realizma D. Didro i Lessing. Problemi realizma tijekom XIX stoljeća. zabrinuti za O. Balzaca, G. Flauberta, Turgenjeva, L. Tolstoja. U djelima I. Franca, E. Zola, termin "realizam" korišten je kao sinonim za pojam "naturalizam". Odatle i naziv "prirodna škola".

Estetika mimetičkog realizma u osnovi temelji se na razumijevanju umjetnosti kao oblika oponašanja stvarnosti. U našoj književnoj kritici nema suglasja o genezi, povijesnim parametrima, fazama razvoja umjetničke prirode i funkcionalnosti realizma. Neki vjeruju da umjetnost realizma ima svoje korijene u narodnoj poeziji sa svojom spontanom željom za istinitošću. E. Auerbach govori o drevnom (mitološkom) realizmu ("Mimesis. Slika stvarnosti u zapadnoeuropskoj literaturi"). Realistična vrsta razmišljanja svojstvena je umjetnosti od davnina, ali pojam "realizam" neprikladno je koristiti u odnosu na umjetnost antike i srednjeg vijeka, zbog objektivnog uvjeti, realistični umjetnički sustavi nisu se mogli uspostaviti, ali, kao što primjećuje D. Nalyvaiko, „samo su manifestacije realističke kreativnosti na empirijskom nivou, uglavnom u niskom, komičnom anrah. "

Mnogi istraživači vjeruju da se realizam kao estetsko-umjetnički sustav počeo oblikovati u renesansi. Renesansni realizam XIV-XV stoljeća. nazvana humanističkim, tipična je za djela Cervantesa, Rabelaisa, Shakespearea, Chaucera. Prema D. Nalivaiko, renesansni realizam NIJE smjer, već tendencija umjetničkog razmišljanja.

Značajan dio istraživača povezuje početak realizma s prosvjetiteljstvom, posebice s djelima D. Defoea, Voltairea, Didroa, J. Swifta, G.E. Lessing. Ti su pisci duboko otkrili uzročno-posljedičnu vezu između čovjeka i okoline. M. Konrad, D. Blagoy, V. Zirmunski smatraju da povijest realizma ne počinje iz renesanse i ne iz doba prosvjetiteljstva, već prema literaturi 19. stoljeća. V. Zhirmunsky napominje da se može govoriti o realizmu Shakespearea, Cervantesa, Rabelaisa "u širokom smislu te riječi", u smislu istinitosti, a ne u smislu Balzaca ili Tolstoja. Glavni znak realizma, prema V. Zhirmunsky, nalazi se u socijalnosti. Početke klasičnog realizma vidi u engleskoj književnosti 18. stoljeća, posebice u djelima Defoe, Fielding, Smolett. U povijesti realizma znanstvenik ne nalazi mjesto za Shakespearea.

Većina suvremenih znanstvenika pojavu realizma povezuje s tridesetim godinama 19. stoljeća, a renesansu i prosvjetljenje smatraju pretpovijesti klasičnog realizma. U sovjetsko razdoblje, realizam iz devetnaestog stoljeća nazvan je "kritičkim".

Pojam „kritički realizam“, koji je u književnost ušao s „lakim“ rukama M. Gorkyja, ne odražava svu složenost smjera, jer nemaju sva djela samo kritički element. Usput, kritički patos je svojstven djelima različitih razdoblja.

Suštinu realizma dobro je otkrio jedan od njegovih najreprezentativnijih predstavnika I. Nechuy-Levitsky: „Realizam ili naturalizam u književnosti zahtijeva da književnost bude neobičan istinski stvarni život, sličan onom obalu u vodi, gradu ili selu, šumama, planinama i svima "predmeti koji se nalaze na zemlji. Prava literatura trebala bi biti ogledalo u kojem istinit život, iako suptilan, nalikuje snu, poput samog odraza."

Realistički trend bio je oblik poricanja romantizma, reakcija na baronizam 30-ih. Prema B. Reizovu, realizam je postao protest protiv "titanskih junaka", "lude" literature, protiv povijesnih tema u romanu i drami ... protiv simboličke drame i sentimentalno-filozofskih tekstova. "

Romantičari su u izuzetnim okolnostima prikazali izuzetne junake, realisti su se usredotočili na sliku uobičajenog "malog čovjeka", ne u egzotičnim, već u uobičajenim uvjetima. Jezik romantizma je poetičan, realisti koriste obični razgovorni govor s dijalektima i žargonom. Međutim, realisti se ne odriču romantičnog patosa i onih tehnika slike koje su romantičari koristili. Elementi romantizma u djelima Balzaca, Dixxsa, Flauberta, Dostojevskog, Ševčenka, Franka. Iskustvo romantizma igralo je pozitivnu ulogu za realizam. Romantičari su bili saveznici realista u borbi protiv klasicizma. Usput, realizam je preuzeo i nešto od klasicizma, posebno racionalizam, kompozicijsku harmoniju djela, dosljednost prezentacije materijala, određene tehnike prikazivanja likova (pažnja ljudskom intelektualnom životu, vjernost dužnosti, suprotnost dužnosti i osobnih interesa). I romantičari i realisti okrenuli su se sukobu čovjeka i društva.

Između romantizma i realizma prve polovice XIX stoljeća. nije lako povući granicu. Balzac u romanima i romanima koristi sredstva romantične fikcije i ironije („Shagreen skin“). Romantični motivi nalaze se u Stendhalovu romanu "Crveno i crno". "Svaki veliki realist", napominje G. Pomerantz, "na svoj je način romantičan. Pisci, koje pripisujemo klasičnom realizmu, ne isključuju, već nastavljaju romantičnu tradiciju." Prema književnom kritičaru, romantizam gravitira starom čovjeku, a ne odrasloj osobi. Romantizam je star 8 i 80 godina, realizam je 40 godina, romantizam je bajka koju djed priča svojoj unuci, a realizam je ozbiljna priča za ozbiljne ljude. Ali ozbiljni ljudi nemaju možete izravno reći istinu o Malom princu ili planetu smiješne osobe (iz fantastične priče realista Dostojevskog): nasmijat će se, poniziti ideju, ali čarobnjak-pjesnik se pretvara da je ... ozbiljan poslovni čovjek. Ovu igru \u200b\u200bčarobnjaka naziva profesor sociologije realizam ".

