• Trebam li oprostiti izdaju svoje žene?
• Kako natjerati supruga da poštuje svoju ženu
• Kako oprostiti suprugovu izdaju?
• Hollywoodske najtragičnije ljubavne priče
• Je li moguće napraviti DNK (uspostaviti očinstvo) tijekom trudnoće
• Kako pronaći svog muškarca - savjet psihologa
• Kako razumjeti da volite djevojku
• Američka pjesnikinja Emily Dickinson: biografija, kreativnost
• Priče i legende sa svojim
• Prepoznavanje poezije, za prepoznavanje osjećaja, o ljudskim osjećajima su lijepe

Metodički razvoj
Organizacija domaćih zadaća na šesterostrukoj gitari u sustavu dodatnog obrazovanja.Cvoditeljica Metla.S., Voditeljica GMO nastavnika u razredu gitare.

Postoje dva oblika obuke: poduka u učionici pod vodstvom učitelja i samostalna domaća zadaća. Za gitaru je napisano dosta metodičkih djela, za učenike glazbenih škola i škola. To je djelo N. P. Mihailenka "Metode podučavanja sviranja šesterostruke gitare." YP Kuzin "ABC gitarista." C. Duncan "Umjetnost sviranja gitare." „Organizacija domaćih zadataka na klaviru“ M. E. Bessarabova. Opći principi obuke prikladni su i za sustav dodatnog obrazovanja, pa ih se toliko može iskoristiti i prilagoditi u odnosu na dodatno obrazovanje na gitarskom tečaju.
Učenje sviranja šesterostruke gitare

Uspjeh treninga ovisi o načinu na koji učionica koju provodi učitelj u učionici i neovisni domaći zadaci učenika. Naučite dijete da razumije glazbu. Zvuci ne bi trebali biti samo fizički, već i glazbeni, koji će prenijeti ljepotu, a ne samo trajanje, visinu, temb. Da izvedeni glazbeni uradak ne odražava jezik glazbene note, već bi predstavljao neki umjetnički fenomen. Klasa gitare postoji u DDT-u petrogradskog okruga Sankt Peterburg više od deset godina. Tijekom godina mnogi su dečki ovladali osnovama gitarističke umjetnosti, upoznavajući se s djelima skladatelja iz različitih epoha, zemalja, razvijajući i povećavajući svoje glazbene i stvaralačke sposobnosti.

Razredi iza instrumenta omogućuju učenicima ubrzavanje praktičnog razvoja osnova glazbene pismenosti, što omogućava nastavak sviranja u ansamblima raznih vrsta. Da biste razvili unutarnje glazbeno uho, naučite birati melodije na uho, pratiti glas.

Uz svu pristupačnost i prividnu prostatu, gitara je prilično kompliciran instrument. Dijete koje je sjelo iza nekog instrumenta mora istovremeno riješiti mnoge probleme. Ispravno izvršavajte glazbeni tekst, ispravno čitajte bilješke, promatrajući znakove preinake, prstima, nijansiranju, rješavanju problema metro ritma, tempa. Uzmite u obzir ispravan omjer melodije i pratnje. Slušajte, intonirajte i pjevajte glazbene fraze i rečenice prstima desne ruke. Konstantno pratite koordinaciju obje ruke. Očito je da kod sviranja gitare postoji puno zadataka, a svaki od njih predstavlja određenu teorijsku, koordinacijsku ili tehničku složenost i zahtijeva određeno vrijeme za učenje i vježbanje gitare na vratu.

Organizacija nastave iz gitare.

Časovi u ustanovi dodatnog obrazovanja u učionici s učiteljem čine relativno mali dio vremena (45 min) tjedno. Ovo nije dovoljno za sigurnu, duboku asimilaciju obrazovnog materijala. Vrlo je važno pravilno organizirati domaće zadatke. Zadatak razrednog rada je pripremiti učenika za samostalan kreativni rad. Važno je da student shvati da su sustavne nastave gitare glavni uvjet za svladavanje vještina izvođenja. U ovom je djetetu pomoć roditelja apsolutno potrebna, posebno ako je dijete osnovnoškolsko dijete. Važno je naučiti učenika da radi samostalno.
Početni period obuke
Treba imati na umu da apstraktno mišljenje kod djeteta od 7-8 godina još nije u potpunosti formirano. Stoga se u domaćim zadacima za instrument prije svega treba usredotočiti na figurativno razmišljanje, razvoj je jedno od vodećih načela glazbene nastave. Sav neovisni rad trebao bi se odvijati u stalnoj auditivnoj kontroli. Povremeno treba provoditi kontrolne lekcije koje oponašaju domaću zadaću. Učitelj se ne smije miješati u proces, promatrati, povremeno davati komentare. Važno je uspostaviti kontakt s roditeljima, upoznati se s njihovim životnim uvjetima i pomoći u uspostavljanju čvrstog reda za učenika. Budući da bilo koji dio glazbe uvijek nosi emocionalno-figurativni sadržaj, smatra se prikladnim alternativno školsko i glazbeno domaće zadaće, na primjer, ruska glazba, matematika-glazba itd. Ovaj princip pripreme domaćih zadataka omogućuje vam ravnomjerno kombiniranje tereta i odmora. S ovim rasporedom trajanje nastave između predavanja može trajati 15-20 minuta. Predloženi način rada uštedjet će vrijeme i omogućiti vam racionalniju izgradnju domaćih zadaća.

Organizacija pokreta gitarista

U prvim tjednima obuke, učenik uči hodati prstima i žicama i preponama. Ovaj težak zadatak zahtijeva puno strpljenja i pažnje, kako od strane učenika, tako i od strane roditelja, jer se djeca 7-8 godina fizički nisu sposobna koncentrirati na takav posao više od nekoliko minuta. Ovdje je učeniku potrebna pomoć roditelja tijekom prvih nastava. Prvo morate savladati tehniku \u200b\u200barpeggio na gitari. Prsti desne ruke moraju vidjeti i čuti. Kretanje prstiju desne ruke lakše je analizirati kada nisu povezani s lijevom rukom. Najjednostavniji arpeggio uzlazni p.i.m.a. Palac desne ruke igra se s podrškom (apoyando), u ovom trenutku su sva tri prsta indeksnog, srednjeg i prstenastog prsta istovremeno postavljena na 1.2.3. žica, žice su smještene između vrhova prstiju i noktiju, laganim pritiskom žica, prsti naizmjenično ispuštaju zvuk. Fiksacija niza između vrha prsta i nokta pruža najučinkovitiji prijenos napora, minimalni zastoj u zglobu nokta. Prsti lijeve ruke pružaju minimalan uspon iznad šipke, stvarajući minimalni napor za njihovo kretanje. Minimalni pritisak na žice štiti ih od preopterećenja, usporava pojavu umora. Okomiti položaj prsta postiže se dodirom niza na vratu bliže noktu. Preporučljivo je angažirati se s metronomom, a kako biste razvili osjećaj pulsa, metronome morate usmjeriti na drugi ritam. Vježbe i vage zahtijevaju stalnu pažnju artikuliranja kontroliranog i nekontroliranog, kada uho najbržim tempom kontrolira i ne kontrolira brzinu izvođenja. Vrlo je važno čut čuti ritmički i melodično, mentalno ga povezati sa sljedećim snažnim udjelom, smatrati ga odskočnom daskom i snažnim udjelom. Važno je da učenik nadgleda pokrete obje ruke tijekom igre, a artikulacija između desne i lijeve ruke vrlo je važna. Prsti desne ruke se pripremaju, unaprijed se stavljaju potrebne žice, prsti lijeve ruke pronalaze notu, prsti desne ruke stvaraju zvuk. Palac desne ruke počiva na 6. nizu tijekom igranja vaga i vježbi. Vrijednost ovih vježbi i aktivnosti važna je kako se tempo povećava ili pojavljuju se manja trajanja, a kontrola svijesti ustupa mjesto stečenim refleksima. Vrlo je važno razviti tehniku \u200b\u200bdesne ruke, što više vremena za pripremu zvuka, dublja je kontrola. Ono što u konačnici ostavlja dojam da je legato, odvija se u jednakom intenzitetu i ritmičkoj točnosti.

Ritam djeluje

Budući da je glazba umjetnost koja ne može postojati izvan vremena, bilo koji umjetnik treba oštar osjećaj metro-ritma, kao osnove svakog glazbenog djela. Za ekspresivan nastup, osim tembre, ubrzanja i usporavanja, morate naučiti crtati zvuk i ritam iz gitare. To se može učiniti uz pomoć pokreta pokreta, da se mentalno usredotočimo na takvu vježbu, lijeva ruka, pritiskom na žicu na šipku, napravi skriveni pokret u lijevu stranu, a desna u ovom trenutku - udesno, protežući zvuk poput opruge, stvarajući napetost, a zatim opuštanje , trebao bi odgovarati unutarnjoj pukotini. Ovo je vrlo zanimljiv trenutak u izvedbenoj tehnici izvanrednih gitarista, na ovu temu želim napisati svoj sljedeći rad, posvećen analizi izvođačkih vještina vodećih gitarista. Jedna od metoda odgoja za osjećaj metro-ritma je rad s ocjenom u sluhu, posebno u početnoj fazi treninga, postupno učenik razvija unutarnji osjećaj metro-ritma. Shema računa koju primjenjujem izgleda ovako. Čitava nota smatra se Ta-a-a-a, pola Ta - a, četvrtina Ta,

Osmi Ta-ti, šesnaesti Ta-ra-ti-ri. Ova je shema jednostavna, lako se pamti, lako se izgovara.

Metodološki savjeti za učitelje razreda gitare.

Za uspješno učenje pokušajte od prvih lekcija pronaći psihološki kontakt s učenikom. Ne trudite se voditi nastavu samo s sposobnom djecom. Svako je dijete individualnost, osobnost, umjetnost učitelja je učiniti svakog učenika izvrsnim izvođačem, steći zanimanje za satove glazbe koji mogu trajati cijeli život. Da bi se to postiglo, potrebno je izraditi režim domaćih zadataka učenika u kojem se promatra izmjena školskog i glazbenog predmeta kako bi dijete naučilo svakodnevno vježbati instrument. Tijekom prvih mjeseci obuke, ako je moguće, roditelji bi trebali biti prisutni na lekciji kako bi mogli kontrolirati izvršenje domaćih zadaća. Od prvih koraka osposobljavanja da se student navikne na samostalan rad na alatu. Strogo se pridržavajte higijenskih i fizioloških uvjeta za djetetove aktivnosti. Upotrijebite udobnu tvrdu stolicu potrebne visine, postolje za lijevu nogu kako biste izbjegli zakrivljenost kralježnice. Budite mirni tijekom nastave. Pažljivo na fizičko i emocionalno stanje učenika. Sudjelujte na godišnjim koncertima i natjecanjima s roditeljima. Stalno oblikujte djetetovu potrebu da sluša klasičnu glazbu i analizira ono što čuje. Naučite djecu kako se treba ponašati na pozornici, izlaziti, klanjati se, brinuti. Radite samopouzdano, s poštovanjem i ljubavlju prema učeniku, gitari, glazbi. Konstantno analizirajte lekcije.

Metodički razvoj otvorene lekcije

"Gitara u raznim vrstama ansambla dječjih umjetničkih škola"

učiteljica LH Bogomolova Larisa Ivanovna

iNTA

Cilj lekcije:   formiranje i razvijanje vještina i tehnika ansamblne igre učenika.

Ciljevi lekcije:   naučite slušati jedni druge i jasno pratite tempo i ritam, promatrajte dinamične nijanse, upoznajte se s tehnikama gitare.

Plan lekcije

1. Uvod.

2. Zajedničko glazbeno stvaralaštvo učitelja i učenika.

3. Zajedničko sviranje glazbe s vršnjacima.

4. Vještine pratnje.

Tijek lekcije.

Ansambl je kolektivni oblik igre u kojem nekoliko glazbenika zajedničkim snagama otkriva umjetnički sadržaj djela. Nastava u razredu ansambla trebala bi pridonijeti razvoju ritmičkog, melodičnog, skladnog sluha, glazbene memorije učenika, razvoju stvaralačkih vještina i, što je najvažnije, pobuditi zanimanje i ljubav prema glazbi i svom instrumentu, kao i pridonijeti stvaranju temelja samostalne glazbene djelatnosti. Nudimo vam postupno iskustvo sviranja ansambla u dječjim glazbenim školama.

1. faza. Zajedničko stvaranje glazbe između učitelja i učenika.

Glavni zadaci u ovoj fazi: dobiti početne vještine čitanja s lista i analize glazbenog teksta, naučiti slušati jedni druge, promatrati dinamične nijanse.

Odgojem vještina sviranja glazbe u ansamblu mora se baviti tijekom cijelog razdoblja školovanja. Ako je moguće, što prije unesite ansambl djela u repertoar. Gotovo od prvih lekcija počinjemo uvoditi ansambl igra. Da bismo započeli raditi na produkciji zvuka na otvorenim žicama, kako bi djetetu bilo zanimljivije, uzimamo pjesme s riječima. Primjer:

"Nebo je plavo, šuma s grmljavinom, rano jutro sve je grublje." Do ovog trenutka bi student već trebao biti upoznat s trajanjem bilješki. Razrađujemo ritmičku stranu pjesme, plješću. Zatim se okrenemo prirodi pjesme, pjevamo uz pratnju učitelja. Pratnja nije samo skladna i ritmična podrška melodije, već otkriva i emocionalno - figurativni svijet pjesme. U početne dvije mjere, pratnja stvara osjećaj smirenosti, promišljenosti, tišine (klavir). Ali već u sljedeće dvije mjere, akordi koji se pojavljuju zasićuju zvuk približavanjem jarkog svjetla i boja (glatki crescendo). Iz toga učenik već svira melodiju, odnosno - prva fraza je simpatična i tajanstvena, druga je svijetla, crescendo. Uzmimo za primjer još jednu pjesmu "Hrabri pilot", ovdje se moramo fokusirati na značajke proizvodnje zvuka. Vesela, oštra melodija zahtijeva drugačiji pristup izvedbi od prethodnog primjera. Zvuk se izdvaja intenzivnije, samouvjereno, ravnomjerno (mf).

Sada se okrećemo izvođenju pjesama na zatvorenim gudačima. Prvi zadatak učenika je pažljivo, bez igranja, pregledavati glazbeni tekst i određivati \u200b\u200britmički uzorak, dinamičke nijanse. Uzmimo za primjer "Kako su prošli naši prijatelji", odredimo kako melodija ide, koju dinamičku nijansu da je sviramo (napravimo crescendo). Prije početka igre učenicima možete ponuditi primjere različitih percepcija djevojačkih šetnji - veselo, radosno i tužno, tužno i sada se predstava pretvara u zanimljivu, maštovitu glazbenu sliku. Još jedan primjer: "Ne letite spavaćicu na prozor." Nakon analize ritmičkog obrasca, ritma, izvođenja prvog ritma, koji je jači u odnosu na ritam, počinjemo ga svirati uz pratnju i gotovo sva djeca kažu: "Oh, kakva tužna melodija", tj. Pratnja ovdje postaje odlučujući karakter djela. Glavna stvar u ovom radu je naučiti vas slušati jedni druge. U procesu učenja nastavljamo svirati ove pjesme s radnog lista u starijim razredima, malo usložnjavajući zadatak, mijenjajući strane. U toku takvog rada, student stječe vještine „soloinga“ - kada trebate igrati svoju ulogu svjetlije i „prateće“ - sposobnost da idete kraj puta.

U predstavi „Kako su otišli naši prijatelji“ vrlo je važno naučiti pratnju kako svirati - bas, akord, objasniti razliku u zvuku. Bas je dubok, ali nije oštar, a akord je mekši. "Ne letite spavaćicom", važno je pronaći takvu zvučnu produkciju akorda da se prenosi zamišljeni sadržaj pjesme.

2 faza. Zajedničko sviranje glazbe s vršnjacima (duet gitare, trio itd.).

