Mali oblici glazbe. Glazbeni oblici
PERIOD - glazbeni oblik koji izražava cjelokupnu glazbenu misao i obično se sastoji od dvije rečenice od 4-8 mjera u svakoj rečenici. Prevedeno s grčkog - specifičan, začarani krug vremena. Neki Chopinovi preludiji imaju oblik razdoblja.
DVOSTRANI JEDNOSTAVNI OBRAZAC je obrazac koji se sastoji od 2 razdoblja (dijela). Ako su dijelovi u glazbenom materijalu slični, tada je oblik označen kao AA1, a ako su dijelovi suprotni, tada je AB.
JEDNOSTAVNI OBRAZAC ZA TREĆI DIO - sastoji se od 3 dijela (od kojih je svaki period), a njegov treći dio obično ponavlja prvi. Stoga se ovaj oblik naziva i repriza. Oznaka ovog oblika slova je ABA. Ponekad se promijeni repriza, tada se obrazac označava ABA1. Na primjer, "Marš drvenih vojnika" iz dječjeg albuma Čajkovskog.
KOMPLEKSNI TROSOBNI OBRAZAC - sastoji se od 3 dijela, svaki dio je dvodijelni ili jednostavni trodijelni oblik. Oznaka slova ABCAB. Na primjer, "valcer" s dječjeg albuma Čajkovskog.
RONDO je glazba. oblik u kojem se glavna tema - REFREN - ponavlja najmanje 3 puta, naizmjenično s raznim drugim temama - EPISODI. Prevedeno s francuskog. "Rondo" - okrugli ples, hodanje u krugu. Rondo započinje i završava refrenom, tvoreći začarani krug. Oznaka slova ABACADA.
VARIJACIJE - glazbeni oblik u kojem se glavna tema ponavlja u izmijenjenom obliku nekoliko puta, tj. Ona se razlikuje. Ritam, tembre, smetnja mogu se mijenjati. AA1A2A3 ... - klasika ima 6 varijacija. Postoje dvije varijacije - dvostruke varijacije. Oznaka slova ABA1V1A2V2A3V3A4V4 ... -. Na primjer, Glinkina simfonična fantazija "Kamarinskaya".
Varijacije su se pojavile u narodnoj umjetnosti. U profesionalnoj se glazbi pojavila u XV stoljeću. Nalaze se u obliku zasebnih djela i kao dio sonatnih ciklusa, apartmana.
FORMAT SONATE ili OBLIK SONNY ALLEGRO (sonata allegro) - glazba. obrazac temeljen na razvoju dvije glavne teme - glavne i sporedne, kao i povezujuće i završne strane. Oblik sonate ima 3 odjeljka:
1) IZLAGANJE - u prijevodu "emisija" - teme su predstavljene u različitim tipkama;
2) RAZVOJ - dramski centar, vrhunac djela. Teme GP i PP se uspoređuju, sudaraju. Možda razvoj ne svih tema. Ovaj odjeljak karakteriziraju modulacije, odstupanja u udaljene tipke.
3) ZASTUPANJE - odjeljak u kojem se ponavljaju teme izlaganja - sve u glavnom ključu ili u istoimenom nazivu.
U sonatnom obliku mogu se naći UVOD i KODEKS - završni odjeljak, rezultat cijelog sonatnog oblika (u prijevodu s talijanskog - rep).
Oblik sonate alegro oblikovan je u djelima "bečkih klasika". Obično se prvi dijelovi sonata, simfonija i koncerata pišu u ovom obliku.
kategorije:
Gradnja (forma) glazbe
oblik (lat. forma - izgled, izgled, slika, izgled, ljepota)
Glazbeni oblik - Ovo je specifična rutina dijelova i odjeljaka u glazbenom djelu.
Najmanja konstrukcija u glazbenom govoru je motiv (s latinskog - „selidba“). To je ime najživopisnijeg, upečatljivijeg melodijskog obrata. Veličina motiva može biti različita - od jednog ili dva zvuka do cijelog ritma.
Veća glazbena konstrukcija, koja uključuje nekoliko motiva, naziva se - frazu(na grčkom - "izraz"). Dugo je trajanje fraze bilo povezano s disanjem vokalne glazbe. I tek je s razvojem instrumentalne glazbe ovaj koncept postao širi.
Fraze se kombiniraju u prijedlog, Standardna veličina ponude je 4 mjere. Ponuda Kraj kadence (od latinskog „kraj“) - završni glazbeni zaokret. Cadance upotpunjava skladbu, njezin dio ili zasebnu konstrukciju. Postoje mnoge vrste kadence, koje se razlikuju po funkcionalnom sadržaju (T, S, D, VI).
Iz predloženih prijedloga razdoblje, A razdoblje je cjelovita, neovisna glazbena forma. Razdoblje se, u pravilu, sastoji od 2 rečenice s različitim kadence. Razlikovati između razdoblja ponavljane i ne ponovljene strukture, kvadratne (8 mjera) i nečetvorne (od 5 mjera), male (8 tona) i velike (16 tona). Ponekad neko razdoblje ima dodatni odjeljak, koji zvuči kao glazbeni poslijegovor, takav se odjeljak, ovisno o mjestu kadence, može nazvati dodavanjem ili proširivanjem.
Razdoblje je jedan od glavnih oblika u vokalna glazba, organiziranje stiha ili zbora. Najjednostavniji vokalni oblik u kojem glazba ostaje ista, a riječi se mijenjaju couplet oblik. Njegova jednostavnost objašnjava široku rasprostranjenost. Ne postoji niti jedan skladatelj koji bi stvorio vokalnu glazbu koji ne bi napisao pjesmu u stihovima (vidi pjesme i romantike Schuberta, Mozarta, Glinka, Čajkovskog, Rahmaninova i drugih skladatelja).
Jednodijelni obrazac (A) - Ovo je jednostavna glazbena forma, koja se sastoji od jednog razdoblja. Taj se oblik najčešće nalazi u minijaturama romantičnih skladatelja koji su nastojali uhvatiti neuhvatljiv trenutak (živopisan primjer su Chopinovi preludiji) ili u dječjoj glazbi kako bi osigurali veću dostupnost izvođenju. Shema oblika: A ili A1
Dvodijelni oblik (AB) jednostavna je glazbena forma koja se sastoji od dva razdoblja. Dosta često se drugo razdoblje temelji na materijalu prvog (tj. Ponovnoj izgradnji - vidi neke Preludije Scriabina), ali postoje djela u kojima su razdoblja različita (Lyubava pjesma iz 2. d. Rimskog-Korsakova Sadko; Rozina arija iz 2d. Seviljski brijač "Rossini). Shema oblika: A A1 ili A B.
Ponavljanje je najvažnije (i najjednostavnije) načelo stvaranja glazbene forme, a njegova neobična popularnost proizlazi iz nekoliko razloga:
ponavljanje nam omogućuje da vratimo glazbenu misao i omogućava je bolje slušanje, uvažavanje prethodno neprimijećenih umjetničkih detalja;
ponavljanje pomaže da se jasno podijeli oblik na dijelove razgraničene jedan od drugog;
ponavljanje glazbenog materijala nakon izlaganja novog daje obliku cjelovitost, potvrđujući primat izvorne slike.
Tako su oblici utemeljeni na ponavljanju dobili izvanrednu distribuciju u glazbi u brojnim varijacijama. A najjednostavniji od njih je trodijelni oblik (ABA), koji se sastoji od tri razdoblja, gdje
A - predstavlja glazbenu temu;
B je razvoj Ailijeve teme, novog kontrastnog materijala; A je repriza, točno ili izmijenjeno ponavljanje dijela A.
Ako repriza točno ponovi prvi dio, često nije ispisana notama, ali one znače: igrajte od početka do riječi "Kraj" (na talijanskom: dacapoalFine).
Trodijelni oblik (kao i svi prethodni) jednostavan je i složen. Za razliku od jednostavnog trodijelnog oblika, u kojem je svaki dio napisan u obliku razdoblja, u složenom trodijelnom obliku, dijelovi nisu razdoblje, već jednostavni dvodijelni ili trodijelni oblik. Na primjer:
A B A
abeba
Trodijelni obrazac jedno je od najpopularnijih načela za konstrukciju glazbenog djela. Djela koja su napisana u jednostavnom trodijelnom obliku mogu se naći u repertoaru svakog glazbenika: to su igre, plesovi, marševi, romantike, radovi za orkestar, dijelovi ili sekcije glavnih djela. Ogroman broj primjera jednostavne i složene trodijelne forme sadržan je u djelima P. Čajkovskog.Osim neovisnim instrumentalnim djelima iz „Dječjeg albuma“, „Sezoni“ i drugih djela, trodijelni obrazac voljen od skladatelja često organizira GP i PP u simfonijama (vidi 4. i 6. simfonije).