Realizam je negirao kreativna načela naturalizma svojim faktografizmom, nepristrasnošću i pažnjom na biološke čimbenike. Ne bilježi činjenice, ali prodire u njihovu suštinu, analizira. Pisci realista su analitički istraživači. Romantičari se nisu bavili konkretnom analizom života, osudili su socijalne poroke prošlosti i sadašnjosti. Realisti istražuju izvor zla, vjeruju da društveno-ekonomski uvjeti presudno utječu na osobu.

Važnu ulogu u razvoju realizma igrala su dostignuća prirodne, ekonomske i filozofske misli, posebno Hegelova dijalektika, Feuerbachov materijalizam i ideja historizma u djelima francuskih povjesničara (Thierry, Minier, Guizot).

Ideološka osnova realizma bio je racionalizam, racionalna teorija prosvjetiteljstva. Vodeće načelo realizma je vjernost stvarnosti, konkretan povijesni pristup njoj, pogled na povijest kao stalan napredak, želja za reprodukcijom života, prikazivanje kao ona u unutarnjem svijetu osobe bez idealizacije i satirične karikature.

Realizam je odbio podijeliti predmete i pojave na estetski i neestetski. To odražava stvarnost u njenoj cjelini i pouzdanosti.

Stvarajući životne slike i situacije, realisti se ne odriču mitova, bajki, alegorija, simbola. Realisti su smatrali svojim zadatkom stvaranje ljudi za njihovo služenje.

Uzvisit ću maloljetnike tih glupih robova! Čuvam njihov krug i stavit ću pod, - napisao je T. Shevchenko Realistička literatura, prema I. Franku, „sakuplja i opisuje činjenice iz svakodnevnog života računajući samo na istinu, ne na estetska pravila, ali ih istovremeno analizira (činjenice - N. F.) i iz njih izvodi zaključke - to je njegov znanstveni realizam zbog toga ukazuje na nedostatke socijalnog sustava u kojem se naukom ne može sve postići (u svakodnevnom životu, u razvoju psiholoških strasti i nevolja ljudskih bića), a u čitateljima pokušava probuditi lov i snagu da ukloni te nedostatke - to je njezina postupna tendencija " ,

Sa tipkanjem povezanim istinitošću. U svim udžbenicima objavljenim u sovjetsko vrijeme postoji definicija realizma koju je dao Engels: "Po mom mišljenju, realizam pretpostavlja, pored istinitosti detalja, i istinitost reprodukcije tipičnih likova u tipičnim okolnostima." 2. Ova definicija nije precizna, univerzalna. Međutim, istinitost detalja, tipičnih likova i tipičnih okolnosti odlike su realizma, ali u mnogim su radovima karakteristične okolnosti iznimne, neobične. U pismu N. Strakhovu od 28. veljače 1869. godine Dostojevski je napisao: „Ja imam svoj vlastiti pogled na stvarnost (u umjetnosti) i ono što se naziva gotovo fantastičnim i iznimnim, za mene je sama stvarnost stvarnosti. Običajnost pojava i službeni pogled na njih, prema mom mišljenju to još nije realizam i obrnuto. U svakom broju novina nalazite izvještaj o stvarnim činjenicama i bizarnim. Za naše pisce oni su fantastični i ne bave se njima, ali u međuvremenu su stvarnost. " Upisivanjem su slike standardne, pojednostavljene. Svaka se osoba percipira kao predstavnik odgovarajuće klase.

Inovacija realizma je u strukturi karaktera, njegovom razvoju, u vezi s tipičnim okolnostima. Likovi realističnih djela - višeznačni, motivirani, razvijaju se u logičkom slijedu. Heroji djeluju u specifičnim društveno-povijesnim uvjetima koji motiviraju njihova djela. Realizam prepoznaje ne samo determinizam ljudskog ponašanja, već i sposobnost da se uzdignu iznad okolnosti i odupru se njima. Realisti odražavaju stvarnost puna oštrih kontradikcija, sukoba. Oni se drže načela socijalizma i historicizma. Ponašanje junaka realističnih djela određeno je objektivnim društveno-povijesnim uvjetima. Za realista čovjek je društveno biće. Princip historicizma sastoji se u reprodukciji okusa vremena i mjesta, u razumijevanju povijesti kao procesa kvalitativnih promjena koje karakteriziraju nacionalno-povijesnu originalnost određenog stadija u svakoj zemlji. Povijesnost i socijalizam međusobno su povezani. Povijesnost konkretizira načelo socijalnosti, doprinosi otkrivanju razvoja društvenih uvjeta. Radnje junaka proizlaze iz karakteristika lika i psihologije, te lika i psihologije zbog životnih okolnosti i društvenog okruženja. Promjene životnih okolnosti utječu na sudbinu junaka. Junaci romana "Vole li volovi kad je jasla puna?" Panas Mirny i Ivan Bilyk, roman I. Franka društveno i povijesno specifičan „Borislav se smije“.

U ukrajinskoj književnosti realizam se uspostavio u prvoj polovici 19. stoljeća, a taj se realizam naziva obrazovnim. „Prvi put se u ukrajinskoj književnosti pojavljuje prosvjetljujuća ideologija na području umjetničkog funkcioniranja“, kaže M. Yatsenko sredinom 18. stoljeća u djelu G. Skovoroda, ali s jedne strane postoji u izvjesnoj simbiozi s filozofskim i etičkim učenjima antike (Sokrat, Epikur, Seneka, Horacije) i prelazi u polje filozofskog spajanja, gdje glavno mjesto zauzimaju ideje samospoznaje i moralnog samo-poboljšanja ličnosti, a s druge strane, pojavljuje se kao cjelina ne u prosvjetljujućoj umjetničkoj strukturi, već u poslovi starih knjiga i teološkoj tradiciji i baroka ". U djelu I. Kotlyarevskog kombiniraju se obilježja klasicizma, prosvjetiteljskog realizma i sentimentalizma. U djelu G. Kvitka-Osnovjanenka (u burlesko-travestijskim pjesmama, odama, pjesmama, pričama) prosvjetiteljski realizam kombinira se s klasicizmom.

U obrazovnom realizmu mjesto je zauzimalo društveno okruženje. No, društveni determinizam za likove, prema M. Yatsenko, nije još uvijek svjestan fenomen. "Javno okruženje djeluje kao svijet neotkrivenih obrazaca, sami likovi su vjerovatno objekti koji djeluju na nivou empirijskih odnosa, a ne glumci koji transformišu sebe i svijet. Otuda tendencija istiskivanja društvenog sukoba u moralnu i etičku sferu koju je Shaftesbury smatrao neovisnom iz socijalnih uvjeta. " Orijentacija na odgojni početak osigurala je vodeće mjesto u literaturi obrazovnih realizama filističkih drama, komedija, tragedija, romana o odgoju i satiričnih žanrova.

