Alat "prvi koraci na gitari." Metodička i izvršna analiza nastavnog vodiča E. Baev "Škola gitarske tehnologije"
Metodički razvoj otvorene lekcije
"Gitara u raznim vrstama ansambla dječjih umjetničkih škola"
učiteljica LH Bogomolova Larisa Ivanovna
iNTA
Cilj lekcije: formiranje i razvijanje vještina i tehnika ansamblne igre učenika.
Ciljevi lekcije: naučite slušati jedni druge i jasno pratite tempo i ritam, promatrajte dinamične nijanse, upoznajte se s tehnikama gitare.
Plan lekcije
1. Uvod.
2. Zajedničko glazbeno stvaralaštvo učitelja i učenika.
3. Zajedničko sviranje glazbe s vršnjacima.
4. Vještine pratnje.
Tijek lekcije.
Ansambl je kolektivni oblik igre u kojem nekoliko glazbenika zajedničkim snagama otkriva umjetnički sadržaj djela. Nastava u razredu ansambla trebala bi pridonijeti razvoju ritmičkog, melodičnog, skladnog sluha, glazbene memorije učenika, razvoju kreativnih vještina i, što je najvažnije, pobuditi zanimanje i ljubav prema glazbi i svom instrumentu, kao i pridonijeti stvaranju temelja samostalne glazbene djelatnosti. Nudimo vam postupno iskustvo sviranja ansambla u dječjim glazbenim školama.
1. faza. Zajedničko stvaranje glazbe između učitelja i učenika.
Glavni zadaci u ovoj fazi: dobiti početne vještine čitanja s lista i analize glazbenog teksta, naučiti slušati jedni druge, promatrati dinamične nijanse.
Odgojem vještina sviranja glazbe u ansamblu mora se baviti tijekom cijelog razdoblja školovanja. Ako je moguće, što prije unesite ansambl djela u repertoar. Gotovo od prvih lekcija počinjemo uvoditi ansambl igra. Da bismo započeli raditi na produkciji zvuka na otvorenim žicama, kako bi djetetu bilo zanimljivije, uzimamo pjesme s riječima. Primjer:
"Nebo je plavo, šuma s grmljavinom, rano jutro sve je grublje." Do ovog trenutka bi student već trebao biti upoznat s trajanjem bilješki. Razrađujemo ritmičku stranu pjesme, plješću. Zatim se okrenemo prirodi pjesme, pjevamo uz pratnju učitelja. Pratnja nije samo skladna i ritmična podrška melodije, već otkriva i emocionalno - figurativni svijet pjesme. U početne dvije mjere, pratnja stvara osjećaj smirenosti, promišljenosti, tišine (klavir). Ali već u sljedeće dvije mjere, akordi koji se pojavljuju zasićuju zvuk približavanjem jarkog svjetla i boja (glatki crescendo). Iz toga učenik već svira melodiju, odnosno - prva fraza je simpatična i tajanstvena, druga je svijetla, crescendo. Uzmimo za primjer još jednu pjesmu "Hrabri pilot", ovdje se moramo fokusirati na značajke proizvodnje zvuka. Vesela, oštra melodija zahtijeva drugačiji pristup izvedbi od prethodnog primjera. Zvuk se izdvaja intenzivnije, samouvjereno, ravnomjerno (mf).
Sada se okrećemo izvođenju pjesama na zatvorenim gudačima. Prvi zadatak učenika je pažljivo, bez igranja, pregledavati glazbeni tekst i određivati \u200b\u200britmički uzorak, dinamičke nijanse. Uzmimo za primjer "Kako su prošli naši prijatelji", odredimo kako melodija ide, koju dinamičku nijansu da je sviramo (napravimo crescendo). Prije početka igre studentima možete ponuditi primjere različitih percepcija djevojačkih šetnji - veselo, radosno i tužno, tužno i sada se predstava pretvara u zanimljivu, maštovitu glazbenu sliku. Još jedan primjer: "Ne letite spavaćicu na prozor." Nakon analize ritmičkog obrasca, ritma, izvođenja prvog ritma, koji je jači u odnosu na ritam, počinjemo ga svirati uz pratnju i gotovo sva djeca kažu: "Oh, kakva tužna melodija", tj. Pratnja ovdje postaje odlučujući karakter djela. Glavna stvar u ovom radu je naučiti vas slušati jedni druge. U procesu učenja nastavljamo svirati ove pjesme s radnog lista u starijim razredima, malo usložnjavajući zadatak, mijenjajući strane. U toku takvog rada, student stječe vještine „soloinga“ - kada trebate igrati svoju ulogu svjetlije i „prateće“ - sposobnost da idete kraj puta.
U predstavi „Kako su otišli naši prijatelji“ vrlo je važno naučiti pratnju kako svirati - bas, akord, objasniti razliku u zvuku. Bas je dubok, ali nije oštar, a akord je mekši. "Ne letite spavaćicom", važno je pronaći takvu zvučnu produkciju akorda da se prenosi zamišljeni sadržaj pjesme.
2 faza. Zajedničko sviranje glazbe s vršnjacima (duet gitare, trio itd.).
U ovoj su fazi sljedeći zadaci: naučiti koristiti tembre paletu, raditi na dinamici u svakom dijelu zasebno, a također izgraditi dinamičku ravnotežu, savladati specifične gitarske tehnike (rasheado, pizzicato, flagolets, vibrato).
Prikazati ćemo rad igranog dueta u ansamblu. Na početku lekcije u gužvi gubimo ljestvicu C-dur-a, pokušavamo svirati zajedno, slušati, to se ne radi odmah, ali pokušavamo. Ovdje učimo igrati točno unutar iste dinamične nijanse. To možete učiniti i na jednoj noti da biste čuli razliku u zvuku zvučnika. Zatim prijeđite na djela.
Uzmimo za primjer E. Larichev "Polka" dol. O. Zubchenko. Polka je brz, živahni srednjoeuropski ples, kao i žanr plesne glazbe. Polka glazbene veličine - 2/4 , Polka se pojavila u srediniXIX stoljeće u Češka(moderna Češka) i od tada je postao poznati narodni ples.
Analiziramo tko ima melodiju i tko ima pratnju, objašnjavajući da bi melodija trebala zvučati svjetlije.
Praćenje je dubok bas, a akordi su vrlo mekani, laki da ne bi ugušili melodiju. Bass služi kao baza metro ritma.
Druga predstava "Mazurka". Ritam mazurke je oštar i jasan, kombinira laganu gracioznost, ponekad sanjarenje. Izvlačenje zvuka treba biti jasnije, oštrije, lakše.
Zatim slijedi rad na dinamici. Podignuvši suptilni osjećaj za dinamiku, ansambl će točno odrediti snagu zvuka svog dijela, u odnosu na ostale. U slučaju da izvođač u kojem djeluje glavni glas svira malo glasnije ili tiše, njegov partner će odmah reagirati i svoj dio izvesti malo tiše ili glasnije.
Tijekom rada na djelu učitelj mora obratiti pozornost na 3 boda: kako započeti zajedno, kako igrati zajedno i kako zajedno dovršiti posao.
Ansambl mora imati izvođača koji obavlja funkciju dirigenta, mora pokazati ulazak, uklanjanje i usporavanje. Signal za ulazak je mali kimanje glave, koji se sastoji od dvije točke: suptilni pokret prema gore i zatim jasan, prilično oštar pokret prema dolje. Na probi možete izračunati prazan ritam, a može biti i riječi (pažnja, započeli su - tri ili četiri). Vrlo je važno istodobno završiti posao.
Posljednji akord ima određeno trajanje - svaki od ansambla broji sebi i snima točno tijekom. To može biti i kimanje glave.
Uključujemo i igranje predstava u skladu. Doista, u skladu, stranke se ne dodaju jedna drugoj, već dupliciraju, stoga su nedostaci ansambla u njoj još vidljiviji. Izvođenje u skladu zahtijeva apsolutno jedinstvo - u metro ritmu, dinamici, potezima, fraziranju. Nažalost, malo se pozornosti posvećuje ovom obliku ansamblove igre, dok se u unisonu formiraju snažne ansamblove vještine, štoviše, unison je zanimljiv vizualno i na pozornici. Duet (trio) izvest će "Gypsy Girl".
3 pozornica. Vještine pratnje. Zadaci: ovladavanje tehnikom arpeggio, proučavanje glavnih akorda i njihovih slova, izrada cijele teksture - melodija, pratnja i bas.
Gitara je neovisan instrument i istovremeno bogat instrument za pratnju. S ovim instrumentima može uspješno pratiti violinu, flautu, domru, tvoreći uspješne kombinacije drva. Po svojoj prirodi, gitara je posebno pogodna za pratnju glasa, stvarajući za nju nježnu ugodnu pozadinu. Upoznavanje s pratnjom odvija se do kraja prve godine studija, kada student počinje svirati akorde na prvom mjestu. Razmislite o sviranju pratnje - arpeggio i bas - akord. Tijekom igranja arpeggia, skrenite pažnju učenika na skladnu superpoziciju zvukova koji stvaraju kontinuirani zvuk. Prvi zvuk reproducira F, drugi mf, treći mp, četvrti p. To znači - sljedeći se zvuk uzima s takvom snagom zvuka, koja se dobiva kao rezultat prigušenja prethodnog. Ovu izvedbu možemo nazvati "pjevanjem na gitari".
Učenik će svirati pjesmu V. Shainsky „Grasshopper“. U prvom slučaju pjeva i prati sebe, u drugom - domra. U ovom primjeru koristimo akordna slova. Također, s ovim se primjerom upoznajemo s različitim teksturama pratnje: arpeggio, bas - akord, borba.