Načelo ponavljanja temelji se i na složenijem obliku, ukorijenjenom u francuskoj narodnoj pjesmi i plesnoj tradiciji. Riječ je o obliku ronda (u prijevodu s francuskog znači "kružnica, okrugli ples, pjesma za okrugli ples"). solo. Iz te je izmjene nastao oblik rondoa.
Poput zbora narodne pjesme, i u rondu se pojavljuje tema koja se ponavlja - refren je. Refren (na francuskom - „refren“) trebao bi zvučati najmanje 3 puta i može imati bilo koji jednostavan oblik: razdoblje, dvodijelni ili trodijelni.
Između ponavljanja refrena nazivaju se različite glazbene strukture, koje nazivamo epizodama. Dakle, rondo je oblik zasnovan na izmjeni refrena s epizodama.
A B A C A
refrain episode refrain episode refrain
Oblik ronda široko se koristi u instrumentalnoj i vokalnoj glazbi: instrumentalne skladbe (Mozart, turski ožujak iz Sonate za klavir u duru, br. 11, Aria Figaro "Frisky Boy" iz opere "Figarovo vjenčanje"; Beethoven, "To Elise", "Rage" o izgubljenom novcu ”i mnogim drugima), romantike i pjesme (Glinka,“ Prilična pjesma ”; Dargomyzhsky“ Stari kaplar ”), zborovi, operne arije (Glinka, Rondo Antonida iz Ivana Susanina, Rondo Farlaf iz Ruslana i Ludmila ”), posljednji dijelovi velikih formi - sonate i simfonije (na primjer, Mahlerove simfonije), kao i čitave opere molekulske mase ili balet scena (cm „difuznog” Čajkovski „Love tri naranče” Prokofeva) može biti uređen rondela obliku. Vrlo često se oblik ronda koristi u predstavama francuskih čembala (Daken, "Kukavica", Rameau, Tamburin, "Piletina", Couperin, "Male vjetrenjače", "Sestra Monica" i mnogim drugim predstavama).
Varijacije (od latinskog „promjena, raznolikost“) glazbeni je oblik koji se sastoji od teme i njezinih promijenjenih ponavljanja.
I A1A2A3A4 ...
varijacije
Tema može skladati sam skladatelj, posuđena iz narodne glazbe ili iz djela drugog skladatelja.1 Napisana je u bilo kojem jednostavnom obliku: u obliku razdoblja, dvodijelnog, trodijelnog. Tema se ponavlja s različitim promjenama u fretti, tonalitetu, ritmu, tembreru itd. U svakoj varijanti može se mijenjati jedan do nekoliko elemenata glazbenog govora (ovisno o vremenu i stilu skladatelja).
Vrsta varijacije ovisi o tome kako se i koliko se tema mijenja. Varijacije varijacija:
1. Varijacije na nepromjenjivom basu (bassoostinato) ili drevne varijacije bile su poznate još u 16. stoljeću u Europi. Modni plesovi pasacalije i chaconne napisani su tada u obliku temeljenom na stalnom ponavljanju teme u basu, dok su varirali samo gornji glasovi (vidi: G. Purcell, plač Didoa iz opere Dido i Aneja). Tehnika Basso Ostinato nije ostala vlasništvo samo drevne glazbe - u dvadesetom stoljeću, zbog porasta interesa za drevnu glazbu, ova je tehnika pronašla novi život. Pronalazimo zanimljive primjere upotrebe ostinato bassoa, na primjer, u djelu Drauhgtmansovog ugovora Michaela Nymana (orgulje vode temu basa na pozadini "drhtavih" žica. Čembalo je povezan s tim instrumentima na "zlatnom dijelu", stvarajući hladan, jeziv zvuk sa svojim metalnim tembrerom).
2. Varijacije na stalnoj melodiji (sopranoostinato) najbliže su narodnoj glazbi. Melodija se ponavlja bez promjena, a pratnja varira. Tu vrstu varijacije u rusku je klasičnu glazbu uveo M. I. Glinka, pa ih se ponekad naziva i Glinka (vidi: Ruslan i Lyudmila: Bayanova pjesma, Perzijski zbor; Ravel, Bolero; Šostakovič, epizoda invazije iz Simfonije br. 7 ) ..
U zapadnoeuropskoj klasičnoj glazbi 18. i prve polovice 19. stoljeća razvijale su se 3. stroge (ukrasne) 2 varijacije koje su stvorili bečki klasičari (J. Haydnom, V. Mozart, L. Beethoven).
Pravila za stroge varijacije: 1. očuvanje grebena, metra, općih kontura teme i funkcionalne osnove; 2. promjena (ukrašavanje, kompliciranje) održavanja; 3. Jedna od srednjih varijacija (obično treća) piše se u istoimenom molu ili džuru (vidi: Mozart, Sonata br. 11, 1 sat; Beethoven, Sonata br. 2, 2 sata, Sonata br. 8, 2 sata itd.) ).
Tehnike koje su skladatelji koristili u varijacijama povezane su s umjetnošću improvizacije, popularnom u 17. i 18. stoljeću. Svaki virtuozni izvođač, govoreći na koncertu, bio je dužan maštati o temi koju je predložila javnost (melodija popularne pjesme ili operne arije) .3 Tradicije beskrajno raznolike varijacije izvorne teme postoje i dalje u jazz glazbi.
4. Slobodne ili romantične varijacije pojavile su se u drugoj polovici 19. stoljeća. Ovdje je svaka varijacija gotovo neovisna igra i njezina povezanost s temom bila je vrlo slaba. U djelima R. Schumanna prikazani su živopisni primjeri takvih varijacija: to su glasovirski ciklusi "Karneval", "Leptir", "Simfonijske etuje" i druga djela. Sjajni virtuozni pijanist F.List ostavio je brojne varijacije na posuđene teme (prijepisi na Schubertove pjesme, na teme Mozarta, Haydna, Beethovena, teme iz talijanskih opera i na vlastite teme).
1 U doba rane renesanse (XIV-XVI. Stoljeća), posuđivanje tuđe teme nije se smatralo kršenjem autorskih prava - postojali su posebni žanrovi koji su određivali stupanj posuđivanja. Parodiju su nazivali esejem na tuđu temu, a parafraza je bila esej na njegovu vlastitu temu. Komponiranje na tuđoj ili vlastitoj temi široko je rasprostranjeno u kompozicijskoj praksi do danas i otkriva stupanj majstorstva obrade izvorne glazbene misli.
2Okrak - uzorak, ukras. Ukrasne varijacije podrazumijevale su složenost, "lažnu" teksturu.
3Little Mozart, putujući s ocem po Europi, iznenadio je publiku besplatnom improvizacijom na bilo koju predloženu temu. U 19. stoljeću F. Listi N. Paganini bio je omamljen virtuoznim improvizacijama publike.
sastav se određuje razmatranjem njegovog dizajna (sheme, predloška ili strukture) i razvoja tijekom vremena. Glazbeni oblik (posebno u drevnoj i kultnoj glazbi) praktički je neodvojiv od žanra (slijed, madrigal, responder, stihera, mugam itd.). "Hip-hop, gospel, heavy metal, country i reggae isti su" oblici "kao minuue, fuge, sonate i rondos." Međutim, pojam žanra obično se koristi za opisivanje suvremene glazbe. Klasična glazba obično se klasificira po obliku. Pojam glazbene forme neraskidivo je povezan s utjelovljenjem glazbenog sadržaja - razvoja (integrirana organizacija melodijskih motiva, sklada i sklada, metar, polifonijska tehnika, timbres i ostali glazbeni elementi).