Tekstovi se nisu razlikovali u žanrovskom bogatstvu. M. Yatsenko objašnjava to činjenicom da u obrazovnom realizmu fokus nije bio "na pojedinačnim likovima i istraživanju njihove psihologije, već na sliku sudbine osobe, njezine generičke i klasne osobine."

“Niski” žanrovi do izražaja su dolazili - burleska, pjesma, fabula, socijalna drama, narodna priča i kratke priče. Obrazovni realizam utjecao je na burlesknu pjesmu nepoznatog autora "Putovanje kroz Malu Rusiju, generale Infanterija Bekleshova", na burleskne preinake Gulaka-Artemovskog iz Horacije ("Do Parhoma", XIV ode Horacije, knjiga II.), Na njegove pjesničke poruke ( "Prava ljubaznost", "zahtjev Gregorija K [grana] i"). Možda najučinkovitiji i najučinkovitiji žanr prosvjetiteljskog realizma bila je priča s raznim bajkama, pričama iz bajki (grobne obitelji, grešnik E. Grebenki, Doktor i zdravlje, Dvije ptice u kavezu P. Gulaka - Artemovskogo), pripovjeda-kratka priča, basna-laži ("Pidbrekhach", "Soldatsky na trećem" G. Kvitki-Osnovyanenko). U dramama I. Kotlyarevskog, Natalke Poltavka i Moskal Čarobnjak kombinira sentimentalne i realistične osobine, u komediji G. Kvitka-Osnovjanenka "Shelmenko-batman" su klasične i realistične, a ta kombinacija različitih stilovskih sustava promatrana je i u prozi nakon dramaturgije, posebno u djelima G. Kvitka-Osnovjanenka, prosvjetljujuća estetika (Mrtvi Uskrs, "Evo vam blago", "molba izdavača") spojena je u šaljiva djela burleske.

"Književno prosvjetljenje u Ukrajini, prema M. Yatsenko, nije ograničeno na polovicu 19. stoljeća. Nakon što je prošao fazu svojevrsne simbioze sa sentimentalizmom i romantizmom, prosvijetljeni realizam koegzistira s kritičkim realizmom gotovo do samog kraja 19. stoljeća."

U 40-60-ima XIX stoljeća. realizam koegzistirao s romantizmom. Takva sinteza romantičnih i realističkih principa nalazi se u djelima T. Shevchenko-a. U djelima obrazovnog realizma kritizirani su određeni nedostaci društvenog sustava i realisti druge polovice 19. stoljeća. kritizirati cijeli autokratsko-feudalni sustav. U realizmu 40-60-ih formiraju se etnografsko-svakodnevni, socijalno-svakodnevni i socijalno-psihološki trendovi.

Jačanje realističkog trenda u ukrajinskoj književnosti povezano je s djelima T. Shevchenko, Marka Vovchoka, I.S. Nechui-Levitsky, A. Svidnitsky, Panas Mirny, Ivan Karpenko-Kary, M. Kropyvnytsky, Ganna Barvinok. Književnost je obogaćena u žanrovskom smislu. Društveno-politički, elegični stihovi, satira stekli su popularnost. Proza je postala popularnija, društvena i svakodnevna, etnografska i svakodnevna, psihološke i svakodnevne priče, socijalni i psihološki roman, socijalna i svakodnevna, povijesna priča, socijalni i psihološki roman, roman-kronika. Problemi književnosti se obogaćuju. Osim seljačkih, pisci podižu temu klera, filistinizma i inteligencije.

Realistička literatura ima određenu vrstu autora. Autor je uvijek određeni pogled na prikazano, koncept prikazanog, čiji je izraz umjetničko djelo. G. Flaubert uspoređuje autora s Bogom, koji bi trebao biti u djelu, poput Boga u svemiru - bilo gdje i nigdje. Pisci realista koji su se osjećali poput demiurža nisu uvijek bili "nevidljivi" u svojim djelima. Vjerovali su da intuicija i um umjetnika mogu prodrijeti u sve i adekvatno ga reproducirati. Ovaj umjetnik gravitira kolektivnoj „svijesti doba“, njegovom intelektualnom dijelu, ima potrebno znanje iz različitih područja. Demirurgizam realističke literature autorska je pozicija, utemeljena na ideološkoj i epistemološkoj paradigmi tog doba.

Vodeće sredstvo nacije u djelima realista je predstava, koja zamjenjuje opis, što se jasno očituje u djelima G. Flauberta, A. Čehova, I. Franka.

U sovjetskoj književnoj kritici realizam je bio kultni umjetnički sustav, bio je postavljen iznad svih ostalih područja. U 30-ima godina XX. Stoljeća pojam realizma proširio se kao jedina ispravna i najnaprednija umjetnička metoda. Razvoj književnosti svodio se na napredak realizma. Pogled na evoluciju književnosti kao neizrecivu borbu između realizma i antirealističkih trendova je već zastario.

Neki književni znanstvenici odbacuju pojam "realizam" i sumnjaju u postojanje realnog trenda. Dakle, u "Enciklopedijskom rječniku kulture XX. Stoljeća" (2001.) napominje se da je realizam "anti-pojam", da je izraz "totalitarno razmišljanje", da takvog smjera nije bilo u 19. stoljeću. Realistična djela klasificirana su kao romantična.

Kritičan stav prema realizmu karakterističan je za moderniste koji su taj trend smatrali zastarjelim, neprimjerenim dinamičkoj stvarnosti 20. stoljeća. No, realizam je po svojoj naravi dinamičan umjetnički sustav, on se razvija, ažurira. U 10-20-ima 20. stoljeća neoavangardni pokreti suprotstavljaju se realizmu, nazivaju realizam umjetnošću buržoaske ere, osuđeni na nestanak.

Realizam 20. stoljeća otvoren je umjetnički sustav koji u interakciji s drugim područjima, posebice modernizmom, uzimajući od njega takve značajke kao tok svijesti, kolaž, montaža, asocijativnost, "telegrafski stil".