U ovoj su fazi sljedeći zadaci: naučiti koristiti paleti tembre, raditi na dinamici u svakom dijelu zasebno, a također izgraditi dinamičku ravnotežu, ovladati specifičnim gitarskim tehnikama (rasgeado, pizzicato, flagolets, vibrato).

Prikazati ćemo rad igranog dueta u ansamblu. Na početku lekcije u gužvi gubimo ljestvicu C-dur-a, pokušavamo svirati zajedno, slušati, to se ne radi odmah, ali pokušavamo. Ovdje učimo igrati točno unutar iste dinamične nijanse. To možete učiniti i na jednoj noti da biste čuli razliku u zvuku zvučnika. Zatim prijeđite na djela.

Uzmimo za primjer E. Larichev "Polka" dol. O. Zubchenko. Polka je brz, živahni srednjoeuropski ples, kao i žanr plesne glazbe. Polka glazbene veličine - 2/4 , Polka se pojavila u srediniXIX stoljeće   u Češka(moderna Češka) i od tada je postao poznati narodni ples.

Analiziramo tko ima melodiju i tko ima pratnju, objašnjavajući da bi melodija trebala zvučati svjetlije.

Praćenje je dubok bas, a akordi su vrlo mekani, laki da ne bi ugušili melodiju. Bass služi kao baza metro ritma.

Druga predstava "Mazurka". Ritam mazurke je oštar i jasan, kombinira laganu gracioznost, ponekad sanjarenje. Izvlačenje zvuka treba biti jasnije, oštrije, lakše.

Zatim slijedi rad na dinamici. Podignuvši suptilni osjećaj za dinamiku, ansambl će točno odrediti snagu zvuka svog dijela, u odnosu na ostale. U slučaju da izvođač u kojem glavni glas zvuči igra malo glasnije ili tiše, njegov partner će odmah reagirati i svoj dio izvesti malo tiše ili glasnije.

Tijekom rada na djelu učitelj mora obratiti pozornost na 3 boda: kako započeti zajedno, kako igrati zajedno i kako zajedno dovršiti posao.

Ansambl mora imati izvođača koji obavlja funkciju dirigenta, mora pokazati ulazak, uklanjanje i usporavanje. Signal za ulazak je mali kimanje glave, koji se sastoji od dvije točke: suptilni pokret prema gore i zatim jasan, prilično oštar pokret prema dolje. Na probi možete izračunati prazan ritam, a može biti i riječi (pažnja, započeli su - tri ili četiri). Vrlo je važno istodobno završiti posao.

Posljednji akord ima određeno trajanje - svaki od ansambla broji sebi i snima točno tijekom. To može biti i kimanje glave.

Uključujemo i igranje predstava u skladu. Doista, u skladu, stranke se ne dodaju jedna drugoj, već dupliciraju, stoga su nedostaci ansambla u njoj još vidljiviji. Izvođenje u skladu zahtijeva apsolutno jedinstvo - u metro ritmu, dinamici, potezima, fraziranju. Nažalost, malo se pozornosti posvećuje ovom obliku sviranja ansambla, dok se u jedinstvu formiraju snažne ansamblove vještine, štoviše, unison je zanimljiv vizualno i na pozornici. Duet (trio) izvest će "Gypsy Girl".

3 pozornica. Vještine pratnje. Zadaci: ovladavanje tehnikom arpeggio, proučavanje glavnih akorda i njihovih slova, izrada cijele teksture - melodija, pratnja i bas.

Gitara je neovisan instrument i istovremeno bogat instrument za pratnju. S ovim instrumentima može uspješno pratiti violinu, flautu, domru, tvoreći uspješne kombinacije drva. Po svojoj prirodi, gitara je posebno pogodna za pratnju glasa, stvarajući za nju nježnu ugodnu pozadinu. Upoznavanje sa pratnjom odvija se do kraja prve godine studija, kada student počinje svirati akorde na prvom mjestu. Razmislite o sviranju pratnje - arpeggio i bas - akord. Tijekom igranja arpeggia, skrenite pažnju učenika na skladnu superpoziciju zvukova koji stvaraju kontinuirani zvuk. Prvi zvuk reproducira F, drugi mf, treći mp, četvrti p. To znači - sljedeći se zvuk uzima s takvom snagom zvuka, koja se dobiva kao rezultat prigušenja prethodnog. Ovu izvedbu možemo nazvati "pjevanjem na gitari".

Učenik će svirati pjesmu V. Shainsky „Grasshopper“. U prvom slučaju pjeva i prati sebe, u drugom - domra. U ovom primjeru koristimo akordna slova. Također, s ovim se primjerom upoznajemo s različitim teksturama pratnje: arpeggio, bas - akord, borba.

Drugi primjer je roman A. Petrov-a „Ljubav je čarobna zemlja“, arpeggio igra, srednji dio je solo gitara. Primjeri ovih predstava prikazuju rad na pratnji, omjer zvuka melodije i pratnje te izdvajanje zvuka. Akademik mora svirati ekspresivno, reagirati na bilo kakve dinamične, tempo promjene u izvođenju solista.

Da biste zajedno igrali, morate se osjećati, razumjeti, slušati jedni druge. Ansambl kao oblik kolektivne kreativnosti njeguje kod svakog svog sudionika takvu kvalitetu kao što je sposobnost da žive i stvaraju u timu, da međusobno pronađu zajednički jezik.

metodički rad

Metodički rad „Rad s vagama u razredu gitare“ pripremio je Konstantin Sergejevič Gubenko
2
sadržaj
  Uvod …………………………………………………………………… ... 3 1 Monofonske vage ………………………………………… ……. …… ..5 2 Opcije za prste po desnoj ruci ……………………….… ..8 3 Tehnike izdvajanja zvuka pri radu na vagama …………………… 12 4 Problemi u prstima s lijevom rukom ……………………… ..… .16 5 Slijed proučavanja skala u dječjoj glazbenoj školi… .18 \u200b\u200bZaključak …………………………………………………………………… ... .24 Popis korištenih izvora ........................................................ 26
3
uvod
Nije tajna da svaki gitarist sanja i nastoji svirati brzo, glasno i čisto, zadivljujući publiku svojom majstorskom tehnikom, posebno u gama-odlomcima. Nekim je glazbenicima ovo prirodno (prirodni podaci), drugi stječu tehniku \u200b\u200bdugogodišnjeg napornog rada (stečene vještine), a neki potpuno ne uspijevaju ovladati tim virtuoznim kvalitetama (lijenost ili osrednjost). Gama-odlomci u jednom ili onom obliku u djelima za klasičnu gitaru prilično su česti, na primjer, na španjolskom (flamenko) i klasičnim djelima (Sor, Giuliani, Aguado, Legnani, itd.), Kao i u etudama i virtuoznim igrama. Poznato je da je gama korisna za igranje, ali iz nekog razloga to ne rade svi sa zadovoljstvom. U međuvremenu, ako ih mudro igrate, to se pretvara u kreativan fascinantan proces. Kada se svlada gama, njegovo izvršenje hvata energiju pokreta. Podsjetimo da su sanjkanje ili skijanje s planine, vožnja biciklom rutina, ali zabava, ali igra vaga također je rješenje šahovskog problema, slagalice. Let's shvatiti što rad na gamama može dati i kako točno na njima trebate raditi. Činjenica je da su gama najjednostavnija tehnička formula. Zanimljivi su ne sami po sebi, već jednostavnošću i svestranošću. Naučiti gamu koja se sastoji od samo nekoliko nota je jednostavno, ali izvođenjem različitih zadataka možemo puno naučiti. Na taj način možete naučiti tehnologiju u njenom najčišćem obliku, zaobilazeći specifične poteškoće u savladavanju glazbenog teksta, stil izvođenja, poteškoće u prebacivanju pozornosti s jednog zadatka na drugi, što
4 se neizbježno moraju susresti u umjetničkom djelu čija je glavna svrha stvaranje glazbene slike. Dakle, iz prethodnog je jasno da je važno ne samo naučiti gamu i igrati je. Samo znajući na čemu treba raditi, kako raditi, na što se treba usredotočiti, možete imati koristi od performansi vaga. To je prvi aspekt - tehnički. Drugi je aspekt teoretski. Ispada da u stvarnom životu ove dvije skupine problema postaju konkurenti. Malo ljudi uspije pronaći ravnotežu među njima. I glazbena teorija i tehnologija, suprotno uskom stajalištu, zahtijevaju točno, specifično i detaljno znanje, aktivno uključivanje sjećanja i pažnje. Učitelju, a posebice samom djetetu, teško je istaknuti što treba imati na umu, što provjeriti, jesu li ta znanja zaista ostavljena u sjećanju ili se jednostavno upoznaju i postanu poznata, ali nisu relevantna. Svrha ovog rada: proučiti i analizirati problem rada na smjernicama u metodološkoj literaturi; razmotriti glavne teorijske pristupe proučavanju gama u razredu gitare, kao i razviti redoslijed proučavanja gama u dječjoj glazbenoj školi.
1 monofonska vaga
  Gama je uvijek bila jedno od najvažnijih oruđa za tehnički razvoj glazbenika-izvođača bilo kojeg specijaliteta. Tehnika sviranja gitarista nije iznimka. U svakom metodičkom priručniku nalazimo jednoglasnu vagu u svim tonalitetima, najčešće u prstima A. Segovia, s malim, u pravilu, napomenama o prednostima igranja vaga. Treba napomenuti da trenutno ne postoje jedinstvena pravila prstenja za sviranje vaga na gitari. Potraga za racionalnim uvlačenjem vage značajno je gurnula u pozadinu glavno pitanje: zašto se oni još uvijek igraju? Najčešće
Odgovor 5 glasi: za razvoj tečnosti i tehniku \u200b\u200bigranja gama-pasaža. Ako govorimo o prvom, danas nikome nije tajna da je fluidnost prirodan dar koji se može razviti ako bude dostupan. Međutim, malo je vjerojatno da će biti moguće znatno povećati brzinu prstiju, ako to priroda ne daje. Kada proučava tehnike prženja koje je A. Segovia primjenjivao u svojoj čuvenoj Gammasu, pojavljuju se dvojbe u vezi s drugom tvrdnjom. Doista, gama-figuracije u glazbenim djelima izuzetno se rijetko izvode prstima navedenim u ovom priručniku. Čini se da su "Vage" A. Segovia dizajnirane za razvijanje i jačanje vještine organizirane, samopouzdane igre, koordinacije akcija prstiju obje ruke. Koristeći vage, također je razrađena jedna od najsloženijih komponenti tehnike sviranja gitare - prijelazi od gudačke do gudačke, majstorstvo čitavog raspona gitare, vještina sviranja tipki s različitim brojem oštrica i stanova. Poznavanje finginga i slobodna orijentacija na fretboard-u neophodna su osnova za razvoj tehnike izvođenja, osim toga, igra vaga pomaže u konsolidaciji ispravnih mišićnih senzacija, razvoju primarne tečnosti i koordinaciji djelovanja obje ruke. Od samog početka savladavanja gama, učenici trebaju postaviti određene zadatke kakvoće svojih performansi, posebno kad je riječ o stručnom osposobljavanju. Ovi se početni zahtjevi odnose na jasnoću i ujednačenost gama zvuka. Prije svega, oni su povezani s problemom koordinacije akcija prstiju desne i lijeve ruke. Gitara je gipki instrument, a trajanje njenog zvuka je ograničeno, jer vibracije gudača raspadaju prilično brzo. Pored toga, žica se odmah utišava ako se prst lijeve ruke diže ili ako ga prst desne ruke dodirne. Otuda se razumiju velike poteškoće u postizanju skladne igre i potreba za stalnom kontrolom nad djelovanjem prstiju obje ruke.
  6 Postizanje jasnoće i ujednačenosti u izvođenju gama u prvom stupnju temelji se na uvježbavanju koordinacije pokreta prstiju obje ruke. Načini njegova razvoja sadržani su u igri gama, kako najjednostavnijim grupama trajanja (duoli, trioli, četvrt blokovi), tako i uključivanjem složenijih ritmičkih figura: isprekidani ritam, osma - dvije šesnaestine i njihove inačice. Naravno, važan je i rad na izmjeni svih parova prstiju desne ruke:
i-m
,
m-a
,
i-a
, Izvodi se paralelno s rješavanjem koordinacijskih i ritmičkih zadataka. Pored toga, obavezna je upotreba dvije metode vađenja zvuka -
tirando
i
apoyando
, Za kontrolno djelovanje gama u testovima pomoću tehnike mogu se koristiti sve unaprijed dogovorene mogućnosti. Kako se razina uspješnosti učenika povećava, zahtjevi za kvalitetom performansi gamuta povećavaju se. Pred učenika je potrebno postaviti ionako složenije zadatke - artikulacijski, dinamički, vremenski. Postupno, gama postaje materijal za umjetnička djela. U budućnosti, kada se radi s gamama, zadaci postaju složeniji i različitiji: mogu se koristiti složenije ritmičke figure, širok izbor dinamičkih i artikulacijskih tehnika. Treba napomenuti da je legato na gitari prilično proizvoljan, ali ovaj izraz koristimo za značenje najkoherentnije igre. Možemo govoriti samo o različitom stupnju disekcije nego o povezanosti zvukova. Osim toga, brzim tempom linija između staccato i legato gotovo se briše, a u tim uvjetima glavna stvar je osjećaj međusobne razlike, pa makar samo simboličan. Ispunjavanje ljestvica u poretku u tehnici ne samo (i ne toliko) potiče tehnički rast učenika, već, prije svega, pomaže u prepoznavanju nedostataka u tehničkom usavršavanju, nedostataka koji onemogućavaju daljnji razvoj i, istovremeno, načina ispravljanja pogrešaka i postizanja novih visina vještina.
  7 Specifičnost gitarskog fingiranja je u tome što ima ne samo lijevu, već i desnu ruku. Istodobno, funkcije i pokreti lijeve i desne ruke znatno se razlikuju jedna od druge, što zahtijeva posebnu pozornost kombinacijom njihovih prstiju. U sljedećim ćemo poglavljima ovog rada obraditi problematiku aplikacija za gitaru za desnu i lijevu ruku.
2 opcije za guranje prstiju desne ruke
  Kada je riječ o gitarskom fingingu, obično mislite na lijevu ruku, jer se u njoj često pojavljuju problemi s odabirom prsta. Što se prava tiče, ova se tema pokreće rijetko zbog neke univerzalno priznate jasnoće. Međutim, ovdje bih želio istaknuti jedno pitanje. Riječ je o naizmjeničnim prstima u prolazima u obliku gama. U pravilu, u gama i gama sličnim odlomcima, mnogi gitaristi koriste uobičajeno (standardno) grickanje prstiju desne ruke. Načelo "standardnog" prsta je izmjena dva prsta desne ruke
i-m
ili
m-i
, Ako prolaz nije brz ili kratak, obično nema problema. Sve note zvuče jasno i glasno. Kada se tempo poveća, gitarist može imati problema: prsti su mu izgleda kao “pletenice” u žicama. Ali zbog tih "poteškoća" uopće nije potrebno odbiti glumiti neko djelo ili ga izvoditi sporije nego što bi trebalo biti. Razmotrimo nekoliko principa i opcija za primjenu finginga u desnoj ruci koristeći gama kao primjer.
C-dur
u prstima Andresa Segovia, koji je trenutno udžbenik.
Gama C-dur (prste A. Segovia)

8
Princip s dva prsta
, Prolazi u obliku gama izvode se s dva prsta desne ruke,
i-m
ili
  m-i
, Ovo je najčešća tehnika prstena koja koriste gotovo svi gitaristi. Neki gitaristi (zbog logike iste duljine prsta i osobne predispozicije) primjenjuju mogućnosti prsta s dva prsta, naime -
a-i
ili
i-a
, U radovima praktički nema prsta
a-m
m-a
). Da biste razvili snagu i pokretljivost ovih prstiju, preporučuje se korištenje ovog snopa u vježbama i vagama. Imajte na umu da se prilikom korištenja malog prsta u vježbama za desnu ruku povećava i snaga, pouzdanost i elastičnost prsta.