Većina oblika klasične glazbe nastala je sredinom 19. stoljeća. Novi oblici koji su se pojavili između 1890-ih i 1950-ih uključuju konkretnu glazbu i minimalizam. U muzikološkim istraživanjima 20. stoljeća identificiran je niz novih kompozicijskih obrazaca, nazvanih „parametrijski oblici“. Parametrijski oblici povezani su s tehnikom konstruiranja kompozicije na razini različitih sredstava (komponenata) glazbenog tkiva - ritma, dinamike, sklada, udaraca, tekstura itd. Ti oblici, u nedostatku melodijsko-tematskog faktora ili značajnog slabljenja njegove formacijske uloge, dolaze u prvi plan moderne kompozicijske uloge proces.
Priručnik o glazbenoj literaturi"Glazbeni oblici i žanrovi"
Ovaj priručnik koristim kao dodatni materijal prilikom proučavanja predmeta "glazbena literatura" u dječjoj likovnoj školi. Teško je da djeca pamte glazbene oblike i razumiju žanrove, pa je postalo potrebno sastaviti najčešće oblike i žanrove djela u poseban vodič za proučavanje. Studenti ovaj priručnik koriste kroz čitavo razdoblje proučavanja predmeta „glazbena literatura“.
Glazbeni oblik
Glazbeni oblik - Ovo je raspored dijelova i odjeljaka u glazbenom djelu.
Glazbene konstrukcije - ulomci različitih veličina koji imaju različit stupanj kompletnosti.
cezura - Ovo je granica između glazbenih konstrukcija. Može se izrazitistanka, duga nota, naglasak, ponavljanje melodije ili ritma , U bilješci cezura je označena "kvačicom" Y
motiv - kombinirajući nekoliko nenapetih zvukova oko jedne udaraljke - naglasak, ovo je najmanja glazbena konstrukcija.
fraza - Ovo je nedovršena građevina, koja se sastoji od 2 ili više motiva.
ponuda - Relativno cjelovita glazbena konstrukcija, koja se sastoji od 2 ili više fraza. Ponuda završavakadence.
ritam - Ovo je posljednja glazbena revolucija.
Jednodijelni glazbeni oblik .
razdoblje - kombiniranje nekoliko ponuda u jednoj gotovoj zgradi.
Ovo je najmanji jednodijelni glazbeni oblik.
Struktura razdoblja: (Shema br. 1)
razdoblje
1. ponuda
2. rečenica
fraza
fraza
fraza
fraza
motiv
motiv
motiv
motiv
motiv
motiv
motiv
motiv
Razdoblje koje započinje i završava jednim ključem naziva setRES.
Naziva se razdoblje koje započinje u jednom ključu i završava u drugommodulirajući .
Postoje 3 vrste razdoblja :
razdoblje restrukturiranja - sastoji se od 2 rečenice koje počinju na isti način i završavaju se različito. (a + a1)
razdoblje neponovljene strukture - sastoji se od 2 različite ponude. (a + c)
razdoblje jednoobraznog razvoja - ne može se raščlaniti na rečenice, to je neprekidno trenutna misao. (A)
Kadenca 1. rečenice zvuči nestabilno, nepotpuno, upitno. Kadenca 2. rečenice zvuči stabilno, cjelovito, pozitivno.
Zbog različitih kadence, 1. i 2. rečenica u razdoblju doživljavaju se kao pitanje i odgovor.
Ponekad u razdoblju postoji dodatni odjeljak - dodatak.
Drugi, veći oblici grade se iz razdoblja.
Dvodijelni oblik.
Naziva se oblik koji se sastoji od 2 razdobljajednostavni dvodijelni .
Javlja se u 2 vrste:s reprizom i bez reprize.
OFF B - Ovo je ponavljanje početne teme ili njenog dijela na kraju rada.
Dvodijelni reprizni obrazac - kad se u drugom razdoblju ponovi jedna rečenica iz prvog razdoblja (ovo je repriza)
Shema br. 2:
(4 t) 1 (4 t) (4 t) 2 (4 t)
od a1 do a1
(Reprise)
Dvodijelni ne-reprizni obrazac - sastoji se od 2 različita razdoblja.
Shema br. 3:
(4 t) 1 (4 t) (4 t) 2 (4 t)
i u
Trodijelni oblik.
Naziva se oblik, koji se sastoji od 3 razdobljajednostavan trodijelni .
Ona je sodmazdom i bez reprize .
Trodijelni obrazac bez reprize sastoji se od 3 različita razdoblja.
Shema №4
1 2 3
i u s
Trodijelni obrazac s reprizom je oblik u kojem se 3. odjeljak ponavlja 1.. Naziva se drugi odjeljaku sredini.
OFF B mogu biti točne, izmijenjene ili skraćene.
Shema №5
1 2 3
a u a
(Srednji) (Reprise)
Po prirodi, sredina se događasličan s ekstremnim presjecimaili kontrastne.
Trodijelni oblikjednostavna i složena , U složenom trodijelnom oblikugranični presjeci su veći od razdoblja.
Shema 6
1 2 3
___________________________ ___________ ___________________________
A B A
(sredina) (repriza)
Varijacije.
varijacije ("Promjena") je glazbeni oblik koji se sastoji od teme i njezinih modificiranih ponavljanja.
Shema broj 7
a1 a2 a3 a4 .......
(tema) (varijacije)
Varijante varijacija:
berba ili basso ostinato - temeljeno na stalnom ponavljanju teme u basu.
Glinkin ili sopran ostinato - melodija ponavlja isto, a pratnja se mijenja.
stroga ili klasična - zadržavaju opće konture teme, njezin oblik i sklad. Mijenja se melodija, raspoloženje, ton, tekstura.
slobodan ili romantičan - gdje se tema mijenja izvan prepoznavanja.
U glazbi postoje i varijacije na 2 ili čak 3 teme.
Varijacije na 2 teme nazivaju se -dvostruki .
Shema broj 8 dvostruke varijacije :
a a1 a2 a3 a4 ....... u b1 b2 b3 b4 .....
(1 tema) (varijacije) (2 tema) (varijacije) Nazivaju se varijacije na 3 temetrostruko.
Rondo ( s francuskim „Krug”).
"Rondo" oblik poticao je iz starih pjesama narodnog plesa, čija se glazba temeljila na izmjeni stalnog, nepromjenjivog refrena i promjenjivog refrena.
Rondo ima temu koja se povremeno ponavlja: zove sesuzdržati.
Refren bi trebao zvučati najmanje 3 puta i može se graditi u bilo kojem jednostavnom obliku - period, dvodijelni, trodijelni. Između ponavljanja refrena, zvane različite glazbene konstrukcijeepizoda , Epizode mogu biti kontrastne ili slične suzdržavanju. Na ovaj način:
rondo je glazbeni oblik zasnovan na naizmjeničnom refrenu s epizodama.
Shema broj 9
A B A S A R A
Refrain epizoda Refrain epizoda Refrain epizoda Refrain epizoda
Suzdržavanje je označeno slovomR:
R + A + R + B + R + C + R
Ciklički oblici.
Glazbeni ciklus - Ovo je veliko višedijelno djelo, koje se sastoji od nekoliko neovisnih dijelova. Broj dijelova u ciklusu nije ograničen - od 2 ili više. Dijelovi se mogu izvesti zasebno, ali povezani su zajedničkim konceptom i čine jednu cjelinu.
Ciklusi su vokalni i instrumentalni .
Vokalni ciklusi sastavljen od pjesama i romansi. Ujedinjuje ih zaplet, raspoloženje ili pjesme jednog autora.
Ciklusi alata sastoje se od raznih komada raspoređenih po principu kontrasta.
Ciklusi alata Postoje 2 vrste:suite i sonata-simfonijski .
SUITE , (s francuskog - "niz, red")
Ciklus suita nastao je kao ples. Temelji se na kontrastnoj izmjeni različitih plesova.
Klasični plesni apartman sastoji se od 4 obavezna plesa:
allemande - smiren stari njemački ples, veličina - ujednačena (2/4 ili ¾), uglađena melodija u gornjem glasu.
courant - brzi francuski ili talijanski ples, veličine 3-dio (3/4, 3/8, 6/4 ili 3/2), čini se da glasovi odgovaraju jedan drugome.
sarabanda - Stara španjolska plesna povorka, vrlo spora, veličine 3-hipped (3/2, 3/4).
gigue - engleski ili irski ples, brzi tempo, triolni pokret, oštar ritam, male veličine (3/8, 6/8, 9/8, 12/8).
SONO SIMFONSKI CIKLUS.
Sonatni ciklus simfonije - Ovo je vrlo složen višeslojni oblik. svakom je dijelu dodijeljen određeni znak, tempo i ton.