Opis prezentacije za pojedine dijapozitive:

1 slajd

Opis tobogana:

2 klizača

Opis tobogana:

№ PERIOD DOGAĐAJA I PROMJENE U REFERENCIJAMA 1. KRAJ 1790 - 1800. Karamzinsko razdoblje. Časopis "Herald of Europe" Karamzina. Nastanak brojnih književnih društava. Razvoj karamzinističke poezije ("pjesničke gluposti", "gluposti", poznata prijateljska poezija, graciozna salonska poezija itd.) 2. 1810-yeg Formiranje romantizma. "Herald of Europe" uredio V. A. Zhukovsky. Rasprava o žanru balade, nacionalnosti, književnom jeziku. „Psihološki romantizam“ V. A. Žukovskog, „sanjarski romantizam“ K.N. Batiushkov. 3. 1820-1830-yeško Puškinovo razdoblje. Evolucija romantizma u djelu Puškina. "Građanski romantizam" decembrista A. S. Griboedova. Pjesnici iz Puškinovog kruga M. Y. Lermontov, N. V. Gogol.

3 klizača

Opis tobogana:

Dakle, pisac ... ruski pisac, tko je on ?? (odgovor napišite u bilježnicu) Prvi profesionalni pisac bio je A. S. Pushkin. Sredinom 19. stoljeća svaki veliki pjesnik saznaje svoj stav prema Puškinovoj tradiciji, jer bilo je nemoguće pojaviti se u tisku bez saznanja za sebe i za druge naglas ili nagovještaj njihovog stava prema Puškinovoj tradiciji. ZAŠTO? Pogledajte sažetak u bilježnici.

4 slajd

Opis tobogana:

POEZIJA I. trećina od 19 u PROSA II, polovica od 19 u Daje put ZAŠTO? ZAŠTO ?? Poezija brže reagira na promjene u društvu (čisto se gotovo poezija piše brže), ponekad je za pisanje romana potrebno više od 10 godina

5 slajd

Opis tobogana:

Godine 1848. Nikola I dodatno je pooštrio cenzuru, sve dok 1855. ne dolazi sumorna sedma obljetnica. Pod Nikolom I. bilo je nemoguće otvarati nove časopise. Časopisi su se sastojali od nekoliko odjeljaka: Literatura zapravo umjetničko djelo Kritika Bibliografska kronika Suvremena kronika Rusije Književnost se nije imala prava baviti politikom. Časopisi su polemizirali jedan s drugim. Ovo je vrijeme demokratizacije književnosti, javlja se sve više pismenih ljudi, ti novi čitatelji diktiraju svoj ukus. Oni slušaju te okuse, prilagođavaju se njima. Za koga pisati? Na koga računati? Gotovo svi pisci, počevši od Puškina, suočili su se s tim problemom. Demokratizacija književnosti značila je pojavu novih čitatelja i priljev novih književnih snaga u književnost.

6 slajd

Opis tobogana:

Realizam kao književni trend Realizam, kao umjetnička metoda i romantika, kao žanr, nastao je iz potrebe za razumijevanjem složenih procesa koji su se odvijali u Rusiji i na Zapadu krajem 18. stoljeća - prvoj četvrtini 19. stoljeća. Književnost je krenula u sveobuhvatno proučavanje života. Kao rezultat interakcije svih književnih trendova, pod utjecajem političke situacije u književnosti, umjetnička metoda počinje dobivati \u200b\u200boblik - realizam. Njegova osnova je načelo životne istine, želja za potpunim i ispravnim odražavanjem života. Predavač tog trenda je A. S. Pushkin. Temeljilo se na domoljublju, suosjećanju naroda, potrazi za pozitivnim junakom u životu, vjeri u svijetlu budućnost Rusije. Ruski realizam druge polovice 19. stoljeća prelazi na filozofska pitanja, postavlja vječne probleme ljudskog postojanja.

7 slajd

Opis tobogana:

1800. 1850. 1870. 1825. Društveni status Obrazovanje Materijalni položaj Razvoj prirodnih znanosti 1900

8 slajd

Opis tobogana:

Glavni znakovi realizma realizam ima određeni skup znakova koji pokazuju razlike od romantizma koji mu je prethodio i od naturalizma koji ga slijedi. 1. Tipizacija slika. Predmet djela u realizmu uvijek je obična osoba sa svim svojim prednostima i nedostacima. Točnost u prikazivanju detalja karakterističnih za čovjeka ključno je pravilo realizma. Međutim, autori ne zaboravljaju takve nijanse kao pojedinačne značajke, pa su skladno utkani u jednu sliku. To razlikuje realizam od romantizma, gdje je lik individualan. 2. Tipizacija situacije. Situacija u kojoj se junak djela našao mora biti karakteristična za vrijeme koje je opisano. Jedinstvena situacija karakterističnija je za naturalizam. 3. Preciznost u slici. Realisti su uvijek opisivali svijet kakav jest, minimizirajući autorov svjetonazor. Romantičari su djelovali potpuno drugačije. Svijet u svojim djelima demonstriran je kroz prizmu njihovog vlastitog stava. 4. Odlučnost. Situacija u kojoj se nalaze heroji djela realista samo je rezultat akcija počinjenih u prošlosti. Heroji su prikazani u razvoju, koji tvori okolni svijet. Ključnu ulogu u tome igraju međuljudski odnosi. Na osobnost lika i njegova djela utječu mnogi čimbenici: socijalni, religijski, moralni i drugi. Osobnost se često u djelu razvija i mijenja pod utjecajem socijalnih čimbenika. 5. Sukob: heroj je društvo. Ovaj sukob nije jedinstven. Karakteristično je i za trendove koji su prethodili realizmu: klasicizam i romantizam. Međutim, samo realizam razmatra najtipičnije situacije. Njega zanima odnos između mnoštva i pojedinca, svijest mase i pojedinca. 6. Povijesti. Literatura 19. stoljeća demonstrira čovjeka neodvojivo od okoliša i razdoblja povijesti. Autori su u određenoj fazi proučavali stil života, norme ponašanja u društvu prije nego što su napisali vaša djela. 7. Psihologizam je prijenos autora na čitatelja unutarnjeg svijeta njegovih likova: njegove dinamike, promjene mentalnih stanja, analize osobnosti junaka. Kako umjetnik otkriva unutarnji svijet svog heroja? U romanu Zločin i kazna čitatelj saznaje emocije i osjećaje Raskolnikova opisujući vanjštinu, unutrašnjost sobe, pa čak i sliku grada. Da bi otkrio sve što se događa u duši glavnog junaka, Dostojevski nije ograničen na predstavljanje svojih misli i izjava. Autor prikazuje okruženje u kojem Raskolnikov boravi. Mali ormar, koji podsjeća na ormar, simbolizira neuspjeh njegovih ideja. Sonjina soba, naprotiv, prostrana je i svijetla. Ali što je najvažnije, Dostojevski posebnu pozornost posvećuje očima. U Raskolnikovu su duboki i mračni. Sonya je krotka i plava. A, na primjer, ništa nije rečeno o Svidrigailovim očima. Ne zato što je autor zaboravio dati opis pojave ovog junaka. Umjesto toga, poanta je da, prema Dostojevskom, ljudi poput Svidrigailova uopće nemaju dušu.