jer povezane su jednom tetivom.
Princip s tri prsta
, Bez obzira na ukazivanje u lijevoj ruci, u desnoj se ruci koristi metoda prsta s tri prsta, naime -
a-

m-i
rjeđe
i-m-a
.
Kombinirani princip
  , U kretanju prema gore u odlomku ili gami, prva nota sljedećeg niza igra se prstom
i
, U kretanju prema dolje, prva nota na sljedećem nizu igra se prstom
ja
, Ako na jednoj žici postoji parni broj napomena (dvije ili četiri), primjenjuje se ukazivanje prstom s dva prsta.
9
Frauchi metoda
  , U prolazima u obliku vage i gama koristi se palac desne ruke. U uzlaznom pasusu, prilikom promjene žice, zadnja nota na prethodnom nizu igra se prstom
r
, Ako postoje dvije bilješke po nizu (parni broj bilješki), prste s dva prsta u desnoj ruci primjenjuju se s prstom ili bez njega
r
.
Načelo balalajke
, To je princip izdvajanja zvuka iz prsta.
p-i
  ili
p-m
, Ako se fraza ne započne s jakim ritmom, moguće je prolaz započeti prstom
ja
ili
m
, Prsti se mogu koristiti za naglašavanje snažnih režnja.
r
, U srcu gama-tehnike sviranja gitare treba primijeniti najprikladnije i najprirodnije prste u desnoj ruci, naime:
m-i
ali ne
i-m
;
a-m-i
ali ne
i-m-a
;
p-m-i
ali ne
p-i-m
, Pogodnije je igrati od malog prsta do velikog, a ne obrnuto. Pri odabiru načela izmjene prstiju desne ruke često se postavlja pitanje s kojim prstom započeti izvršenje određene figure u obliku gama. Glavna tehnička poteškoća u desnoj ruci prilikom izvođenja primljenog pokreta je prijelaz s niza na niz, posebno ako se podudara s takozvanim "križanjem" prstiju. Uzmimo za primjer gamu C-dur-a:
i m i m i m i m

1 0 Ovdje je naznačeno fingiranje s tri prijelaza iz niza u niz: Dore, F-sol, A-si. U prvom slučaju je prirodan položaj sačuvan (srednji prst izdvaja zvuk na višoj žici), dok se u druga dva nalazi prelazak: kažiprst kao da "prelazi korak", pomalo krši ugodan položaj prstiju. U praksi je križanje prsta u mjerilima i prolazima prilično uobičajena pojava, iako nije baš poželjna i treba je izbjegavati ako je moguće. Jedino je pitanje gdje i kako to bolje: zamijeniti prste lijeve ruke ili redoslijed desnice? Da biste ispravili situaciju u našem primjeru, bez promjene prstena na lijevoj ruci, možete započeti gamu srednjim prstom, smanjujući broj prijelaza na jedan. Ali najbolja opcija mogla bi biti sljedeća: započinje palcem, a zatim se izmjenjuju kažiprst i srednji prsti. U ovom je slučaju osjećaj ugodnosti u potpunosti očuvan, a prirodno kretanje nije poremećeno:
p i m i m i m i
  Ponekad je pri odabiru početnog prsta vrlo važno obratiti pažnju na ritmičku i metričku strukturu prolaza, njegov položaj u rasponu gitare, kao i na prethodni i sljedeći materijal. Prelaženje lijeve ruke ne može se ignorirati jer u nekim slučajevima diktira određene uvjete. U ovom poglavlju razmatrane su samo neke od mogućnosti upotrebe prsta u desnoj ruci, koje se mogu koristiti ovisno o specifičnoj situaciji u radovima. U sljedećem ćemo poglavlju razmotriti mogućnost korištenja tehnika izdvajanja zvuka pri radu na vagama.
3 tehnike proizvodnje zvuka pri radu na vagama

1 1 Gama izvedba sastavni je dio tehničke vještine. Mnogi gitaristi sviraju odlomke ili samo
tirando
ili samo
apoyando
, Zbog toga su neki odlomci izvrsni za njih, dok drugi zvuče manje uvjerljivo. Važno je da se izvođač prilagodi percepciji odlomka kao dijela umjetničke cjeline i da se s tim tehničkim uređajem odnosi mirno i razborito. Može se igrati bilo koja gamut
tirando
,
  apoyando
ili jednom lijevom rukom (legato). Morate savladati sve načine, a zatim za svaki prolaz možete pronaći optimalnu metodu izvršenja. Na primjer, posljednji odlomak "Varijacije o Mozartovoj temi" F. Sora može se izvesti: 
tirando
koristeći prste
i-m
; 
tirando
koristeći prste
p-m-i
; 
apoyando
koristeći prste
i-m
; 
apoyando
koristeći prste
a-m-i
;  legato s lijevom rukom, svirajući prvi zvuk na svakoj žici desnom. Svaka metoda ima svoje prednosti. Izvođač mora primijeniti najpovoljniju opciju za izvršenje svakog pojedinog prolaza.
Tirando
- odličan prijem, inferiorni
apoyando
samo u gustoći i jačini zvuka.
Tirando
učinkovitije za upotrebu u kratkim prolazima od 4-10 zvukova. Izvedeni dugi odlomci (preko 12 zvukova)
tirando
, imaju manju glasnoću i integritet zvuka nego ako su izvedeni
apoyando
, Idealan slučaj za upotrebu
  tirando
na primjer je odlomak iz „Varijacije o Mozartovoj temi“ F. Sora:
  1 2 Kad se izvodi, nije potreban maksimalni glasni zvuk, samo mali crescendo. Možete se igrati s takvim prstima: Ova je opcija moguća ako umjetnik bez problema doda prst
i
u prolazu izveden
tirando
, Tijekom gama izvedbe
tirando
četkica ostaje nepomična. Za veću stabilnost, palac (
r
) postavlja se na bilo koji niz, na primjer, treći ili četvrti. Mora se zapamtiti da su pokreti prsta tijekom
  tirando
ekonomičniji nego sa
apoyando
, Prsti se, poput opruga, automatski vraćaju u žicu nakon vađenja zvuka koji nastaje bez napetosti. U ovom slučaju postoji osjećaj napetosti žice. Tako se postiže maksimalna sloboda i velika brzina pokreta prstiju. Treba imati na umu da prilikom obavljanja prolaza recepcijom
  tirando
a ne na prvom nizu, mogu se dodirnuti susjedni nizovi. Stoga provedba ove tehnike zahtijeva posebnu ekonomičnost u pokretu prstiju. igranje
tirando
obično koriste fingering
i-m
, To je vrlo zgodno, jer nekoliko pokreta zaredom istim prstom usporava prolaz. Postoji sustav igre
tirando
tri prsta (
p-i-m
). Na primjer:
  1 3 Međutim, nastavak upotrebe prsta
p
kod skala je krajnje neučinkovit, budući da je palac u drugoj ravnini u odnosu na indeks i srednji prst. To se očituje u zvučnoj i ritmičkoj ujednačenosti izvedenog odlomka. Palac se obično svira na basovima. Glavna stvar pri treningu prijema
  tirando
u izvedbi vaga - nemojte previše naprezati četkicu, pratite ispravnost pokreta, dovodeći njihovo posjedovanje u automatizam. Prednosti Passage Play-a
apoyando
sljedeće: gušći i sočniji zvuk, velika dinamička skala i veći tempo performansi. Prijemom
apoyando
bolje izvoditi duže prolaze. Pri sviranju
  apoyando
možete koristiti bilo dva prsta (
i-m
) ili tri (
a-m-i
). Druga opcija je učinkovitija, jer čini prst rad.
i
usporedo s drugima. Gama za prijem
apoyando
s tri prsta, zvuči neprimjetno i omogućava brži tempo. Međutim, s takvom izvedbom može doći do ritmičkog kvara. Umjesto toga: Može se ispostaviti: Ovu grešku možete izbjeći ako ste razvili razvoj
apoyando
tri prsta igraju se samo u četvrtinama. U početku, to nije posve prikladno, jer se nota s naglaskom svaki put reproducira novim fingingom, ali s vremenom se ta neugodnost prevladava.
  1 4 Prilikom igranja
apoyando
vrlo je važno jasno osjetiti prijelaz iz jednog niza u drugi. Amplituda pokreta prsta veća je nego kod
tirando
- To malo olakšava zadatak. Za bolji razvoj prsta možete naizmjenično formulirati prste:
  a-i-m
,
  I-m-a
,
  m-a-i
, Ali ti se prsti koriste samo u vježbama, dok postoji puno mogućnosti izvođenja, koristeći najprikladnije i najučinkovitije. korištenje
  apoyando
s tri prsta vrši prilagodbu uvrtanju desne ruke. Izvođač u pravilu pokušava imati točno tri zvuka na jednoj žici (prema fingingu)
a-m-i
). To uvelike olakšava upotrebu ove tehnike. Na primjer, "standardno" fingiranje gume C-dur je sljedeće: Kada koristite tri prsta, može biti sljedeće: Takvo fingiranje prisiljava gitarista da posebno nadgleda ravnomjernost performansi gama. Dakle, kvalitetan rezultat izvedbe može nastati svjesnom percepcijom glazbenog tkiva, analizom tehničkih grešaka, traženjem prikladnih, učinkovitih opcija fingeringa i stalnom kontrolom sluha. U sljedećem ćemo poglavlju razmotriti moguće probleme koji mogu nastati prilikom odabira gipkosti prstiju lijeve ruke gitarista.
1 5
4 Problemi s prstima lijeve ruke
Problem finginga jedan je od najtežih u glazbenoj pedagogiji. Korisna, racionalna selekcija prstiju u velikoj mjeri određuje uspjeh na bilo kojem glazbenom instrumentu. Međutim, sa sigurnošću možemo reći da je to gitaristu gotovo najteže pitanje, koje u osnovi utječe na sve aspekte izvedbe: semantički sadržaj i umjetničku izražajnost, glazbeni stil, poteze, fizičku praktičnost, način i estetiku igre. U odlomcima nalik gama, odabir prstiju lijeve ruke gitaristi stvara puno problema, jer obično postoji nekoliko opcija, a može izabrati najbolju. Značajne poteškoće predstavljaju premještanje s jedne pozicije na drugu. Najlakše se izvodi pri promjeni položaja kretanjem kroz otvoreni niz, a pritom se pamti prikladno fiksiranje, dinamičko i vremensko izjednačavanje zvuka. Promjena položaja metodom proklizavanja moguća je, najčešće kada se krećete na bliske udaljenosti (unutar jedne ili dvije prečke). Najveća je poteškoća izravni prijelaz s skokom na jednu žicu, bez kojeg je nemoguće napraviti kada se igra na gornjim položajima i u kromatskim prolazima. Odabir prstiju, vođen zadacima umjetničke ekspresivnosti, najvažniji je princip finginga, dok prste lijeve ruke ne bi trebalo biti teško izvesti bez valjanog razloga. Ponekad vam samo manja promjena prsta omogućuje jednostavnije, smirenije i samopouzdanje da igrate neke fragmente. Stoga je od prvih godina školovanja potrebno odgajati studente svjesnim stavom prema fingingu, postupno ih upoznavajući s osnovnim načelima njegove konstrukcije. U tim je uvjetima vrlo važno pobuditi kod učenika želju za stvaranjem prste, kako bi ga naučio razumjeti suptilnosti pravilnog rasporeda prstiju. Štoviše, interes za
  1 6 teorijsko opravdanje izbora i istodobno razviti svojevrsni "instinkt za prste." U prvim fazama obuke učenik u pravilu koristi gotove finginge koji pojednostavljuju i skraćuju proces učenja. No, potrebno je skrenuti pozornost učenika na određene tehničke poteškoće koje se mogu riješiti zamjenom prstiju, na mogućnost izvođenja određenog ulomka s različitim opcijama prsta, ili, obrnuto, samo na jednu, važno ga je potaknuti da "sluša" prstima, a pritom ocjenjuje zvučnu sliku djela kao cjeline, njegov stil i umjetničke značajke.
5 Gama sekvencijalnog učenja u dječjoj glazbenoj školi
  Postoji nekoliko gledišta o uspješnosti vaga u procesu učenja. Vage su jedna po jedna osnova za razvoj glazbeničke tehnike. Zagovornici tog stajališta uključuju provedbu vaga u programu treninga u najranijim fazama, u značajnim količinama i u širokom rasponu. Istodobno, vage se često nadopunjuju arpeggiosima s kretanjem u istom rasponu i akordima glavnih koraka. S gledišta učinkovitosti treninga, za razliku od profesionalnih obrazovnih glazbenih institucija, takav je pristup malo koristan u dječjoj glazbenoj školi. Treba imati na umu da je igranje gama na gitari za početnike tehnički prilično težak zadatak, jer sviranje bilo kojeg zvuka na zatvorenim žicama zahtijeva koordinaciju djelovanja obje ruke. Stoga su jednoglasne vage na gitari po složenosti usporedive s izvedbom gama intervala na instrumentima tipkovnice. Pored toga, „tipkovnica“ gitare nije linearna, već se sastoji od dvije „koordinate“ odjednom: gudača i struna; za razmišljanje to je teža zadaća. Kao rezultat toga, lavovski dio učeničkih napora utrošit će se na učenje gamut-a, a ne na tehnički razvoj koji je učitelj preuzeo.
  Pristalice različitog gledišta s pravom smatraju da je gama samo jedna od vrsta tehničkih vježbi i u pravilu nije najučinkovitija. Međutim, potpuno je odbijanje učenja gama u osnovnom obrazovanju također neprihvatljivo, jer, prvo, nerazumno narušava jedinstvo ustaljene nastavne metodologije, uspješno se koristi na drugim glazbenim instrumentima, i drugo, gitara prestaje biti studentom pomoćnikom pri proučavanju gradiva kolegija solfeggio gdje se ljestvice aktivno daju od prve godine studija. Moguće je već u prvoj akademskoj polugodišnji započeti formiranje vještina gama izvedbe na najjednostavnijem materijalu. Za gitaru je ovo guma s jednom oktavom u morskom sponu koju palac izvodi u svom prirodnom obliku: Nakon što samouvjereno igrate gama palcem, možete prijeći na igru \u200b\u200bkažiprstom i srednjim prstom desne ruke. Materijal može biti gama u C-duru, što se u najjednostavnijem rasporedu može nadopuniti zvukovima tonskih trijada: Posebno treba napomenuti potrebu korištenja malog prsta lijeve ruke u prstima za njegov pravodobni razvoj. Kako bi se formirala stabilna vještina izmjene kažiprsta i srednjih prstiju desne ruke i razvijanja tečnosti, može se preporučiti sljedeći gama slijed:
1 8 U drugoj polovici godine preporučljivo je nastaviti s istraživanjem glavnih skala tonaliteta s jednim ključnim znakom: G duru u F duru. Za napredne studente možete koristiti metodu E. Pukhol i proširiti raspon igre do sekunde, dobivajući kontinuirani lanac za povećanje izdržljivosti izvedbenih uređaja. Istodobno, kadenca može biti i nešto složenija: u G-duru u F-duru. U drugom razredu korisno je učenicima ponuditi jednooktavne manje vage u prirodnom, harmoničnom i melodičnom obliku:
  1 9 Manja prirodna harmonska melodična E manja prirodna harmonska melodika Ako je zadatak savladati dječji repertoar gitare (V. Kozlov, N. Koshkin, A. Vinitsky, F. Hill, itd.), Nastavnik treba aktivno voditi učenika van prva pozicija. S ove točke gledišta bit će korisne glavne ljestvice prilagođenih tipki s velikim brojem ključnih znakova:
  2 0 D glavna ili Glavna ili Dvije oktavna ljestvica mogu se prenijeti, uzimajući u obzir sposobnosti i dob učenika, samo nakon pouzdanog i prilično fleksibilnog izvođenja jednosmjernih oktava, postupno komplicirajući fiksiranje i nadopunjujući arpeggio u istom rasponu: E manja prirodna (harmonična) sol -mazhor
  2 1 U srednjim razredima studentima se mogu dosljedno ponuditi dvije oktavne glavne i manje vage složenim je maženjem i promjenom položaja: B minor D d d d molom
  2 2 Uz dosljedan razvoj gamutskih vještina, srednjoškolci će imati pristup dvooktavnoj ljestvici u prstima A. Segovia, a trooktavne vage mogu poslužiti kao edukativni materijal za napredne i profesionalno orijentirane učenike.
zaključak
U ovom smo radu pregledali problematiku rada na jednoglasnim vagama, analizirali mogućnosti finganja desne ruke, analizirali metode vađenja zvuka pri radu na vagi, identificirali glavne probleme fiksiranja lijeve ruke, utvrdili redoslijed proučavanja vaga u dječjoj glazbenoj školi. Studija metodološke literature i dugogodišnje iskustvo u dječjoj glazbenoj školi otkrili su sljedeće: brojne i raznolike ljestvice na gitari najbolji su edukativni i trenažni materijal za edukaciju gitarističkih izvedbenih aparata i razvoj tehnike prsta. Kao početne ljestvice u klasi gitare, metodološki je prikladno koristiti vage s "otvorenim" žicama (M. Karkassi; F. Carulli), jer sviranje takvih vaga pomaže proučavanju nota na vratu gitare na glavnim sviračkim pozicijama, kao i zbog činjenice da u vagama s takvim upiranjem palac lijeve ruke koji se nalazi na stražnjem dijelu vrata, u vagama s takvim prstima dobiva prirodnu priliku za opuštanje, opuštanje igrajući "otvorenu" žicu, što je vrlo važno za ispravnu početnu tehničku opremu lijeva ruka gitarista. Igra vaga s "otvorenim" žicama također pridonosi aktiviranju slušne pozornosti početnika gitarista, jer prirodni zvuk "otvorene" žice postaje model "umjetnog" zvuka pritisnutog na vratu gudača. Vođen slušnim senzacijama, igrač "izjednačava" dinamičan i tember zvuk gama koraka.
  2 3 Gama s tipičnim (pozicijskim) prstima metodički je učinkovita u kasnijim fazama treninga gitarista, uz intenzivno proučavanje tonaliteta i razvoj pokretljivosti i tečnosti prsta. Gama dvostruke note (oktave, trećine, sexts, decim) jačaju prste lijeve ruke gitarista, fizički pripremaju njegove izvedbene aparate za igranje teksturiranih složenih igara, pa se proučavaju u srednjoškolskim i stručnim klasama. Gama je često glavna karika u većini tehničkih epizoda iz fikcije. Učenik koji svakodnevno radi na gamama može ih vremenom donijeti majstorski sjaj. Gama bi se trebala igrati sa svim dodirima, u svim ritmičkim i artikulacijskim varijantama. Ova metoda omogućuje ne samo savršeno savladavanje vrata instrumenta, već i razvijanje svjetline i oštrih karakteristika udaraca, najčešćih ritmičkih obrazaca i skupina artikulacija.
Popis korištenih izvora
  1. Dobrov M. Formiranje i razvoj vještina izvođenja vaga u razredu gitare dječje glazbene škole. 2. Ivanov-Kramskoy A. M. Škola sviranja šesterostruke gitare. Ed. 4. - Rn-D: Phoenix, 2004. - 152 str. 3. Bilten "Narodnik" br. 1-58./ Izd. V. Novozhilov, V. Petrov. - M .: Glazba, 1998-2007. 4. Kako naučiti svirati gitaru. / Comp. V. Kuznetsov. - M .: Classic-XXI, 2006. - 200 str. 5. Carcassi M. Škola sviranja šesterostruke gitare. / Ed. V. M. Grigorenko. - M .: Kifara, 2002 .-- 148 str.
  2 4 6. Katansky A. V., Katansky V. M. Škola sviranja šesterostruke gitare. Ansambl. Tablice akorda. Prateća pjesma: udžbenik. - I .: Katansky, 2008 .-- 248 str. 7. Klasična gitara. Vol. 1. / Comp. K. Mironov. - Krasnojarsk: 2001 .-- 74 str. 8. čvor Frederick. Vodič za gitaru gitare. - M .: Astrel, 2005 .-- 270 s. 9. Puhol E. Škola sviranja šesterostruke gitare. - M .: Sovjetski skladatelj, 1983. - 189 str. 10. Sor F. Škola sviranja gitare. / F. Sor; fiksni i dopunjeni stupnjem složenosti N. Kost; Društvo. Ed. N. A. Ivanova-Kramskoy; po. s francuskim A. D. Vysotsky. - R-n-D: 2007. - 165 str. 11. Teslov D. Idealna škola tehnologije gitare. Kompletna zbirka smjernica. / D. Teslov. - M.: Zlatni gitarski studio, 2008. - 224 str. 12. Teslov D. Idealna škola gitarističke tehnike. Kompletna zbirka vodiča. Nastavak. / D. Teslov. - M.: Zlatni gitaristički studio, 2012. - 306 str. 13. Shumidub A. Škola sviranja gitare.- M .: Shumidub, 2002. - 127 str.

