Metodičko izvješće na temu „Rad na polifoniji u osnovnim razredima dječjih glazbenih škola. Rad na polifoniji u razredima mlađih dsha

Općinska proračunska obrazovna ustanova dodatnog obrazovanja za djecu regije Khanty-Mansiysk

"Dječja glazbena škola"

« Rad na polifoniji u osnovnim razredima "

Metodička poruka.

Petrenko Tamara Grigoryevna

razredni učitelj

klavir prvi

gornopravdinsk, 2013

Uvod ……………………………………………………………………… 3

Rad na polifonskim aranžmanima narodnih pjesama

(N. Myaskovsky, S. Maykapar, Yu. Schurovsky) ……………………… 5

Detaljna analiza rada o I. S. Bachu „Mali preludiji

i fuge “…………………………………………………………………………… ... 9

Rad na imitacijskoj polifoniji - izumi, fugete, male fuge ………………………………………………… 13

Zaključak ………………………………………… 16

Upućivanje ……………………………………………………… .17

Uvod.

Relevantnost teme: Rad na polifoniji jedno je od najtežih područja obrazovanja i osposobljavanja učenika. Proučavanje polifone glazbe ne samo da aktivira jedan od najvažnijih aspekata percepcije glazbenog tkiva - njegovu svestranost, već uspješno utječe i na cjelokupni glazbeni razvoj učenika, jer student dolazi u dodir s elementima polifonije u mnogim djelima skladbe homofonijsko-harmonijskih.

« Polifonija ”je obvezni atribut obrazovnih programa iz specijalnosti“ klavir ”na svim razinama obrazovanja: od glazbene škole do sveučilišta. Stoga je danas tema relevantna u razvoju modernog glazbenika-izvođača.

Svrha mog rada je prikazati osnovne metode rada na polifonijskim djelima u osnovnim razredima koristeći primjere radova.

Zadaci - pomoći izvođaču u određivanju melodičnih linija glasova, značenju svakog, čuti njihovu međusobnu povezanost i pronaći sredstva za izvedbu koja stvaraju diferencijaciju glasova, njihov raznolik zvuk.

Razmatrajući temu polifonije, ne treba zaboraviti i na ostala područja njegova postojanja. U polifonskoj literaturi velika se uloga daje dvoglasnim djelima velikog oblika. U igrama malih oblika, posebno kantilnog karaktera, u potpunosti se koristi troplarna tekstura koja spaja melodiju i harmoniju. Ozbiljnija pažnja posvećuje se ansamblu igra i čitanje s radnog lista.

U procesu glazbeno-slušnog i tehničkog razvoja učenika 3-4 razreda posebno su istaknute nove kvalitete povezane s obogaćivanjem stečenih prethodno i zadataka koji se javljaju u ovom segmentu osposobljavanja. U usporedbi s 1-2. Razredom, žanrovski stilski okvir programskog repertoara vidljivo se širi.

Važnost se pridaje izvedbenim vještinama koje posjeduju intonacijsku, tempo-ritmičku, harmoničnu i artikulacijsku ekspresivnost. Primjena dinamičkih nijansi i pedalizacije značajno se proširuje. U teksturi glasovira djela pojavljuju se nove, složenije tehnike male opreme i elementi prezentacije akordnih intervala. Na kraju ovog razdoblja studiranja postaju primjetne razlike u stupnju razvijenosti glazbeno-slušnih i klavirsko-motoričkih sposobnosti učenika. To nam omogućava predvidjeti mogućnosti njihovog daljnjeg općeg mjuzikla,

stručni i izvedbeni trening. Umjetnički i pedagoški repertoar učenika uključuje glasovirsku glazbu različitih razdoblja i stilova. U usporedbi s dvije početne godine studija u 3-4 razredima, jasno se identificiraju specifičnosti odgoja glazbenog mišljenja i izvedbenih vještina tijekom proučavanja različitih vrsta glasovirske literature.

1. Rad na polifonskim aranžmanima narodnih pjesama

(N. Myaskovsky, S. Maykapar, Yu. Schurovsky).

Glazbeni razvoj djeteta uključuje razvijanje sposobnosti da čuje i percipira kao zasebne elemente klavirske tkanine, tj. vodoravna, a jedna cjelina - okomita. U tom smislu, velika obrazovna važnost pridaje se polifoničnoj glazbi. Učenik je upoznat s elementima subvokala, kontrasta i imitacije polifonije od prvog razreda škole. Te se vrste polifonične glazbe na repertoaru 3-4 klase ne pojavljuju uvijek u neovisnom obliku. Često u dječjoj literaturi nalazimo kombinaciju kontrastnog glasanja s subvokalom ili imitacijom. Posebna uloga pripada proučavanju kantilne polifonije. Školski kurikulum uključuje: polifonične aranžmane za glasovirske narodne lirske pjesme, jednostavna kantilizirana djela I. Bacha i sovjetske skladatelje (N. Myaskovsky, S. Maykapar, Yu. Schurovsky). Doprinose boljem slušanju studentskog glasa, izazivaju živahnu emocionalnu reakciju na glazbu.

Analizirajmo pojedine uzorke polifonih tretmana domaćeg glazbenog folklora, primjećujući njihovu važnost u glazbenom i pijanističkom obrazovanju djeteta. Uzmimo za primjer takve predstave: „Promatrač“ A. Ljadov, „Kuma“ An. Aleksandrova, „Već si vrt“ u Slonimu. Svi su oni napisani u obliku varijanti s povezivanjem. Kad se ponavljaju, melodične melodije „prerastaju“ odjeke, pratnju „zborova“ akorda, iskrivljenu narodnu instrumentalnu pozadinu, šarene prenose u različite registre.

Važnu ulogu u polifonskom obrazovanju učenika igra obrada narodnih pjesama. Odličan primjer lakog rukovanja ruskim narodnim pjesmama je Kuma An. Alexandrov:

Predstava ima 3 dijela, poput 3 stihovne pjesme. U svakom od njih, jedan od glasova održava konstantnu pjesmu. Ostali glasovi imaju karakter odjeka; obogaćuju melodiju, otkrivaju sve nove značajke u njoj. Kad počnete raditi na predstavi, prvo morate upoznati učenika sa samom pjesmom, svirajući je na instrumentu. Figurativno predstavljanje sadržaja pomaže razumjeti glazbeni razvoj predstave i izražajno značenje polifonije u svakom od tri "stiha". Prvi „stih“ reproducira, k'o sliku Kume, koja postepeno započinje razgovor s Kumom. Elipse u donjem registru odlikuju se glatkoćom, dimenzionalnošću i čak dobro poznatim „dekorumom“ kretanja. Moraju se izvoditi polako, mekan, dubok zvuk, postižući maksimumlegato, U radu na prvom "stihu" korisno je skrenuti pozornost učenika na karakterističnu modalnu varijabilnost, naglašavajući nacionalno-nacionalnu osnovu predstave.

Drugi "stih" znatno se razlikuje od prvog. Tema prelazi u niži glas i poprima muški ton; odjekuje je veselim i zvučnim gornjim glasom. Ritmički pokret postaje živahniji, raspoloženje - glavno. U ovom veselom „duetu Kuma i Kuma“ potrebno je postići reljefni zvuk ekstremnih glasova. Istovremeni nastup njihovog učenika i učitelja može biti od velike koristi - jedan igra za Kumu, a drugi za Kumu. Završni „stih“ je najsretniji i najživlji. Osmi pokret sada postaje kontinuiran. Posebno značajna izražajna uloga u promjeni prirode glazbe igra donji odjek. Napisana je u duhu tipične narodne instrumentalne pratnje, široko rasprostranjene u ruskoj glazbenoj literaturi. Razigrani karakter glazbe naglašen je imitacijom glasova majstorski utkanih u tkaninu predstave. Konačni „stih“ najteže je izvesti u višeglasnim riječima. Pored kombiniranja dva glasa u jednom dijelu, ritmički različitog, što je bilo u prethodnim "stihovima", posebno je teško postići kontrast između dvodijelnih dijelova:legato u desnoj ruci i plućimastakato u lijevoj ruci.

Obično se studentu odmah ne daje prinudno izvršavanje poziva. Studija "Kuma" An. Alexandrova je korisna na više načina. Uz obrazovanje polifonskog mišljenja, vještine izvođenja različitih kombinacija kontrastnih glasova, predstava pruža priliku da se obradi pjesma melodija i upozna se s nekim stilskim značajkama ruske narodne glazbe.

Dalje donosimo primjere predstava u kojima učenik stječe vještine konzolne polifonične igre, posjedovanje epizodnog dvoglasnog u dijelu pojedine ruke, kontrastnih udaraca, sluha i osjeta holističkog razvoja čitave forme. Povezanost subvokalne tkanine s imitacijama pronalazimo u ukrajinskim narodnim pjesmama koje je I. Berkovich priredio za glasovir, uredili N. Lysenko, N. Leontovich. Njegove su drame potvrđene u školskom repertoaru:

„Taj glupi g jarsh n jakome

"O, za Gori Kam'yanoja»

"Luk je luk"

„Buka jala l jaschninka »

U kojoj je struktura kupleta obogaćena ne samo imitacijama, već i gušćom akordno-zborskom teksturom. Učenik dolazi u kontakt s kontrastnim prepoznavanjem glasa uglavnom tijekom proučavanja polifonih djela I.S.Bach-a. Prije svega, to su drame iz „Bilježnice Ane Magdalenne Bach“.

II , Detaljna analiza rada o I. S. Bachu „Mali preludiji

i fuge. "

JS Bach "Mali preludij" u maloljetnici (prva bilježnica).

Općenito, navodna interpretacija teme je sljedeća:

Daljnji razvoj polifoničnog tkiva karakterizira opetovano držanje teme donjim i gornjim glasom u ključu dominantne.

Preludij je napisan u obliku dvoglave fugete. U dvotaktnoj temi koja ga otvara osjete se dvije emocionalne slike. Glavni, duži dio (koji završava zvukom prve oktave) sastoji se od neprekidnog rotacijskog pokreta melodijskih veza s tri zvuka, od kojih je svaka obložena postupnim širenjem volumena intervala „koraka“. Takav razvoj melodijske linije zahtijeva ekspresivnu intonaciju sve jače napetosti od kraćih do dužih intervala uz održavanje izuzetno melodičnoglegato, U kratkom zaključku teme, počevši od šesnaest bilješki. Valja napomenuti intonacionalno revoluciju tritona (la-re #) s propadanjem zvuka koji dolazi nakon njega.

Zadržavanje odgovora (niži glas) zahtijeva dinamičniju zasićenost (mf). Kontrast koji je ritmički sličan temi zasjenjen je različitim dinamikama (tt) i novi dodir (menolegato). Nakon četverotaktnog spota, tema uglavnom tonaliteta ponovno se pojavljuje, što zvuči posebno u potpunosti kada se intonira glavni zaokret usmjeren na oštar. Trotaktni kôd sastoji se od šesnaest nota koje se recitiraju na jednoglasnim linijama koje dolaze do konačnih kodova. Prelude je izvrstan primjer Bachove imitacijske polifonije. Usvajanje strukturnih i izražajnih obilježja njezina glasa priprema mladog pijanista za daljnje proučavanje razvijenije polifonične tkanine u izumima i fugama.

IS Bach "Mali preludij" u C molu (prva bilježnica).

izvođenje ovog preludija studenti obično razlikuju želja za brzinom, aktualnošću, njegova ritmički ujednačena tekstura često zvuči monotono zbog nejasnih predstava djece o obliku, logici i ljepoti harmoničnih i palatonskih veza. To nije rijetko, a to također ometa brzo pamćenje glazbe.

Detaljna analiza preludija omogućuje vam da u njemu čujete tri jasno postavljena dijela: mjere 16 + 16 + 11. Svaki od njih otkriva svoje osobitosti skladnog razvoja, koje predviđaju principe interpretacije cjeline i njenih dijelova. U prvom dijelu oni

prvo se pojavljuju u obliku skladne zajednice oba glasa u dvije mjere (mjere 1-2, 3-4,5-6). Nadalje (mjere 7–10), funkcionalna stabilnost gornjeg glasa kombinira se s identifikacijom nosivih dijelova nadolazeće silazne linije bas-glasa (zvuči kao, B stan, stan, sol). Pred kraj dijela dolazi čista promjena harmonija. Uz relativnu stabilnost harmonične tkanine, sve se izvodi na glasoviru, samo s povremenim sjenčenjem linije bas-glasa prema kraju dijela.