SONATA. KONCERT.
Klasična sonata je djelo za jedan ili dva instrumenta.
Koncert - Ovo je djelo napisano za solo instrument s orkestrom.
I sonata i koncert napisani su u oblikusonatno-simfonijski ciklus , Dijelovi ciklusa su kontrastni po karakteru, tempu, veličini, ali povezani su zajedničkim planom i tvore jednu cjelinu. Većina sonata i koncerata sastoji se od 3 dijela.
simfonija.
Simfonija - ovo je komad za simfonijski orkestar napisan u oblikusonatno-simfonijski ciklus , Simfonija se obično sastoji od 4 dijela.
Uzorak broj 10
simfonija
1 sat 2 sata 3 sata 4 sata
Sonatni oblik
Oblik može varirati
Obično trodijelni oblik
Rondo ili
rondo sonata
Karakter - aktivan, energičan. Sadrži slike kontrastnih tema.
Sporo, lirično, kontemplativno
živo,
s osobinama plesa.
Brzo, brzo finale.
Rezultat čitave simfonije.
Može biti spor ili plesati
1 sat 2 sata 3 sata
Sonata ili koncert
Sonatni oblik.
Sonatni oblik sastoji se od 3 velika odjeljka:
izlaganje
dizajn
oFF B
Ponekad postoji uvod i kôd.
Shema broj 11
ulaz
Izložba -
dizajn
oFF B
kod
To se ne događa uvijek. Slike i karakter su različiti
2 teme su suprotstavljene:
glavna stranka - u glavnom ključu, aktivan, energičan, odlučan.
bočna serija - u ključu dominantne ili paralelne. Ona je mekša, šaljivija, gracioznija.
Razvijaju se teme izlaganja. Promjena tonova, frizera, registara, tekstura. Ne može se razviti cijela tema, već njezin najizrazitiji motiv. Ovo je najintenzivniji dio sonatnog oblika. Obično se nalazi ovdjevrhunac.
Teme izlaganja ponavljaju se istim redoslijedom, ali u jednom, osnovnom tonalitetu.
To se ne događa uvijek.
To je dodatni zaključak, koji obično objedinjuje glavni tonalitet.
U pravilu se prvi i posljednji dio sonatno-simfonijskog ciklusa pišu istim ključem.
Gornji dijagrami predstavljaju najopćenitiju strukturu sonatno-simfonijskog ciklusa. Mnogo je odstupanja od općeprihvaćenih shema, posebno u djelima modernih skladatelja.
Glazbeni žanrovi.
Glazbeni žanr je rod, vrsta glazbenog djela koja ima zajedničke osobine .
Žanrovi su:
vokalni
instrumentalan
vokalno instrumentalno
glazbeno kazalište
Glazbeni i kazališni žanrovi.
opera - ovo je glazbena predstava u kojoj je glavno izražajno sredstvo pjevanje
balet - to je glazbena predstava u kojoj je glavno izražajno sredstvo koreografija.
Vrste glazbenih predstava: opereta, vaudeville, mjuzikl.
Vokalni žanrovi.
Kombiniraju glazbu i riječi.
pjesma - Najstariji i najjednostavniji vokalni žanr. Melodiju i riječi obično je lako zapamtiti. Dio pjesme koji se ponavlja ponavlja se zove hor.
romantika - lirska pjesma koja otkriva slike prirode i ljubavi. Prateća pratnja “dovršava” ono što nije uspjelo otvoriti tekst.
Aria, arietta, arioso, cantilena - Vrste glasovnih brojeva u opnri. Može zvučati odvojeno.
Instrumentalni žanrovi.
Već poznajemo one najteže. Ovo je:simfonija, koncert i sonata .
ožujak - prati i organizira masovne povorke. Karakteristično: jasan, često isprekidan ritam; ujednačena veličina; umjeren tempo; u melodiji intonacije signala; oblik je obično trodijelna repriza.
ples - Ovo je umjetnost izražajnih pokreta u određenom tempu prema glazbi.
Plesi su različiti. Najčešći su valcer, mazurka, krakowyak itd.
Ostali instrumentalni žanrovi su varijante glazbenih predstava.to su preludiji, flote, fantazije, suite, rapsodije, minijature i drugi
Vokalno instrumentalni žanrovi
Oni igraju jednake uloge u glazbi i pjevanju. To uključuje -kantata, oratorij, misa, rekviem. Izvode ih: zbor. solisti, orkestar. Imaju mnogo dijelova.
Glazbeni oblici
Od najmanjih komponenti oblika do složenih oblika.
Čitav svijet koji vidimo ima jasne granice i oblike. Čak i ono što prezirno nazivamo riječ "amorfno" također ima određene prostorne koordinate. Gotovo je nemoguće zamisliti stvarno nešto potpuno bezobrazno.U glazbikao u govori(i u bilo kojem još jedan oblik umjetnosti) obrazac je jednostavno potrebanjasan izraz određenih misli i raspoloženja.Vrlo često ljudi imaju pogrešno mišljenje da skladatelji stvaraju samo na nagone, na inspiraciju, "u slobodnom letu", ne vodeći se nikakvim okvirom i pravilima. Ovo je potpuno pogrešno.Čajkovski rekao: "Inspiracija je gost koji ne voli posjećivati \u200b\u200blijene." I sam Petar Iljič bio je primjer za primjenu ovog pravila: skladatelj je svaki dan tvrdoglavo skladao, ponekad „istiskujući“ glazbu iz sebe, jer se bojao zaboraviti pisati. Činjenica se čini nevjerojatnom s obzirom na broj djela koja je stvorio Čajkovski. I zaista je teško vjerovati u bilo kakav napor, bez puno želje slušajući čuvene „Sezone“ koje je skladatelj napisao, a koje je naručio časopis.
Polifone djela mogu poslužiti kao još jedan primjer podvrgavanja lijepe glazbe strogim pravilima forme.JS Bach ("Dobro kaljeni klavir", "Glazbena ponuda", "Umjetnost fuge" i mnogi drugi) u kojima su se granice glazbene misli računale matematičkom preciznošću.Mozart , koji je stvorio ogroman broj djela s gotovo nikakvim skicama, oslanjao se na dobro utvrđene klasične zakone sklada i forme. Primjeri se, dakle, mogu nastaviti, ali ne u količini. Ovi primjeri pomogli su nam da to budemo sigurnibilo koje glazbeno djelo treba određene zakone forme.
Tradicija, razumljiv oblik, dobroopaženo nasluh čineći razumijevanje pristupačnijim, Naprotiv, kad je djelo previše neuobičajenog oblika, tootežava percepcijudjeluje na potpuno odbacivanje i odbacivanje(npr. pjesme i glasovni ciklusiMusorgskijevu , simfonija Mahler , kolaži D. Kavez , neki radovi suvremenih autora). Međutim, s vremenom ovi oblici pronalaze i svoje objašnjenje i postaju razumljiviji. Ljudska slušna prtljaga XXjastoljeću nije usporedivo s percepcijom ljudi XjaX stoljeće i starija vremena. Stoga za suvremenog čovjeka, koji se u jednom trenutku činio "groznim" i "varvarskim", Mussorgskyva glazba izgleda nije takva.
Rezimirajući gornje argumente, rezimiramo. Dakle,
glazbeni oblici potrebni su za:
stvaranje jasnih granica za glazbene misli i raspoloženja;
olakšati percepciju djela;
organizacija velikih zgrada (suite, sonata, opera, balet).
Sada se okrećemo konceptuglazbeni oblik i njegovih sastavnih dijelovakomponente.
Glazbeni oblik - Ovo je specifična rutina dijelova i odjeljaka u glazbenom djelu.
Najmanja konstrukcija u glazbenom govoru jemotiv (s latinskog - „selidba“). To je ime najživopisnijeg, upečatljivijeg melodijskog obrata. Veličina motiva može biti različita - od jednog ili dva zvuka do cijelog ritma (vidi:Schubert , "Lijepi mlin", br. 7 "Nestrpljivost" je lijevi dio; Broj 3. „Stani!“ - veličina početnog motiva;Bach, "Kh.T.K.", 1. svezak. Fuga u C-molu).