Metodički priručnik

"Prvi koraci na šesterostrukoj gitari"

· Uvod

· Glavni dio.

· Poglavlje I. Nema razdoblja obuke.

· II. Poglavlje Upoznavanje s bilješkama.

· Poglavlje III. Glazbena aplikacija.

· Poglavlje IV. Oblikovanje osnova selekcije sluha.

· Zaključak.

Uvod.

U ovom radu predstavljeni su metodički materijali i glazbeni primjeri koje autor koristi u savladavanju sviranja šesterostruke gitare s učenicima predškolskog i osnovnoškolskog uzrasta. Škole klasične gitare - M. Karkassi, E. Puhol, P. Agafoshina, A. Ivanova-Kramskogo dizajnirane su za starije učenike, a u početnoj fazi teško je za djecu od 6-7 godina, koji ponekad ne znaju čitati i pisati, već sviraju na instrumentu koji žele od prvih lekcija. Postoje modernije kolekcije za početnike, poput, na primjer, "Primer gitarista". Vodič za početnike. (šesterostruka gitara) “uredio ili„ Majstorske lekcije za početnike “Dmitrija Ageeva. Ali oni su namijenjeni više odraslim „ljubiteljima“ sviranja gitare nego djeci. Obuhvaćaju razdoblje od prvih koraka do sviranja u glazbenim skupinama, imaju voluminozan izvorni materijal raznih obrazovnih priroda, za obuku uglavnom koriste tablice s gitarama i druge simbole, što je za glazbenu školu neprihvatljivo. Obrazovanje u školi temelji se na glazbenom zapisu i učenike od prvih predavanja treba naučiti kulturi rukovanja glazbenim materijalom. Na temelju toga, odnosno nedostatka obrazovnih glazbenih primjera lagane prirode, pojavila se potreba za stvaranjem ovakvog metodološkog priručnika. Prvo se proučava razdoblje proučavanja, a zatim, kako se bilješke postupno proučavaju, složenost materijala dodaje se dodavanjem sve više i više elemenata. U nastavi se koristi glavna didaktička metoda - od jednostavne do složene preko ponavljanja položenih. U procesu obuke, učenici bi trebali stalno zahtijevati od učenika da točno i pravilno slijede sve upute u bilješkama, kao i da u potpunosti razviju samokontrolu potrebnu za uspješnu domaću zadaću.

Glazbeni materijal, vježbe - sve ima ime, jer pomaže bebi u razvoju maštovitog razmišljanja.

Rad se ne bavi pitanjima sadnje, postavljanja, metoda proizvodnje zvuka na gitari, jer se to odvija u treningu svakog nastavnika. Detaljno, u pristupačnom obliku, ovo

upute “, u zbirci A. Gitmana„ Osnovno usavršavanje na šesterostrukom

gitara ”-“ Odjeljak I ”.

Od velike važnosti u razvoju bilo kojeg glazbenog instrumenta je učenikova sposobnost da odabere svoje omiljene melodije na uho. Ova sposobnost je dodatni poticaj za stvaranje glazbe. Poglavlje „Oblikovanje osnova odabira sluha“ predstavlja pokušaj da se ovaj proces na neki način sistematizira tako da se formira iz proučenog materijala i postane podloga za odabir pratnje pjesama i drugih vrsta glazbe koja svira na gitari.

Autor vjeruje da će ovaj metodološki razvoj, priručnik, biti koristan mladim stručnjacima početnicima u početnom usavršavanju mladih gitarista i stvaranju vlastitih tehnika, kao i za pomoć učiteljima i praktičarima drugih specijalnosti, koji danas često podučavaju "klasu gitare".

Glavni dio.

glavaja.

Donat period treninga.

To razdoblje u školovanju mladog gitarista nikako ne podrazumijeva "sviranje rukama". Pretpostavlja se da učitelj glazbeni materijal upiše učeniku u bilježnicu, a učenik svira i izvršava zadatke promatranja prstiju u desnoj i lijevoj ruci, freti na fretbordu i slično.

Pri prvom upoznavanju s instrumentom - šesterostrukom gitarom - treba objasniti naziv prstiju desne ruke:

P - palac

i - kažiprst

m - srednji prst

a - prstenast prst

mali prst u desnoj ruci - ne sudjeluje u izdvajanju zvuka, a za desnu ruku postoji pravilo - obvezna izmjena prstiju: "Nemamo se pravo igrati jednim prstom!" Za usporedbu, možete pozvati učenika da hoda na jednoj nozi i pitati ga o senzacijama: je li pogodno, ima li puno za skočiti unutra?

Tamo gdje je napisano na štapiću,

Gdje svira gitaru.

Zatim pokazujem niz vježbi za izmjenu prstiju desne ruke, grafički napišem - igraj:

vježba broj 1

https://pandia.ru/text/78/486/images/image002_24.jpg "width \u003d" 193 "height \u003d" 92 src \u003d "\u003e

Također je preporučljivo odmah dati koncept trajanja i već od prvih lekcija naučiti učenika da broji naglas - to će pomoći u izbjegavanju problema s ritmom u budućnosti:

https://pandia.ru/text/78/486/images/image004_21.jpg "width \u003d" 232 "height \u003d" 94 src \u003d "\u003e

Kompliciramo zadatak:

1) kromatska ljestvica iz napomene "fa" u cijeloj fretboard na 1. nizu,

lijeva ruka - 1-2 prsta, desna ruka - naizmjenično i-m

2) kromatsku ljestvicu iz napomene "fa" u cijeloj fretbordu na 1. nizu,

od 1. do 13. u pokretima prema gore i prema dolje,

lijeva ruka - 1-2-3 prsta, desna ruka - naizmjenično i-m-a

3) kromatska ljestvica iz napomene "fa" u cijeloj fretbordu na 1. nizu,

od 1. do 13. u pokretima prema gore i prema dolje,

lijeva ruka je 1-2-3-4 prsta, desna ruka naizmjenično im, a pokretom prema gore, dosegnuvši 12. ždrijelo, pomičemo 4. prst do trna 13. a kad se krećemo prema dolje, dostižući 2- Prvi prst lijeve ruke stavite prstom na prvi prst:

https://pandia.ru/text/78/486/images/image008_19.jpg "width \u003d" 742 "height \u003d" 99 src \u003d "\u003e

Predstava o kromatizmu, gdje četiri prsta lijeve ruke igraju u uzlaznom položaju

kretanje prema dolje, tri puta zaredom, prst lijeve ruke odgovara masi na fretbordu. Uz put, objasniti: pojam "crescendo-diminuendo" - pojačanje-prigušivanje zvuka, pojam "reprize" - ponavljanje

https://pandia.ru/text/78/486/images/image010_19.jpg "width \u003d" 622 "height \u003d" 82 "\u003e

u desnu ruku - stavite palac "p" na 6. niz, a ostali prsti igraju ispod njega.

"Pjevanje"

U ovom primjeru, u usporedbi s prethodnim, postoji izmjena dugih nota - pola nota, i kratkih nota - četvrtinskih nota, to jest, kompliciranje ritmičkog obrasca. Vrijedno je obratiti pažnju na učenika.

"S brda"

Do sada je učenik svirao melodije slične jedna drugoj, dodane su samo nove note. I u ovom primjeru melodija ne počinje otvorenim nizom, a note se reproduciraju ne podjednako, već uzastopno sa "soli" - prema dolje. Da skrenete pažnju učenika na ove nijanse i da se još uvijek usredotočite na - naizmjenično - i-m - u desnoj ruci.

"Dvije mačke"

Četvrti prst lijeve ruke, mali prst, počeo je sudjelovati u radu. Od ovog trenutka svi prsti lijeve ruke sudjeluju u igri, trebali biste obratiti pažnju učenika na točno pridržavanje prstiju, jer su se prije napomene "la" prsti lijeve ruke podudarali s lomovima na vratu:

· Primijetite "fa" - prvi ždreb - prvi prst

· Napominjemo "F-oštar" - 2. ždrijelo - 2. prst

· Primijetite "sol" - 3. fret - 3. prst

· Primijetite "sol oštra" - četvrta mrlja - četvrti prst,

i sada je takva slučajnost neobavezna.

"U polju je bila breza"

Prve lekcije su igrati jednostavne (ritmički) igre, vježbe na jednoj žici za konsolidaciju osnovnih vještina i tehnika sviranja na instrumentu, poput "apoyando", izmjena - i-m -. Dok učite, dodajte 2. niz i proučite bilješke na njemu.

"Parna lokomotiva"

Sa dječjom pjesmom "Parna lokomotiva" započinjemo aktivno sviranje u 2 gudača. Ovdje morate obratiti pažnju na dijete koje se igra notama "do" i "re"

na 2. nizu na istim freitsima kao što su note "fa" i "salt" na 1. nizu.

Poteškoća - primljeno kretanje prstima lijeve ruke, a ne 2 identične bilješke, kao što je to bilo u primjerima ranije. Razrađujemo pokret prema gore u obliku gama. U zboru: izmjenjujući duge note

- polovice i relativno kratke note - četvrtina.

Možete istovremeno igrati i pjevati riječima, što je također vrlo korisno za razvoj govornih motoričkih sposobnosti, sluha, koordinaciju ruku s glasom:

Vozi parni vlak,

Dvije cijevi i sto kotača,

Dvije cijevi, sto kotača

Vozač - crveni pas!

Dvije cijevi, sto kotača

Vozač - crveni pas!

„Zeka”

Igra na 3. prstu lijeve ruke. Postoje skokovi iz 2. niza u 1. U ovom se slučaju treći prst mora ukloniti iz jednog niza i staviti na drugi. Treći prst uvijek igra u ovoj predstavi - m -.

„Uspavanka”

Primanje igre u desnoj ruci - ami - reproducirano je "prstom" uzastopce uz tri niza, počevši od 1. niza, "p" - stoji na 6. nizu, dok sviramo slušamo melodiju koja se sastoji od prvog niza i odabiremo notu pod "a" postižemo legato u gornjem glasu.

"Preludij broj 1"

Svirajući 3 žice naizmjenično u određenom slijedu prstiju desne ruke - i-m-a-m -, s pincom. Obratite pažnju na položaj palca desne ruke: "p" je na 6. nizu, a preostali prsti igraju ispod njega.

Objasnite trajanje "osmine" -, pojma volti

"Medvjed s lutkom"

https://pandia.ru/text/78/486/images/image022_8.jpg "width \u003d" 384 height \u003d 103 "height \u003d" 103 "\u003e

Igramo u 1. poziciji, iz 2. niza, iz bilješke „A“ na 1. nizu, idemo u V-tu poziciju i stavljamo 1. prst, odnosno započinjemo pozicionu igru \u200b\u200bu lijevoj ruci.

"Pjesma o skakaču."