U srednjem dijelu se vrhunac postiže skladom. Ovdje se, s gotovo potpunim očuvanjem zvukova basa (orgulja) "ponovno" dijela desne ruke, događaju stalne promjene poteza u funkciji. U uvjetima opće emocionalne napetosti, same figure zvuče melodično zasićeno. U isto su vrijeme slušali gornje zvukove,

nalik liniji neovisnog glasa (F oštar, sol, A bécor, B stan, C, B stan, A Bécard, sol, F oštar, E Béc, E stan, D). Prema identifikaciji skrivenog glasa u dijelu desne ruke u desnim notama kaktusnih figura donjeg glasa, osjeća se valovit melodični pokret.

U posljednjem dijelu preludija harmonična napetost se smanjuje, a melodizirana figuracija dovodi do konačnog svijetlog akord G-soli. Otkrivajući figurativni sadržaj preludija, pokušat ćemo analizirati metode njegovog izvršenja. osnovni

četvrta nota svake mjere u lijevoj ruci igra se dubokim uranjanjem u tipkovnicu. Konfiguracija u desnoj ruci, koja se ulazi nakon stanke, izvodi se laganim dodirom prvog prsta na tipkovnici s naknadnom podrškom trećeg ili drugog na početne zvukove druge četvrtine mjera. U ovom slučaju, točno uklanjanje lijeve ruke na pauzi omogućuje da se dobro čuje. Izmjena ruku u brojkama sa šesnaestim notama u trećem tromjesečju mjera događa se kada jedva primjetno padnu na tipke na recepcijinelegato, Preporučene pijanističke tehnike nesumnjivo će pomoći u postizanju ritmičke točnosti i ujednačenosti zvuka. U najdinamičnijem zasićenom srednjem dijelu preludija, kratki pedali označavaju bas, osobito na mjestima gdje su ručni dijelovi zapisani u širokom rasporedu registara. Još jednom želim naglasiti potrebu da student shvati logiku harmoničnog razvoja u percepciji glazbenog tkiva preludija.

III , Rad na imitacijskoj polifoniji - izumi, fugete, male fuge.

slike. Kad se radi na najlakšim uzorcima takve glazbe, slušna analiza usmjerena je na otkrivanje strukturnih i ekspresivnih strana tematskog materijala. Nakon što je učitelj završio rad, potrebno je pristupiti mukotrpnoj analizi polifoničnog materijala. Podijelivši igrokaz u velike segmente (najčešće temeljene na trodijelnoj strukturi), trebali bismo započeti objašnjavanje glazbeno-semantičke sintaktičke suštine teme i kontrasta u svakom odjeljku, kao i međuigre. Prvo, student mora odrediti mjesto lista u temi i osjetiti njezinu prirodu. Tada mu je zadatak ekspresivno intonirati pomoću artikuliranja dinamičkog bojanja u pronađenom osnovnom ritmu. Isto vrijedi i za antikompilaciju, ako je suzdržana. Već u dvoglasnim malim preludijima, fugetima i izumima, izražajne značajke poteza treba razmatrati vodoravno (tj. Melodičnom linijom) i okomito (tj. S istodobnim kretanjem niza glasova). Najkarakterističniji horizonti u artikulaciji mogu biti sljedeći: manji se intervali teže spajanju, veći intervali - do razdvajanja; Metoda pomicanja (na primjer, šesnaesta i osma) također ima tendenciju spajanja i smirenija (na primjer, četvrtina, polovica, čitave bilješke - za razdvajanje).

Yu. Schurovsky "Izum" C - dur .

U „Izumima“ Yu. Schurovskyja izvode se svih šesnaest nota iznesenih u glatkim, često gama sličnim nastavcimalegato, duži zvukovi sa svojim širokim intervalnim "koracima", razdvajaju se kratkim ligama, staccato zvukovima ilitenuto, Ako se tema temelji na zvukovima akorda, korisno je svirati akordište s harmonikama usmeravajući njegovu slušnu pozornost na prirodnu promjenu harmonija tijekom prijelaza u novi segment. Za aktivnije slušanje učenika u dvodijelnoj tkanini, treba obratiti pažnju na prijem suprotnog pokreta glasova, na primjer, u "inventarizaciji" A. Gedikea.

A. Gedike "Izum"F- dur.

N. Myaskovsky "Lovački peck".

Općinska proračunska institucija
Dodatno obrazovanje
"Okružna umjetnička škola"

Metodijsko izvješće
"Polifonija I. S. Bacha"

Učiteljica Slobodskova O.A.

selo. listopad

Rad na polifonima je sastavni dio podučavanja umjetnosti glasovira. Obrazovanje polifonskog mišljenja, polifoni sluha, sposobnost različitog opažanja, što znači čuti i svirati na instrumentu nekoliko zvučnih linija koje se međusobno kombiniraju tijekom razvijanja zvučnih linija jedan je od najvažnijih i najtežih dijelova glazbenog obrazovanja.
Rad na polifoniji najteži je odjeljak u obrazovanju glazbenika. Uostalom, glasovirska glazba je sva polifonija u širokom smislu te riječi. Polifoni fragmenti su utkani u tkaninu gotovo svakog glazbenog djela i često leže u teksturi. Stoga je toliko važno privesti učenika u percepciju polifonije glazbe, pobuditi interes za rad na njemu, njegovati sposobnost da čuje polifonijski zvuk. Ako učenik nije stekao dovoljno vještina u izvođenju polifone glazbe, tj. Ne zna slušati i svirati nekoliko melodičnih linija, njegova igra nikada neće biti puna u umjetničkom smislu.
Ravnodušnost učenika da rade na polifonijskoj glazbi poznata je svim nastavnicima glazbenih škola. Koliko često novi glazbenici polifoniju doživljavaju kao dosadne i teške vježbe s obje ruke! Rezultat je suha, beživotna egzekucija. Taj je rad težak, zahtijeva dugogodišnji sustavni rad, veliko pedagoško strpljenje, vrijeme. Morate krenuti već od prvih koraka treninga, postaviti temelje polifonijeg sluha, koji se razvija, kao što znate, postupno.
Na pitanje Antona Rubinsteina koja je tajna magičnog učinka njegovog sviranja u javnosti, odgovorio je: "Potrošio sam puno posla da bih pjevao na klaviru." Komentirajući ovo priznanje, G. G. Neuhaus napomenuo je: "Zlatne riječi! U svaki bi klavir morali biti ugravirani na mramoru. " Stav prema glasoviru kao instrumentu "pjevanja" objedinio je sve velike ruske pijaniste, a sada je to vodeći princip ruske klavirske pedagogije. Sada se nitko neće usuditi ustvrditi da zahtjev pjevačke igre nije nužno u izvođenju polifonih djela ili da može biti ograničen u svojim pravima.
Značajnost i melodičnost - to je ključ za stilsko izvođenje glazbe I.S.Bach-a. „Proučavanje lakih klavirskih kompozicija I.S.Bach sastavni je dio djela školarca - pijanista. Djela iz „Bilježnice A. M. Bach“, mali preludiji i fuge, izumi i simfonije - sva su ta djela poznata svakom studentu koji nauči svirati klavir. Obrazovni značaj bachove klavirske baštine, posebno zato što poučna klavirska djela nisu niz manje značajnih igara malih poteškoća u radu JS Bacha. Bachovi najveći klavirovi radovi spadaju u poučna “, napisao je I. Braudo. Djela polifoničnog stila temelje se na razvoju jedne umjetničke slike, na opetovanim ponavljanjima jedne teme - ove jezgre u koju je utjelovljen cijeli oblik predstave. Značenje i karakteristični sadržaj tema polifonih stilova usmjereni su na oblikovanje, stoga teme zahtijevaju od umjetnika da razmišlja, što bi trebalo biti usmjereno na razumijevanje rimske strukturalne teme i intervala, što je izuzetno važno za razumijevanje njegove suštine.
Dvoglasni izumi, a skladatelj ih je imao 15, odražavali su svu snagu Bachovog genija i svojevrsna su enciklopedija pijanističke umjetnosti. Široki naslov naslovne stranice najnovijeg rječnika jasno pokazuje ulogu koju je I.S.Bach odigrao u izumima: "Savjestan vodič u kojem će ljubitelji klavijara, osobito oni željni učenja, pokazati jasan način igranja ne samo s dvoje glasovima, ali i daljnjim usavršavanjem, ispravno i kvalitetno ispuniti tri obvezna glasa, istovremeno učeći ne samo dobrim izumima, već i pravilnom razvoju; glavno je postići igru \u200b\u200bpjevanja i istovremeno steći ukus za sastav. " Dubok smisao investicije je ono što prvo treba osjetiti i otkriti izvođač. Značenje koje ne leži na površini, već je duboko ugrađeno, ali koje se, nažalost, često podcjenjuje čak i sada.
Mnogo razumijevanja ovih predstava postiže se apelom na izvedbene tradicije doba I.S.Bacha, a prvi korak na tom putu trebalo bi biti upoznavanje učenika s pravim zvukom tih instrumenata (čembalo, klaviord) za koje je skladatelj napisao svoje klavirske skladbe. Studenti trebaju imati pravi osjećaj za zvuk ovih instrumenata. Stvarni osjećaj njihovog zvuka obogaćuje našu predstavu o skladateljevu djelu, pomaže prikazivanju izražajnih sredstava, štiti od stilskih pogrešaka i proširuje slušni horizont. Ako na koncertu nije moguće upoznati se s tim alatima, tada možete preslušati snimke. No, važno je ne zaboraviti da ne smijemo slijepo oponašati te instrumente, već tražiti što točnije definiranje prirode igara, ispravne artikulacije i dinamike. U sporim, melodičnim izumima „klavikorda“ legato bi trebao biti stopljen, dubok i koherentan, a u izrazitim, brzim „čembalom“ svira - bez spoja, prstom, čuvajući od čembala zasebne zvukove.
U pedagoškom radu otkrivanje značenja Bachove glazbe i njenih djela ima veliku važnost. Ne shvaćajući semantičke strukture Bachovih djela, oni nemaju ključ za čitanje određenog duhovnog, figurativnog, filozofskog i estetskog sadržaja ugrađenog u njih, koji prožima svaki element njegove kompozicije. A. Schwartz je napisao: "Bez poznavanja značenja motiva često je nemoguće igrati predstavu pravim tempom, s pravim naglascima i frazom." Stabilne melodične preobrazbe, koje izražavaju određene pojmove, emocije, ideje, čine osnovu glazbenog jezika velikog skladatelja. Semantički svijet Bachove glazbe otkriva se kroz glazbenu simboliku. Pojam simbola ne može se jednoznačno definirati zbog njegove složenosti i svestranosti. Bachova simbolika formirana je u skladu s estetikom barokne ere. Karakterizira ga raširena upotreba simbola. Doslovni prijevod riječi s talijanskog znači "čudno, bizarno, umjetnički." Najčešće se primjenjuje u odnosu na arhitekturu, gdje je barok simbol veličine i sjaja.
Život i djelo I.S.Bach-a neraskidivo je povezan s protestantskim zborom i njegovom religijom te s njegovim aktivnostima kao crkvenog glazbenika. Stalno je radio s koralama u najrazličitijim žanrovima. Sasvim je prirodno da je protestantski zbor postao sastavni dio Bachova glazbenog jezika. Na temelju proučavanja skladateljeva kantatatorističkog djela, identifikacije analogija i motivskih veza tih djela s njegovim klavirskim i instrumentalnim skladbama, upotrebe zornih citata i glazbeno-retoričkih figura u njima, B. L. Yavorsky razvio je sustav Bachovih glazbenih simbola. Evo nekih od njih:
Brzi uzlazni i silazni pokreti izrazili su letjelo anđela;
Kratke, brze, lepršave, ošišane figure ocrtavale su sjaj
Iste, ali ne prebrze brojke - smireno zadovoljstvo;
Skakanje dolje u velikim intervalima - septimi, nesenilna slabost. Octave se smatra znakom smirenosti, blagostanja.
Glatki kromatizam od 5-7 zvukova - akutna tuga, bol;
Spuštaju se dva zvuka - tiha tuga dostojna tuge;
Kretanje u puzanju je zabava, smijeh.
Kao što vidite, glazbeni simboli i zborske melodije imaju jasan semantički sadržaj. Njihovo čitanje omogućuje vam da dešifrirate glazbeni tekst, ispunite ga duhovnim programom. Prava glazba uvijek je programska, a njezin je program odraz procesa nevidljivog života duha. Iz ovoga možemo zaključiti da je važno upoznati učenika s ovom glazbenom simbolikom kako bi dublje razumio značenje Bachova genijalnog stvaranja.
Djela drevnog polifonskog stila temelje se na razvoju jedne umjetničke slike, na opetovanim ponavljanjima teme - ove jezgre u koju je utjelovljen cijeli oblik predstave. Značenje i karakteristični sadržaj tema ovog stila usmjereni su na oblikovanje. Stoga teme zahtijevaju od izvođača, prije svega, misaono djelo koje bi trebalo biti usmjereno na razumijevanje ritmičke strukture teme i intencije, što je izuzetno važno za razumijevanje njene suštine. Iz toga slijedi da bi pozornost učenika trebala biti usredotočena i prije nego što analiza analize počne. Ovaj pristup u osnovi mijenja studentov stav prema izumima, jer se temelji na specifičnom znanju, preliminarnoj i temeljitoj analizi same teme i njezinih transformacija u radu.
U radu na radovima I.S.Bacha vrlo su bitne sljedeće faze:
Artikulacija - točan, jasan izgovor melodije;
Dinamika - terasasto;
Fingering - podvrgava se artikulaciji, a ima za cilj prepoznati ispupčenost i različitost motivskih formacija.
Pažnja učenika treba biti usredotočena na temu. Analizirajući to, prateći njegove višestruke transformacije, učenik rješava svojevrsni mentalni problem. Aktivni misaoni rad zasigurno će izazvati odgovarajući priliv emocija - takva je neizbježna posljedica za svakoga. Čak i najosnovniji kreativni napor. Učenik samostalno ili uz pomoć učitelja analizira temu, utvrđuje njene granice i prirodu. Glavna metoda rada na temi je raditi laganim tempom, svaki motiv, pa čak i pod-motiv, odvojeno kako bi se osjetio i smisleno prenio čitavu dubinu intonacijske ekspresivnosti. Treba odrediti određeno vrijeme za vježbu u kojoj učenik prvo izvodi samo temu (u oba glasa), a učitelj sastavlja, a zatim i obrnuto. Ali svaka vježba ne bi se trebala pretvoriti u besmislenu igru. Potrebno je usmjeriti pozornost učenika na intonaciju teme i protivljenja. Pamćenje svakog glasa napamet je apsolutno neophodno, jer rad na polifoniji je, prije svega, rad na melodijskoj liniji s jednim glasom, zasićenom posebnim posebnim unutarnjim životom, u koji se trebate spojiti, osjetiti i tek nakon toga nastaviti pristupiti glasovima.
Učenik bi trebao objasniti i takav nepoznati pojam kao intermotivno artikuliranje, koje se pomoću cezare razdvaja jedan motiv od drugog. U Bachovo doba vještine ispravnog odvajanja melodije bile su od velike važnosti. Evo što je F. Couperin napisao u predgovoru za zbirku svojih predstava: „Bez slušanja ove male stanke, ljudi lijepog ukusa osjetit će da nešto nedostaje u predstavi.“ Potrebno je upoznati studenta sa raznim načinima označavanja među motivske cezure:
Dvije okomite crtice;
Kraj lige;
Znak stakatoa na bilješci prije cezure.
Na prvim lekcijama nastavnik mora zajedno sa studentom pratiti razvoj teme, sve njezine transformacije u svakom glasu. Vrlo značajan trenutak u izvođenju Bachove polifonije je ukazivanje. Pravi izbor prstiju vrlo je važan uvjet za kompetentno, ekspresivno izvođenje. Trebao bi biti usmjeren na otkrivanje ispupčenosti i prepoznatljivosti motivacijskih formacija. Ispravno rješenje ovog pitanja predlaže izvedbena tradicija doba I.S.Bacha, kada je artikulacija bila glavno sredstvo izražavanja.