Drugi primjer je roman A. Petrov-a „Ljubav je čarobna zemlja“, arpeggio igra, srednji dio je solo gitara. Primjeri ovih predstava prikazuju rad na pratnji, omjer zvuka melodije i pratnje te izdvajanje zvuka. Akademik mora svirati ekspresivno, reagirati na bilo kakve dinamične, tempo promjene u izvođenju solista.
Da biste zajedno igrali, morate se osjećati, razumjeti, slušati jedni druge. Ansambl kao oblik kolektivne kreativnosti njeguje kod svakog svog sudionika takvu kvalitetu kao što je sposobnost da žive i stvaraju u timu, da međusobno pronađu zajednički jezik.
Metodički priručnik Shishkina Lyudmila Viktorovna
MOU "Gimnazija br. 10" Zheleznogorsk, regija Kursk
"Prvi koraci na šesterostrukoj gitari"
Sadržaj.
Uvod.
Glavni dio.
Poglavlje I. Donat period treninga.
Poglavlje II Upoznavanje s bilješkama.
Poglavlje III. Glazbena nota.
Poglavlje IV Oblikovanje osnova selekcije sluha.
Zaključak.
Uvod.U ovom radu predstavljeni su metodički materijali i glazbeni primjeri koje autor koristi u savladavanju sviranja šesterostruke gitare s učenicima predškolskog i osnovnoškolskog uzrasta. Klasične škole sviranja gitare - M. Karkassi, E. Puhol, P. Agafoshin, A. Ivanov-Kramskoy dizajnirane su za starije učenike, a u početnoj su fazi teška djeca 6-7 godina koja ponekad ne znaju čitati i pisati i igrati na instrumentu koji žele od prvih lekcija. Postoje modernije kolekcije za početnike, poput, na primjer, "Primer gitarista". Vodič za početnike. (šesterostruka gitara) ”uredio O. Bocharov ili "Lekcije majstora za početnike" Dmitrija Ageeva. Ali oni su namijenjeni više odraslim „ljubiteljima“ sviranja gitare nego djeci. Obuhvaćaju razdoblje od prvih koraka do sviranja u glazbenim skupinama, sadrže voluminozan izvorni materijal raznih obrazovnih priroda, za obuku uglavnom koriste tablice s gitarama i druge simbole, što je za glazbenu školu neprihvatljivo. Obrazovanje u školi temelji se na glazbenom zapisu i učenike od prvih predavanja treba naučiti kulturi rukovanja glazbenim materijalom. Na temelju toga, odnosno nedostatka obrazovnih glazbenih primjera lagane prirode, pojavila se potreba za stvaranjem ovakvog metodološkog priručnika. Prvo se proučava razdoblje proučavanja, a zatim, kako se bilješke postupno proučavaju, složenost materijala dodaje se uz dodavanje sve više novih elemenata. U nastavi se koristi glavna didaktička metoda - od jednostavne do složene preko ponavljanja položenih. U procesu obuke, učenici bi trebali stalno zahtijevati od učenika da točno i pravilno slijede sve upute u bilješkama, kao i da u potpunosti razviju samokontrolu potrebnu za uspješnu domaću zadaću.
Glazbeni materijal, vježbe - sve ima ime, jer pomaže bebi u razvoju maštovitog razmišljanja.
Rad se ne bavi pitanjima sadnje, postavljanja, metoda proizvodnje zvuka na gitari, jer se to odvija u treningu svakog nastavnika. Detaljno, u pristupačnom obliku, ovo
moderni autori ističu aspekt treninga: u zbirci G. A. Fetisova „Prvi koraci gitarista“, bilježnica br. 1 u odjeljku „Metodološki“
upute “, u zbirci A. Gitmana„ Osnovno usavršavanje na šesterostrukom
gitara "" Odjeljak I ".
Od velike važnosti u razvoju bilo kojeg glazbenog instrumenta je učenikova sposobnost da odabere svoje omiljene melodije na uho. Ova sposobnost je dodatni poticaj za stvaranje glazbe. Poglavlje „Formiranje osnova odabira sluha“ predstavlja pokušaj da se ovaj proces na neki način sistematizira tako da se formira iz proučenog materijala i postane osnova za odabir pratnje pjesama i drugih vrsta sviranja glazbe na gitari.
Autor vjeruje da će ovaj metodološki razvoj, priručnik, biti koristan mladim stručnjacima početnicima u početnom usavršavanju mladih gitarista i stvaranju vlastitih tehnika, kao i za pomoć učiteljima i praktičarima drugih specijalnosti, koji danas često podučavaju „klasu gitare“.Glavni dio.
Poglavlje I.
Donat period treninga. To razdoblje u školovanju mladog gitarista nikako ne podrazumijeva "sviranje rukama". Pretpostavlja se da učitelj glazbeni materijal upiše učeniku u bilježnicu, a učenik igra i izvršava zadatke promatranja prstiju u desnoj i lijevoj ruci, stopala na fretbordu i slično.
Pri prvom upoznavanju s instrumentom - šesterostrukom gitarom - treba objasniti naziv prstiju desne ruke:
P palac
kažiprstom
m srednji prst
a - prstenast prst
mali prst u desnoj ruci - ne sudjeluje u izdvajanju zvuka, a za desnu ruku postoji pravilo - obvezna izmjena prstiju: "Nemamo se pravo igrati jednim prstom!" Za usporedbu, možete pozvati učenika da hoda na jednoj nozi i pitati ga o senzacijama: je li pogodno, ima li puno za skočiti unutra?
Tamo gdje piše na štapiću,
Gdje svira gitaru.
Zatim pokazujem niz vježbi za izmjenu prstiju desne ruke, grafički napišem - igraj:
vježba broj 1
vježba broj 2
Također je preporučljivo odmah dati koncept trajanja i već od prvih lekcija naučiti učenika da broji naglas - to će pomoći u izbjegavanju problema s ritmom u budućnosti:
Još jedno pravilo gitare:
Vježba "ljuljačka".
Prvo pokazujem djetetu izmjenu prstiju lijeve i desne ruke istovremeno, isti prsti rade - bez igranja. Motiv, kao na zamahu - gore-dolje, gore-dolje. Zatim grafički pišemo i izvršimo na instrumentu:
"Swing".
Kompliciramo zadatak:
kromatska ljestvica iz note "fa" kroz fretboard na 1. nizu,
lijeva ruka - 1-2 prsta, desna ruka - naizmjenično i-m
2) kromatsku ljestvicu iz napomene "fa" u cijeloj fretbordu na 1. nizu,
od 1. do 13. u pokretima prema gore i prema dolje,
lijeva ruka - 1-2-3 prsta, desna ruka - naizmjenično i-m-a
3) kromatska ljestvica iz napomene "fa" u cijeloj fretbordu na 1. nizu,
od 1. do 13. u pokretima prema gore i prema dolje,
lijeva ruka je 1-2-3-4 prsta, desna ruka naizmjenično im, a kretanjem prema gore, dosegnuvši 12. kretnju, pomičemo 4. prst do trna 13. a kad se krećemo prema dolje, dostižući 2- Prvi prst lijeve ruke stavite prstom na prvi prst:
"Breeze"Predstava o kromatizmu, gdje četiri prsta lijeve ruke igraju u uzlaznom položaju
kretanje prema dolje, tri puta zaredom, prst lijeve ruke odgovara masi na fretbordu. Uz put, da objasnimo: pojam "crescendo-diminuendo" pojačanje-prigušivanje zvuka, koncept ponavljanja "ponavljanja"
, Ponavljanje je vrlo važan element izvođenja prakse, jer prisiljava učenika da se mobilizira istog trenutka nekoliko puta, što se ne događa uvijek.
Poglavlje II
Upoznavanje s bilješkama. Kako ovladavate vježbama „donjeg“ razdoblja, morate započeti proučavanje nota na 1. nizu u I poziciji, s daljnjim konsolidacijom svake nove note u glazbenom materijalu u obliku različitih melodija:
"Top-Top"Čitajte naglas, kada igrate, obratite pažnju na postavljanje lijeve ruke - stavite sve prste u krug, držite iznad šipke,
u desnu ruku - stavite palac "p" na 6. niz, a ostali prsti igraju ispod njega."Popevki"U ovom primjeru, u usporedbi s prethodnim, postoji izmjena dugih nota - pola nota, i kratkih nota - četvrtinskih nota, to jest, kompliciranje ritmičkog obrasca. Vrijedno je obratiti pažnju na učenika.
„Koraci”Za proučavanje je dodana napomena "sol" koja se nalazi na 3. stupcu prvog niza."S brda"Do sada je učenik svirao melodije slične jedna drugoj, dodane su samo nove note. I u ovom primjeru melodija ne započinje otvorenim nizom, a note se ne reproduciraju podjednako, već uzastopno sa "soli" dolje. Da skrenete pažnju učenika na ove nijanse i da se još uvijek usredotočite na - naizmjenično - i-m - u desnoj ruci."Dvije mačke"
Četvrti prst lijeve ruke, mali prst, počeo je sudjelovati u radu. Od ovog trenutka svi prsti lijeve ruke sudjeluju u igri, trebali biste obratiti pažnju učenika na točno pridržavanje prstiju, jer su se prije napomene "la" prsti lijeve ruke podudarali s lomovima na masci:
primjetiti "fa" 1. fret - 1. prst
primjetite "oštro" oštro 2. ždrijelo - 2. prst
primjetiti "sol" 3. fret - 3. prst
primjetiti "sol oštro" 4. fret - 4. prst,
i sada je takva slučajnost neobavezna."U polju je bila breza"
Prve lekcije su igrati jednostavne (ritmički) igre, vježbe na jednoj žici za konsolidaciju osnovnih vještina i tehnika sviranja instrumenta, poput "apoyando", izmjene - i-m. Dok učite, dodajte 2. niz i proučite bilješke na njemu."Parna lokomotiva"
Sa dječjom pjesmom "Parna lokomotiva" započinjemo aktivno sviranje u 2 gudača. Ovdje morate obratiti pažnju na dijete koje se igra notama "do" i "re"
na 2. nizu na istim freitsima kao što su note "fa" i "salt" na 1. nizu.