Koncept - "zakat" - objasniti. U drugom dijelu - refren - ukazivanje je slično ljestvici "C major", počevši od napomene "A" - mijenjanje položaja lijeve ruke.

Izračunavamo pauzu "četvrtina" i trajanje \u003d "osmina".

Sviranje s basom: obratite pažnju - "p" - uvijek na podršci, "apoyando", a ostalo s prstom.

"Studija broj 1"

Igranje s basom - trebate se igrati s različitim opcijama za naizmjenično slijedeće prste desne ruke, takozvanim "poprsjima":

P-i-m-a-m-i i slično.

"Studija broj 2"

Pojavljuje se prije. Obično djeca igraju ovu vježbu lako i slobodno, ovdje su prsti lijeve ruke oslobođeni od nekih krutosti koje se javljaju pri igranju "apoyandoa", radimo na "skleku".

"Studija broj 3"

U "Etude broju 3" nalaze se bilješke na 3. nizu -, -, sol - # -. Napomena - la -, tj. Drugi prst, mora biti ostavljena na drugom polju, ne podizati se sve dok prsti desne ruke ne izvuku druge note (1. - 2. ritam, 4. - 5. - 6-6.) oh otkucaji). To je teško, ali to se mora postići jer je riješeno nekoliko tehničkih problema:

Prsti lijeve ruke su ojačani

· Trenira samostalno kretanje prstima lijeve ruke

· Trening koordinacije pokreta obje ruke

· Ekonomični pokreti se proizvode za prste lijeve ruke.

Preludij br. 2 "

Ovdje je potrebno skrenuti pažnju učenika na činjenicu da svaka sljedeća mjera ponavlja prethodnu mjeru, postoji svojevrsna konsolidacija svake mjere - to razvija učenikovu pažnju. A onda pokušava pronaći takve stvari kada proučava druga djela.

„Probe”

Ovom igrom započinjemo istovremeno igrati dvije žice - i-m -,

"P" - stoji na 6. nizu. Cilj: slušati tako da se prsti igraju zajedno, a dvije note odgovaraju prstima lijeve ruke. Iz igre na dvije žice, tehnika "tirando" lako se stječe u isto vrijeme - prstohvat prstima lijeve ruke.

"Istočna melodija"

Ovdje je bas igra i dvije note u lijevoj ruci, kao u Rehearsals.

"Ulični orgulje"

Kada savlada ovu igru, učenik ima slobodu i s glazbenim tekstom i s posjedovanjem instrumenta. Možete početi proučavati predloženi repertoar iz „Note aplikacije“.

glavaIII.

Glazbena aplikacija.

Aplikacija za bilješku dodatak je razvoju teme iz poglavlja „Upoznavanje s bilješkama“. Ovdje su „Etudes“ i „Plays“, proširujući i produbljujući trenutno proučeni element savladavanja gitare.

Nude se studije o razvoju različitih vrsta desne tehnike. U prvim fazama sviranja gitare djetetu je teško kretati se instrumentom:

· Vrat se ne nalazi pred vašim očima (poput klavirske tipkovnice)

· 6 žica je u jednoj ravnini, a desna i lijeva ruka su u drugoj

· Prsti u svakoj ruci imaju svoje ime, različito jedan od drugog

· Nećete razumjeti odmah kada desna ruka igra „apoyando“ na potpornji donjeg niza i kad se „tirando“ igra prstom.

Desna i lijeva ruka igraju apoyando. Postoji stanka - osma koju treba izdržati, stroga izmjena prstiju u lijevoj ruci - i-m

Ovdje, na žicama za basove, "r" svira na potpori "apoyando", a nakon izvlačenja zvuka ostaje na mjestu, na donjem nizu. Istaknite posebnost druge mjere: palac "r" nakon sviranja basa se podiže i ne zadržava se na žici, budući da se četvrti i treći niz nalaze u blizini.

Prsti - i-m - igraju se prstom - "tirando" - duž 1. i 2. žice.

Kod ove vrste vježbanja istodobno se vježba hvatanje dvije žice, možemo reći da su u tijeku pripreme za tehniku \u200b\u200bakorda. Za učenike osnovnoškolskog uzrasta vrlo je važan broj izvedenih radova. Djela su u pravilu vrlo slična jedni drugima, ali imaju male razlike, komplikacije, što općenito razvija tehniku \u200b\u200bposjedovanja instrumenta.

Ova vježba ima višenamjensko značenje:

· Konsolidira znanje o bilješkama

· Melodijska linija obložena oktavama

· Razvija slobodu pokreta ruke u prvom položaju.

Da skrenete pažnju učenika na ukazivanje desne ruke:

· Prst svira u 3. nizu - i

· Prsti sviraju na 2. nizu - m

· Prst svira u 1. nizu - a

Ovo je pravilo (na neki način) važno jer doprinosi razvoju logičkog razmišljanja malog gitarista.

Način izvlačenja zvuka desne ruke:

· Palac "p" igra na podršci - "apoyando"

· I-m-play s prstohvatom - "tirando"

Rad na razvoju 3. prsta lijeve ruke. Učenik nakon ovog “Etudea” dobro povezuje treću kretnju na gitari s gudačkim žicama. Pojavili su se prvi troglasni akordi. Obratite pažnju: palac desne ruke - "p" - igra se na podršci, "apoyando", mora se kretati pokretno, lako i slobodno.

Razvija vještine predstave "Zeko" iz prethodnog poglavlja. Melodija je jednoglasna. Sviraju uz dvije žice, primajući zvuk desne ruke - "apoyando", izmjena - i-m. Pobrinite se da se nakon duge note - polovica - u desnoj ruci promijeni prst. Posebnost ove predstave su fretovi na vratu i prsti u lijevoj ruci su isti, a žice su različite.

Lutkarski valcer.

Sviranje s otvorenim nizovima basa. Postavljamo u učenikovu memoriju njihov položaj na šalteru i na instrumentu. Izvlačenje zvuka desne ruke: "p" svira "apoyando", a ja igram prstom. Naslov predstave podrazumijeva određene umjetničke zadatke: "marioneta" znači "lažna", stoga ju je potrebno izvoditi mehanički, ali lako i slobodno. Jednostavan glazbeni materijal omogućuje vam da se nosite s takvim zadacima.

Svojevrsna polifonija igra. Može se simbolično podijeliti na dva dijela: I - drugi dio - gornja linija i II - drugi dio - donja linija.

Prvi dio je melodična linija gama-oblika, za dvije mjere, ponovljene na različitom tonu. Prvo u 1. oktavi na tri gornja žica, zatim oktava donja - na tri gudačke žice. Svi igraju Apoyando.

II dio - kao da oponašamo glas kukavice i slušamo kao odgovor na odjek. "Ku-ku" treba ukloniti prstom, a "p" - podrškom na donjem nizu. Igra je prilično figurativna i kad upoznate studenta, predstavu možete zamisliti kao glazbenu zagonetku svirajući instrument. Djeca, u pravilu, lako pogađaju ime, a zatim se sa zadovoljstvom igraju.

Večernja pjesma.

Igra uključuje sve žice. U desnoj ruci možete ponuditi dvije opcije za fingiranje:

I - dvije note istodobno vade prste - i-m

II- isprva istodobno igranje - i-m, zatim - a-m - i slično.

Druga opcija izdvajanja zvuka trebala bi se primijeniti na naprednijim učenicima.

Novi korak u obuci:

· Složeni ritmički uzorak u desnoj ruci.

· Prvi put započinjemo s malom bačvom na dvije žice na lijevoj ruci.

· Predstava je poprilično velika.

Izvlačenje zvuka prstima desne ruke već je poznato i ne izaziva pitanja.

Skica.

Igra o razvoju tehnike palca desne ruke je "p". Melodija je građena na basovima. Ovdje prsti lijeve ruke odgovaraju fretovima na fretbordu, tako da učenik može izvesti ovu predstavu bez proučavanja bilješki 6., 5., 4. niza. Dovoljno je naznačiti koji string treba igrati i kojim prstom u lijevoj ruci.

Bicikl.

Proizvod dvodijelnog oblika. Ponavljajući motive.

U prvom dijelu - element kromatske ljestvice, proba za četiri prsta lijeve ruke. U desnoj ruci - i-m - „apoyando“.

U drugom dijelu - igra s nizovima basa, morate je prebrojati naglas, a izmjena - i-m - poželjnije je izvesti s vrhom, „tirande“.

Ovu predstavu učenicima treba dati u drugoj polovici godine, kada se formira vještina čitanja bilješki s lista. Ovdje se melodija može pratiti na žicama za bas, a dvokoordni akordi koji održavaju harmoniju mijenjaju se sa svakim basom. Dijete mora dobro znati note na gitari u I položaju kako bi točno promatralo prste označene u glazbenom tekstu.

glavaIV .

  Oblikovanje osnova selekcije sluha.

Jedan od pomoćnih elemenata u treningu klasične šesterostruke gitare je sposobnost učenika da izvodi melodiju uho. Izaberite joj pratnju. Takve vještine pomažu učitelju u postizanju određenih pedagoških zadataka:

· Učini ljubav prema instrumentu

· Uložite naporan rad i upornost

· Proširite glazbene horizonte

· Prenijeti glazbeni ukus

Ovo poglavlje, glazbene vježbe i glazbeni primjeri popularne, svakodnevne glazbe, prema mom mišljenju, pomoći će učitelju da potakne zanimanje za učenje i savladavanje instrumenta. Iako je, po mom mišljenju, prilično teško naučiti učenika da "pokupi" učenika na svom instrumentu ako nema glazbene podatke (sluh, ritam, glazbeno pamćenje), student mora imati želju da odabere melodiju koja mu se sviđa, glazbeno uho, da pjeva i prati ,

Trening, formiranje baze za odabir uho (tečnost instrumenta, koordinacija ruku, teorijska konstrukcija akorda, tehnika akorda) - daju određene rezultate. Možete pokazati učeničkim primjerima, naučiti najjednostavnije metode izvlačenja uha s njim i naučiti napamet određene glazbene rime i pratnju. Kompetentnim pristupom glazbi, učenik, čak i ako samostalno nije u stanju „uhvatiti“ glazbeni materijal na uho, onda može izvoditi poznatu melodiju notama, „dati je javnosti“ - to je sasvim u stanju naučiti.

U ovoj će situaciji poslužiti kao poticajni trenutak.

i primjedbe roditelja: "Kakva poznata pjesma, kako dobro je sviraš!",

i drugi: „Čuo sam da vaše dijete svira gitaru i kako njegovi drugovi pjevaju pod njim“ - sve to potiče zanimanje i razvija slobodu sviranja instrumenta.

tako , Cilj   ovo djelo - poboljšanje vještina sviranja gitare.

ciljevi:

· Razvoj jednostavnih arpegiranih akorda s 3 zvuka u 1. položaju

· Korištenje akorda, vježbe

· Usvajanje vještina najjednostavnije pratnje

Dakle, s čime, od kojeg trenutka treniranja na gitari, možete početi svirati vještine sviranja akorda i pratnje?

1) kada više ili manje savladaju tegle, fretboard;

2) kada se završe zadaci prve faze osposobljavanja:

Postavljanje ruku

· Počeo je rad na tehnologiji, tečnosti

· Naučena osnovna trajanja

· Počelo je upoznavanje gitare s najjednostavnijim kadencenim ključevima

· Otkrila je mogućnost odabira sluha općenito i posebno sviranja glazbe.

Grubi plan pristupa temi "slušnih pomagala"»

1) domaći zadatak učenika:

Pokupite na gitari melodiju M. Krasev "Little Christmas tree"

2) raditi na odabranoj melodiji:

pomoć "pokupiti"

popraviti prste

3) domaća zadaća - snimite melodiju, grafički se dogovorite, svirajte na svojim notama s računom.

II. Faza - Dopuna 1), 2) i "Ciganska djevojka":

1) Zapišem prvo utjelovljenje, učimo

2) domaća zadaća - na ovom glazbenom materijalu - različiti ritmički obrasci.

· Koncept slova slova bilješkama

· Snimanje akorda na stupu i na vrhu - njihova slova slovom

· Koncept "minor - moll", "major-dur", grafički prikaz

D-moll, D-dur.

· Proučavanje oznake koraka za korak.

Proučavanje jednostavnih oblika u različitim ritmovima.

Predlažem da se ovo prouči na najjednostavnijem repertoaru pjesama „bard“, popularnom planu koji je „na saslušanju“ i učenika i njihovih roditelja. Najpogodnije je započeti pratnju na gitari tipkama A-molu, E-molom - tamo gdje ne trebate koristiti tehniku \u200b\u200b"barre", prsti su smješteni na prvoj poziciji, poznati početnicima gitaristima.

ja   faza

M. Krasev "Malo božićno drvce"

Melodija je jednoglasna. Obično djeca ne slušaju odabir i, naravno, ne broje polovinu trajanja. U liniji melodije "Chorus" trebate promatrati prste ljestvice "C major" jednoglasnim. Zatim pjesmu možete izvesti u ansamblu "učitelj-učenik", gdje učenik svira svoju jednoglasnu melodiju, a nastavnik svira pratnju.

Ovu vrstu melodije, dječje pjesme treba odabrati količinski "na uho" kako bi se učvrstila najjednostavnija vještina. Usput, iz prakse je primijećeno da moderna djeca uopće ne poznaju ruske narodne pjesme i melodije, pa je najbolje odabrati pjesme "na uho" poznate, primjerice, iz crtanih filmova:

V. Shainsky "Pjesma o skakaču" iz filma "Avanture u Dunnu"

G. Gladkov "Pjesma o kornjači" iz filma "Lav mladunče i kornjača"

E Krylatov "Uspavanka medvjeda" iz filma "Umka"

B. Savelyev "Ako si dobar" iz filma "Leopoldov rođendan"

I Ostrovsky "Spavanje umornih igračaka"

Yu. Chichkov "Chunga-changa"

II   faza

Vježba broj 1:

Vježbe za razvoj tehnike "akord".

Vježba na temelju "arpeggiated" (raširenih) akorda.

Potrebno je navesti slovo oznaku harmoničke funkcije iznad svakog akorda - to omogućava učeniku da vizualno pokriva akord u glazbenom zapisu i njegovu slovnu oznaku:

Ciganska djevojka.

· Ova igra se može u početku ponuditi učeniku da pokuša sam birati, ako je upoznat s njom.

· Ispravite pogreške.

· Upišite broj 1 u bilježnicu, zapamtite je.

· A u dijelovima br. 2 i 3 treba navesti samo ritam, a učenik će na naučenom glazbenom materijalu 1. dijela dovršiti cjelokupnu predstavu.

· Zapišite u bilježnicu dijelove broj 2 i br.

Vježba broj 2:

Ova vježba je složenija od vježbe br. 1. Mijenja se redoslijed funkcija, dodaje se A7.

Vježba broj 3:

Počinjemo izvlačiti 3 zvučna akorda. Prst se proučava u vježbama arpeggio. Učenik je mogao uzeti tri bilješke

istodobno. Potrebno je skrenuti pozornost učenika da se u basi mijenja samo bas, a akord je jedan.

Vježba broj 4:

Glazbeni materijal postao je kompliciraniji:

Svaki put kad se promijene bas i akord,

Vježba broj 5:

Funkcije, akordi učeniku su poznate iz prethodne vježbe, ritmički se obrazac promijenio.

Vježba broj 6:

Vježba broj 7

Vježba broj 8:

Kompliciramo zadatak - mijenjamo tonalitet, ritmički uzorak.

Sve vježbe moraju se uzeti u obzir glasno, reproducirane notama, tako da se djetetovo motoričko, vidno, slušno pamćenje razvijaju istovremeno, prakticira se koordinacija pokreta, a različiti ritmički obrasci dovode do automatizma. Ubuduće, dok to svladate, u jednom ključu možete kombinirati ritmove različitih vježbi: već postoji prostor za maštu bilo kojeg učitelja. Sve se to radi radi dubljeg proučavanja sposobnosti gitare, jačanja aparata za igru, tako da se razvija lakoća i sloboda u izvedbi instrumenta.