Popis rabljene literature:

Kalinina N.P. Clavier glazba u glazbenoj školi. M., 2006
Nosina V.B. Simbolika glazbe I.S.Bach. M., 2006
Shornikova M. Glazbena literatura. Razvoj zapadnoeuropske glazbe. Phoenix 2007.

OPĆINSKA OBRAZOVNA INSTITUCIJA DODATNOG OBRAZOVANJA DJECE
GLAVNA ŠKOLA DJECE
OPĆINSKO PODRUČJE SHCHELKOVSKY
MOSKVA REGIJA

Metodička poruka

"Radite na polifoniji u nižim razredima dječjih glazbenih škola."

profesor

Schelkovo 2011

Radite na polifoniji u glazbenoj školi

Narodna glazba, posebno glazba ruskog naroda, uvijek je prožeta duhom ansambla, kolektivnošću, nosi tradicije polifonije.

Melodijska melodija narodne glazbe nije svojstveno monofonična. Ona teži kolektivnoj intonaciji, za otkrivanjem sebe kroz zbor, kroz polifoniju. Klasična glazba - u operi, simfoniji, komornim oblicima - uvijek je davala visoke primjere bogate i raznolike polifonije, što seže u narodnu tradiciju. Polifonija, kao djelotvorna snaga glazbe, nije mogla privući kreativnu pozornost skladatelja različitih smjerova kroz povijest glazbe. Skladatelji nikada nisu bili ravnodušni prema polifoniji. Proučavanje polifonije ključno je za savladavanje umjetnosti sviranja klavira. Uostalom, glasovirska glazba je sva polifonija u širokom smislu te riječi. Da bi dobro savladali glasovir, kako je rekao Jurij Bogdanov, potrebno je svirati etide i djela. Stoga je u početnim godinama školovanja u dječjoj glazbenoj školi potrebno njegovati interes i ljubav prema glazbi, a samim tim i za polifoniju glazbu.

Najbolji trag za svijet glazbe za dijete je pjesma. Upravo ona pruža učitelju priliku da učenika zainteresira za glazbu. Prvorazrednik voljno pjeva poznate pjesme, sa zanimanjem sluša i pretpostavlja različitu prirodu predstava koje učitelj igra (smiješne, tužne, plesne, svečane itd.) Uzduž djeteta treba reći da zvukovi, poput riječi, prenose sadržaj, različiti osjećaji , Prvu lekciju sa studentom obično provedem na "igri" kako bi odredio prirodu glazbe. Prvo mu igram raznolike predstave u kojima mora odrediti raspoloženje koje je skladatelj prenio, a zatim zamolim učenika da prirodu glazbe utvrdi imenom ili slikom koja jasno prenosi raspoloženje. Djeca posebno uživaju u predstavama iz zbirke Artobolevskaya „Upoznavanje s glazbom“. Na primjer, igra "Gdje si, Leka", sa slike djeca ispričaju cijelu priču o tome zašto je pas tužan. Slika koja prati Minuet jasno pokazuje doba vremena, nošnje koje plešu na balu. Iz dječjih priča može se odrediti horizonti djeteta, njegov vokabular, društvenost itd. Glazbeni dojmovi se postupno gomilaju. Melodije dječjih i narodnih pjesama u najlakšim jednoglasnim aranžmanima za glasovir najviše su sadržajno poučna građa za početnike. Pažljiv odabir repertoara od velike je važnosti u glazbenom uspjehu učenika. Pjesme bi trebale biti odabrane jednostavne, ali informativne, karakterizirane živom intonacijskom ekspresivnošću, s izraženim vrhuncem. Tako od prvih koraka fokus učenika postaje melodija koju ekspresivno pjeva, a zatim i ekspresivno pokušava „pjevati“ na glasoviru. Ekspresivno i melodično izvođenje jednoglasnih pjesama-melodija kasnije se prenosi kombinacijom dviju istih melodija u laganim polifoničnim dramama. Prirodnost ovog prijelaza ključna je za održavanje živahnog interesa za polifoniju u budućnosti.

Polifoni repertoar za početnike sastoji se od lagane polifonične obrade narodnih pjesama subokalnog skladišta, koje su djeci sadržajno bliske i razumljive. Učitelj govori o tome kako su te pjesme izvodili ljudi: počeo je pjevati pjesmu, a zatim ju je zbor pokupio, varirajući istu melodiju. Na primjer, pjesma "Ah, ti, zima - zima ...". Može se izvesti na „zborovski“ način, dijeleći uloge: učenik svira dio pjesme, a učitelj na drugom klaviru „prikazuje“ zbor koji predstavlja pjesmu pjesme. Nakon dvije ili tri nastave, učenik izvodi „podgolki“ i vizualno se pobrine da oni imaju manju neovisnost od melodije pjesme.

Učenikov aktivni i zainteresirani stav prema polifoničnoj glazbi u potpunosti ovisi o učiteljevoj metodi rada i njegovoj sposobnosti da učenika uvede figurativnu percepciju osnovnih elemenata polifone glazbe

Učenik se mora od prvih razreda škole upoznati sa svim vrstama polifoničnog pisanja - podglasom, kontrastom, imitacijom - i ovladati osnovnim vještinama sviranja dva, a potom i tri glasa u laganim polifoničnim kompozicijama različite prirode. No, teško je preporučiti upoznati prvoklasnike s pojmom imitacija. Lakše je otkriti ovaj koncept primjerima koji su djetetu dostupni i bliski. Tako u predstavama poput dječje pjesme „Na zelenoj livadi ...“ možete igrati početni zbor za oktavu viši i figurativno objasniti učeniku imitaciju, odnosno ponavljanje motiva ili melodije drugim glasom, kao poznati koncept ECHO. Igra u ansamblu oživjet će percepciju oponašanja: učenik svira melodiju, a učitelj svira njezinu imitaciju (ECHO), a zatim obrnuto. Imitacija je glavni polifoni način razvijanja teme. Ova je tehnika posebno korisna u predstavama u kojima imitaciju prati melodija drukčijim glasom, poput one u predstavi br. 17 iz zbirke "Piano Alphabet": mogla bi se zvati "Cuckoos", pa započinje usporedbu imitacije s valjkom dviju kukavica. U imenovanoj zbirci nalazi se mnoštvo skica i predstava koje su imitirane na teme pjesme i plesnog karaktera (skice br. 17, 31, 34, 35, 37). Najbolji pedagoški materijal za odgoj polifonije zvučnog mišljenja pijanista je klavira baština, a prvi korak ka razumijevanju polifonije je poznata zbirka pod nazivom „Bilježnica Ane Magdalene Bach“. Mala remek djela uključena u Bilježnicu uglavnom su mali plesni komadi - polonaizi, minueti, marševi, karakterizirani izuzetnim bogatstvom melodija, ritmova, raspoloženja. "Bilježnica" su svojevrsni obiteljski albumi domaće glazbe. To je uključivalo instrumentalne i vokalne drame vrlo različite naravi. Te predstave, i svoje i one druge, u bilježnicu je napisao sam rukom, ponekad i supruga Anna Magdalena Bach, postoje i stranice napisane dječjim rukopisom jednog od Bahovih sinova. Vokalne skladbe - arije, korale uključene u zbirku - bile su namijenjene izvođenju u kućnom krugu obitelji Bach. Zbirka sadrži devet minuta. U danima Minueta bio je široko rasprostranjen živahni ples. Plesalo se i kod kuće i na zabavnim zabavama i tijekom ceremonijalnih palača. Nakon toga, minuet je postao moderan aristokratski ples koji su opsjedali ukočeni dvorjani u bijelim praškastim perikama s slovima. Dobra ilustracija kuglica toga vremena u zbirci Artobolevskaya "Prvi susret s glazbom". Djeca trebaju obratiti pozornost na nošnje muškaraca i žena, koji su u većoj mjeri odredili stil plesa: za žene, kreole, neizmjerno široke, koje zahtijevaju glatke pokrete, za muškarce - noge prekrivene čarapama u elegantnim cipelama s potpeticama, s prekrasnim podvezicama - lukovima do koljena. Minuet je plesao s velikom svečanošću. Glazba koja se ogleda u njenoj melodičnosti okreće glatkoću i važnost lukova, čučnjeva i curtsies. Nakon slušanja minute koju izvodi učitelj, učenik određuje njegov lik, da više podsjeća na pjesmu ili ples, dakle, lik izvedbe treba biti mekan, gladak, melodičan, u mirnom, ravnomjernom pokretu. Tada trebate privući pažnju učenika na razliku između melodija gornjeg i donjeg glasa, njihove neovisnosti i neovisnosti jedna od druge, kao da ih pjevaju dvije pjevačice: prvi visoki ženski glas je sopran, a drugi niski muški bas, ili dva glasa izvode dva različita alat. I. Braudo pridavao je veliku važnost sposobnosti instrumentiranja glasovira. "Prva briga vođe," napisao je, "bit će naučiti učenika da iz klavira izvadi određenu zvučnost potrebnu u ovom slučaju.