Poteškoća - primljeno kretanje prstima lijeve ruke, a ne 2 identične bilješke, kao što je to bilo u primjerima ranije. Razrađujemo pokret prema gore u obliku gama. U zboru: izmjenjujući duge note
Polovine i relativno kratke note su četvrtine.
Možete istovremeno igrati i pjevati riječima, što je također vrlo korisno za razvoj govornih motoričkih sposobnosti, sluha, koordinaciju ruku s glasom:
Vozi parni vlak,
Dvije cijevi i sto kotača,
Dvije cijevi, sto kotača
Vozač - crveni pas!
Dvije cijevi, sto kotača
Vozač - crveni pas!„Zeka”
Igra na 3. prstu lijeve ruke. Postoje skokovi iz 2. niza u 1. U ovom se slučaju treći prst mora ukloniti iz jednog niza i staviti na drugi. Treći prst uvijek igra u ovoj predstavi - m.„Uspavanka”
Recepcija igre u desnoj ruci - ami - reproducira se "prstom" uzastopce uz tri niza, počevši od 1. niza, "p" stoji na 6. nizu, dok sviramo slušamo melodiju koja se sastoji od prvog niza i odabiremo notu ispod "A", postižemo legato u gornjem glasu.
"Preludij broj 1"
Sviranje na 3 žice zauzvrat u određenom slijedu prstiju desne ruke - i-m-a-m, pribadač. Obratite pažnju na položaj palca desne ruke: "p" je na 6. nizu, a preostali prsti igraju ispod njega.
Objasnite trajanje "osmice", koncepta volti"Medvjed s lutkom"
Obrazovni trenuci ove dječje pjesme:
igra s dva niza
kombinacija različitih trajanja - četvrtina osma i pol
postoje ponavljanja koja je potrebno pravilno izvesti
usklađenost ukazivanje
nalazi se tekst pjesme koji možete otpjevati uz vašu pratnju.
Gama C major u jednoj oktavi.
Igramo u 1. poziciji, iz 2. niza, iz bilješke "A" na 1. nizu, idemo u V-tu poziciju i stavljamo prvi prst, odnosno započinjemo pozicioniranje u lijevoj ruci."Pjesma o skakaču."
Koncept - "zakat" objasniti. U drugom dijelu, refren, ukazivanje je slično ljestvici u C-duru, počevši od bilješke A, mijenjajući položaj lijeve ruke.
Izračunavamo pauzu "četvrtina" i trajanje \u003d "osmina".Sviranje s basom: obratite pažnju - "p" je uvijek na podršci, "apoyando", a ostalo s prstom."Etyud№1"
Igranje s basom - trebate se igrati s različitim opcijama za naizmjenično slijedeće prste desne ruke, takozvanim "poprsjima":
p-i-m-a
p-i-m-a-i-m
p-i-m-i-m
p-i-m-a-m-i i slično.
"Studija broj 2"
Pojavljuje se prije. Obično djeca igraju ovu vježbu lako i slobodno, ovdje su prsti lijeve ruke oslobođeni od nekih krutosti koje se javljaju pri igranju "apoyandoa", radimo na "skleku"."Studija broj 3"
U "Etude broju 3" nalaze se bilješke o 3. nizu la, sol - #. Napomena - la, tj. Drugi prst, mora biti ostavljen na drugom polju, ne podizati se sve dok prsti desne ruke ne izvuku druge note (1. - 2. ritam, 4. - 5. - 6. 6. kolone). To je teško, ali to se mora postići jer je riješeno nekoliko tehničkih problema:
prsti lijeve ruke su ojačani
trenira neovisno kretanje prstiju lijeve ruke
trenira se koordinacija pokreta obje ruke
ekonomični pokreti proizvode se za prste lijeve ruke.
Preludij br. 2 "
Ovdje je potrebno skrenuti pažnju učenika na činjenicu da svaka sljedeća mjera ponavlja prethodnu mjeru, postoji svojevrsna konsolidacija svake mjere - to razvija učenikovu pažnju. A onda pokušava pronaći takve stvari kada proučava druga djela.„Probe”
S ovom igrom započinjemo istovremeno igrati dvije žice - i-m,
"P" stoji na 6. nizu. Cilj: slušati tako da se prsti igraju zajedno, a dvije note odgovaraju prstima lijeve ruke. Iz igre na dvije žice, štap „tirando“ se lako probavlja prstima lijeve ruke.
"Istočna melodija"
Ovdje je bas igra i dvije note u lijevoj ruci, kao u Rehearsals."Ulični orgulje"
Kada savlada ovu igru, učenik ima slobodu i s glazbenim tekstom i s posjedovanjem instrumenta. Možete početi proučavati predloženi repertoar iz „Note aplikacije“.Poglavlje III.
Glazbena aplikacija.
Aplikacija za bilješku dodatak je razvoju teme iz poglavlja „Upoznavanje s bilješkama“. Ovdje su „Etudes“ i „Plays“, proširujući i produbljujući trenutno proučeni element savladavanja gitare.Etide.
Nude se studije o razvoju različitih vrsta desne tehnike. U prvim fazama sviranja gitare djetetu je teško kretati se instrumentom:
daska za prste se ne nalazi pred vašim očima (poput klavirske tipkovnice)
6 žica su u jednoj ravnini, a desna i lijeva ruka su u drugoj
prsti u svakoj ruci imaju svoje ime, različito jedan od drugog
nećete razumjeti odmah kada desna ruka igra „apoyando“ na potpornji u donjem nizu, a kad - „tirando“ prstom.
Studija broj 1
Desna i lijeva ruka igraju apoyando. Tu je stanka - osma, koja mora biti trajna, stroga izmjeničnost prstiju u lijevoj ruci i-m
Studija broj 2
Ovdje, na žicama za basove, "r" svira na potpori "apoyando", a nakon izvlačenja zvuka ostaje na mjestu, na donjem nizu. Istaknite posebnost druge mjere: palac "r" nakon sviranja basa se podiže i ne zadržava se na žici, budući da se četvrti i treći niz nalaze u blizini.
Prsti - i-m - igraju se prstom - "tirando" na 1. i 2. žici.
Studija broj 3
Kod ove vrste vježbanja istodobno se vježba hvatanje dvije žice, možemo reći da su u tijeku pripreme za tehniku \u200b\u200bakorda. Za učenike osnovnoškolskog uzrasta vrlo je važan broj izvedenih radova. Djela su u pravilu vrlo slična jedni drugima, ali imaju male razlike, komplikacije, što općenito razvija tehniku \u200b\u200bposjedovanja instrumenta.
Studija broj 4
Ova vježba ima višenamjensko značenje:
konsolidira znanje o bilješkama
oktavska melodična linija
razvija slobodu pokreta ruku u I položaju.
Da skrenete pažnju učenika na ukazivanje desne ruke:
prst svira u 3. nizu - i
prst svira na 2. nizu - m
prst svira na prvom nizu - a
Ovo je pravilo (na neki način) važno jer doprinosi razvoju logičkog razmišljanja malog gitarista.
Način izvlačenja zvuka desne ruke:
palac "p" igra na podršci - "apoyando"
i-m-a igra sa iglom - "tirando"
Etyud№5
Rad na razvoju 3. prsta lijeve ruke. Učenik nakon ovog “Etudea” dobro povezuje treću kretnju na gitari s gudačkim žicama. Pojavili su se prvi troglasni akordi. Obratite pažnju: palac desne ruke - "p" igra na podršci, "apoyando", trebao bi se kretati pokretno, lako i slobodno.
Igra.
Polechka.
Razvija vještine predstave "Zeko" iz prethodnog poglavlja. Melodija je jednoglasna. Sviraju uz dvije žice, primajući zvuk desne ruke - "apoyando", izmjena - i-m. Pobrinite se da se nakon duge note - polovica - u desnoj ruci promijeni prst. Posebnost ove predstave su fretovi na vratu i prsti u lijevoj ruci su isti, a žice su različite.
Lutkarski valcer.
Sviranje s otvorenim nizovima basa. Postavljamo u učenikovu memoriju njihov položaj na šalteru i na instrumentu. Izvlačenje zvuka desne ruke: "p" svira "apoyando", a ja igram prstom. Naslov predstave podrazumijeva određene umjetničke zadatke: "marioneta" znači "lažna", pa je morate izvoditi mehanički, ali lako i slobodno. Jednostavan glazbeni materijal omogućuje vam da se nosite s takvim zadacima.
Kukavicom.
Svojevrsna polifonija igra. Simbolično se može podijeliti na dva dijela: prvi dio je gornja linija, a drugi dio je donja linija.
drugi dio je melodična linija gamastog karaktera, za dvije mjere, koje se ponavljaju na različitim tonovima, prvo u prvoj oktavi na tri gornja žica, zatim oktavi donjoj - na tri gudačke žice. Svi igraju Apoyando.
drugi dio - kao da oponašamo glas kukavice kukavice i slušamo kao odgovor na odjek. "Ku-ku" se uklanja prstom, a "p" je podržan donjim nizom. Igra je prilično figurativna i kad upoznate studenta, predstavu možete zamisliti kao glazbenu zagonetku svirajući instrument. Djeca, u pravilu, lako pogađaju ime, a zatim se sa zadovoljstvom igraju.
Večernja pjesma.
Igra uključuje sve žice. U desnoj ruci možete ponuditi dvije opcije za fingiranje:
dvije note istodobno izvlače prste - i-m
prvo se istovremeno igra i-m, zatim a-m - i slično.
Druga opcija izdvajanja zvuka trebala bi se primijeniti na naprednijim učenicima.
Dance.