Veća glazbena konstrukcija, koja uključuje nekoliko motiva, naziva se -frazu (na grčkom - "izraz"). Dugo je trajanje fraze bilo povezano s disanjem vokalne glazbe. I tek je s razvojem instrumentalne glazbe ovaj koncept postao širi (Schubert, "Lijepi mlin", br. 1 "Na putu!"; Broj 12. "Pauza" - motivi se kombiniraju u frazu).
Fraze se kombiniraju uprijedlog . Standardna veličina ponude -4 mjere. Ponuda Krajkadence (od latinskog „kraj“) - završni glazbeni zaokret. Cadance upotpunjava skladbu, njezin dio ili zasebnu konstrukciju. Postoji mnogo sorti kadence, koje se razlikuju pofunkcionalni sadržaj (T S, D, VI).
Iz predloženih prijedlogarazdoblje . razdoblje - Ovo je najmanja, dovršena, neovisna glazbena forma. Razdoblje se, u pravilu, sastoji od 2 rečenice s različitim kadence. Razlikovati razdobljeponoviti i nije ponovljeno struktura kvadrat (8 mjera) i ne-kvadrat (od 5 mjera), mali (8 t.) i velika (16 tona). Ponekad razdoblje ima dodatni odjeljak, koji zvuči kao glazbeni poslijegovor, takav se odjeljak, ovisno o mjestu kadence, može nazvatidopuna ili ekspanzija .
razdoblje jedan je od glavnih oblika uvokalni glazba, organiziranje stiha ili zbora. Najjednostavnijivokalni oblik u kojem glazba ostaje ista i riječi se mijenjajucouplet oblik. Njegova jednostavnost objašnjava široku rasprostranjenost. Ne postoji niti jedan skladatelj koji bi stvorio vokalnu glazbu koji ne bi napisao pjesmu u stihu (vidi pjesme i romanseSchubert, Mozart, Glinka, Čajkovski, Rachmaninov i drugi skladatelji).
Jednodijelni obrazac (A) - Ovo je jednostavna glazbena forma, koja se sastoji od jednog razdoblja. Taj se oblik najčešće nalazi u minijaturama romantičnih skladatelja koji su pokušali uhvatiti neuhvatljiv trenutak (sjajan primjer su PreludesChopin ) ili u dječjoj glazbi kako bi se osigurala veća dostupnost performansi.Shema oblika: ili
1 b
Dvodijelni obrazac ( AB ) - Jednostavna glazbena forma koja se sastoji od dva razdoblja. Često se drugo razdoblje gradi na materijalu prve (tj. Re-strukturiranje - vidjeti neke preludijeSkrjabina ), ali postoje djela u kojima su razdoblja različita (Lyubava pjesma iz 2d. "Sadko"Rimski-Korsakov ; Arija Rosina iz 2d. Seviljski brijačRossini ). Shema oblika: A A1 ili A. B.
Najvažniji (i najjednostavniji) princip za stvaranje glazbene forme to je više puta. Njegova izuzetna popularnost zaslužna je iz nekoliko razloga:
ponavljanje nam omogućuje da vratimo glazbenu misao i omogućava je bolje slušanje, uvažavanje prethodno neprimijećenih umjetničkih detalja;
ponavljanje pomaže da se jasno podijeli oblik na dijelove razgraničene jedan od drugog;
ponavljanje glazbenog materijala nakon izlaganja novog daje obliku cjelovitost, potvrđujući primat izvorne slike.
Tako su oblici utemeljeni na ponavljanju dobili izvanrednu distribuciju u glazbi u brojnim varijacijama. A najjednostavniji jetrodijelni obrazac ( ABA ) , koji se sastoji od tri razdoblja gdje
- je izjava glazbene teme;
B - razvoj teme ili novi kontrastni materijal;A - repriza, točno ili izmijenjeno ponavljanje dijela .
Ako repriza točno ponovi prvi dio, često nije ispisana bilješkama, već je naznačena: igrajte od početka do riječi "Kraj"(na talijanskom: dacapoaldobro).
Trodijelni oblik (kao i svi prethodni) se događajednostavan ikomplicirano , Za razliku od jednostavnog trodijelnog oblika, u kojem je svaki dio napisan u obliku razdoblja, u složenom trodijelnom obliku, dijelovi nisu razdoblje, već jednostavni dvodijelni ili trodijelni oblik. Na primjer:
A B A
b b
Trodijelni oblik jejedan od najpopularnijih principa gradeći glazbeno djelo. Djela napisana u jednostavnom trodijelnom obliku mogu se naći u repertoaru svakog glazbenika: to su igre, plesovi, marševi, romantike, radovi za orkestar, dijelovi ilii dijelovi glavnih djela. Ogroman broj primjera jednostavnog i složenog trodijelnog oblika sadržan je u djelimaP. I. Čajkovski. Pored neovisnih instrumentalnih djela iz"Dječji album", "Sezone" i druga djela, koja je skladatelj volio, 3 djelomična forma često organizira GP i PP u simfonijama (vidi4. i 6. simfonija ).
Na principu ponavljanje koja se također temelji na složenijem obliku, ukorijenjenom unarodna pjesma i plesna tradicija Francuske. Radi se o formirondo ( u prijevodu s francuskog znači "kružnica, okrugli ples, pjesma s okruglim plesom"). U glazbi dobrih plesova neprestani, nepromjenjivi zbor izmjenjivao se s promjenom refrena. Iz te je izmjene nastao oblik rondoa.
Poput zbora narodne pjesme, i u rondu postoji tema koja se ponavlja - ovosuzdržati. Uzdržati se (na francuskom - "suzdržati se")zvuk najmanje 3 puta a može imati bilo koji jednostavan oblik: razdoblje, dvodijelni ili trodijelni.
Između ponavljanja refrena, zvane različite glazbene konstrukcijeepizoda , Na ovaj načinkružić Je li oblik zasnovan na naizmjeničnom refrenu s epizodama .
A B A C A
refrain episode refrain episode refrain
Oblik ronda široko se koristi u instrumentalnoj i vokalnoj glazbi:instrumentalni komadi( Mozart, Turski ožujak iz Sonate za klavir u duru, br. 11, arija iz Figara "Frisky Boy" iz opere "Vjenčanje Figaro";Beethoven, "Eliza", "bijes zbog izgubljenog sitnog novca" i mnogi drugi),romantike i pjesme( Glinka „Prava pjesma“;Dargomyzhskii "Stari kaplar"), zborovi, operne arije (Glinka Rondo Antonida iz Ivana Susanina, Rondo Farlaf iz Ruslana i Lyudmile),posljednji dijelovi velikih oblika - sonate i simfonije(npr. simfonijeMahler ), kao i cjelinaopere ili baletne scene(vidi LjetnjakČajkovski, "Ljubav prema tri naranče" Prokofjev ) mogu se organizirati u obliku rondoa. Vrlo često se oblik rondoa koristi u predstavamafrancuski čembali ( Daquin, „Kukavicom” Rameau, Tambura, Piletina, Couperinove, "Male vjetrenjače", "Sestra Monica" i mnoge druge predstave).
varijacije (od latinskog „promjena, raznolikost“) glazbeni je oblik koji se sastoji od teme i njezinih izmijenjenih ponavljanja.
A a 1 2 3 4 …
varijacije
tema može skladati sam skladatelj, posuđeno iz narodne glazbe ili iz djela drugog skladatelja. Napisano je u bilo kojem jednostavnom obliku: u obliku razdoblja, dvodijelnog, trodijelnog. Tema se ponavlja s različitim promjenama u fretti, tonalitetu, ritmu, tembreru itd. U svakoj varijanti može se mijenjati jedan do nekoliko elemenata glazbenog govora (ovisno o vremenu i stilu skladatelja).
Vrsta varijacije ovisi okojim putem ikoliko promjene predmeta.Varijante varijacija:
1. Varijacije na nepromjenjivi bas ( bas ostinato ) ilivintage varijacije bili su poznati unatragXVIstoljeća u Europi. Modni zatim plespassacaglia ichaconne napisane su u obliku koji se temelji na stalnom ponavljanju teme basom, dok su samo gornji glasovi varirali (vidi: G. Purcell , didov krik iz opere "Dido i Eneja"). Tehnika Basso Ostinato nije ostala vlasništvo samo drevne glazbe - u dvadesetom stoljeću, zbog porasta interesa za drevnu glazbu, ova je tehnika pronašla novi život. Zanimljivi primjeri uporabe Basso Ostinato nalazimo, primjerice, u djelu Drauhgtmans ContractMichael Nyman (Orgulje vodi temu basa na pozadini „lepršavih“ žica. Na mjestu „zlatnog presjeka“ čembalo je spojeno s tim instrumentima, stvarajući hladan, jeziv zvuk svojim metalnim tembrerom).