Zaključak.

Opisana metodologija prvih koraka na gitari testira se u praksi. Djeca vole svirati instrument od prve lekcije, odabrani materijal je razumljiv učenicima od 6-7 godina, lako je svirati gitaru. U lekcijama specijalnosti razvijaju se pozitivne emocije, student ima osjećaj lakoće i slobode, koji se mora vješto održavati i razvijati tijekom cijelog razdoblja studija. Ako je ranije glazbena škola trebala trenirati buduće profesionalne glazbenike, stručna selekcija je vršila stručnu selekciju, bilo je natjecanja među onima koji su željeli „učiti glazbu“, a danas glazbena škola radi sa svima koji dođu bez izbora za dostupnost glazbenih podataka. I s pravom se osoba mora razvijati i usavršavati na mnogim područjima, unatoč činjenici da ga priroda nije obdarila sposobnostima i super talentima. Svu zainteresiranu djecu mogu naučiti svirati bilo koji glazbeni instrument u glasnoći mukikalny škole, učitelj treba biti strpljiv i pomoći u postizanju nekih rezultata.

Uz to, učitelj rješava probleme proizvodnje zvuka, kvalitete izvedenog glazbenog materijala. Nazivi vježbi daju prostor dječjoj mašti. To će pripremiti studente za razvoj repertoarnih kolekcija i sviranja poznatih klasičnih gitarista i modernih skladatelja. Za rad s djecom možete koristiti zbirku V. Yarmolenka „Čitatelj gitarista za učenike 1-7 razreda glazbene škole“. Skupio je puno narodnih napjeva i najčešće izveden gitarski repertoar iz mnogih poznatih zbirki.

Korištena literatura:

Ageev D. Gitara. Lekcije čarobnjaka za početnike. - Sankt Peterburg: Peter, 2009.

Gitarist Bocharov. Vodič za početnike. - M .: Accord, 2002.

Gitman A. Osnovni trening na šesterostrukoj gitari. - M .: Presto, 1999.

Ivanova. Razvoj vještina sviranja glazbe u radu s početnicima u klaviru. (Škola br. 1, Čeljabinsk). - Čeljabinsk, 2000.

Igra Ivanov-Kramskoy na gitari od šest žica. - M.: Muzika, 1979.

Kolotursky. Comp. (Škola №5, Čeljabinsk).

- Čeljabinsk, 2000.

rekao Mikhailov. Razvoj vještina stvaranja glazbe (odabir sluha, aranžiranje, improvizacija) u djeci od 1 do 7 razreda. (Škola br. 12, Čeljabinsk).

- Čeljabinsk, 2000.

Fetisov korača gitaristom. Bilježnica broj 1. - M .: Izdavačka kuća V. Katansky, 2005.

Yarmolenko V. Čitatelj gitarista za učenike glazbenih škola od 1. do 7. razreda. - M., 2010.

Općinska proračunska obrazovna ustanova

dodatno obrazovanje za djecu

„M. P. Dječja umjetnička škola Musorgskijevu

fokino grad "

SAVJET GITARE

učitelj gitare

Dječja umjetnička škola Fokino

PREGLED

do programa rada ansambla (klasa gitare)

učiteljica Dječje umjetničke škole. M. P. Mussorgsky Fokino

Sysoeva L.E.

Program je sastavljen uz duboko razumijevanje rada s djecom u ansamblu. Smatram ispravnim odabrati repertoar i rasporediti teret na djecu tijekom cijelog razdoblja studiranja u Dječjoj glazbenoj školi.

Odabir radova tijekom razdoblja studija odgovara programu dječjih glazbenih škola i studija glazbenog obrazovanja. Ovaj će rad pomoći početnicima da savladaju ovaj alat u okviru ovog programa, bez odstupanja od utvrđenih normi. Preporučuje se za rad s djecom u klubovima, glazbenim obrazovnim studijima i dječjim glazbenim školama.

UVOD

Obrazovni sustav u Ruskoj Federaciji skup je interaktivnih uzastopnih obrazovnih standarda različitih razina i fokusa.

Obrazovni sustav uključuje skup različitih institucija kontinuiranog obrazovanja. Među njima je mreža škola za "razne vrste umjetnosti", uključujući dječje glazbene škole (glazbena škola) i dječje umjetničke škole (umjetnička škola).

Glazbeni odgoj i obrazovanje sastavni je dio cjelokupnog procesa usmjerenog na formiranje i razvoj ljudske osobnosti.

Koncept glazbenog obrazovanja u zemlji uključuje stvaranje sustava masovnog (općeg) glazbenog obrazovanja i obrazovanja koji se dijeli na opći i profesionalni. U modernim je uvjetima glazbena škola jedan od glavnih temelja za široko širenje glazbene kulture. Cilj škole općeg glazbenog obrazovanja je da glazba postane vlasništvo ne samo nadarene djece koja je odaberu kao svoju profesiju, već i svih koji studiraju u školi; uostalom, srednja djeca trebaju dobiti ozbiljno glazbeno obrazovanje. Zauzimajući određeno mjesto u obrazovnom sustavu, dječje muzičke škole i dječje škole imaju i posebne značajke obrazovnog procesa.

Obrazovni zadaci koje rješavaju učitelji dječjih glazbenih škola u osnovi su jednaki za sve predmete. Jedinstvo i međusobno povezivanje nastaju zbog osobitosti glazbenih studija u kojima glazba djeluje i kao objekt spoznaje i kao sredstva odgoja, kao i normi komunikacije s njom i prilično širokim mogućnostima primjene znanja i vještina nekih predmeta u razvoju drugih.

Poboljšanje učinkovitosti i kvalitete općeg glazbenog obrazovanja postavlja složene i presudne zadatke za učitelje dječjih glazbenih škola. Principi razvoja obrazovanja i odgoja, koji se sve više prodiraju u nastavu u posebnosti i svim oblicima školovanja dječjih glazbenih škola, osmišljeni su tako da educiraju kompetentne glazbenike - amatere i profesionalce, da im daju kreativne vještine u glazbi i instrumentu, da uklone ili minimiziraju psihološku barijeru u "strahu" od koncertnih nastupa , razviti mogućnost praktički kreativnih sposobnosti i potreba za samoizražavanjem.

Dakle, kao početni element osnovnog obrazovanja, Dječja glazbena škola nije postavila svojim zadatkom pripremu svakog učenika za profesionalnu aktivnost. Njegova je svrha glazbeno-estetski odgoj širokog spektra djece i adolescenata, ali osim toga, glazbena škola trebala bi identificirati najsposobnije učenike i pripremiti ih za prijem u posebne obrazovne ustanove. Glazbeni odgoj jedan je od središnjih sastavnica estetskog odgoja i igra posebnu ulogu u sveobuhvatnom razvoju djetetove ličnosti. Obrazovni proces dječjih glazbenih škola treba organizirati na način koji doprinosi razvoju ljubavi učenika prema glazbi i širenju njihovih glazbenih horizonata.

Načelo jedinstva emocionalnog i svjesnog

zbog specifičnosti glazbene umjetnosti i osobina njezine percepcije, za čije razvijanje je potrebna svijest o emocionalnim dojmovima koje stvara glazba, kao i o njenim raspoloživim izražajnim sredstvima.

Princip jedinstva umjetničkog i tehničkog   na temelju činjenice da umjetničko, ekspresivno izvođenje djela zahtijeva odgovarajuće vještine i sposobnosti, kojima je ovladavanje sredstvo za postizanje cilja - umjetničko izvođenje glazbenog djela, ali podložno razvoju kreativne inicijative učenika.

Princip jedinstva u razvoju modalnog ritmičkog osjećaja i osjećaja za formu   moraju biti u podlozi raznih vrsta glazbene aktivnosti. Zahvaljujući sveobuhvatnom i dosljednom razvoju glazbenih sposobnosti u djece, formiraju se ideje o načelima razvoja glazbe, izražajnosti elemenata glazbenog govora, izraznim sposobnostima glazbenih oblika.

Zadaci metodologije uključuju unaprjeđenje različitih oblika obrazovnog procesa, glazbene škole: lekcije iz specijalnosti, teorijska nastava, kolektivno sviranje glazbe, izborni predmet, izvannastavni i izvannastavni rad.

Dječja glazbena škola i Dječja umjetnička škola ostaju središte glazbenog odgoja i obrazovanja djece. Dati opće glazbeno obrazovanje, oblikovati estetske ukuse, educirati osposobljenog slušatelja, aktivnog sudionika u amaterskim predstavama, naučiti svirati glazbene instrumente, razvijati kreativne sklonosti - ti zadaci još uvijek određuju smjerove rada dječjih glazbenih škola.

Izgradnja obrazovnog procesa na načelima jednoobraznosti i prosjeka koči razvoj učenika. Očevidna je sve veća uloga razvijanja modela učenja, koja osigurava aktivnu aktivnost djece u području umjetnosti i doprinosi obrazovanju trajnog interesa učenika za učenjem. Dječje glazbene škole i dječje škole pozvane su i da izvršavaju zadatke ranog profesionalnog usmjeravanja učenika, one moraju stvoriti stvarne uvjete za djelotvoran razvoj i osposobljavanje djece s sposobnošću da nastave svoje profesionalno obrazovanje u području umjetnosti. Osnova rada u dječjim glazbenim školama i dječjim likovnim školama je individualna nastava u razredu iz specijalnosti.

Originalnost obrazovnog procesa u glazbenim školama uvelike je određena kombinacijom različitih oblika odgojno-obrazovnog rada. Sve lekcije dječjih glazbenih škola i dječjih glazbenih škola (individualne, grupne, kolektivne) pripremaju učenike za samostalne glazbene aktivnosti.

Značajnu ulogu u procesu savladavanja građe igra reproduktivna aktivnost: može biti reprodukcija onoga što se čuje u cjelini ili dijelovima, oponašanje ili kopiranje, ali nužno i u vlastitom aktivnom djelovanju. Samo predavanja o izvedbi instrumenta mogu pripremiti učenika za potpunu percepciju i usvajanje teorijskih znanja. Zadaća učitelja dječjih glazbenih škola je biti u stanju zainteresirati dijete u procesu savladavanja instrumenta, a tada će rad za to postupno postati potreba. Posjedovanje instrumenta ne temelji se na bilo kojem tehničkom uređaju, već na glazbenoj svijesti učenika (sluh).

Individualno usavršavanje i obrazovanje učenika u glazbenoj školi temelji se na individualnom planu učenika u kojem se njegov razvoj prati i planira za sve godine studija u glazbenoj školi.

Pri izradi pojedinačnog programa uzima se u obzir načelo pedagoške ekspeditivnosti. Program svakog učenika treba biti raznolik u stilu i žanru.

Izmijenjeni uvjeti djelovanja obrazovnih ustanova u području umjetnosti diktiraju nove, posebne zahtjeve za nastavne programe i obrazovne programe.

1. Osposobljavanje za praktične vještine glazbenog instrumenta;

2. Podučavanje teorijskih i praktičnih osnova glazbene pismenosti, pjevačkih vještina na notama;

3. Umjetničko-estetski trening i edukacija u okviru kolegija "glazbena literatura u glazbenoj školi";

4. Formiranje oblika i vještina kolektivnog učenja (kolektivno sviranje glazbe);

5. Praktična provedba stvaralačkih sposobnosti i potreba samoizražavanja učenika (izborni predmet).

ansambl   - skupina izvođača koji izvode zajedno kolektivni je oblik igre u kojem nekoliko glazbenika izvođačkim sredstvima zajednički otkriva umjetnički sadržaj djela. Jedinstvo umjetničkih namjera, jedinstvo emocionalnog odgovora na izvedenu, nadahnutu igru \u200b\u200bsvih je ono što karakterizira ansambl umjetnost.

ansambl   - Škola savršenstva glazbenika.

Volja i samokontrola osobine su koje glazbenicima trebaju. Bez njih je nemoguće ni u svakodnevnom samostalnom radu, ni na pozornici. Ali u većoj mjeri ove su kvalitete potrebne igraču u ansamblu. Pod definicijom "volje" podrazumijeva se "čovjekova svjesna samoregulacija svog ponašanja i aktivnosti, reguliranje moždanih funkcija, koja se sastoji u sposobnosti aktivnog postizanja cilja, prevladavanja vanjskih i unutarnjih prepreka".

Za izvođača je volja najvažniji, često presudan faktor umjetničkog uspjeha: ishod koncertnog izvođenja često ovisi o njegovoj prisutnosti ili odsutnosti. Poznato je da rad jednog popisivača zahtijeva, pored općih proba, intenzivne neovisne studije.

Will je red s procesima koji se odvijaju u našoj podsvijesti. Nije slučajno da sam toliko pozornosti posvetio karakterizaciji jakih voljnih kvaliteta. Ansambl je kolektivni oblik kreativnosti, pa ne može postojati ako svaki od njegovih članova ne nauči kontrolirati sebe, svoje raspoloženje i emocije. Doista, u procesu rada potrebno je kreativno rješavati - složena pitanja. Obrazovanje voljnih osobina je neophodno, oni se ne mogu odijeliti od odgoja ličnosti općenito.

Ansambl mora živjeti u napetoj kreativnoj atmosferi, u stalnoj težnji za još više od već postignutog. Glavni je cilj. Morate biti svjesni da vas čak i mali korak naprijed približava vašem cilju. Shvativši cilj, potrebno je utvrditi sredstva kojima će se postići.

Prepoznavanje je vječni i beskonačni proces. Na rad ansambla utječe i vrijeme. Uzimajući u obzir vremenski faktor, potrebno je razviti tehniku \u200b\u200bza savladavanje umjetnosti ansamblske igre: ona bi trebala biti usmjerena na postizanje značajnih rezultata u što kraćem vremenu. Stoga je preporučljivo da ansambl koji radi na novom djelu isplanira vrijeme.

Uloga psihološke klime u ansamblu.

Koncept "psihološke klime" uključuje razinu kohezije članova ansambla, međusobno razumijevanje, organiziranost, disciplinu, ustrajnost prema sebi i drugima, međusobnu podršku i pomoć, tj. niz čimbenika koji stvaraju ono što se obično naziva kreativnom atmosferom ansambla.

Svi zadaci koje voditelj postavlja ansamblu trebali bi partneri duboko realizirati i postati sastavni dio vlastitih uvjerenja.

Umjetničko obrazovanje neodvojivo je od moralnog. Preispitivanje sebe, svojih sposobnosti, sebičnosti negativno utječe na rast profesionalne vještine. Manifestacija ove bolesti kod jednog od članova ansambla može uništiti cijelu stvar.

Jedan od potrebnih uvjeta za postojanje ansambla je jasno definiranje "prava i dužnosti" njegovih članova i voditelja. To je pitanje, međutim, složeno i danas nema konsenzusa: neki smatraju da ansamblu treba vođa, jer kolektivu treba objedinjujući početak, drugi su uvjereni da je, za razliku od orkestra, to savez ravnopravnih glazbenika, i samim tim podnošenje jednog od sudionika nije kompatibilno s konceptom samog ansambla.

Pridržavajte se dirigenta, slijedite njegove upute, volju - redom stvari, u ansamblu je to isključeno. Vođa mora snositi dodatnu osobnu odgovornost, dodatne odgovornosti za poslove ansambla. On je inicijator, organizator u kreativnom procesu, pogotovo više nego što bi drugi trebali preuzeti inicijativu u odabiru repertoara.

Ansambl je takav oblik kolektivne kreativnosti, gdje svaki od sudionika mora kombinirati dvije kvalitete: ovisno o okolnostima, biti i vođa i podređeni.