Novi korak u obuci:
Ritmički uzorak u desnoj ruci je kompliciran.
Prvi put započinjemo s malom bačvom na dvije žice na lijevoj ruci.
Predstava je poprilično velika.
Izvlačenje zvuka prstima desne ruke već je poznato i ne izaziva pitanja.
Skica.
Igra o razvoju tehnike palca desne ruke je "p". Melodija je građena na basovima. Ovdje prsti lijeve ruke odgovaraju ledenicima na fretbordu, tako da učenik može izvesti ovu predstavu bez proučavanja bilješki 6., 5., 4. niza. Dovoljno je naznačiti koji string treba igrati i kojim prstom u lijevoj ruci.
Bicikl.
Proizvod dvodijelnog oblika. Ponavljajući motive.
U prvom dijelu - element kromatske ljestvice, proba za četiri prsta lijeve ruke. U desnoj ruci - i-m - „apoyando“.
U drugom dijelu - igrajući se s nizovima basa, to trebate izbrojati naglas, a naizmjenično - i-m - poželjnije je izvoditi štipaljkom, „tirande“.
Okrugli ples.
Ovu predstavu učenicima treba dati u drugoj polovici godine, kada se formira vještina čitanja bilješki s lista. Ovdje se melodija može pratiti na žicama za bas, a dvokoordni akordi koji održavaju harmoniju mijenjaju se sa svakim basom. Dijete mora dobro znati note na gitari u I položaju kako bi točno promatralo prste označene u glazbenom tekstu.
Poglavlje IV
Oblikovanje osnova selekcije sluha.
Jedan od pomoćnih elemenata u treningu klasične šesterostruke gitare je sposobnost učenika da izvodi melodiju uho. Izaberite joj pratnju. Takve vještine pomažu učitelju u postizanju određenih pedagoških zadataka:
usaditi ljubav prema instrumentu
donose naporan rad i upornost
proširiti glazbene horizonte
donijeti glazbeni ukus
Ovo poglavlje, glazbene vježbe i glazbeni primjeri popularne, svakodnevne glazbe, prema mom mišljenju, pomoći će učitelju da potakne zanimanje za učenje i savladavanje instrumenta. Iako je, po mom mišljenju, prilično teško naučiti učenika da "pokupi" učenika na svom instrumentu ako nema glazbene podatke (sluh, ritam, glazbeno pamćenje), student mora imati želju da odabere melodiju koja mu se sviđa, glazbeno uho, da pjeva i prati ,
Trening, formiranje baze za odabir uho (tečnost instrumenta, koordinacija ruku, teorijska konstrukcija akorda, tehnika akorda) - daju određene rezultate. Možete pokazati učeničkim primjerima, naučiti najjednostavnije metode izvlačenja uha s njim i naučiti napamet određene glazbene rime i pratnju. Kompetentnim pristupom glazbi, učenik, čak i ako samostalno nije u stanju „uhvatiti“ glazbeni materijal na uho, onda može izvoditi poznatu melodiju notama, „dati je javnosti“ - to je sasvim u stanju naučiti.
U ovoj će situaciji poslužiti kao poticajni trenutak.
i primjedbe roditelja: "Kakva poznata pjesma, kako dobro je sviraš!",
i drugi: „Čuo sam da vaše dijete svira gitaru i kako njegovi drugovi pjevaju pod njim“ - sve to potiče zanimanje i razvija slobodu sviranja instrumenta.
tako, Cilj ovo djelo - poboljšanje vještina sviranja gitare.
ciljevi:
savladavanje jednostavnih arpegiranih akorda s 3 zvuka u 1. položaju
upotreba akorda, vježba
ovladavanje vještinama najjednostavnije pratnje
Dakle, s čime, od kojeg trenutka treniranja na gitari, možete početi svirati vještine sviranja akorda i pratnje?
1) kada više ili manje savladaju tegle, fretboard;
2) kada se završe zadaci prve faze osposobljavanja:
postavljanje ruku
započeo je rad na tehnologiji, tečnost
naučena osnovna trajanja
počelo je upoznavanje gitare s najjednostavnijim kadencenim preokretima u tipkama
otkrila sposobnost odabira sluha općenito i posebno sviranje glazbe.
Grubi plan pristupa temi "slušnih pomagala"
»
Prva faza:
1) domaći zadatak učenika:
Pokupite na gitari melodiju M. Krasev "Little Christmas tree"
2) raditi na odabranoj melodiji:
pomoć "pokupiti"
popraviti prste
3) domaća zadaća - snimite melodiju, grafički se dogovorite, svirajte na svojim notama s računom.
II. Faza - Dopuna 1), 2) i "Ciganska djevojka":
zapišem prvo utjelovljenje, učimo
domaća zadaća - na ovom glazbenom materijalu - različiti ritmički obrasci.
III stadij:
koncept note note
akordi za snimanje na stupu i na vrhu - njihova slovna oznaka
koncept "molu - moll", "major-dur", grafička slika
d-moll, D-dur.
proučavanje koračnog označavanja akorda.
Stadij IV:
Proučavanje jednostavnih oblika u različitim ritmovima.
Predlažem da se ovo prouči na najjednostavnijem repertoaru pjesama „bard“, popularnom planu koji je „na saslušanju“ i učenika i njihovih roditelja. Najpogodnije je započeti pratnju na gitari tipkama A-molu, E-molom - tamo gdje ne trebate koristiti tehniku \u200b\u200b"barre", prsti su smješteni na prvoj poziciji, poznati početnicima gitaristima.
I faza
M. Krasev "Malo božićno drvce"
Melodija je jednoglasna. Obično djeca ne slušaju odabir i, naravno, ne broje polovinu trajanja. U liniji melodije "Chorus" trebate promatrati prste ljestvice "C major" jednoglasnim. Zatim pjesmu možete izvesti u ansamblu "učitelj-učenik", gdje učenik svira svoju jednoglasnu melodiju, a nastavnik svira pratnju.
Ovu vrstu melodije, dječje pjesme treba odabrati količinski "na uho" kako bi se učvrstila najjednostavnija vještina. Usput, iz prakse je primijećeno da suvremena djeca uopće ne poznaju ruske narodne pjesme i melodije, pa je najbolje odabrati pjesme "na uho" poznate, primjerice, iz crtanih filmova:
V. Shainsky "Pjesma o skakaču" iz filma "Avanture u Dunnu"
G. Gladkov "Pjesma o kornjači" iz filma "Lav mladunče i kornjača"
E Krylatov "Uspavanka medvjeda" iz filma "Umka"
B. Savelyev "Ako si dobar" iz filma "Leopoldov rođendan"
I Ostrovsky "Spavanje umornih igračaka"
Yu. Chichkov "Chunga-changa"
II stadij
Vježba broj 1:
Vježbe za razvoj tehnike "akord".
Vježba na temelju "arpeggiated" (raširenih) akorda.
Potrebno je navesti slovo oznaku harmoničke funkcije iznad svakog akorda - to omogućava učeniku da vizualno pokriva akord u glazbenom zapisu i njegovu slovnu oznaku:
Ciganska djevojka.
Ova igra se u početku može ponuditi studentu da je pokuša sam pokupiti, ako je upoznat s njom.
Ispraviti pogreške.
Zapišite broj 1 u bilježnice, zapamtite ga.
A u dijelovima br. 2 i 3 treba navesti samo ritam i učenik će na naučenom glazbenom materijalu 1. dijela dovršiti cjelokupnu predstavu.
Zapišite u bilježnicu dijelove za br. 2 i br. 3.
Vježba broj 2:
Ova vježba je složenija od vježbe br. 1. Mijenja se redoslijed funkcija, dodaje se A7.
III stadij
Slijede primjeri harmoničnih funkcija u "molu" (mekušac), koji se najviše koriste u inačicama pjesama. Gumb za moll pogodan je i lagan za gitariste.
Vježba broj 3:
Počinjemo izvlačiti 3 zvučna akorda. Prst se proučava u vježbama arpeggio. Učenik je mogao uzeti tri bilješke
u isto vrijeme. Potrebno je skrenuti pozornost učenika da se u basi mijenja samo bas, a akord je jedan.
Vježba broj 4:
Glazbeni materijal postao je kompliciraniji:
Svaki put kad se promijene bas i akord,
Već poznatim akordima dodani su novi - S-dur - G-dur, ali ukazivanje se može primijeniti ne svugdje, već samo tamo gdje se pojavljuju nepoznati akordi - u obliku signalnih prstiju.
Vježba broj 5:
Funkcije, akordi učeniku su poznate iz prethodne vježbe, ritmički se obrazac promijenio.
Vježba broj 6:
Vježba broj 7
Vježba broj 8:
Kompliciramo zadatak - mijenjamo tonalitet, ritmički uzorak.
Sve vježbe moraju se uzeti u obzir glasno, reproducirane notama, tako da se djetetovo motoričko, vidno, slušno pamćenje razvijaju istovremeno, prakticira se koordinacija pokreta, a različiti ritmički obrasci dovode do automatizma. Ubuduće, dok to svladate, u jednom ključu možete kombinirati ritmove različitih vježbi: već postoji prostor za maštu bilo kojeg učitelja. Sve se to radi radi dubljeg proučavanja sposobnosti gitare, jačanja aparata za igru, tako da se razvija lakoća i sloboda u izvedbi instrumenta.
Zaključak.