Od velike je važnosti za sluh izvedba dvaju glasova u različitim instrumentima. U tu svrhu korisno je igrati s prvim proučenim uzorcima polifonije zajedno sa studentom tako da stvarno čuje kombinaciju dva glasa. Jedan glas svira učitelj, drugi je učenik. Ako postoje dva instrumenta, korisno je istovremeno igrati dva glasa na dva instrumenta - to svakom melodičnom retku pruža veliko olakšanje. Također je korisno otapanje glasova kroz oktavu (gornja je flauta, donja je violina). Gornji glas na mjestu je donja jedna oktava prema dolje, donji jedan na mjestu gornji oktava gore. Što je više moguće, možete odvojiti glasove u dvije oktave. Ako dva dijela glasa istodobno prođu u dijelu bilo koje ruke, možete preporučiti učeniku da u početku svira ove konstrukcije objema rukama: na taj način će mu biti lakše postići željenu zvučnost, a svrha djela postat će jasnija. Potrebno je osigurati da učenik može svirati svaki glas od početka do kraja prilično cjelovito i izražajno. Važnost rada na glasovima učenika često se podcjenjuje; provodi se formalno i nije doveden do točke savršenstva kada učenik doista može svirati svaki glas kao neovisnu melodijsku liniju. Nakon pomnog proučavanja pojedinih glasova, korisno ih je podučavati u parovima. Da bi se osigurala potrebna slušna kontrola, preporučljivo je prvi puta svirati njihove glasove, ne od početka do kraja, već u zasebnim malim konstrukcijama, vraćajući se opet na najteža mjesta i igrajući ih nekoliko puta. Vrlo učinkovit način rada za napredne studente je pjevanje jednog glasa, dok ostali sviraju glasovir. Također je korisno pjevati polifonične skladbe u zboru. To doprinosi razvoju polifonijeg sluha i upoznavanju učenika s polifonijom. Ponekad je korisno podučavati dva glasa, naizmjenično igrajući u svakom od njih samo one segmente koji bi u njihovom semantičkom značenju trebali prevladati u dvoglasnom izvođenju. Ako imate tri ili više glasova, korisno je raditi na svakom paru glasova. Tako je, na primjer, u troglasnoj prezentaciji korisno odvojeno podučavati gornje i srednje glasove, gornje i donje, niže i srednje glasove. Vrlo je korisno igrati sve glasove, usredotočujući vašu pozornost na bilo koji od njih. Uklonite srednje glasove (oni su poput punjenja), i vodite krajnje, oni su poput kostura.

Gornji glas je melodičan, donji je harmoničan. Koristite tembre fantazije: vodite jedan glas u utvrdu, a ostatak uklanjate na glasoviru. Kad se istakne srednji glas - to je teško, ali vrlo korisno za napraviti. Čuti donji glas - mijenjati glasove poprečno, prenijeti donji glas na gornji, a gornji na donji, teško je, ali učinkovito. Obavezno čujte duge bilješke i zatočenike. Da čujemo harmoniju formiranu od nekoliko glasova - (okomito). Slušajte vodoravno. Igrajte polako i sa zaustavljanjima na jakom ritmu.

Polifoniju karakterizira polinamika, a za njezinu jasnu reprodukciju potrebno je, prije svega, izbjeći dinamičko pretjerivanje, ne bi trebalo odstupiti od predviđenih instrumenata do kraja predstave. Osjećaj proporcije u odnosu na sve dinamičke promjene u bilo kojem djelu je kvaliteta bez koje je nemoguće stilski korektno prenijeti njegovu glazbu. Bach nema izljev emocionalnih osjećaja, već koncentraciju osjećaja - samokontrolu, okretanje prema unutra. Sve što je napisano u tekstu trebalo bi zvučati: jasnoća, točnost, melodičnost u zvuku. Ono što je u tekstu progresivno, igra se legato, skok je uklanjanje ruke. Bach ima jednake udjele, snažan udio nije dodijeljen. Odlaže frazu u veličini. Glavno je ne prekinuti crtu, a početak teme nije toliko važan kao kraj. Bach stvara surround zvuk, harmoničan puni zvuk. U svakom radu o Bachovim klavirovskim skladbama treba biti svjestan sljedeće osnovne činjenice. U rukopisima Bachovih klavirskih skladbi gotovo da nema uputa za izvođenje. Tada je prihvaćeno, jer u našem razumijevanju riječi nije bilo glazbenika - izvođača, s druge strane, Bach je mislio gotovo isključivo na izvedbu njegovih djela sinova i učenika koji su bili dobro upoznati s njegovim načelima. Što se tiče dinamike, poznato je da je Bach u svojim skladbama koristio samo tri notacije, i to: forte, klavir i, u rijetkim slučajevima, pianissimo. Izrazi crescendo, dim, mp, ff, vilice koji ukazuju na pojačanje i prigušenje zvučnosti, naposljetku, Bach nije koristio znakove naglaska. Upotreba tempo oznaka jednako je ograničena u Bachovim tekstovima. A tamo gdje su, ne možete uzeti u modernom smislu. Njegov tempo ADAGIO GREUE nije spor kao naš, a njegov PRESTO nije tako brz kao moderan. Postoji mišljenje da što bolji igrate Bacha, sporije ga možete igrati, što je gore, igrate, brže trebate preuzeti tempo. Živahnost u Bachovim djelima ne temelji se na tempu, već na fraziranju i naglascima. Od brojnih zadataka koji stoje na putu proučavanju polifonije, glavni ostaje rad na pjevanju, intonacijskoj ekspresivnosti i neovisnosti svakog glasa zasebno.

2 - u različitim fraziranjima, gotovo nikada nigdje ne odgovaraju (npr. U mjerama

3– u neusklađenosti udaraca (legato i non legato).

4 - u neskladu vrhunaca (na primjer, u petoj i šestoj mjeri, melodija gornjeg glasa raste i vodi prema vrhu, a donji se glas pomiče prema gore i uzdiže do vrha tek u sedmoj mjeri)

6 - u neskladu dinamičkog razvoja (na primjer, u četvrtoj mjeri drugog dijela, pojačava se zvučnost donjeg glasa, a gornjeg se smanjuje).

Clavierovi radovi uglavnom se odnose na djela s neobilježenom artikulacijom. One nekomplicirane klavirske kompozicije koje čine glavni Bachov repertoar učenika potpuno su lišene nikakvih uputa za izvedbu.

Od 30 izuma i simfonija, samo simfonija u F molu sadrži dvije lige. Iz prethodnog je jasno da pojedinačna uputstva za izvođenje pronađena u Bachovim rukopisima mogu poslužiti kao vrijedan istraživački materijal o pitanjima vezanim uz izvedbu drevne glazbe.

Znamo da je i sam lagane klavirske skladbe namijenio ne koncertima, već učenju i glazbi u kući. Pravi tempo za inventar, mali uvod, minuet, marš je razmotriti u trenutku koji je najkorisniji za učenika. Koji je tempo trenutno najkorisniji. Tempo u kojem učenik najbolje izvodi ovu predstavu. Obrazovni tempo ima glavni cilj nije priprema za brz tempo, već priprema za razumijevanje glazbe. Brz tempo onemogućuje slušanje glazbe.

Ono što student postigne pri sporijem ritmu - razumijevanje glazbe - najvažnije je. Treba zamisliti tempo, kao da pjevaju, pjevaju svojim glasom ili mentalno sebi. Na ovaj je način najlakše postaviti tempo, bez žurbe i mirnoće. Ali također treba paziti da se spori ritam ne pretvori u niz sporih, monotonih pokreta koji nemaju veze sa samom glazbom.

KORIŠTENI MATERIJALI:

1. A. Alekseev "Metode učenja sviranja klavira."

2. G. Neygauz "O umjetnosti sviranja klavira"

3. I. Braudo, „O proučavanju Bachovih sastava u glazbenoj školi“.

4. Materijali tečaja kontinuiranog obrazovanja

5. N. Kalinina "Bachova klavirska glazba u klaviru".

MOUDOD Dječja glazbena škola općinskog okruga Schelkovo u moskovskoj oblasti

materijali

na certificiranje

Razrednik

klavir

Kuznjecova

Nadežda Mihajlovna

Metodička poruka o temi:

„O razvoju vještina
rad na polifoniji "

profesor
Kolodiy T.P.

Klavir klavira

krasnodar, 2000

Rad na polifonima je sastavni dio podučavanja umjetnosti glasovira. Uostalom, glasovirska glazba je sva polifonija u širokom smislu te riječi.

Odgoj polifonskog mišljenja, polifoni sluh, to jest sposobnost opažanja (slušanja) i reprodukcije na instrumentu nekoliko koji se međusobno kombiniraju u istodobnom razvoju zvučnih linija, jedan je od najvažnijih i najtežih dijelova glazbenog obrazovanja.

Suvremena klavirska pedagogija ima veliko povjerenje u glazbenu inteligenciju djece. Na temelju iskustva B. Bartoka,
K. Orfa, učiteljica otvara pred djetetom zanimljiv i složen svijet višeglasne glazbe od prve godine studija u glazbenoj školi.

Uzimajući, na primjer, rusku narodnu pjesmu „Domovina“ iz zbirke „Mladi pijanisti“ koju je priredio V. Shulgina, učiteljica sugerira učeniku da to izvede na „zborovski“ način, dijeleći uloge: učenik uči lekcije naučenih vokala, a učitelj je bolji na drugom instrumentu , jer će to svakom melodijskom retku pružiti veliko olakšanje, "prikazuje" zbor koji zahvaća melodiju pjesme. Nakon dvije ili tri lekcije, učenik već izvodi "odjek" i jasno je uvjeren da oni nisu ništa manje neovisni od melodije pjesme. Kada radi na pojedinim glasovima, potrebno je postići izražajan i melodičan nastup svog učenika. Želio bih još više skrenuti pozornost na to jer se važnost rada na glasovima učenika često podcjenjuje; provodi se formalno i nije doveden do točke savršenstva kada učenik doista može svirati svaki glas zasebno kao melodijsku liniju. Vrlo je korisno zapamtiti svaki glas.

Igrajući se s učiteljem u ansamblu naizmjenično obje strane, učenik ne samo da jasno osjeća neovisni život svakog od njih, već čitavu predstavu čuje u istodobnoj kombinaciji oba glasa, što uvelike olakšava najtežu fazu rada - prenošenje obje stranke u ruke učenika.

Da bi dijete bilo dostupnije razumijevanju polifonije, korisno je pribjeći figurativnim analogijama i koristiti programske kompozicije u kojima svaki glas ima svoje figurativne karakteristike. Na primjer, Sorokin je tretirao pjesmu "Katya je vesela", koju je nazvao "Pastiri igraju flautu". Dvoglasna podglasna polifonija u ovoj predstavi postaje posebno dostupna studentima zahvaljujući nazivu programa. Dijete ovdje s lakoćom predstavlja dvije razine zvuka: poput igre odraslog ovčara i maloga pastira-podpaska koji se igra zajedno s malom cijevi. Ovaj zadatak obično zadivljuje učenika i rad se brzo svađa. Takav način savladavanja polifonih igara znatno povećava zanimanje za njih, i što je najvažnije - budi živahnu, maštovitu percepciju glasova u umu učenika. Upravo je to osnova emocionalnog i smislenog stava prema znanosti o glasu. Na sličan način se uči i niz drugih predstava skladišta ispod glasa. Mogu se naći u mnogim zbirkama za početnike, na primjer: "Želim postati glazbenik", "Način sviranja glazbe", "Pijanista-sanjar", "Škola sviranja klavira", uredio A. Nikolaev, "Zbirka klavirskih igara", uredila Lyakhovitskaya , "Mladi pijanist" V. Shulgina.

Zbirke Elena Fabianovna Gnesina "Klavirska abeceda", "Male etikete za početnike" i "Pripremne vježbe" mogu uvelike koristiti razvoju osnovnih vještina izvođenja polifonije tijekom osnovnog obrazovanja.

U zbirkama Shulginoyevih „Mladih pijanista“, Barenboimovog „Put do sviranja glazbe“, Turgeneva „Pijanista-sanjara“, zadani su kreativni zadaci za predstave podglasnog skladišta, na primjer: pokupiti donji glas i odrediti ključ; svirajte jedan glas i pjevajte drugi; dodajte melodiji drugi glas i snimite podglas; sastaviti nastavak gornjeg glasa i tako dalje.

Sastav kao jedna od vrsta kreativnog stvaranja glazbe za djecu je neuobičajeno koristan. Aktivira mišljenje, maštu, osjećaje. Napokon, značajno povećava zanimanje za proučena djela.

Učenikov aktivni i zainteresirani stav prema polifoničnoj glazbi u potpunosti ovisi o načinu rada učitelja, njegovoj sposobnosti da usmjeri učenika na figurativnu percepciju osnovnih elemenata polifone glazbe, njegovih inherentnih tehnika, poput imitacije.