2. Varijacije na nepromjenjiva melodija ( sopran ostinato ) najbliže narodnoj glazbi. Melodija se ponavlja bez promjena, a pratnja varira. Ova vrsta varijacije uvedena u rusku klasičnu glazbuM. I. Glinka , stoga se ponekad nazivaju"Glinka" (vidi: „Ruslan i Lyudmila“: Pjesma o Bayanu, perzijski zbor;Ravel, "Bolero";Šostakovič, epizoda invazije iz Simfonije br. 7.).
U zapadnoeuropskoj klasičnoj glazbiXVIIIi prvo poluvrijemeXIXformirana 3.stroga (ukrasna) varijacije , stvorili bečki klasici (J. Haydnom, V. Mozart, L. Beethoven).
Stroga pravila varijacije: 1. Očuvanje ždrijela, metra, općih kontura teme i funkcionalne osnove;2. Promjena (ukras, kompliciranje) održavanja;3. Jedna od srednjih varijacija (obično je treća) napisana je u molu iste manje ili velike (vidi:Mozart, Sonata br. 11, 1 sat;Beethoven, Sonata br. 2, 2 sata., Sonata br. 8, 2 sata. i drugi).
Tehnike koje skladatelji koriste u varijacijama povezane su s popularnimXVII- XVIIIstoljećaumjetnost improvizacije. Svaki virtuozni izvođač, govoreći na koncertu, bio je dužan maštati o temi koju je predložila javnost (melodija popularne pjesme ili operne arije). Tradicija beskrajno raznolike varijacije izvorne teme i dalje postoji ujazz glazba.
4.Svobodnye iliromantične varijacije pojavila se u drugom poluvremenuXIXst. Ovdje je svaka varijacija gotovo neovisna igra i njezina povezanost s temom bila je vrlo slaba. U djelima su predstavljeni živopisni primjeri takvih varijacija u širokoj raznolikostiR. Schumann : to su klavirski ciklusi Karneval, Leptir, Simfonijske studije i druga djela. Mnogi genijalni pijanistički virtuozi ostavili su brojne varijacije na posuđenim temamaF. List (transkripcije na Schubertove pjesme, teme iz Mozarta, Haydna, Beethovena, teme iz talijanskih opera i vlastite teme).
Upoznajte se u glazbidvije varijacije a ponekado tri teme koje se mijenjaju zauzvrat. Različite su dvije temedvostruko:
A B A 1 1 2 2 3 3 … iliA a 1 2 3 ... B U 1 2 3 …
1st 2nd Variations 1. Varijacije 2. Varijacije
tema tema tema tema
Primjeri dvostrukih varijacija:Glinka "Kamarinskaya";Beethoven, Simfonija br. 5, 2 sata, Sonata br. 8, "Patetika", 2. dio, Simfonija br. 9, 4 sata.
Nazivaju se varijacije o tri temeutrostručiti .
Varijacije mogu biti neovisno djelo (tema s varijacijama) ili dio bilo kojeg drugog velikog oblika.
U eri rana renesansa (XIV
-
XVI
c.) posuđivanje tuđe teme nije se smatralo kršenjem autorskih prava - postojali su posebni žanrovi koji su određivali stupanj posudbe. Parodijanazvan esejem na tuđu temu i parafraza - esej o vlastitoj temi. Komponiranje na tuđoj ili vlastitoj temi široko je rasprostranjeno u kompozicijskoj praksi do danas i otkriva stupanj majstorstva obrade izvorne glazbene misli.
ukras
- uzorak, ukras. Ukrasne varijacije podrazumijevale su složenost, "lažnu" teksturu.
mali
Mozart
Tijekom gostovanja s ocem u Europi iznenadio je publiku besplatnom improvizacijom na bilo koju predloženu temu. U 19. stoljeću publika je bila zapanjena virtuoznim improvizacijama
F. List
i
N. Paganini
.
GLAZBENE OBLIKE
Nijedno od glazbenih djela ne može postojati bez forme. Stoga će znanje o glazbenim oblicima dati jasniju sliku djela.
Motiv - intonacijsko-semantička nedjeljiva struktura glazbenog govora.
Jedinstvo zvukova motiva određeno je:
Zajednička crta melodičnog pokreta
Traganje za zvukom motiva prema potpornom, najznačajnijem zvuku
Jedan sklad ili povezani harmonički niz
Glazbena fraza naziva se relativno zatvorena konstrukcija, koja se sastoji od dva ili više motiva.
Jedinstvo izraza određeno je:
Uobičajeni melodični pokret i zajednički vrhunac
Lado-harmonične veze
Ritam-sintaktička struktura izraza: a / periodičnost " Teče rijeka Volga"B / udruženje" Sunčev krug " u / drobljenje "Pjesma kapetana Granda»G / drobljenje kombiniranjem Alarm Buchenwald
Glazbena tema - početna prezentacija glavnih, bitnih obilježja umjetničke slike u glazbi. Glavna obilježja umjetničke slike daju se obično na početku djela, ali cjelovita umjetnička slika utjelovljena je u razvoju sadržaja. Kraj teme može se prosuditi po sljedećim kriterijima:
VRIJEME
(s grčkim. - Cirkulacija, vremensko razdoblje koje pokriva završeni postupak)
razdoblje nazvan cjelovitim jednodijelnim oblikom prezentacije teme homofonijskog skladišta. Razdoblje je podijeljeno sa dvarijetko za tri prijedlozi. 1. rečenica ( a) - intonacijski nestabilno, 2. rečenica (i ili c) - postojano, zbog čega su u jednom djelu povezani sa slušateljem ( A). Vrsta razdoblja:
Ponavljanje (kvadrat) - razdoblje od dvije rečenice, tematski slične, ali različite kadence.
Jedinstvena struktura - proces razvoja intonacije odvija se u okviru jedne ritam-sintaktičke strukture.
Moduliruyuschiy- završava u drugom ključu i postoji potreba za daljnjim razvojem.
Složeni - ponovljeno razdoblje od kojih je svaka rečenica podijeljena na dvije konstrukcije ( Čajkovski. Nocturne u C oštrom molu)
Dodatak i proširenje- zvana zgrada koja nadilazi razdoblje. Često je dodatak ponavljanje konstrukcije iz posljednjeg razdoblja.
FUNKCIJE DIJELOVA:
Uvod i zaključak:uvod i zaključak usko su povezani s vokalnim žanrovima: pjesma, romansa, arija, jer dvije stranke predlažu: stranka za pratnju, koja je zaključkom vlasnica, i glasovna stranka, koja ulazi kasnije i ranije. Uvod i zaključak s područja vokalnih žanrova pretvorili su se u instrumentalnu glazbu. Postoje razne vrste pristupima:
Uvod se može sastojati od samo nekoliko akorda ili jednog akorda. Često se u takvom uvodu utvrde ton, tempo, metro-ritam i tekstura djela
U uvodu se postavlja živahna tema. Ponekad je neovisna ("Dan je kraljuje "Čajkovski), ponekad je to tema koja će biti dalje opisana u dijelu glasa ili instrumenta (" Rastopio sam prozor "Čajkovski," Simfonija br. 6 ") Čajkovski - tema uvoda dalje se čuje u glavnom dijelu, Beethovnova “Simfonija br. 5” - poput epigrafa).
Zaključak najčešće ponavlja uvod i „uokviruje“ rad s njim. Ponekad je u suprotnosti s uvodom („Da li dan vlada“ Čajkovski)
izlaganje(lat. - izjava, objašnjenje, prikaz) : - naziva se početnim predstavljanjem jedne ili više tema djela. Obično započinje u glavnom ključu, ali može završiti i na nekom od sekundarnih tipki. Izložba se može ponoviti (sonate i simfonije Haydna, Mozarta, Beethovena).
ponavljate: ponavljanje teme ili teme izlaganja. Reproducibilnost je od velike važnosti u glazbi, jer u točnoj reprizi potvrđuju se glavna obilježja umjetničke slike. Međutim, kad se ponavljaju teme ili teme izlaganja u reprizi, doživljavaju se nešto drugačije. Reprise se mogu promijeniti:
Tema dana u izlaganju u reprizi može postati svjetlija, dinamičnija. Ta repriza se zove dinamičan. (Chopin. Nocturne br. 13, C molu)
Repriza može biti kondenzirano(„Preludij“ u D-duru Chopinova) ili proširena ("Melodija za violinu i klavir", op. 42, br. 3 Čajkovskog)
- sLRnazvana reprizom, u kojoj su izložene teme izlaganja tako da prvo dolazi druga tema, a zatim prva (Schubert "Sklonište"). Zrcalo može biti i repriza jedne teme napisane u obliku razdoblja. Zatim se druga, tada prva rečenica pojavljuje prvo u reprizi (Schumann “List albuma” iz serije “Plodovi listova”, op. 99).