Opisana metodologija prvih koraka na gitari testira se u praksi. Djeca vole svirati instrument od prve lekcije, odabrani materijal je razumljiv učenicima od 6-7 godina, lako je svirati gitaru. U lekcijama specijalnosti razvijaju se pozitivne emocije, student ima osjećaj lakoće i slobode, koji se mora vješto održavati i razvijati tijekom cijelog razdoblja studija. Ako je ranije glazbena škola trebala trenirati buduće profesionalne glazbenike, stručna selekcija je vršila stručnu selekciju, bilo je natjecanja među onima koji su željeli „učiti glazbu“, a danas glazbena škola radi sa svima koji dođu bez izbora za dostupnost glazbenih podataka. I s pravom se osoba mora razvijati i usavršavati na mnogim područjima, unatoč činjenici da ga priroda nije obdarila sposobnostima i super talentima. Svu zainteresiranu djecu mogu naučiti svirati bilo koji glazbeni instrument u glasnoći mukikalny škole, učitelj treba biti strpljiv i pomoći u postizanju nekih rezultata.
Autor preporučuje da sa svakim studentom prođe kroz glazbene primjere ovog priručnika.
Uz to, učitelj rješava probleme proizvodnje zvuka, kvalitete izvedenog glazbenog materijala. Nazivi vježbi daju prostor dječjoj mašti. To će pripremiti studente za razvoj repertoarnih kolekcija i sviranja poznatih klasičnih gitarista i modernih skladatelja. Za rad s djecom možete koristiti zbirku V. Yarmolenka „Čitatelj gitarista za učenike 1-7 razreda glazbene škole“. Skupio je puno narodnih napjeva i najčešće izveden gitarski repertoar iz mnogih poznatih zbirki.
Korištena literatura:
Ageev D. Gitara. Lekcije čarobnjaka za početnike. - Sankt Peterburg: Peter, 2009.
Bocharov O.A. Gitaristički primer. Vodič za početnike. M .: Accord, 2002.
Gitman A. Osnovni trening na šesterostrukoj gitari. M .: Presto, 1999.
Ivanova S.V. Program. Razvoj vještina sviranja glazbe u radu s početnicima u klaviru. (Škola br. 1, Čeljabinsk). Čeljabinsk, 2000.
Ivanov-Kramskoy A.M. Škola sviranja šesterostruke gitare. M .: Glazba, 1979.
Koloturskaya E. P. Program. Comp. (Škola №5, Čeljabinsk).
Čeljabinsk, 2000.
Mihailus M. I. program. Razvoj vještina stvaranja glazbe (odabir sluha, aranžiranje, improvizacija) u 1. do 7. razredu dječje umjetnosti. (Škola br. 12, Čeljabinsk).
Čeljabinsk, 2000.
Fetisov G.A. Prvi koraci gitarista. Bilježnica broj 1. M .: Izdavačka kuća V. Katansky, 2005.
Yarmolenko V. Čitatelj gitarista za učenike glazbenih škola od 1. do 7. razreda. - M., 2010.
Metodički razvoj
Organizacija domaćih zadaća na šesterostrukoj gitari u sustavu dodatnog obrazovanja. Sastavio Metlas S.G je voditelj GMO nastavnika u klasi gitare.
Postoje dva oblika obuke: poduka u učionici pod vodstvom učitelja i samostalna domaća zadaća. Za gitaru je napisano dosta metodičkih djela, za učenike glazbenih škola i škola. To je djelo N. P. Mihailenka "Metode podučavanja sviranja šesterostruke gitare." YP Kuzin "ABC gitarista." C. Duncan "Umjetnost sviranja gitare." „Organizacija domaćih zadataka na klaviru“ M. E. Bessarabova. Opći principi obuke prikladni su i za sustav dodatnog obrazovanja, pa se toliko toga može iskoristiti i prilagoditi u odnosu na dodatnu edukaciju u klasi gitare.
Učenje sviranja šesterostruke gitare
Uspjeh treninga ovisi o načinu na koji učionica koju provodi učitelj u učionici i neovisni domaći zadaci učenika. Naučite dijete da razumije glazbu. Zvuci ne bi trebali biti samo fizički, već i glazbeni, koji će prenijeti ljepotu, a ne samo trajanje, visinu, temb. Da izvedeni glazbeni uradak ne odražava jezik glazbene note, već bi predstavljao neki umjetnički fenomen. Klasa gitare postoji u DDT-u petrogradskog okruga Sankt Peterburg više od deset godina. Tijekom godina mnogi su dečki ovladali osnovama gitarističke umjetnosti, upoznavajući se s djelima skladatelja iz različitih epoha, zemalja, razvijajući i povećavajući svoje glazbene i stvaralačke sposobnosti.
Razredi iza instrumenta omogućuju učenicima ubrzavanje praktičnog razvoja osnova glazbene pismenosti, što omogućava nastavak sviranja u ansamblima raznih vrsta. Da biste razvili unutarnje glazbeno uho, naučite birati melodije uho, pratiti glas.
Uz svu pristupačnost i prividnu prostatu, gitara je prilično kompliciran instrument. Dijete koje je sjelo iza nekog instrumenta mora istovremeno riješiti mnoge probleme. Ispravno izvršavajte glazbeni tekst, ispravno čitajte bilješke, promatrajući znakove preinake, prstima, nijansiranju, rješavanju problema metro ritma, tempa. Uzmite u obzir ispravan omjer melodije i pratnje. Slušajte, intonirajte i pjevajte glazbene fraze i rečenice prstima desne ruke. Konstantno pratite koordinaciju obje ruke. Očito je da kod sviranja gitare postoji puno zadataka, a svaki od njih predstavlja određenu teorijsku, koordinacijsku ili tehničku složenost i zahtijeva određeno vrijeme za učenje i vježbanje majstora na vratu gitare.
Organizacija nastave iz gitare.
Časovi u ustanovi dodatnog obrazovanja u učionici s učiteljem čine relativno mali dio vremena (45 min) tjedno. Ovo nije dovoljno za sigurnu, duboku asimilaciju obrazovnog materijala. Vrlo je važno pravilno organizirati domaće zadatke. Zadatak razrednog rada je pripremiti učenika za samostalan kreativni rad. Važno je da student shvati da su sustavne nastave gitare glavni uvjet za svladavanje vještina izvođenja. U ovom je djetetu pomoć roditelja apsolutno potrebna, posebno ako je dijete osnovnoškolsko dijete. Važno je naučiti učenika da radi samostalno.
Početni period obuke
Treba imati na umu da apstraktno mišljenje kod djeteta od 7-8 godina još nije u potpunosti formirano. Stoga se u domaćim zadacima za instrument prije svega treba usredotočiti na figurativno razmišljanje, razvoj je jedno od vodećih načela glazbene nastave. Sav neovisni rad trebao bi se odvijati u stalnoj auditivnoj kontroli. Povremeno treba provoditi kontrolne lekcije koje oponašaju domaću zadaću. Učitelj se ne smije miješati u proces, promatrati, povremeno davati komentare. Važno je uspostaviti kontakt s roditeljima, upoznati se s njihovim životnim uvjetima i pomoći u uspostavljanju čvrstog reda za učenika. Budući da bilo koji dio glazbe uvijek nosi emocionalno-figurativni sadržaj, smatra se prikladnim alternativno školsko i glazbeno domaće zadaće, na primjer, ruska glazba, matematika-glazba itd. Ovaj princip pripreme domaćih zadataka omogućuje vam ravnomjerno kombiniranje tereta i odmora. S ovim rasporedom trajanje nastave između predavanja može trajati 15-20 minuta. Predloženi način rada uštedjet će vrijeme i omogućiti vam racionalniju izgradnju domaćih zadaća.
Organizacija pokreta gitarista
U prvim tjednima obuke, učenik uči hodati prstima i žicama i preponama. Ovaj težak zadatak zahtijeva puno strpljenja i pažnje, kako od strane učenika, tako i od strane roditelja, jer se djeca 7-8 godina fizički nisu sposobna koncentrirati na takav posao više od nekoliko minuta. Ovdje je učeniku potrebna pomoć roditelja tijekom prvih nastava. Prvo morate savladati tehniku \u200b\u200barpeggio na gitari. Prsti desne ruke moraju vidjeti i čuti. Kretanje prstiju desne ruke lakše je analizirati kada nisu povezani s lijevom rukom. Najjednostavniji arpeggio uzlazni p.i.m.a. Palac desne ruke igra se s podrškom (apoyando), u ovom trenutku su sva tri prsta indeksnog, srednjeg i prstenastog prsta istovremeno postavljena na 1.2.3. žica, žice su smještene između vrhova prstiju i noktiju, laganim pritiskom žica, prsti naizmjenično ispuštaju zvuk. Fiksacija niza između vrha prsta i nokta pruža najučinkovitiji prijenos napora, minimalni zastoj u zglobu nokta. Prsti lijeve ruke pružaju minimalan uspon iznad šipke, stvarajući minimalni napor za njihovo kretanje. Minimalni pritisak na žice štiti ih od preopterećenja, usporava pojavu umora. Okomiti položaj prsta postiže se dodirom niza na vratu bliže noktu. Preporučljivo je angažirati se s metronomom, a kako biste razvili osjećaj pulsa, metronome morate usmjeriti na drugi ritam. Vježbe i vage zahtijevaju stalnu pažnju artikuliranja kontroliranog i nekontroliranog, kada uho najbržim tempom kontrolira i ne kontrolira brzinu izvođenja. Vrlo je važno čut čuti ritmički i melodično, mentalno ga povezati sa sljedećim snažnim udjelom, smatrati ga odskočnom daskom i snažnim udjelom. Važno je da učenik nadgleda pokrete obje ruke tijekom igre, a artikulacija između desne i lijeve ruke vrlo je važna. Prsti desne ruke se pripremaju, unaprijed se stavljaju potrebne žice, prsti lijeve ruke pronalaze notu, prsti desne ruke stvaraju zvuk. Palac desne ruke počiva na 6. nizu tijekom igranja vaga i vježbi. Vrijednost ovih vježbi i aktivnosti važna je kako se tempo povećava ili pojavljuju se manja trajanja, a kontrola svijesti ustupa mjesto stečenim refleksima. Vrlo je važno razviti tehniku \u200b\u200bdesne ruke, što više vremena za pripremu zvuka, dublja je kontrola. Ono što u konačnici ostavlja dojam da je legato, odvija se u jednakom intenzitetu i ritmičkoj točnosti.