Zadaća voditelja je ujediniti članove ansambla u kohezivni umjetnički kolektiv, odrediti njegove neposredne zadatke i ocrtati izglede za rad. Voditelj mora imati na umu da je u svakom ansamblu potrebno razviti kreativnu individualnost, otkriti njezinu "ulogu". Mnogo toga ovisi o osobnim kvalitetama vođe. Velika sposobnost je voditi tim. Vođa je dužan da ima velike zahtjeve prema sebi; Dužnosti voditelja uključuju:

1. Tražiti novi repertoar;

2. planirati i provoditi probe;

3. Izrada programa solo i kombiniranih koncerata itd.

Glavni problem je repertoar, pitanje života ansambla. Zaključno možemo reći sljedeće:

Ansambl mora:

Pomoći ansamblu u postizanju svog cilja;

Sustavno raditi na poboljšanju svojih izvedbenih vještina;

Trezveno procijenite rezultate tima, sjećajući se da se tu ne možete zaustaviti;

Budite samokritični;

Ispunite upute glave;

Pažljivo se pripremite za probe itd.

Kreativan rad ansambla

Uvjeti za probe.

Vježba bi se trebala odvijati u prostranoj sobi, a još bolje izravno na pozornici. Od velike važnosti je akustika prostorije. Vježba mora započeti na vrijeme i završiti točno na vrijeme. Izvođači moraju do početka igrati tako da mogu započeti vježbe s igrama bilo koje složenosti. Plan za probu određuje se unaprijed, mora biti zasićen, ali stvaran za ispunjenje.

Stranke treba slikati vrlo pažljivo.

Ansambl je jedinstveni organizam, rađa se samo u skladu jedno s drugim, prije svega u semantičkom odnosu, a samim tim u isprekidanom, dinamičnom, tempo, ritmičkom itd.

Na prvim vježbama treba obuhvatiti djela u cjelini, a zatim mukotrpno raditi na detaljima, njihovom poliranju. Dok savladavate pojedine dijelove - spojite ih, montirajte ih kako biste na kraju pokušali reproducirati djelo od početka do kraja. Sviranje čitave predstave više puta zaredom u početnoj fazi nije preporučljivo. Čini više štete nego koristi. Na sljedećim vježbama potrebno je nastaviti raditi na poboljšanju izraza fraze, dinamike, zvučnih kvaliteta, niti na trenutak, ne zaboravljajući na glavni umjetnički cilj.

Vođa mora prilagoditi cjelokupni zvuk, ostavljajući potrebne komentare tijekom igre. Svojim primjedbama odvlači pažnju izvođača, stavlja ih u težak položaj, no to je, između ostalog, koristan oblik rada za provjeru snage partijskih znanja. Tijekom igre moguća su i zaustavljanja. U ovom slučaju, vođa mora objasniti razlog, dati određeni komentar, argumentirati ga.

Oblici igranja novog djela mogu biti različiti, ovisno o stupnju njegove spremnosti, kao i o volumenu. Preporučljivo je mijenjati tempo i dinamiku. Istovremeno, važno je igrati smisleno, promatrajući nijanse i održavajući pravilan omjer stranaka u pogledu dinamike. Kad igrate komad, trebali biste svaki put postaviti određeni zadatak - konsolidirati prošlost, poboljšati komunikaciju između dijelova, raditi teška mjesta, cezare, farmu, povećati tempo itd. Moramo se truditi da svako naredno ponavljanje bude bolje od prethodnog.

U budućnosti biste trebali pokušati stranku pogubiti napamet. Preporučljivo je da na svakoj probi u djelu budu djela koja postavljaju različite zadatke, na primjer: radi za opće upoznavanje! na temelju čitanja s radnog lista ;; radovi u prvoj fazi umjetničkih djela / analiza /; djela za umjetnička djela; radovi u završnoj fazi rada / završno brušenje dijelova !; radi za ponavljanje.

Glavne faze rada na mjuziklu

rad.

Prva faza - općenito govoreći, upoznajte se s djelom, njegovim autorom, erom u kojoj je skladatelj živio, s poviješću skladbe.

Drugo - izvođač mora pažljivo razraditi tekst, analizirati njegovu teksturu, poteze, dinamiku, ritam, odrediti amplitudu, prijem igre itd. Pretraživanje i odobrenje izvedbenih alata za utjelovljenje autorove namjere.

Treće - na temelju uspostavljenih vještina i tehnika igre da se realizira autorova namjera; Istodobno je potrebno daljnje usavršavanje i produbljivanje izražajnih sredstava kako bi se pomoglo prepoznavanju umjetničke slike. Kao što vidite, zadaci drugog i trećeg stupnja imaju mnogo toga zajedničkog.

Četvrto - igranje djela, navikavanje na njegovu umjetničku sliku.

Faze tehničkog ovlaštenja djela:

formiranje motoričkih sposobnosti.

Prije svega, fokus rada ansambla u ovoj fazi trebao bi biti proučavanje i razvoj svih elemenata glazbenog teksta, razvoj tekstura, formiranje igara u pokretu. Ova se faza obično definira kao detaljna analiza rada.

Stoga je prije svega potrebno pročitati tekst:

prvo, razumijevši ritam, obraćajući posebnu pozornost na međusobno povezivanje i interakciju različitih ritmičkih obrazaca koji se nalaze u dijelovima;

drugo, razumjeti poteze u svemu, njihovu raznolikost, ocrtavajući izvršne tehnike njihove primjene;

treće, osjetiti općenito dinamiku, tako da bih je kasnije, kada će se detaljnije razraditi, osjetiti.

Posebnu pozornost treba posvetiti definiciji racionalnog finginga, provjeravajući je više puta na tehnički teškim mjestima. Na temelju fingirajućih i ovladanih pokreta igre, postupno gradite snažne vještine orijentacije vrata tako da, figurativno rečeno, "možete vidjeti frakcije očima svojih prstiju".

Treba imati na umu da se proces sviranja gitare odvija izvan očima izvođača i žicama. Zbog toga je važno raditi s tekstom, a posebno s mjestima koja su povezana s promjenom položaja, kako bi stekli apsolutno samopouzdanje. Istodobno, automatizam pokreta izuzetno je nužan uvjet.

U ovoj fazi rada potrebno je pažljivije čitati glazbeni tekst, otkloniti sve nejasnoće koje se mogu pojaviti u strankama. Preporučljivo je igrati testirani i testirani dio zajedno s drugim, ocrtavajući opće obrise njihovog zvuka, dok se oni dijelovi koji se međusobno nadopunjuju ili obavljaju istu funkciju trebaju kombinirati, izrađeni dijelovi se međusobno povezuju.

Također je potrebno zapamtiti i posvetiti veliku pažnju uvođenju novih glasova, svaki takav uvod uskladiti s tematskim materijalom / melodijom /, što je vodič.

Ako bi djelo trebalo imati brzi tempo, to ne znači da trebate odmah igrati tim tempom. Trebali biste pričekati dok stranke sazrijevaju. Prerano okretanje brzom ritmu može samo štetiti.

Razmatranje djela, nije uvijek preporučljivo reproducirati od početka do kraja, korak po korak. Ponekad je, ovisno o složenosti materijala, korisno igrati u fragmentima, selektivno. Radeći na ovaj način, dobit ćemo brojne naučene ili gotovo naučene fragmente, a ostaje nam da ih zajedno sastavimo.

To je sasvim prirodno: jedno je usredotočiti se na mali glazbeni komad, a drugo na niz odlomaka. Ako u prvom slučaju sve ovisi o sposobnosti prilagođavanja naučenom odlomku, onda u ovom - o sposobnosti prilagođavanja iz jednog prolaza u drugi, budući da se tehnički problemi moraju riješiti u struji različitih vrsta tekstura, u toku glazbe različitog zvuka. U daljnjem radu važno je pratiti povezanost glasova sa stajališta dinamike: koji bi glas trebao zvučati u tom fragmentu u prvom planu, a koji u pozadini (i zašto).

Posebnu pozornost treba posvetiti mjestima koja zahtijevaju sinkronu izvedbu, ritmičku tačnost, crticu sa sigurnošću itd.

Drugim riječima, potrebno je korak po korak postaviti temelje za tehnički besprijekornu izvedbu, iza koje su već vidljive konture umjetničkog izvođenja. Rad mora biti uređen na takav način da se svakim vježbanjem sve više i više približava konačnom cilju.

Već tijekom tog razdoblja potrebno je postupno svladati vještine igre napamet. Igranje napamet treba vremena, tako da se to mora formirati što je prije moguće.

Faza izvođenja glazbene slike.

Što izvođaču treba da ostvari glazbenu sliku? Ukratko, biti sposoban ući u emotivni svijet autora svake izvedene skladbe, biti prožet svojim mislima, svojim iskustvima. Uostalom, program jednog koncerta može obuhvaćati djela širokog spektra skladatelja, različitih stilova i karaktera, otkrivati \u200b\u200bih, „opremiti“ svakog od njih svojstvenim osobinama - to je složenost zadatka.

Svaki je dio dio jedinstvene slike koju je stvorio cijeli ansambl, svojevrsni "lik" iz predstave, obdaren određenim likom, na koji se morate naviknuti, produbiti njegove značajke. Upravo se u tom smjeru treba odvijati rad na zabavi: treba se baviti ne samo vanjskim uređenjem, poboljšati tehničku stranu izvedbe, već je glavna stvar mljeti stranku iznutra, prodireći dublje u njezin sadržaj.

Kada radite na nekom djelu, trebalo bi čitati više ne samo u tekstu, već i u podtekstu.

U uskoj povezanosti s glavnim zadatkom - formiranjem glazbene slike - u tom se razdoblju također rješavaju pitanja poput pažljivog razrađivanja potrebnih tehnika za proizvodnju zvuka, traženja zvučnih boja, pojašnjenja dinamičkih boja itd. U potrazi za bojama trebalo bi polaziti od tembrenih reprezentacija vokalnog zvuka ili orkestralnog. Bez rada na zvuku, malo je vjerojatno da će moći "nacrtati" glazbenu sliku. U ovom slučaju, potrebno je koristiti vremenske mogućnosti instrumenata, postižući hrabru reprodukciju svake melodijske linije.

Nastavljajući rad na djelu, potrebno je pratiti odnos pojedinih glazbenih konstrukcija: fraza, dijelova, obratiti pozornost na vrhunac, "lokalno" i središnje, jednolikost tempa, ritmičku stabilnost, agogijska odstupanja itd. Uz ovo - analizirati strukturu djela, njegovu dramu.

Potrebno je težiti za dubljim i smislenijim nastupima stranaka kako bi se svaka od njih odigrala savršeno i s potpunim emocionalnim povratkom. Završetak proučavanja novog djela ne dolazi kada se ništa ne može dodati, ali kad se ništa ne može oduzeti od već postignutog.

Savladavanje djela, kao što vidimo, složen je postupak s više činova. Ovdje, nedvojbeno, teški zadatak mora biti podijeljen na niz relativno jednostavnih, rješavajući ih sukcesivno prema principu od jednostavnih do složenih.

Tembre i umjetnost stvaranja zvuka.

Zvuk, kao što znate, ima sljedeća svojstva: visina zvuka, glasnoća, vrijeme i trajanje.

Klasičan primjer ansambla, gdje povezani instrumenti imaju pojedinačne tonove, je gudački-pramčani ansambl.

Međutim, zadatak nije samo osigurati da ansambl ima bogate vremenske mogućnosti, već i vješto ih koristiti. To u velikoj mjeri ovisi o vještini posjedovanja instrumenta. Treba imati na umu da instruktor ima na raspolaganju ne samo tonove koje ovaj ili onaj instrument ima, već i one koji se mogu dobiti kao rezultat njihove kombinacije.

Za izvođača koji svira u ansamblu vrlo je važno suptilno osjećanje obojenja zvuka, koje bi trebalo varirati ovisno o stilu i prirodi skladbe. Rad na kulturi zvuka je rad na gradaciji dinamike, točnosti nijansi, savladavanje različitih udaraca, rad na ravnoteži zvuka pojedinih glasova ansambla, itd.

U ovom slučaju treba obratiti posebnu pozornost na razvoj intonacijskih vještina, "smislenog izgovora zvukova".

Zadatak glazbenika - izvođača: biti u mogućnosti govoriti kroz zvuk. Bez savršenog savladavanja umjetnosti ekspresivnosti zvuka, nemoguće je stvoriti cjelovitu umjetničku sliku, prenijeti potreban karakter glazbe.

Ukratko o tehnikama stvaranja zvuka.

Prije nego što razgovarate o načinu vađenja zvuka, morate reći nekoliko riječi o značajkama svakog prsta. Najjača je velika; najagilniji - (indeks); biti najjači, najduži, ovisi o trećem; četvrti prst (prstenasti prst) - slab i manje pokretljiv. Peti (mali prst) - ne sudjeluje u igri.

Postoje dva načina izdvajanja zvuka:

1. Apoyando - metoda izdvajanja zvuka prstima desne ruke nakon čega slijedi zaustavljanje vrha prsta na sljedećem (susjednom) nizu.

2. Tirando - metoda izdvajanja zvuka prstima desne ruke bez naknadnog zaustavljanja vrha prsta na susjednim žicama.

Stroke - kao sredstvo izražavanja.

U izvedbi ansambla, kao i u solo svirki, potezi su važno sredstvo izražavanja. Stoga svi članovi ansambla moraju savršeno svladati tehniku \u200b\u200bizvođenja raznih udaraca. Ne ulazimo u detalje opisa poteza, samo ih se prisjećamo.

Legato (1gato - povezana izvedba, kad jedan zvuk glatko prelazi u drugi, ne dižite prste visoko od žica i lagano ga stavite. U tehnici legato gitare morate uzeti u obzir ne samo spojenu izvedbu, već i metodu stvaranja zvuka, što je od najveće važnosti.

Legato se igra na tri načina:

1. metoda: uzlaznim redoslijedom zvukova prvi zvuk se izvlači udarcem

prstima desne ruke, a drugog ili sljedećeg - prstima (desnom)

lijeve ruke, koje padaju silom na isti niz, pritisnite je i

zvučite bez sudjelovanja desne ruke:

2. metoda: koristi se u odlaznom redoslijedu zvukova. Prvi zvuk vadi se prstom desne ruke, a drugi i sljedeći uklanjaju se prstima lijeve ruke.

3. metoda: koristi se i u odlaznom redoslijedu zvukova, kada se postroje dvije note koje se izvlače različitim strunama, prva nota se dobiva od udara prstom desne ruke, a druga od udara prstom lijeve ruke, koja se spušta u drugi niz na pravom mjestu i zvuči bez sudjelovanja desne ruke.

Staccato - naznačeno točkama iznad ili ispod nota; zvukovi su trzaji, kao da stvaraju stanku nakon svake note. Nad kojim se postavlja znak.

Da biste svirali staccato na gitari, morate izvući zvuk prstom desne ruke i odmah staviti taj prst na žicu iz koje je zvuk izvučen, sprječavajući puštanje gudača.

Non Legato - moždani udar u kojem zvukovi imaju približno isto vrijeme kao i kad sviraju legato. Međutim, oni nisu međusobno povezani.

Ritam kao faktor jedinstva ansambla.

Među komponentama koje ujedinjuju glazbenike u jedinstven skladan ansambl, metro ritam gotovo pripada glavnom mjestu. Osjećaj metro ritma. U osnovi, on djeluje dirigenta u ansamblu:

osjet svakog snažnog udjela svakog sudionika je onaj "skriveni" dirigent čija "gesta" doprinosi objedinjavanju sastava.

Ansambl je umjetnost sviranja zajedno. Jedinstvo, sinkronizacija njegovog zvuka prvi je među ostalim važnim uvjetima. Metro-ritam je taj temelj, taj okvir na kojem počiva cijela zgrada ansambla. Ritmička sigurnost čini igru \u200b\u200bsamouvjerenijom, pouzdanijom u tehničkom pogledu. Na temelju toga se u konačnici jača automatizam pokreta, bez kojeg je tehnika izvođenja nezamisliva. Osim toga, izvođač koji igra nepravilno podložan je svim vrstama nesreća.