Izrada: proces razvoja intonacije prožima sva djela od prve do posljednje note, nazivaju se konstrukcije u kojima se događaju promjene teme izlaganja tematski razvoj. Analizirajući tematski razvoj, moramo ustanoviti: 1 / koje se teme razvijaju, 2 / što je tonski razvojni plan, 3 / što je promjena u temi, što nove dobiva.
epizoda:naziva se novom temom koja se javlja u procesu razvoja od kraja do kraja
šifra:nazvana završnom fazom razvojnog djela. Kôd se pojavljuje ako razvoj nije iscrpljen u prethodnim dijelovima glazbenog oblika:
Kôd može biti razvojnog tipa: tema u njemu može se proizvesti djelomično, pa čak i potpuno, u različitim tipkama, pri čemu je glavni ključ ojačan višestrukim kadencema (Beethovenova "Sonata", op. 27, br. 2, C oštri sporedni, konačni)
Na kraju se može koristiti tema epizode (Beethovnova sonata, op. 2, br. 3, C-dur, drugi dio). Kod ima veliko figurativno i semantičko značenje. (Čajkovski „Simfonija“ br. 5, završnica u kojoj se teme uvoda i glavni dio prvog pokreta pojavljuju u glavnom i vrlo naglašenom marširajućem izgledu).
Srednje i vezne konstrukcije:postoje konstrukcije čija je uloga u procesu razvoja manje značajna, ali takve konstrukcije imaju veliku formacijsku vrijednost i često veliku figurativnu i semantičku funkciju:
Interlude (lat. Inter - između) - uvod i postlude (lat.pošta -u nastavku) - Na kraju. Njihova je uloga vrlo važna, na primjer, kada sadrži izjavu „od autora“, koja nadopunjuje dio solo glasa ili instrumenta u pratnji („Pomirba“ Čajkovskog). Vezne konstrukcije pripremaju pojavu reprize ili nove teme. To su spojni dijelovi u obliku sonate.
Jednostavni obrazac
Obrazac se zove jednostavan kad je svaki dio djela razdoblje.Jednostavnog oblika može biti jednodijelni, dvodijelni, trodijelni.
jednoglasan naziva se jednostavnim oblikom koji sadrži izjavu unutar razdoblja. Vrlo karakteristično za ruske narodne pjesme (stih oblik –1) a + a1 + a 2+ a3;
2) a + a1 + b + b1; a + a1; 3) jedna struktura). Jednodijelni oblik stekao je veliku važnost u malim instrumentalnim predstavama (minijaturama) u glazbenoj literaturi 19-20 stoljeća. Mnogi preludiji Chopina, Scriabina, Lyadava, Shostakoviča, Kabalevskog predstavljeni su u obliku razdoblja. Među njima je ponovljeno razdoblje kvadratne strukture izuzetno rijetko (Chopinova "Preludija" u A-duru). Druga rečenica je obično proširena, sadrži intenzivan rast, vrhunac. Primjer širenja je Jutarnja molitva Čajkovskog iz dječjeg albuma
JEDNOSTAVNI OBLIK DVA SATI
Jednostavan dvodijelni obrazac naziva formom. Prvi dio koji predstavlja temu rada, a koji je izložen u obliku razdoblje , a drugi dio sadrži ili novu temu ili razvoj teme prvog dijela: A + A ili A + BPostoji dvodijelni repriznayaoblik: A + B + A, gdje bi posljednje razdoblje trebalo biti manje od početnog razdoblja (8 + 8 + 4), repriza u ovom obliku nije neovisni dio čitave strukture. Jednostavna dvodijelna reprizna forma postala je široko rasprostranjena u klasičnoj glazbi 18-19 stoljeća, posebno u instrumentalnom žanru. Ovaj se oblik može naći i u malim predstavama ( neki Schubert Landlers) i kao oblik dijela šireg sastava, posebno u temama varijacijskog ciklusa ( tema 1 dijela sonate u A-molu od Mozart-a) ili u romantikama ( "Mladić i Djevica" Dargomyzhskog, "Što je toliko uznemireno u srcu", Khrennikov).
U jednostavnom dvodijelni oblik sredina se može pisati ne u obliku razdoblja, već u razvoju ( Schubert "Landler" u C-duru). Primjer je brusilica organa Čajkovski iz Dječjeg albuma. Dvodijelni oblik često se nalazi u pjesmama u kojima su zbor i zbor zasebni dijelovi. U stihu s refrenom refren i refren obično sadrže različite teme, ali ne i kontrastne. U romansi dvodijelni oblik obično ima drugi dio koji se razvija, u ovom žanru nije refren (" Ne iskušavajte "Glinka", Beethovnovu "Groundhog").
Dvodijelni karakteristični za male plesne komade ( schubert neki valceri, "Ukrajinski kozak" Dargomyzhskog - poput pjesme s refrenom i refrenom), a također nije skladište plesa - Preludij, op. 57, broj 1 Lyadova, Svaki se dio može ponoviti: A B. Jednostavni dvodijelni oblik može biti oblik dijela veće kompozicije.
Jednostavni obrazac u trećem dijelu
Jednostavan trodijelni obrazac oblik se zove, čiji prvi dio sadrži prezentaciju teme djela drugi dio je konstrukcija koja razvija ovu temu ili izlaganje nove teme; treći dio je repriza: A + B + A, gdje se srednji dio razvija i nije period. Ljestvica srednjeg dijela može biti vrlo različita: a / srednji dio jednak je ekstremnim dijelovima (8+ 8+ 8), b / srednji dio je kraći od ekstremnih dijelova (8+ 6+ 8), c / srednji dio je duži (8+ 10+ 8). Treći dio - repriza - može biti doslovno ponavljanje prvi dio. Ali ni ponavljanje nije točno: tema se mijenja (varira), proširuje. Posebne napomene dinamična repriza-predstavljanje originalne teme na višoj dinamičkoj razini, složenijoj teksturi ili skladnijoj rasvjeti. Često, istodobno, postiže se najznačajniji vrhunac cjelokupnog djela („Čuje li dan“ Čajkovski).
Neovisnost prvog dijela i povezanost srednjeg dijela u razvoju s reprizom naglašava se činjenicom da se prvi dio ponavlja odvojeno, a drugi i treći zajedno:
I u A.-u, nakon reprize, može nastati kod. Može imati uvod i zaključak. U vokalnoj glazbi, ovaj se oblik koristi u romansama, arijama, gdje se razvija srednji dio ("Za obalama daleke domovine" Borodin), rjeđe s kontrastnim dijelom ("Arija snježne djevice" Rimsky-Korsakov).
Uvod i zaključak izloženi u pratnji obično čine glavne odjeljke. U instrumentalnoj glazbi, jednostavna trodijelna forma nalazi se u žanru plesa i pjesme, studijama (Schubertovi "Waltzes", neki Chopinovi mazurki, Čajkovski "Pjesma janjetine", Schumannovi "Snovi", Chopinove eture, Scriabin).
Jednostavni trodijelni oblik koristi se kao oblik veće kompozicije.
Složeni trodijelni obrazac
Složeni trodijelni obrazac naziva se trodijelni oblik, čiji je prvi dio napisan jednostavnim dvodijelnim ili trodijelnim oblikom, drugi dio ima istu strukturu ili niz otvorenih konstrukcija, a treći dio je repriza. Lokalno su prvi i drugi dio obično oštri u kontrastu jedni drugima.
Prvi dio zapisano u glavni ključ. Drugi dio uglavnom napisana u istog imena ili subdominantni tonalitet. (Ponekad se odvija u glavnom ključu " Scherzo ”Beethovnove treće simfonije).