Ritam djeluje
Budući da je glazba umjetnost koja ne može postojati izvan vremena, bilo koji umjetnik treba oštar osjećaj metro-ritma, kao osnove svakog glazbenog djela. Za ekspresivan nastup, osim tembre, ubrzanja i usporavanja, morate naučiti crtati zvuk i ritam iz gitare. To se može učiniti uz pomoć pokreta pokreta, da se mentalno usredotočimo na takvu vježbu, lijeva ruka, pritiskom na žicu na vratu, čini skriveni pokret u lijevu stranu, a desna u ovom trenutku - u desnu stranu, protežući zvuk poput opruge, stvarajući napetost, a zatim opuštanje , trebao bi odgovarati unutarnjoj pukotini. Ovo je vrlo zanimljiv trenutak u izvedbenoj tehnici izvanrednih gitarista, na ovu temu želim napisati svoj sljedeći rad, posvećen analizi izvođačkih vještina vodećih gitarista. Jedna od metoda odgoja za osjećaj metro-ritma je rad s ocjenom u sluhu, posebno u početnoj fazi treninga, postupno učenik razvija unutarnji osjećaj metro-ritma. Shema računa koju primjenjujem izgleda ovako. Čitava nota smatra se Ta-a-a-a, pola Ta - a, četvrtina Ta,
Osmi Ta-ti, šesnaesti Ta-ra-ti-ri. Ova je shema jednostavna, lako se pamti, lako se izgovara.
Metodološki savjeti za učitelje razreda gitare.
Za uspješno učenje pokušajte od prvih lekcija pronaći psihološki kontakt s učenikom. Ne trudite se voditi nastavu samo s sposobnom djecom. Svako je dijete individualnost, osobnost, umjetnost učitelja je učiniti svakog učenika izvrsnim izvođačem, steći zanimanje za satove glazbe koji mogu trajati cijeli život. Da bi se to postiglo, potrebno je izraditi režim domaćih zadataka učenika u kojem se promatra izmjena školskog i glazbenog predmeta kako bi dijete naučilo svakodnevno vježbati instrument. Tijekom prvih mjeseci obuke, ako je moguće, roditelji bi trebali biti prisutni na lekciji kako bi mogli kontrolirati izvršenje domaćih zadaća. Od prvih koraka osposobljavanja da se student navikne na samostalan rad na alatu. Strogo se pridržavajte higijenskih i fizioloških uvjeta za djetetove aktivnosti. Upotrijebite udobnu tvrdu stolicu potrebne visine, postolje za lijevu nogu kako biste izbjegli zakrivljenost kralježnice. Budite mirni tijekom nastave. Pažljivo na fizičko i emocionalno stanje učenika. Sudjelujte na godišnjim koncertima i natjecanjima s roditeljima. Stalno oblikujte djetetovu potrebu da sluša klasičnu glazbu i analizira ono što čuje. Naučite djecu kako se treba ponašati na pozornici, izlaziti, klanjati se, brinuti. Radite samopouzdano, s poštovanjem i ljubavlju prema učeniku, gitari, glazbi. Konstantno analizirajte lekcije.
OPĆINSKE PRORAČUNSKE INSTITUCIJE
DODATNO OBRAZOVANJE DJECE
GLAVNA ŠKOLA DJECE
OPĆINSKO PODRUČJE SHELKOVSKY MOSKVA
METODOLOŠKO IZVJEŠĆE
na temu
"Značajke rada s početnicima u klasi gitare"
učitelj narodnih instrumenata
Shchelkovo
Gitaristi su krenuli na put profesionalne pedagoške djelatnosti relativno nedavno, kada su pijanisti i violinisti već imali stoljetnu izvedbenu i pedagošku tradiciju, opsežan koncertni i edukativni repertoar i metodičku literaturu. Korištenje iskustva drugih instrumentalista omogućilo je gitaristima postizanje velikog uspjeha u kratkom vremenu i prelazak s amaterske domaće glazbe na koncertnu izvedbu, od samostalnog učenja sviranjem na uho do sustava strukovnog obrazovanja. Ali za daljnji razvoj i poboljšanje izvedbenih vještina bilo je potrebno stvoriti visoko umjetničku izvornu literaturu i metode poučavanja koji će uzeti u obzir sve značajke i specifičnosti instrumenta. Trenutno repertoar gitarista već sadrži značajan broj raznolikih i zanimljivih originalnih skladbi sadržajno i oblikovno. Postupak stvaranja škola, priručnika i udžbenika za gitaru. Dovoljno je spomenuti djelo G. Fetisova. N. Kalinin, V. Agafoshin. Programi su razvijeni za sve razine nastave u razredu gitare. Kvaliteta obuke gitarista u glazbenim školama, fakultetima, institutima i konzervatorijima poboljšana je. Učionice i odjeli sveučilišta stalno rade na unapređenju vještina nastavnika gitare.
Istovremeno, pedagoška praksa nema dovoljno iskustva u radu s djecom uzrasta 5,6 godina, nije lišena značajnih nedostataka, od kojih su mnogi povezani s kršenjem principa didaktike. Tipičan fenomen bilo je nepoštivanje didaktičkog načela pristupačnosti - posebno takozvanog "precijenjenosti repertoara". Treba naglasiti da kršenje načela pristupačnosti u početnom razdoblju obuke dovodi do najozbiljnijih posljedica koje je teško, a ponekad i nemoguće ispraviti u daljnjim fazama obuke.
Postavljajući ovo pitanje, predviđamo zbunjenost mnogih stručnjaka: „Trebamo li razgovarati o očiglednim stvarima?“ No, čitava je problem u tome što se načelo pristupa češće prepoznaje samo riječima. U praksi se program često precjenjuje, ne samo u specijalnosti, već i u ansamblu, razredu pratitelja i orkestru. Uzroci ove pojave su različiti, a eliminirati ih nije tako lako kao što se čini na prvi pogled. Analizirat ćemo pet glavnih, prema našem mišljenju, razloga:
1. Formalni odnos prema planovima lekcija, izrada planova bez uzimanja u obzir individualnih karakteristika učenika. Ponekad je to posljedica činjenice da učitelj jednostavno ne zna metodologiju sastavljanja pojedinih planova ili nije proučio nastavni materijal. Nedostatak kontrole šefova gitarskih odjela u obrazovnim ustanovama pogoršava situaciju.
2. Pogrešno utvrđivanje složenosti djela. Često učitelj obraća pažnju samo na tehničke poteškoće rada, ne razmišljajući o složenosti glavne stvari - sadržaja.
3. Namjerno kompliciranje programa zbog osebujne pedagoške ambicije. Kada raspravljaju o rezultatima ispita, takvi učitelji skloni vanjskim učincima često kažu: „Moj je učenik igrao težak program, pa zaslužuje najvišu ocjenu“, ne shvaćajući da takvo obrazloženje otkriva nepoznavanje osnovnih načela odabira obrazovnog materijala i kriterija ocjenjivanja uspješnosti.
Također se vjeruje da jedan rad, nadilazeći mogućnosti učenikmora biti uključen u program radi njegovog "rasta". Dakle, repertoar uključuje ne samo teško, već i nepristupačno studentu u ovoj fazi rada, koji kao rezultat toga nije naučen. Ali nevolja nije samo u tome: u pravilu, do trenutka ispita cijeli program ostaje podcijenjen. Treba napomenuti da iz tog razloga najsposobniji studenti najčešće pate od precijenjenih programa.
4. Želja učenika da igraju određena djela koja su im nepristupačna, i „elastičnost“ nastavnika, motivirajući ih činjenicom da će učenik brzo naučiti radove koje mu se sviđaju, da će raditi više i postići više. Takvi argumenti, naravno, nisu bez temelja, ali ako su sposobnosti učenika potpuno nespojive s poteškoćama ove igre, on ih neće moći nadvladati.
5. Glazbena bespomoćnost učitelja, nesposobnost rada na glazbenom sadržaju djela. Evo što V. Avratiner piše o tome u svom djelu „Metodološki materijali o pedagogiji“: „Praksa pokazuje da je rad na glazbenom sadržaju djela (maksimalno prepoznavanje sredstava glazbene ekspresivnosti potrebno za određeno djelo) nekim učiteljima teže od rada na tehničkim poteškoćama. Takav „učitelj“ ponekad nema što reći svom učeniku ako je igra tehnički jednostavna i učenik je prevladao tehničke poteškoće. U nastojanju da prikrije svoju pedagošku bespomoćnost, učitelj nastavlja preuveličavati program, čineći ga svojevrsnim sredstvom samoobrane. "
Ali bez obzira na razloge složenosti programa, posljedice su mu kobne. Gitarist koji počne učiti sviranje nedostupno njemu, prije svega ne može se nositi s tehničkim poteškoćama. Razgledavanje, učenje teksta kao sjećanja oduzima mu previše vremena, što onemogućuje analizu oblika i sadržaja djela, izradu izdvajanja zvuka, nijansi, poteza itd. Učenik odlaže sav taj rad na kasnije razdoblje, kad dovoljno razumije tekst djela. Budući da je zarobljen nadmoćnim radom za njega, harmonikaš nema vremena uhvatiti sve pogreške u početnoj fazi treninga, a tada mu je teško osloboditi se od njih, jer se naviknuo na nesavršen zvuk i više ne primjećuje pogreške u svom nastupu.
Naravno, u savladavanju izvedbenih umjetnosti važnu ulogu igraju glazbeni podaci učenika. Ali čak i talentirana osoba, ako posveti svo vrijeme samo učenju složenih djela, radeći na tehničkim poteškoćama, neće postići visoku razinu performansi. Talent zahtijeva vrlo pažljiv odnos prema sebi. Iskusni učitelj će iz godine u godinu njegovati, rasti talent od sata do sata, a ne uništavati ga pretjeranim poteškoćama.