Ističemo još jednu karakteristiku metro ritma; nisu razvijeni osjećaji ravnomjernog pokreta, pokreta jednim određenim tempom, ponekad je teško odrediti umjetničku mjeru različitih agogijskih odstupanja. Potrebno je da je ansambl imao ritmičke, stalne izvođače, tako da ih je bilo više.

Kako se praktično postiže ritmičko jedinstvo u ansamblu? U svakom je pojedinačnom slučaju potrebno odabrati dio koji bi u svojoj ritmičkoj strukturi najbolje ispunio vodeću funkciju.

Dakle, pojam „vođa“ i „rob“ u ansamblu i u sferi ritma.

"Polka" I. Kuffner.

Dinamika kao sredstvo izražavanja

Različiti elementi glazbene teksture trebali bi zvučati na različitim dinamičkim razinama. Valja zapamtiti da se dinamika djela ne opaža sama po sebi, već u usporedbi (kontrastu) različitih dinamičkih razina.

F. Durante "Galliard."

Imajući slušnu predstavu o jednakoj jakosti zvuka, tada možete razviti vještine povezane s postupnim povećanjem ili postupnim smanjenjem zvučne snage. Treba imati na umu da je creschendo impresivan kada je posebno vidljivo povećanje snage na samom kraju uspona, u završnoj fazi na samom cilju. Stoga, nakon postupnog povećanja, potrebno je imati zalihu snage koja će se koristiti u trenutku dovršetka linije do creschenda. Isto se odnosi i na diminuendo, s razlikom da je diskretno smanjenje snage zvuka teži zadatak od stvaranja. U međuvremenu, često se ne krši samo ovaj uvjet, već i proces postupnog povećanja ili smanjenja zvučne snage.

Arr. Y. Solovyova "Pod zelenom jabukom"

Pace - kao sredstvo izražavanja

Određivanje tempa djela važno je mjesto u izvedbenim umjetnostima. Pravi tempo doprinosi ispravnom prenošenju prirode glazbe, a pogrešan tempo do jedne ili druge mjere iskrivljuje prirodu djela. Iako postoje smjernice za autorska prava za tempo, do utvrđivanja brzine same glazbe, u sadržaju njezinih umjetničkih slika.

Za mnoga djela postoji takozvana tempo zona, unutar koje tempo može varirati bez promjene značenja same glazbe.

Što se tiče brzog tempa, on ne bi trebao biti cilj sam po sebi: tempo je uvijek određen prirodom glazbe izvedenog djela. Brzi tempo - ansambl je testiran na snagu, metro ritmičku stabilnost. Ansambl ne bi trebao plašiti brzinu pokreta u sebi, već nedostatak sklada, reda, tehničke slobode i koherentnosti u njemu.

Pri određivanju granica tempa potrebno je uzeti u obzir teksturu djela i, naravno, tehničke mogućnosti članova ansambla. Granice brzog tempa također ovise o kvalitativnom sastavu tima. I na kraju, tempo ovisi o osobnosti izvođača.

Naučeno djelo se ne može igrati brzim tempom cijelo vrijeme, tijekom proba, potrebno je povremeno okretati se smirenijim tempom kao preventivnim mjerama. Nakon što ste "očistili" tekst, opet se možete vratiti bržim tempom, s novim, višim zahtjevima, u pogledu kvalitete izvedbe.

Tehnike postizanja sinkronizacije

ansambl zvuk

Pod sinkronicitetom zvuka ansambla treba razumjeti točnost podudarnosti u vremenu jakih i slabih otkucaja svake mjere, krajnju točnost u izvođenju najmanjih trajanja svih članova ansambla.

Trebao bi stvoriti dojam da se jedna osoba igra s jednim "centrom" kontrole, a sinkronizirati znači apsolutno igrati zajedno, sigurno ni najmanji odstupanja u izvedbi igre ne prođu neopaženo od strane pažljivog slušatelja.

Kako možemo postići takvo jedinstvo da svi istovremeno kad jedna osoba uđe, sviraju zajedno (bez obzira na trajanje predstave), u isto vrijeme promijene tempo, ako je potrebno, zajedno „uzmu“ ili „ukloni“ akord, itd. Taj je zadatak kompliciran činjenicom da ansamblu mora biti svojstvena dobro poznata metro-ritmička, a samim tim i tempo sloboda.

Da biste zajedno igrali, prije svega, morate naučiti razumjeti partnera, njegovati kvalitetu koja se naziva osjećajem ansambla. Ovo je glavna stvar.

Postizanje sinkronizacije u vrijeme START

Ansambl mora imati izvođača koji obavlja neke od funkcija dirigenta - od njega se ponekad mora pokazati uvod, povlačenje, usporavanje itd.

Signal za ulazak je mali kimanje glave, koji se sastoji od dvije točke: jedva primjetno pomicanje prema gore, a zatim jasno, prilično oštro kretanje prema dolje. Potonji služi kao signal za ulazak.

Kimanje glava nije uvijek isto: sve ovisi o prirodi i tempu izvođenja posla. Kada rad započne zbog otkucaja, signal je u osnovi isti, s razlikom da ako je u prvoj verziji došlo do stanke pri podizanju glave, u ovom se slučaju ispunjava zvukom udara.

"Upoznao sam te."

Postizanje sinkronizacije tijekom izvođenja.

Očuvanje sinkronizacije zvuka tijekom samog izvođenja predstavlja zadatak još složeniji od istodobnog uvoda na početku rada. Sve ovisi o tome kako svaki od ansambla ima metro ritmičku stabilnost, koliko ritmično svira.

Igranje osmice zajedno je težak zadatak, mogućnost „rasipanja“ čeka se na ansamble na svakom koraku. Ovdje možete ojačati metro-ritmičku bazu, stavljajući mali naglasak na početku, na snažan udio. Akcenti su načelo organiziranja i objedinjavanja zahvaljujući kojem se postiže sinkronizacija zvuka.

Sinhronizam na kraju djela.

Malo je vjerojatno da treba naglasiti koliko je važno istodobno dovršiti zajedničko djelo. S tim u vezi bilježimo dvije moguće opcije:

1. Zadnji akord (ili nota) ima određeno trajanje;

2. Iznad akorda se nalaze fermati. U prvom se slučaju sinkronizam postiže na temelju točno određenog trajanja.

Svaki od ansambla odbrojava ritmične ritmove i odmjerava akord točno na vrijeme.

Sinhronizam u izvedbi agoge.

Očuvanje jedinstva ansambla u izvedbi agoge, tj. mala odstupanja od tempa i metra (usporavanje, ubrzanje) - zadatak koji izvođačima zahtijeva pomnu pažnju. Kad se određuje tempo i kretanje ravnomjerno, jedinstvo ansambla lakše je održavati. Uz odstupanje od tempa i naknadnu obnovu, mogu se pojaviti određene poteškoće, jer svaki od članova ansambla može osjetiti jedno ili drugo odstupanje od tempa na svoj način.

Individualni rad na ansamblu

Ansambl zabava - da biste radili na ansamblu kako bi se osigurao njegov nastup na visokoj razini, potrebno je na isti način kao i na solo. Dio ansambla trebao bi zvučati ekspresivno u umjetničkom i besprijekorno tehničkom smislu kao i dio solista. Posebnu pozornost treba obratiti na finging, a analizirajući to, morate obratiti pažnju ne samo na složena tehnička mjesta, već i na ona koja na prvi pogled izgledaju jednostavno. Treba pretpostaviti da je ansambl značajan dio svoje pozornosti usmjeren na slušanje drugih dijelova, pa fingering djelomično preuzima kontrolu nad tehničkom stranom izvođenja svog dijela. Na njegovoj osnovi razvijen je automatizam pokreta, koji osigurava točnost (u tehničkom pogledu) performansi stranke.

Kada radite na igri, morate je znati toliko dobro da je možete igrati s bilo kojeg mjesta, a ne samo od početka. Za ansambl je to vrlo važno, jer u kritičnoj situaciji pomaže brzoj navigaciji.

Memoriranjem dijela čovjek mora predstaviti njegovu funkciju u općem kompleksu zvuka ansambla.

Najvažniji uvjet za pamćenje ansambla je razvijena memorija i sve njezine vrste: slušna, vizualna, taktilna ili taktilna, motorička ili mišića.

Razmotrite svaki pogled zasebno.

Slušna memorija za glazbenika jedna je od glavnih vrsta memorije. Što god izvođač svirao, prije svega mora čuti i pokušati se sjetiti što svira. Štoviše, ne treba samo slušati, već i slušati što zvuči.

Vizualna memorija - fiksacija vizualnih slika. Radeći neko vrijeme s ne tekstom, uspijevamo, kao da, fotografiramo to u svojim mislima. Kao rezultat toga, često se pamti samo po samom tekstu, ali i po svom položaju na notama. Stoga se ne biste trebali rastavljati s notama, trebate dati vremena za izradu vizualne memorije.

Taktilna ili taktilna - memorija utemeljena na osjećaju dodira (taktilni osjećaj). Kod sviranja gitare obratite pažnju na lijevu ruku, na dasku gitare.

Motorno (mišićno) pamćenje - u automatizaciji pokreta: prsti „pamte“. Stoga, kada učite igru, ne biste trebali gledati lijevu ruku cijelo vrijeme, to može samo spriječiti razvoj mišićne memorije, što će ne samo produžiti vrijeme učenja, već i napamet utjecati na snagu partijskog znanja. Ovom metodom pamćenja prsti se pomiču kao da su sami od sebe, samo su potporni zvukovi ove teksture fiksirani u umu, a ostali postaju postignuće mišićne memorije, podsvijesti.

5. Poboljšanje glazbene pismenosti.

6. Pomozite učenicima u njihovom sudjelovanju u javnom životu škole.

Treba naglasiti da sav odgojno-obrazovni rad treba provoditi učitelj na visokoj profesionalnoj razini. S učenicima koji su uključeni u ansambl treba izraditi individualni plan rada.

Predloženi obrazovni program uzima u obzir: kumulativno iskustvo, želje i komentare nastavnika - praktičara, kao i postojeće metodološke programe.

1. godina studija

ja   pola godine (2 klase)

Učenik bi trebao proučiti 3-4 različita djela. Svaki učenik, istražujući glazbeni tekst svog dijela, upoznaje se sa značajkama sviranja ansambla. Obrađuju se početne vještine sviranja u ansamblu: istodobno uzimanje i uklanjanje zvuka, sposobnost promatranja ne samo vlastitog dijela, već i dijela partnera u glazbenom tekstu.

Da biste izbjegli česta oklijevanja i prekide u zajedničkoj igri, prvo morate odabrati spori tempo. Oba igrača analiziraju svaku konsonansu, svaku strukturnu česticu.

Učitelj upoznaje učenika s osobinama ansambla, pažljivo prati psihološko stanje partnera. Važno je uvjeriti učenika u njihovu kolektivnu odgovornost za zvuk djela i razviti prijateljski stav članova ansambla.

Na kraju prvog tromjesečja ansambl je na audiciji, a krajem prve polovine godine provodi se test, gdje ansambl izvodi dva raznolika djela.

II   pola godine

Učenik mora proučiti 4-5 različitih djela. Odabrani su radovi na različitim izvedbama (staccato, legato, non legato). Obrađuje se jedinstvo izvršenja ovih udaraca u ansamblu.

Paralelno s tim, u tijeku je rad na formuliranju djela i razvoju jedinstvenog izraza člana članova ansambla.

Treba imati na umu da je djeci osnovnoškolske dobi teško nositi se s jednim trikom igre, pa u lekciji trebate raditi na nekoliko glazbenih djela. I naravno, ovdje možete figurativno usporediti izvedbu udaraca:

"Staccato" - ubod s iglom;

"Legato" - glatko pjevanje (ovisno o željenom zvuku).

Naučeni rad treba izvoditi na razrednim, školskim koncertima. Da bi to učinio, učenik se upoznaje s scenskim ponašanjem. Nagađane vještine izvođenja pozornice.

U četvrtoj tromjesečju - samostojeća ploča, na kojoj ansambl izvodi dva raznolika djela.

2. godina studija

ja   prema razredu (3. razred)

Odabrano je 4-5 djela s živopisnim glazbenim slikama, gdje se koristi početno znanje o obliku djela. Na temelju programa govorimo o izražajnim sredstvima određenog djela (potezi, dinamika, ritam, tempo itd.). A kako bi se izvođači pravilno usavršili, umjetničko razmišljanje je prikladno.

Učitelj bi trebao imati na umu da mentalitet učenika karakterizira rascjepkana percepcija, tj. pridržavanje jednog atributa (tempo, dinamika, tember, fraziranje). Stoga učenika ne biste trebali "preopterećivati" pretjerano opsežnim zadatkom. No izbor pristupačnog repertoara izuzetno je važan.

II   pola godine

Nastavlja se rad na unapređivanju stečenih vještina, analiziraju se oblik djela, izražajna sredstva.

Razgovor o povijesnim, biografskim, teorijskim činjenicama značajno aktivira studentsko mišljenje i percepciju. Pomaže u razumijevanju i stoga izvođenje djela.

3. godina studija

1 pola godine (4. razred)

Pozornost se posvećuje maštovitom zvuku djela. Čitanje s lista. U I četvrtini - kontrolirajte slušanje.

II pol godine

Učenik mora naučiti 4-5 komada.

4. godina studija

ja   pola godine (ocjena 5)

Učenik mora naučiti 4-5 predstava. Upoznavanje sa većim oblicima rondoa, sonata. Jači učenici možda su upoznati s oblikom koncerta. Nastavlja se rad na razvijanju zajedničkog tempa, ritmičke koordinacije i dinamičke ravnoteže stranaka.

Pozornost se posvećuje maštovitom zvuku djela. Čitanje s lista. U prvoj četvrtini - kontrolirajte slušanje.

U II tromjesečju - tabela na kojoj se izvode dva raznolika djela ili jedan opsežni rad.

II   pola godine

Učenik mora naučiti 4-5 komada.

Sve veća složenost tehničkih zadataka u radovima zahtijeva razvoj frazne linije, kao i razvoj ujednačenih poteza izvedbe i dosljednosti u kretanju učenika u igri. Kako bi se potaknula neovisnost i samokontrola, student je pozvan da samostalno nauči jedan rad.

U trećoj četvrtini - kontrolirajte slušanje.

U četvrtom tromjesečju - tribina na kojoj se izvode dva raznolika rada. Čitanje s lista.

Popis rabljene literature

1. „Mladi gitarist“, u Kalininu;

2. "Škola sviranja šesterostruke gitare", P. Agafoshin;

Z. „Škola sviranja šesterostruke gitare“, A. Ivanov-Kramekoy;

4. "0 glazbena pedagogija", B.Ya. Zemlyansky;

5. „06 umjetnost sviranja klavira. Bilješke učitelja “, G. Neigauz;

6. "Djelo pijanista na tehnici", S. Savtinsky; „Kreativni rad pijanista s autorovim tekstom“, E. Liberman.

• Opcije za druge snove pozdravljanja
• Kako razumjeti ima li druga osoba osjećaje
• Kako razumjeti ima li druga osoba osjećaje
• Zašto stalno želite zagrliti osobu
• Jeste li se ikad zapitali zašto ljudi zagrljaju
• Duga kosa u muškoj knjizi snova
• Znanstvenici su objasnili zašto su zagrljaji potrebni
• Duga kosa u muškoj knjizi snova
• Kako se prestati zaljubiti zauvijek
• Napravite prvi korak: kako zainteresirati muškarca

• Kako se prestati zaljubiti u sve zgodne dečke
• Zašto sanjati izgubiti se?
• Kako razumjeti da vas tip voli: korisni trikovi
• Zašto sanjati o odlasku od kuće
• Kako piti svježe cijeđeni sok od jabuka
• Emocionalna ovisnost o drugoj osobi
• Kako razumjeti da vas tip voli: korisni trikovi
• Bacio momka, a sad mi je žao
• Zašto djevojke više vole negativce - glavni su razlozi
• Tip ne obraća pažnju u snu