U ruskim narodnim pjesmama "S loach the walk" ili "Lumberjack" iz zbirke V. Shulgina "Young Pianists", gdje početna melodija ponavlja oktavu u nastavku, mi možemo živo objasniti imitaciju, uspoređujući je s tako poznatom i zanimljivom dječjom pojavom kao odjek. Dijete će rado odgovarati na pitanja učitelja: koliko glasova u pjesmi? Kakav glas zvuči kao odjek? I on će organizirati (sebe) dinamiku (f i p) pomoću tehnike "eho". Igra u ansamblu oživjet će percepciju imitacije: učenik svira melodiju, a učitelj svoju imitaciju ("odjek"), i obrnuto.

Od prvih koraka savladavanja polifonije vrlo je važno dijete naviknuti na jasnoću uzastopnog unošenja glasova, na jasnoću njihovog vođenja i dovršetka. Potrebno je na svakoj lekciji postići kontrastno dinamično utjelovljenje i različite tembre za svaki glas.

Na dramama B. Bartoka i drugih suvremenih autora djeca shvaćaju originalnost glazbenog jezika modernih skladatelja. Primjer Bartokove predstave „Suprotni pokret“ pokazuje koliko je igra višeglasja važna za obrazovanje i razvoj sluha učenika, posebno kada je riječ o percepciji i izvođenju djela moderne glazbe. Ovdje melodija svakog glasa pojedinačno zvuči prirodno. No, tijekom početne igre drame s obje ruke, učenik može biti neugodno pogođen disonancijama i transkripcijama f - f - oštar, c - oštar. Ako on preliminarno pravilno uči svaki glas zasebno, tada će njihov simultani zvuk shvatiti kao logičan i prirodan.

Često se u modernoj glazbi može složiti polifonija politonalnošću (držanjem glasova u različitim tipkama). Naravno, takva komplikacija mora imati neko opravdanje. Na primjer, u dramskoj kompoziciji I. Stravinskog „Medvjed“ melodija je dijatonična melodija s pet zvuka, oslanjajući se na niži zvuk prije, a pratnja je opetovana izmjena zvukova u stanu i stanu. Takva "vanzemaljska" pratnja trebala bi nalikovati škripcu "vanzemaljske" drvene noge, na ritmu medvjeda koja pjeva svoju pjesmu. B. Bartokove igre „Imitacija“ i „Imitacija u refleksiji“ uvode djecu u izravno i zrcalno oponašanje.

Nakon razvoja jednostavne imitacije (ponavljanja motiva u različitom glasu), započinje rad na kanonskim skladbenim igrama, građenim na ravnoj imitaciji, koja ulazi prije kraja simulirane melodije. U ovakvim komadima imitira se ne samo jedna fraza ili motiv, već sve fraze ili motivi do kraja djela. Kao primjer pogledajte predstavu "Pastir" Y. Litovka (kanonik) iz zbirke V. Shulgina "Mladi pijanisti". Ova je predstava podvučena riječima. Za prevladavanje novih polifonskih poteškoća korisna je sljedeća metoda rada koja se sastoji od tri stupnja. U početku se predstava prepisuje i proučava u jednostavnoj imitaciji. Pauze se stavljaju pod prvu rečenicu pjesme nižim glasom, a kada se simuliraju u drugom glasu, pauze se pišu sopranom. Druga fraza je također kopirana i tako dalje. U tako laganom „rasporedu“ predstava igra dvije ili tri lekcije. (pr. 1) Tada je „raspored“ nešto složeniji: izrazi su prepisani već u imitaciji pravocrtne linije, a u 5. traci sopran je stanka. Druga fraza se proučava na isti način i tako dalje (primjer 2). Način rada ansambla u ovom trenutku trebao bi postati vodeći. Njezin se značaj još više povećava u posljednjoj, trećoj fazi djela, kada dramu igraju učitelj i učenik u ansamblu onako kako ju je napisao skladatelj. I tek nakon toga oba se glasa prenose u ruke učenika.

Treba napomenuti da je postupak prepisivanja polifonih djela vrlo koristan. Na to su ukazivali tako izvanredni učitelji našeg vremena kao što su Valeria Vladimirovna Listova, Nina Petrovna Kalinina, Yakov Isaakovich Milshtein. Učenik se brzo navikne na polifone teksture, bolje je razumjeti, jasnije svjestan melodiju svakog glasa, njihov vertikalni omjer. Prilikom prepisivanja vidi i shvaća svojim unutarnjim uhom tako važnu karakteristiku polifonije kao što je razlika u vremenu istih motiva.

Učinkovitost takvih vježbi povećava se ako se potom sviraju uho, iz različitih zvukova, u različitim registrima (zajedno s učiteljem). Kao rezultat ovog rada, učenik je jasno svjestan kanonske strukture predstave, uvođenja oponašanja, njegova odnosa s izrazom koji se oponaša i povezanosti kraja imitacije s novom frazom.

Budući da je slojevita imitacija u polifoniji I. S. Bacha vrlo važno sredstvo razvoja, nastavnik koji brine o izgledu daljnjeg polifonskog obrazovanja učenika trebao bi se usredotočiti na nju.

Nadalje, proučavanje polifonih igara barokne ere, od kojih djela I. S. Bacha zauzimaju prvo mjesto, dobiva posebnu važnost. U ovo doba formiraju se retorički temelji glazbenog jezika - glazbeno - retoričke figure povezane s određenim semantičkim simbolima (figure uzdaha, uzvika, pitanja, tišine, pojačanja, različiti oblici pokreta i glazbena struktura). Poznavanje glazbenog jezika barokne ere služi kao osnova za gomilanje intonacijskog vokabulara mladog glazbenika i pomaže mu da razumije glazbeni jezik sljedećih epoha.

Najbolji pedagoški materijal za odgoj polifonije zvučnog mišljenja pijanista je klavirsko nasljeđe JS Bacha, a prvi korak na putu do „polifoničnog Parnasa“ je dobro poznata zbirka „Bilježnica Ane Magdalene Bach“. Mala remek djela uključena u Bilježnicu uglavnom su mala plesna djela - polonaizi, minueti i marševi, karakterizirana izuzetnim bogatstvom melodija, ritmova, raspoloženja. Po mom mišljenju, najbolje je upoznati učenika sa samom zbirkom, tj. „Bilježnicom“, a ne s pojedinačnim predstavama razasutim po različitim zbirkama. Vrlo je korisno reći djetetu da su dvije „Bilježnice Ane Magdalene Bach“ originalni albumi domaće glazbe obitelji I. S. Bach. To je uključivalo instrumentalne i vokalne drame vrlo različite naravi. Te su predstave, i njihove i one druge, u bilježnicu napisale rukom samog JS-a Bacha, ponekad i njegove supruge Ane Magdalene Bach, a postoje i stranice napisane dječjim rukopisom jednog od Bahovih sinova. Vokalne skladbe - arije i korale uključene u zbirku - bile su namijenjene izvođenju u kućnom krugu obitelji Bach.

Obično započinjem poznanstvo s Bilježnicom od strane Minuet d-moll-a. Učeniku će biti zanimljivo znati da je u zbirku uključeno devet minuta. Za vrijeme JS Bacha, Minuet je bio široko rasprostranjen, živahni ples. Plesalo se i kod kuće, i na zabavnim zabavama i tijekom ceremonijalnih palača. U budućnosti je minuet postao moderan aristokratski ples, koji su opsjedali ukočeni dvorjani u bijelim praškastim perikama s slovima. Potrebno je pokazati ilustracije kuglica toga vremena, skrenuti pažnju djeci na nošnje muškaraca i žena, u velikoj mjeri odrediti stil plesa (za žene su krinoline neizmjerno široke, zahtijevaju glatke pokrete, za muškarce - noge prekrivene čarapama, u elegantnim cipelama s potpeticama, s prekrasnim podvezicama , - lukovi kod koljena). Minet je plesao s velikom svečanošću. Njegova glazba koja se odražava u njegovim melodijskim okreće glatkoću i važnost lukova, niskih ceremonijalnih čučnjeva i curtsies.

Nakon slušanja minute koju izvodi učitelj, učenik određuje njegov lik: svojom melodijom i pjevanjem više liči na pjesmu nego na ples, stoga lik izvedbe treba biti mekan, gladak, melodičan, smiren i ravnomjeran pokret. Zatim učiteljica skreće pažnju učenika na razliku između melodija gornjeg i donjeg glasa, njihove neovisnosti i neovisnosti jedna od druge, kao da ih pjevaju dvije pjevačice: određujemo da je prvi - visok ženski glas - sopran, a drugi niski muški - bas; ili dva glasa izvode dva različita instrumenta, a koja? Nužno je uključiti učenika u raspravu o ovom pitanju, probuditi njegovu kreativnu maštu. I. Braudo pridavao je veliku važnost sposobnosti instrumentiranja glasovira. "Prva briga vođe," napisao je, "bit će naučiti učenika da iz klavira izvadi određenu zvučnost potrebnu u ovom slučaju. Ja bih to nazvao vještinom ... sposobnost logičkog sviranja klavira. " „Izvođenje dvaju glasova u različitim instrumentacijama ima veliku obrazovnu vrijednost za sluh.“ „Ta je razlika ponekad prikladna da se studentu jasno kaže kroz figurativne usporedbe. Na primjer, svečani, svečani Little C - dur Prelude može se, naravno, usporediti s kratkom uverturom za orkestar u kojem sudjeluju trube i timpani. Prirodno je uspoređivati \u200b\u200bzamišljeni Little Prelude e - moll sa svirkom za mali komorni sastav, u kojem melodiju solo oboe prate gudački instrumenti. Razumijevanje opće prirode zvuka koje je potrebno za ovaj rad pomoći će učeniku da razvije zahtjevnost svog sluha i pomoći će usmjeriti tu zahtjevnost u provedbu potrebnog zvuka. "

U Menuetu d-mollu pjevani, izražajni zvuk prvog glasa nalikuje pjevanju violine. A tembre i registar basa približavaju se zvuku violončela. Tada je potrebno rastaviti zajedno s djetetom postavljajući mu vodeća pitanja, oblik predstave (dvodijelni) i njegov tonski plan: prvi dio započinje u d - molle, a završava u
paralelno F-dure; drugi dio započinje u F-dure i završava u d - molle; fraziranje i povezana artikulacija svakog glasa zasebno. U prvom dijelu se donji glas sastoji od dvije rečenice jasno razdvojene kadencom, a prva rečenica gornjeg glasa dijeli se na dvije dvotaktne fraze: prva fraza zvuči značajnije i upornije, druga je smirenija, kao da odgovara. Kako bi razjasnio odnose pitanja i odgovora, Braudo nudi sljedeći pedagoški uređaj: učitelj i učenik nalaze se iza dva velika klavira. Prvi dvotaktni izvodi učitelj, učenik odgovara na ovaj dvotaktni - pitanje je izvršenje drugog dvotaktnog - odgovora. Tada se uloge mogu mijenjati: učenik će „postavljati“ pitanja, učitelj će odgovoriti. U isto vrijeme, izvođač koji postavlja pitanja može svoju melodiju reproducirati malo svjetlije, a odgovoriti je malo tiše, a zatim pokušati svirati suprotno, pažljivo slušati i odabrati najbolju opciju. „Važno je da istovremeno učimo učenika da ne igra toliko glasnije i tiše - već ga učimo„ pitati “i„ odgovarati “na glasoviru.

Na isti način možete raditi i na Menuelu br. 4 G-dur, gdje se „pitanja“ i „odgovori“ sastoje od izraza od četiri trake. Tada učenik svira cijeli prvi glas Minueta, izražavajući intonirajući "pitanja" i "odgovore"; rad na izražajnosti udaraca produbljuje se (mjere 2.5) - figurativne usporedbe mogu ovdje pomoći studentu. Na primjer, u drugoj mjeri, melodija „reproducira“ luk, koji je važan, dubok i značajan, a u petoj, lakši, graciozniji luk i tako dalje. Učitelj može zamoliti učenika da prikaže različite kimanje glavom, u skladu s prirodom udara. Potrebno je utvrditi vrhunac oba dijela - oba u prvom dijelu, a glavni vrhunac cijele predstave u drugom dijelu gotovo se stapa s konačnom kadencom - ovo je razlikovna značajka Bachova stila kojeg bi student trebao biti svjestan. Pitanje interpretacije Bachovih kadence okupiralo je takve autoritativne istraživače Bachove kreativnosti kao F. Busoni, A. Schweitzer, I. Braudo. Svi oni zaključuju da su Bachove kadence značajan, dinamičan patos. Vrlo rijetko, Bachova igra završava na klaviru; isto se može reći i za kadence u sredini djela.