9 slajd

Opis tobogana:

V. Belinsky doktrina realističke prirode: 1. Umjetnik ne smije kopirati život; dageertitip je znak dokumentarne proze. Znak ovog umjetničkog djela je stvaranje vrsta. (Tipično je općenito izraženo kroz pojedinca) 2. Junaci realizma su višestruki, kontradiktorni - što znači to nadilaženje linearnosti, statičnost

10 klizača

Opis tobogana:

Razvoj novinarstva početkom stoljeća "debeli" časopisi počinju igrati sve važniju ulogu pametnog informatora i sugovornika, a imena njihovih izdavača nisu manje popularna od imena modnih pisaca. Različiti u smjerovima i pogledima izdavača, upoznali su čitateljsku javnost s vijestima o europskom životu, novostima na znanstvenim poljima i primijenjenim studijama, s djelima stranih i domaćih pjesnika i prozaista. Među čitateljima najpopularniji su Karamzin Herald of Europe, Grehov sin Otadžbine, Bulgarinova sjeverna pčela, Nadeždinov teleskop, Senkovskyjeva čitaonica i Kraevskyjeve domaće bilješke. 1832. u Rusiji je objavljeno 67 časopisa i novina. Među njima je bilo 32 publikacije na ruskom, uglavnom odjelnim časopisima. Bilo je samo 8 književnih javnih časopisa, a 1840–50-ih godina. pisci, izdavači koji su dominirali umovima i dušama čitatelja, zaokupljeni književnim kritičarem. Čitateljstvu počinje trebati iskusan mentor koji ju može naučiti cijeniti originalnu umjetnost. Uloga osebujnih klubova, gdje je bila razmjena književnih, političkih, filozofskih mišljenja, gdje su se učile vijesti o ruskom i stranom životu, književni saloni igrali početkom stoljeća. Najpoznatiji od njih bili su saloni Olenin, Elagina, Rostopchina, Volkonskaya. Istu ulogu igrale su i večeri: subote Žukovskog, Aksakova, četvrtak Grečeva, petak Voeikova.

11 slajd

Opis tobogana:

Domaća zadaća Povijesna pozadina na prijelazu 18-19. U ruskoj književnosti s početka 19. u realizmu kao književnom smjeru Kreativnost poezije G. R. Deržavina K.N. Batjuškova

realizam

1) Književni i umjetnički smjer, konačno formiran sredinom XIX. i afirmirao načela analitičkog razumijevanja stvarnosti, kao i njezino životno vjerodostojno reproduciranje u umjetničkom djelu. Realizam vidi svoju glavnu zadaću u otkrivanju suštine životnih pojava pomoću portretiranja junaka, situacija i okolnosti, "preuzetih iz same stvarnosti". Realisti nastoje ući u trag lanca uzroka i posljedica opisanih pojava, kako bi otkrili koji su vanjski (društveno-povijesni) i unutarnji (psihološki) faktori utjecali na određeni tijek događaja, kako bi odredili u ljudskom karakteru ne samo pojedine, već i tipične osobine, nastale pod utjecajem zajedničkog atmosfera ere (uz realizam postoji ideja o društveno determiniranim ljudskim tipovima).

Analitički početak u realizmu 19. stoljeća u kombinaciji:

• s snažnim kritičkim patosom usmjerenim na nedostatke društvene strukture;
• sa željom za generalizacijama u vezi sa zakonima i tendencijama javnog života;
• s pažnjom na materijalnu stranu postojanja, ostvarenu kako u detaljnim opisima pojavljivanja junaka, značajkama njihovog ponašanja, stila života, tako i široke uporabe umjetničkih detalja;
• s proučavanjem psihologije ličnosti (psihologizam).

Realizam 19. stoljeća iznjedrio galaksiju pisaca svjetskog značaja. Konkretno, Stendhal, P. Merimee, O. de Balzac, G. Flaubert, C. Dickens, W. Thackeray, Mark Twain, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov, N. Nekrasov, F JM. Dostojevski, L. N. Tolstoj, A. P. Čehov i drugi.

2) Umjetnički pravac u umjetnosti (uključujući književnost), temeljen na načelu životnoistinitog odražavanja stvarnosti. Ukazujući na prvobitnu važnost književnosti kao sredstva čovjekove spoznaje sebe i svijeta oko sebe, realizam uopće nije ograničen na vanjsku vjerodostojnost pri reprodukciji činjenica, stvari, ljudskih karaktera, već nastoji otkriti obrasce koji djeluju u životu. Stoga se i realistička umjetnost koristi takvim metodama umjetničkog izražavanja kao mit, simbol, groteska. Sam po sebi, odabir raznih pojava stvarnosti, prevladavajuća pažnja prema određenim junacima, principi njihova prikaza - sve je to povezano s književnim položajem autora, njegovom individualnom vještinom. Nepostojanje bilo kakve pristranosti, istinske umjetničke slobode pomoglo je realistima da vide život u njegovoj dvosmislenosti, složenosti i oprečnosti. Karakter osobe otkriva se u vezi s njegovom okolnom stvarnošću, društvom i okolinom. Izrazi “sociološki realizam” ili “psihološki realizam” koji se često koriste netočni su, jer je ponekad izuzetno teško odrediti kojoj vrsti realizma djelo pisca pripada.

3)   Umjetnička metoda, slijedom koje umjetnik prikazuje život u slikama koje odgovaraju suštini pojava samog života. Utvrđujući važnost književnosti kao sredstva ljudskog poznavanja sebe i svijeta, realizam teži dubokom poznavanju života, širokom pokrivanju stvarnosti. U užem smislu, izraz "realizam" odnosi se na smjer koji je najviše utjelovio principe životno istinitog odražavanja stvarnosti.

4) Književni smjer u kojem je okolna stvarnost prikazana posebno povijesno, u raznolikosti njezinih suprotnosti i "tipični likovi djeluju u tipičnim okolnostima".