Treći dio - repriza - doslovno ili modificirano ponavljanje prvog dijela. Doslovno repriza često nije zapisana u bilješkama, već je naznačena D, C., tj.da capo . Promjena u reprizi često je povezana s komplikacijom teksture (varijacija - sonata br. 4, 2. dio Beethovena). Ponekad je pronađena skraćeni repriza ( Preludij br. 15; Mazurkas br. 1, 2 Chopin), koji sadrži samo jedno razdoblje prvog dijela predstave. U zaključku se obrazac ponekad odvija kod. Ovaj je oblik rasprostranjen u instrumentalnoj glazbi plesnog žanra (sukstapozicija dvaju plesova, gdje se drugi dio naziva - triojer izvode tri instrumenta), marš (marširanje, svečanost, žalovanje). Djela žanra ne-plesa, koja se uglavnom temelje na kontrastnoj usporedbi dviju slika. Često imaju naziv programa: P. Čajkovski "Sezone": "Na tri najbolje", "At kamelka » ili žanrovska oznaka - nocturne, barcarole. Taj se oblik nalazi u sporim dijelovima ciklusa sonata.
U vokalnim djelima složeni trodijelni oblik mnogo je rjeđi nego u instrumentalnim ( M. Glinka "Sjećam se prekrasnog trenutka").
Složeni dvodijelni obrazac
Složeni dvodijelni obrazac naziva se oblik u kojem su oba dijela ili jedan od dva navedena u jednostavnom dvodijelnom ili trodijelnom obliku.
Razlikuje ovaj oblik od složenog trodijelnog nedostatak reprize.
U instrumentalnoj glazbi ovaj je oblik izuzetno rijedak ( F. Chopin. Nocturne, op. 15, u g-molu). U vokalnoj glazbi ovaj se oblik nalazi u onim djelima gdje se razvoj sadržaja temelji na kontrastnoj usporedbi dviju tema, a repriza nije potrebna ili čak neprihvatljiva. Na primjer, romantike imaju ovaj oblik „Jeste li dugo cvjetali raskošno“, M. Glinka, „Na poljima žuta "P. Čajkovski. Složeni dvodijelni oblik ponekad se nalazi u pjesmama sovjetskih skladatelja - „Himna demokratske mladeži“ A. Novikova (prvi dio - B-ravni minor - jednodijelni; drugi dio - B-ravni major: jednostavan trodijelni oblik).
kružić
kružić naziva se višeslojni obrazac koji se temelji na držanju jedne teme najmanje 3 puta i uspoređivanju s različitim epizodama:
A B A C A
Riječ "Rondo" znači krug, okrugli ples.
Krajem 17. - početkom 18. stoljeća oblikovao se jedan od najranijih oblika rondoa. Široko je korišten u djelima francuskih skladatelja čembala
Fr.Cuperen, J. Ramo, Daken. Glavne značajke ovog obrasca:
1). Neograničene epizode
2). Kontrast tema i epizoda je zanemariv
3). Tema je napisana u obliku razdoblja, epizode nisu složenije od razdoblja
4). Izolacija dijelova je karakteristična
5). Tema se uvijek drži u glavnom ključu, epizode su dijatonske. odnos
Rondo francuski čembalisti obično zvani couplet rondo. Njegova tema se zove suzdržati, i epizode - couplets. U tom je obliku napisano puno programskih predstava, portretnih skica. (Žetva, Monica sestra Couperin, Ramovo pile, Dakenova kukavice).
U djelima bečkih klasika - Haydna, Mozarta, Beethovena - široko se razvio oblik takozvanog "klasičnog ronda". Njegove karakteristične karakteristike: 1) je broj epizoda ograničen na dvije (rijetko tri); 2) jedna se epizoda (najčešće druga) protivi temi; 3) tema je napisana u jednostavnom 2 privatnom ili 3 privatnog oblika; tipična varijacija teme sa njenim sporednim pojavljivanjima; 4) epizode se ponekad pišu i u 2 privatnog ili u 3 privatna oblika ( sonata Finale br. 7, d-duru, Haydn); 5) često postoji kôd izgrađen na intonacijama teme i intonacijama kontrastne epizode; 6) tonski plan oblika perlica: temu- u glavnom ključu, kontrastna epizoda- u istom ili subdominantnom, epizoda bez kontrasta- u dominantnom ključu, ponekad - u ključu VI faze (s glavnim glavnim ključem). U obliku rondoja zapisane su neke završnice ciklusa sonate, odvojeni komadi, često nazvani rondosi. Ponekad se ovaj oblik može naći u ariji opere ( "Arija Figaro" iz opere Mozart "Svadba Figaro".
U djelima skladatelja 19. stoljeća (osobito u Schumannu) oblik ronda poprima nove značajke:
1). Povećava se broj epizoda;
2). Stupanj kontrasta teme i različitih epizoda povećava se;
3). Zatvorenost kontrastnih dijelova stvara veliki višeslojni oblik
(1 dio "Bečkog karnevala" Schumann ")
4). Tonski plan postaje složeniji, pojavljuju se tonovi dalje
odnos; Postoje teme koje završavaju modulacijom. Izvođenje
jedna te ista epizoda u različitim ključevima (Novelletta,
op. 21, br. 1, Schumann)
U djelima ruskih klasika i sovjetskih skladatelja vrlo su raznolike vrste ronda. Prije svega živopisni uzorci ovog oblika vokalna glazba u djelima koja se temelje na suprotnim usporedbama nekoliko tema pod pravilom jedne - glavne. Među njima su dobro poznati romantičari Dargomyzhskyja "Noćni močvar", "Pjesma o ribama", "Vjenčanja"; Borodin "Spavajuća princeza". Glinka ima oblik ronda u nekim opernim arijama - Antonida rondo iz opere Ivan Susanin, Farlafov rondo iz opere Ruslan i Lyudmila, romantike Night Marshmallow, Doubt (u glazbenom tekstu nema promjena, mijenja se samo verbalni tekst).
Simfonijska i komorna djela: " Valcer-fantazija "Glinka, finale Simfonije Čajkovskog br. 4, scherzo iz Šostakovičeve simfonije br. 7, finale violončela sonate, valcer iz Prokofijeva pionirskog paketa" Zimska vatra».
varijacije
varijacije naziva se formom koja sadrži prezentaciju teme i niz njenih modificiranih ponavljanja.
Varijacije na basso ostinato
Nazivaju oblik varijacije čija je nepromjenjiva osnova fraza koja se ponavlja mnogo puta donjim glasom. I gornji se glasovi slobodno razvijaju melodično i ritmički. (Chakoni, passakali u djelima I. S. Bacha, G. Handel).
Varijacije na tako prano ostinato
Varijacijski oblik se naziva. Nepromjenjiva osnova koja je fraza koja se ponavlja mnogo puta gornjim glasom. A niži se glasovi slobodno razvijaju melodično i ritmički.
Ruski skladatelji ovu su varijaciju koristili u vokalnim djelima na narodnu temu koja su ostala nepromijenjen.
Klasične varijacije
Osnova klasičnih varijacija je temu, iznesene češće u 2 privatna oblika reprize i u više varijacija. Tema u varijacijama razvija se uz pomoć melodijske figuracije. Mijenja se ritmički uzorak, ponekad se mijenja i mjerač, tempo. Harmonija i tematski obrazac ostaje nepromijenjena. Sve su varijacije navedene u jednom - glavni tonalitet. U sredini se nalazi varijacija ili skupina varijacija istog imena tonalitet. Ovo je sredstvo za stvaranje kontrast u razvoju jedne glazbene teme. Ovaj se oblik široko koristi u radovima Haydna, Mozarta, Beethovena. Ponekad postoje velika, značajna djela- "32 varijacije" Beethovena.
Dvostruke varijacije
Dvostruke varijacije nazivaju se varijacije na dvije teme, Te se teme navode na početku rada, međusobno se razlikuju. Zatim se također mijenjaju uzastopno. (Simfonija br. 5, dio 2 Beethovena; simfonija br. 103 „S tremolo timpani“, dio 2 od Haydna; „Kamarinskaya“ iz Glinke).
Varijacijski oblik i varijacijski način razvoja zauzimaju značajno mjesto u ruskoj glazbi. U ruskoj narodnoj pjesmi oblik varijacije nastaje kao rezultat modificiranog ponavljanja melodije u sljedećim stihovima.