Od brojnih zadataka koji im stoje na putu proučavanja polifonije, glavni rad ostaje na pjevanju, intonacijskoj ekspresivnosti i neovisnosti svakog glasa zasebno. Neovisnost glasova nezaobilazno je obilježje svakog polifonog djela. Stoga je tako važno pokazati učeniku na primjeru dvominutnog Minueta tačno kako se ta neovisnost očituje:

u različitoj prirodi zvuka glasova (instrumentacija);
u različitim, gotovo nikada podudarajućim frazama (na primjer, u trakama 1-4, gornji glas sadrži dvije fraze, a donji se sastoji od jedne rečenice);
u neusklađenosti udaraca (legato i non legato);
u neskladu vrhunaca (na primjer, u petoj i šestoj mjeri, melodija gornjeg glasa raste i dolazi do vrha, a donji se glas pomiče prema gore i uzdiže do vrha tek u sedmoj mjeri).

5. u različitim ritmovima (kretanje donjeg glasa u četvrtini i pol trajanja kontrastira s pokretnim ritmičkim uzorkom gornje melodije koji se gotovo u cijelosti sastoji od osmih nota);

6. u neskladu dinamičkog razvoja (na primjer, u četvrtom koraku drugog dijela, povećava se zvučnost donjeg glasa, a gornjeg se smanjuje).

Bachova polifonija karakterizirana je polinamikom, a za njezinu jasnu reprodukciju prije svega treba izbjegavati dinamička pretjerivanja, ne treba odstupiti od predviđenih instrumenata do kraja predstave. Osjećaj proporcije u odnosu na sve dinamične Bachove promjene u kvalitetu je kvaliteta bez koje se ne može glazbeno stilski korektno prenijeti. Samo dubokim analitičkim proučavanjem osnovnih zakona Bachova stila možemo shvatiti izvedbene namjere skladatelja. Na to treba usmjeriti sve napore učitelja, počevši od "Bilježnice Ane Magdalene Bach."

Na temelju materijala drugih predstava iz bilježnice, učenik uči nove za njega značajke Bachove glazbe, s kojima će se susretati u djelima različitog stupnja složenosti. Na primjer, s osobinama Bachova ritma, koji se u većini slučajeva karakterizira upotrebom susjednih duljina: osmine i četvrtine (svi marševi i minueti), šesnaeste i osmine („Bagpipe“). Još jedna karakteristična karakteristika Bachova stila, koju je prepoznao I. Braudo i nazvala "osma tehnika", je kontrast u artikulaciji susjednih duljina: male se trake igraju legato, a veće se igraju ne legato ili staccato. Ipak, treba koristiti ovu tehniku \u200b\u200bkoja se temelji na prirodi predstava: pjevajući Menuet d-moll, Menuet br. 15 c-moll, svečani pololone 19, g-moll - izuzetak od "osmog pravila".

Prilikom izvođenja vokalnih skladbi I.S. Bach (Aria No. 33 f-moll, Aria No. 40 F-Dur), kao ni njegovi zborni preludiji (u kasnijoj fazi obuke), ne smiju izgubiti iz vida činjenicu da znak Fermat ne znači privremeno zaustavljanje u tim predstavama, kao u moderna glazbena praksa; ovaj znak označavao je samo kraj stiha.

Tijekom rada na Bachovoj polifoniji učenici se često susreću s melismom, najvažnijim umjetničkim i izražajnim sredstvom glazbe 17.-18. Stoljeća. Uzmemo li u obzir razlike u uredničkim preporukama i u pogledu broja ukrasa i njihovog dekodiranja, postat će jasno da će učeniku definitivno trebati pomoć i posebne upute od učitelja. Nastavnik treba temeljiti na osjećaju stila izvedenih djela, vlastitom izvođenju i pedagoškom iskustvu, kao i dostupnim metodološkim priručnicima. Dakle, učitelj može preporučiti članak L.I. Roizman "O izvođenju nakita (melismas) u djelima drevnih skladatelja", koji detaljno opisuje ovo pitanje i daje upute I.S. Bach. Možete se obratiti glavnoj studiji Adolfa Beishlaga, "Ornamentacija u glazbi", i, naravno, upoznati se s Bachovom interpretacijom melizma pomoću tablice koju je sastavio sam skladatelj u Noćnoj bilježnici Wilhelma Friedemanna Bacha, a koja pokriva glavne tipične primjere. Ovdje su važne tri točke:

2. sve melisme započinju gornjim pomoćnim zvukom (osim prekriženih mordenta i nekoliko izuzetaka, na primjer, ako najbliži gornji zvuk već stoji ispred zvuka na koji je postavljen tril ili nekrotirani mordent, tada se ukrašavanje izvodi od glavnog zvuka);

3. pomoćni zvukovi u melizmama izvode se na stupnjevima dijatonske skale, osim u onim slučajevima kada skladateljski znak naznači promjenu - pod znakom melizma ili iznad njega.

Da naši učenici ne smatraju melizam dosadnom preprekom u predstavi, moramo ih vješto predstaviti ovim materijalom, pobuditi zanimanje i znatiželju. Na primjer, dok uči Menuet br. 4 G-dur, učenik se upoznaje s melodijom, ne obazirući se najprije na miris zapisan u bilješkama. Zatim sluša predstavu koju je izvodio učitelj, najprije bez ukrasa, zatim s ukrasima i uspoređuje. Djeca, naravno, više vole izvedbu s ritmom. Dozvolite sebi da potražite gdje i kako su naznačene u bilješkama. Nakon što je pronašao nove ikone za njega (učenik), učenik obično sa zanimanjem čeka učiteljeva objašnjenja, a učitelj kaže da su te ikone koje ukrašavaju melodiju skraćeni način bilježenja melodijskih zavoja, uobičajenih u XVII - XVIII stoljeću. Ukrasi kao da sjedinjuju, ujedinjuju melodijsku liniju, pojačavaju govornu ekspresivnost. A ako je melisma melodija, to znači da se moraju izvoditi melodično i izražajno, u karakteru i tempu koji su svojstveni ovoj drami. Kako melizme nisu "kamen spoticanja", prvo ih se mora čuti "sebi", zapjevati i tek onda svirati, počevši u laganom ritmu i postupno dovodeći do željenog.

Novi korak u savladavanju polifonije je upoznavanje sa zbirkom „Mali preludiji i fuge“, a mnoge se teme protežu od „Izuma“, „Simfonije“ i „HTK“. Želim naglasiti da su u proučavanju Bachovih djela postupnost i dosljednost vrlo važni. "Ne možete proći kroz fuge i simfonije ako niste temeljito proučili izume i male preludije", upozorio je I. Braudo. Te zbirke, pored svojih umjetničkih zasluga, pružaju učitelju priliku da produbi upoznavanje učenika s karakterističnim značajkama Bachova fraziranja, artikulacije, dinamike, glasanja, da mu objasni tako važne pojmove kao što su tema, protivljenje, skrivena polifonija, imitacija i drugi.

Učenik se s imitacijom susreo u prvom razredu glazbene škole. U srednjim slojevima njegova ideja o imitaciji se širi. Mora ga shvatiti kao ponavljanje teme - glavne glazbene misli - drugačijim glasom. Imitacija je glavni polifoni način razvijanja teme. Stoga je temeljita i sveobuhvatna studija teme, bilo da je riječ o malom preludiju, izumu, simfoniji ili fugi, primarni zadatak u radu na bilo kojem polifonijskom djelu skladišta imitacija.

Počevši analizirati temu, učenik samostalno ili uz pomoć učitelja određuje njegove granice. Tada mora shvatiti figurativno-intonacijsku prirodu teme. Odabrana ekspresivna interpretacija teme određuje interpretaciju cjelokupnog djela. Zato je toliko potrebno uhvatiti sve zdrave suptilnosti izvršenja teme, počevši od njezine prve implementacije. Dok je još proučavao drame iz „Bilježnice Ane Magdalene Bach“, student je shvatio motivacijsku strukturu Bachovih melodija. Na primjer, radeći na temi iz malog Preludija br. 2 C-dur (1. dio), student bi trebao jasno shvatiti da se ona sastoji od tri uzlazna motiva (Primjer 3). Da biste jasno prepoznali njegovu strukturu, korisno je najprije svaki motiv podučiti zasebno, svirajući ga iz različitih zvukova, postižući intonacijsku izražajnost. Kad se tema, nakon pažljivog proučavanja motiva, odigra u cijelosti, potrebna je posebna intonacija svakog motiva. Da biste to učinili, korisno je igrati motiv s cezurama između motiva, čineći tenuto na posljednjem zvuku svakog motiva.

Koristeći C-dur izum kao primjer, trebali biste upoznati učenika s inter-motivnom artikulacijom, koja se koristi za odvajanje jednog motiva od drugog pomoću cezure. Najočitiji oblik cezure je stanka navedena u tekstu (Primjer 4).

U većini slučajeva potrebna je sposobnost samostalnog uspostavljanja semantičkih cezara koju učitelj mora usaditi u učenika. U C-dur izumu tema, kontrast i nova tema u prvom glasu odvojeni su cezurama. Učenici se lako mogu nositi s Caesurom u prijelazu s teme na opoziciju, ali s opozicije na novu temu teže je upotpuniti Ceesuru. Treba paziti da se prva šesnaesta u drugoj mjeri učini mirnijom i mekšom, kao da izdahnete, te tiho i lagano puštajući prst, odmah se naslonite na drugu šesnaestu grupu (sol), pjevajte je duboko i značajno kako biste pokazali početak teme , Učenici u pravilu grozno pogriješe, svirajući šesnaestog ispred Caesura staccato, pa čak i oštar, oštar zvuk, ne slušajući kako to zvuči. Braudo preporučuje da zadnja nota prije Caesure bude izvedena što je moguće tenuto.

Potrebno je upoznati studenta sa raznim načinima označavanja među-motivske cezure. Može se označiti stankom, jednom ili dvije okomite crte, kraj lige, znakom staccato na bilješci ispred Caesure (primjer 5).

Kada je riječ o intramotivnoj artikulaciji, treba naučiti dijete da razlikuje glavne vrste motiva:

1. jambijski motivi koji idu od slabih do jakih;

2. Korejski motivi, ulazak u jak udio i završetak slabim.

Primjer staccato iambe su iambijski motivi u četvrtom do petom trakama u Malom preludiju br. 2 C-dur (Primjer 6).

Zbog čvrstog završetka naziva se "muško". U Bachovoj muzici stalno je nalazimo jer odgovara njenom hrabrom karakteru. U pravilu, iambik u Bachovim djelima izgovara se secirano: ritam se slaže (ili se ne igra legato), a referentni zvuk svira tenuto.

Osobitost artikulacije koreje (meki, ženski završetak) je povezivanje snažnog vremena sa slabim. Kao neovisni motiv, chorea se zbog svoje mekoće rijetko nalazi u Bachovoj glazbi, obično je sastavni dio tročlanog motiva nastalog spajanjem dvaju jednostavnih motiva - iambe i choreje. Dakle, trodnevni motiv kombinira dvije kontrastne vrste izgovora - odvajanje i kohezija (Primjer 7)

Jedno od karakterističnih svojstava Bachovih tema je iambijska struktura koja prevladava u njima. Najčešće, njihovo prvo ponašanje započinje slabim udjelom nakon prethodne stanke u jakom vremenu. Tijekom proučavanja malih preludija br. 2, 4, 6, 7, 9, 11 iz prve bilježnice, izuma br. 1, 2, 3, 5 i drugih, simfonije br. 1, 3, 4, 5, 7 i drugih, nastavnik treba obratiti pažnju učenika na određenoj strukturi, određujući prirodu izvedbe. Pri reprodukciji teme bez popratnih glasova, djetetov sluh mora se odmah uključiti u pauzu "prazno" tako da osjeća prirodni dah u njoj prije nego što se melodija otvori. Osjećaj takvog polifonskog disanja vrlo je važan u proučavanju kantilnih preludija, izuma, simfonija, fuga.

Iambična struktura Bachovih tema također određuje posebnost Bachovih izraza izraza, o kojima studenti moraju znati. Počevši sa slabim ritmom, tema slobodno "prelazi" ritam, završavajući jakim ritmom, tako da se granice ritma ne podudaraju s granicama teme, što dovodi do omekšavanja i slabljenja snažnih otkucaja ritma, pokoravajući se unutarnjem životu melodije, njezinoj želji za smislom vrhunac - glavni tematski akcenti. Bachovi se tematski naglasci često ne podudaraju s metričkim, uzrokovani su ne metrom, kao u klasičnoj melodiji, već unutarnjim životom teme. Bachovi intonacijski vrhovi teme obično padaju u slabim omjerima. "U Bachovoj temi svi pokreti i sva snaga žuri na glavni naglasak", napisao je A. Schweitzer. - Na putu do njega sve je nemirno, kaotično, kad se uđe, napetost se isprazni, sve gore se odmah raščisti. Slušatelj shvaća temu kao cjelinu s jasno zarezanim konturama. " I dalje "... da bismo Bacha ritmički igrali, potrebno je naglasiti ne jake taktove, već one koji su naglašeni u smislu fraziranja". Studenti koji nisu upoznati sa Bachovim fraziranjem, tematski naglasak zamjenjuju taktičkim naglaskom, zbog čega se tema raspada na dijelove, gubi svoju cjelovitost i unutarnji smisao.