Gitarist djeluje snažno uz ekstremni stres na neodoljiv komad. Kao rezultat takvog rada, gubitak kvalitete je neizbježan. Koncept "gubitka kvalitete" vrlo je obiman: podrazumijeva pogrešno izvršavanje udaraca, nijansi, ritmičkih pogrešaka, stilskih pogrešaka i, na kraju, netočno, iskrivljeno stvaranje umjetničke slike. Ali, prije svega, kvaliteta zvučne produkcije pati od glazbenika i izvođača od najveće važnosti.
Kršeći princip pristupačnosti, učitelj nehotice svodi rad na „treniranje“. Nakon primanja previše složenog djela, učenik uči samo tekst tijekom tri do četiri tjedna. Prolazi mjesec i pol, učenik još uvijek zbunjuje note, harmoniju, prste, nije u mogućnosti pratiti slijed prezentacije građe, a učitelj već počinje s njim raditi na likovnim značajkama predstave. No, učenik ne može ispuniti zahtjeve učitelja, štoviše, već je umoran od igre. Interes za nastavu općenito opada, a on nerado sjedne kod kuće s instrumentom. I tako učitelj, kako bi pomogao učeniku, počinje učiti djelo s njim u nastavi, izvodeći, zapravo, domaću zadaću. Tjedan ili dva prije javnog govora (test, ispit) dnevnik učenika i dalje je prepun uputa učitelja: „Igraj bez grešaka“; "Igrajte se s nijansama"; "Ne zbunite prste" itd. Takve upute i zahtjevi vrijede za riječi liječnika upućenih teško bolesnom pacijentu: "Nemojte biti bolesni!"
Nakon što je nedostupan program „pripremljen“, tj. Naučen ga nekako u sjećanju, učenik, a s njim i učitelj, neposredno prije izvedbe, obuzima se grozničavim uzbuđenjem. Muči ih jedno pitanje: hoće li moći igrati non-stop?
Mnogi su poznati glazbenici pisali o uzbuđenju tijekom javnog nastupa. Ta je pojava izuzetno složena i daleko od proučavane. Ali sigurno je reći da jedan od razloga uzbuđenja leži u pretjeranoj poteškoći posla.
D. Galenko i V. Starinets, suradnici laboratorija za bio-kibernetiku Instituta za kibernetiku Akademije znanosti Ukrajinskog SSR-a, zajedno sa scenaristom I. Sabelnikovom, stvorili su film „Formula emocija“. Govori o "čudu" emocija, što je rezervni mehanizam koji pomaže u kritičnim trenucima, mobilizira sve snage, skrivene resurse osobe. Ali postoje emocije koje vode u katastrofu. Njihova kategorija uključuje "uzbuđenje-panika" (pojam P. Jacobsona) koji obuhvaća glazbenika koji izvodi program koji mu nije dostupan. Prof. Dr. Sc. Simonov, tvrdi da iz njega mogu nastati negativne emocije nedostatak informacija, U ovom slučaju to znači nedovoljno sredstava za postizanje umjetničkog cilja. Naravno, takva je izvedba osuđena na neuspjeh. Evo što G. Kogan kaže o ovome: "... igra gubi kontrolu, izvođač" nosi "poput klizača duž valova, njegovi se pokreti komprimiraju, pamćenje se mijenja, zgnječi se, razmazuje, zbunjuje na najneočekivanijim mjestima."
Dakle, s jedne strane, bez kreativnog uzbuđenja, bez pozitivnih emocija, ne može biti pravi nastup na pozornici. Emocije stvaraju uzdizanje potrebno da istinski umjetnik stvori, a ne ograničavajući se samo na ravnodušne zanatske radove. S druge strane, negativne emocije izazvane neusklađenošću ciljeva i sredstava mogu dovesti do neuspjeha.
Ponekad neuspješan nastup uzrokuje ozbiljne posljedice: učenik se počinje osjećati nesigurno na pozornici, čak i kad igra drame koje su prilično dostupne i dobro naučene, gubi osjećaj da će se nešto dogoditi, da će zaboraviti, zbuniti itd. da se boje zaboraviti, zaborave da brinu. " Ovaj fenomen napreduje, koncertna aktivnost postaje mučenje glazbenika i on je prisiljen zaustaviti ga.
Već smo rekli da je jedan od razloga kršenja načela pristupačnosti nedovoljna pažnja učitelja na planiranje rada svakog učenika. Pedagoška praksa razvila je različite oblike planiranja ovisno o predmetu proučavanja. Plan bilo kojeg oblika gradi se prvenstveno na temelju kurikuluma. Najveću grešku čine oni nastavnici harmonike koji, nadajući se svom pedagoškom iskustvu, godinama nisu gledali u program. Pored programa, individualno planiranje temelji se na individualnim karakteristikama učenika. Različite obrazovne institucije usvojile su različite oblike planiranja. Ponekad se planovi svode samo na popis predstava i studija, a na što se učitelj vodi prilikom izbora radova za određenog učenika nije naznačeno. Prema našem mišljenju, trebalo bi kao osnovu uzeti takav oblik individualnog plana:
1. Kratki opis učenika na početku polugodišta.
Trebalo bi uključivati \u200b\u200bprocjenu glazbenih podataka, razinu glazbenog i sveukupnog razvoja te mentalne i fiziološke karakteristike učenika.
2. Pojedinačni polugodišnji zadatak.
Trebalo bi se temeljiti na karakteristikama učenika i općim ciljevima učenja zacrtanim u programu, biti izvedivo i specifično - odnosno odrediti količinu znanja, vještina i sposobnosti koje bi student trebao dobiti.
3. Vodič i glazbena djela koja će pridonijeti ovom zadatku.
Svrha rada na instruktivnom materijalu - vaga, arped -
zhio, vježbe, studije - bit će sljedeće: "1) razvoj određene vrste tehnike; 2) priprema učenika za prevladavanje tehničkih poteškoća u radu. U prvom slučaju cilj je svestrani tehnički razvoj učenika ... U drugom slučaju morate uzeti skice koje sadrže tu vrstu tehnike i one elemente pokreta koji se nalaze u radu. "
Umjetnički dio repertoara trebao bi sadržavati djela narodne umjetnosti, ruske i zapadne klasike, sovjetske i strane skladatelje raznih vrsta. Sva djela moraju imati nesumnjivu umjetničku vrijednost.
4. Završni dio.
Formira se na kraju šest mjeseci i daje procjenu rezultata rada. Na temelju tih nalaza učitelj postavlja novu pedagošku zadaću u sljedećih pola godine.
Takav individualni plan će omogućiti princip sekvenca trening.
Uspjeh učenika izravno ovisi o vještini i umjetnosti učitelja. Kao što pokazuje pedagoška praksa, postoje četiri kategorije učitelja glazbe: 1) izvođači, učitelji ili, gotovo ista stvar, učitelji, izvođači; 2) izvođači, ne-učitelji; 3) neuspješni učitelji; 4) ne-učitelji-neizvršitelji. Jedan od najvećih nedostataka mladih nastavnika je nemogućnost prenošenja znanja i vještina izvedbe učenika. Među njima je puno dobrih glazbenika čija se nevolja sastoji samo u nedostatku iskustva u pedagoškom radu. Uloga dubokog, sustavnog proučavanja nastavnih metoda ne smije se podcijeniti.
Što je ključ uspjeha učitelja? Prije svega, dostupnost i redoslijed zahtjeva i upute upućenih studentu. Međusobna povezanost ova dva principa didaktike posebno je vidljiva u početnoj fazi obuke.
Na prvim lekcijama učenik se suočava s mnogim pitanjima: uređenje instrumenta i klavijature, snimanje zvukova, sviranje harmonike gumba i postavljanje instrumenta, položaj ruku, koncept trajanja zvuka, mjera i veličina, funkcija itd. Neiskusni učitelj zahtijeva od učenika da slijedi nekoliko uputa odjednom.Pretpostavimo da svaki od njih pojedinačno ne stvara poteškoće, ali povreda načela dosljednosti onemogućuje ih, jer se učenik ne može usredotočiti na veliki broj predmeta i uočiti sve istovremeno. Umjetnost učitelja u ovom će se slučaju sastojati u sposobnosti da trenutačno analizira lekciju i pronađe nešto što ometa percepciju učenika.
Ponekad potpuno pristupačan materijal postaje nepristupačan zbog činjenice da učitelj, nakon što nije postigao prethodni zadatak, počinje postavljati nove zahtjeve učeniku. Kao rezultat toga, u znanju učenika nastaju značajne praznine, a on prestaje razumjeti učiteljeve upute. Lekcija u takvim slučajevima obično ide ovako: učitelj često prekida učenikovu igru, puno govori, a učitelj, glupo zamišljajući što da radi, i navikavajući se na primjedbe, više ne sluša njegove riječi.
Jedna od potrebnih osobina učenika je sposobnost samostalnog rada kod kuće. Može se opravdano tvrditi da to određuje rast mladog glazbenika i služi kao jamstvo njegovog uspješnog rada u budućnosti. Zadatak učitelja je naučiti ih samostalno raditi na radu. U tom je pogledu najvažnija dostupnost, izvedivost domaćih zadaća. Treba uzeti u obzir sljedeće: količinu gradiva, rok, složenost zadatka i uspješnost učenika. Neusklađenost jednog od ovih podataka s ostalim čini zadatak nedostupnim.