Književnost realistički pisci shvaćaju kao udžbenik života. Stoga se trude shvatiti život u svim njegovim suprotnostima, a čovjeka - u psihološkom, socijalnom i drugim aspektima njegove osobnosti.

Zajedničke karakteristike za realizam:   Materijal s web mjesta

1. Povijesnost mišljenja.
2. Fokus je na zakonima koji su na snazi \u200b\u200bu životu, zbog kauzalnih odnosa.
3. Vjernost stvarnosti postaje u realizmu vodeći kriterij umjetnosti.
4. Osoba je prikazana u interakciji s okolinom u valjanim životnim okolnostima. Realizam pokazuje utjecaj društvenog okruženja na duhovni svijet čovjeka, formiranje njegovog karaktera.
5. Likovi i okolnosti međusobno djeluju: lik ne samo da određuje (određuje) okolnostima, već i djeluje na njih (mijenja se, protivi se).
6. U djelima realizma predstavljeni su duboki sukobi, život je dan u dramatičnim sukobima. Stvarnost je dana u razvoju. Realizam prikazuje ne samo već uspostavljene oblike društvenih odnosa i tipova likova, već otkriva i početke, formirajući trend.
7. Priroda i vrsta realizma ovise o društveno-povijesnoj situaciji - u različitim se epovima manifestuje na različite načine.

U drugoj trećini XIX stoljeća. povećao se pisačev kritički odnos prema stvarnosti koja je okružuje - i prema okolišu, i prema društvu, i prema čovjeku. Kritičko razumijevanje života, usmjereno na poricanje njegovih pojedinačnih aspekata, dalo je razlog nazvati realizmom XIX stoljeća. kritična.

Najveći ruski realisti bili su L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevski, I. S. Turgenjev, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. P. Čehov.

Prikazivanje okolne stvarnosti, ljudski likovi s gledišta progresivnosti socijalističkog ideala stvorili su osnovu socijalističkog realizma. Prvi proizvod socijalističkog realizma u ruskoj književnosti smatra se romanom M. Gorkyja „Majka“. U duhu socijalističkog realizma stvarali su A. Fadeev, D. Furmanov, M. Sholokhov, A. Twardovsky.

Niste pronašli ono što tražite? Upotrijebite pretraživanje

Na ovoj stranici, materijal o temama:

• realizam u ruskoj literaturi ukratko
• kratak opis realizma
• kratka priča o realizmu
• ukratko o realizmu
• kratki opis realizma

Uspon realizma

U 30-ima XIX stoljeća. značajno širenje u književnosti i umjetnosti dobiva na realizmu. Razvoj realizma prvenstveno je povezan s imenima Stendhala i Balzaca u Francuskoj, Puškina i Gogola u Rusiji, Heinea i Buchnera u Njemačkoj. Realizam se u početku razvija u utroju romantizma i nosi pečat potonjeg; ne samo Puškin i Heine, već i Balzac u mladosti doživljavaju snažnu strast prema romantičnoj književnosti. Međutim, za razliku od romantične umjetnosti, realizam odbija idealizirati stvarnost i prevladavanje fantastičnog elementa povezanog s njom, kao i povećani interes za subjektivnu stranu čovjeka. U realizmu, tendencija prikazivanja široke društvene pozadine u kojoj prevladava život likova (Balzacova ljudska komedija, Puškinov Eugene Onegin, Gogolove mrtve duše itd.). Duboko razumijevanje društvenog života, realistični umjetnici ponekad nadmašuju filozofe i sociologe svog vremena.

Faze razvoja realizma XIX stoljeća

Formiranje kritičkog realizma odvija se u europskim zemljama i u Rusiji gotovo u isto vrijeme - u 20-im i 40-im godinama 19. stoljeća. U svjetskoj literaturi on postaje vodeći smjer.

Istina, to istovremeno znači da se književni proces ovog razdoblja ne može svesti samo u realističnom sustavu. I u europskoj književnosti, a posebno - u američkoj književnosti, aktivnosti romantičnih pisaca nastavljaju se u potpunosti. Dakle, razvoj književnoga procesa uglavnom ide kroz interakciju postojećih estetskih sustava, a karakterizacija i nacionalnih književnosti i djela pojedinih pisaca pretpostavlja obavezno razmatranje ove okolnosti.

Govoreći o činjenici da su pisci realisti zauzeli vodeće mjesto u književnosti od 30-tih do 40-ih, nemoguće je ne primijetiti da sam realizam nije zamrznuti sustav, već fenomen koji je u stalnom razvoju. Već u okviru 19. stoljeća, potrebno je razgovarati o "različitim realizmima", da su Merimee, Balzac i Flaubert podjednako odgovarali na osnovna povijesna pitanja koja im je doba postavilo, a istovremeno se njihova djela razlikuju po različitom sadržaju i originalnosti obrazac.

U 1830-im i 1840-ima djela europskih pisaca (prije svega Balzaca) pokazala su najistaknutija obilježja realizma kao književnog smjera, pružajući višestruku sliku stvarnosti, težeći analitičkom proučavanju stvarnosti.

Literatura 1830-ih i 1840-ih uvelike je bila potaknuta izjavama o atraktivnosti samog stoljeća. Ljubav iz 19. stoljeća dijelili su, na primjer, Stendhal i Balzac, koji nisu prestali biti zadivljeni svojom dinamičnošću, raznolikošću i neiscrpnom energijom. Otuda su junaci prve faze realizma - aktivni, s inventivnim umom, koji se ne boje sudara s nepovoljnim okolnostima. Ti su junaci bili u velikoj mjeri povezani s herojskim vremenom Napoleona, iako su uvidjeli njegovu dvoličnu prirodu i razvili strategiju za svoje osobno i društveno ponašanje. Scott i njegov historicizam nadahnjuju Stendhalove junake da kroz pogreške i pogreške potraže svoje mjesto sa životom i poviješću. Shakespeare navodi Balzaca da govori o romanu "Otac Gorio" riječima velikog Engleza "Sve je istina" i vidi u sudbini suvremenog buržoaskog odjeka teške sudbine kralja Leara.