Druga važna značajka Bachova tematizma je takozvana skrivena polifonija ili skrivena polifonija. Budući da je ova značajka karakteristična za gotovo sve Bachove melodije, sposobnost prepoznavanja je izuzetno važna vještina koja učenike priprema za složenije zadatke.

Skrećemo pozornost učenika na činjenicu da Bachova melodija često stvara dojam koncentrirane polifonije tkanine. To zasićenje jednosmjerne linije postiže se prisutnošću skrivenog glasa. Taj skriveni glas nastaje samo u toj melodiji gdje ima skokova. Zvuk koji je ostavio skok nastavlja zvučati u našoj svijesti sve do trenutka kada se pojavi onaj susjedni ton u kojem je razriješen. Primjere skrivenog dvoglasnog pronaći ćemo u Malim preludijima br. 1,2,8,11, 12 prvog dijela. U malom Preludiju br. 2 c-moll (drugi dio), upoznajemo učenika sa skrivenim dvoglasnim tipom koji se najčešće nalazi u Bachovim klavirskim skladbama (primjer 8).

Takav će pokret skrivenog glasa pomoći da se dječjem umu fiksira figurativno ime - „staza“. Takva se pjesma mora izvoditi zdravo, s podrškom. Ruka i prst padaju na tipke malo odozgo, što rezultira bočnim pomicanjem četke. Glas koji ponavlja isti zvuk trebao bi se reproducirati jedva čujnim. Student će koristiti istu tehniku \u200b\u200bdok radi na složenijim radovima, na primjer, Alemanda iz francuskog apartmana E - dur, Menuet 1 iz Partita 1 i drugi.

Dakle, utvrdivši prirodu zvuka teme, njezinu artikulaciju, fraziranje, vrhunac, pažljivo urezivanje, pjevanje u temu, student započinje upoznavanje s prvom imitacijom teme, koja se zove odgovor ili satelit. Ovdje je potrebno usmjeriti pažnju učenika na dijalog na pitanje teme i njezino oponašanje. Kako imitacije ne bi pretvorili u monotonu seriju ponavljanja iste teme, Braudo savjetuje da se jedna od tema igra, druga da se pjeva, a zatim dijalog između vođe i njegove pratnje izveden na dva klavira. Takav rad uvelike potiče sluh i polifono razmišljanje.

Često se postavlja pitanje među odgajateljima: kako izvesti imitaciju - naglasiti je ili ne. Na ovo pitanje ne postoji jedinstven odgovor. U svakom slučaju treba polaziti od prirode i strukture predstave. Ako je opozicija po prirodi bliska temi i razvija je, kao, na primjer, u Malom preludiju br. 2 C - dur (1. dio) ili izumu
Br. 1 C - dur, imitacija ne bi trebala biti naglašena da bi se očuvalo jedinstvo teme i suprotnosti. Kao što je figurativno rekao L. Roizman, ako se svaka tema izvodi malo glasnije od ostalih glasova, tada
"... svjedoci smo predstave o kojoj se može govoriti: četrdeset puta tema, a ne jedanput fuge." U Bachovim dvoglasnim polifoničnim igrama imitaciju najčešće treba naglasiti ne glasnoćom, već timbrom različitim od drugog glasa. Ako se gornji glas svira glasno i ekspresivno, a donji je lako i uvijek tiho, oponašanje će se čuti jasnije nego s njegovim glasnim izvođenjem. Tema - ovisno o dinamičnom planu - ponekad može zvučati mirnije od ostalih glasova, ali uvijek bi trebala biti značajna, izražajna, uočljiva.

Označavanje Braudo imitacija smatra se prikladnim u slučajevima kada je glavni lik djela povezan s stalnom izmjenom motiva, uz stalni prijenos njih iz jednog glasa u drugi. Poziv glasova u ovom je slučaju uključen u glavnu sliku djela. S takvim se nazovom povezuje svjetlo, ne bez humornog karaktera izuma br. 8 F - dur, mali preludij br. 5 E - dur (dio 2) (primjer 9).

Nakon savladavanja teme i odgovora, započinje rad na antikompoziciji. Opozicija je razrađena drugačije od teme jer se priroda njezina zvuka i dinamika može uspostaviti samo u kombinaciji s odgovorom. Stoga je glavna metoda rada u ovom slučaju izvođenje odgovora i protivljenje u ansamblu s učiteljem, a kod kuće s dvije ruke, što uvelike olakšava pronalaženje odgovarajućih dinamičkih boja.

Nakon što smo dobro radili na temi i opoziciji, jasno shvativši odnos: tema je odgovor, tema je opozicija, odgovor je opozicija, možemo pristupiti temeljitom radu na melodijskoj liniji svakog glasa. Davno, prije njihove povezanosti, predstava se izvodi u dva dijela u ansamblu s učiteljem - najprije u odjeljcima, zatim u cjelini i, na kraju, u potpunosti prelazi u ruke učenika. I tada se ispostavi da učenik, čak i dobro slušajući gornji glas, uopće ne čuje donji, poput melodijske linije. Da bi se stvarno čula oba glasa, treba raditi koncentriranjem pažnje i slušanja na jedan od njih - gornji (kao u nefotofonskim djelima). Igraju se oba glasa, ali na različite načine: vrh, na koji se usmjerava pažnja, je f, espressivo, dno je pp (točno). G. Neigauz ovu je metodu nazvao metodom "pretjerivanja". Praksa pokazuje da ovaj rad zahtijeva upravo tako veliku razliku u zvučnoj snazi \u200b\u200bi izražajnosti. Tada se jasno ne čuje samo gornji, glavni glas u ovom trenutku, već i donji. Čini se da ih sviraju različiti izvođači na različitim instrumentima. Ali aktivna pažnja, aktivno slušanje bez puno napora usmjereno je na taj glas, koji se izvodi konveksnije.

Zatim svoju pozornost preusmjeravamo na niži glas. Sviramo je f, espressivo, a vrh - pp. Sada učenik čuje i opaža oba glasa još jasnije, donji jer je izuzetno "blizak", a gornji zato što je već dobro upoznat.

Ako to učinite u najkraćem mogućem roku, mogu se postići dobri rezultati jer je zvučna slika pojašnjena za učenika. Igrajući tada oba glasa kao jednaka, on podjednako čuje izraziti tok svakog glasa (fraziranje, nijansiranje). Takav precizan i jasan sluh svakog retka nezamjenjiv je uvjet u obavljanju polifonije. Tek kad smo to postigli, možemo plodno raditi na radu u cjelini.

Prilikom izvođenja polifonih djela povećava se poteškoća sluha cijele tkanine (u usporedbi s dvoglasnim). Zabrinutost za točnost glasovne kontrole čini da obratite posebnu pozornost na ukazivanje. Nemoguće je napredovati u Bachovim dramama samo iz pijanističkih pogodnosti, kao što je to činio Cherni u svojim izdanjima. Busoni je bio prvi koji je oživio uporne principe Bachove ere, kao najviše reagirajući na identifikaciju motivske strukture i jasno izgovaranje motiva. Široko korištena u polifonskim djelima su načela promjene prstiju, klizanje prsta s crnog ključa na bijeli ključ i nečujno mijenjanje prsta. To se u početku ponekad čini teškim i neprihvatljivim za studenta. Stoga ga moramo pokušati uključiti u zajedničku raspravu o fingingu, razjašnjenju svih spornih pitanja. I onda tražite obvezno poštivanje.

Radite na tri - četveroglasnim djelima, učenik više ne može posebno naučiti svaki glas, već nauči dva glasa u različitim kombinacijama: prvi i drugi, drugi i treći, prvi i treći, svirajući jedan od njih f, espressivo, a drugi - str. Ova je metoda korisna i kada spojite sva tri glasa zajedno: u početku se jedan glas svira glasno, a ostala dva se tiho reproduciraju. Tada se mijenja dinamika glasova. Vrijeme provedeno za takav rad varira ovisno o stupnju mobilnosti učenika. Ali poučavati na ovaj način korisno je; ova metoda je možda najučinkovitija. Ostali načini rada na polifoniji uključuju:

izvođenje različitih glasova s \u200b\u200brazličitim potezima (legato i non legato ili staccato);
izvedba svih glasova p, transparentna;
izvođenje glasova je čak s posebno usredotočenom pažnjom na jednom od njih;
nastup bez ijednog glasa (taj glas zamisliti interno ili pjevati).

Ove metode dovode do jasnoće slušne percepcije polifonije, bez koje izvedba gubi svoju glavnu kvalitetu - jasnoću glasa.

Da bi razumio polifono djelo i smislenost djela, učenik prvo mora zamisliti njegov oblik, tonalno-harmonički plan. Poznavanje osobitosti dinamike u polifoniji, posebno Bachove, doprinosi živopisnijem prepoznavanju forme koja se sastoji u činjenici da sam glazbeni duh nije karakteriziran njegovom pretjerano razmaženom, valovitom primjenom. Za Bachovu polifoniju najkarakterističnija je arhitektonska dinamika, u kojoj promjene u velikim strukturama prate nova dinamička rasvjeta.

Proučavanje Bachovih djela prije svega je izvrstan analitički rad. Za razumijevanje Bachovih polifone igre potrebno je posebno znanje, potreban je racionalan sustav za njihovu asimilaciju. Postizanje određene razine polifonične zrelosti moguće je samo pod uvjetom postupne, nesmetane nadogradnje znanja i polifonih vještina. Učitelj glazbene škole, postavljajući temelje u području savladavanja polifonije, uvijek se suočava s ozbiljnim zadatkom: naučiti ih voljeti polifoniju glazbu, razumjeti je i uživati \u200b\u200bu radu na njoj.

Popis rabljene literature.

G. Neygauz "O umjetnosti sviranja klavira."
B. Milich "Odgoj učenika-pijanista u 3-4 razreda glazbene škole."
B. Milich "Obrazovanje učenika-pijanista u 5-7 razredima glazbene škole."
A. Artobolevskaya "Prvi susret s glazbom."
Bulatova „Pedagoški principi E.F. The Gnesin. "
B. Kremenstein „Obrazovanje neovisnosti učenika u specijalnom razredu klavira“.
N. Lyubomudrova "Metode poučavanja za klavir".
E. Makurenkova „O pedagogiji V.V. List ".
N. Kalinina "Bachova klavirska glazba u klaviru".
A. Alekseev "Metode učenja sviranja klavira."
"Pitanja pedagogije klavira." Drugo izdanje.
I. Braudo, „O proučavanju skladbi Bacha klavira u glazbenoj školi.“

Berezina Elena Sergejevna,

nastavnik dodatnog obrazovanja (klavir)

GBOU gimnazija br. 587 frunzanskog okruga u Sankt Peterburgu

Rad na polifonima je sastavni dio podučavanja umjetnosti glasovira. To se objašnjava ogromnom važnošću da je za svirača koji svira klavir razvio polifono razmišljanje i posjedovanje polifone teksture. Razvoj polifonskog sluha i polifonijskog razmišljanja jedno je od najvažnijih točaka u obrazovanju glazbene kulture učenika. Student razvija i produbljuje sposobnost da čuje polifono tkivo i izvodi polifoničnu glazbu tijekom cijelog studija. Ako učenik od prvog razreda dobiva ispravne pijanističke vještine, tada percipira i izvodi polifonijski repertoar na smislen i smislen način.

Kao što znate, polifonija je vrsta polifonije, što je kombinacija u istodobnom zvuku dviju ili više jednakih melodija. Slijedom toga, proučavanje polifonije započinje ispravnom percepcijom i sposobnošću sviranja jedne od najvažnijih sastavnica polifonije - melodije. Ovaj zadatak treba započeti prvim dodirom tipkovnice, kada učenik nauči uzimati pojedinačne zvukove.

Od prvih koraka učenja učenici prolaze kroz drame drevnih, ruskih i sovjetskih skladatelja, koje sadrže elemente polifonije. Polifonija u tim predstavama uglavnom je potglasna, a u nekim elementima imitacije. Kao rezultat rada na takvim radovima, učenici gomilaju potrebne vještine koje im omogućuju prelazak na proučavanje složenije imitacijske polifonije, naročito u srednjoj i srednjoj školi, na polifoniju I.S.Bach.