Neuspjeh u obavljanju domaćih zadaća signal je nevolje, a učitelj mora otkriti razloge za to. Ali prije svega mora sebi postaviti pitanje: " Je li domaća zadaća bila izvediva? "Učitelji prečesto optužuju studente za lijenost, neorganiziranost. I zamislite stanje učenika koji je naporno radio kod kuće, ali je na lekciju došao nespreman. A daleko su od rijetkih slučajeva kada učitelj, umjesto da mentalno postavi „dvojku“, nepokolebljivom rukom, to pokaže u učenikov dnevnik!
Dati pristupačnom poslu kući izvrsna je pedagoška umjetnost. Konkretnost domaće zadaće je bitna. Iskusni učitelj zadaću formulira na takav način da je u lekciji bilo lako utvrditi koliko i na koji način je učenik angažiran. Može li, primjerice, učitelj ocijeniti rad učenika ako dnevnik kaže: „Igrajte samopouzdanije, bez grešaka“; "Igrajte se ritmički, ne ubrzavajte" ili čak "Igrajte se nijansama"? Ponavljani podsjetnici na ispravno izvršenje neće donijeti nikakve koristi - učenik mora čuti i priznati svoje pogreške. Da biste to učinili, potrebno je pojednostaviti zadatak: ponuditi da se igra sporim tempom mali prolaz ili čak nekoliko mjera. I tek nakon što nestanu pogreške, možete pustiti učenika da nastavi raditi kod kuće.
Važan dio lekcije je provjera domaćih zadaća. Učitelj treba učenicima pružiti priliku da u potpunosti "progovori", ne prekidajući igru \u200b\u200bs komentarima. Kad do kraja sazna koliko je naučenog domaćeg rada, moći će dalje graditi na radu. Nažalost, događa se drugačije: učitelj zaustavlja učenika na prvim koracima i čitav sat radi na njima. Kao rezultat toga, ostaje nejasno kako je zadatak završen i na što treba obratiti pažnju.
Uz sposobnost slušanja učenika, učitelj mora imati i sposobnost da ga čuje. Često, tijekom rada na nekom djelu, učitelj doživljava neprimjetan pomak u idejama i počinje uzimati željeni zvuk kao stvaran, ne primjećujući poteškoće koje učenik doživljava. Tijekom predavanja takav učitelj nadoknađuje nedostatke učeničke igre dirigiranjem, pjevanjem ili riječima, a samo na ispitu, nemajući mogućnost „pomoći“ učeniku, ustanovi da je njegov učinak daleko od savršenog. Može se dogoditi da, naviknuvši se na nesavršen zvuk, učitelj to neće čuti na ispitu. To je jedan od razloga što nastavnici, prilično dobro upućeni u igru \u200b\u200b"tuđih" učenika, uvijek kritički ne percipiraju njihovu izvedbu.
Nekoliko riječi o dostupnost prste.
Ako učitelj često mora upisati isti unos u dnevnik učenika6 "Ne zbunite prste", to bi ga trebalo izazvati anksioznost i natjerati ga da razmisli o razlozima zbog kojih ne slijedi upute. Prije svega, morate revidirati zahtjeve u prethodnim lekcijama. Možda je učenik bio pozvan da igra brzim tempom, što mu u ovoj fazi nije dostupno. Tijekom izvođenja, učenik je zbunio prste; rezultirajuća nestabilnost ulanka pretvorila se u stabilnu zbrku i uzrokovala nepravilnu igru, pogreške i zaustavljanja. Ispravljanje situacije moguće je samo vraćanjem učenika u raspoloživi tempo i provjerom ulanka sporim tempom. Osim toga, aparat za sviranje harmonikaša ima svoje fiziološke karakteristike, a učitelj to mora znati kako bi odabrao što emocionalnije fingiranje za ovog učenika.
Dakle, otkrili smo da ne samo složenost programa, nego i odstupanje od osnovnih didaktičkih stavova prilikom učenja djela može dovesti do kršenja načela pristupačnosti. Istodobno, nesumnjiv je još jedan i drugi zaključak, koji je na prvi pogled pomalo paradoksalan: gotovo da i nema nemogućih djela - pitanje je samo u vremenu pripreme i metodama rada na njima.
Sposobnost dostupnosti materijala jedan je od glavnih uvjeta za uspješan rad učitelja. To je pedagoška vještina i umjetnost.
Popis rabljene literature:
1. G. Fetisov. Pitanja pedagogije gitare.
2. V. Avratiner. Metodička građa o pedagogiji, god. 1M
Ministarstvo kulture RSFSR, 1970 Stranica 18.
3. L. Barenboim. Pitanja klavirske pedagogije i performansa. L.,
Glazba, 1969
4. G. Kogan. Na vratima izvrsnosti. M., "Sovjetski skladatelj", 1961
5. V. Domogatsky. Sedam koraka majstorstva. Pitanja tehnologije gitare.
6. M. Feigin. Individualnost učenika i umjetnost učitelja. M., "Glazba",
Cilj lekcije:Formiranje i razvoj izvršnih vještina sviranja gitare u početnoj fazi obuke.
Vrsta lekcije: kombinirana
ciljevi:
1. obrazovne. Naučiti učenika da savlada različite metode proizvodnje zvuka unutar djela proučenih u ovoj fazi
2. Razvijanje. Razvoj općeg izgleda, glazbenog uha, pamćenja, pažnje, razmišljanja, unapređivanje tehnika sviranja na gitari.
3. Odgajatelji. Negujući kulturu izvođenja proučenih radova, strpljenje i upornost u savladavanju poteškoća.
4. Štednja zdravlja. Usklađenost s ispravnim postavljanjem, postavljanjem ruku, tjelesnim odgojem.
Lekcijapojedinac
metode:
- način praktične demonstracije;
- metoda verbalnog objašnjenja.
Obrazovna oprema: gitara, podnožje za noge, stolice, nota, radna bilježnica za studente.
Plan lekcije:
1. Organizacijski trenutak, uvodna riječ (metodološke informacije).
2. Provjera domaće zadaće.
Igra pozicijskih vježbi;
- igra ljestvice C-dur uz uporabu proba za prste i-m, m-i;
- rad na skici;
- igranje prethodno naučenih igranja;
- vođenje tjelesnog odgoja
3. Radite na novoj tehnici igre - dvostrukom tirandu.
4. Domaća zadaća, analiza lekcije.
Tijek lekcije.
Metodička referenca: prva lekcija u glazbenoj školi veliki je događaj u djetetovom životu. Ne samo da se upoznaje s učiteljem i instrumentom, već i čini prve korake u svijet glazbe. Koliko će ovaj sastanak biti uspješan, ovisi daljnji stav učenika prema predavanjima. Stoga se prve lekcije moraju graditi tako da učenik dobije puno živopisnih dojmova, pozitivnih emocija. Potrebno je da se dijete ugodno osjeća u novom okruženju za njega. Da biste to učinili, učitelj ga mora osvojiti: svirati poznate melodije u lekciji, ponuditi otpjevati poznatu pjesmu - to će vam pomoći uspostaviti kontakt, stvoriti kreativnu atmosferu. Potrebno je učenika pripremiti za činjenicu da satovi glazbe nisu samo užitak, nego i mukotrpan svakodnevni rad. Ako su lekcije zanimljive, dijete neprimjetno prevladava mnoge poteškoće u početnom treningu - tehničke, ritmičke, intonacijske. Takvi časovi značajno učinkovitije razvijaju djetetove kreativne sposobnosti, povećavaju mu samopouzdanje.
Igra pozicijskih vježbi. U početnoj fazi obuke, za razvoj primarnih motoričkih sposobnosti učenika, potrebne su posebne vježbe koje ga pripremaju za obavljanje tehničkih zadataka. Posebna pažnja je slijetanje učenika, položaj instrumenta, postavljanje ruku.
C-dur gama igra pomoću apoyandoa, koristeći probe prsta i-m, m-i. Glavni zadatak je točno izmjenjivanje prstiju desne ruke pri kretanju gore i dolje.
Razvoj gitarističke tehnike nemoguć je bez rada na skicama.
Kalinin V. Etude E-dur, Radite na točnosti prste lijeve ruke, kvalitetu zvuka u izvedenim akordima.
Sviranje prethodno naučenih predstava, što ukazuje na nedostatke i prednosti igre:
Krasev M. "Jela"
Kalinin V. "Valcer"
Tjelesne vježbe:
„Pauk”. Vježba za zagrijavanje prstiju obje ruke.
Prazan Dumpty. Vježba se izvodi dok stojite. Podignite obje ruke prema gore i bacite ih dolje kroz stranice, lagano naginjući tijelo prema naprijed.
"Vojnik i medo." Izvodi se sjedeći na stolici. Na zapovijed "Vojnika", ispravite leđa i sjedite nepomično, poput limenog vojnika. Na zapovijed medvjeda opustite se i zaokružite leđa poput mekog medvjeda.
Radite na novom igračkom triku - dvostruki tirando u predstavi V. Kalinina "Polka". Da bismo se pripremili za njegov nastup, sviramo vježbu na otvorenim žicama s dvostrukim notama. Zatim analiziramo djelo: veličinu, tonalitet, ključne likove, glazbeni tekst, ritmički uzorak i započinjemo njegovo izvršavanje.
Domaći.
Nastavite raditi na vježbama, gamutima i skicama. Ponovite drame „Božićno drvce“, „Waltz“ - kako biste poboljšali kvalitetu izvedbenih vještina sviranja na gitari.
"Polka" - da biste vježbali novu tehniku, bolje je navigirati u glazbenom tekstu.
Lekcija analiza:
Rezultat lekcije je pokazao da su ciljevi i ciljevi koje je postavio učitelj postignuti:
- jasnoća i jasnoća zadataka za studente;
- Raznovrsni glazbeni materijal koji doprinosi razvoju kreativnih sposobnosti učenika;
- stvaranje figurativnog niza (usporedbe, udruživanja);
- predstavljanje teorijskih koncepata u kontekstu glazbene slike;
- auditivna kontrola izvedenih radova učenika;