Realisti druge polovice 19. stoljeća zamjerit će svoje prethodnike zbog "preostalog romantizma". Teško se ne slagati s takvim prigovorom. Doista je romantična tradicija vrlo opipljivo zastupljena u kreativnim sustavima Balzaca, Stendhala, Merime. Nije slučajno što je sveti Bev Stendhala nazvao "posljednjim humarom romantizma". Otkrivene osobine romantizma

- u kultu egzotike (Merimeovi romani poput "Matteo Falcone", "Carmen", "Tamango" i drugi);

- u ovisnosti pisaca o slici živopisnih pojedinaca i izuzetnim strastima u svojoj snazi \u200b\u200b(Stendhalov roman „Crveno i crno ili roman„ Vanina Vanini “);

- u ovisnosti o avanturističkim zapletima i uporabi elemenata fikcije (Balzacov roman "Shagreen Skin" ili Merimeova kratka priča "Venera Ilskaya");

- u nastojanju da se heroji jasno podijele na negativne i pozitivne - nosioci ideala o autorskim pravima (Dickensovi romani).

Dakle, između realizma prvog razdoblja i romantizma postoji složen odnos "srodstva", koji se očituje, posebno, u nasljeđivanju tehnika karakterističnih za romantičnu umjetnost, pa čak i određenih tema i motiva (tema izgubljenih iluzija, motiv razočaranja itd.).

U domaćoj povijesnoj i književnoj znanosti "revolucionarni događaji 1848. i važne promjene koje su ih slijedile u društveno-političkom i kulturnom životu buržoaskog društva" smatraju da će "realizam stranih zemalja XIX stoljeća podijeliti u dvije faze - realizam prve i druge polovice XIX. "(" Povijest strane književnosti 19. stoljeća / Ed. Elizarova M.E. - M., 1964). 1848. godine popularne predstave pretvorile su se u niz revolucija koje su odjeknule diljem Europe (Francuska, Italija, Njemačka, Austrija, itd.). Ove revolucije, kao i nemiri u Belgiji i Engleskoj, slijedili su „francuski model“ kao demokratski prosvjedi protiv klasno privilegiranog i neprimjerenog vremena vladavine, kao i pod sloganima socijalnih i demokratskih reformi. Općenito, 1848. godine obilježio je jedan ogroman državni udar u Europi. Istina, kao rezultat toga, umjereni liberali ili konzervativci došli su na vlast svugdje, na nekim mjestima je uspostavljena još okrutnija autoritarna moć.

To je izazvalo opće razočaranje rezultatima revolucija i, kao posljedica toga, pesimističke osjećaje. Mnogi predstavnici inteligencije bili su razočarani masovnim pokretima, aktivnim akcijama ljudi na klasnoj osnovi i prenijeli svoje glavne napore u privatni svijet pojedinaca i osobne odnose. Dakle, opći interes bio je usmjeren na zasebnu ličnost, važnu samu sebe, a tek drugo - na njen odnos s drugim ličnostima i svijetom koji ga okružuje.

Druga polovica 19. stoljeća tradicionalno se smatra "trijumfom realizma". Do ovog trenutka realizam je dobio svoj puni glas u literaturi ne samo Francuske i Engleske, već i niza drugih zemalja - Njemačke (pokojni Heine, Raabe, Oluja, Fontane), Rusije ("prirodna škola", Turgenjev, Gončarov, Ostrovski, Tolstoj , Dostojevskog) itd.

U isto vrijeme, u pedesetima počinje nova faza u razvoju realizma, koja uključuje novi pristup slici i heroja i društva oko njega. Društvena, politička i moralna atmosfera druge polovice 19. stoljeća „okrenula je“ pisce prema analiziranju osobe koja se teško može nazvati herojem, ali čija se sudbina i karakter prelamaju glavni znakovi epohe, iskazani ne velikim djelom, značajnim činom ili strašću, izražavajući se intenzivno globalne vremenske pomake, ne u velikim (i socijalnim i psihološkim) sukobima i sukobima, ne u tipičnosti koja se dovodi do granice, često graničivši s ekskluzivnošću, ali u svakodnevnom, uobičajenom svakodnevni život. Pisci koji su u to vrijeme započeli s radom, poput onih koji su ranije ušli u književnost, ali koji su radili u naznačenom razdoblju, na primjer, Dickens ili Thackeray, nesumnjivo su se fokusirali na drugačiji koncept ličnosti. Thackerayev roman "Newcombe" naglašava specifičnosti "ljudske znanosti" u realizmu ovog razdoblja - potrebu za razumijevanjem i analitičkim umnožavanjem višesmjernih suptilnih duhovnih pokreta i neizravnih, ne očitovanih društvenih veza: "Teško je čak i zamisliti koliko različitih razloga svaki čin ili ovisnost određuju, kako sam često, analizirajući svoje motive, uzimao jedan za drugog ... ". Thackerayjev ovaj izraz prenosi možda glavno obilježje realizma ere: sve se fokusira na sliku osobe i lika, a ne na okolnosti. Iako potonje, kao što bi trebalo u realističkoj literaturi, "ne nestaju", ali njihova interakcija s karakterom poprima drugačiju kvalitetu, zbog činjenice da okolnosti prestaju biti neovisne, one se sve više karakteriziraju; njihova je sociološka funkcija sada implicitnija od one Balzaca ili Stendhala.

Zbog promijenjenog koncepta ličnosti i "ljudskog centralizma" cjelokupnog umjetničkog sustava (štoviše, "čovjek-centar" nije nužno bio i pozitivan junak, porazivši društvene okolnosti ili umirući - mentalno ili fizički - u borbi protiv njih), može se činiti da će pisci druge polovice stoljeća odustalo od osnovnog načela realističke literature: dijalektičkog razumijevanja i prikaza odnosa karaktera i okolnosti i slijeđenja načela socijalno - psihološkog determinizma. Štoviše, neki od najupečatljivijih realista ovoga vremena - Flaubert, J. Eliot, Trollot - kad razgovaraju o okolnom junaku svijeta, pojavljuje se pojam "okolina" koji se često percipira više statički nego pojam "okolnosti".

Analiza djela Flauberta i J. Eliota uvjerava nas da je ta „tvrdoglavost“ medija nužna umjetnicima kako bi opis okolnog karaktera okoline bio plastičniji. Okolina često narativno postoji u unutarnjem svijetu junaka i kroz njega, stječući drugačiji karakter generalizacije: ne sociološkog, već psihologiziranog. To stvara atmosferu veće obnovljivosti objektivnosti. U svakom slučaju, s gledišta čitatelja, koji toliko objektivnu priču o eri vjeruje više, jer junaka djela doživljava kao blisku osobu, jednaku sebi.