Polifoni materijal za početnike sastoji se uglavnom od lagane polifone obrade narodnih pjesama skladišta ispod glasa. Preporučljivo je da učitelj razgovara o tome kako su te pjesme izvodili ljudi: počeo je pjevati, a zatim je pokupio pjesmu zbora ("odjeci"), varirajući istu melodiju. Želim dati kao primjer jednu od metoda rada na subvokalnoj polifoniji. U lekciji nastavnik nudi učeniku da izvodi pjesmu na „zborovski“ način, dijeleći uloge: učenik igra dio vokala naučenih kod kuće, a učitelj na drugom klaviru „portretira“ zbor. Nakon dvije ili tri lekcije, uloge se mijenjaju. Igrajući obje strane naizmjenično u ansamblu s učiteljem, učenik ne samo da jasno osjeća neovisni život svakog od njih, već i čuje cijelu predstavu kao cjelinu u istodobnoj kombinaciji oba glasa.

Imitacija se također može figurativno objasniti u tako poznatoj i zanimljivoj djeci fenomeni kao što je odjek. Igra u predstavljanju ansambla oživjet će percepciju oponašanja, učenik svira melodiju, a učitelj je odjekuje. Tada se uloge mijenjaju.

Od prvih koraka savladavanja polifonije učenika, potrebno je naučiti jasnoću u naizmjeničnom upisu glasova i jasnoću njihovog vođenja i dovršetka. Važno je da završni motivi u jednom glasu ne uguše dolazni glas. Na svakoj lekciji apsolutno je potrebno postići kontrastno dinamično utjelovljenje i različite tembre za svaki glas zasebno. Sviramo, na primjer, jedan glas je glasan, a drugi tih, poput odjeka.

Proučavanje pedagoške baštine velikog polifonista JS Bacha novi je, složeniji i potrebniji korak na putu razumijevanja polifone glazbe i njezina izvođenja. Općenito je poznato da je učenje I. S. Bacha jedan od najtežih dijelova glazbene pedagogije. Nažalost, često se susrećemo s činjenicom da studenti polifonija djela JS Bacha smatraju suhom i dosadnom glazbom. Naučiti dijete da voli glazbu JS Bacha, otkrivanje pred njim bogat unutarnji svijet Bachovih misli i njihov emocionalni sadržaj jedan je od najvažnijih zadataka učitelja.

Lagane polifonične igre I. S. Bach iz „Bilježnice A. M. Bach“ najvrjedniji su materijal koji aktivno razvija učenikovo polifonično mišljenje, njegovu paletu zvuka i potiče osjećaj stila i forme. Mala remek djela uključena u bilježnicu A. M. Bacha uglavnom su mala plesna djela: polonazi, minueti i marševi. Odlikuje ih izvanredno bogatstvo melodija i ritmova, a da ne spominjemo raznolikost raspoloženja koja se izražavaju u njima.

Poželjno je da učitelj, figurativno i pristupačan dječjoj percepciji, kaže učeniku o drevnim plesovima - minuet, polonaise. Na primjer, o tome kako se od kraja 17. stoljeća minuet izvodio tijekom ceremonijalnih palača, kako je u 18. stoljeću postao moderan plemićki ples, koji su odnijeli primitivni dvorski aristokrati u periku bijelog praha. Minet je plesao s velikom svečanošću, čučnjevima i radoznalošću. U skladu s tim, glazba minueta koja se ogleda u njenoj melodičnosti okreće glatkoću i važnost lukova, niskih i svečanih čučnjeva i curtsies. Naravno, JS Bach nije napisao svoje minuets za ples, ali je od njih posudio plesne ritmove i formu, ispunjavajući ove predstave širokim raspoloženjem.

U početnoj fazi rada prvi je korak razumijevanje prirode predstave. Odredivši raspoloženje predstave, učitelj usmjerava pozornost učenika na razliku u melodijama gornjeg i donjeg glasa, na njihovu neovisnost i neovisnost jedni od drugih, kao da ih izvode dva različita instrumenta. Zatim nastavlja frazirati i s njima povezana artikulacija svakog glasa zasebno.

Od mnogih zadataka koji stoje na putu proučavanju polifone igre, glavni je i dalje rad na melodioznosti, intonacijskoj ekspresivnosti i neovisnosti svakog glasa. Neovisnost glasova - neizostavan je zahtjev koji izvođaču čini svako polifono djelo. Stoga je tako važno pokazati učeniku u čemu se ta neovisnost očituje:

· U različitim, gotovo nikada podudaranim frazama;

· U neskladu s dinamičkim razvojem: gornji glas je crescendo, donji glas je diminuendo);

Bez obzira koliko samouvjereno učenik svira polifoniju u dvije ruke, pažljiv rad na svakom glasu ne bi se smio zaustaviti ni na jedan dan. Inače se kontrola glasa brzo začepljuje.

Na temelju materijala dviju ili tri predstave iz bilježnice A. I. Bach ”, učenik uči razne značajke Bachove glazbe, upoznaje princip“ osam ”, upoznaje se s vrlo važnom karakteristikom Bachova melodičnog jezika - da Bachovi motivi počinju slabim ritmom i završavaju snažno. Stoga se granice Bachova motiva ne podudaraju s granicama takta, stoga naglasci u Bachovim djelima nisu određeni brojilom, već unutarnjim značenjem teme ili motiva.

Teško je precijeniti ulogu i značaj zbirki „Bilježnica A. M. Bacha“, „Bilježnica V. F. Bacha“, „Mali preludiji i fuge“, a kasnije petnaest dvoglasnih i petnaest troglasnih izuma i simfonija u stvaranju učenika kao budućih glazbenici. Zbirka JS Bacha „Izumi i simfonije“ zbog umjetničkog sadržaja slike i polifonije majstorstvo je od velike vrijednosti i jedna je od važnih i obaveznih odrednica pedagoškog repertoara na polju polifonije u srednjim i srednjoškolskim glazbenim školama. Unatoč svojoj prvotno pedagoškoj svrsi, Bachovi su izumi izvorna remek djela glazbene umjetnosti. Odlikuje ih kombinacija visoke polifonske vještine, skladne forme s dubinom sadržaja, bogatstvo mašte i raznolike žanrovske nijanse.

Nakon što se učenik upozna s predstavom koju je učitelj izveo, analiziramo sadržaj inventara. Zajedno sa studentom utvrđujemo granice teme, njezinu prirodu. Tema Bachovih izuma jezgra je cjelokupnog djela, a njegova daljnja preinaka i razvoj određuju karakter i slike cijelog djela.

Kad je ponovo reproducirate, morate odrediti i razumjeti oblik predstave. Kad će učenik jasno razumjeti strukturu inventara, možete početi pažljivo raditi na liniji svakog glasa. Bitna stvar u učenju glasom je poštivanje pravih dodira, prstiju, dinamike. Tijekom rada na melodičnoj liniji svakog glasa, učenik bi trebao pažljivo slušati koliko duge note i kako prirodno slijedi sljedeći zvuk. Usmjeravajući rad učenika, potrebno je skrenuti mu pozornost na činjenicu da kombinacija tri glasa u inventaru nalikuje na razgovor u koji unose melodije - glasovi s različitim izgovorima. Svaki glas ima svoje "lice", lik, bojanje. Učenik treba tražiti potrebni trup: zvučniji, otvoreniji zvuk gornjim glasom; malo tup zvuk prosječnog glasa; deblji, čvršći, čvrst i plemenit zvuk u basu. Govorni rad mora biti obavljen pažljivo. Mnogo će ovisiti o kvaliteti poznavanja glasova u budućem radu. Da učenik ne bi izgubio vid iz cjeline, potrebno je da on stalno čuje predstavu u cijelosti, u trodijelnom zvuku koji izvodi učitelj. Korisno je igrati u ansamblu: učenik svira jedan jedini glas, a učitelj ostala dva.

U svojim rukopisima Bach se ograničio na bilježenje bilješki i ukrasa i gotovo nije ostavljao upute o dinamici, tempu, fraziranju, fingingu, dekodiranju ukrasa. Informacije o tome izviještene su učenika izravno u učionici.

Artikulacija je jedan od najvažnijih uvjeta za ekspresivno izvođenje drevne glazbe. Ona bi trebala posvetiti veliku pozornost radu. Treba objasniti studentu da je pravilna podjela melodije na motive i njihovo pravilno izgovaranje intonacije za vrijeme I.S.Bach-a pridavao veliku važnost. Također je važno zapamtiti da u većini slučajeva skladateljevi motivi počinju slabim ritmom. Ovdje vas želim podsjetiti da kratke knjige pričvršćene od strane urednika, a povremeno i I.S.Bach, označavaju granice motiva, ali ne moraju uvijek značiti i povlačenje ruku.

Pitanja artikulacije temeljito je i temeljito proučavao profesor I. A. Braudo. Proučavajući tekstove rukopisa i zakone prakse izvođenja Bachovih djela, izvukao je dva artikulacijska pravila: osmo pravilo i pravilo navijača. I. A. Braudo napomenuo je da se tkanina Bachovih izuma u pravilu sastoji od susjednih ritmičkih trajanja. To mu je omogućilo da zaključi da ako Bach ima jedan glas u četvrtinama, a drugi u osmici, tada se četvrtine igraju raščlanjenom artikulacijom, a osme su povezane ili obrnuto. Ovo je osmo pravilo. Pravilo fanfare je sljedeće: unutar glasa, melodija se kreće postupno ili nepravilno; a kad u melodiji postoji skok kroz veliki interval, tada se zvukovi skoka izvode drugom artikulacijom. Bachovu glazbu karakteriziraju takve vrste udaraca: legato, posebno secirano, s jasnim izgovorom svakog tona; non legato, portamente, staccato.

U dinamičnom pogledu, glavna karakteristika Bachove glazbe je da njegove skladbe ne podnose nijanse raznolikosti. Kada se razmatra dinamički plan u djelima I. S. Bacha, valja imati na umu da su kontrastna dinamika i duge dinamičke linije svojstveni stilu glazbe skladateljeva doba. F. Busoni i A. Schweitzer nazivaju "terasom sličnom dinamikom". Kratki polumjesec i umanjenendos, takozvane „male vilice“, iskrivljavaju mušku jednostavnost Bachova pisanja.

Što se tiče tempa, u Bachovo je vrijeme sve brzi tempo bio sporiji, a sporiji brži. Rad bi u pravilu trebao biti jednoličnog tempa, s izuzetkom promjena koje je autor naznačio.

U pitanjima papučice treba biti vrlo oprezan. Možete preporučiti korištenje papučice uglavnom u slučajevima kada ruke nisu u stanju vezati zvukove melodijske linije. Također je prikladno uzeti papučicu u kadence.

Sjajno izražajno sredstvo Bachove glazbe je ukras. Postoji dosta polemika oko ovog problema. Sam Bach ušao je u tablicu za dekodiranje čitavog niza nakita u bilježnici Wilhelma Friedemanna.

Sljedeća faza rada je spajanje svih glasova učenika. Prvo pokušajte kombinirati dva glasa, a zatim dodajte treći. Najveća poteškoća za studenta bit će kombinacija dva glasa u jednoj ruci. Kada učenik odigra cijeli inventar, u rad će se uključiti i novi glazbeni zadaci. Jedan od njih je potraga za željenim omjerom svih glasova u njihovom simultanom zvuku.

S početkom završne faze radova, izvršenje cjelokupnog inventara trebalo bi sve više vremena i pažnje. Glavni zadatak završne faze rada na inventaru je prijenos glazbenih sadržaja, njegov glavni lik

Rad na izumima I.S.Bacha pomaže razumjeti svijet dubokih, sadržajnih glazbenih i umjetničkih slika skladatelja. Proučavanje trodijelnih izuma puno daje učenicima dječjih glazbenih škola za stjecanje vještina izvođenja polifone glazbe i za općenito glazbeno pijanističko osposobljavanje. Raznovrsnost zvuka karakteristična je za svu literarnu literaturu. Osobito je značajna uloga rada na izumima u slušnom obrazovanju, u postizanju vremenske raznolikosti zvuka, u sposobnosti vođenja melodijske melodijske linije.

reference

1. Alekseev A. Metode učenja sviranja klavira. M .: Glazba, 1978.

2. Braudo I. Artikulacija (na izgovor melodije). L .: LMI, 1961.

3. Braudo I. o proučavanju Baverovih skladbi klavira u glazbenoj školi. M - L, 1965.

4. Kalinina N. Bach klavirska glazba u klaviru. L .: Glazba, 1974.

6. Tsypin G.M. Učenje sviranja klavira. M .: Obrazovanje, 1984.

7. Schweizer A. Johann Sebastian Bach. M .: Glazba, 1964.

kategorija

Izbor urednika

Metodičko izvješće na temu „Rad na polifoniji u osnovnim razredima dječjih glazbenih škola. Rad na polifoniji u razredima mlađih dsha

Klavir klavira

traži

pretplata

Istaknuti postovi

Nedavni unosi