Pisci ovog razdoblja ni na koji način ne zaboravljaju na još jednu estetsku postavku kritičkog realizma - objektivnost reproduciranog. Kao što znate, Balzac je bio toliko zaokupljen ovom objektivnošću da je tražio načine kako da književno znanje (razumijevanje) i znanstveno zbliži. Ta se ideja svidjela mnogim realistima druge polovice stoljeća. Na primjer, Eliot i Flaubert puno su razmišljali o korištenju znanstvenih i, kako im se činilo, objektivnih metoda analize. O tome je puno razmišljao Flaubert, koji je objektivnost shvatio kao sinonim za nepristranost i nepristranost. Međutim, to je bio trend čitavog realizma ere. Štoviše, rad realista druge polovice 19. stoljeća pao je na razdoblje uzleta u razvoju prirodnih znanosti i na vrhuncu eksperimentiranja.

U povijesti znanosti ovo je bilo važno razdoblje. Biologija se brzo razvijala (knjigu "Podrijetlo vrsta" objavio je Ch. Darwin 1859.), fiziologija i nastanak psihologije kao znanosti. Široko rasprostranjena filozofija pozitivizma O. Comtea, koji je kasnije odigrao važnu ulogu u razvoju naturalističke estetike i umjetničke prakse. Tijekom tih godina pokušavali su stvoriti sustav psihološkog razumijevanja čovjeka.

Međutim, čak i u ovoj fazi razvoja književnosti lik junaka pisac ne zamišlja izvan društvene analize, premda potonji stječe malo drugačiju estetsku suštinu, različitu od one koja je bila karakteristična za Balzaca i Stendhala. Naravno, u Flaubertovim romanima. Eliot, Fontane i neki drugi doimaju se „novom razinom prikaza unutarnjeg čovjekova svijeta, kvalitativno novom vještinom psihološke analize koja se sastoji od najdubljeg otkrivanja složenosti i nepredvidivosti ljudskih reakcija na stvarnost, motive i uzroke ljudske aktivnosti“ (Povijest svjetske književnosti. T.7. - M., 1990).

Očito su pisci ovog doba dramatično promijenili smjer kreativnosti i vodili književnost (i roman posebno) prema dubinskom psihologizmu, a u formuli „socio-psihološkog determinizma“ društveni i psihološki promijenili su mjesta. Upravo su u tom smjeru koncentrirana glavna dostignuća književnosti: pisci su počeli ne samo crtati složeni unutarnji svijet književnoga junaka, već su reproducirali dobro funkcioniran, dobro osmišljen psihološki „model lika“, umjetnički kombinirajući psihološko-analitičko i socijalno-analitičko u njemu i njegovu funkcioniranju. Pisci su ažurirali i oživjeli načelo psiholoških detalja, stupili u dijalog s dubokim psihološkim tonovima i otkrili narativne tehnike prenošenja "prolaznih", oprečnih duhovnih pokreta koji su dosad bili nedostupni književnosti.

To uopće ne znači da je realistička literatura odustala od društvene analize: društvena osnova obnovljive stvarnosti i rekonstruiranog karaktera nije nestala, iako nije prevladala nad karakterom i okolnostima. Zahvaljujući piscima druge polovice 19. stoljeća, književnost je počela pronalaziti neizravne metode društvene analize, nastavljajući u tom smislu niz otkrića koja su napravili pisci prethodnih razdoblja.

Flaubert, Eliot, braća Goncourt i dr. "Učili" literaturu da ulazi u društveno i ono što je karakteristično za to doba, karakterizira njegova društvena, politička, povijesna i moralna načela, kroz svakodnevicu i svakodnevni život obične osobe. Društvena tipizacija pisaca druge polovice stoljeća tipizacija je "masovnog karaktera, ponovljivosti" (Povijest svjetske književnosti. V.7. - M., 1990.). Nije toliko svijetao i očit kao onaj klasičnog kritičkog realizma 1830-ih i 1840-ih, a najčešće se očituje kroz "parabolu psihologije", kada uranjanje u unutarnji svijet lika omogućava da se konačno udubi u eru, u povijesno vrijeme, onako kako on to vidi pisac. Emocije, osjećaji, raspoloženja nisu privremene naravi, već konkretnog povijesnog karaktera, iako je svakodnevni život, a ne svijet titanskih strasti, podvrgnut analitičkoj reprodukciji. Istodobno, pisci su često čak apsolutizirali dosadnost i bijedu života, trivijalnost materijala, ne-junačku prirodu vremena i karaktera. Zato je s jedne strane bilo antromantično razdoblje, s druge - razdoblje žudnje za romantikom. Takav paradoks, na primjer, karakterističan je za Flauberta, Goncourta, Baudelairea.

Postoji još jedna važna stvar koja se odnosi na apsolutizaciju nesavršenosti ljudske prirode i ropsku pokornost okolnostima: često su pisci negativne pojave doba doživljavali kao datost, kao nešto neodoljivo, pa čak i tragično fatalno. Stoga je u djelima realista druge polovice 19. stoljeća pozitivan početak toliko teško izraziti: problem budućnosti ih je malo zanimljiv, oni su "ovdje i sada" u svoje vrijeme, interpretirajući ih tako neugodno kao doba, ako su vrijedni analize, onda kritični.

Kao što je ranije napomenuto, kritički realizam je književni trend na globalnoj razini. Značajna karakteristika realizma je i činjenica da ima dugu povijest. Krajem XIX i XX stoljeća djela takvih pisaca kao R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remark, T. Dreiser i drugi stekli su svjetsku slavu. Realizam traje i danas, ostajući najvažniji oblik svjetske demokratske kulture.

• Opcije za druge snove pozdravlja
• Kako razumjeti ima li druga osoba osjećaje
• Kako razumjeti ima li druga osoba osjećaje
• Zašto uvijek želite zagrliti osobu
• Jeste li se ikad zapitali zašto ljudi zagrljaju
• Duga kosa u muškoj knjizi snova
• Znanstvenici su objasnili zašto su zagrljaji potrebni
• Duga kosa u muškoj knjizi snova
• Kako se prestati zaljubiti zauvijek
• Napravite prvi korak: kako zainteresirati muškarca

• Kako se prestati zaljubiti u sve zgodne dečke
• Zašto sanjati izgubiti se?
• Kako razumjeti da vas tip voli: korisni trikovi
• Zašto sanjati o odlasku od kuće
• Kako piti svježe cijeđeni sok od jabuka
• Emocionalna ovisnost o drugoj osobi
• Kako razumjeti da vas tip voli: korisni trikovi
• Bacio momka, a sad mi je žao
• Zašto djevojke više vole negativce - glavni su razlozi
• Tip ne obraća pažnju u snu